Báseň „Nudná i smutná“ je jedným z najzrelších básnických diel, ktoré vyjadrujú jeho postoj a náladu. Možno bola taká nálada chvíľková a dá sa porovnať so záznamom v denníku. Súčasníci, ktorí milovali Lermontova, si ho pamätali ako dobromyseľného, ​​spoločenského, usmievavého, niekedy iskrivého a výbušného. Iní sú naopak utiahnutí a žlčníci. Lermontov, ako nikto iný, necítil ľudí, ich postoj k nemu. Preto bol vedľa priateľov otvorený, spoločenský. Dostať sa do sekulárnej spoločnosti, kde sa pod rúškom zdvorilosti, etikety, zlých pocitov, pokrytectva, závisti uzavrel do seba, stal sa žlčnatý.

Predpoklady pre napísanie básne

Báseň „Nudná i smutná“ bola napísaná v roku 1840 v Petrohrade. Presnejší dátum napísania tejto práce neexistuje. Na internete môžete nájsť informácie o tom, že táto práca bola uverejnená v Literaturnaya Gazeta, ale je to dezinformácia, už len preto, že Literaturnaya Gazeta bola publikovaná A. Delvigom iba rok a pol - od januára 1830 do júla 1831. Báseň vyšla v jedinom celoživotnom vydaní básnika, vydanom v roku 1841.

Dá sa predpokladať, že depresívnu náladu básnika ovplyvnil súboj s Francúzom Barantom, ktorý po dueli nasledoval po prenasledovaní, komplikovaný vzťah s knihou. Maria Shcherbatova, ktorou bol Lermontov fascinovaný.

Belinsky opísal túto prácu ako

Námet, predstava diela

Báseň patrí do žánru elegancie, filozofických textov. Obsahuje zážitky, úvahy autora o živote, o ľuďoch. Téma básne - samota - je vidieť v mnohých Lermontovových dielach. V tejto básni je vyjadrená najostrejšie, bez personifikácií a alegórií. Nápad- spočíva v autorovej skúsenosti, že neexistuje človek, vedľa ktorého by sa dalo milovať z celého srdca, navždy, neexistuje priateľ, ktorému by si mohol podať ruku s vedomím, že v ťažkej chvíli pre autora urobí to isté aj priateľ.

Zloženie, konštrukcia verša

Báseň sa skladá z troch štyroch malých strof - štvorverší, napísaných poetická veľkosť pentameter amphibrachium. Krížová riekanka so striedaním mužských a ženských slabík. Zloženie básne je jednodielne. Celé dielo je podriadené jednému Hlavná myšlienka- nezmyselnosť bytia. Preto kritici tej doby vzali zbrane proti Lermontovovi:

• A. Nikitenko v „Synovi vlasti“ - za „smútočné vzorce.
• S. Burachok, ktorý hovoril v Mayaku - za neveru;
• Kritik „Moskvityanina“ S. Shevyreva za to, že ide o náhodné „okamžité ovocie ... pochmúrneho blues“;

Pri tejto príležitosti V.G. Belinsky napísal:

Prostriedky výtvarného prejavu

V tejto básni Lermontov použil polyunion na začiatku básne, čím akoby zdôraznil každé slovo.

A nudný, a smutné, A nikto nepodá ruku ...

V ďalšej strofe:

A radosť, a múka, a všetko je tam nepodstatné! ..

Báseň používa:

• epitetá, ktoré zdôrazňujú náladu diela: úprimné, najlepšie, prázdne a hlúpe (vtip);
• metafory: sladké (choroba), chladné (pozornosť).

Na záver analýzy básne „Nudné aj smutné“ je potrebné pripomenúť, že toto dielo Lermontova pritiahlo pozornosť skladateľov, pretože podľa Belinského:

Toto dielo zhudobnili A. S. Dargomyzhsky, A. L. Gurilev, I. I. Bilibin, V. G. Kastrioto-Skanderbek a ďalší.

