Informácie pre študentov

Óda bola napísaná v roku 1783 a bola adresovaná Kataríne. Krátko predtým sa Catherine v moralizujúcom príbehu objavila pod menom princezná Felitsa. Básnik oslovuje princeznú Felicu, nie cisárovnú.

IV. Čítanie ódy

Učiteľ vysvetľuje nezrozumiteľné slová: Felitsa, murza, pred vkladom, nemusíte donkishonstvueh, chiméry, zugom, v shinki, pont, cesta, lzya, vezhdy, svayka, chaos, kalif, pravá ruka, parnaský kôň.

Úvaha študentov o otázke: riadi sa svojhlavý a nezávislý Derzhavin materiálom a formou jeho prezentácie kánony žánru ódy? Analýza je založená na porovnaní so študovanými ódami Lomonosova, ako príkladmi klasickej ódy. Pri uvažovaní použite tabuľku „Originálnosť ódy klasicizmu“.

Rozhodnite sa o téme ódy. (Spievanie osvieteného panovníka.)

Aký je rozdiel od Lomonosovovej ódy?

(Deržavinova óda je konštruovaná ako dialóg s Felicou, pričom Lomonosov použil monológ. Felica vystupuje v pohybe, v akcii, v jej charakteristike je veľa slovies. Na rozdiel od Lomonosova, ktorý o správaní Elizavety Petrovny nič nepovedal, Deržavin prezrádza ľudské vlastnosti Felitsy, opisuje jej zvyky, činnosti.)

S kým iným je Felitsa v porovnaní s ódami? Aké vlastnosti hrdinky sa odhaľujú v tomto porovnaní?

(Felitsa je proti svojim predchodcom na ruskom tróne a ich mená nie sú pomenované, ale svetlé, výstižné vlastnosti napovedajú, o koho ide. V porovnaní s murzami básnik odhalil Felicine osobné „cnosti“, porovnávajúc hrdinku s cárov, Deržavin zdôraznil dôstojnosť osvieteného vládcu Tu básnik pomocou častice „nie“ zdôrazňuje to, čo Felica nerobí a čo naopak robili jej predchodcovia: „v klaunských svadbách nelietajú. nevyprážajte ich v ľadových kúpeľoch, šľachticom sa nelámu do fúzov, kniežatá sa nechichotajú sliepky“ atď.)

Básnik, chváliaci Felicu, „zahmlieva“ v prirovnaniach: „ako vlk oviec ľudí nerozdrvíš; hanbíš sa za to, že si taký veľký, až hrozný, nespoločenský; patrí sa medveďovi trhať divú zver a ich krv je päť. Derzhavin uvádza príklady zneužívania moci, ktorú im dali cári. To bolo v klasickej chvályhodnej óde nemožné.

Má óda pozitívny program pre ideálneho osvieteného vládcu?

(Verše ódy, kde básnik podáva svoje sny so spravodlivým a osvieteným panovníkom ako skutočné – „Keď osvietiš mravy, // tak ľudí neoklameš“; „A svoje svetlo dáva spravodlivým, / / Rovnako osvieti všetkých smrteľníkov...“; cárka vytvára „dohodu z nesúhlasu a z prudkých vášní šťastie.“ Podľa Derzhavina by cisárovná mala byť taká zručná v riadení štátu ako kormidelník lode.)

Akú úlohu zohrávajú opisy každodenného života v Deržavinových ódach?

(Popisy jedálenského stola, domácich aktivít murzy na jednej strane slúžia ako prostriedok na odhalenie murzy, no na druhej strane vyjadrujú pocity lyrického hrdinu, jeho vkus a vizuálne vnímanie, jeho schopnosť obdivovať a užívať si život. Takéto opisy sú inovatívne. „Felice“ urobila dôležitý básnický objav: pre poéziu neexistujú nízke, nedôstojné objekty na zobrazenie.

Výkon: Derzhavin v tejto óde tradične chváli panovníka, ale nie tak, ako by to malo byť, a nie za to, čo je tradične zvykom chváliť. Básnik rád rozpráva o sebe. Zvláštnosťou štýlu je kombinácia klasickej slávnosti a každodenného života, hrubého ľudového jazyka a ľahkosti, elegancie verša.

