PUBLICIZMUS. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen žánre poézie, ale aj próza. Reprezentujú ho novinárske a esejistické žánre, vojnové príbehy a hrdinské príbehy. Publicistické žánre sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejetóny, proklamácie, listy, letáky. Články napísali: L. Leonov, A. Tolstoj, M. Sholokhov, V. Višnevskij, N. Tichonov. Svojimi článkami vyvolávali vysoké občianske cítenie, učili ich byť nesmiernymi o fašizme a odhalili skutočnú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia dávali do kontrastu veľkú ľudskú pravdu s falošnou fašistickou propagandou. Stovky článkov obsahovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky a svedecké výpovede vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla a uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a príkazy úradov. Vo svojich článkoch hovorili o krutej pravde o vojne, podporovali jasný sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzvali na vytrvalosť, odvahu a vytrvalosť. „Ani o krok ďalej!“ - takto sa začína článok A. Tolstova „Moskva je ohrozená nepriateľom“. Podľa nálady a tónu bola vojenská žurnalistika buď satirická alebo lyrická. V satirických článkoch boli nacisti nemilosrdne zosmiešňovaní. Brožúra sa stala obľúbeným žánrom satirickej žurnalistiky. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rozmanité: články - odvolania, odvolania, odvolania, listy, denníky. Takým je napríklad list L. Leonova „Neznámemu americkému priateľovi“. Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre vojnovej literatúry, a predovšetkým na esej. Z náčrtov sa svet najskôr dozvedel o menách Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, o čine Mladej gardy, ktorá predchádzala románu „Mladá garda“. Veľmi častá v rokoch 1943-1945 bola esej o čine veľkej skupiny ľudí. Existujú teda eseje o nočnom letectve „U-2“ (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Vishnevsky) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom chrbte sú portrétové skice. Spisovatelia navyše od samého začiatku nevenujú pozornosť ani tak osudom jednotlivých hrdinov, ako skôr hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov najčastejšie písali o ľuďoch zozadu. Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom na vznik množstva esejí o udalostiach, ktoré predstavujú umeleckú kroniku vojenských operácií. Svedčia o tom eseje: „Moskva. November 1941 „od Lidina,“ júl - december ”od Simonova. PROSE. Počas Veľkej vlasteneckej vojny boli vytvorené aj také diela, v ktorých bola hlavná pozornosť venovaná osudu osoby vo vojne. Ľudské šťastie a vojna - takto je možné sformulovať základný princíp takých diel ako „Just Love“ od V. Vasilevskaja, „To bolo v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komora“ od Leonidova. V roku 1942 sa objavil príbeh vojny V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho spisovateľa z prvej línie, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý dlhé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, zúčastňoval sa na jeho obrane, v hrozných a neznesiteľných bitkách, ktoré naša armáda viedla. V diele vidíme autorovu túžbu nielen stelesniť osobné spomienky na vojnu, ale pokúsiť sa aj psychologicky motivovať činy človeka, preskúmať morálny a filozofický pôvod vojakovho činu. Čitateľ v príbehu videl veľký test, o ktorom bol napísaný úprimne a spoľahlivo, tvárou v tvár všetkej neľudskosti a krutosti vojny. Bol to jeden z prvých pokusov o psychologické porozumenie hrdinského činu ľudí. Vojna sa stala veľkým nešťastím a nešťastím pre všetkých. Ale práve v tejto dobe ľudia ukazujú morálnu podstatu, „je to (vojna) ako lakmusový papierik ako nejaký špeciálny vývojár“. Napríklad Valega je negramotný človek, „... číta slabiky, a ak sa ho spýtate, aká je jeho vlasť, on, preboha, skutočne nevysvetlí. Ale za túto vlasť ... bude bojovať do poslednej guľky. A náboje sa minú - päsťami, zubami ... “. Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby si splnili svoju povinnosť. V románe im odporuje obraz Kalužského, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí sa vykonať napriek všetkým stratám a vrhnúť ľudí pod ničivú paľbu guľometov. Pri čítaní príbehu cítite autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, problémom a zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti vojny za oslobodenie. Hrdinovia príbehu V. Nekrasova žijú vierou v budúce víťazstvo a sú pripravení za to bez váhania položiť život. V rovnakých drsných štyridsiatich dvoch sekundách sa odohrávajú udalosti z príbehu V. Kondratyeva „Sashka“. Autor diela je tiež frontovým vojakom a bojoval neďaleko Rževa rovnako ako jeho hrdina. A jeho príbeh je venovaný vykorisťovaniu obyčajných ruských vojakov. V. Kondratyev, podobne ako V. Nekrasov, sa neodchyľoval od pravdy, hovoril úprimne a talentovane o tom krutom a ťažkom čase. Hrdina príbehu V. Kondratyeva Saška je veľmi mladý, ale v prvej línii je už dva mesiace. Neutrálny pás, ktorý má iba tisíc krokov, je prestrelený. A Sasha sa tam bude v noci plaziť, aby dostal od zabitého Nemca topánky veliteľa roty, pretože poručík má také pimy, že sa cez leto nedajú sušiť, hoci sám Sasha má ešte horšie topánky. Obraz hlavnej postavy stelesňuje najlepšie ľudské vlastnosti ruského vojaka, Sashka je bystrý, bystrý, obratný - svedčí o tom epizóda jeho zachytenia „jazyka“. Jedným z hlavných bodov príbehu je Sashkovo odmietnutie zastreliť zajatého Nemca. Na otázku, prečo nedodržal rozkaz, nezačal strieľať do väzňa, Sashka odpovedal jednoducho: „Sme ľudia, nie fašisti.“ Hlavná postava stelesňuje najlepšie vlastnosti národného charakteru: odvahu, vlastenectvo, snahu o hrdinstvo, tvrdú prácu, vytrvalosť, humanizmus a hlbokú vieru vo víťazstvo. Ale najcennejšou vecou v ňom je schopnosť myslieť, schopnosť porozumieť tomu, čo sa deje. Sashka pochopil, že „velitelia aj súkromníci sa ešte nenaučili, ako správne bojovať. A že štúdie sú na cestách, v bitkách prechádza samotným Sashkovým životom. Rozumel a reptal ako ostatní, ale neodporoval mu a robil prácu svojho vojaka najlepšie, ako vedel, aj keď nevykonával žiadne špeciálne hrdinské činy. “ „Príbeh Sashky je príbehom muža, ktorý sa ocitol v najťažšom čase na najťažšom mieste v najťažšej pozícii - vojakovi,“ - napísal K. Simonov o Kondratyevovom hrdinovi. Téma hrdinských činov človeka vo vojne bola rozpracovaná v literatúre povojnového obdobia.

40. Všeobecná charakteristika literárneho života 1930 - 1953: najdôležitejšie literárne udalosti, zmeny vo vzťahu literatúry k životu, literatúre a štátu, vzdelávacia funkcia literatúry

Komunistická strana začala formálne regulovať literatúru so začiatkom prvého päťročného plánu (1928-1932); bolo výrazne propagované Ruskou asociáciou proletárskych spisovateľov (RAPP). Výsledkom bolo neskutočné množstvo produkčnej prózy, poézie a drámy, ktoré takmer nikdy nevystúpili nad úroveň monotónnej propagandy alebo reportáží. Túto inváziu očakávali romány FV Gladkova, ktorého najobľúbenejšie dielo Cement (1925) opisovalo hrdinské dielo obnovy schátranej rastliny. Z prózy je Pilnyakov román o stavbe obrovskej priehrady, ktorá mení tok rieky Moskva, Volga, ktorá sa vlieva do Kaspického mora (1930), kde je zvláštnym spôsobom viac súcitu s bývalým ako s novými staviteľmi. zobrazené; dve knihy Leonova Sota (1930) a Skutarevského (1933), ktoré sú, ako v tom čase už nespočetné množstvo produkčných románov, preplnené nadbytočnými technickými detailmi, avšak v stvárnení postáv ide o Leonovov obvyklý záujem o „vnútorného človeka“ a jeho duchovný život. je stále viditeľný; a Čas, vpred! (1932) Kataeva, kde príbeh socialistickej súťaže výrobcov cementu neobsahuje humor a zábavu. Sholokhovova Panenská pôda prevrátená (1932) má ďaleko od mnohých románov o kolektivizácii, možno preto, že jeho protagonista Davydov je hlbokým obrazom obdareným ľudským šarmom a vôbec sa nepodobá schematickým predstavám priemyselnej prózy. Stalinovo upevnenie jeho diktátorskej moci na začiatku 30. rokov 20. storočia predurčilo úplné podriadenie literatúry a umenia. V roku 1932 Ústredný výbor nariadil rozpustenie všetkých literárnych spolkov a založenie jednotného celonárodného Zväzu sovietskych spisovateľov, ktorý bol zriadený o dva roky neskôr na prvom celounijnom kongrese sovietskych spisovateľov. Vzhľadom na potrebu medzinárodnej kampane v tridsiatych rokoch minulého storočia v duchu ľudového frontu sa však voči najtalentovanejším spisovateľom prejavila určitá tolerancia. Takže napríklad aj keď sa hlavné postavy vynikajúceho Fedinovho románu Znásilnění Evropy (1933-1935) a usilujú byť na vrchole straníckych úloh, stále nemôžu skryť svoj negatívny postoj k niektorým obzvlášť smiešnym postojom; komunistický hrdina Kurilov v Leonovovom románe Cesta k oceánu (1935) smutne na konci rozprávania reflektuje, ako veľmi mu v živote chýbalo, pričom sa úplne venuje obetavej službe strane. Autobiografický román N. Ostrovský Ako sa temperovala oceľ (1934), čo bol obrovský úspech. Jeho hrdina Pavel Korchagin sa stal vzorom pre „pozitívneho hrdinu“ alebo „nového sovietskeho muža“, ale jeho postave chýba autenticita, pretože svet, v ktorom žije a bojuje, má neprirodzenú čiernobielu farbu. V tomto období Sholokhov dokončil veľký román Tichý Don (1928-1940), ktorý bol uznaný ako klasické dielo sovietskej literatúry a v roku 1965 mu bola udelená Nobelova cena. Toto je široká epická panoráma vojnových, revolučných a bratovražedných udalostí. spory, ktoré vyvrcholili podmanením kozákov Červenou armádou. Socialistickí realisti vyrobili mnoho dramatických hier o súčasnej sovietskej realite. Oveľa lepšie ako ostatní Aristokrati (1934) NF Pogodin o materiáli stavby Bielo-morského-baltského kanála silami väzňov a jeho dvoch hrách o Leninovi: Muž so zbraňou (1937) a Kremeľské zvonkohry (1941) ; Distant (1935) A. N. Afinogenova, hra je viac Čechovova ako príklad socialistického realizmu; vynikajúca je Leonovova dráma Polovchanskie Sady (1938), kde je ideologický postoj podriadený úlohe psychologického odhalenia obrazu. Najľahšie sa reguluje poézia zo všetkých žánrov a spomedzi masy básnickej produkcie 30. rokov minulého storočia, ktorú publikovali takí poprední sovietski básnici ako N. S. Tikhonov, S. P. Shchipachev, A.A. Prokofiev, M.A. Svetlov, AA Surkov, SIKirsanov, MV Isakovsky , NN Aseev a AT Tvardovsky, jediné významné dielo, ktoré si zrejme zachovalo umeleckú hodnotu, je Krajina mravca (1936) Tvardovsky dlhá báseň, ktorej hrdinom je typický roľník Nikita Morgunok po mnohých nešťastiach pripojený k JZD. . Socialistický realizmus tu nijako nezasahuje; šikovne skĺbené s logikou udalostí, akosi to prispieva k ich umeleckej dôveryhodnosti. V 30. rokoch 20. storočia vyšlo niekoľko zbierok B.L.Pasternaka (1890-1960), väčšinou však obsahovali jeho staré básne. Od roku 1937 začal Pasternak uprednostňovať básnické preklady a sám písal čoraz menej. Počas stalinistických represií v druhej polovici 30. rokov 20. storočia bolo zatknutých veľa spisovateľov - niektorých zastrelili, iní strávili mnoho rokov v táboroch. Po Stalinovej smrti boli niektorí zmiznutí posmrtne rehabilitovaní, ako Pilnyak alebo pozoruhodný básnik OE Mandelstam; a tí, ktorí boli vylúčení z literatúry, ako A.A. Achmatovová, mohli znova publikovať. Mnoho spisovateľov stalinskej éry, v snahe vyhnúť sa nebezpečenstvu moderných tém, začalo písať historické romány a hry. Príťažlivosť k histórii sa zrazu stala populárnou s nástupom nacionalizmu, ktorý strana podporovala tvárou v tvár rastúcej hrozbe vojny. Často sa upriamuje pozornosť na kľúčové momenty slávnej vojenskej minulosti, ako napríklad v Sevastopole Sergeja-Tsenského (1937-1939) Passion, vzrušujúcom príbehu ruského hrdinstva počas obliehania Sevastopolu na Krymskej vojne. Najlepším z historických románov tej doby bol Peter I. (1929-1945) od A. N. Tolstého. Hneď po nemeckej invázii v roku 1941 bola mobilizovaná literatúra na podporu bojujúcej krajiny a až do roku 1945 takmer každé vytlačené slovo prispelo k obrane vlasti tak či onak. Kreativita tých rokov bola väčšinou krátkodobá, ale niektoré diela talentovaných spisovateľov mali vynikajúce umelecké zásluhy. Pasternak, K.M.Simonov a O.F. Berggolts vytvorili vynikajúce príklady textov. O vojne bolo vydaných niekoľko pôsobivých naratívnych básní, vrátane Kirova s ​​nami (1941) Tichonova, Zoya (1942) M.I. Aligera, pulkovského poludníka (1943) V.M. Inbera a Vasilija Terkina (1941-1945) Tvardovského - obraz ruského vojaka, ktorý sa stal takmer legendárnym. Asi najpozoruhodnejšími beletristickými dielami v tej dobe sú Dni a noci (1944) od Simonova, Zabavenie Velikošumska (1944) od Leonova, Syn pluku (1945) od Kataeva a Mladá garda (1945) od Fadeeva. Medzi najúspešnejšie vojnové hry - Front (1942) A.E. Korneichuka, ktoré odhalili neschopnosť sovietskych generálov zo starej školy; Ruský ľud (1943) Simonova - zobrazenie zasvätenia sovietskych vojakov a nevojenských občanov tvárou v tvár smrti; a dve hry Leonova, Invázia (1942) a Lenushka (1943), obe o urputnom boji ruského ľudu v podmienkach nemeckej okupácie. Sovietski spisovatelia dúfali, že strana rozšíri limity relatívnej tvorivej slobody, ktorá im bola poskytnutá počas vojny, ale vyhláška Ústredného výboru pre literatúru zo 14. augusta 1946 tieto nádeje ukončila. Umenie by sa malo inšpirovať politicky, povedal sovietsky politik A.A. Ždanov a „straníctvo“ a socialistický realizmus by mali byť pre spisovateľa sprievodcom. Po Stalinovej smrti v roku 1953 sa narastajúca nespokojnosť s prísnou reguláciou prejavila v príbehu I.G. Ehrenburga Rozmrazenie (1954) o nešťastnom osude umelcov nútených tvoriť pod kontrolou svojich nadriadených. A hoci stranícki stúpenci na druhom zjazde spisovateľov (1954) tvrdo napomínali odbojných autorov, prejav prvého tajomníka Ústredného výboru CPSU N. Chruščov na 20. zjazde strany, kde boli odhalené Stalinove zločiny, vyvolal vlnu protestov proti zasahovaniu do tvorivého procesu.

v armáde slúžilo viac ako tisíc spisovateľov.

dve obdobia: 1) próza vojnových rokov: príbehy, eseje, príbehy napísané priamo počas nepriateľských akcií alebo skôr v krátkych intervaloch medzi útokmi a ústupmi; 2) povojnová próza, v ktorej bolo pochopených mnoho bolestivých otázok, ako napríklad prečo ruský ľud prešiel tak ťažkými skúškami? Prečo sa Rusi v prvých dňoch a mesiacoch vojny ocitli v takej bezmocnej a ponižujúcej pozícii? Kto je zodpovedný za všetko utrpenie?

Veľká vlastenecká vojna sa v ruskej literatúre prejavuje hlboko a komplexne, vo všetkých jej prejavoch: armáda a zadok, partizánske hnutie a podzemie, tragický začiatok vojny, jednotlivé bitky, hrdinstvo a zrada, veľkosť a dráma Víťazstvo. Autori vojenskej prózy sú spravidla vojaci v prvej línii, vo svojich dielach sa spoliehajú na skutočné udalosti, na vlastné skúsenosti v prvej línii. V knihách o vojne spisovateľov v prvej línii je hlavnou líniou priateľstvo vojaka, priateľstvo v prvej línii, závažnosť života v teréne, dezercia a hrdinstvo. Vo svojich dielach vyjadrujú uhol pohľadu, že o výsledku vojny rozhoduje hrdina, ktorý sa realizuje ako častica bojujúcich ľudí, nesie svoj kríž a spoločné bremeno. Prózu vojnových rokov charakterizuje posilnenie romantických a lyrických prvkov, rozsiahle používanie deklamačných a piesňových intonácií, oratorických obratov, apel na také básnické prostriedky, akými sú alegória, symbol, metafora.

Jednou z prvých kníh o vojne bol príbeh V.P. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“, publikované bezprostredne po vojne v časopise „Banner“ v roku 1946. Autori prvej línie: V.P. Astafiev, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, M.A. Sholokhov.

Samotná vojenská situácia, priebeh bojov si vyžiadal okamžitú reakciu. Zrodila sa nová vojensko-vlastenecká tvorivosť. Zo stránok knižných publikácií sa literatúra presunula na stránky novín, do rozhlasového vysielania. Nový žáner ruskej literatúry - frontová korešpondencia a eseje.

Počas štyroch rokov vojny prešla próza výrazným vývojom. Spočiatku bola vojna zahrnutá v eseji, povrchne beletrizovanej verzii. Také sú početné príbehy a príbehy z leta, jesene a začiatku zimy 1942. Neskôr realitu v prvej línii pochopili spisovatelia v komplexnej dialektike hrdinstva a každodennosti. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (ako aj počas občianskej vojny) sa do popredia dostal hrdinský, romantický príbeh.
Túžba odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny, úspechy v oblasti vytvárania hrdinských postáv sú označené „ruským príbehom“ (1942) Petrom Pavlenkom a príbehom Vasilyho Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní. Charakteristickým znakom vojenskej prózy 1942-1943 je vzhľad poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou postáv, obrazom rozprávača alebo lyrickou prierezovou témou. Tak boli skonštruované „Príbehy Ivana Sudareva“ od Alexeja Tolstého, „Morská duša“ od L. Soboleva, „Marec-apríl“ od V. Kozhevnikova.
Úspechy týchto spisovateľov pokračoval a rozvíjal ich K. Simonov v príbehu „Dni a noci“ - prvé veľké dielo venované bitke na Volge.