A je to nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by mi pomohol V okamihu duševného nešťastia ... Túžby! .. Aký je jeho úžitok márne a navždy na túžbu? .. A roky plynú - všetky najlepšie roky! Milovať ... ale koho? .. na chvíľu nestojí za prácu, a nie je možné milovať navždy. Pozrieš sa do seba? - po minulosti nie je ani stopy: Radosť aj trápenie a všetko je nepodstatné ... Čo je vášeň? - koniec koncov, skôr alebo neskôr, ich sladké ochorenie zmizne slovom rozumu; A život, ako sa chladne rozhliadate okolo seba - Taký prázdny a hlúpy vtip ...

Analýza Lermontovovej básne „Nudná aj smutná“

Posledné obdobie tvorivosti Michaila Lermontova je spojené s prehodnotením životné hodnoty a priority. Preto z pera básnika existujú diela, v ktorých akoby zhrnul svoj vlastný život. Bezradný, podľa jeho názoru, a úplne v rozpore s nádejami a snami, ktoré by si autor chcel zrealizovať. Nie je žiadnym tajomstvom, že Lermontov bol dosť sebakritickou osobou a navyše bol rozčarovaný zo života. Chcel sa stať vynikajúcim vojenským vodcom, ale narodil sa v čase, keď sa v Rusku už skončila vojna v roku 1812. Túžba nájsť svoje povolanie v literatúre podľa Lermontova tiež nepriniesla významné výsledky. Básnik priznal, že sa nestal druhým Puškinom. Lermontovove tvrdé a dosť kritické básne mu navyše počas života priniesli zlé meno. Predstavitelia najlepších a najvplyvnejších panstiev Moskvy a Petrohradu sa obrátili chrbtom k dedičnému šľachticovi, nebol zvýhodnený úradmi, pretože veril, že básnikovo dielo prináša do spoločnosti zmätok a nesúlad. Výsledkom je, že váš Minulý rok básnik prežil svoj život v depresiách. Mal nielen predstavu o svojej bezprostrednej smrti, ale aj podvedome sa snažil o smrť.

Jediná vec, ktorá mu skutočne prekážala, mala hlboké filozofické korene. Lermontov sa pokúsil nájsť odpoveď na otázku, prečo sa narodil a prečo bol jeho život taký bezútešný a, ako veril, bezcenný. Práve v tomto období, na jeseň roku 1840, napísal svoju slávnu báseň „Nudná i smutná ...“, v ktorej nakreslil hranicu tak pod kreativitou, ako aj pod životom. Autor v tomto diele otvorene priznáva, že trpí samotou., pretože „vo chvíli duchovných ťažkostí nie je kto podať ruku“. Lermontov má len 27 rokov, ale básnik poznamenáva, že mu prakticky nezostali žiadne túžby, pretože „aké je márne a navždy používať túžby?“ Ak im to aj tak nie je súdené.

Mnoho mladých ľudí v jeho veku si libovalo v slobode a láske, ale Lermontov bol zo žien rozčarovaný, pretože veril, že chvíľu milovať nestojí za prácu a „nie je možné milovať navždy“.

Lermontov sa snaží porozumieť svojmu postoju a poznamenáva, že v jeho duši „nie je žiadna stopa minulosti“, zrejme naznačuje odvahu a odvahu prominentných predstaviteľov minulej generácie, ku ktorým zaradil Puškina. Básnik tiež poznamenáva, že sa mu nepodarilo ani stať sa otrokom vášní a zlozvykov, pretože „ich sladké ochorenie zmizne vo svetle rozumu“. Výsledkom je, že samotný život sa básnikovi javí ako „prázdny a hlúpy vtip“, v ktorom neexistuje žiadny zmysel, žiadne ciele, žiadna radosť.