2. Zamyslieť sa nad otázkou: v čom korešponduje Deržavinova óda a v čom sa vymyká prísnym kánonom žánru klasicizmu?

Hlavné charakteristické znaky žánru ódy a získali najlepšiu odozvu

Odpoveď od [odborníka]
Oda – (zo starogréčtiny. Oide – pieseň) – najstarší žáner európskej poézie. V Staroveké GréckoÓdy sa pôvodne nazývali zborové piesne na rôzne témy, sprevádzané hudbou a tancom. Postupne, najskôr v antickej poézii, a potom v tvorbe európskych klasicistických básnikov, sa óda stala jednou z obsahovo i formálne najrozšírenejších a najprísnejších žánrov „vysokých“, slávnostných textov. Oslavovanými odografmi staroveku boli Pindar a Horace, ktorí chválili bohov a hrdinov.
Klasicistická óda bola slávnostným, oratorickým žánrom, v ktorom sa spájali silné emócie s rozvážnosťou, „piitská“ rozkoš s chladnou logikou. Najdôležitejším vecným znakom ódy je „vysoký“ subjekt (monarcha, vojenský vodca, udalosť štátneho významu, verejná cnosť, náboženská morálka). Formálne črty žánru si vyžadovali použitie jambického tetrametra a strofy pozostávajúcej z desiatich riadkov poézie rozdelených do troch častí: prvá časť pozostávala zo štyroch riadkov, druhá a tretia - z troch riadkov. Všetkých desať veršov v odickej strofe spájal prísny rýmovací systém: abab ccd eed.
Dôležitým aspektom formy ódy je kompozícia, ktorá dodáva básni harmóniu, sémantickú úplnosť a presvedčivosť. Óda sa spravidla začínala úvodom (jedna alebo dve strofy), v ktorom básnik hovoril o téme, ktorá slúžila ako zdroj jeho básnického nadšenia. V prvých strofách mohol byť aj apel na múzu. Nasledovala ústredná, objemovo veľká a obsahovo najdôležitejšia časť ódy. Báseň sa skončila záverečnou moralizujúcou strofou-záverom. Básnik v ňom vyjadril zovšeobecňujúci úsudok, často priamo súvisiaci s „hrdinom“ ódy.
Pátos ódy si vyžadoval osobitný štýl. Bolo to dosiahnuté použitím vysokej, knižnej slovnej zásoby, predovšetkým archaizmov, metonymických parafráz, alegórií. Obrovskú úlohu zohrali intonačné a syntaktické prostriedky: výkričníky a rečnícke otázky, inverzie, neobvyklé syntaktické konštrukcie.

Odpoveď od Yovetlana Alferová[nováčik]
D Y
Óda ako žáner vysokej slávnostnej poézie sa rozvíja najmä v literatúre klasicizmu v období jeho rozkvetu. Je to spôsobené tým, že doba, s ktorou sa spájal rozvoj klasicizmu, hlásala triumf spoločných záujmov nad osobnými záujmami, preto žáner vysokej ódy viac zodpovedal úlohám doby ako napr. žáner milostných či pijanských piesní. Zážitky človeka spôsobené láskou, odlúčením od blízkych, ich smrťou boli odsúvané do úzadia. Všeobecný záujem mohli vzbudiť len tie skúsenosti básnika, ktoré odzrkadľovali udalosti národného, ​​celoštátneho rozsahu.
Óda v klasicizme bola žánrom prísnej formy. Páči sa mi to oratorický prejav, bola postavená z troch povinných častí: „útok“, teda uvedenie témy, zdôvodnenie, kde bola táto téma rozpracovaná pomocou ukážkovo-obrázkov, a krátky, no emocionálne silný záver. Každá z troch častí mala svoje vlastné konštrukčné prvky, ale Lomonosov veril, že argumenty sú v prospech Hlavná myšlienka museli byť umiestnené „tak, aby silní boli vpredu, tí slabší, tí v strede a najsilnejší na konci“.
Básnikova rozkoš nevylučovala starostlivé zváženie jeho hlavných motívov a zodpovedajúcich kompozičných častí. Nevylučoval úvahy o spôsoboch ovplyvňovania poslucháča, aby v ňom vyvolal vzájomné pocity. To všetko však muselo zostať mimo rámca ódy. Tá istá óda, adresovaná publiku, si zachovala (alebo mala zachovať) charakter voľnej improvizácie, keď jedna myšlienka vyvolávala druhú.
Predchodcami žánru ódy v ruskej literatúre boli „Rymeológia“ Simeona Polockého. významné udalosti epochy a vložil do literatúry tému Petra I. ako osvieteného panovníka, staviteľa a hrdinu, ktorú svojimi básňami „Poltava“ a „Bronzový jazdec“ prevezmú Kantemir, Lomonosov a ďalší až po Puškina.
Jeden z kritické vlastnosti Slávnostná óda Lomonosova - brilantnosť, expresivita opisov. Lyrická zápletka v "Óde na Taking of Khotin" je teda založená na širokom zahrnutí epických prvkov. Začína sa opisom „rozkoše“, „permskej horúčavy“ (inšpirácie), ktorá zachvátila básnika pri správe o slávnom víťazstve ruskej armády nad Turkami a Tatármi, vybojovanej v roku 1739. Ústrednou časťou je básnikov príbeh o samotnej bitke a jeho úvahách o tejto udalosti.

