Najbežnejšia, rozšírená, vo všeobecnosti spravodlivá definícia zakladateľa novej ukrajinskej literatúry Tarasa Ševčenka je ľudový básnik; oplatí sa však zamyslieť nad tým, čo sa do toho niekedy investuje.

Boli ľudia, ktorí Ševčenka považovali len za gramotného skladateľa piesní v ľudovom duchu, len podľa mena známeho pokračovateľa bezmenných ľudových spevákov. Tento názor mal svoje dôvody. Shevchenko vyrastal v elemente ľudovej piesne, aj keď, všimneme si, a veľmi skoro bol od neho odtrhnutý. Nielen z jeho básnického dedičstva, ale aj z jeho rusky písaných príbehov a denníkov a z početných svedectiev jeho súčasníkov vidíme, že básnik poznal a vášnivo miloval svoj rodný folklór.

Ševčenko sa vo svojej tvorivej praxi často uchýlil k ľudovej piesňovej forme, niekedy ju úplne zachoval a dokonca do svojich básní vložil celé strofy z piesní. Ševčenko sa občas cítil ako naozaj ľudový spevák-improvizátor. Jeho báseň „Ach, nepi pivo, meď“ – o smrti Čumaka v stepi – všetko udržiava na spôsob čumákovských piesní, navyše ju možno považovať aj za variant jednej z nich.

Poznáme majstrovské diela Ševčenkovej „ženskej“ lyriky, básne-piesne písané na ženské či dievčenské meno, svedčiace o mimoriadnej citlivosti a nežnosti reinkarnovanej poetky. Také veci ako „Yakbi mesh chereviki“, „I bagata I“, „Zamiloval som sa“, „Dostal som ma matku“, „Išiel som na peretiku“ sa samozrejme svojim systémom, štýlom a jazykový spôsob, ich epitetika a pod., ale od folklóru sa výrazne líšia rytmickou a strofickou výstavbou. "Duma" v básni "Slepý" je napísaná skutočne spôsobom myslenia ľudí, ale líši sa od nich rýchlosťou dejového pohybu.

Pripomeňme si ďalej také básne Ševčenka ako „Sen“, „Kaukaz“, „Mária“, „Neofyti“, jeho texty a súhlasíme s tým, že definícia Ševčenka ako ľudového básnika iba v zmysle štýlu, básnickej techniky, atď. musia byť odmietnuté. Ševčenko je ľudový básnik v tom zmysle, v akom to hovoríme o Puškinovi, o Mitskevičovi, o Berangerovi, o Petofim. Tu sa pojem „populárny“ približuje pojmom „národný“ a „veľký“.

Prvé dochované básnické dielo Ševčenka - balada "Spoiled" ("Causal") - začína úplne v duchu romantických balád. začiatkom XIX storočia - ruský, ukrajinský a poľský, v duchu západoeurópskeho romantizmu:

Široký Dneper hučí a stoná,

Nahnevaný vietor trhá listy,

Všetky spodné vŕby majú sklon k zemi

A vlny sú hrozné.

A bledý mesiac v tom čase

Putoval som za tmavým mrakom.

Ako loď, ktorú predbehne vlna

Vyplávalo, potom zmizlo.

Tu - všetko z tradičného romantizmu: nahnevaný vietor a bledý mesiac, vykukujúci spoza mrakov a ako loď uprostred mora, a vlny, vysoké ako hory a vŕby, skláňajúce sa až k zemi. Celá balada je postavená na fantastickom ľudovom motíve, ktorý je charakteristický aj pre romantikov a progresívne a reakčné smery.

Ale po riadkoch, ktoré sme práve citovali, nasledujú nasledovné:

V dedine sa ešte nezobudili,

Kohút úsvitu ešte nespieval,

Sovy v lese volali,

Áno, popol sa ohýbal a vŕzgal.

„Sovy v lese“ – aj to je, samozrejme, z tradície, z romantickej poetiky „hrozného“. Ale jaseň, z času na čas vŕzgajúci pod tlakom vetra, je už živým pozorovaním divej zveri. Toto už nie je ľudová pieseň a nie kniha, ale vlastná.

Čoskoro po „Skorumpovanej“ (pravdepodobne 1837) nasledovala slávna báseň „Katerina“. Táto báseň má podľa zápletky viacero predchodcov, na čele s „Chudák Líza“ od Karamzina (nehovoriac o Goetheho „Faustovi“). Ale prečítajte si reč jej hrdinov a porovnajte túto reč s rečou Karamzina Lizy a jej zvodcu, pozrite sa bližšie na Ševčenkove opisy prírody, života, postáv - a uvidíte, ako je Ševčenko Zemi bližšie ako Karamzin a zároveň do svojej rodnej zeme. Črty sentimentalizmu v tejto básni môže vidieť len človek, ktorý si nechce všimnúť drsnú pravdivosť jej tónu a celého rozprávania.

