Jazyk Neexistujú žiadne údaje

harmonogram Pracovný režim:

Po, Ut., St., Št., Pi. od 11:00 do 16:00

Galéria

všeobecné informácie

federálny štátny rozpočet vzdelávacia inštitúcia vysokoškolské vzdelávanie „Štúdiová škola (inštitút) pomenovaná po Vl.I. Nemirovič-Dančenko v Moskovskom umeleckom akademickom divadle pomenovanom po A.P. Čechov"

Licencia

č.01984 platí na dobu neurčitú od 03.04.2016

akreditácia

Neexistujú žiadne údaje

Výsledky monitorovania Ministerstva školstva a vedy pre Moskovskú umeleckú divadelnú školu

Indikátor	18 rokov	17 rokov	16 rokov	15 rokov	14 rokov
Ukazovateľ výkonu (zo 6 bodov)	4	4	6	5	6
Priemerné skóre USE vo všetkých špecializáciách a formách vzdelávania	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Priemerné skóre USE pripísané do rozpočtu	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Priemerné skóre USE zapísané na komerčnom základe	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Priemer pre všetky špeciality minimálne skóre USE sa zapísal do denného oddelenia	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Počet študentov	247	249	285	314	311
denné oddelenie	247	249	261	267	266
Oddelenie na čiastočný úväzok	0	0	0	0	0
Extramurálna	0	0	24	47	45
Všetky údaje	správa	správa	správa	správa	správa

O Moskovskej umeleckej divadelnej škole

História vzniku Školy - ateliéru

V roku 1943 bola otvorená nová herecká inštitúcia vyššieho vzdelávania - Školský ateliér pomenovaný po Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Inštitút bol založený na základe Moskovského umeleckého akademického divadla pomenovaného po A.P. Čechov. Prvý príjem študentov sa uskutočnil v rokoch Veľkej Vlastenecká vojna, to však nezabránilo vyzbieraniu prvého chodu v plnej výške. Základom výučby na univerzite bol svetoznámy Stanislavského systém. Slávni absolventi divadelného ústavu minulých rokov sú také domáce hviezdy ako Oleg Efremov, Alexej Batalov, Lilia Tolmacheva. Absolvoval Školský ateliér pomenovaný po Vl. I. Nemirovič-Dančenko a kultové moderné hviezdy: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Smery výchovno-vzdelávacej činnosti Školy - ateliéry

Ústav realizuje vzdelávacie programy v nasledujúcich oblastiach:

• Herecké umenie. Na konci kurzu sa udeľuje diplom špecialistu, termín denné vzdelávanie- 4 roky. Je možné prijímať na platenom aj rozpočtovom základe;
• Umelecký dizajn predstavenia. Študenti tohto smeru dostávajú bakalársky titul;
• Scénografia. Absolventom, ktorí ukončili 5-ročné štúdium, sa vydáva odborný diplom;
• Produkcia (kvalifikácia - producent scénického umenia). Tento smer zahŕňa 5 rokov odborného školenia.

Každá fakulta má súbor všeobecných humanitných a špeciálne disciplíny vrátane histórie, filozofie, cudzie jazyky, herecké umenie, javisková reč a plasticita, kresba a maľba, líčenie.

študentský život

Študenti Ateliérovej školy môžu podľa výsledkov priebežných testov očakávať získanie riadneho resp vyššie štipendium, s výhradou ich vynikajúceho výkonu. Okrem toho sa určitým kategóriám študentov prideľuje mesačná materiálna podpora. Študenti hereckej fakulty majú zabezpečené miesto v internáte.

Študentský život trávi na turné. Mladí herci a herečky dostali príležitosť vystupovať na najlepších scénach krajiny, tráviť väčšinu času v centre pozornosti.