Odpoveď od Evgen[guru]
Priama služba rastúcemu absolutizmu sa stáva spoločenskou funkciou ódy.

Odpoveď od Soňa Katková[nováčik]
Oda je žáner lyrickej poézie; slávnostné, úbohé, oslavné dielo. V literatúre sú ódy pochvalné, slávnostné, žalostné. Lomonosovove ódy sú svojou povahou diela určené na vyslovenie nahlas. Slávnostné ódy vznikali so zámerom hlasného čítania adresátovi; poetický text slávnostnej ódy je koncipovaný ako znejúci prejav, vnímaný sluchom. Óda uviedla konkrétnu tému- historická alebo národná udalosť.
Lomonosov začal písať slávnostné ódy v roku 1739 a jeho prvá óda bola venovaná víťazstvu ruských zbraní - dobytiu tureckej pevnosti Khotin. V roku 1764 Lomonosov napísal svoju poslednú ódu. Za celé tvorivé obdobie vytvoril 20 ukážok tohto žánru – jednu ročne a tieto ódy sú venované takým významným udalostiam, ako je narodenie či svadba následníka trónu, korunovácia nového panovníka, narodeniny či nástup. na trón cisárovnej. Už samotná mierka odickej „kauzy“ poskytuje slávnostnej óde status významnej kultúrnej udalosti, akéhosi kultúrneho zavŕšenia národného duchovného života.
Ódu charakterizuje prísna logika prednesu. Zloženie slávnostnej ódy je podmienené aj zákonmi rétoriky: každý ódický text sa vždy otvára a končí adresami adresátovi. Text slávnostnej ódy je konštruovaný ako systém rétorických otázok a odpovedí, ktorých striedanie je spôsobené dvoma paralelnými postojmi: každý samostatný fragment ódy je navrhnutý tak, aby mal na poslucháča maximálny estetický vplyv – a teda aj jazyk ódy je presýtená trópmi a rétorickými figúrami. Kompozične sa óda skladá z troch častí:
1. časť - poetické potešenie, chvála adresátovi, opis jeho služieb vlasti;
2. časť - oslava minulých úspechov krajiny, jej vládcov; hymnus na moderné vzdelávacie úspechy v krajine;
3. časť - oslávenie panovníka za jeho činy pre dobro Ruska.
Všetky slávnostné ódy Lomonosova sú napísané jambickým tetrametrom. Príkladom slávnostnej ódy môže byť „Óda na deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón v roku 1747“. Žáner ódy umožnil Lomonosovovi spojiť lyriku a publicistiku v rámci jedného poetického textu, vyjadrovať sa k otázkam, ktoré majú občiansky, verejný význam... Básnik obdivuje nespočetné prírodné zdroje ruského štátu:
Kde v luxuse chladných tieňov
Na kŕdeľ cválajúcich jedlí
Tí, ktorí krik zachytili, sa nerozišli;
Poľovník, kde nepoužil luk;
S klopaním farmára so sekerou
Spievajúce vtáky sa nezľakli.
Hojnosť prírodných zdrojov je kľúčom k úspešnému rozvoju ruského ľudu. Ústrednými témami ódy sú téma práce a téma vedy. Básnik apeluje na mladú generáciu s výzvou, aby sa venovala službe vede:
Odvážte sa teraz povzbudiť
Ukážte sa rukami
Čo môže vlastniť Platons
A pohotoví Newtoni
Ruská zem rodiť.
Lomonosov píše o výhodách vedy pre všetky vekové kategórie. Óda vytvára ideálny obraz vládcu, ktorému záleží na ľuďoch, na šírení osvety, na zlepšovaní hospodárskeho a duchovného rozvoja. Vysoký „pokoj“ ódy je vytvorený použitím starých slovanstiev, rétorických výkrikov a otázok a antickej mytológie.
Ak v slávnostnej óde Lomonosov veľmi často nahrádza autorove osobné zámeno „ja“ svojou podobou množné číslo- "my", potom to svedčí nie o neosobnosti obrazu autora v óde, ale o tom, že pre slávnostnú ódu je významná len jedna stránka osobnosti autora - a to tá, v ktorej sa nelíši od všetkých ostatných ľudí, ale približuje sa k nim. V slávnostnej óde nie je dôležitý individuálny-súkromný, ale národno-spoločenský prejav osobnosti autora a v tomto smere je Lomonosov hlas v slávnostnej óde naplno.