Opis prírody, ktorá sa otvára, je celkom realistický. štvrtá časť básne:

A na hore a pod horou,

Ako starší s hrdou hlavou,

Duby majú sto rokov.

Dole je priehrada, vŕby v rade,

A rybník pokrytý fujavicou

A v nej diera na vodu...

Cez mraky sa slnko zafarbilo do červena

Ako buchta, pohľad z neba!

V origináli sa Ševčenkovo ​​slnko sfarbuje do červena na chvíľu,- podľa Grinčenkovho slovníka ide o kruh, detskú hračku. K tomuto prirovnala mladá romantička slnko! Slovo, ktoré použil M. Isakovskij vo svojom novom vydaní prekladu drdol zdá sa mi výborný nález.

Ševčenkove texty sa začali piesňami a romancami ako „Prečo potrebujem čierne obočie ...“, ale čoraz viac nadobúdali črty realistického, nekonečne úprimného rozhovoru o najcennejších - stačí si spomenúť aspoň „Ja naozaj je mi to jedno...“, „Ohne horia“, známe „Ako zomriem, pochovaj...“ (tradičný názov je „Testament“).

Veľmi charakteristickým znakom Ševčenkovej poetiky sú kontrastné frázy, ktoré si svojho času všimol aj Franko: „nezahrievaš sa“, „spálená horúčava“, „šmrncovný smiech“, „žurba obiehal medovník s doručovateľom, " a tak ďalej.

Jeho neskoršie básne – „Neofyté“ (údajne z rímskej histórie) a „Mária“ (založené na evanjeliovom príbehu) – sú plné realistických každodenných detailov. Evanjelium Mária má „v hlavnej vlákne“ na slávnostný burnus pre starca Jozefa.

SPb .: v Typ. E. Fisher, 1840,114 s., Rytý predispis. V p / k väzbe éry. 17,5x11 cm Lept na začiatku knihy (ľudový spevák - kobzar s vodiacim chlapcom) bol vyhotovený podľa kresby Vasilija Sternberga. „Kobzar" (v modernom ukrajinskom pravopise. Kobzar; v pravopise doživotných vydaní Ševčenka Kobzara) je názov zbierky poézie Tarasa Ševčenka. Prvýkrát „Kobzar" vyšiel v roku 1840 v Petrohrade s asistencie Jevgenija Grebenku. Zbierka obsahuje osem diel: „Perebendya“, „Katerina“, „Topoľ“, „Myšlienka“ („Prečo potrebujem čierne obočie“), „Osnovjanenkovi“, „Ivan Pidkova“, „Tarasov noc“ a „Moje myšlienky“ , moje myšlienky, beda mi s tebou “, napísané špeciálne pre túto zbierku a sú akoby epigrafom nielen tejto publikácie, ale celého diela Tarasa Ševčenka. Po vydaní tejto zbierky začali samotného Tarasa Ševčenka nazývať kobzarom. Dokonca aj samotný Taras Ševčenko po niektorých svojich príbehoch začal podpisovať „Kobzar Darmograi“. Prvý „Kobzar“ mal zo všetkých doživotných vydaní najatraktívnejší vzhľad: dobrý papier, pohodlný formát, jasné písmo. Pozoruhodnou črtou tohto „Kobzara“ je lept na začiatku knihy podľa kresby Vasilija Sternberga: ľudový spevák – kobzar s vodiacim chlapcom. Nejde o ilustráciu k samostatnému dielu, ale o zovšeobecnený obraz kobzara, po ktorom je zbierka pomenovaná. Prvé vydanie „Kobzara“ je vytlačené v jaryžke (pravopis ukrajinského jazyka založený na pravidlách čítania v ruštine); Ševčenko sa toho držal vo väčšine rukopisov a celoživotných vydaní:

Bo ty lykho na družine na smih chovaný,

Vrecká na spanie ... chom nie sú zaplavené,

Nedá sa to zobrať na more, neumývať v poly...

Nie mučení, ľudia - prečo by som mal byť chorý?

Druhé vydanie vyšlo v roku 1844, doplnené o báseň „Gaidamaki“. Vydanie prvého „Kobzara“, dokonca obmedzeného cárskou cenzúrou, je udalosťou obrovského literárneho a národného významu. Len niekoľko výtlačkov „Kobzara“ od T.G. Shevchenko v roku 1840. Národný poklad nezávislej Ukrajiny. Mimoriadne zriedkavé!