Hlavné smery medzinárodnej činnosti

Školský ateliér pomenovaný po Vl. Významný má aj I. Nemirovič-Dančenko Medzinárodná aktivita vykonávané v týchto oblastiach:

• Výučba zahraničných študentov na špeciálnych programoch;
• Spolupráca s zahraničné univerzity;
• Organizácia stáží pre študentov ústavu.

V priebehu rokov prišli študovať na legendárnu inštitúciu vyššieho vzdelávania stovky študentov z blízkeho i vzdialeného zahraničia. Zahraniční študenti intenzívne študujú spolu s ruskými študentmi a zároveň dostávajú príležitosť úplne sa ponoriť do jazyka. Pred viac ako 10 rokmi bol na základe Školského ateliéru otvorený magisterský program, v ktorom prebieha vzdelávanie pre všetkých študentov bez ohľadu na národnosť. Magisterský program má partnerský program s divadelným oddelením Harvardskej univerzity. Inštitút má plodné priateľské vzťahy s National Theatre Institute (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (USA), Academy of International Art (Bonn, Nemecko).

Od roku 1990 je na báze Cambridge otvorená a pomerne známa aj v zahraničí Letná škola Stanislavského. Jeho študenti študujú ruskú kultúru, umenie a divadlo.

Informácie pre žiadateľov

Do Ateliérovej školy sa prijíma na základe výsledkov jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka a literatúry, ako aj na základe tvorivého pohovoru. Každý smer má svoje požiadavky na prijímacie skúšky. Na prijatie na hereckú fakultu je teda potrebné predniesť úryvok z básne, bájky alebo prózy. Smer scénografie zahŕňa vytvorenie kresby alebo grafickej kompozície. Všetky dodatočné testy sa hodnotia na 100 bodovej stupnici.

Doplňujúce fakty o vzdelávaní v Škole - Ateliéri

Študenti tvorivej univerzity majú možnosť pokračovať vo vysokoškolskom vzdelávaní zapísaním sa do magisterského programu. Tento smer je dostupný pre smer smerovania.

Dôležitou súčasťou vzdelávací proces je účasť žiakov na inscenovaní predstavení na javisku výchovného divadla. Práve na tomto mieste sa konajú absolventské príhovory budúcich odborníkov v kreatívnej oblasti. Javiskové inscenácie tohto charakteru sa organizujú nielen za účasti o pedagogický zbor, ale aj s plnou sálou skutočných divákov. Prax pre študentov Školského ateliéru. Vl. I. Nemirovič-Dančenko sa konajú formou zájazdov. Študenti ústavu si môžu vyskúšať nielen klasické predstavenia, ale aj moderné inscenácie v secesnom štýle.

Moskovské umelecké divadlo ponúka prípravné kurzy pre herectvo, produkciu a katedru scénografie a divadelnej techniky. Ak sa chcete zapísať do divadelných kurzov v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle na herecké oddelenie, mali by ste sa prihlásiť v septembri každý rok v nedeľu o 11:00. Ak sa chcete prihlásiť na divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom divadle umenia, mali by ste mať so sebou pas, fotografiu 3x4 a peniaze. Učitelia si dali za cieľ kurzov pripraviť uchádzačov na prijímacie skúšky na odbornú spôsobilosť na herectvo.

Tréningy začnú v októbri a bude možné si zvoliť formu tréningu: ranná alebo večerná skupina. Vyučovanie bude prebiehať cez víkendy. Tí, ktorí sa chcú prihlásiť na kurzy herectva, by si mali prečítať bájku, báseň, prózu.

Kurzy Fakulty producentov trvajú 2 mesiace a po ich absolvovaní absolventi získajú osvedčenie o kvalifikácii producenta divadelného umenia. Registrácia na kurzy Moskovskej umeleckej divadelnej školy v decembri, kurzy sa konajú 2-krát týždenne od februára do marca a od apríla do mája v dvoch prúdoch. Úlohou kurzov je aj príprava na prijímaciu skúšku na odbornú spôsobilosť a príslušnosť k budúcej špecializácii.