Prehĺbenie historizmu, rozšírenie časových a priestorových horizontov sú nepochybnou zásluhou príbehu z rokov 1943-1944. Súčasne došlo k rozšíreniu postáv.

Ku koncu vojny próza smeruje k širokému epickému chápaniu reality. Na tendenciu literatúry sú obzvlášť citliví dvaja umelci - M. Sholokhov a A. Fadeev. „Bojovali za vlasť“ od Sholokhova a „Mladá garda“ od Fadeeva sa vyznačujú sociálnym meradlom a otvárajú nové spôsoby interpretácie témy vojny.

VEREJNÝ

Najväčší majstri slova - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Sholokhov - sa stali vynikajúcimi publicistami. Jasné, temperamentné slovo I. Ehrenburga bolo obľúbené vpredu aj vzadu. A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tichonov významne prispeli k publicistike týchto rokov.

Žurnalistika vojnových rokov je v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami kvalitatívne odlišnou etapou vývoja tohto bojového a aktívneho umenia. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo - to bolo to, čo podporovalo publicistov aj v najťažších časoch. Príťažlivosť k histórii, k národnému pôvodu vlastenectva dala ich prejavom osobitnú moc. Dôležitou črtou vtedajšej žurnalistiky bolo rozsiahle používanie letákov, plagátov, karikatúr.

PAMFLETY A VÝROBKY I. ERENBURG Počas vojnových rokov bolo publikovaných asi 1,5 tisíc článkov a brožúr spisovateľa, ktoré tvorili štyri rozsiahle zväzky pod všeobecným názvom „Vojna“. Otvoril sa prvý zväzok, ktorý vyšiel v roku 1942 cyklus brožúr „Zúriaci vlci“, v ktorom sa predstaviteľom fašistických zločincov predstavuje nemilosrdný sarkazmus: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. V každom z brožúr sú na základe spoľahlivých životopisných informácií uvedené vražedné vlastnosti katov „s matnými tvárami“ a „matnými očami“. V brožúre „Adolf Hitler“ čítame: „V dávnych dobách mal rád maľovanie. Neexistoval žiadny talent, pretože umelec bol odmietnutý. Rozhorčený zvolal: „Uvidíš, stanem sa slávnym.“ Zdôvodnil svoje slová. Je nepravdepodobné, že by ste v histórii modernej doby našli slávnejšieho zločinca.

PATRIOTICKÝ PUBLICIZMUS A.N. TOLSTOY, v ktorom sa šírka záberu spojila s hĺbkou myslenia, vzrušenia a emocionality - s vysokou umeleckou zručnosťou v jeho článkoch prevládal pocit vlasti nad všetkými ostatnými. Už vo svojom prvom článku „Čo bránime“, ktorý sa objavil v „Pravde“ 27. júna 1941, spisovateľ dôsledne uskutočňoval myšlienku, že hrdinstvo a odvaha ruského ľudu sa historicky rozvíjala a táto „úžasná sila historického odporu „nikdy nebol prekonaný ... Motív veľkosti našej krajiny zaznel v plnej sile v jeho článku „Vlasť“, uverejnenom 7. novembra 1941, súbežne v Pravde a v Krasnaya zvezde. Prorocké slová spisovateľa „Urobíme to!“ sa stal symbolom boja sovietskych vojakov.

Spisovateľ sa opakovane stretol s účastníkmi bitiek (napríklad Konstantin Semenovich Sudarev).

Zvlášť dôležité boli články a eseje vyzývajúce na pomstu nacistom esej M.A. Sholokhov „Veda o nenávisti“, ktorý sa objavil v Pravde 22. júna 1942.

Vojnová žurnalistika sa vyznačovala hlbokou lyrikou, nezištnou láskou k rodnej krajine, a to nemohlo čitateľov ovplyvniť.

Jednou z hlavných tém vojenskej žurnalistiky je oslobodzovacia misia Červenej armády. Zvláštnosťou žurnalistiky Veľkej vlasteneckej vojny je, že tradičné novinové žánre - články, korešpondencia, eseje - dostali perom majstra slova kvalitu beletrie.

Problémy a umelecká originalita básní A. Akhmatovej „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Neskoré texty piesní A. Akhmatovej.

Achmatova 1889-1966 „Requiem“

Akhmatova začala písať Rekviem (1935–1940) na jeseň 1935, keď boli takmer súčasne zatknutí N. Punin a L. Gumilyov. Rekviem nesmiernosť získaných biblických scén, Rusko v 30. rokoch 20. storočia bolo prirovnávané k Danteho peklu, Kristus bol spomínaný medzi obeťami teroru; Achmatovová sa nazývala „tristotina s prevodom“, „streltsy žena“. Rekviem zaujíma osobitné miesto medzi antitotalitnými prácami. Akhmatova neprešla táborom, nebola zatknutá, ale tridsať rokov „žila pod krídlami smrti“ v očakávaní bezprostredného zatknutia a v neustálom strachu o osud svojho syna. V. Rekviem nie sú zobrazené zverstvá katov alebo „strmá cesta“ väzňa. Rekviem- pamätník Rusku, v strede cyklu - utrpenie matky, nárek nad nevinnými obeťami, represívna atmosféra, ktorá vládla v rokoch „jezizmu“. Achmatovová vyjadrila odveké vedomie ruskej ženy - smútila, chránila a smútila. Obrátila sa na svojich potomkov a odkázala jej postaviť pamätník nie tam, kde prešli jej šťastné a tvorivé roky, ale pod „červenou, zaslepenou stenou“ Kresty.

V roku 1938 L.N. Gumilyov bol v skutočnosti opäť zatknutý iba za to, že mal rodičov, ktorí boli pre režim nepríjemní. Tento rok sa datuje II a IV z desiatich básní hlavnej časti cyklu -básne a prvej časti básne X - „Ukrižovanie“. Už v nich sa hrdinka objavuje v troch tvárach: chorá žena niekde na „tichom Done“, ktorá má však osud samotnej Achmatovovej, „veselého hriešnika v Tsarskoye Selo“ (toto je jej minulosť, ktorá sa teraz zdá nie smutné, ale veselé) a nakoniec Matke, ktorej nemenovaný syn (Syn) povedal: „Ó, neplač pre mňa ...“, pokiaľ ide o posvätné. Krížový tvar budov väznice, ako keby, opäť motivoval používanie najvyššieho symbolu pre veriaceho: ešte pred ukrižovaním biele noci „O vašom vysokom kríži / A hovoria o smrti“ (báseň VI. 1939 ). Hrdinka „Requiem“ hľadá útechu v smrti („VII. K smrti“, 1939) a podľahne šialenstvu („IX. Už šialenstvo s krídlom ...“, šialené s mukami 1940); veľký smútok z nej však robí novú Matku Božiu, veľmi ju tiež povznáša. a smútok, ktorý prežíva, je významnejší a majestátnejší ako vzlykanie alebo dokonca „skamenenie“ ostatných, aj keď sú to tiež blízki ľudia.

Magdaléna je jediné meno, ktoré sa vyskytuje v Requiem („Magdaléna bojovala a vzlykala ...“).

Requiem je jednou z prvých básní venovaných obetiam Veľkého teroru 30. rokov minulého storočia. Toto je cyklus lyrických básní a jediné dielo - báseň epických rozmerov.

Báseň má kruhovú štruktúru. Jeho osobná osobnosť je základom ústrednej časti, desiatich číslovaných básní, zatiaľ čo generál je viac zastúpený v rozsiahlom rámci (epigraf, „Namiesto predhovoru“, „Venovanie“, „Úvod“, dvojdielny „epilóg“) , objemovo približne rovnaký ako v hlavnej časti, ale presne Tu má Achmatova po prvý raz tému pamätníka Derzhavin-Puškin, ktorú nemôže inscenovať mnohostranná lyrická hrdinka ranej tvorivosti, ale konkrétna osoba so skutočným životopisom, ktorej osobný smútok zároveň symbolizuje obrovský národný smútok. Achmatova nielen ako matka (v ukrižovaní), ale aj ako básnička preberá úlohu Matky Božej - patrónky utrpenia. Po prológu nasledujú prvé štyri kapitoly. Toto sú svojrázne hlasy matiek z minulosti - časy Streltsyho revolty, jej vlastný hlas, kapitola ako zo shakespearovskej tragédie a napokon aj jej vlastný Achmatovov hlas z 10. rokov. Kapitoly V a VI sú vyvrcholením básne, apoteózou utrpenia hrdinky. Nasledujúce štyri verše sa zaoberajú témou pamäte.

Spolu so slávnostnou vysokou slabikou v Requiem znejú aj ľudové výrazy: dvakrát sú spomenutí „čierny marusi“, žena, ktorá je pripravená „zavýjať pod kremelskými vežami“, „kričí“ sedemnásť mesiacov, keď zatknutý naznačuje, že uvidíte „ bledý správcom domu strachu “(sovietizmus) - toto a ďalšie špecifiká nezodpovedajú lyrickému, ale naratívnemu„ básni “.

Neskoré texty.

Dojmy z prvých dní vojny a blokády sa odrážali v básňach Prvé diaľkové lietadlo v Leningrade, vtáky smrti, sú za zenitom…, Nox... Koncom septembra 1941 bola Akhmatova evakuovaná mimo blokádneho kruhu. Báseň od Achmatovej Odvaha bol publikovaný v Pravde a potom mnohokrát dotlačený, čím sa stal symbolom odporu a nebojácnosti. V roku 1943 získala Akhmatova medailu „Za obranu Leningradu“. Spojil sa v nich súcit, veľký smútok a výzva k odvahe, občianska poznámka: bolesť sa pretavila v silu.

V poslednom desaťročí svojho života bola Akhmatova zamestnaná témou času - jeho pohyb, beh. „Kam ide čas?“ - otázka, ktorá znela zvláštnym spôsobom pre básnika, ktorý prežil takmer všetkých svojich priateľov, predrevolučné Rusko, strieborný vek. Aké vojny, aký mor? - koniec je pre nich čoskoro viditeľný, / verdikt je pre nich takmer vyslovený. / Kto nás však ochráni pred tou hrôzou, ktorá / Bol už raz pomenovaný beh času?- napísala Akhmatova. Takémuto filozofickému postoju nerozumeli mnohí jej súčasníci, ktorí sa zamerali na krvavé udalosti z nedávnej minulosti. Ale posledné básne Achmatovovej nie sú v žiadnom prípade inšpirované „senilným zmierením“ - to, čo bolo pre jej poéziu vždy charakteristické, sa ukázalo jasnejšie: tajné znalosti, viera v prioritu neznámych síl pred materiálnym vzhľadom sveta, objav nebeského v pozemskom.

Neskôr je Achmatovova práca „sprievodom tieňov“. V slučke Kvety šípky, polnočné verše, veniec mŕtvych Achmatovová mentálne volá tiene svojich priateľov - živých i mŕtvych. Slovo „tieň“, ktoré sa často nachádzalo v raných textoch Achmatovovej, teraz dostalo nový význam: oslobodenie od pozemských bariér, medzery času. Stretnutie so „sladkými tieňmi dávnej minulosti“, prozreteľná milenka sa na Zemi nikdy nestretla, pochopenie „tajomstva tajomstiev“ je hlavným motívom jej „plodnej jesene“.

Od roku 1946 je mnoho básní Achmatovovej venovaných Isaiah Berlin, anglickému diplomatovi, filológovi a filozofovi, ktorý ju navštívil v roku 1945 vo Fountain House. Rozhovory s Berlínom sa stali pre Achmatovu výstupom do živého intelektuálneho priestoru Európy, rozhýbali nové tvorivé sily, mytologizovala ich vzťah, spájala začiatok studenej vojny s ich stretnutím

7. Dráma vojnových rokov (na príklade jedného diela).

Za roky vojny vzniklo viac ako tristo divadelných hier, ale nie všetky uzreli svetlo sveta. Videli sme: „Front“ od A. Korneichuka, „Inváziu“ od L. Leonova, „ruský ľud“ od K. Simonova,
Život a hrdinské činy našej flotily sa stali témou množstva zaujímavých dramatických diel. Medzi nimi je psychologická dráma A. Krona „Dôstojník námorníctva“ (1944), B. Lavreneva „Pieseň čiernomorskej flotily“ (1943).

Významné miesto v dráme vojny zaujímala téma partizánskeho boja sovietskeho ľudu proti fašistickým útočníkom. „Invázia“ a „Lyonushka“ od L. Leonova, „Partizáni v stepiach Ukrajiny“ od A. Korneichuka.

Okrem toho boli počas vojnových rokov vytvorené hry o našom hrdinskom tyle, napríklad „Vznešené priezvisko“ od B. Romašova.

V tomto období tiež historická dráma dosiahla určité úspechy. A. Tolstoj „Ivan hrozný“.

Otvorená žurnalistika, rýchly a dynamický vývoj akcie, napätie v dramatických situáciách, dialóg nasýtený hlbokým vzrušením a silou pocitov - to sú charakteristické črty drámy vojnových rokov.

Prvé hry o Veľkej vlasteneckej vojne - „Na večeru“ od A. Afinogenova, „V stepiach Ukrajiny“ od A. Korneichuka a ďalších - sa objavili dva alebo tri mesiace po jej začiatku.

Hry, ktoré sa objavili na samom začiatku vojny a boli vytvorené v dôsledku predvojnových nálad, sa ukázali byť ďaleko od tragickej situácie prvých mesiacov ťažkých bojov. Zlom v dráme bol 1942.

Sovietska vojnová dráma zaznamenala najväčší úspech v rokoch 1942-1943, keď sa objavili hry „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Invázia“ od L. Leonova, „Front“ od A. Korneichuka, „Ivan hrozný“ od A. Tolstého jeden po druhom ....

Dráma L. Leonov „Invázia“ (1943) bol vytvorený v najťažšom čase. Malé mesto, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom celonárodného boja proti útočníkom. Význam autorovho zámeru spočíva v tom, že lokálne konflikty chápe v širokom sociálno-filozofickom duchu. Téma neporaziteľnosti sovietskeho ľudu a jeho nezmerateľnej morálnej prevahy nad nepriateľom bola stelesnená vo forme sociálno-psychologickej drámy, ktorá obsahovala prvky satiry.
Hra sa odohráva v byte doktora Talanova. Nečakane pre všetkých sa Talanov syn Fjodor vracia z väzenia. Nemci vstúpili do mesta takmer súčasne. A spolu s nimi sa objaví bývalý majiteľ domu, v ktorom žijú Talanovci, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal primátorom mesta.
Napätie akcie rastie zo scény na scénu. Poctivý ruský intelektuálny lekár Talanov nemyslí na svoj život okrem boja. Vedľa neho je jeho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe bojovať za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikov nie je pochýb: je vedúcim partizánskeho oddielu. Toto je jedna - centrálna - vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s takýmto prístupom. Prehlbovaním psychologickej línie hry predstavuje ďalšiu osobu - syna Talanovovcov.
Fjodorov osud sa ukázal byť mätúci a ťažký. Rozmaznaný v detstve, sebecký, sebecký. Po trojročnom väzení sa vracia do domu svojho otca, kde si odpykával trest za pokus o život svojej milovanej ženy. Fjodor je pochmúrny, chladný, ostražitý. Trápi ho stratená dôvera ľudí, a preto je Fedor vo svete nepríjemný. Matka a opatrovateľka si rozumom a srdcom uvedomili, že pod maskou blázna Fjodor skrýval svoju bolesť, túžbu osamelého, nešťastného človeka, ale nemohli prijať jeho starého. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fjodora do svojho oddelenia ešte viac zatvrdzuje srdce mladého Talanova.
Trvalo nejaký čas, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal ľudovým pomstiteľom. Fyodor zajatý nacistami predstiera, že je veliteľom partizánskeho oddielu, aby za neho zomrel. Psychologicky Leonov presvedčivo zobrazuje Fjodorov návrat k ľuďom. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, celonárodný smútok, utrpenie vyvolávajú v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste a ochotu položiť život kvôli víťazstvu. Takto vidíme Fedora vo finále drámy.
Pre Leonova je prirodzené zaujímať sa nielen o hrdinu, ale o ľudský charakter vo všetkej komplexnosti a protikladoch jeho povahy, ktorá sa formuje zo sociálneho a národného, ​​morálneho a psychologického. Súčasne s identifikáciou vzorcov boja na gigantickom fronte bitiek výtvarník-filozof, výtvarník-psychológ neodišiel od úlohy ukázať boje jednotlivých vášní, pocitov a ľudských ašpirácií.
Dramatik rovnakú techniku ​​nelineárneho zobrazenia použil aj pri vytváraní obrazov negatívnych postáv: spočiatku nenápadný, pomstychtivý Fayunin, hanblivo poddajný Kokoryshkin, ktorý pri zmene moci okamžite mení výzor, celá galéria fašistických násilníkov. Vernosť pravde robí obrazy životne dôležité, aj keď sa objavujú v satirickom, grotesknom osvetlení.
Scénická história Leonovových diel počas Veľkej vlasteneckej vojny (okrem Invázie bola široko známa aj dráma Lenushka, 1943), ktorá obišla všetky hlavné divadlá krajiny, opäť potvrdzuje nespravodlivosť výčitiek od jednotlivých kritikov, ktorí písali o neprístupnosť, intimita Leonovových hier, o príliš komplikovaných obrazoch a jazyku. V divadelnom stvárnení Leonovových hier sa brala do úvahy ich zvláštna dramatická povaha. Pri inscenácii „Invázie“ v Moskovskom divadle (1942) I. Sudakov najskôr videl ako hlavnú postavu Fjodora Talanova, ale počas skúšok sa akcenty postupne presúvali a Fyodorova matka, jeho opatrovateľka Demidievna, sa stala stredobodom pozornosti, pretože personifikácia ruskej matky. V divadle Mossovet interpretoval režisér Y. Zavadsky predstavenie ako psychologickú drámu, drámu mimoriadneho muža Fjodora Talanova.