Báseň „Nudná i smutná ..“ je nielen zhrnutím, ale aj akousi rýmovanou spoveďou básnika, ktorého unavuje krehkosť bytia a nezmyselnosť vlastnej existencie. Ak vezmeme do úvahy jeho prácu, básnik si ani nedokázal predstaviť, že prejde niekoľko desaťročí, a jeho básne by mali mať rovnaký význam ako diela Puškina, ktorého Lermontov doslova zbožňoval. Je ťažké povedať, či básnik mohol zmeniť svoj život, keby vedel, že v budúcnosti bude predurčený stať sa klasikom ruskej literatúry. Ale v čase, keď bola napísaná báseň „Nudná i smutná ...“, také myšlienky nenavštívili ani Lermontova, ktorý sa považoval prinajmenšom za zlyhanie. A v tomto ťažkom období života sa nenašiel ani jeden skutočný priateľ, ktorý by básnika presvedčil a prinútil ho pozrieť sa na vlastnú tvorbu menej kriticky a zaujato. Ak by sa to stalo, potom je možné, že Lermontovov osud by dopadol úplne inak a nestal by sa obeťou nezmyselného súboja, ktorý tak absurdne ukončil život jedného z najväčších ruských básnikov.

V 9. ročníku školáci študujú prácu M. Yu. Lermontova. Riadky učebnice „Nudné aj smutné ...“ zostanú v pamäti dlho. Pozývame vás, aby ste sa s nimi zoznámili stručná analýza„Nudné aj smutné“ podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia-bol napísaný v roku 1840, keď 27-ročný Lermontov prechádzal krízou v kariére a osobnom živote.

Téma básne- samota, zamyslenie sa nad podstatou ľudského života.

Zloženie- Dielo je monológom lyrického hrdinu, ktoré možno významovo rozdeliť na tri časti. Sú to myšlienky túžby, lásky a vášne. Na záver autor predkladá lakonický záver. Formálne sa báseň skladá z troch štvorverší, čo zodpovedá obsahu.

žáner- elegancia.

Poetická veľkosť- amfibrach štvor- a trojmetrový, krížová riekanka ABAB.

Metafory – „Minúta duchovných ťažkostí“, „navždy túžiť“, „roky prechádzajú“, „ich sladké ochorenie zmizne pri slove rozumu“.

Epitetá – „Najlepšie roky“, „radosť, utrpenie a všetko, čo je, je nepodstatné“.

História stvorenia

Dnes je ťažké si predstaviť ruskú literatúru bez práce M. Yu. Lermontova. Samotný básnik bol však zo svojho talentu trochu sklamaný. Veril, že sa nikdy nestane takým veľkým ako Puškin. Jeho sny stať sa vynikajúcim vojenským vodcom boli tiež zničené, pretože vojna sa skončila v roku 1812 a teraz nebolo nikde, kde by sa dokázal.

Michail Jurijevič prišiel o matku predčasne. Muž sa zamiloval viac ako raz, ale vzťah netrval dlho. Až do svojej smrti udržiaval vrúcne city k Varvare Lopukhinovej, ale nebolo im súdené žiť spolu. Nie je prekvapujúce, že sa básnik počas svojho života cítil osamelý. V jeho neskorších básňach sa čoraz častejšie objavujú problémy s osamelosťou a prázdnotou bytia. Z jeho práce srší pesimizmus a skleslosť. Toto je história vzniku analyzovaného diela, napísaného v roku 1840.

Téma

V centre autorovej pozornosti je téma osamelosti, ku ktorej sa postupne primiešavajú problémy sklamania v živote, podstata života. Hlavný obrázok básne sú lyrickým hrdinom. Pri čítaní verša fantázia čerpá muža, ktorému sa podarilo vypiť trpký nápoj z pohára života.

Už v prvých riadkoch znie motív samoty: „nie je komu podať ruku“. Je to obzvlášť ťažké pre človeka v ťažkých časoch. Lyrický hrdina sa už dokázal postarať o to, aby sa všetky túžby nesplnili, takže si môžete priať navždy, ale bezvýsledne.

V druhom verši ide k ešte väčšiemu odhaleniu a začína rozhovor o láske. To je jasné osobná skúsenosť jeho bol smutný, pretože teraz je hrdina pevne presvedčený, že večná láska neexistuje. Je tiež neznesiteľné, aby bol muž sám so sebou, pretože všetko v jeho vnútri je nepodstatné.