Vyhlasuje nábor do prípravných kurzov za účelom prípravy na prijímacie skúšky a testy na tvorivé a odborné zameranie v odbore „Scénografia“ a „Technológia umeleckého stvárnenia predstavenia“ a na fakulte scénografie a divadelnej techniky. Tréning začína v novembri.

Herecké kurzy v Moskovskom umeleckom divadle - školiaci program

Uchádzačom sa poskytujú prípravné divadelné kurzy Moskovského umeleckého divadla teoretické poznatky a praktické zručnosti, ktoré vám pomôžu úspešne zvládnuť prijímacie skúšky a zoznámiť sa s budúcimi profesiami. Všetky hodiny vedú pedagógovia divadelnej fakulty.

Napríklad v programe prípravné kurzy„Scénografia a divadelné technológie“ zahŕňa také disciplíny ako:

1. Úvod do špecializácie
2. Základy divadelnej kompozície
3. Základy kreslenia
4. Základy rozloženia
5. Kreslenie a maľovanie
6. Dejiny výtvarného umenia
7. Dejiny divadelného a dekoratívneho umenia

Kurzy divadelného herectva v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle pomáhajú uchádzačovi nielen pochopiť podstatu hereckej profesie a otestovať sa na predpoklady úspešnej hereckej profesie, ale aj pripraviť sa na prijímacie skúšky, vybrať materiál na prečítanie pred výberovou komisiou, pochopiť, čomu venuje pozornosť v prvom rade.

Dá sa povedať, že divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle sú zároveň prvou javiskovou skúsenosťou, rozvojom reči a hlasu, javiskového pohybu, nadobudnutím istoty a emancipáciou pre prácu s publikom.

Pýtate sa, ktorá trieda herectva pre tínedžerov je najlepšia? Samozrejme ten, kde sú skúsení pedagógovia, priaznivá atmosféra na odhaľovanie ich osobných „tajomstiev“ a pocitov, zaujímavá prezentácia informácií, individuálny prístup, zameranie ateliéru na výsledok svojich študentov.

Moskovská umelecká divadelná škola: pravidlá prijatia, požiadavky na uchádzačov, požadované dokumenty, program, zoznam povinnej literatúry, školné, kontakty

O Moskovská umelecká divadelná škola, Školský ateliér pomenovaný po Vl.I. Nemirovič Dančenko v Moskovskom umeleckom akademickom divadle pomenovanom po A. P. Čechovovi. Otvorené v roku 1943 z iniciatívy Vl.I. Nemirovič-Dančenko. V lete 1943 sa v divadle konala prvá súťaž na Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Skúšajúcimi boli Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova. Prebehlo oficiálne otvorenie školy 20. októbra 1943.

Základom výučby bol Stanislavského systém, ktorý mal v hercovi vštepiť zmysel pre organickú pravdu, inšpiroval kreativitu, aby mu vštepil ten najostrejší zmysel života na javisku.

V 1956 študenti a absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy, inšpirovaní myšlienkou „živého divadla“, vytvorili divadlo Sovremennik. Jeho prvé predstavenia nacvičovali v posluchárňach Štúdiovej školy.

V 2008 v rámci Moskovskej umeleckej divadelnej školy vytvoril Kirill Serebrennikov experimentálny kurz herectva a réžie. Do roku 2012 sa z tohto kurzu vytvorilo Siedme štúdio, ktoré sa potom stalo rezidentom Gogolovho centra.

Moskovská umelecká divadelná škola, fakulty: herectvo, scénografia a divadelná technika, producent.

Moskovská umelecká divadelná škola-Štúdiové herecké oddelenie. Herecké oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdio pripravuje študentov v špecializácii "herecké umenie" a špecializáciách "Divadelný a filmový umelec". Doba štúdia na odbore herectvo je 4 roky s dennou formou vzdelávania.

Vzdelávanie na oddelení herectva Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdio môže prebiehať na rozpočtovom a komerčnom základe v závislosti od výsledkov prijímacích skúšok.