8. Spôsoby vývoja básne 50-60 rokov. (napríklad 1-2 kusy).

Básne 2. poschodie 50-60 rokov preniknutý pátosom chápania historického. a sociálny pôvod udalostí a postáv (cyklus básní V. Lugovského „Stred storočia“, „Múr“ od Y. Martsinkevichiusa, „Oz“ od A. Voznesenského). Rôznorodosť a odlišnosť žánrových odrôd P. sa odrazila v protirečivých úsudkoch o P. in lit. diskusia venovaná tomuto žánru.

Nová etapa vývoja krajiny a literatúry - 50. - 60. roky - bola v básni Tvardovského poznačená ďalším pokrokom v oblasti lyrickej epiky - lyrického eposu „Za vzdialenosťou - Dal“, satirickej rozprávky. báseň „Terkin v budúcom svete“ a lyrika - tragický cyklus básní „Po práve na pamäť“. Každé z týchto diel bolo svojim spôsobom nové slovo o osude času, krajiny, ľudí, človeka a spoločne predstavujú živý a holistický, dynamický umelecký systém. Mnoho tém a motívov „Vasilija Terkina“ sa tak stáva „prierezovým“, odzrkadľuje sa v ďalších dielach: napríklad samotná téma vojny, života a smrti znie v básňach „Za diaľkou“ vlastným spôsobom. - Dal “,„ Terkin v budúcom svete “. To isté platí pre tému rodiny, rodného Smolenska, obrazu „priateľa z detstva“ a vojnových rokov, motívov „pamäte“. To všetko, pretože je súčasťou umelcovho básnického sveta, svedčí o jeho jednote a celistvosti.

Tvardovsky pracuje na satirickej rozprávkovej básni „Terkin v nasledujúcom svete“(1954-1963), zobrazujúci „zotrvačnosť, byrokraciu, formalizmus“ nášho života. Podľa autora „báseň„ Terkin v budúcom svete “nie je pokračovaním„ Vasily Terkinovej “, ale odkazuje iba na obraz hrdinu„ knihy o bojovníkovi “na riešenie špeciálnych problémov satirického a publicistický žáner “.

Tvardovsky založil svoju prácu na konvenčne fantastickom sprisahaní. Vasilij Terkin, hrdina svojej básne z vojnových rokov, za žiadnych okolností neodradený, sa teraz ocitá vo svete mŕtvych, prízračnom kráľovstve tieňov. Vysmieva sa všetkému nepriateľskému voči človeku, nezlučiteľnému so živým životom. Celé prostredie fantastických inštitúcií v „budúcom svete“ zdôrazňuje bezcitnosť, neľudskosť, pokrytectvo a faloš, ktoré rastú v podmienkach totalitného režimu, administratívno-príkazového systému.

Spočiatku, keď už bol v „posmrtnom živote“, ktorý celou sériou rozpoznateľných každodenných drobností veľmi pripomína našu pozemskú realitu, Terkin vôbec nerozlišuje medzi ľuďmi. Rozprávajú sa s ním, pozerajú na neho štátne a bez tváre administratívne, byrokratické „tabuľky“ („Účtovná tabuľka“, „Kontrolná tabuľka“, „Tabuľka lekárskych ošetrení“ atď.), Ktoré nemajú ani najmenšie známky účasti a porozumenia. A v budúcnosti pred ním prechádzajú mŕtvoly - „zdanlivo ako ľudia“, aby zodpovedali celej štruktúre „posmrtného života“: „systém“, „sieť“, „orgány“ a ich deriváty - „výbor pre záležitosti“ / Eternal Perestroika “,„ Underworld Bureau “,„ Grobgazeta “atď.
Pred nami je celý register imaginárnych, absurdných, bez obsahu predmetov a javov: „bezvodá sprcha“, „tabak bez dymu“, „dávka za hrobom“ („Určené v menu, / A v prírode nie“ ) ... Orientačné charakteristiky:, Kandidát nadpozemského / alebo doktora popolových vied “,„ Nápis: „Ohnivý rečník“ - / A žinka z úst. “ Po celej tejto ríši mŕtvych a bezduchých je vojak vedený „silou života“. V hrdinovi Tvardovského, symbolizujúcom vitalitu ľudí, ktorý sa ocitol v takej neobvyklej situácii a prešiel ťažkými skúškami, prevládali jeho vlastné ľudské vlastnosti a on sa vracia do tohto sveta, aby bojoval za pravdu.
Sám Tvardovskij viedol nezmieriteľný boj s najtemnejším, smrteľným dedičstvom stalinizmu s duchom slepej poslušnosti, zotrvačnosti a byrokracie dovedeného do bodu absurdity. A urobil to z hľadiska potvrdenia života, pravdy, ľudskosti a vysokého morálneho ideálu. V kombinácii fantastickej zápletky a realistických každodenných detailov v zobrazení posmrtného života sa realizoval autorov tvorivý princíp: „S dobrým vynálezom vedľa / Pravda žije ako celok ...“

ZHRNUTIE „Terkin v nasledujúcom svete“ Terkin v nasledujúcom svete Terkin, zabitý v bitke, sa objaví v nasledujúcom svete. Je to čisté, vyzerá to ako metro. Veliteľ nariadi, aby sa Terkin formoval. Účtovný stôl, kontrolný stôl, stôl na ihrisko. Vyžadujú osvedčenie od Terkina, vyžadujú fotografiu, osvedčenie od lekára. Terkin podstupuje lekárske ošetrenie. Všade sú ukazovatele, nápisy, tabuľky. Sťažnosti tu nie sú akceptované. Redaktor Grobgazety nechce Terkina ani počúvať. Nie je dostatok postelí, nesmie sa im piť ... Terkin sa stretáva so súdruhom v prvej línii. Zdá sa však, že nie je šťastný zo stretnutia. Vysvetľuje Terkinovi: existujú ďalšie dva svety - náš a meštiansky. A naše svetlo je „najlepšie a najpokročilejšie“. Súdruh ukazuje Terkinovi vojenské oddelenie, civilné. Tu nikto nič nerobí, iba vedie a berie do úvahy. Domino. „Niektorí poslanci“ diskutujú o návrhu románu. Práve tam - „ohnivý rečník“. Terkin sa pýta: prečo je to všetko potrebné? "Nomenklatúra," vysvetľuje priateľ. Priateľ ukazuje špeciálne oddelenie: tu sú obete v Magadane, Vorkute, Kolyme ... Toto oddelenie riadi samotný kremeľský vodca. Stále žije, ale zároveň „s nimi a s nami“, pretože „si počas života stavia pomníky“. Súdruh hovorí, že Terkin môže dostať medailu, ktorú získal posmrtne. Sľubuje, že Terkinovi ukáže Stereotube: toto je len „pre posmrtný život“. Je v ňom viditeľný susedný, meštiansky iný svet. Priatelia si navzájom doprajú tabak. Terkin je skutočný a jeho priateľ je bez hrobu, bez dymu. Terkin si pamätá všetko o Zemi. Zrazu je počuť zvuk sirény. To znamená - núdzovú situáciu: život preniknutý do iného sveta. Potrebuje byť umiestnený v „čakárni“, aby sa z neho stal „plnohodnotný vlkodlak“. Priateľ podozrieva Terkina a hovorí, že sa musí hlásiť svojim nadriadeným. V opačnom prípade môže byť poslaný do trestného práporu. Presvedčí Terkina, aby sa vzdal túžby žiť. A Terkin premýšľa, ako sa vrátiť do sveta živých. Súdruh vysvetľuje: Vlaky vozia ľudí iba tam, nie späť. Terkin odhaduje, že sa vracajú prázdni ľudia. Priateľ s ním nechce utiecť: hovoria, že na Zemi nemusí byť zaradený do nomenklatúry. Terkin vyskočí na prázdny schod, nevšimnú si ho ... Ale v istom momente schod aj vlak zmizli. A cesta je ešte ďaleko. Tma, Terkin ide na dotyk. Prechádzajú pred ním všetky hrôzy vojny. Tu je už na samom okraji .... A potom vo sne počuje: „Vzácny prípad v medicíne“. Leží v nemocnici a má nad sebou lekára. Za múrmi je vojna ... Veda sa Terkinovi čuduje a končí: „Bude žiť ďalších sto rokov!“

Po dokončení a vydaní „Terkin v nasledujúcom svete“ Tvardovsky počal a v posledných rokoch svojho života napísal cyklus lyrickej básne „Právom na pamäť“(1966-1969) - dielo tragického zvuku. Ide o sociálnu a lyricko-filozofickú meditáciu o ťažkých cestách dejín, o osude jednotlivca, o dramatickom osude jeho rodiny: otca, matky, bratov. Hlboko osobné, spovedné „Právom pamäti“ zároveň vyjadruje obľúbený pohľad na zložité, tragické javy minulosti.
Tvardovského báseň nebola nikdy publikovaná počas jeho života. V tlači sa objavila až o desaťročia neskôr - v roku 1987. A dôvodom bola snaha autora o nekompromisnú pravdu, ako ju chápal, ktorá vzkriesi „živú realitu“ a nepustí bolesť bolestných tragických udalostí našich história.

„Právom na pamäť“ je básnikovo chápanie skúsenosti celého života, ktoré odrážalo ťažké protirečenia doby. Samotný motív hľadania pravdy, ako pravdy a spravodlivosti, je v básni - od oslovenia sa v úvodných riadkoch: „Tvárou v tvár minulosti / Nemáš právo ohnúť dušu“ - a až do konca. slová o liečivej infúzii „pravdy o existencii“, získané za cenu krutého zážitku.
Báseň rozvíja a prehlbuje motívy, ktoré odzneli v knihe „Za diaľkou - ďaleko“ (téma represie v kapitolách „Priateľ z detstva“, „Tak to bolo“), tu však získavajú osobnejší charakter. Koniec koncov, to všetko básnik skutočne dosiahol, pretože hovoríme o osude jeho rodiny a jeho vlastnom osude.

Aké to bolo pre básnikovho otca - poctivého roľníka, ktorý vlastnými rukami zarábal chlieb, pokrytý mozoľmi, vydržať kruté a nespravodlivé, ako básnik hovorí: „slepý a divoký / Za okrúhlym číslom verdikt , ““ Podľa ktorého on a jeho rodina skončili „v tých častiach, kde visel mráz / Zo stien a stropu kasární ...“ pokrytectvo slov „Syn za otca neodpovedá“, akoby ležérne spadnutý „vládcom zeme“ - Stalinom, iba zdôrazňuje a zhoršuje vinu nielen jeho, ale aj jeho dedičov, ktorí - „Aby zabudli, zabudli, hovoria potichu, / chcú sa utopiť v zabudnutí / Živá realita. "
A táto „živá realita“ spočíva v tom, že slová „otca národov“ sa zmenili na požiadavku porušenia základných biblických prikázaní. "Tu je Tvardovský niekedy textovo presný." Biblia hovorí: Cti svojho otca a svoju matku. V texte básne: „Nechaj svojho otca a svoju matku“. Ďalej. Nenoste krivé svedectvo proti svojmu blížnemu - „podávajte krivých svedkov“, nezabíjajte - „zverstvá“, nevytvárajte si modlu - „nasledujte ma“. Hlas otca národov znie ako kázeň v básni, ale ako satanova kázeň. “
Tvardovského poslednú báseň preniká bolestivá a trpká spomienka na krutú éru, na hrôzy a zločiny stalinskej éry, pravdu o brežnevovských dobách, ktoré pokračujú a pokrývajú ju, plnú klamstiev a okázalosti. Toto je svojim spôsobom konečná a určitým spôsobom kľúčová práca pre celú jeho tvorbu, vrátane a najmä - básne.

Žánrovo a tematicky ide o lyrickú a filozofickú meditáciu, „cestovateľský denník“, s oslabenou zápletkou. Postavami básne sú obrovská sovietska krajina, jej ľudia, rýchly obrat v ich činoch a úspechoch. Text básne obsahuje žartovné priznanie autora - cestujúceho vlaku Moskva - Vladivostok. Umelec začína jasne vidieť tri vzdialenosti: nesmiernosť geografických rozloh Ruska; historická vzdialenosť ako kontinuita generácií a uvedomenie si neoddeliteľného spojenia časov a osudov a napokon bezodnosť morálneho skladu duše lyrického hrdinu.
Báseň „Právom na pamäť“ bola pôvodne koncipovaná autorom ako jedna z „dodatočných“ kapitol k básni „Za diaľkou“ a v priebehu práce získala nezávislý charakter. Napriek tomu, že „Po práve na pamäť“ nemá v podtitule žánrové označenie a samotný básnik, verný konceptom literárnej skromnosti, niekedy toto dielo nazýval básnickým „cyklom“, je celkom zrejmé, že ide o lyriku báseň, posledné hlavné dielo autora „Vasily Terkin“. Dokončil a pripravil na vydanie sám básnik dva roky pred smrťou. V úvode Tvardovskij vyhlasuje, že ide o úprimné verše, vyznanie duše: Pred tvárou tých, ktorí odišli v minulosti, nemáte právo skloniť srdce, - Koniec koncov, za tie zaplatili My na najväčšia cena ... Báseň kompozične spadá do troch častí. V prvej časti básnik s hrejivým pocitom trochu ironicky spomína na svoje mladistvé sny a plány. A kde, kto z nás bude mať, V ktorom roku, v akej hrane Pre toho chrapľavého kohúta, Počúvať jeho mladosť. Tieto sny sú čisté a vznešené: žiť a pracovať pre dobro vlasti. A ak je to potrebné, položte za ňu život. Krásne mladistvé sny. Básnik s miernou horkosťou spomína, že naivný čas a mladí ľudia, ktorí si ani nedokázali predstaviť, koľko ťažkých a ťažkých skúšok im osud pripravuje: Boli sme pripravení na kampaň Čo môže byť jednoduchšie: Milovať rodnú matku, aby to tak bolo do ohňa a vody ... A ak - potom dajte život ... Len od nás teraz pridajte. Čo je jednoduchšie - áno. Ale čo je ťažšie? Druhá kapitola „Syn nezodpovedá za svojho otca“ je najtragickejšia v básni aj v celom jeho diele. Nelegálne vyvlastnenú rodinu Tvardovských vyhnali do vyhnanstva na Sibír. V Rusku zostal iba Alexander Trifonovich, pretože žil oddelene od svojej rodiny v Smolensku. Osud vyhnaného nedokázal zmierniť. V skutočnosti opustil rodinu. To básnika trápilo celý život. Táto nezhojená rana Tvardovského vyústila do básne „Po práve pamäte“. Koniec vašej strmhlavej nepriazne, zostaňte veselý, neskrývajte tvár. Vďaka otcovi národov. Že odpustil tvojmu otcovi. Náročné obdobie, ktoré si filozofi nevedia predstaviť o päťdesiat rokov neskôr. A čo môžeme povedať o mladom mužovi, ktorý zbožne verí v oficiálnu propagandu a ideológiu. Dualita situácie sa odráža v básni. Áno, mohol, bez výhrad, Zrazu - ako by sa piekol - Každý z jeho nesprávnych prepočtov hromadil Prenos na niekoho účet: Na skreslenie niekoho toho nepriateľa Toho, ktorý oznámil zmluvu. Na niekoho závrat Z ich predpovedaných víťazstiev. Básnik sa snaží porozumieť priebehu dejín. Pochopte, čo bolo chybou represívnych národov. Kto dovolil tento stav, keď sa rozhodovalo o osude ľudí. A všetci boli pred ním vinní za to, že žili. V tretej kapitole básne Tvardovský potvrdzuje právo človeka na pamäť. Nemáme právo na nič zabudnúť. Pokiaľ si pamätáme, naši predkovia, ich skutky a skutky sú „živé“. Pamäť je výsadou človeka a nemôže kvôli nikomu inému dobrovoľne odmietnuť Boží dar. Básnik tvrdí: Ten, kto žiarlivo skrýva minulosť, je nepravdepodobné, že by bol v súlade s budúcnosťou ... Táto báseň je akýmsi Tvardovského pokáním za jeho mladícke činy a chyby. Všetci v mladosti robíme chyby, niekedy fatálne, ale z toho v nás nevznikajú básne. Vo veľkom básnikovi sa aj smútok a slzy vlievajú do brilantných básní. A vy, čo sa teraz snažíte vrátiť milosť minulosti, tak voláte Stalina - bol Bohom - môže vstať.

Téma hodiny: Téma Veľkej vlasteneckej vojny v literatúre dvadsiateho storočia 1941-1945 a posledných desaťročí

Počet hodín: 2 hodiny

Typ lekcie: tradičný

Typ hodiny: lekcia-prednáška s využitím informačných technológií

Interdisciplinárne súvislosti: história, hudba, výtvarné umenie

Pred domácou úlohou: 40. a 50. roky dvadsiateho storočia - porozumenie Veľkému

1945 víťazstiev

Ciele a ciele hodiny

1. Vzdelávacie:

zoznámiť sa so zvláštnosťami vývoja dobovej literatúry

Svetová vojna; je potrebné, aby v procese štúdia

témy, ktoré študenti pochopili, aká je literatúra bohatá a rozmanitá

vojnové roky, ako vysokú má občiansku a umeleckú hodnotu.

2. Rozvoj:

rozvíjať expresívne čitateľské schopnosti (správne

intonácia a umiestnenie logického stresu); pokračovať v práci

o formovaní a zdokonaľovaní schopnosti nachádzať a vyberať

potrebné informácie z rôznych zdrojov a porozprávajte sa s nimi pred

obecenstvo, ako aj schopnosť premyslene počúvať rečníkov a

predstavujú to, o čom hovoria.

3. Vzdelávacie:

vzbudiť záujem o literatúru o Veľkej vlasteneckej vojne;

pestujte hrdosť na svojich ľudí, občianske postavenie, humanizmus;

odhaliť študentom vlastenecké pocity ľudí v týchto dňoch

vojny, ich pripravenosť urobiť všetko možné na obranu vlasti;

Zálohová domáca úloha (skupinová práca):

1 skupina - analytické - spoločne s učiteľom pripravia úvodnú (motivačnú) časť hodiny a zovšeobecnia materiál hovoriacich skupín;

Skupina 2: materiál o žurnalistike počas druhej svetovej vojny a prvých povojnových rokov

(I. G. Ehrenburg, O. Berggolts, M. Sholokhov, A. N. Tolstoj, V. Grossman, B. Gorbatov)

Skupina 3 skúma hlavné motívy textov vojnových rokov, ako aj niektoré životopisné informácie o básnikoch, analýzu básní (V.I. Lebedev-Kumach,

A. Surkov, O. Berggolts, A. Akhmatova, K. Simonov, N. Mayorov, tí, ktorí „... odišli, nepáčilo sa im, nefajčili poslednú cigaretu“: Pavel Kogan, Michail Kulchitsky, Musa Jalil;

4 skupina - pripravuje správy „Próza o vojne v rokoch 1941-1945“ (K. Simonov, Emmanuil Kazakevich, A. Bek, B. Polevoy, A. Fadeev, V. Nekrasov, M. Sholokhov).