Bibliografické zdroje:

1. Smirnov – Sokolský NP Moja knižnica, zväzok 1, M., "Kniha", 1969, č. 1283;

Kto nečítal tieto riadky, ktoré napísal sám Taras Grigorievich: Som synom nevoľníckeho roľníka Grigorija Ševčenka. Narodený v roku 1814, 25. februára, v obci Kirilovka, okres Zvenigorodsky, Kyjevská provincia, na panstve majiteľa pôdy. Keď som v ôsmom roku svojho života stratil otca a matku, uchýlil som sa do školy k farskému diakonovi v podobe školáka. Títo školáci vo vzťahu k šestnástke sú rovnakí ako chlapci, ktorých rodičia alebo iné orgány poslali na školenie k remeselníkom. Majstrovské práva nad nimi nemajú presne stanovené hranice; sú jeho úplnými otrokmi. Na nich bezpodmienečne ležia všetky domáce úlohy a plnenie najrôznejších rozmarov samotného majiteľa a jeho domácnosti. Nechávam na vašej fantázii, aby ste si predstavili, čo by odo mňa mohol, rozumej, zatrpknutý opilec, požadovať, a čo som mal dočinenia s otrockou poslušnosťou, keďže nemám na svete jediného tvora, ktorý by sa mohol alebo mohol starať o moju situáciu. Nech je to akokoľvek, len počas dvoch rokov ťažkého života v takzvanej škole som zložil Gramatku, Chaslovety a napokon aj žaltár. Na konci školského kurzu ma šestník poslal, aby som namiesto seba prečítal žaltár pre zosnulé nevoľnícke duše, a rád mi za to zaplatil desiatu kopejku vo forme povzbudenia. Moja pomoc poskytla môjmu drsnému učiteľovi príležitosť venovať sa viac svojmu obľúbenému povolaniu spolu s mojím priateľom Jonahom Limarom, takže po návrate z modlitby som ich oboch takmer vždy našiel mŕtvych opitých. Môj diakon nebol krutý len ku mne, ale aj k ostatným a všetci sme ho hlboko nenávideli. Jeho hlúpa príťažlivosť nás urobila vo vzťahu k nemu prefíkanými a pomstychtivými. Oklamali sme ho pri každej príležitosti a robili na ňom všelijaké špinavosti. Tento prvý despota, na ktorého som vo svojom živote narazil, vo mne vyvolal hlboké znechutenie a pohŕdanie všetkým násilím jedného človeka voči druhému na celý život. Moje detské srdce miliónkrát urazil tento diabol despotických seminárov a skončil som s ním tak, ako vo všeobecnosti končia bezbranní ľudia, ktorým došla trpezlivosť - pomstou a útekom. Keď som ho raz našiel bezcitne opitého, použil som proti nemu jeho vlastnú zbraň - prúty, a pokiaľ sily dieťaťa stačili, odplatil som mu všetky jeho krutosti. Zo všetkých vecí opilca-úradníka sa mi vždy zdala najvzácnejšia nejaká kniha s kunshtikami, teda vyrytými obrázkami, asi toho najhoršieho diela. Nepovažoval som to za hriech, alebo som neodolal pokušeniu ukradnúť tento klenot a v noci som utiekol do mesta Lysyanka. Tam som sa ocitol ako nový učiteľ v osobe maliara-diakona, ktorý, ako som sa čoskoro presvedčil, sa svojimi pravidlami a zvykmi len veľmi málo líšil od môjho prvého mentora. Tri dni som trpezlivo ťahal vedrami vodu z rieky Tikacha na horu a natieral medenou farbou na železný plech. Na štvrtý deň ma došla trpezlivosť a utiekol som do dediny Tarasovka k úradníkovi-maliarovi, preslávenému v okolí obrazom veľkého mučeníka Nikitu a Ivana Voina. Obrátil som sa na tohto Apellesa s pevným odhodlaním vydržať všetky skúšky, ako som si vtedy myslel, neoddeliteľné od všetkej vedy. Vášnivo som si prial zvládnuť jeho veľké umenie aj v najmenšej miere. Ale - žiaľ! - Apelles sa pozorne pozrel na moju ľavú ruku a rozhodne ma odmietol. Na moju veľkú ľútosť mi oznámil, že vo mne niet schopnosti na nič, dokonca ani na pastierstvo či bednárstvo. Keďže som stratil všetku nádej, že sa raz stanem čo i len priemerným maliarom, so zlomeným srdcom som sa vrátil do svojej rodnej dediny. Mal som na mysli skromný osud, ktorému však moja fantázia dodávala akési prostoduché kúzlo: chcel som sa stať, ako hovorí Homér, „bezúhonným pastierom stád“, aby som, hoci za obrovským gangom , mohol som čítať moju drahú ukradnutú knihu s kunshtikami. Ale ani toto sa mi nepodarilo. Statkár, ktorý práve zdedil otcov majetok, potreboval rýchleho chlapca a otrhaný vagabundský školák padol rovno do teakovej bundy, do tých istých nohavíc a napokon aj do izbových kabátov. Vynález vnútorných kozákov patrí civilizátorom Dneperskej Ukrajiny - Poliakom; statkári iných národností si od nich osvojili a osvojujú kozákov, ako nepopierateľne šikovný vynález. V niekdajšej kozáckej zemi skrotiť kozáka od detstva je to isté ako v Laponsku dobyť tyraniu muža rýchlym jeleňom... Poľskí statkári v minulosti chovali kozákov okrem poddanstva aj ako hudobníkov a tanečníkov. . Kozáci hrali na pobavenie pána vtipné dvojzmyselné pesničky, ktoré zložila ľudová múza zo smútku pod opitou rukou, a vyrazili pred pánmi, ako hovoria Poliaci, syudy-tudy-navpryudy. Najnovší predstavitelia šľachtického rodu so zmyslom pre osvietenú hrdosť to nazývajú patronátom ukrajinského ľudu, ktorým sa ich predkovia vždy vyznačovali. Môj statkár ako ruský Nemec sa pozrel na kozáka praktickejším pohľadom a povýšil svoj ľud na môj ľud, naložil mi len ticho a nehybnosť v rohu sály, kým