Moskovská umelecká divadelná škola, medzinárodné spojenie: podporované medzinárodná výmenaštudujú na inštitúte študenti z USA, Švédska, Francúzska, Nemecka, Talianska, Veľkej Británie, Nórska, Poľska, Lotyšska, Estónska, Ukrajiny, Bieloruska, Kazachstanu, Litvy, Arménska, Azerbajdžanu, Turkménska.

Slávni herci, ktorí absolvovali Moskovskú umeleckú divadelnú školu: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysockij, Daniil Strakhov, Sergey Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Michail Efremov, Andre , Vladimir Maškov,

Pravidlá pre prijatie na herecké oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy:

Požiadavky Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdio pre uchádzačov: ukončené stredoškolské vzdelanie, vek do 20-22 rokov.

Práve prebieha prijímanie do Moskovskej umeleckej divadelnej školy v 4 etapách: kvalifikačné kolo, praktická skúška zo zručnosti umelca, ústne kolokvium a prezentácia výsledkov Jednotnej štátnej skúšky z ruštiny a literatúry

1. Výberové konzultácie (kolá) a kreatívna súťaž. Výberové kolá sa konajú v máji a júni. Na Moskovskú umeleckú divadelnú školu je potrebné absolvovať 3 kolá kvalifikačných konkurzov. Konkurzy zahŕňajú zapamätanie si programu: 3 prózy, 3-4 básne a 3-4 bájky. tvorivá súťaž prebieha po kvalifikačných kolách a zahŕňa kontrolu plastických, hudobných a rečových údajov (dokáže sa prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických rečových defektov, jasnosť dikcie).

Do fázy sú prijatí uchádzači, ktorí prešli kvalifikačným kolom vstupné testy:

2. jaturné. Mastery (praktická skúška). Hodnotí sa na 100-bodovej stupnici.. Zahŕňa čítanie naspamäť básní, bájok (vyžaduje I.A. Krylova),

Pozostáva z dvoch sekcií:

• spustenie programu na čítanie z literárnych diel: básne, bájky, prózy. Z každého žánru je potrebné pripraviť niekoľko diel.
• testovanie hlasu a reči. Skúšku vykonávajú javiskoví učitelia reči za účasti logopéda a foniatra, zisťuje sa prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických chýb reči, jasnosť dikcie.

Dodatočné vstupný test "Spev a tanec". Hodnotí sa na 100-bodovej škále. Pozostáva z dvoch sekcií:

• kontrola hudobných údajov. Zahŕňa prednes piesne podľa vlastného výberu žiadateľom, cvičenia na kontrolu hudobného rytmu, hra na hudobné nástroje je povolená
• overenie údajov o plastoch. Zahŕňa predvedenie tanca podľa vlastného výberu žiadateľom, účasť na výkone špeciálnych cvičení na testovanie plasticity, koordináciu pohybov.

3. Výsledky USE v ruštine a výsledky USE v literatúre pre študentov maturitných ročníkov 2013-2014.

V prípade vysokoškolského vzdelania stredoškolské vzdelanie vzdelávacia inštitúcia(školy) do roku 2009 dostupnosť stred odborné vzdelanie v odbore prijímanie alebo občianstvo krajín Blízkeho zahraničia nepotrebuje žiadateľ výsledky Jednotnej štátnej skúšky. V tomto prípade okrem odsekov 2 a 3 absolvuje všeobecné skúšky na Moskovskej umeleckej divadelnej škole: ruský jazyk a literatúra.