(Dva dátumy sú napísané zblízka na obrazovke, epigraf)

Dve strany kalendára.

Dva dni života planéta Zem.

Dva dni histórie ľudstva.

Zrenica: Bola veľká vojna

Bola krvavá vojna

Tisíc štyristo osemnásť dní.

Študent: Medzi týmito dátumami existuje silná niť. Bez jedného by nebolo iného. Presnejšie povedané, iný jednoducho nemohol byť.

Zrenica: 1418 dní a nocí zúrili boje. Sovietsky ľud viedol oslobodzovaciu vojnu 1418 dní a nocí. Cesta k víťazstvu bola dlhá a náročná!

Študent: Táto vojna sa podľa Hitlerových plánov mala stať „bleskovou vojnou“ - bleskovou vojnou. Fašistické vojská, víťazné a strašidelne pochodujúce Európou, verili v ľahké a rýchle víťazstvo na východe. Nebola to len vojna na bojisku. Státisíce chlapcov, dievčat a detí vyhnali z našej krajiny do Nemecka. A teraz sa rukavice vyrobené z ľudskej kože zachovali v múzeách v Nemecku. V detských koncentračných táboroch sa na deťoch robili hrozné experimenty, testovali sa nové lieky a vykrvácali deti s cieľom transfúzie krvi nacistom. U nás takmer neexistuje ani jedna rodina, ktorá by v tejto vojne neprišla o svojich blízkych, ktorí zomreli v bojoch s nacistami alebo zomreli od hladu a chladu. Preto každý občan našej krajiny vedel „Bitka je svätá a správna, smrteľná bitka nie je kvôli sláve, ale kvôli šťastiu na zemi“. To znamená, že 22. júna nám navždy spomenie na rok 1941 a 9. mája na 1945.

Učiteľ: Tento rok celé pokrokové ľudstvo oslavuje 60. výročie Dňa víťazstva nad fašizmom. Budeme si pamätať tých, ktorí zomreli v bitkách, zablahoželať vojnovým a domácim veteránom k ​​víťazstvu a dozvedieť sa viac a viac o druhej svetovej vojne. , o našom víťazstve.

Myslíte si, že je potrebné pamätať na vojnu? Alebo, ako to odôvodnili zahraniční spisovatelia s odvolaním sa na spisovateľov Ruska, Bieloruska, že

"... Ako dlho je možné rekonštruovať to, čo sa stalo tak dávno." Je to v rozpore so zákonmi pamäte, ktorá má zabudnúť na všetko ťažké, upokojiť sa, ľahnúť si. Vojna je obrovská, ale zaniknutá, ochladená sopka 20. storočia. Na svete je tak málo láskavosti, že deficit milosrdenstva je zrejmý. Nezachová si ruská literatúra, ktorá tak dlho žije v pamäti vojny, svoju agresívnu bojovnosť? Nedovolí človeku žiť v mieri, pokoji a občas sa ponoriť do krátera vyhasnutej sopky. “

Študent: Otázka nie je taká jednoduchá. V mnohých krajinách východnej Európy oslobodených počas vojny sovietskou armádou sú dokonca pobaltské štáty, pamätníky, obelisky, hroby našich padlých vojakov búrané a znesväcované, chvália sa bývalí komplici fašistov, také „kroniky“ vojny sú napísané, v ktorých nie je miesto pre vykorisťovania a obete Ruska. Preto sa mi zdá, že básnik Jevgenij Vinokurov mal a bude mať napriek všetkému vo svojej básni pravdu: „A spomína si na zachránený svet, večný svet, živý svet Seryozha s Malajou Bronnaya a Vitka s Mokhovaya "

Z vyššie uvedeného ste už uhádli, akú tému budeme na hodine študovať.

Aké ciele a ciele si stanovíte pri štúdiu tejto témy?

Študenti formulujú tému a ciele hodiny.

Učiteľ: Začíname so štúdiom „Veľkej vlasteneckej vojny v literatúre XX storočia 1941-1945 a posledných desaťročí“

Dnes sa v lekcii zoznámime s „črtami vývoja literatúry počas Veľkej vlasteneckej vojny 1941-1945“. Hlavná vec je, že v procese štúdia témy porozumiete, aká bohatá a rozmanitá je literatúra vojnových rokov, aké vysoké sú jej civilné a umelecké zásluhy.

Učiteľ: Najprv sa obrátime na slovník a zvážime, aké sú základné pojmy na tému hodiny:

(Na obrazovke):

Vojenská próza (poručík, priekopa)

Dokumentárna próza

Pochodová pieseň

Kronika vojenských udalostí

Aktuality

Fotografická kronika

Čelné hlásenie

Rozhlasový článok

Vojnový korešpondent

Vojenská žurnalistika

Vojenská žurnalistika je žáner, v ktorom sú informácie o udalostiach priamo spojené s hodnotením a emocionalitou, často s vykonávaním mimoumeleckých, sociálno-politických funkcií literatúrou, s priamym zásahom do histórie.

Literatúra o druhej svetovej vojne sa začala bez prestávky, bez prípravnej etapy, bez odstupu času - publicistickými prejavmi spisovateľov, ich esejami, správami z bojísk. Aká bola zvláštnosť publicistického slova spisovateľa?

Skupinová práca.

(Študenti by si mali pripraviť správy na prezentáciu podľa plánu:

a) stručné životopisné informácie o spisovateľoch a publicistoch;

b) rozprávať o tvorivosti, presvedčení, aktivitách počas druhej svetovej vojny, príspevku k víťazstvu.

Skupina 2:

1. Takáto osoba bola tvorcom niekoľkých kníh, článkov, esejí pod všeobecným názvom „Vojna“ - Ilya Grigorvich Ehrenburg (1891-1967)…

2. Alexej Nikolajevič Tolstoj, tvorca eposov „Chôdza v agónii“ a „Peter 1“ ako publicista sa zameral na iný morálny aspekt ...

3. Počas druhej svetovej vojny aktívne pracovali v žánri žurnalistiky

M. Sholokhov „Ľudia červenej armády“ 1941, „Veda o nenávisti“ 1942

K. Simonov „jún-december 1941,„ Dni a noci “1942,„ Pieseň “1943

N. Tichonov „Odesa v bitke, 1941)

A. Fadeev „Jednota slovanských národov v boji proti hitlerizmu“ 1941, „Deti“ 1941, B Polevoy „V partizánskom regióne“

B. Gorbatov „Tábor na Majdaneku“ 1944, „Vzdanie sa“

A. Tvardovsky „Prázdninové ráno“ 1945.

Publicistické články L. Leonova, K. Fedina, A. Platonova, E. Vorobyova, vs. Višnevskij, A. Surkov a mnoho ďalších spisovateľov

4. Príspevok do žurnalistiky tých rokov bol obzvlášť výrazný. V. Grossman(1904-1964). Počas druhej svetovej vojny bol korešpondentom novín Krasnaja zvezda ...

5. O.F. Bergholz(1910-1975). Rozvinula úplne zvláštny žáner publicistu, presnejšie rozhlasového novinára, urobila z nej princíp celého života v obkľúčenom Leningrade ...

Učiteľ: Aká bola žurnalistika vojnových rokov? Zhrňte materiál.

Výkon: Vzhľad publicistického článku vojnových rokov sa formoval v zhone, v takom napätí úsilia spisovateľov, že nebol čas pamätať si na dodržiavanie akýchkoľvek kánonov, estetických noriem a vernosti žánru. Smrteľné nebezpečenstvo pre vlasť zmenilo samotnú myšlienku jej spásy, myšlienku konečnej mobilizácie všetkých síl bojujúceho ľudu na materiál článku, určilo jeho štruktúru a zvuk spisovateľského hlasu. "Naša príčina je správna." Nepriateľ bude porazený. Víťazstvo bude naše “- tieto vzorce, myšlienky zazneli už 22. júna 1941 v prejave VM Molotov a potom 3. júla v prejave IV. Stalina, bolo potrebné okamžite, pohotovo nasadiť, potvrdiť, zmeniť sa na „vedu o nenávisti“. To slovo je veliteľ, nie rezonátor jeho slabosti. Bolo potrebné „vysielať ako zvon na starej veži v dňoch osláv a problémov ľudí“. A urobili to - publicisti vojnových rokov - napísali „dejiny moderny“, napísali veľké množstvo článkov o vykorisťovaní partizánov, o hrdinstve domácich frontových pracovníkov, eseje zobrazujúce víťazný pochod našich vojsk oslobodenie národov Európy od fašistického otroctva.

Pomoc publicistov ich bojovným ľuďom bola široká a rozmanitá. Spočíval predovšetkým v konfrontácii nepriateľskej propagandy a agitácie a v odhalení skutočnej tváre fašizmu pred jeho ľuďmi a svetovou verejnou mienkou. Publicisti sa prostredníctvom hláv vlád obrátili priamo na verejnú mienku spojeneckých krajín, apelovali na ostražitosť, aktivitu. Ale možno hlavnou vecou v žurnalistike tých rokov bolo, že odrážala ašpirácie a očakávania bojujúcich ľudí. Vyjadrili jeho myšlienky a pocity, apelovali na neho o pomoc, videli v ňom najvyššiu autoritu, úsudok a nádej na záchranu sveta pred zotročením.

Skupina 3

Hlavné motívy textov vojnových rokov.

(Znie to „svätá vojna“, potom „Pieseň o statočných.“ Ukážte fotografie básnikov.)

1. Básnici reagovali na vypuknutie vojny neobvykle rýchlo: 24. júna 1941 sa v ústredných novinách objavila báseň IN A. Lebedev-Kumach zhudobnil A. Alexandrov a 25. júna „Pieseň statočných“, A. Surková... Oba básnické texty boli ukážkami tzv pochodová pieseň, spojenie vôle, energie a odhodlania poraziť „temnú fašistickú silu“. Celá forma poetickej frázy, rytmu, neustále prenasledovaného, ​​pochodujúceho, opakovania kľúčového slova, imperatívnej intonácie - tieto piesne boli navrhnuté tak, aby zosobňovali „vznešenú radosť“, ducha vernosti, ducha vlastenectva.

2. Texty vojnových rokov žili téma jednoty ľudí, prekročila čiary srdcové vzťahy ľudí. A túto zjednocujúcu úlohu nehrali len také verše ako básnička na požiadanie „Počkaj na mňa“ K. Simonov(1941), ale aj báseň - prísaha v mene ľudu „Odvaha“ od A.A. Achmatovej(1942).

Učiteľ: Navrhujem počúvať čítanie týchto básní v autorovom podaní.

3 ... V tých rokoch zohrala obrovskú úlohu pieseň alebo básne, ktoré sa stali piesňami :

„Ach, moje hmly, zahmlené ...“,

„Zbohom, mestá a domy“,

"Ogonyok"

"Kde si, kde si, hnedé oči ...",

„V lese blízko frontu ...“ M. V. Isakovský,

„Cesty“ od L. Oshanina,

„Pieseň Dnepra“, „Môj milovaný ...“.

Predstavenie piesne „Dôstojnícky valčík“ od E. Dolmatovského.

4. Hrdina piesní bol silnejší ako vojna a počas vojny zostal oduševneným človekom.

Takže v piesni A. Surkova. ktorá pôvodne existovala vo forme básne „Bije zblízka oheň v sporáku ... “, všemohúcnosť vojny, kráľovstvo krutosti, ako keby sa popieralo, sa znižuje o taký apel na milovaného:

Pieseň „Bije zblízka oheň v peci ... "...

5. Vždy môžete povedať, že možnosti ľudského srdca nie sú neobmedzené, že „smrť, ku ktorej sú štyri kroky“ - je silnejšia než všetky modlitby milovaného, ​​ktorý je teraz „ďaleko, ďaleko“, ale A. Surkov povie: hrdina nezlomí prsteň smrti tým, že sa vzdá a vykradne z ríše smrti. Rovnako ako hrdina Isakovského je silný v inom riešení: „cesta k nej prechádza vojnou“.

6. Analýza básne "Slávici" ktorý je považovaný za majstrovské dielo piesňového eposu. Alexej Fatyanov.

(Pieseň znie).

7. Správa o „Moabitový notebook“ od Musa Jalila.

Čítanie - „Barbarstvo“

Na obrazovke sú fotografie koncentračných táborov ...

8. Správa: "Vasily Terkin" - kniha o bojovníkovi A. Tvardovskom "

Zobrazenie ilustračného materiálu k dielu.

Znie to „Requiem“ od Mozarta

Učiteľ: Mnoho básnikov zomrelo vo vojne „... odišli s odporom a nefajčili poslednú cigaretu“ bez toho, aby mali čas povedať to hlavné (študenti pomenujú svoje mená a prečítajú si úryvky básní:

(Na obrazovke)

Musa Jalil,

Michail Kulchitsky,

N.Otrada,

Pavel Kogan,

Nikolay Mayorov,

Vsevolod Loboda

a veľa ďalších.

Poďme na záver, aké sú hlavné motívy textov vojnových rokov?

Výkon: básnici tých rokov si uvedomili a asimilovali hlavné očakávania čitateľa: nikdy nie je neskoro povedať o svojom čase, nájsť miesto pre verše v radoch bojujúceho ľudu. Preto nikto nebol v rozpakoch z toho, že prikázanie „Nezabiješ“ bolo odsunuté do úzadia a z úprimného vyvolávajúceho charakteru takých básní ako: „Zabite ho!“ K. Simonova: „Si nepriateľ! A nech žije trest a pomsta “od A. Tvardovského„ Ohnime nepriateľa, aby šelma a zbabelec vypili smútok na smrť “od N. Tichonova. V poézii vojnových rokov zneli motívy hrdosti na vlasť, smäd po odplate, viera vo víťazstvo, odvaha a odolnosť ľudského ducha, motívy šťastia, lásky, nenávisti ...

Učiteľ: Ale cesta literatúry od letu veršov k behúnu prózy, k analytickému štúdiu postáv a mnohostrannému zobrazeniu vojny bola dosť ťažká. Pri zvýrazňovaní žánrov bola pozoruhodná konzistentnosť :

Lyrická miniatúra

Pieseň

Článok

Hlavný článok

Dráma

Príbeh

Román - dokonca aj v dielach spisovateľov, ktorí vlastnili všetky tieto žánre: K. Simonov, L. Leonov, A. Platonov.

Ako sa teda vyvíjala próza vojnových rokov?

4 skupina.

1. V roku 1943 sa objavil semi-dokumentárny príbeh A.A.Becka „Volokolamskoye Shosse“ o bojoch divízie generála Panfilova pri Moskve: 28 vojakov predviedlo svoj čin v oblasti jeho divízie a zastavilo nacistické tanky na križovatke Dubosekovo ...

2. K. Simonov - jeden z najúčinnejších spisovateľov, ktorí odvážne napadli ťažké vojnové situácie - po sérii básní, esejí a správ z frontu vytvoril hru „Ruský ľud“ (1943) a o rok neskôr - prvú príbeh o bitke o Stalingrad „Dni a noci“ ...

(na obrazovke)

3. Vykonávali veľké prózy počas vojnových rokov a krátko po nich.

E. Kazachevich, ktorý napísal príbeh o vykorisťovaní skupiny skautov „Zvezda“ (1947)

Vera Panova, zobrazujúca prácu lekárov a sestier záchranného vlaku v príbehu „Satelity“ (1946), ktorý sa stal základom pre film „Vlak milosrdenstva“

K západu slnka (1945)

Leonid Sobolev, ktorý hovoril o vykorisťovaní námorníkov v knihe „Morská duša“ (1942)

Boris Polevoy, ktorý odhalil osud pilota Alexeja Meresieva, je skutočnou udalosťou v „príbehu skutočného muža“ (1947).

Romány „Young Guard“ (prvé vydanie 1945) od AA Fadeeva, „V zákopoch Stalingradu“ od V. Nekrasova (1947) a nedokončený román M. Sholokhova „Bojovali za vlasť“ (začal v roku 1943) sa stali skutočné majstrovské diela prózy vojnových rokov.

4. Krátka správa o dielach M. Sholokhova „Bojovali za vlasť a„ Osud človeka “.

Učiteľ: Aký záver je možné vyvodiť z témy hodiny?

Znie to „Requiem“ od Mozarta

Záver: Téma druhej svetovej vojny čitateľa neprestane vzrušovať - ​​to sú dejiny krajiny - či už ide o žurnalistiku, poéziu alebo prózu. Musíme si pamätať na hrdinský čin v rokoch 1941-1945, držať večný plameň „nie kvôli sláve, kvôli životu na zemi“.

Publicisti a eseje počas Veľkej vlasteneckej vojny

Od prvých dní vojny zaujímali pevné miesto žurnalistické žánre navrhnuté tak, aby odhaľovali život ľudí vpredu a vzadu, svet ich duchovných zážitkov a pocitov, ich postoj k rôznym skutočnostiam vojny. na stránkach periodickej tlače, rozhlasových relácií. Publicistika sa stala hlavnou formou tvorivosti najväčších majstrov umeleckého slova.

Publicisti tejto doby sú Alexey Tolstoj, Nikolaj Tichonov, Ilya Erenburg, Michail Sholokhov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Vishnevsky, Leonid Leonov, Marietta Shaginyan, Alexey Surkov, Vladimir Velichko.

Hlavnou témou ich diel je téma vlasti. V ťažkých vojnových podmienkach, keď sa rozhodovalo o osude krajiny, nemohli práce volajúce po jej ochrane, po prekonaní všetkých prekážok a ťažkostí nechať čitateľov ľahostajnými. Takto vyzerali články „Vlasť“ od A. Tolstého, „Moc Ruska“ od N. Tichonova, „Úvahy v Kyjeve“ od L. Leonova, „Ukrajina v plameňoch“ od A. Dovženka, „Duša Ruska“ od I. Erenburg, „Lekcie histórie“ vs. Višnevskij.

Téma vlasti zaujíma hlavné miesto v novinárskej práci A. Tolstého od prvých dní vojny. 27. júna 1941 Pravda publikovala svoj prvý vojenský článok „Čo bránime“. Autor v nej postavil do protikladu dravé ašpirácie fašistického Nemecka s pevnou dôverou sovietskeho ľudu v správnosť ich veci, pretože bránili svoju vlasť.