nezaznel jeho hlas, ktorý prikázal poslať fajku stojacu hneď vedľa neho alebo mu nalejte pohár vody pred nos. Pre svoju vrodenú drzosť charakteru som porušil majstrovský rozkaz, spieval som sotva počuteľným hlasom smutné piesne Haidamaka a potajomky som kreslil obrazy suzdalskej školy, ktoré zdobili panské komnaty. Kreslil som ceruzkou, ktorú som – priznám sa bez akéhokoľvek svedomia – ukradol úradníčke. Môj pán bol aktívny človek: neustále cestoval do Kyjeva, teraz do Vilna, teraz do Petrohradu a ťahal ma so sebou vo vagóne, aby som sedel na chodbe, slúžil fajke a podobným potrebám. Nedá sa povedať, že by ma moje vtedajšie postavenie zaťažovalo: až teraz ma desí a zdá sa mi akýsi divoký a nesúvislý sen. Podľa môjho názoru sa mnohí Rusi pravdepodobne budú pozerať na svoju minulosť. Putoval som so svojím pánom z jedného hostinca do druhého, využil som každú príležitosť na ukradnutie obľúbeného obrázka zo steny a vytvoril som si tak vzácnu zbierku. Mojimi obzvlášť obľúbenými boli historickí hrdinovia, ako napríklad: Slávik zbojník, Kulnev, Kutuzov, kozák Platov a ďalší. Neovládol ma však smäd po naberateľnosti, ale neodolateľná túžba kopírovať z nich čo najvernejšie kópie. Raz, počas nášho pobytu vo Vilne, v roku 1829, 6. decembra, odišli pan a pani na ples v takzvaných zdrojoch (šľachtické zhromaždenie), pri príležitosti menín v bosoch zosnulého cisára Nikolaja Pavloviča. Všetko v dome sa upokojilo, zaspalo. Zapálil som sviečku v odľahlej miestnosti, rozvinul svoje ukradnuté poklady a vybral som si medzi nimi kozáka Platova a začal som s úctou kopírovať. Čas mi nepozorovane plynul. Už som sa dostal k lyscom, poskakujúcim na statných kopytách generálovho koňa, keď sa za mnou otvorili dvere a vošiel môj statkár, ktorý sa vracal z plesu. Zúrivo ma trhal za uši a udrel do tváre – nie pre moje umenie, nie! (nevenoval sa umeniu) - ale preto, že som mohol spáliť nielen dom, ale aj mesto. Na druhý deň prikázal furmanovi Sidorkovi, aby ma poriadne vybičoval, čo sa dialo s náležitou starostlivosťou. V roku 1832 som dovŕšil osemnásť rokov, a keďže sa nenaplnili nádeje môjho statkára v rýchlosť môjho lokaju, poslúchajúc moju vytrvalú prosbu, zazmluvnil ma na štyri roky rôznych maliarskych zmlúv u cechmajstra, istého Širjajeva, v Petrohrade. Širyajev v sebe spájal všetky vlastnosti spartského diakona, maliara diakona a ďalšieho chiromantického diakona; no napriek všetkému útlaku jeho trojitého génia som za jasných jarných nocí utekal do letnej záhrady maľovať zo sôch, ktoré zdobia toto priame stvorenie Petra. V jednej z týchto relácií som sa stretol s umelcom Ivanom Maksimovičom Sošenkom, s ktorým som stále v najúprimnejších bratských vzťahoch. Na radu Sošenka som začal skúšať akvarelové portréty z prírody. Pre početné, špinavé testy mi trpezlivo slúžil ako vzor môj ďalší krajan a priateľ kozák Ivan Nichiporenko, dvor nášho statkára. Raz statkár videl moju prácu u Nichiporenka a zapáčila sa mu natoľko, že ma začal využívať na fotenie portrétov svojich milovaných mileniek, za čo ma niekedy odmenil celým rubľom striebra. V roku 1837 ma Sošenko predstavil tajomníkovi konferencie Akadémie umení V. I. Grigorovičovi so žiadosťou, aby ma oslobodil od môjho biedneho osudu. Grigorovič odovzdal svoju žiadosť VA Žukovskému. Predbežne sa dohodol s mojím vlastníkom pozemku a požiadal KP Bryullova, aby namaľoval jeho portrét, Žukovského, aby mohol hrať v súkromnej lotérii. Veľký Bryullov okamžite súhlasil a čoskoro bol s ním pripravený portrét Žukovského. Žukovskij s pomocou grófa M. Yu.Vielgorského usporiadal lotériu 2500 rubľov v bankovkách a táto cena mi kúpila slobodu v roku 1838, 22. apríla. Od toho istého dňa som začal navštevovať kurzy na Akadémii umení a čoskoro sa stal jedným z mojich obľúbených študentov - súdruhovia Bryullov. V roku 1844 mi bol udelený titul slobodného umelca. O mojich prvých literárnych pokusoch môžem len povedať, že sa začali v tej istej letnej záhrade, za jasných bezmesačných nocí. Môjmu vkusu bola dlho odcudzená ukrajinská prísna múza, zvrátená životom v škole, v gazdovstve, v hostincoch a v mestských bytoch; ale keď závan slobody vrátil k mojim zmyslom čistotu prvých rokov detstva, strávených pod strechou úbohého otca, ona ma vďaka nej objala a pohladila na nesprávnej strane. Z mojich prvých, slabých experimentov, napísaných v Letnej záhrade, vyšla iba jedna balada Causinna. Ako a kedy boli napísané básne, ktoré ju nasledovali, teraz necítim túžbu sa tým zaoberať. Krátky príbeh môjho života, ktorý som načrtol v tomto nesúladnom príbehu, aby som vás potešil, pravdupovediac, ma stál viac, ako som si myslel. Koľko stratených rokov! koľko kvetov je zvädnutých! A čo som si kúpil od osudu svojou snahou – nezahynúť? Takmer jedno hrozné pochopenie jeho minulosti. Je to hrozné, je to pre mňa o to hroznejšie, že moji bratia a sestry, ktorých som si v príbehu ťažko zapamätal, sú stále nevoľníci. Áno, pane, stále sú to nevoľníci!