Všetci sme počuli o takom žánri literatúry ako o óde. tak čo to je? Aká je história tohto žánru? Kto je považovaný za praotca ódy? Aká je teória žánru? Všetky tieto otázky nájdete v tomto článku.

Definícia pojmu „óda“

Oda je starodávna pieseň na akúkoľvek tému, ktorá sa hrala v starovekom Grécku v zbore s hudobným sprievodom. Neskôr to začali nazývať veršom chvály venovaným oslave dôležitého historické udalosti alebo významné osobnosti. Niekedy óda oslavuje majestát prirodzený fenomén... Štýl takýchto diel je obzvlášť slávnostný, nesie sa vo vznešenom duchu s prvkami pátosu.

V preklade zo starogréčtiny ώδή (oide) je óda pieseň. Rozlišuje sa medzi pochvalnými, tanečnými a poľutovaniahodnými.

V. Dombrovský napríklad definoval pojem takto: „Slovo " óda „je v gréckom jazyku rovnaká ako naša" pieseň. „Len nie každá pieseň je óda; toto je názov zvyčajne používaný pre pieseň, v ktorej básnik, dotknutý niečím vysokým, nezvyčajným a hodným prekvapenia, predmetom s ktorými univerzálne, národné alebo verejné záujmy vyjadruje svoje pocity ohnivým slovom, vzatým do všetkých prostriedkov malebnosti, výrazu a melódie."

Známky ódy

Výrazným znakom ódy je povznesená nálada, smelý, nekontrolovateľný let fantázie, vrúcny pocit inšpirácie a tomu prispôsobená poetická forma výrazu. Témy na oslavu a oslavu preberá pieseň chvály zo sféry vysokých ideálov, pudov, túžob a súťaží človeka. Vôľa, pokrok ľudstva, láska k rodná krajina, boj za realizáciu vysokých klikánov slobody, pravdy a bratstva v živote, ideálne úmysly a súťaže, hrdinské činy a skutky, nepremožiteľná sila piesne – to všetko môže dať podnet k vzostupu ducha. A to všetko sa dá osláviť ódami.

História

Oda je literárny žáner, ktorého zakladateľom bol starogrécky básnik Pindar (4. storočie pred n. l.), ktorý bol autorom množstva chválospevov na počesť bohov, víťazstiev Grékov vo vojnách a na tzv. Olympijské hry. Jeho pochvalné básne mali prísnu metrickú formu a kompozíciu (strofa – antistrofa – epod). Rímsky lyrik Horatius, ktorý žil v 4. storočí pred Kristom, skladal ódy na počesť Venuše, Bakcha a tiež cisára Augusta Octaviana. V období renesancie sa najznámejším ódom stal Francúz P. Ronsard (polovica 16. storočia). Jeho ódy ospevovali prírodu, ktorá ľuďom prinášala radosť a pokoj („K potoku Bellery“). Niektoré Ronsardove ódy boli napísané na počesť lásky. Toto je óda na ženu („Priateľ môj, vzali ma, aby som žil pohodlnejšie“).

Teória žánru ódy

Oda je žáner, ktorý sa rozvíja popri panegyrických dielach, predovšetkým chválospevoch a chválach. Tieto diela mali byť sprevádzané hrou na hudobné nástroje (harfa, cithara a pod.) a tancom.

Kanonickú žánrovú štruktúru diela, v ktorej jednoznačne dominujú civilné motívy, nadobudla óda v diele Malerbu, jedného zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu. Malerbove ódy (začiatok 17. storočia) obhajovali nedotknuteľnosť zásad absolutistickej štátnosti, chválili panovníka a jeho príbuzných, vysokých hodnostárov a veliteľov.