Téma vlasti dosiahla výnimočnú novinársku intenzitu v článku „Vlasť“, uverejnenom 7. novembra 1941 v novinách „Krasnaya Zvezda“ a potom dotlačenom mnohými publikáciami. Prorocké slová: „Urobíme to!“.

V diele A. Tolstého - umeleckom i publicistickom - sú dve témy úzko prepojené - vlasť a vnútorné bohatstvo národného charakteru ruskej osoby. Táto jednota bola úplne stelesnená v „Príbehoch Ivana Sudareva“, ktorých prvý cyklus sa objavil v „Krasnaya Zvezda“ v apríli 1942 a posledný - „ruský charakter“ - nie na stránkach rovnakých novín 7. mája , 1944.

Počas vojnových rokov A. Tolstoj napísal asi 100 článkov, texty na vystúpenia na zhromaždeniach a schôdzach. Mnohé z nich zneli v rozhlase a boli publikované v novinách.

23. júna 1941 - v druhý deň vojny - sa začala novinárska činnosť Iľju Ehrenburga z vojnového obdobia. Jeho článok „Prvý deň“, ktorý sa objavil v tlači, v sebe niesol vysoký občiansky pátos, túžbu vštepiť do myslí ľudí neústupčivú vôľu zničiť fašistických útočníkov. O dva dni neskôr prišiel I. Ehrenburg na pozvanie redakčnej rady „Krasnaya Zvezda“ do novín a v ten istý deň napísal článok „Hitlerova óda“, ktorý vyšiel 26. júna. Jeho články a brožúry boli tiež publikované v mnohých centrálnych a frontových novinách.

Svoju hlavnú úlohu videl v vštepovaní nenávisti k útočníkom medzi ľudí. Články I. Ehrenburga „O nenávisti“, „Ospravedlnenie nenávisti“, „Kyjev“, „Odesa“, „Charkov“ a ďalšie umocnili pocit nenávisti voči nepriateľovi. To sa dosiahlo vďaka výnimočnej konkrétnosti. Ehrenburg písal o skutočnostiach zverstiev útočníkov, podal svedectvo, odkazy na tajné dokumenty, rozkazy nemeckého velenia, osobné záznamy o zabitých a zajatých Nemcoch.

Ehrenburgova žurnalistika dosahovala v krízových dňoch bojov o Moskvu zvláštnu intenzitu. Krasnaya Zvezda uverejnila 12. októbra 1941 svoj článok „Vyčnievajte!“ Tento vášnivý výkrik sa stal hlavnou témou článkov „Dni skúšok“, „Budeme stáť“, „Skúška“.

Počas vojnových rokov napísal Ehrenburg asi 1,5 tisíc brožúr, článkov, korešpondencie, vyšli štyri zväzky jeho brožúr a články s názvom „Vojna“. Prvý zväzok, vydaný v roku 1942, sa otvoril cyklom brožúr „Zúriaci vlci“, v ktorých boli s mimoriadnou objavnou silou vytvorené obrazy fašistických vodcov - Hitlera, Goeringa, Goebbelsa, Himmlera.

Významné miesto v diele Ehrenburga počas vojny zaujímali články a korešpondencia pre zahraničného čitateľa. Boli odoslané prostredníctvom Sovinformburo a telegrafických agentúr do novín v Amerike, Anglicku a ďalších krajinách. Tento cyklus tvorilo viac ako 300 publikácií. Všetci potom vstúpili do knihy „Kronika odvahy“.

Konstantin Simonov je neúnavným korešpondentom Krasnaya Zvezdy, ktorá prešla tisíce kilometrov po vojnových cestách a videla všetko, čo so sebou priniesla.

Ľuďom sa páčila drsná, odvážne zdržanlivá korešpondencia a skice K. Simonova. „Časti obalu“, „Slávnostná noc“, „Výročie“, „Bojovník bojovníkov“, „Piesne“ a ďalšie šokované životnou pravdou, schopnosťou nahliadnuť do duchovného sveta človeka, ktorého život by mohol o chvíľu skončiť.

K. Simonov bol svedkom mnohých rozhodujúcich bitiek a písal o tom, čo osobne videl. Konkrétna adresa je už uvedená v názvoch materiálov: „V kamenských lomoch Kerč“, „Obliehanie Ternopila“, „Na pobreží Rumunska“, „Na starej smolenskej ceste“ atď.

Výsledkom cesty do Feodosie, ktorú práve oslobodili sovietske pristávacie sily a bola prudko bombardovaná nepriateľskými lietadlami, bol prvým príbehom v Simonovovej tvorivej biografii „Tretí pobočník“. Jeho zápletku podnietilo stretnutie s jedným z parašutistov - bývalým doneckým baníkom, pevne presvedčeným, že „odvážni sú zabíjaní menej často ako zbabelci“. Príbeh bol uverejnený v Krasnaya Zvezda 15. januára 1942.

O deň skôr sa v Pravde objavila báseň „Počkaj na mňa“. Stovky novín to vytlačili.

Vasilij Grossman, vojnový korešpondent Krasnaja zvezdy, bol medzi publicistami, ktorí boli v armáde. V esejach „Bitka o Stalingrad“, „Volga - Stalingrad“, „Vlasov“ a ďalších v početných korešpondenciách uviedol čitateľa do atmosféry bojujúceho Stalingradu.

Cyklus zážitkových esejí o Stalingrade zahŕňal „Stalingradský oheň“ od E. Kriegera, „Pavlovov dom“ od P. Shebunina, „Hrdinové mesto“ od B. Polevoya, „Stalingradský prsteň“ od Vas.Koroteeva a ďalších.

Hlavnou vecou v žurnalistike vojnového obdobia bolo, že vyjadrovala silu a túžby bojujúcich ľudí. Vo vojnovej žurnalistike zaujali osobitné miesto eseje M. Sholokhova „Veda o nenávisti“, „Vileness“, jeho články „Na ceste na front“, „Ľudia červenej armády“. Ich leitmotívom bolo autorovo presvedčenie, že morálna sila ľudí, ich láska k vlasti bude mať rozhodujúci vplyv na výsledok vojny, povedie k víťazstvu. Táto myšlienka prenikla do esejí L. Soboleva „Morská duša“, A. Fadeeva „Nesmrteľnosť“, A. Platonova „Syn ľudu“ a ďalších.

Vysoká zručnosť spisovateľov, ktorí prišli k vojenskej žurnalistike, ich originálny tvorivý „rukopis“ mu dodával mimoriadne rozmanitú formu a štýlovo výrazne individuálny charakter.

Boris Gorbatov sa napríklad obrátil na epistolárnu formu rozhovoru s čitateľom. Jeho „Listy súdruhovi“ nesú obrovský náboj vlastenectva. Sú nielen osobné, ale aj veľmi lyrické. Väčšina z nich bola napísaná, keď bolo potrebné ustúpiť, a frontová línia sa blížila k Moskve. Prvé štyri listy pod všeobecným názvom Rodina boli uverejnené v septembri 1941 v Pravde. B. Gorbatov vlastní aj eseje „Aleksey Kulikov, vojak“, „Po smrti“, „Moc“, „Z prvého radu“, ktoré boli zaradené do zbierky „Príbehy o duši vojaka“, vydanej v roku 1943. .

Na konci vojny vzniká veľké množstvo cestovných skíc. Ich autori L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko a ďalší hovorili o víťazných bitkách sovietskych vojsk, ktoré oslobodili národy Európy od fašizmu, písali o dobytí Budapešti, Viedne a útoku na Berlín.

Vedúci predstavitelia strany a štátu: M. Kalinin, A. Zhdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky robili publicistické a problematické články v tlači a rozhlase.

Dielo práce ľudí v tyle je zachytené v žurnalistike B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyana. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov venovali svoje eseje problémom zabezpečenia frontu a obyvateľstva krajiny potravinami.

Rozhlasová žurnalistika mala veľkú silu emocionálneho vplyvu. V rozhlase účinkovali A. Gaidar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev.

Počas vojnových rokov sa fotografická žurnalistika výrazne rozvíjala. Mená foto-publicistov Pravdy, Izvestije, Krasnaya Zvezdy, Komsomolskaja Pravdy A. Ustinova, M. Kalašnikova, B. Kudoyarova, D. Baltermantsa, M. Bernsteina, V. Temina, P. Troshkina, G. Khomzera, A Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin stáli na rovnakej úrovni ako mená spisovateľov pera a dokumentaristov.

Vďaka úsiliu skúsených majstrov fotografie, literatúry a grafiky začal v auguste 1941 vychádzať literárny a umelecký časopis „Predná ilustrácia“. Takmer v rovnakom čase sa začalo objavovať ďalšie ilustrované vydanie „Fotogazeta“ s frekvenciou šesťkrát za mesiac. „Fotogazeta“ vydá ďalšie ilustrované vydanie - „Fotogazeta“ s frekvenciou šesťkrát mesačne. „Photogazeta“ bola zverejnená pred Dňom víťazstva.

Satirické žánre a humorné publikácie zostali v arzenáli vojnovej žurnalistiky vždy silnou silou. V centrálnej tlači sa často objavoval satirický materiál. V Pravde na nich teda pracoval tvorivý tím, ktorý zahŕňal výtvarníkov Kukryniksyho (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) a básnika S. Marshaka. Na niektorých frontoch vznikli satirické časopisy: Front Humor, Draft a ďalšie.

Sovietska žurnalistika vo všetkých svojich aktivitách prispela k vytvoreniu kultu osobnosti Stalina. Jeho osobnú zásluhu mali víťazstvá v prvých päťročných plánoch, v demokratických výdobytkoch proklamovaných v novej ústave ZSSR, v úspechoch budovania socializmu. Tlač sa stala tribúnom pre ideologické a teoretické zdôvodnenie stalinizmu. Stalinove knihy „Na základoch leninizmu“, „Krátky kurz dejín celounijnej komunistickej strany boľševikov“ a ďalšie boli považované za najväčšie príklady tvorivého vývoja marxizmu v novinárstve, ktoré sa stalo neodmysliteľnou súčasťou. súčasť aparátu totalitného systému.

Veľká vlastenecká vojna bola pre sovietsky štát najťažšou skúškou. Vojna, ktorá trvala takmer štyri roky, bola korunovaná najväčším víťazstvom v histórii ľudstva, na ktorého dosiahnutie nie je možné znížiť úlohu sovietskej žurnalistiky.

Vojna okamžite zmenila celú tvár sovietskej tlače: Počet vojenských novín sa zvýšil. Objem civilnej tlače klesá. Počet párnych centrálnych novín sa viac ako znížil na polovicu. Počet miestnych publikácií výrazne klesol. Prestalo vychádzať mnoho centrálnych sektorových novín, ako napríklad Lesnaya promyshlennosti, Tekstilnaya promyshlennost atď. Niektoré špecializované centrálne noviny boli zlúčené. Takže namiesto „Literaturnaya gazeta“ a „sovietskeho umenia“ začali vychádzať noviny „Literatura i iskusstvo“.

Okrem Komsomolskaja pravdy a Leningradskej Smeny boli zatvorené aj všetky komsomolské noviny a republikové, regionálne a regionálne stranícke noviny začali vychádzať päťkrát týždenne na dvoch stranách. Dvojstranové sa stali aj okresné noviny, ktoré boli preložené do týždenného vydania. Dokonca aj Pravda, ktorá vyšla počas vojnových rokov namiesto šiestich na štyroch stranách, prešla zmenšením objemu.

Opatrenia na reorganizáciu tlače umožnili do značnej miery prekonať problémy s organizovaním tlačovej propagandy na fronte.

Do konca roku 1942 bola vyriešená úloha vytvorenia hromadnej tlače v ozbrojených silách v súlade s vojnovými požiadavkami: do tejto doby boli 4 centrálne, 13 frontových, 60 armád, 33 zborov, 600 divízií a brigád. vychádzali noviny. Na frontoch a v armáde bolo veľa novín v jazykoch národov ZSSR

Riaditeľstvo sovietskej armády vydalo leták „Novinky zo sovietskej vlasti“ s nákladom jeden a pol milióna výtlačkov, ktorý neustále informoval sovietsky ľud na území dočasne obsadenom nepriateľom o situácii vpredu a vzadu. .

Za nepriateľskými líniami bolo vydaných obrovské množstvo novín a letákov.

Medzi podzemnými publikáciami vydanými na okupovanom území boli najznámejšie noviny Za sovietsku Ukrajinu, boľševická pravda, Vitebsk Rabochy, Do bitky o vlasť! ...

Okrem Krasnaya Zvezdy a Krásnej flotily vznikli ešte dve centrálne vojenské noviny: v auguste 1941 začal vychádzať Stalinov Sokol a v októbri 1942 Krasny Sokol.

K významným zmenám došlo aj v časopisoch. Vznikali časopisy „Slovania“, „Vojna a robotnícka trieda“, literárny a umelecký časopis „Predná ilustrácia“. Osobitný význam mali časopisy pre jednotlivé pobočky ozbrojených síl: „Artillery Journal“, „Communication of Red Army“, „Military Engineering Journal“. Satirické časopisy Front-line Humor (západný front), Skvoznyak (Karelský front) a ďalšie sa tešili nezmenenému úspechu.

V súvislosti s potrebou efektívnejšieho prenosu udalostí vpredu a vzadu, 24. júna 1941, bol vytvorený Sovietsky informačný úrad.Úloha Sovinformbura zahŕňala operačné a pravdivé informácie nielen pre sovietsky ľud, ale aj pre zahraničie.

Počas vojnových rokov sa stal najúčinnejším informačným prostriedkom obzvlášť potrebný - vysielanie, ktorého prvý vojenský prenos sa objavil súčasne s vládnym oznámením útoku nacistického Nemecka na Sovietsky zväz. Neustále, počnúc úplne prvým rozhlasovým vysielaním o udalostiach na fronte, sa končili výzvami: „Nepriateľ bude porazený, víťazstvo bude naše!“

Zvýšenú úlohu rozhlasového vysielania vo vojnových podmienkach dokazuje rýchle vytvorenie pobočiek celounijného rozhlasového vysielania v rôznych mestách našej krajiny (v Kuibysheve, Sverdlovsku, Komsomolsku na Amure). V novembri 1942 sa z Moskvy začalo vysielať v ukrajinskom a bieloruskom jazyku. Rozhlasové programy „Listy na frontu“ a „Listy z frontov vlasteneckej vojny“ sa nezmenili. Bolo v nich použitých viac ako dva milióny listov, vďaka ktorým viac ako 20 tisíc vojakov v prvej línii našlo svojich blízkych, evakuovaných do východných oblastí krajiny.

V záverečnej fáze vojny bola sovietska žurnalistika doplnená ďalším typom tlače: noviny boli vytvorené pre obyvateľstvo štátov oslobodených od nacistických útočníkov, o čom svedčia názvy týchto publikácií - „Slobodné Poľsko“, „Maďarská gazeta “.

Vstupom do vojny proti ZSSR Hitler vyhlásil, že pôjde o nemilosrdný boj, ideológie a rasové rozdiely, že bude vedený s nevídanou brutalitou. Podľa tejto zásady hitlerovci bojovali za zotročenie sovietskeho ľudu nielen silou vojenských zbraní, ale aj zbraňou reči. Na dočasne okupovanom území nacisti vydali desiatky novín, zo stránok ktorých sa tvrdilo, že za rozpoutanie bezprecedentnej vojny v histórii ľudstva nemôže Hitlerovo Nemecko, ale sovietsky štát. Táto lož sa šírila v novinách aj v rozhlasovom vysielaní nacistov.

Už v roku 1941 začali Nemci zakladať vlastné rozhlasové vysielanie.

Hitlerove noviny a rozhlas každý deň uisťovali čitateľov a rozhlasových poslucháčov o zlyhaní sovietskej armády, o zlyhaní boľševizmu, že Británia a Spojené štáty sú slabšie ako Nemecko a hlásili, že Nemecko zvíťazí.

Protisovietska hitlerovská propaganda na dočasne okupovanom území ešte naliehavejšie požadovala reštrukturalizáciu celej sovietskej žurnalistiky, posilnenie jej kádrov o najkvalifikovanejších pracovníkov. V tejto súvislosti boli po prvý raz v histórii národných masmédií odoslané stovky a stovky sovietskych spisovateľov do redakcií novín, rozhlasového vysielania, informačných agentúr. Už 24. júna 1941 odišli na front prví dobrovoľní spisovatelia vrátane B. Gorbatova, A. Tvardovského, E. Dolmatovského, K. Simonova.

Toto slovo malo počas vojny veľký význam. Tlač nesie určitú ideológiu, zvýši bojového ducha vojakov. Medzi jej funkcie patril aj prenos skúseností, druhy obrany a ďalšie informácie nevyhnutné pre úspech sovietskej armády.

V kádroch Červenej armády a námorníctva počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo 943 spisovateľov. Práca spisovateľov plných nebezpečenstiev ako vojnových korešpondentov im umožnila prežiť nepriateľské akcie a poskytla najbohatší materiál pre svetlú beletriu a novinársku tvorbu.

Ich účel bol dvojaký. A oni sa s tým vyrovnali. Vojnoví korešpondenti, ktorí boli vojakmi aj novinármi, významne prispeli k histórii našej krajiny, k formovaniu masmediálneho systému ZSSR a k víťazstvu sovietskej armády nad nacistickým Nemeckom. Problémy sovietskej žurnalistiky počas Veľkej vlasteneckej vojny sú mimoriadne rozmanité. Centrálnym však zostalo niekoľko tematických oblastí: pokrytie vojnového stavu krajiny a vojenské operácie sovietskej armády; komplexná ukážka hrdinstva a odvahy sovietskeho ľudu vpredu a za nepriateľskými líniami; téma jednoty prednej a zadnej časti; charakteristika vojenských operácií sovietskej armády na územiach európskych krajín oslobodených od fašistickej okupácie a Nemecka.

Žurnalistika v období Veľkej vlasteneckej vojny nemala v celých svetových dejinách obdobu. Spisovatelia, publicisti, básnici, novinári, dramatici sa postavili proti celému sovietskemu ľudu, aby bránili svoju vlasť. Vojnová žurnalistika, rôzna forma, individuálna v tvorivom stelesnení, je stredobodom veľkosti, bezhraničnej odvahy a oddanosti sovietskeho ľudu svojej vlasti.

Roky Veľkej vlasteneckej vojny viedli k vzniku rôznych foriem a spôsobov práce sovietskej žurnalistiky, ktoré ešte viac posilnili jej vplyv na masy. Mnoho redakcií a vojenských novinárov bolo v tesnom spojení s bojovníkmi a veliteľmi, s robotníkmi, kolchozníkmi, dopisovalo si s nimi a lákalo ich k účasti na práci v novinách a rozhlase.