Zoznam dokumentov v prijímacia komisia Moskovské umelecké divadelné školy pre uchádzačov na plný úväzok o herecké oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy:

1. Žiadosť adresovaná rektorovi (podľa jednotného formulára);
2. Certifikáty z POUŽIŤ výsledky v ruskom jazyku a literatúre alebo ich riadne overené kópie (pred zápisom ich treba nahradiť originálmi). Osoby, ktoré úspešne absolvovali prijímacie skúšky, ale z objektívnych príčin nemali možnosť zúčastniť sa jednotnej štátnej skúšky v období záverečnej certifikácie, môžu jednotnú štátnu skúšku vykonať po skončení prijímacích skúšok v v júli tohto roku. Budú pripísané po predložení certifikátu;
3. Osvedčenie alebo diplom (originál);
4. 6 fotografií 3x4 cm (obrázky bez pokrývky hlavy);
5. Lekárske osvedčenie (formulár 086/y) z aktuálneho roku;
6. pas a jeho fotokópia (predložená osobne);
7. Mladí muži predložia vojenský preukaz alebo osvedčenie o evidencii a odovzdajú kópie týchto dokladov.

Na základe rozhodnutia skúšobnej komisie môžu byť ponúknutí uchádzači, ktorí v súťaži neuspeli platený tréning. Ak má žiadateľ diplom o vyššie vzdelanie, podľa zákona Ruskej federácie „o vzdelávaní“ je školenie možné len na komerčnom základe.

Wonderman

Posledným predstavením minulého roka bol pre nás „The Wonder Man“, ktorý hrali študenti 4. ročníka herectva Sergeja Zemtsova a Igora Zolotovitského v vzdelávacom divadelnom štúdiu Moskovského umeleckého divadla.
Predstavenie je sviatok, predstavenie je zrodenie zázraku a šťastia. Čo mladí a krásni ľudia možno nazvať zázrakom. Vyzeralo to, že sme svedkami úplnej improvizácie, chalani tvorili tak prirodzene a ľahko - spievali, šaškovali, trmácali sa a tancovali, aj smutno. Rozprávali nám príbeh o živote veľkého detského spisovateľa Korneyho Ivanoviča Čukovského. A stal sa zázrak - napriek tomu, že, samozrejme, nebol na javisku, a najmä ho nikto z umelcov nestvárnil (no, až na to, že jeden herec obliekol Mohawka) a Čukovského prítomnosť bolo cítiť veľmi silno. Akoby vystúpenie požehnal.
A to všetko preto, že na javisku vládol duch detstva, bláznenia, vymýšľania najrôznejších žartíkov.
To, čo predviedli chalani na pódiu, sa nedá opísať, to treba vidieť a počuť. Jedinečné rockové opery / muzikály / alebo akokoľvek inak môžete tieto muzikály nazvať "Fedorino Gore" a "Barmaley". Nevýslovné potešenie a pocit šťastia! Naozaj sa to dá poraziť? A predsa áno! Je to skvelé!
K hrdinovi bol veľmi vrúcny postoj hraničiaci s láskou a zbožňovaním. A nemôžete si pomôcť, ale zbožňujete toto veľké dieťa podobné medveďovi)
Mňa osobne zaliala slasť a pocit hrejivého šťastia z toho, že toto môže byť naozaj náhoda, pád, návrat do detstva? Sme tu my, ktorí žijeme pol storočia a sú to prakticky naše deti, ale dýchame, smejeme sa a plačeme rovnako. Ako je to možné? Bol to génius Čukovského, ktorý nás spojil. Áno, áno, my sami čítame svojim deťom jeho „Fly-sokotukha“, „Aibolit“, „Moydodyr“, „Bibigon“. A čo Telefón? Moja dcéra čítala túto rozprávku naspamäť, odtiaľ pochádzala moja láska k hrochom a Nasťa recitovala „zachráň, zachráň!