Lyrický hrdina už dozrel natoľko, že vášeň je ilúzia, ktorú rozum ľahko ľahko rozptýli. Doprajte si ich preto a dokonca berte vášne vážne, nestojí to za to. Posledným akordom v myslení je záver, že život je len vtip. Mimochodom, takáto vízia nie je nová, pripomeňme si napríklad slová W. Shakespeara: „Celý náš život je hra“.

Zloženie

Analyzovaný verš je monologickým odôvodnením autora. Je rozdelená na niekoľko malých častí venovaných rôznym aspektom ľudskej existencie: túžbam, láske, vášňam. V posledných dvoch riadkoch autor konečne robí hranicu pod tým, čo bolo povedané. Formálne je práca rozdelená do troch štvorverší.

žáner

Dielo možno definovať ako elégiu, sú to smutné úvahy o probléme, ktorý je pre človeka naliehavý. Verš zúrivo vyjadruje motív sklamania. Je napísaný v riadkoch rôznych chodidiel: amfibrachia so štyrmi a tromi stopami. M. Lermontov použil krížovú riekanku ABAB, mužskú a ženskú riekanku.

Výrazové nástroje

Báseň nie je plná výrazových prostriedkov. Oni však hrajú dôležitá úloha vytvoriť obraz lyrického hrdinu, zobraziť jeho vnútorný svet, reprodukovať emocionálny stav.

Text obsahuje metafory- „minúta duševného nešťastia“, „večná túžba“, „roky plynú“, „ich sladké ochorenie zmizne pri slove rozumu“, „chladná pozornosť“, „prázdny a hlúpy vtip“; epitetá- „najlepšie roky“, „a radosť a muky a všetko, čo je tam, je nepodstatné“. V básni sa nedajú porovnávať. Väčšina lingvistických prostriedkov slúži na charakterizáciu abstraktných pojmov. Medzi nimi sú tradičné cesty aj cesty, ktoré vyjadrujú pôvodné vnímanie M. Lermontova.

Psychologické akcenty sú umiestnené pomocou intonácie. Básnik používa rôzne druhy syntaktické konštrukty: rétorické výkričníky a otázky, rozbité vety. Aliterácia dáva niektorým riadkom expresivitu. Autor napríklad v prvom verši spojí slová spolu so spoluhláskami „w“, „z“, „s“, „h“: „Túžby! .. na čo je potrebné márne a navždy chcieť? .. “.

Test básne

Hodnotenie analýzy

priemerné hodnotenie: 4.2. Celkový počet prijatých hodnotení: 63.

Jeho súčasníci vnímali obraz Lermontova dvoma spôsobmi. Pred vysokou spoločnosťou sa objavil v podobe bláznivého kornútu, ktorý vyzýval potenciálnych rivalov. Úzky okruh priateľov v ňom videl zraniteľnú, romantickú povahu, starostlivo ukrytú pod rúškom odvážneho odhodlania. Jedna z jeho básní „Nudná i smutná“, naplnená melódiou túžby a samoty, ponorí čitateľa do sveta filozofických úvah.

A je to nudné a smutné a nemá kto podať ruku
Vo chvíli duševných ťažkostí ...
Túžby! .. Načo je chcieť len márne a navždy? ..
A roky plynú - všetky najlepšie roky!

Milovať ... ale koho? .. na chvíľu nestojí za problémy,
A nie je možné milovať navždy.
Pozrieš sa do seba? - nie je žiadna stopa minulosti:
A radosť, trápenie a všetko, čo je tam nepodstatné ...

Čo je vášeň? - pretože skôr alebo neskôr ich sladké trápenie
Zmiznúť pri slove rozumu;
A život, keď sa rozhliadnete s chladnou pozornosťou -
Taký prázdny a hlúpy vtip ...

Príbeh o vytvorení básne „Nudné aj smutné ...“

Večná ako svet, krátka ako Lermontovov život, bola jeho báseň „Nudná i smutná“ napísaná v roku 1840. Ešte nevedel, že do jeho tragédie zostáva presne rok. Belinsky, presnejšie ako všetci básnikovi súčasníci, však tieto riadky označil za „pohrebnú pieseň života“.