Písanie pravdy o vojne je veľmi nebezpečné a je veľmi nebezpečné hľadať pravdu ... Keď sa človek vydá na front hľadať pravdu, môže namiesto toho nájsť smrť. Ale ak odídu dvanásti a vrátia sa iba dvaja, pravda, ktorú so sebou prinesú, bude skutočne pravdou, a nie skreslenými fámami, ktoré vydávame za históriu. Oplatí sa riskovať, aby sme našli túto pravdu - to nech posúdia samotní spisovatelia.

Ernest Hemingway

Podľa encyklopédie Veľkej vlasteneckej vojny slúžilo v aktívnej armáde viac ako tisíc spisovateľov, z osemsto členov moskovskej spisovateľskej organizácie v prvých dňoch vojny dvesto päťdesiat odišlo na front. Štyristo sedemdesiatjeden spisovateľov sa nevrátilo z vojny - to sú veľké straty. Vysvetľuje to skutočnosť, že spisovatelia, z ktorých sa väčšina stala novinármi v prvej línii, sa niekedy stalo, že sa zaoberali nielen svojimi priamymi korešpondenčnými povinnosťami, ale aj chopili sa zbraní - taká bola situácia (guľky a šrapnel však neboli ušetrite tých, ktorí sa do takýchto situácií nedostali) ... Mnohí sa jednoducho ocitli v radoch - bojovali v armádnych jednotkách, v domobranách, v partizánoch!

Vo vojenskej próze možno rozlíšiť dve obdobia: 1) próza vojnových rokov: príbehy, eseje, príbehy napísané priamo počas nepriateľských akcií alebo skôr v krátkych intervaloch medzi ofenzívami a ústupmi; 2) povojnová próza, v ktorej bolo pochopených mnoho bolestivých otázok, ako napríklad prečo ruský ľud prešiel tak ťažkými skúškami? Prečo sa Rusi v prvých dňoch a mesiacoch vojny ocitli v takej bezmocnej a ponižujúcej pozícii? Kto je zodpovedný za všetko utrpenie? A ďalšie otázky, ktoré vyvstali s bližšou pozornosťou na dokumenty a spomienky očitých svedkov vo vzdialenej dobe. Ale napriek tomu je to konvenčné rozdelenie, pretože literárny proces je niekedy rozporuplným a paradoxným javom a porozumieť téme vojny v povojnovom období bolo ťažšie ako v období nepriateľstva.

Vojna bola najväčšou skúškou a skúškou všetkých síl ľudu a túto skúšku zvládol so cťou. Vojna bola najzávažnejšou skúškou aj pre sovietsku literatúru. Počas Veľkej vlasteneckej vojny literatúra, obohatená o tradície sovietskej literatúry z predchádzajúcich období, nielen bezprostredne reagovala na udalosti, ale stala sa aj účinnou zbraňou v boji proti nepriateľovi. M. Sholokhov si všimol intenzívnu, skutočne hrdinskú tvorivú prácu spisovateľov počas vojny a povedal: „Mali jednu úlohu: keby ich slovo zasiahlo nepriateľa, iba keby držalo nášho vojaka pod lakťom, vznietilo sa a nenechalo ho horiaca nenávisť k nepriateľom a láska k vlasti “. Téma Veľkej vlasteneckej vojny zostáva mimoriadne moderná aj teraz.

Veľká vlastenecká vojna sa v ruskej literatúre prejavuje hlboko a komplexne, vo všetkých jej prejavoch: armáda a zadok, partizánske hnutie a podzemie, tragický začiatok vojny, jednotlivé bitky, hrdinstvo a zrada, veľkosť a dráma Víťazstvo. Autori vojenskej prózy sú spravidla vojaci v prvej línii, vo svojich dielach sa spoliehajú na skutočné udalosti, na vlastné skúsenosti v prvej línii. V knihách o vojne spisovateľov v prvej línii je hlavnou líniou priateľstvo vojaka, priateľstvo v prvej línii, závažnosť života v teréne, dezercia a hrdinstvo. Vo vojne sa odvíjajú dramatické ľudské osudy, niekedy jeho život alebo smrť závisí od skutku človeka. Spisovatelia v prvej línii sú celou generáciou odvážnych, svedomitých, skúsených a nadaných jednotlivcov, ktorí prežili vojenské a povojnové ťažkosti. Spisovatelia v prvej línii sú tí autori, ktorí vo svojich dielach vyjadrujú názor, že o výsledku vojny rozhoduje hrdina, ktorý sa realizuje ako súčasť bojujúceho ľudu, ktorý nesie svoj kríž a spoločné bremeno.

Na základe hrdinských tradícií ruskej a sovietskej literatúry próza počas Veľkej vlasteneckej vojny dosiahla veľké tvorivé výšky. Próza vojnových rokov je charakterizovaná posilňovaním romantických a lyrických prvkov, širokým používaním deklamačných a piesňových intonácií umelcami, oratorických obratov, apelmi na také básnické prostriedky ako alegória, symbol, metafora.

Jednou z prvých kníh o vojne bol príbeh V.P. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“, uverejnený bezprostredne po vojne v časopise „Banner“ v roku 1946, a v roku 1947 príbeh „Hviezda“ od E.G. Kazakevič. Jeden z prvých A.P. Platonov napísal dramatický príbeh návratu vojaka v prvej línii do novely „Návrat“, ktorá vyšla v Novom Miru už v roku 1946. Hrdina príbehu Aleksey Ivanov nikam neponáhľa, medzi spolubojovníkmi našiel druhú rodinu, stratil návyk na rodinu a rodinu. Hrdinovia Platonovových diel „... teraz išli žiť presne prvýkrát, matne si na seba spomínali ako pred tromi alebo štyrmi rokmi, pretože sa zmenili na úplne iných ľudí ...“. A v rodine, v blízkosti jeho manželky a detí, sa objavil ďalší muž, osirelý vojnou. Pre vojaka v prvej línii je ťažké vrátiť sa do iného života, k deťom.

Najspoľahlivejšie práce o vojne vytvorili autori prvej línie: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K. D. Vorobiev, V.P. Astafiev, G. Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Sholokhov. Na stránkach prozaických diel nachádzame akúsi kroniku vojny, ktorá spoľahlivo sprostredkovala všetky fázy veľkej bitky sovietskeho ľudu proti fašizmu. Spisovatelia v prvej línii, na rozdiel od tendencií, ktoré sa v sovietskych časoch vyvinuli na lakovanie pravdy o vojne, zobrazovali tvrdú a tragickú vojenskú a povojnovú realitu. Ich diela sú skutočným svedectvom doby, keď Rusko bojovalo a vyhrávalo.

Veľký prínos k rozvoju sovietskej vojenskej prózy urobili spisovatelia takzvanej „druhej vojny“, spisovatelia na fronte, ktorí vstúpili do veľkej literatúry na konci päťdesiatych a na začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia. Ide o takých prozaikov ako Bondarev, Bykov, Ananiev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. Tragický dôraz na zobrazenie vojny sa v dielach spisovateľov-frontových vojakov, v ich dielach 50.-60. rokov, zintenzívnil v porovnaní s knihami predchádzajúceho desaťročia. Vojna v stvárnení prozaikov prvej línie nie je len a dokonca ani nie tak veľkolepými hrdinskými činmi, vynikajúcimi skutkami, ako namáhavou každodennou prácou, tvrdou prácou, krvavou, ale životne dôležitou. A práve v tejto každodennej práci videli spisovatelia „druhej vojny“ sovietskeho muža.

Časová vzdialenosť, ktorá pomohla spisovateľom v prvej línii vidieť obraz vojny oveľa jasnejšie a vo väčšom objeme, keď sa objavili ich prvé diela, bola jedným z dôvodov, ktoré určovali vývoj ich tvorivého prístupu k vojenskej téme. Prozaici na jednej strane využili svoje vojenské a na druhej umelecké skúsenosti, ktoré im umožnili úspešne realizovať svoje tvorivé nápady. Možno poznamenať, že vývoj prózy o Veľkej vlasteneckej vojne jasne ukazuje, že medzi jej hlavné problémy patrí a je hlavným problémom hlavný problém, ktorý je v centre tvorivého hľadania našich spisovateľov viac ako šesťdesiat rokov. hrdinstva. To je obzvlášť viditeľné na práci spisovateľov v prvej línii, ktorí vo svojich dielach ukázali detailné zábery hrdinstva nášho ľudu, neochvejnosti vojakov.

Spisovateľ prvej línie Boris Lvovič Vasiliev, autor milovaných kníh „Úsvity sú tu tiché“ (1968), „Zajtra bola vojna“, „Nie je na zoznamoch“ (1975), čas, v rozhovore pre „Rossiyskaya Gazeta „20. mája 2004 zaznamenal dopyt po vojenskej próze. O vojnových príbehoch B.L. Vasiliev vychoval celú generáciu mladých ľudí. Každý si pamätal jasné obrázky dievčat, ktoré spájali lásku k pravde a vytrvalosť (Zhenya z príbehu „Dawns Here Are Quiet ...“ zoznamy sa nezobrazili ”atď.). V roku 1997 získal spisovateľ ocenenie A. PEKLO. Sacharov „Za občiansku odvahu“.

Prvá práca o vojne E.I. Nosov mal príbeh „Červené víno víťazstva“ (1969), v ktorom sa hrdina stretol s Dňom víťazstva na štátnom lôžku v nemocnici a spolu so všetkým zraneným utrpel pohár červeného vína na počesť tohto dlho očakávaného. dovolenka. "Skutočný kostolík, obyčajný vojak, nerád hovorí o vojne ... Rany vojaka budú o vojne hovoriť stále viac. Sväté slová nemôžete márne mávať. Rovnako môžete Neklamme o vojne. A je hanba písať zle o utrpení ľudí. “ V príbehu „Khutor Beloglin“ Alexey, hrdina príbehu, stratil vo vojne všetko - ani svoju rodinu, ani svoj domov, ani svoje zdravie, ale napriek tomu zostal láskavý a veľkorysý. Na prelome storočí Jevgenij Nosov napísal množstvo diel, o ktorých povedal Alexander Isajevič Solženicyn a udelil mu ocenenie jeho mena: „A s rovnakou vojenskou tematikou o 40 rokov neskôr s trpkou horkosťou Nosov otriasol, čo bolí. aj dnes ... smútok zatvára Nosov polstoročnú ranu Veľkej vojny a všetko, čo sa o nej ani dnes nehovorilo. “ Diela: „Apple Spas“, „Pamätná medaila“, „Fanfáry a zvony“ - z tejto série.

V roku 1992 Astafiev V.P. vydal román „Prekliaty a zabitý“. V románe „Prekliaty a zabitý“ Viktor Petrovič neprebieha vojnu „správnym, krásnym a brilantným systémom s hudbou a bubnami a bitkou s vlajúcimi transparentmi a vzpínajúcimi sa generálmi“, ale v „skutočnom vyjadrení - krvou, utrpenie, smrť “.

Bieloruský frontový spisovateľ Vasil Vladimirovič Bykov veril, že vojenská téma „opúšťa našu literatúru, pretože ... prečo odišla chrabrosť, česť, sebaobetovanie ... Hrdinstvo bolo vyhnané z každodenného života, prečo stále potrebujeme vojna, kde je táto menejcennosť najzreteľnejšia? „Neúplná pravda“ a priame lži o vojne v priebehu rokov znižovali význam a význam našej vojenskej (alebo protivojnovej, ako sa niekedy hovorí) literatúry. “ Vyobrazenie vojny V. Bykova v príbehu „Bažina“ vyvoláva protest u mnohých ruských čitateľov. Ukazuje to bezohľadnosť sovietskych vojakov voči miestnym obyvateľom. Dej je nasledujúci, veď posúďte sami: v tyle nepriateľa, v okupovanom Bielorusku, výsadkári pristáli pri hľadaní partizánskej základne, stratili orientáciu, zobrali si chlapca ako sprievodcu ... a zabijú ho za z dôvodu bezpečnosti a utajenia misie. Nemenej hrozný príbeh Vasila Bykova - „Na bažinovom stehu“ - to je „nová pravda“ o vojne, opäť o bezohľadných a krutých partizánoch, ktorí sa zaoberali miestnou učiteľkou len preto, že ich požiadala, aby most nezničili, inak Nemci zničia celú dedinu ... Učiteľka v dedine je posledným záchrancom a ochrancom, ale partizáni ju zabili ako zradcu. Diela bieloruského spisovateľa prvej línie Vasila Bykova spôsobujú nielen kontroverzie, ale aj úvahy.

Leonid Borodin publikoval príbeh „Odchod preč“. Vojenský príbeh zobrazuje aj ďalšiu pravdu o vojne, o partizánoch, ktorých hrdinami sú vojaci - vojaci prvých dní vojny, v nemeckom tyle v partizánskom odlúčení. Autor novým spôsobom uvažuje o vzťahu medzi okupovanými dedinami a partizánmi, ktorých musia kŕmiť. Veliteľ partizánskeho oddielu zastrelil vedúceho obce, ale nie zradného veliteľa, ale jeho vlastnú osobu pre dedinčanov, len pre jedno slovo proti. Tento príbeh je možné prirovnať k dielam Vasila Bykova pri vykresľovaní vojenského konfliktu, psychologického boja medzi zlom a dobrom, podlosti a hrdinstva.

Nie nadarmo sa spisovatelia v prvej línii sťažovali, že nebola napísaná celá pravda o vojne. Čas plynul, objavila sa historická vzdialenosť, ktorá umožnila vidieť minulosť a zažiť ju v jej pravom svetle, prišli správne slová, boli napísané ďalšie knihy o vojne, ktoré nás dovedú k duchovnému poznaniu minulosti. Teraz je ťažké si predstaviť modernú literatúru o vojne bez veľkého množstva pamätnej literatúry, ktorú vytvorili nielen vojnoví veteráni, ale aj vynikajúci vojenskí vodcovia.

Alexander Beck (1902-1972)

Narodený v Saratove v rodine vojenského lekára. V Saratove strávil detstvo a dospievanie a tam absolvoval skutočnú školu. Vo veku 16 rokov sa A. Beck počas občianskej vojny prihlásil ako dobrovoľník do Červenej armády. Po vojne písal eseje a recenzie do národných novín. Beckove eseje a recenzie sa začali objavovať v Komsomolskaja pravda a Izvestija. Od roku 1931 A. Beck spolupracoval v redakčných radách Gorkyho „História tovární a rastlín“. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol vojnovým korešpondentom. Širokú popularitu získal svojim príbehom „Volokolamskoe Shosse“ o udalostiach obrany Moskvy, napísaným v rokoch 1943-1944. V roku 1960 vydal novely „Niekoľko dní“ a „Rezerva generála Panfilova“.

V roku 1971 vyšiel v zahraničí román „Nové stretnutie“. Autor dokončil román v polovici roku 1964 a predložil rukopis redakčnej rade Nového Miru. Po dlhých skúškach pre rôzne vydania a autority nebol román počas autorovho života nikdy publikovaný v jeho vlasti. Podľa samotného autora dal román v októbri 1964 svojim priateľom a niektorým blízkym známym na prečítanie. Prvá publikácia románu doma bola v časopise Znamya, číslo 10-11, v roku 1986. Román opisuje život významného sovietskeho štátnika, ktorý úprimne verí v spravodlivosť a produktivitu socialistického systému a je pripravený slúžiť. verne, napriek akýmkoľvek osobným ťažkostiam a ťažkostiam.


„Diaľnica Volokolamsk“

Dej „Volokolamskoe Shosse“ Alexandra Beka: Po ťažkých bojoch v októbri 1941 pri Volokolamsku prapor Panfilovovej divízie prerazil nepriateľský kruh a spojil sa s hlavnými silami divízie. Beck príbeh uzatvára jedným práporom. Beck je dokumentárne presný (takto charakterizoval svoju tvorivú metódu: „Hľadanie hrdinov pôsobiacich v živote, dlhodobá komunikácia s nimi, rozhovory s mnohými ľuďmi, trpezlivá zbierka častíc, detaily, spoliehanie sa nielen na svoje vlastné pozorovanie, ale aj na ostražitosť partnera ... “) a vo„ Volokolamskoe Shosse “obnovuje skutočnú históriu jedného z práporov divízie Panfilov, všetko zodpovedá tomu, čo to v skutočnosti bolo: geografia a kronika bitiek, postavy.

Rozprávačom je veliteľ práporu Baurjan Momysh-Uly. Jeho očami vidíme, čo sa stalo s jeho práporom, zdieľa svoje myšlienky a pochybnosti, vysvetľuje svoje rozhodnutia a činy. Autor sa čitateľom odporúča iba ako pozorný poslucháč a „svedomitý a usilovný pisár“, čo nemožno brať ako nominálnu hodnotu. Nejde o nič iné ako o umelecké zariadenie, pretože počas rozhovoru s hrdinom sa spisovateľ pýtal na to, čo sa mu zdalo, Bek, dôležitý, z týchto príbehov skomponoval obraz samotného Momysh-Ula aj obraz generála Panfilova, „kto vedel ovládať, ovplyvňovať nie krikom, ale intelektuálne, v minulosti obyčajného vojaka, ktorý si zachoval skromnosť svojho vojaka až do svojej smrti“- takto písal Beck vo svojej autobiografii o druhom hrdinovi knihy, veľmi drahá mu.

„Volokolamskoe Shosse“ je originálne dokumentárne dielo spojené s literárnou tradíciou, ktorú stelesňuje v literatúre 19. storočia. Gleb Uspensky. „Pod rúškom čisto dokumentárneho príbehu,“ priznal Beck, „som napísal dielo, ktoré podlieha zákonitostiam románu, neobmedzoval som fantáziu, postavy a scény som tvoril podľa svojich najlepších schopností ...“ neobmedzoval predstavivosť, existuje určitá prefíkanosť, zdá sa, že majú dvojité dno: čitateľ si môže myslieť, že ide o zariadenie, hru. Beckov nahý, demonštratívny dokument však nie je literatúrou dobre známou štylizáciou (pripomeňme napríklad „Robinsona Crusoa“), nie básnickými šatami esejisticko-dokumentárneho strihu, ale metódou chápania, skúmania a obnovy života a človeka. A príbeh „Volokolamskoe Shosse“ sa vyznačuje bezchybnou spoľahlivosťou (aj v tých najmenších detailoch - ak Beck píše, že trinásteho októbra „bolo všetko na snehu“, nie je potrebné odvolávať sa na archívy meteorologickej služby, nie je pochýb o tom, že to tak bolo v skutočnosti), je to zvláštne, ale presná kronika krvavých obranných bojov pri Moskve (ako autor sám definoval žáner svojej knihy), ktorá odhaľuje, prečo nemecká armáda, keď sa dostala k hradbám naše hlavné mesto, to nevydržalo.