Po štrnásťročnom pobyte v zahraničí pricestoval Karl Pavlovič Bryullov do Petrohradu, ktorého už predchádzala sláva jeho „Pompeje“. Svätožiara, ktorá ho obklopovala, bola v tom čase obzvlášť oslňujúca: Bryullov sa nevolal inak ako „Karel Veľký“. "Posledný deň Pompejí" Walter Scott nazval "epos", Gogol - "úplné, univerzálne stvorenie" umenia; Žukovskij a Glinka, Belinskij a Herzen uctievali Bryullova; Puškin mu venoval poéziu a na kolenách prosil umelca o jednu zo svojich kresieb.

Zázračný hrdina! - hovoril o Ševčenkovi Bryullovovi.

Celá akadémia bola Bryullovom fanaticky fascinovaná, nehovorili o ničom viac ako o Bryullovovi. Povedali si, ako po každom novom portréte alebo maľbe Bryullova tajomník akadémie Vasilij Ivanovič Grigorovič požiadal umelca o povolenie vziať si svoje nové dielo do svojho bytu, zamkol sa na kľúč a posadil sa pred neho. dva dni bez toho, aby z neho spustil oči. Tomu všetkému dobromyseľne veril samotný rozprávač aj jeho poslucháči. Keď sa Bryullov vrátil do Ruska, v petrohradských kruhoch medzi umeleckými a literárnymi osobnosťami už hovorili o mladom a nadanom poddanskom chlapcovi, ktorý potreboval pomoc. Hudobník a skladateľ Michail Jurijevič Vielgorskij, priateľ Puškina a Glinky, Žukovského a Batyuškova, Gogoľa a Gribojedova, keď sa stretol s mladým Ševčenkom, bol uchvátený jeho talentom. V dome Vielgorského na Michajlovskom námestí sa konali hudobné stretnutia, na ktorých sa zúčastnili Glinka, Bryullov. Raz Bryullov išiel do Sošenkovho bytu. V tom čase bol Ivan Maksimovič s Tarasom a veľký umelec okamžite upozornil na svoju inteligentnú tvár.