Básnik sa práve vrátil z exilu po tom, čo bol vyhnaný na Kaukaz. Dôvodom bola negatívna reakcia cisára v reakcii na odsúdenie Dantesa, ktorý zabil Puškina, a vytvorenie večných línií „Smrť básnika“. Keď slúžil na Kaukaze, objavil nový neznámy svet cez hranol úžasnej prírody. Majestátne horské svahy inšpirovali jeho romantickú povahu. Tu dal voľnú ruku fantázii, ktorú neskôr prskal na list papiera. Krása vrcholkov hôr, ktorá tak podmanila jeho predstavivosť, zosobňovala jeho samotu.

Lermontov ako osamelý démon, pustovník, neakceptoval umelosť sekulárneho sveta a jeho bezduchosť.

„Nudné aj smutné ...“ - riadky napísané pod ťarchou bytia, na križovatke mnohých udalostí, ktoré básnikovi nepriniesli morálne uspokojenie.

V 40. roku 19. storočia ho už vydala Literaturnaya Gazeta. Nejaký čas po jeho napísaní sa odohral prvý duel nepokojného kornetu. Lermontov, ako keby nechcel zostať v nespravodlivom svete plnom klamstiev, pretvárky a ľahostajnosti, provokoval ľudí nepríjemných k nepriateľstvu. V básni je riešenie jeho vzdorného správania. Nečinná zábava, komunikácia s dámami, ľuďmi v spoločnosti - nič z toho mu neprinieslo radosť a uspokojenie.

Téma básne o smútku

Zamrznutý v riadkoch básne široký zmysel vnímanie okolitej reality básnika. Znie to ako výzva pre spoločnosť, ktorá ničí morálne vlastnosti osoba, ktorá znižuje akékoľvek ašpirácie na uskutočnenie túžob. V mnohých svojich dielach talentovaný básnik zobrazoval obrazy, ktoré sú z hľadiska vnútorného cítenia totožné s jeho povahou. Motív samoty, nepochopenia druhých znie prostredníctvom textov celej jeho poézie. Každý riadok básne nesie hlboký význam témy bytia.

Udalosti v živote Lermontova zanechali v jeho diele nezmazateľné stopy, čo je obzvlášť jasne vyjadrené v tejto básni.

Básnik čelil samote v ranom detstve, keď mu matka predčasne zomrela, a konflikt medzi starou mamou a jej zaťom pripravil malého Michaila o otca.

Keďže bol od prírody tvorivo nadanou a vycibrenou povahou, nenašiel spojencov v osobe svojho okolia. Básnikovi nerozumel nikto z jeho príbuzných a priateľov, chlapca videli len povrchne.

Už v dospelosti nachádza motív osamelého človeka ozveny v tvorivosti. Smútok, nuda, ľútosť nad pominuteľnosťou búrlivých pocitov znie v básni ako melódia túžby. V momente rozuzlenia sa básnik ponorí do filozofických úvah o nezmyselnosti bytia a nemožnosti túžob.

Odhalenie básnikových myšlienok

V prvých dvoch riadkoch Lermontov vyjadruje ľútosť nad absenciou spriaznenej duše. Osoba, ktorej by mohol byť užitočný, pomôže rozptýliť jeho túžbu a smútok. Druhá línia s básnikovým povzdychom mrazí pri elipse. Význam jednoduché slová a frázy otvára duchovný svet básnika v celom jeho bohatstve a ľudskosti.

Nasleduje výkrik: „Túžby!“ Nie nadarmo sa na toto slovo pompézne zameriava, čím vyjadruje jeho krehkosť a márnosť ašpirácií. Za elipsou nasleduje otázka: „Načo je chcieť chcieť márne a navždy?“ V týchto riadkoch sa odrážajú básnikove fajkové sny.

Videl svet nie taký, aký si predtým predstavoval, inšpirovaný snami a cieľmi. Inšpiráciu nahradil hmlistý šedý každodenný život a jeho nezmyselnosť.