A čo je najdôležitejšie, kvôli tomu, čo by malo byť "Volokolamskoe Shosse" považované za fikciu, nie za žurnalistiku. Za profesionálnou armádou sú vojenské záujmy - disciplína, bojový výcvik, bojová taktika, v ktorej je Momysh -Uly pohltený, pre autora existujú morálne a univerzálne problémy, ktoré sa vojnovými okolnosťami neustále zhoršujú a neustále stavajú osobu na hranica medzi životom a smrťou: strach a odvaha, nezištnosť a sebectvo, vernosť a zrada. V umeleckej štruktúre Beckovho príbehu zaujíma značné miesto polemika s propagandistickými stereotypmi, s bojovými klišé sú polemiky explicitné a skryté. Očividné, pretože taká je povaha hlavného hrdinu - je drsný, nemá sklony obchádzať ostré rohy, neodpustí si ani slabiny a chyby, netoleruje nečinné reči a okázalosť. Tu je typická epizóda:

„Po zamyslení povedal:„ Panfilovovi muži netušiac strach, túžili po prvej bitke ... Čo si myslíte: vhodný začiatok? “
"Neviem," povedal som váhavo.
"To píšu desiatnici literatúry," povedal drsne. - V týchto dňoch, keď tu žijete, som vám zámerne nariadil zaviesť vás na také miesta, kde niekedy prasknú dve alebo tri míny, kde pískajú náboje. Chcel som, aby si zažil strach. Nemusíš potvrdzovať, ja viem bez priznania, že si musel potlačiť strach.
Prečo si teda vy a vaši kolegovia spisovatelia predstavujete, že niektorí nadprirodzení ľudia bojujú, a nie len ako vy? "

Skryté, autorské polemiky, ktorými je spojený celý príbeh, sú hlbšie a obsiahlejšie. Je namierená proti tým, ktorí od literatúry požadovali, aby „slúžili“ dnešným „požiadavkám“ a „pokynom“, a nie aby slúžili pravde. Beckov archív zachoval náčrt autorovho predslovu, ktorý o ňom hovorí jednoznačne: „V ten deň mi bolo povedané: - Nezaujíma nás, či ste napísali pravdu alebo nie. Zaujíma nás, či je to užitočné alebo škodlivé. „Netvrdil som., Že lož je užitočná. Inak, prečo by existovala? Viem, že to robí toľko ľudí, ktorí píšu, moji kolegovia v obchode. Niekedy chcem byť rovnaký. Ale pri písacom stole, Keď hovorím o našom krutom a krásnom storočí, na tento zámer zabúdam. Pri písacom stole vidím prírodu pred sebou a v láske ju načrtávam - tak, ako ju poznám. “

Je zrejmé, že Beck tento predslov nezverejnil, obnažil pozíciu autora, bola v ňom výzva, ktorá by sa z neho len tak ľahko nedostala. To, o čom hovorí, sa však stalo základom jeho práce. A vo svojom príbehu sa ukázal byť pravdivý pravde.


Práca...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovič - prozaik, kritik, teoretik literárnej kritiky, verejný činiteľ. Narodený 24. decembra (10), 1901 v obci Kimry, okres Korchevsky, provincia Tver. Rané detstvo prežil roky. Vilno a Ufa. V roku 1908 sa rodina Fadeevovcov presťahovala na Ďaleký východ. V rokoch 1912 - 1919 Alexander Fadeev študoval na obchodnej škole vo Vladivostoku (odišiel bez ukončenia 8. ročníka). Počas občianskej vojny sa Fadeev aktívne zúčastňoval bojov na Ďalekom východe. V bitke pri Spassku bol zranený. Alexander Fadeev napísal prvý dokončený príbeh „Rozliatie“ v rokoch 1922-1923, príbeh „Proti prúdu“-v roku 1923. V rokoch 1925-1926 sa počas práce na románe „Porážka“ rozhodol profesionálne venovať literárnej tvorbe.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Fadeev pracoval ako publicista. Ako korešpondent novín Pravda a Sovinformbura cestoval po viacerých frontoch. 14. januára 1942 Fadeev uverejnil v Pravde korešpondenciu „Fiends-ničitelia a tvorcovia ľudí“, v ktorej hovoril o tom, čo videl v regióne a meste Kalinin po vyhnaní fašistických útočníkov. Na jeseň roku 1943 cestoval spisovateľ do Krasnodonu, oslobodený od nepriateľov. Následne tam zhromaždený materiál tvoril základ románu „Mladá stráž“.


"Mladý strážca"

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Fadeev napísal niekoľko esejí, článkov o hrdinskom boji ľudí a vytvoril knihu „Leningrad v dňoch blokády“ (1944). Hrdinské, romantické poznámky, čoraz viac upevňované v diele Fadeeva, s osobitým silovým zvukom v románe „Mladá garda“ (1945; 2. vydanie 1951; Štátna cena ZSSR, 1946; film s rovnakým názvom, 1948), ktorý bol na základe vlasteneckých záležitostí Krasnodonskej podzemnej komsomolskej organizácie „Mladá garda“. Román oslavuje boj sovietskeho ľudu proti nemeckým fašistickým útočníkom. Na obrazoch Olega Koshevoya, Sergeja Tyulenina, Lyubov Shevtsovej, Uljany Gromovej, Ivana Zemnukhova a ďalších Mladých strážcov bol stelesnený jasný socialistický ideál. Spisovateľ maľuje svoje postavy v romantickom osvetlení; kniha kombinuje pátos a lyriku, psychologické skice a autorove odbočky. Do druhého vydania, berúc do úvahy kritiku, spisovateľ zaradil scény ukazujúce prepojenie členov Komsomolu so staršími podzemnými komunistami, ktorých obrazy prehĺbil, ich oživil.

Fadeev, ktorý rozvíjal najlepšie tradície ruskej literatúry, vytvoril diela, ktoré sa stali klasickými príkladmi literatúry socialistického realizmu. Posledná kreatívna myšlienka Fadeeva - román „Železná metalurgia“, venovaný súčasnosti, zostal nedokončený. Fadeevove literárne kritické prejavy sú zhrnuté v knihe „Viac ako tridsať rokov“ (1957), ktorá ukazuje vývoj literárnych názorov spisovateľa, ktorý významne prispel k rozvoju socialistickej estetiky. Fadeevove diela boli inscenované a sfilmované, preložené do jazykov národov ZSSR a do mnohých cudzích jazykov.

V stave duševnej depresie spáchal samovraždu. Fadeev bol mnoho rokov vo vedení spisovateľských organizácií: v rokoch 1926-1932. jeden z vodcov RAPP; v rokoch 1939-1944 a 1954-1956 - tajomník, v rokoch 1946-1954. - generálny tajomník a predseda predstavenstva ZSSR ZSV. Podpredseda Svetovej rady pre mier (od roku 1950). Člen ústredného výboru CPSU (1939-1956); na 20. zjazde KSSS (1956) bol zvolený za kandidujúceho člena Ústredného výboru KSSS. Zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR 2.-4. zvolania a Najvyšší soviet RSFSR 3. zvolania. Bol ocenený 2 Leninovými radmi a medailami.


Práca...


Vasily Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (skutočným menom - Grossman Iosif Solomonovich), prozaik, dramatik, sa narodil 29. novembra (12. decembra) v meste Berdičev v rodine chemika, ktorý určil výber jeho povolania: vstúpil do fyziky a matematickej fakulty Moskovskej univerzity a promoval od roku 1929. Do roku 1932 pracoval v Donbase ako chemický inžinier, potom začal aktívne spolupracovať v časopise Literaturny Donbass: v roku 1934 sa objavil jeho prvý príbeh „Gluckauf“ (zo života sovietskych baníkov), potom príbeh „V meste Berdičev“ . M. Gorky na mladého autora upozornil, podporil ho vydaním „Gluckauf“ v novom vydaní v almanachu „Rok XVII“ (1934). Grossman sa presťahoval do Moskvy a stal sa profesionálnym spisovateľom.

Pred vojnou bol vydaný prvý román spisovateľa „Stepan Kolchugin“ (1937-1940). Počas vlasteneckej vojny bol dopisovateľom novín Krasnaja zvezda, keď s armádou cestoval do Berlína, vydal sériu esejí o boji ľudu proti fašistickým útočníkom. V roku 1942 vydala Krasnaya Zvezda príbeh „Ľudia sú nesmrteľní“ - jedno z najúspešnejších diel o vojnových udalostiach. Hra „Podľa Pythagorejcov“, napísaná pred vojnou a publikovaná v roku 1946, vyvolala ostrú kritiku. V roku 1952 začal vydávať román Za spravodlivú vec, ktorý bol tiež kritizovaný, pretože nespĺňal oficiálny pohľad na vojnu. Grossman musel knihu zrevidovať. Pokračovanie - román „Život a osud“ bol skonfiškovaný v roku 1961. Kniha našťastie prežila a v roku 1975 prišla na Západ. V roku 1980 bol román vydaný. Zároveň od roku 1955 Grossman napísal ďalšie - „Všetko plynie“, tiež skonfiškované v roku 1961, ale verzia, dokončená v roku 1963, bola publikovaná prostredníctvom samizdatu v roku 1970 vo Frankfurte nad Mohanom. V. Grossman zomrel 14. septembra 1964 v Moskve.


"Ľudia sú nesmrteľní"

Vasily Grossman začal písať príbeh „Ľudia sú nesmrteľní“ na jar 1942, keď bola nemecká armáda vyhnaná z Moskvy a situácia na fronte sa stabilizovala. Bolo možné pokúsiť sa dať do nejakého poriadku, porozumieť trpkým skúsenostiam z prvých mesiacov vojny, ktorá pálila duše, odhaliť, čo bolo skutočným základom nášho odporu a vzbudzovalo nádeje na víťazstvo nad silným a šikovným nepriateľom, nájsť na to organickú figuratívnu štruktúru.

Dej príbehu reprodukuje veľmi bežnú situáciu v prvej línii tej doby - naše jednotky, ktoré boli obklopené v urputnom boji s ťažkými stratami, prerazili nepriateľský prsteň. Ale na túto miestnu epizódu sa autor pozerá s prihliadnutím na Tolstého „Vojnu a mier“, vzďaľuje sa, rozširuje, príbeh naberá črty „mini-eposu“. Akcia sa prenáša z predného veliteľstva do starovekého mesta, na ktoré zaútočili nepriateľské lietadlá, z frontovej línie, z bojiska do nacistami zajatej dediny, z prednej cesty na miesto nemeckých vojsk. Príbeh je husto osídlený: naši bojovníci a velitelia - a tí, ktorí sa ukázali byť silní v duchu, pre ktorých sa skúšky, ktoré padli, stali školou „veľkého temperovania a múdrosti, veľkej zodpovednosti“ a oficiálni optimisti, ktorí vždy kričali „ hurá “, ale zlomený porážkami; Nemeckí dôstojníci a vojaci, opojení silou svojej armády a víťazstvami, zvíťazili; mešťania a ukrajinskí kolchozníci - vlasteneckí aj pripravení stať sa služobníkmi votrelcov. To všetko je diktované „myšlienkou ľudu“, ktorá bola pre Tolstého najdôležitejšia v „Vojne a mieri“ a v príbehu „Ľudia sú nesmrteľní“ bola zvýraznená v popredí.

"Nech nie je dôstojnejšie a svätejšie slovo ako slovo" ľudia! " - píše Grossman. Nie je náhoda, že z hlavných hrdinov svojho príbehu urobil nie bežných vojenských mužov, ale civilistov - kolektívneho farmára z regiónu Tula Ignatiev a moskovský intelektuál, historik Bogarev. detail, - povolaný do armády v ten istý deň, symbolizuje jednotu ľudí tvárou v tvár fašistickej invázii. Symbolické je aj ukončenie príbehu: „Odkiaľ plameň vyhoreli, kráčali dvaja ľudia. Každý ich poznal. Boli to komisár Bogarev a vojak Červenej armády Ignatiev. Krv im tiekla po oblečení. Kráčali, podopierali sa, silne a pomaly vykračovali. “

Symbolické sú aj bojové umenia - „akoby sa oživili dávne časy bojov“ - Ignatiev s nemeckým tankistom, „obrovským, širokými ramenami“, „ktorý prešiel Belgickom, Francúzskom, pošliapal krajinu Belehrad a Atény“, „ktorého hruď sám Hitler ozdobil„ železným krížom. “Tvardovský neskôr opísal Terkinov boj ako„ nemastného, ​​oholeného, ​​starostlivého a bezdôvodného, ​​dobre nakŕmeného “Nemca: Ako na starodávnom bojisku, namiesto tisícov bojujú dvaja, hrudník na hrudi, ako štít na štíte, - Ako keby boj o všetkom rozhodol. “Semyon Ignatiev, - píše Grossman, - sa v spoločnosti okamžite preslávil. Každý poznal tohto veselého, neúnavného človeka. Bol to úžasný pracovník: každý nástroj v jeho rukách vyzeral, že hrá, baví sa. A mal úžasnú schopnosť pracovať tak ľahko, srdečne, že človek, ktorý sa na neho čo i len minútu pozrel, chcel vziať do ruky sekeru, pílu, lopatu, aby mohol prácu vykonávať rovnako ľahko a rovnako ako Semyon Ignatiev. Mal dobrý hlas a poznal veľa starých piesní ... "Koľko majú Ignatiev a Terkin spoločného. Dokonca aj Ignatievova gitara má rovnakú funkciu ako Terkinova harmonika. A príbuzenstvo týchto hrdinov naznačuje, že Grossman objavil črty moderného ruského ľudového charakteru.






„Život a osud“

Spisovateľ v tejto práci dokázal reflektovať hrdinstvo ľudí vo vojne, boj proti zločinom fašistov, ako aj úplnú pravdu o udalostiach odohrávajúcich sa v krajine: vyhnanstvo do stalinských táborov, zatýkanie a všetko, čo s tým súvisí. do tohto. Vasily Grossman v osudoch hlavných postáv diela zachytáva utrpenie, stratu a smrť, ktoré sú počas vojny nevyhnutné. Tragické udalosti tejto éry spôsobujú u človeka vnútorné rozpory a narúšajú jeho súlad s vonkajším svetom. Je to vidieť na príklade osudu hrdinov románu „Život a osud“ - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Utrpenie ľudí vo Vlasteneckej vojne v Grossmanovom živote a osude je bolestivejšie a hlbšie ako v predchádzajúcej sovietskej literatúre. Autor románu nás privádza k myšlienke, že hrdinstvo víťazstva získaného napriek Stalinovej svojvôli je vážnejšie. Grossman ukazuje nielen fakty a udalosti Stalinovej doby: tábory, zatýkania, represie. Hlavnou vecou v stalinistickej téme Grossmana je vplyv tejto éry na duše ľudí, na ich morálku. Vidíme, ako sa odvážni ľudia stávajú zbabelcami, milí ľudia krutými a úprimní a zarytí ľudia sa stávajú slabými. Už sa ani nečudujeme, že najbližší ľudia sú niekedy prestúpení nedôverou (Evgenia Nikolaevna podozrievala Novikov, že ju odsúdil, Krymov - Zhenya).

Konflikt medzi človekom a štátom je sprostredkovaný v úvahách hrdinov o kolektivizácii, o osude „špeciálnych osadníkov“, je to cítiť na obrázku tábora Kolyma, v myšlienkach autora a hrdinov o tridsiaty siedmy rok. Pravdivý príbeh Vasilyho Grossmana o predtým skrytých tragických stránkach našich dejín nám dáva možnosť vidieť vojnové udalosti plnšie. Všimli sme si, že tábor Kolyma a priebeh vojny, v skutočnosti aj v románe, sú navzájom prepojené. A práve Grossman to ukázal ako prvý. Spisovateľ bol presvedčený, že „časť pravdy nie je pravda“.

Hrdinovia románu majú rôzny prístup k problému života a osudu, slobody a nevyhnutnosti. Preto majú odlišný prístup k zodpovednosti za svoje činy. Napríklad Sturmbannführer Kaltluft, vražedný kat, ktorý zabil päťstodeväťdesiattisíc ľudí, sa snaží ospravedlniť rozkazom zhora, silou Fuhrera, osudom („osud tlačil ... na ceste kata "). Potom však autor hovorí: „Osud vedie človeka, ale človek ide, pretože chce, a je slobodný, keď nechce.“ Vasilij Grossman vykresľuje paralelu medzi Stalinom a Hitlerom, fašistickým koncentračným táborom a táborom Kolyma a hovorí, že znaky akejkoľvek diktatúry sú rovnaké. A jeho vplyv na osobnosť človeka je deštruktívny. Vasilij Grossman, ktorý ukázal slabosť človeka, neschopnosť odolávať sile totalitného štátu, zároveň vytvára obrazy skutočne slobodných ľudí. Význam víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne, získaného napriek Stalinovej diktatúre, je vážnejší. Toto víťazstvo sa stalo možným práve vďaka vnútornej slobode človeka, ktorý je schopný odolať všetkému, bez ohľadu na to, čo si pre neho osud pripravil.

Sám spisovateľ naplno zažil tragickú zložitosť konfliktu medzi človekom a štátom v stalinskej ére. Preto pozná cenu slobody: „Len ľudia, ktorí nezažili takú silu autoritatívneho štátu, jeho tlak, môžu byť prekvapení tými, ktorí sa mu podriaďujú. Ľudia, ktorí sa na sebe naučili takú silu, sú prekvapení. v inom - schopnosť vzplanúť čo len na chvíľu, aspoň jedno nahnevane zlomené slovo, nesmelé a rýchle protestné gesto. “


Práca...


Jurij Bondarev (1924)

Bondarev Jurij Vasilievič (narodený 15. marca 1924 v Orsku, regióne Orenburg), ruský sovietsky spisovateľ. V roku 1941 Yu.V. Bondarev sa spolu s tisíckami mladých Moskovčanov podieľal na výstavbe obranných opevnení pri Smolensku. Potom nasledovala evakuácia, kde Yuri absolvoval 10. ročník. V lete 1942 bol poslaný na štúdium k 2. pešej škole Berdičeva, ktorú evakuovali do mesta Aktyubinsk. V októbri toho istého roku boli kadeti poslaní do Stalingradu. Bondarev bol zaradený ako veliteľ mínometnej posádky 308. pluku 98. pešej divízie.