Je to opatrovateľka alebo sluha? - spýtal sa Bryullov, keď Taras odišiel.

Ani jedno, ani druhé, - odpovedal Ivan Maksimovič a okamžite rozprával príbeh mladého muža.

Barbarstvo! - zašepkal Bryullov a premýšľal, potom požiadal, aby ukázal Tarasove kresby. Dlho skúmal masku Laocoona nakreslenú Ševčenkom, zdvihol hlavu a spýtal sa:

Až po čase sa Ševčenko dozvedel, že Sošenkovým hosťom nebol nikto iný ako „Veľký Karl“.

Prečo si mi to nepovedal? - Taras bol naštvaný.

Aspoň by som sa naňho pozrel. Myslel som, že je to len nejaký gentleman! Príde ťa niekedy pozrieť? Bože môj, Bože môj! Ako by som sa na neho mohol pozerať z diaľky! Viete, keď idem po ulici, myslím na neho a pozerám sa na okoloidúcich a hľadám ho s očami medzi nimi ...

Jedného pekného rána Soshenko konečne predstavil Tarasa Bryullovovi. Priatelia prišli do umelcovho bytu, do jeho obľúbenej „červenej izby“, s červenou pohovkou a červenými závesmi, cez ktoré presvitalo jasné slnko. Steny boli ovešané zbraňami a orientálnymi ozdobami. Karl Pavlovich ich stretol v červenom kabáte. Prezrel som si kresby, ktoré priniesol Taras, a láskyplne som ich pochválil. Raz Soshenko, ktorý prišiel do Bryullova, našiel Žukovského a Vielgorského vo svojej dielni. Keď Bryullov uvidel Ivana Maksimoviča, zdalo sa, že si na niečo spomenul, usmial sa a vzal Žukovského do inej miestnosti. O pol hodiny neskôr opäť šli do dielne a Bryullov pristúpil k Sošenkovi.

Existuje základ, - povedal s úsmevom. A obaja veľmi dobre chápali, o čom je reč: o prepustení Ševčenka.

A potom jedného dňa v zime 1836/37 Bryullov zašiel priamo do Engelhardtovho bytu. Večer toho istého dňa išiel Soshenko za Bryullovom a našiel ho veľmi podráždeného.

No a čo Engelhardt? - spýtal sa Soshenko.

Toto je najväčšie prasa v topánkach Torzhkovski! - zvolal Bryullov nahnevane.

Čo sa deje? - Soshenko pokračoval v páčení.

Faktom je, že zajtra pôjdete za týmto obojživelníkom, aby určil cenu pre vášho študenta.

Karl Pavlovič nedokázal udržať rozhorčenie. Dlho sa ticho prechádzal po miestnosti, potom sa zastavil a odpľul si:

Vandalizmus!

Na druhý deň mal ísť Soshenko do Engelhardtu pre konečné podmienky vykúpenia Tarasa. Ivana Maksimoviča však prekonali pochybnosti:

Svojho času som videl veľa rôznych analýz ruských vlastníkov pôdy: bohatých, strednej triedy a farmárov. Dokonca som videl aj takých, ktorí neustále žijú vo Francúzsku a Anglicku a s nadšením rozprávajú o blahobyte miestnych farmárov a roľníkov a doma okrádajú sedliakovi aj posledné ovečky. Videl som veľa originálov tohto druhu. Ale nikdy som nevidel takého originálneho ruského človeka, ktorý by hrubo prijal Karla Bryullova vo svojom dome.

Nakoniec išiel Soshenko na pomoc starcovi Venetsianovovi. Koniec koncov, Venetsianov, ktorý kedysi organizoval umeleckú školu špeciálne pre talenty z ľudu, sa viac ako raz zaoberal vlastníkmi pôdy-vlastníkmi otrokov. Ivan Maksimovič Venetsianov ho napriek skorej rannej hodine našiel v práci: atramentom kreslil svoj vlastný obrázok „Matka a dieťa“ pre antológiu „Ranné svitanie“. Umelec bol unesený, ale len čo Soshenko oznámil účel návštevy, Venetsianov všetko odložil a začal sa obliekať. Po návrate domov Ivan Maksimovič našiel Tarasa u seba. Prišiel ukázať svoje nové dielo: pomerne zložitú kompozíciu z antického života, inšpirovanú čítaním Ozerovovej tragédie „Oidipus v Aténach“. Ševčenko bol zjavne znepokojený a ruky sa mu triasli, keď rozvinul a podal Sošenkovi kresbu.