Nasledujúce štvorveršie, naplnené lyrickým obsahom, reaguje s bolesťou na prchavú lásku. Nie je ťažké zažiť horlivé pocity, nie je možné zachovať jas momentov, ktoré dávajú. Motív prehodnotenia vlastného života.

Pri pohľade do minulosti vidí Michail Lermontov prázdnotu. Všetko, po čom túžil, čo obdivoval, bolo posadnuté, vyschlo a nezanechalo stopy ani v jeho duši. Odsúdením svojich činov spochybňuje celú spoločnosť, v ktorej musel žiť a tvoriť. To ho prinútilo tak zničiť všetko najlepšie vlastnosti, vymazal ich ako zbytočné.

Posledné štvorveršie odzrkadľuje mentálne trápenie z prevahy rozumu nad pocitmi. Prvé riadky odrážajú ozvenu neúspešného osobného života s výbuchmi nepotlačiteľnej vášne. Všetky jeho koníčky zmizli v opare v sivom každodennom živote. Básnik na záver redukoval svoje úvahy na zmysel bytia. Nenachádza odpoveď na otázky života, ktoré ho trápia, a vidí v tom pesimistickú prázdnotu.

Skúsenosti Lermontova

Báseň „Nudná i smutná ...“ je vrcholom klasiky ruskej poézie 19. storočia. Sú to večné línie, ktoré nikdy nestratia svoj význam a hlboký význam. Narodili sa v zajatí životných ťažkostí, ktoré padli na úkor talentovaného básnika. Michail Lermontov nebol od útleho detstva rozmaznaný ľahkým životom.

Odmalička trpel vážnou chorobou, ktorá mu spôsobovala fyzické bolesti a pripravovala ho o spánok. V zápase o život sa ponoril do sveta fantázie, v ktorom mu chýbalo upokojenie a porozumenie. Konflikt medzi jeho otcom a starou mamou (pozdĺž línie zosnulej matky) skončil chlapcovou samotou.

Otec urobil ústupky svojej svokre a opustil svojho syna. Michail sa nikdy so svojou babičkou nepodelil o svoje najvnútornejšie myšlienky, pretože sa bál jej odsúdenia. Ľudia okolo mladíkovi nerozumeli. A našiel útechu v kreativite, ku ktorej mal sklon. V kresbách a poézii vyjadril svoje myšlienky, vylial si dušu. Téma samoty, duševnej úzkosti - to všetko sa odráža v básni.

Metafory v básni

Metaforická zložka diela určuje všeobecnú melódiu básne. Posilňuje emocionálny obsah. Ako viete, sú to zručne vytvorené metafory, ktoré básni dodávajú magickú silu vnímania. V tejto básni, originálnej, živej metafore, treba poznamenať: „ich sladké choroby zmiznú pri slove rozumu“, „túžiť navždy“, „minúta duševných ťažkostí“, „roky prechádzajú“.

Epitetá

Tieto slová a frázy dodávajú zvuku diela silu: „radosť i trápenie a všetko je nepodstatné“, „najlepšie roky“. Vďaka nim sa básnikovi darí posilňovať dôraz na požadované frázy, predkladať čitateľovi ucelený obraz úvah v celej ich rozmanitosti.

Báseň „Nudná i smutná“ neprežije ani jedno storočie a zostane relevantná pre všetky časy. Pokiaľ existuje ľudská ľahostajnosť, krehkosť pocitov, nezmyselnosť činov, básnikove repliky budú ohromovať svojou nesmrteľnosťou.

Téma samoty v Lermontovových dielach má svoje vlastné charakteristiky, jeho samota je dôsledkom toho, že jeho hrdina nie je len proti spoločnosti, je v nej sklamaný, je to človek navyše. A práve takého lyrického hrdinu v tejto básni vidíme.

Pred nami je báseň hrdinu o bezvýznamnosti života, o samote, ktorá ho obklopuje. Nezostali mu žiadne sny, ideály, túžby a túžby. Stratí sa pre neho zmysel života.