Priatelia, vrelo odporúčam ísť na hru „Wonder Man“ na Moskovskej umeleckej divadelnej škole. Emócie šťastia budú absolútne! Vstupenky sú mimochodom veľmi cenovo dostupné. O repertoári a novinkách Moskovskej umeleckej divadelnej školy sa môžete dozvedieť na sociálnych sieťach: na Facebooku a VKontakte
Môj manžel, muž niekoľkých slov)) tu je jeho životopis "Aký skvelý chlap! Som ohromený a prekvapený! Mladí talentovaní chalani. Akí originálni, hudobne a rytmicky ukázali vnútorný svet Korney Chukovsky, zdalo sa mi, že vyzerá ako Peter Pan. Odporúčam ísť do divadelného štúdia Moskovského umeleckého divadla Čechova, na inscenáciu Zázračného muža Chudo.

Samovražda. Moskovská umelecká divadelná škola

Chalanov som už videl hrať v "Suicide" - pozrel som si "Wonder Man" (mimochodom, ďakujem LJ komunite moskva_lublu a Moskovskej umeleckej divadelnej škole za pozvanie na obe predstavenia).
Už po prvýkrát sa ukázalo, kto z nich je kto ... iba v programe predstavenia Čukovo boli študenti na zozname. Teraz sa dojmy o mladých umelcoch vo všeobecnosti potvrdili ... a v programe sú pomenovaní podľa mena (a to je dobré, pretože viem, koho treba neskôr sledovať).

Vyhlásenia, že, ako hovoria, „sme mladí, neskúsení, máme právo sa pokaziť a zaostať“, by sa nemali opakovať. Lebo – na tej istej stránke Moskovského umeleckého divadla som nevidel nikoho a všetko – a po mnohých rokoch si niečo veľmi jasne pamätám, bol to taký úžasný dojem. Áno, a títo chlapci z kurzu I. Zolotovitského a S. Zemtsova sú veľmi dobrí.
Ale „nešetria sa, míňajú na sto percent“ – tak to má byť. Kedy inokedy utrácať, ak nie v mladom veku, keď sa rýchlo zotavíte a je potrebné sa ukázať naplno, pretože od týchto šou závisí pre mnohých ďalší život a osud.

No o včerajšom výkone napíšem objektívne. Niečo sa mi páčilo, niečo ... prepáčte, vôbec to nepasovalo.

„Samovražda“ dobre poznám – a opakovane čítam a pozerám.
Mimochodom, pamätám si, ako Jurij Petrovič Lyubimov na skúške predstavenia hovoril o potrebe jasnej a zreteľnej prezentácie textu Nikolaja Erdmana verejnosti, pretože (trval na tom), že každé slovo v ňom je skvelé.
Preto sa „rozmazaná“ výslovnosť textu prvej scény zdala nie celkom správna – ide o koňa a mravca, o farbu chleba ao hladovanie tete-a-tete pod jednou prikrývkou... Ale to je v poriadku: začiatok, to dopadne ďalej – o to viac, že ​​polyfónia tohto „tete-a-tete“ je opodstatnená: akcia sa môže odohrávať nielen v izbe Podsekalnikovcov, ale v podstate v r. v ktorejkoľvek izbe akejkoľvek rodiny...

Potom mladí herci hrali veselo a nahlas, s množstvom invencií a mne sa páčili takmer všetci... A premýšľal som o predstavení: hovoria, nič, nič, do finále jednoducho musia taxíkom do drámy. , ale také, že vám to vyrazí dych...

Rolovali sme ku koncu prvého dejstva, v scéne natáčania. Áno, tak elegantne, že som odpustil stratu veľkých kusov textu (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) hovorí svoj monológ o kliešťovi a tak, o duši vyletenej z klietky k nepočujúcemu-nemému človeku. Okolo je veľa ľudí, ktorí celkom dobre počujú ... a ktorí nič nepočujú, pretože nechcú počuť: čo sa starajú o trpiaceho jedinca, keď musia dýchať, robiť malé skutky ... a aspoň si zastrieľajte.

Tu to je!
úžasné!
Tešíme sa na po prestávke...