Nemal som čas načrtnúť perom ... - akoby sa ospravedlňoval, povedal zároveň.

O usporiadaní troch postáv znázornených na obrázku bolo odvážne a stručne rozhodnuté: Oidipus, Antigona a v určitej vzdialenosti Polynices. Soshenko vážne a srdečne zablahoželal svojmu priateľovi k úspechu. Taras sa začervenal ako dievča. Ivan Maksimovič bol v Tarase veľmi dojatý touto skromnosťou, ktorá miestami mohla pôsobiť bojazlivo. Pomyslel si: "Toto je istý znak talentu!" Soshenko poradil Tarasovi, aby si prečítal historické diela, a dal niekoľko zväzkov „Histórie starovekého Grécka, osídlenia a jeho výbojov, od primitívneho štátu tejto krajiny po rozdelenie macedónskeho štátu“, diela Johna Gillisa, ktoré z angličtiny preložil Alexej Oginskij. . Taras schmatol knihy. Táto vášnivá, neutíchajúca láska ku knihe mu zostala navždy; len čo vzal do rúk zväzok v tesne rozopínateľnej koženej väzbe alebo nerozrezanú, v tenkej ružovkastej obálke časopisovú knihu, už prežíval vzrušenie, akoby sa pred ním otvárali dvere do neznámeho sveta. Niektoré knihy mu priniesli živú radosť, iné spôsobili bolesť alebo rozhorčenie, iné ho prinútili zamyslieť sa hlboko, štvrtú hodil opovrhnutím, odmenil autorov bez akejkoľvek otvorenosti tými najdrsnejšími prívlastkami... Ševčenko sa skoro naučil samostatne hodnotiť, čo čítal, bez ohľadu na „všeobecne akceptovaný“ názor, ani na rozsudky „orgánov“. Možno sa niekedy – spočiatku – mýlil, no na druhej strane si vždy niesol vlastné hodnotenie, veril tomu vlastným rozumom, vlastnou životnou skúsenosťou.

Áno, ty vieš ... - povedal zrazu s úsmevom Taras.

Čo? spýtal sa Soshenko.

Keď som povedal Shiryaevovi, že ste ma vzali za Karlom Pavlovičom a ukázali ste mu moje kresby a že Karl Pavlovič ... áno, mimochodom, sám nemôžem uveriť ničomu ... ako nejakému snu ...

Váš pán neverí, že Bryullov chválil vaše kresby?

Áno, vôbec neverí, že som videl Karla Pavloviča ...

Ševčenko chcel pokračovať, ale v tom okamihu vošiel do miestnosti Aleksey Gavrilovič Venetsianov a dobromyseľne sa usmieval a povedal:

No nič zvláštne! Statkár ako statkár! Pravda, nechal ma v sále asi hodinu – ale to je ich zvyk. A zvyk je ten istý zákon... Prijal ma vo svojej kancelárii. Jeho pracovňa sa mi nepáčila: všetko bolo luxusné, drahé a nádherné, ale je to nádhera bez chuti!

No a čo náš biznis? - prerušil ho Soshenko netrpezlivo.

A Taras mal v ústach sucho od napätého očakávania.

Najprv som s ním hovoril o vzdelávaní vo všeobecnosti a najmä o filantropii, - pokračoval Venetsianov pokojne, všetci s rovnakým dobromyseľným úsmevom.

Majiteľ pozemku ma dlho v tichosti počúval a potom ma prerušil: „Povedz mi na rovinu, čo ty a tvoj Bryullov odo mňa chcete? Viete, Bryullov mi práve včera požičal - koniec koncov, je to skutočný divoch!" - a zároveň sa začal hlasno smiať, takže som sa hanbil, ale čoskoro som sa spamätal a celkom jasne a chladne som mu celú záležitosť vysvetlil. „To by povedali už dávno! - povedal mi pán Engelhardt samoľúbo. - To je úplne pochopiteľné. A potom - filantropia! Aký druh filantropie môže existovať? Potrebujem peniaze a nič iné. Chcete vedieť skutočnú cenu? Rozumel som ti tak?" Potvrdil som, že ma naozaj pochopil celkom správne. "No, tu je moja rozhodujúca cena pre vás: dva a pol tisíc rubľov." Súhlasíš? On, môj Taras, je remeselník, doma potrebný... “Potom mi chcel ešte niečo povedať, ale ja som len odpovedal, že súhlasím, čo najskôr som sa rozlúčil a odišiel.