Pieseň chvály dostala svoje teoretické opodstatnenie v básnickom traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“. Spolu s tragédiou sú ódy literárnym žánrom, ktorý bol zaradený medzi najvyššie. N. Boileau sformuloval pravidlá písania ód týkajúcich sa jazyka, metriky, všeobecnej poetickej tonality. Kompozične sa pieseň chvály začína sólom, po ktorom nasleduje výklad „ušľachtilej a významnej hmoty“, ktorý zahŕňa rôzne epizódy, odbočky a takzvanú lyrickú poruchu (básnikovo „preskakovanie“ z jedného motívu na druhý) , a óda končí koncovkou. Podľa N. Boileaua óda svojou štátnou slávnosťou dokázala zasiahnuť predstavivosť čitateľa.

V literatúre 18. storočia vynikali M.J.Chenier, Lebrun-Pindard (Francúzsko), Klopstock, Schiller (Nemecko), Lomonosov, Kantemir, Trediakovskij (Rusko). Ten zaviedol do ruskej poézie termín „óda“. V ére romantizmu zaujímala pieseň chvály významné miesto v dielach Byrona („Óda na autorov zákona proti ničiteľom obrábacích strojov“), Shelley, Kuchelbecker.

V literatúre 20. storočia sú ódy mimoriadne zriedkavé. Ako príklady stojí za to pripomenúť „Ódu na knižnicu“ od S. Kryzhanovského, jeho cyklus „Ódy“ („Óda na počesť stromu“, „Óda na človeka“, „Óda na rýchlosť“), „Óda na ľudský jazyk“ od I. Muratova, „Óda na revolúciu „V. Majakovskij“, Óda na svedomie „od I. Dracha.

V stredoveku neexistoval žáner ódy ako takej. Tento žáner vznikol v európskej literatúre v období renesancie a formoval sa v systéme literárneho hnutia klasicizmu. V ruskej literatúre začína svoj vývoj národnou tradíciou panegyriky.

Prvky slávnostnej a náboženskej ódy nachádzame už v literatúre juhozápadnej a Moskovskej Rusi na konci 16.-17. (panegyrika a verše na počesť vznešených osôb, „vítanie“ Simeona z Polotska atď.). Vznik ódy v Rusku priamo súvisí so vznikom ruského klasicizmu a myšlienok osvieteného absolutizmu. V Rusku sa óda menej spája s klasicistickými tradíciami; je to zápas protichodných štýlových tendencií, ktorého výsledok závisel od smerovania lyriky ako celku.

Prvé pokusy zaviesť žáner „klasickej“ ódy do ruskej poézie urobil A.D. Kantemir, ale óda prvýkrát vstúpila do ruskej poézie s poéziou V.K. Trediakovského. Samotný termín prvýkrát zaviedol Trediakovský vo svojej „Óde na slávnostnú kapituláciu mesta Gdansk“ v roku 1734. Táto óda chváli ruskú armádu a cisárovnú Annu Ioannovnu. V ďalšej básni „Chvála zemi Ižer a vládnucemu mestu Petrohrad“ je po prvý raz slávnostná chvála severného hlavného mesta Ruska. Následne Trediakovskij zložil množstvo „ód chvályhodných a božských“ a po Boileauovi dal takúto definíciu novému žánru: óda „existuje vysoký piitický klan ... pozostáva zo strof a najvyšších ušľachtilých, niekedy až nežná hmota spieva.“

Hlavnú úlohu v ruskej slávnostnej óde 18. storočia získava rytmus, ktorý je podľa Trediakovského „dušou a životom“ celej verzie. Básnik sa neuspokojil s vtedy existujúcimi slabičnými veršami. Cítil, že len správne striedanie bicích a neprízvučné slabiky, čo si všimol v ruských ľudových piesňach. Preto uskutočňoval ďalšiu reformu ruskej versifikácie na báze ľudovej poézie.

Pri tvorbe nového žánru sa teda básnik riadil tradíciami staroveku, ktoré sa už uplatnili v mnohých európske krajinyžáner ódy a ruské ľudové tradície. „Vďačím za vrece francúzskej verzii a všetkých tisíc rubľov starej ruskej poézii,“ povedal.