Baví ma sledovať scénu v reštaurácii.
Aj keď, úprimne povedané, nerozumiem prenášaniu fráz postáv z jedného herca na druhého, napriek tomu, že program vyzdvihuje povedzme otca Elpidyho, ktorého identifikuje len dlhá sukňa pseudokňaza (a v žiadnom prípade nie monológy) .
Tiež som zmätený prekladom textu GE-NI-AL-NO-GO o trojke do pseudoukrajinského Voljapyuka... Áno a ešte niečo.
Ale napriek tomu je všetko v poriadku a správne: banket s vodkou a omšou nikto nekoná zaujímavé slová, na ktorej drie človek, ktorého história sa už posunula od kliešťa / života k takému / nebytiu ... Zároveň existuje Boh a iný život - ale ktovie.

Bola to dobre zahraná a zaspievaná scéna. S dokonale presnými reakciami tých, ktorí sedia pri javiskovom stole...
Ale potom, bohužiaľ, moje vnútorné „wow, aké pekné!“ zmizol, pretože...
Zdá sa mi, že to režisérovi uniklo: ale neukázal som všetko, čo títo úžasní chlapci dokážu.
A vedia hrať na rôzne hudobné nástroje a spievať zborovo - plizzz.
Poznajú javiskový boj, neboja sa prachu, vody a špiny - plizzz.
Máme tu v šatni rôzne kostýmy - plizzz.
Dievčatá sa nehanbia ukázať svoje obnažené prsia - pliz...

Stop. A čo sa stalo s predstavením inscenovaným na základe textu GE-NI-AL-NO-GO Erdmana?
Rozpadol sa. Samostatné perly textu neboli navlečené na nitke akcie, ale akoby zámerne odhodené...

Všetci sa prezliekli, nalíčili, bojovali, ležali ...
A keď si všetci spolu sadli k telke, začali pozerať "Tom a Jerry" (mimochodom, dobrý seriál - ja, unavený z nepochopiteľnosti toho, čo sa deje na javisku, som sledoval príbeh o mačke a myš s potešením) ... a začali padať „mŕtve“ jeden po druhom „...

Vo všeobecnosti som si myslel, že samovraždou tu nebol Semyon Podsekalnikov a nie Fedya Pitunin, ale DIVADLO.

A tu nejde o to, že súdruh Stalin nedovolil K.S. naštudovanie Erdmanovej hry a tým zabitie budúcej inscenácie... Ale to, že včerajšie predstavenie ma nepresvedčilo natoľko, že som ja, divák, ktorý divadlo zbožňuje, radšej nakukol do plátna „škatuľky hlupákov“, prestal byť záujem o scénickú akciu a osud postáv.

Je to škoda. Pre tento Mkhatov kurz je mimoriadne dobrý.
Pozerať sa na ne a pozerať... Užite si to. Pamätajte, triedenie intonácií a gest vo svojej mysli ...
Spomenul som si: v „Zázračnom mužovi“ bolo všetko potrebné na zapamätanie a zábavu.

"Samovražda" r. Michail Milkis
Toto je štvrté predstavenie kurzu Zemcova a Zolotovitského, ktoré som počas roka sledoval v Moskovskej umeleckej divadelnej škole-Štúdiu.
Počas tejto doby som sa presvedčil, že študenti sú veľmi zaujímaví a takmer každý má výraznú individualitu. Je zrejmé, že výchovné predstavenia sú zostavené tak, aby odhalili herecký potenciál detí s rôzne strany. Takže napríklad hviezda (nebojím sa tohto slova) plastického predstavenia „Cesta na Twin Peaks“ Anton Loban v „Samovražde“ hrá rolu Podsekalnikovovej svokry a Dmitrija Sumina, spomínaného pre "Undermusic" (hoci tam nebol najbystrejší). A hneď poviem, že jeho hrdina má veľký úspech predstavenia, cez všetky fantazmagórie podmieneného porevolučného sveta si herec nesie vlastnú tému – nepokoj osamelej ľudskej duše, ktorá sa stáva nevyhnutnou len pre niekoho. keď sa hrdina chystá spáchať samovraždu.
V skutočnosti však jeho osamelosť nie je ani zďaleka úplná: Podsekalnikovovu milujúcu manželku, ale úplne stratenú v kolobehu života, hrá Elizaveta Ermakova, dojemná a očarujúca (bez agresívneho make-upu, ktorý v iných inscenáciách robí jej tvár strnulejšou).