Načo je vám chcieť márne a navždy? ..

Epitetá „nudné“ a „smutné“ definujú celú náladu básne. Nevidí osobu, ktorá by mohla byť v jeho blízkosti. Preto nemá nikoho, koho by miloval, a nikoho, komu by „podal ruku“. Je mu cudzia láska a priateľstvo.

Epitetto „zanedbateľné“ zhŕňa myšlienky hrdinu o jeho živote, ktorý v ňom nevidí žiadne významné udalosti, ktoré by sa dotkli jeho duše. A to v ňom spôsobuje ešte väčšiu vlnu ľútosti a skľúčenosti.

Na konci diela sklamanie lyrického hrdinu dosahuje vrchol, pretože vo svojich úvahách vyvodzuje záver o nezmyselnosti života vo všeobecnosti. Toto je len niekoho „prázdny a hlúpy vtip“. S pomocou tejto metafory sa autor posmieva sebe a svojim ašpiráciám a ako by si kládol otázku, prečo sa snažiť niečo zmeniť, ak sa vtip skôr alebo neskôr skončí? Sprostredkovať zdôvodnenie a zmenu v myšlienke hrdinu, dať báseň hladkosť.

Zaujímavé a kompozičná konštrukcia vo forme otázok a odpovedí na ne. Stojíme pred obrazom človeka, ktorý si kladie otázky a úprimne na ne odpovedá.

Analýza básne A nudný a smutný Lermontov pre 9. ročník

Téma samoty sa často nachádza v dielach básnikov a spisovateľov, ale v textoch Lermontova táto téma znie obzvlášť. Osamelosť hrdinu Lermontovovej poézie je dôsledkom jeho sklamania v živote, v spoločnosti, v ideáloch. Lermontovov hrdina nie je len osamelý - je to stratený, nadbytočný človek, ktorého sklamanie dosahuje vrchol. Je to taký hrdina, ktorý je predstavený v Lermontovovej básni „Nudná aj smutná a nie je komu podať ruku“.

Báseň „Nudná i smutná a nie je komu podať ruku“ je úvahou lyrického hrdinu o jeho samote, o krehkosti všetkého okolo neho a o nezmyselnosti života vôbec. Autor diela čitateľovi odhaľuje vnútorný svet a úvahy človeka, ktorý stratil všetky svoje ideály a teraz nevidí zmysel ani vo vášňach, ani v pocitoch, ani v túžbach.

Dielo má 12 veršov (riadkov), ktoré sú rozdelené do troch strof (štvorverší). V prvej strofe si lyrický hrdina uvedomuje, že vedľa neho nie je nikto, je sám, je sklamaný z túžob, už nie sú užitočné. Osamelosť hrdinu sa prenáša epitetami „nudné“, „smutné“, práve také pocity sú teraz v duši hrdinu. A opakované spojenie I (multi-union) tieto pocity ešte umocňuje a ukazuje gradáciu osamelosti hrdinu: „Nudné aj smutné a nie je komu podať ruku“.

V druhej strofe toto sklamanie narastá: lyrický hrdina prichádza k záveru, že ani v láske nemá zmysel, skôr alebo neskôr to tiež prejde. Hrdina básne sa obzerá za svojou minulosťou a uvedomuje si, že v minulosti nebolo nič dôležité. Posilňuje tieto pocity, ako v prvej strofe, viac odborov (opakovaný zväzok I): „Radosť aj trápenie a všetko je nepodstatné“. Ale ak v prvej strofe pomocou opakovaného spojenia vznikla gradácia pocitu samoty, potom v druhej strofe je ukázaná gradácia bezvýznamnosti všetkého, čo bolo v minulosti. Epitetto „zanedbateľné“ je druhom výsledku, ktorý sumarizuje hrdinu toho, čo zažil a cítil.