Žáner ódy, ktorý predstavil Trediakovský, si čoskoro získal medzi ruskými básnikmi mnohých priaznivcov. Boli medzi nimi také vynikajúce literárne osobnosti ako M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev a ďalší. Zároveň v ruskom odeve prebiehal neustály boj medzi dvoma literárnymi tendenciami: blízkymi barokovým tradíciám, „nadšenou“ ódou na Lomonosova a „racionalistickou“, držiac sa princípu „prirodzenosti“. ” Sumarokovových či Cheraskovových ód.

Škola A.P. Sumarokova, usilujúca sa o „prirodzenosť“ slabiky, predniesla anakreontickú ódu blízku piesni. Syntetické ódy G.R. Derzhavin (óda-satira, óda-elégia) otvoril možnosť spájania slov rôzneho štylistického pôvodu, čím ukončil existenciu ódy ako špecifického žánru. Napriek všetkým rozdielom zostali priaznivci oboch smerov zjednotení v jednej veci: všetci ruskí básnici, tvoriaci diela v žánri ód, sa držali tradícií občianskeho, patriotizmu (ódy „Sloboda“ od Radiščeva, „Občianska odvaha“ od Ryleeva, atď.).

Najlepšie ruské ódy rozdúchava mocný duch lásky k slobode, preniknutý láskou k rodnej krajine, domorodým ľuďom, dýchať neskutočný smäd po živote. Ruskí básnici 18. storočia hľadali rôzne cesty a pomocou umeleckého slova bojovať proti zastaraným formám stredoveku. Všetci stáli za ďalší vývoj kultúra, veda, literatúra, veril, že pokrok historický vývoj možno vykonávať len ako výsledok výchovnej činnosti kráľa, oblečeného autokratická moc a preto je schopný vykonávať potrebné transformácie. Táto viera našla svoje umelecké stelesnenie v takých dielach, ako sú „Básne chvályhodné Rusku“ od Trediakovského, „Óda na deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na trón celého Ruska, 1747“ od Lomonosova a mnohých ďalších.

Slávnostná óda sa stala novým žánrom, ktorý poprední predstavitelia ruskej literatúry 18. storočia dlho hľadali, čo umožnilo vteliť do poézie obrovský vlastenecký a spoločenský obsah. Spisovatelia a básnici 18. storočia hľadali nové umelecké formy, prostriedky, techniky, pomocou ktorých by ich diela mohli slúžiť „na prospech spoločnosti“. Potreby štátu, povinnosť voči vlasti by mali podľa nich prevážiť nad súkromnými, osobnými pocitmi a záujmami. V tomto ohľade považovali nádherné výtvory antického umenia, oslavujúce krásu, silu a udatnosť človeka, za najdokonalejšie, klasické príklady krásy.

Ruská óda sa však postupne vzďaľuje od dávnych tradícií, získava nezávislý zvuk, chváli predovšetkým svoj vlastný štát a svojich hrdinov. V „Rozhovore s Anakreonom“ Lomonosov hovorí: „Nedobrovoľne počujem struny hrdinského hluku. Nehnevaj sa Bole, Miluj myšlienky, myseľ; Aj keď nie som zbavený nežnosti srdca v láske, viac ma tešia hrdinovia s večnou slávou."

Trediakovským začatú reformu ruskej versifikácie ukončil skvelý ruský vedec a básnik M.V. Lomonosov. Bol skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorý ju ustanovil za hlavný lyrický žáner feudálnej vznešenej literatúry 18. storočia. Vymenovanie od Lomonosova - slúžiť všetkým druhom povýšenia feudálno-šľachtickej monarchie XVIII storočia. tvárou v tvár jej vodcom a hrdinom. Z tohto dôvodu bol hlavným druhom pestovaným Lomonosovom slávnostná pindarská óda; všetky prvky jej štýlu by mali slúžiť na odhalenie hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia zmiešaného s úžasom nad veľkosťou a silou štátnej moci a jej nositeľov.

To určilo nielen „vysoký“ – „slovansko-ruský“ – jazyk ódy, ale dokonca aj jej meter – podľa Lomonosova 4-stopový jamb bez pyrrhika (ktorý sa stal najkánonickejším), lebo čisté „jambické verše stúpajú nahor. v hmote sa množí vznešenosť, nádhera a výška." Slávnostná óda na M.V. Lomonosov vyvinul metaforický štýl so vzdialeným asociatívne spojenie slová.