V bitkách pri Kotelnikovskom bol zranený, dostal omrzliny a ľahké poranenie chrbta. Po ošetrení v nemocnici slúžil ako veliteľ zbraní v 23. divízii Kyjev-Žitomir. Zúčastnil sa na prechode Dnepra a oslobodení Kyjeva. V bitkách o Zhitomir bol zranený a opäť skončil v poľnej nemocnici. Od januára 1944 bojoval Ju.Bondarev v radoch 121. pešej divízie Kyjevsko-kyjevskej pešej divízie v Poľsku a na hraniciach s Československom.

Vyštudoval Literárny ústav. M. Gorky (1951). Prvá zbierka príbehov - „Na veľkej rieke“ (1953). V románoch „Batalióny žiadajú oheň“ (1957), „Posledné salvy“ (1959; rovnomenný film, 1961), v románe „Horúci sneh“ (1969) Bondarev odhaľuje hrdinstvo sovietskych vojakov, dôstojníci, generáli, psychológia účastníkov vojenských udalostí. Román Ticho (1962; rovnomenný film, 1964) a jeho pokračovanie Dvaja (1964) zobrazujú povojnový život, v ktorom ľudia, ktorí si prešli vojnou, hľadajú svoje miesto a povolanie. Zbierka príbehov „Neskoro večer“ (1962), príbeh „Príbuzní“ (1969) je venovaná modernej mládeži. Bondarev je jedným zo spoluautorov scenára filmu „Oslobodenie“ (1970). Talent prozaik otvoril nové stránky. V roku 2004 spisovateľ vydal nový román s názvom Bez milosti.

Bol vyznamenaný dvoma Leninovými radmi, Rádmi októbrovej revolúcie, Červeným práporom práce, Prvou triedou vlasteneckej vojny, „Odznakom cti“, dvoma medailami „Za odvahu“, medailami „Za obranu Stalingradu“ “,„ Za víťazstvo nad Nemeckom “, Rád„ Veľká hviezda priateľstva národov “(Nemecko),„ Čestný rád “(Podnestersko), A.A. Fadeev, mnoho ocenení zo zahraničia. Víťaz Leninovej ceny (1972), dvoch štátnych cien ZSSR (1974, 1983 - za romány „Shore“ a „Voľba“), Štátnej ceny RSFSR (1975 - za scenár filmu „Horúci sneh“ ").


"Horúci sneh"

Udalosti románu „Horúci sneh“ sa odohrávajú neďaleko Stalingradu, južne od 6. armády generála Paulusa, ktorú zablokovali sovietske vojská, v chladnom decembri 1942, keď jedna z našich armád odolala úderu tankových divízií poľného maršala Mansteina do Volhy step, ktorá sa snažila preraziť chodbou k Paulusovej armáde a vyviesť ju z prostredia. Výsledok bitky na Volge a možno aj načasovanie konca samotnej vojny do značnej miery záviseli od úspechu alebo neúspechu tejto operácie. Trvanie románu je obmedzené len na niekoľko dní, počas ktorých hrdinovia Jurija Bondareva nezištne bránia maličký kúsok zeme pred nemeckými tankami.

V Horúcom snehu je čas ešte tesnejší ako v príbehu The Battalions Ask for Fire. „Horúci sneh“ je krátky pochod armády generála Bessonova vyloženého z echelonov a bitka, ktorá natoľko rozhodla o osude krajiny; to sú studené mrazivé svitania, dva dni a dve nekonečné decembrové noci. Román „Horúci sneh“, ktorý nepozná oddychovku a lyrické odbočky, ako by autorovi vyrazil dych z neustáleho napätia, sa vyznačuje priamosťou, priamym prepojením deja so skutočnými udalosťami Veľkej vlasteneckej vojny a jednou z jeho rozhodujúcich. momenty. Život a smrť hrdinov románu, ich samotné osudy, sú osvetlené znepokojujúcim svetlom skutočnej histórie, v dôsledku čoho všetko nadobúda osobitnú váhu a význam.

V románe Drozdovského batéria pohltí takmer všetku pozornosť čitateľa, akcia sa koncentruje predovšetkým okolo malého počtu postáv. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin a ich kamaráti sú súčasťou veľkej armády, sú to ľudia, ľudia do tej miery, ako typická osobnosť hrdinu vyjadruje duchovné a morálne vlastnosti ľudí.

V „Horúcom snehu“ sa pred nami objavuje obraz ľudí, ktorí sa pustili do vojny, v plnosti výrazu, akú Yuri Bondarev nemá obdoby, v bohatstve a rozmanitosti postáv a zároveň v celistvosti. Tento obraz sa neobmedzuje iba na postavy mladých poručíkov - veliteľov delostreleckých čát, ani na farebné postavy tých, ktorí sú tradične považovaní za ľudí z ľudu, ako napríklad mierne zbabelý Chibisov, pokojný a skúsený strelec Evstigneev alebo priama a drsná jazda Rubin; ani vyšší dôstojníci, ako napríklad veliteľ divízie plukovník Deev alebo veliteľ armády generál Bessonov. Iba kolektívne chápané a emocionálne prijaté ako niečo jediné, so všetkým rozdielom v hodnostiach a tituloch, tvoria obraz bojujúceho ľudu. Sila a novosť románu spočíva v tom, že táto jednota bola dosiahnutá, ako keby bola sama o sebe zachytená bez veľkého úsilia autora - živého, pohyblivého života. Obraz ľudí, ako výsledok celej knihy, azda najviac zo všetkých živí epický, románový začiatok rozprávania.

Jurij Bondarev sa vyznačuje ašpiráciou na tragédiu, ktorej povaha je blízka udalostiam samotnej vojny. Zdá sa, že nič nespĺňa túto ašpiráciu umelca ako najťažšieho obdobia pre krajinu, keď začala vojna, v lete 1941. Spisovateľove knihy sú ale o inom období, keď je porážka fašistov a víťazstvo ruskej armády takmer isté.

Smrť hrdinov v predvečer víťazstva, kriminálna nevyhnutnosť smrti obsahuje vysokú tragédiu a vyvoláva protest proti krutosti vojny a silám, ktoré ju rozpútali. Hrdinovia „horúceho snehu“ umierajú - lekárska inštruktorka batérie Zoya Elagina, plachá Eedova Sergunenkov, člen vojenskej rady Vesnin, Kasymov a mnohí ďalší zomierajú ... A za všetky tieto môže vojna úmrtia. Nech je za smrť Sergunenkova vinná bezcitnosť poručíka Drozdovského, nech vina za smrť Zoyu padne čiastočne na neho, ale bez ohľadu na to, aká veľká je Drozdovského vina, sú predovšetkým obeťami vojny.

Román vyjadruje chápanie smrti - ako narušenie najvyššej spravodlivosti a harmónie. Pripomeňme si, ako sa Kuznetsov pozerá na zavraždeného Kasymova: „Teraz pod Kasymovovou hlavou ležala škrupinová schránka a jeho mladistvá tvár bez brady, nedávno živá, tmavá, smrteľne biela, preriedená strašidelnou krásou smrti, vyzerala užasnuto s mokrom. čerešňové pootvorené oči na hrudi, na roztrhané, roztrhané, prešívané prešívané sako, ako keby po smrti nechápalo, ako ho to zabilo a prečo sa nemohol dostať k zraku. tiché tajomstvo smrti, do ktorého zrútená bolesť úlomkov ho zrazila, keď sa pokúsil zdvihnúť sa k pohľadu. “

Ešte akútnejšie cíti Kuznetsov nezvratnosť straty jazditeľného Sergunenkova. Koniec koncov, je tu odhalený samotný mechanizmus jeho smrti. Kuznetsov sa ukázal byť bezmocným svedkom toho, ako Drozdovsky poslal Sergunenkova na istú smrť, a on, Kuznetsov, už vie, že sa bude navždy preklínať za to, čo videl, bol prítomný, ale nemohol nič zmeniť.

V „Horúcom snehu“ so všetkou intenzitou udalostí, všetkým ľudským v ľuďoch, sa ich postavy neodhaľujú oddelene od vojny, ale sú s ňou prepojené, pod jej paľbou, keď sa zdá, že nemôžete ani zdvihnúť hlavu. Kroniku bitiek možno spravidla prerozprávať oddelene od individuality jej účastníkov - bitku v „horúcom snehu“ nemožno prerozprávať inak ako prostredníctvom osudu a postáv ľudí.

Minulosť postáv v románe je významná a závažná. Pre niektorých je takmer bez mrakov, pre iných je tak náročných a dramatických, že stará dráma nezostáva bokom, tlačená vojnou, ale sprevádza človeka v bitke juhozápadne od Stalingradu. Udalosti z minulosti určili vojenský osud Ukhanov: nadaný, plný energetického dôstojníka, ktorý by mohol ovládať batériu, ale je iba seržant. Ukhanovova chladná a vzpurná postava tiež určuje jeho pohyb v románe. Chibisovove predchádzajúce problémy, ktoré ho takmer zlomili (strávil niekoľko mesiacov v nemeckom zajatí), na neho reagovali strachom a určovali veľa v jeho správaní. Tak či onak, román vkĺzne do minulosti Zoyi Elaginy, Kasymova, Sergunenkova a nespoločenského Rubina, ktorého odvahu a vernosť povinnosti vojaka budeme schopní oceniť až na konci románu.

V románe je obzvlášť dôležitá minulosť generála Bessonova. Myšlienka na jeho syna, ktorého zajali Nemci, komplikuje jeho pozíciu na ústredí aj na fronte. A keď fašistický leták informujúci o tom, že Bessonovov syn bol zajatý, padne do prednej kontrarozviedky v rukách podplukovníka Osina, zdá sa, že Bessonovovým službám hrozí.

Celý tento retrospektívny materiál vstupuje do románu tak prirodzene, že čitateľ necíti jeho oddelenú povahu. Minulosť nevyžaduje pre seba oddelený priestor, samostatné kapitoly - splynula so súčasnosťou, otvorila jej hĺbky a živé prepojenie jedného a druhého. Minulosť nezaťažuje príbeh súčasnosti, ale dodáva jej veľkú dramatickú ostrosť, psychológiu a historizmus.

To isté robí aj Jurij Bondarev s portrétmi postáv: vzhľad a charaktery jeho hrdinov sa ukazujú vo vývoji a až do konca románu alebo so smrťou hrdinu autor vytvorí jeho úplný portrét. V tomto svetle je neočakávaný portrét vždy napnutého a zozbieraného Drozdovského na poslednej strane - s uvoľnenou, zlomenou a pomalou chôdzou a neobvykle ohnutými ramenami.

Takýto obraz vyžaduje od autora osobitnú ostražitosť a bezprostrednosť vo vnímaní postáv, vnemov z nich ako zo skutočných, živých ľudí, v ktorých je vždy možnosť tajomna alebo náhleho vhľadu. Pred nami je celý človek, zrozumiteľný, blízky, a predsa nám nezostáva pocit, že sme sa dotkli iba okraja jeho duchovného sveta - a s jeho smrťou máte pocit, že ste ešte nemali čas úplne porozumieť jeho vnútornému svet. Komisár Vesnin pri pohľade na nákladné auto odhodené z mosta na riečny ľad hovorí: „To je predsa obludné ničenie. Nič nemá cenu.“ Obrovnosť vojny je predovšetkým vyjadrená - a román to odhaľuje brutálnou bezprostrednosťou - vo vražde osoby. Román však ukazuje aj vysokú cenu života pre vlasť.

Pravdepodobne najzáhadnejšou zo sveta medziľudských vzťahov v románe je láska, ktorá vzniká medzi Kuznetsovom a Zoyou. Vojna, jej krutosť a krv, jej načasovanie, prevrátenie bežných predstáv o čase - bola to ona, ktorá prispela k takému rýchlemu rozvoju tejto lásky. Koniec koncov, tento pocit sa vyvinul v tých krátkych obdobiach pochodu a bitky, keď nie je čas na premýšľanie a analýzu vašich pocitov. A všetko to začína tichou, nepochopiteľnou žiarlivosťou Kuznetsova na vzťah medzi Zoyou a Drozdovským. A onedlho - tak málo času - Kuznetsov už trpko smúti za zosnulou Zoyou a práve z týchto riadkov bol prevzatý názov románu, keď si Kuznetsov utieral tvár slzami, „sneh na rukáve prešívaná bunda bola horúca od jeho sĺz. “

Zoya, ktorá bola najskôr podvedená poručíkom Drozdovským, potom najlepším kadetom, nám v celom románe odhaľuje ako morálnu osobu, celistvú, pripravenú na sebaobetovanie, schopnú prijať srdcom bolesť a utrpenie mnohých ... Osobnosť Zoyy je známa v napätom, akoby elektrifikovanom priestore, ktorý je takmer neodvratný a objavuje sa v zákope so vzhľadom ženy. Prechádza mnohými skúškami, od otravného záujmu až po hrubé odmietnutie. Ale jej láskavosť, trpezlivosť a súcit stačia každému, je skutočne sestrou vojakov. Obraz Zoe akosi nepostrehnuteľne naplnil atmosféru knihy, jej hlavné udalosti, jej drsnú, krutú realitu ženským princípom, náklonnosťou a nehou.

Jeden z najdôležitejších konfliktov v románe je konflikt medzi Kuznecovom a Drozdovským. Tomuto konfliktu bol poskytnutý veľký priestor, je veľmi ostro exponovaný a dá sa ľahko vysledovať od začiatku do konca. Napätie sa najskôr vráti do prehistórie románu; nejednotnosť charakterov, spôsobov, temperamentu, dokonca aj štýlu reči: zdá sa, že pre mäkkého a premysleného Kuznecova je ťažké vydržať náhlu, príkaznú a nespochybniteľnú reč Drozdovského. Dlhé hodiny bitky, nezmyselná smrť Sergunenkova, smrteľná rana Zoya, za ktorú je čiastočne zodpovedný Drozdovský - to všetko tvorí priepasť medzi týmito dvoma mladými dôstojníkmi, morálna nezlučiteľnosť ich existencie.

Vo finále je táto priepasť naznačená ešte ostrejšie: štyria preživší delostrelci zasväcujú rozkazy, ktoré práve dostali, do vojakovej čiapky a dúšok, ktorý si každý z nich vezme, je v prvom rade dúškom spomienky - je tu horkosť. a smútok zo straty v ňom. Rozkaz dostal aj Drozdovský, pretože pre Bessonova, ktorý ho udelil - je preživším, zraneným veliteľom prežívajúcej batérie, generál nevie o hrobových vínach Drozdovského a s najväčšou pravdepodobnosťou sa to nikdy nedozvie. Aj to je realita vojny. Ale nie nadarmo spisovateľ necháva Drozdovského bokom od tých, ktorí sa zhromaždili pri buřine poctivého vojaka.

Je mimoriadne dôležité, aby všetky vzťahy Kuznetsova s ​​ľuďmi a predovšetkým s ľuďmi, ktorí sú mu podriadení, boli pravdivé, zmysluplné a mali pozoruhodnú schopnosť rozvíjať sa. Sú mimoriadne neoficiálne - na rozdiel od dôrazne oficiálnych vzťahov, ktoré Drozdovský tak striktne a tvrdohlavo stavia medzi seba a ľudí. Počas bitky Kuznetsov bojuje po boku vojakov, tu ukazuje svoju vyrovnanosť, odvahu a živú myseľ. Ale v tejto bitke aj duchovne dozrieva, stáva sa spravodlivejším, bližším a láskavejším voči ľuďom, s ktorými ho spojila vojna.

Vzťah medzi Kuznecovom a starším seržantom Ukhanovom, veliteľom zbraní, si zaslúži samostatný príbeh. Rovnako ako Kuznetsov naňho už strieľali v ťažkých bojoch v roku 1941 a pre svoju vojenskú vynaliezavosť a rozhodný charakter mohol byť pravdepodobne vynikajúcim veliteľom. Život však rozhodol inak a najskôr sme Ukhanov a Kuznetsov našli v konflikte: ide o stret rozsiahlej, drsnej a autokratickej povahy s iným - zdržanlivým, spočiatku skromným. Na prvý pohľad sa môže zdať, že Kuznecov bude musieť bojovať s bezcitnosťou Drozdovského a anarchistickou povahou Ukhanova. V skutočnosti sa však ukazuje, že Kuznetsov a Ukhanov sa bez toho, aby si navzájom ustupovali v akejkoľvek zásadnej pozícii, a pritom zostávajú sami sebou, stávajú sa blízkymi ľuďmi. Nielen ľudia, ktorí spolu bojujú, ale ktorí sa spoznali a sú si už navždy blízki. A absencia autorových komentárov, zachovanie drsného kontextu života, robí ich bratstvo skutočným, vážnym.

Etické, filozofické myslenie románu, ako aj emocionálne napätie dosahujú najväčšiu výšku vo finále, keď dôjde k nečakanému zblíženiu medzi Bessonovom a Kuznecovom. Toto je zblíženie bez bezprostrednej blízkosti: Bessonov odmenil svojho dôstojníka na rovnakom základe s ostatnými a pokračoval. Kuznetsov je pre neho len jedným z tých, ktorí sa postavili na smrť na prelome rieky Myškov. Ich blízkosť sa ukazuje byť vznešenejšia: je to blízkosť myšlienky, ducha, pohľadu na život. Napríklad šokovaný smrťou Vesnina sa Bessonov obviňuje zo skutočnosti, že kvôli svojej nedostatočnej komunikácii a podozreniu zabránil rozvoju priateľských vzťahov medzi nimi („spôsob, akým Vesnin chcel a aké by mali byť“) . Alebo Kuznecov, ktorý nemohol nič urobiť, aby pomohol Chubarikovovej vypočítavosti zomierajúcej pred očami, mučený prenikavou myšlienkou, že sa to všetko „muselo stať, pretože nemal čas sa k nim priblížiť, porozumieť všetkým a milovať. .. ".

Poručík Kuznecov a veliteľ armády generál Bessonov, ktorých delia neprimerané zodpovednosti, smerujú k rovnakému cieľu - nielen vojenskému, ale aj duchovnému. Nevedomí si vzájomných myšlienok myslia na jednu a jedným smerom hľadajú pravdu. Obaja sa náročne pýtajú na zmysel života a na súlad svojich činov a ašpirácií s ním. Rozdeľuje ich vek a majú ako otec so synom alebo dokonca ako brat s bratom spoločnú lásku k vlasti a príslušnosť k ľuďom a ľudstvu v najvyššom zmysle týchto slov.