V tretej strofe sklamanie lyrického hrdinu vrcholí, dospieva k záveru, že samotný život je bezvýznamný, ako naznačuje metaforický „vtip“ a epitetá „prázdne a hlúpe“. Lyrický hrdina sa nad všetkým posmieva a to je zreteľne cítiť v posledných riadkoch:

A život, ako sa rozhliadnete s chladnou pozornosťou
Taký prázdny a hlúpy vtip, ale táto irónia je trpká. Irónia nad sebou, nad pocitmi, teraz sa hrdina riadi iba „chladnou pozornosťou“. Epiteton „chlad“ vyjadruje nielen triezvosť hrdinu, ale aj jeho samého, stal sa chladným, chladným voči všetkému okolo seba. Možno dokonca istým spôsobom cynickým.

Báseň je písaná s amfibrachom rôznych stôp: 1-3-5-7-9-11 riadkov je napísaných s 5-stopovou amfibrachiou, 2-6-10 riadkov-s 3-stopovou amfibrachiou, 4-8-12 riadkov- so 4-stopovou amfibrachiou. Použitie tejto veľkosti dodáva myšlienkam hrdinu pracovnej živosti, autor myšlienky svojho hrdinu nielen sprostredkúva, ale pomáha cítiť ich tok.

Amphibrachiálna rohatka umožňuje čitateľovi ponoriť sa vnútorné zdôvodnenie lyrický hrdina, mysli ako on a ešte hlbšie preciť jeho skúsenosti. Štruktúra diela vám umožňuje ešte viac cítiť náladu hrdinu: otázka - odpoveď. Lyrický hrdina položí otázku a sám na ňu odpovie: akoby sa v otázke pokúšal nájsť niečo, čo by mohlo byť v živote cenné, ale v odpovediach prichádza na to, že v jeho živote nie je nič hodnotné a dôležité. Autor diela v básni použil techniku ​​elipsy, ktorá vytvára ohľaduplnosť lyrického hrdinu, niečo si pamätá, reprezentuje. V týchto bodkách sa mu pred očami rútia myšlienky, život.

Rým v básni je krížový: podrobiť sa - túžbe, protivenstvu - roky, práca - stopa, nemožné - zanedbateľné, choroba - okolo, dôvod - vtip. V nepárnych veršoch je riekanka presne mužská (dôraz sa kladie na posledná slabika), v nepárnych - presná ženská (stres padá na predposlednú slabiku).

Nálady a myšlienky lyrického hrdinu sú sprostredkované tak jemne a presne, že čitateľ je nedobrovoľne zapojený do myšlienok hrdinu diela, sám začína klásť otázky a hľadať na ne odpovede, obzerať sa, pamätať si, premýšľať, životom lyrického hrdinu začína čitateľ hodnotiť svoj vlastný život, nahliadnuť do zákutí vlastnej duše.

Analýza básne A nudná a smutná podľa plánu

Môže vás zaujímať

• Analýza básne Buninova letná noc

  Dielo je pozoruhodné svojou neobvyklou formou a komplexným filozofickým obsahom, ktoré sú prezentované vo forme bielych veršov, v ktorých sa uvádza, že hranice viet a hranice čiar sa nezhodujú, ako aj absencia rýmov.

• Rozbor Yeseninovej básne Choď ty, moje drahé Rusko

  Báseň „Goy you Rus, my Dear ...“ je jednou z najznámejších a zároveň jedným z prvých diel veľkého ruského básnika - Sergeja Alexandroviča Yesenina. Písal sa rok 1914

• Analýza básne Dostal som telo - čo s ním mám urobiť Mandelstam

  Dielo patrí k ranej tvorbe básnika, žánrovou orientáciou ním je ľúbostné texty so zahrnutím filozofických prvkov do nej a je jedným z súčiastky básnická zbierka „Kameň“

• Analýza Buninovej básne Jeseň. Húštiny lesa

  Táto báseň má lyrický a filozofický charakter. Autor maľuje obraz jesenného lesa, cez ktorý predstavuje svoju víziu prírody, života a smrti.

• Analýza básne Singer Fet

  Použité v básni výrazové prostriedky dobre harmonizovať s jeho názvom. Básnik sa snažil slovami sprostredkovať vplyv iného umenia - hudby.