Odvážny inovátor rozšíril tonický princíp svojho predchodcu na všetky druhy ruského verša, čím vytvoril nový systém veršovania, ktorý nazývame sylabotónika. Navyše, predovšetkým poetické veľkosti Lomonosov dal jamb, považoval ho za najzvučnejší a dal verš najväčšia sila a energie. V roku 1739 bola napísaná pochvalná óda, ktorá oslavovala dobytie tureckej pevnosti Khotin ruskou armádou. Okrem toho, po rozdelení celej slovnej zásoby „slovansko-ruského jazyka“ do troch skupín - „pokojný“, M.V. Lomonosov pripojil ku každému „pokoju“ určité literárne žánre. Žáner ódy pripísal „vysokému pokoju“ vďaka svojej vážnosti, exaltovanosti, ktorá ostro vyčnieva z jednoduchej, bežnej reči. V tomto žánri smeli používať cirkevnoslovanské a zastarané slová, ale len tie, ktoré boli „Rusom zrozumiteľné“. Tieto slová posilnili slávnostný zvuk takýchto diel. Príkladom je „Óda na deň nanebovstúpenia ...“. V Lomonosovovej tvorbe prevládali „vysoké“ žánre a „vysoký pokoj“, štátne a hrdinsko-vlastenecké témy, pretože veril, že najväčšou radosťou spisovateľa je pracovať „v prospech spoločnosti“.

Rečnícke a slávnostné ódy na Lomonosova, hlásané jeho súčasníkmi „ruský Pindar“ a „naše krajiny Malerbe“, vyvolali reakciu Sumarokova (paródia a „absurdné ódy“), ktorý uviedol ukážky redukovaných ód, ktoré sa do istej miery stretli ním kladené požiadavky jasnosti a prirodzenosti a jednoduchosť. Zápas medzi tradíciami Lomonosova a Sumarokova „Ades“ trval niekoľko desaťročí, pričom sa zintenzívnil najmä v 50. – 60. rokoch 18. storočia. Najšikovnejším imitátorom prvého je spevák Catherine II a Potemkin - Petrov.

Od "sumarokovcov" najväčšiu hodnotu v histórii žánru má M.M. Cheraskov je zakladateľom ruskej „filozofickej ódy“. Anakreontická óda bez rýmu bola vyvinutá najmä medzi „sumarokitmi“. Tento boj bol literárnym vyjadrením boja dvoch skupín feudálnej šľachty: jednej – politicky vedúcej, najstabilnejšej a sociálne „zdravej“ a druhej – vzďaľovania sa od spoločenskej činnosti, spokojnej s dosiahnutou ekonomickou a politickou nadvládou.

Vo všeobecnosti "vysoká" tradícia Lomonosova na tejto fáze vyhral. Práve jeho princípy boli najšpecifickejšie pre žáner ruskej ódy ako takej.

V tomto ohľade je príznačné, že Deržavin svoj teoretický Rozhovor o lyrickej poézii alebo óde podložil takmer výlučne na základe Lomonosovovej praxe. Vo svojich pravidlách nariaďovania sa Derzhavin plne riadil kódexom Boileaua, Batteaua a ich nasledovníkov. Vo vlastnej praxi ich však ďaleko presahuje, vytvára na základe „horatovskej ódy“ zmiešaný druh satirickej ódy, kombinujúcej vyvyšovanie monarchie so satirickými útokmi proti dvoranom a písaný rovnakým zmiešaným „vysokým -nízky" jazyk. Spolu s vznešenou „Lomonosovovou“ zmiešanou „Derzhavinovou“ ódou je druhým hlavným typom žánru ruskej ódy vo všeobecnosti.

Derzhavinovo dielo, ktoré zaznamenalo najvyšší rozkvet tohto žánru na ruskej pôde, sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou. Mimoriadne dôležité sú jeho obviňujúce ódy („Grandee“, „Na pánov a sudcov“ atď.), v ktorých je zakladateľom ruskej civilnej lyriky.

Hrdinstvo tej doby, skvelé víťazstvá ruského ľudu, a teda aj „vysoký“ žáner slávnostnej ódy, sa odrážali v poézii G.R. Derzhavin, ktorý v človeku najviac ocenil „veľkosť“ ducha, veľkosť jeho občianskeho a vlasteneckého výkonu. V takých víťazných ódach ako „Na zajatie Izmaela“, „Na víťazstvá v Taliansku“, „Na prechod alpských hôr“ autor uvádza najjasnejšie príklady veľkolepých bojových textov, ktoré v nich oslavujú nielen úžasných generálov - Rumjancev a Suvorov, ale aj jednoduchí ruskí vojaci – „vo svetle prvých bojovníkov“. Pokračovaním a rozvíjaním hrdinských motívov Lomonosovových básní zároveň živo pretvára súkromiaľudí, kreslí obrázky prírody žiariace všetkými farbami.