Podľa sprisahania sa Podsekalnikov chce naučiť hrať na trúbku, aby si zarobil peniaze. Nečakane práve tá sa stala základom imidžového systému a štýlu vystúpenia, ktorý je presýtený hudbou. Početné, rôzne hrané hudobné témy, hra so zvukom, spolu s vydarenou scénografiou vytvárajú osobitú atmosféru: zimné šero, slabo osvetlený obecný byt z 20. rokov, reštaurácia s cigánom. Pre mňa je to veľká divácka radosť: spôsob, akým Oleg Ots mlátil do kláves klavíra, spôsob, akým spievali Liza Ermaková a Dáša Antonyuk, a jazda na „čarovnej flaute“ a tanec Aleny Mitroshiny. počítanie kovového zvonenia posledné hodinyživot Podsekalnikova (Liya Latypova v úlohe tajomnej Fedyy Pituninovej) a nemecký prejav počas „natáčania filmu“ (Nikolai Erdman – rodený Nemec) ...
Ukázalo sa, že ide o talentované fantasy predstavenie, no keďže mladý režisér Michail Milkis išiel nad rámec materiálu Erdmanovej hry, ku koncu sa zdalo, že sa to trochu pohne. Posledných pätnásť minút vyzerá ťažko: stráca sa dejová niť (a hrať sa s nelineárnosťou je komplikovaná záležitosť), tempo je rozbité, akcia začína skĺznuť.
A predsa – predstavenie zostáva v duši, vo zrakovej a sluchovej pamäti – obrazové a zvukové obrazy. A rola Dmitrija Sumina, dokonca odhliadnuc od všetkého, pôsobí veľmi silným dojmom - už etablovaný herec, mladý hrdina.

Každý môj výlet do Vzdelávacieho divadla Moskovskej umeleckej divadelnej školy je nával emócií a radosti, že divadlo žije a bude žiť ďalších 1000 rokov! Pretože mladí herci už na javisku vytvárajú zázrak.
Áno, sú to začínajúci herci, áno, toto je ich prvá profesionálna scéna.
No vďaka talentu pedagógov a ich samotných sa na tomto javisku rodia veľmi silné predstavenia. Originálne, s mnohými novými trikmi a moderný vzhľad tak v živote, ako aj v divadle zvlášť.
Dnes hru vrelo odporúčam
NEHUDOBNÉ
ktorý publiku predstavuje 4. kurz herectva (workshop Igora Zolotovitského a Sergeja Zemcova).
Keď som išiel na predstavenie, v anotácii som si prečítal, že „Undermusic“ je pokusom počuť, ako znie svet okolo nás a cítiť harmóniu. súčasnej hudby a poézia, ktorá je pre človeka taká potrebná, a že predstavenie obsahuje básne Ivana Achmetjeva, Danily Davydova, Timura Kibirova, Leonida Kostyukova, Andreja Rodionova, Olega Gruza, Leonida Gubanova, Alexeja Alekhina, Naily Jamakovej, Lisy Sternovej a Sofie Ozermanovej. , Nina Iskrenko, Michail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitrij Vodennikov, Dmitrij Alexandrovič Prigov, Fjodor Svarovskij, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Poznám mnohých z týchto básnikov a viackrát som ich počul a videl čítať svoje vlastné básne z javiska.
A, samozrejme, bolo pre mňa veľmi zaujímavé vidieť, ako tieto isté verše budú znieť v podaní mladých hercov.
A mal som obavy, či sa mi bude páčiť to, čo som videl. Básnici sú často horliví pre herecké čítanie. :)