Spoločenské procesy v Rusku v 18. storočí výrazne ovplyvnili literatúru, vrátane poézie. Obzvlášť významné zmeny nastali po Pugačevovom povstaní, namierenom proti autokratickému systému a triede šľachtických vlastníkov pôdy.

Orientácia na verejnosť, ktorá je charakteristický znakódy ako žáner feudálno-šľachtickej literatúry umožnili meštianskej literatúre v najranejšom štádiu svojho formovania využívať tento žáner pre svoje účely. Básnici aktívne zachytili revolučnú vlnu a vo svojej tvorbe obnovili živé spoločenské a spoločenské udalosti. A žáner ódy odzrkadľoval náladu, ktorá panovala medzi poprednými osobnosťami umenia, tým najlepším možným spôsobom.

V "Liberty" od Radishcheva, hlavné spoločenská funkciaódy: namiesto nadšeného skandovania „kráľov a kráľovstiev“ boli ódy výzvou k boju proti kráľom a oslave ich popravy ľudom. Ruskí básnici 18. storočia vychvaľovali panovníkov, zatiaľ čo napríklad Radiščev v óde „Sloboda“ naopak spieva tyranských bojovníkov, ktorých slobodný vyzývavý hlas desí sediacich na tróne. Ale tento druh použitia zbraní niekoho iného nemohol priniesť významné výsledky. Ideológia ruskej buržoázie sa výrazne líšila od feudálnej šľachty, ktorá pod vplyvom rastu kapitalizmu prešla výraznými zmenami.

Slávnostná óda v Rusku v 18. storočí sa stala hlavným literárnym žánrom schopným vyjadrovať náladu a emocionálne impulzy ľudí. Svet sa menil, spoločensko-politický systém sa menil a v mysliach a srdciach všetkých ruských ľudí sa neustále ozýval hlasný, slávnostný, volajúci hlas ruskej poézie. Vnášaním progresívnych osvietenských myšlienok do povedomia ľudu, zapaľovaním ľudí vysokým občiansko-vlasteneckým cítením sa ruská óda čoraz viac približovala k životu. Nestála ani minútu na mieste, neustále sa menila a zlepšovala.

S koniec XVIII storočia, spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu ako literárnej ideológie feudálnej šľachty, začala strácať svoju hegemóniu a žáner ódy a ustupoval novovznikajúcim poetickým žánrom ellegia a balady. Drvivú ranu žánru zasadila satira I.I. Dmitrijevov „Zmysel niekoho iného“, namierený proti básnikom-odografom, „pindar“ vo svojich zívajúcich básňach pre „odmenu prsteňom, sto rubľov alebo priateľstvo s princom“.

Tento žáner však ešte nejaký čas existoval. Óda koreluje predovšetkým s „vysokou“ archaizujúcou poéziou. civilný obsah (V.K.Küchelbecker ju v roku 1824 stavia do protikladu s romantickými elégiami). Znaky ódického štýlu sú zachované vo filozofických textoch E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, v 20. storočí. - O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotského, ako aj v publicistických textoch V.V. Napríklad Majakovskij. "Óda na revolúciu".

Sám Dmitriev napísal slávnostné ódy. Činnosť Žukovského a Tyutcheva začala jednou ódou; V dielach mladého Puškina nachádzame ódu. Vo všeobecnosti však žáner čoraz viac prechádzal do rúk priemerných epigónov, akými boli notoricky známy gróf Chvostov a ďalší básnici zoskupení okolo Šiškova a Rozhovory milovníkov ruského slova.

Najnovší pokus o oživenie žánru „vysokej“ ódy prišiel od skupiny takzvaných „mladších archaistov“. Od konca 20. rokov. Óda sa z ruskej poézie takmer úplne vytratila. Jednotlivé pokusy o jeho oživenie, ktoré sa udiali v dielach symbolistov, mali nanajvýš charakter viac či menej vydarenej štylizácie (napr. Brjusovova óda na človeka). Uvažujme, že óda na niektoré básne moderných básnikov, dokonca aj samotné takzvané (napríklad „Óda na revolúciu“ od Majakovského), môže byť len veľmi vzdialenou analógiou.

óda texty básne klasicizmus