A teraz - pred vami! - dokončil starý muž s úsmevom, hoci bolo zrejmé, že horkosť nepríjemnej návštevy sa mu silno usadila v duši.

V.A. Žukovského. Portrét od K.P. Bryullov.

Objavil sa nový problém: kde získať 2 500 rubľov, ktoré požaduje Engelhardt? To bola v tých časoch neslýchaná cena. Spolok na povzbudenie umelcov, ktorý Ševčenkovi finančne pomáhal, nemohol takú veľkú sumu pustiť zo svojich biednych prostriedkov. Vo februári 1837 výbor spoločnosti vo svojom uznesení zapísal: „Pri príležitosti udeľovania grantov mladým umelcom Borisovovi, Petrovskému, Nerseovovi, Ševčenkovi... na pomoc umelcom“. Bryullov a Žukovskij sa pustili do práce. Žukovskij v tom čase poznal nielen kresby, ale aj básne Tarasa Ševčenka. Bolo rozhodnuté, že Bryullov namaľuje portrét Žukovského, o ktorom dlho premýšľal, portrét bude nakreslený v lotérii; za tieto peniaze dostane Taras dlho očakávanú slobodu. V stredu 31. marca 1837, dva mesiace po tragickej smrti Puškina, sa v Bryullovom byte zišli umelci, spisovatelia a hudobníci, aby si uctili pamiatku veľkého ruského básnika. Kraevsky čítal svoje nepublikované diela: „Morská panna“, „Kamenný hosť“, „Tazita“. Dnes večer Bryullov Mokrickému povedal, že prípad za prepustenie Ševčenka sa začal.

„Po obede mi zavolal Bryullov. Mal Žukovského... Zdá sa, že náš prípad bude mať dobrý priebeh... Dnes sa začal portrét Žukovského.“

Dni a mesiace sa bolestne vliekli v očakávaní slobody. Shiryaev bol stále veľmi neochotný dovoliť Tarasovi navštevovať hodiny kreslenia Soshenko, Bryullov. Musel som sa vyžívať v rôznych trikoch. Keď napríklad Soshenko prišiel za Shiryaevom so žiadosťou o prepustenie Tarasa na mesiac a nahradil ho v arteli obyčajným maliarom, dodávateľ odpovedal:

Prečo nie nahradiť? Môcť. Maľba ešte nezačala. A potom ma to mrzí. Je to môj navrhovateľ. Kreslič, sám vieš, čo to znamená v našom umení. Co si myslis? Dokáže sa uplatniť ako robotník?

Dám ti robotníka, - trval na tom Soshenko.

ty? - Vasilij Grigorievič bol úprimne prekvapený. - Ale z akého sebectva sa trápiš?

Takže bez toho, aby som mal čo robiť. Pre vlastné potešenie... Ivan Maksimovič odpovedal pokojne.

Soshenko sa zaviazal namaľovať pre Tarasa Širjajevov portrét. Zároveň prebehol nasledujúci rozhovor.

Ako dlho vám trvá portrét? - spýtal sa Shiryaev.

Aký je portrét - odpovedal Soshenko. - A aký darca. Napríklad si od vás nevezmem viac ako sto rubľov v striebre.

Nie, otec, vezmite od kohokoľvek sto rubľov, a ak nám vzali desať rubľov, je to v poriadku.

Takže radšej urobíme toto, - podal ruku k Shiryaevovi, uzavrel Soshenko. - Dajte mi dva mesiace svojho navrhovateľa - tu je pre vás portrét.

Dva? - povedal Shiryaev zamyslene, - Dve veľa, nemôžem. Na mesiac môžete.

Teda aspoň na mesiac. súhlas. - A oni, ako výhodné ponuky, si podali ruky.

Žobrák na cintoríne. Lept T.G. Ševčenko.

Portrét Shiryaeva pravidelne maľoval Ivan Maksimovič, aby zaplatil Tarasovi mesačnú dovolenku. Otroctvo sa stalo natoľko neúnosným, že sa Ševčenko dokonca pokúsil o samovraždu. Len vrúcny, súcitný prístup jeho priateľov zachránil mladého muža a Taras dlho uchovával Žukovského list, ktorý mu zabránil urobiť šialený krok. Všetky tieto skúsenosti mi zničili zdravie. Taras nebezpečne ochorel. Prijali ho do nemocnice v útulku sv. Márie Magdalény pri Tučkovom moste a osem dní bol v bezvedomí, medzi životom a smrťou. Priatelia často navštevovali nemocnicu. A zakaždým sa od sestry dozvedeli, že Taras stále horí.

Čo, nepríde k rozumu?

Nie, otec.

Bludný?

Opakuje sa len jedna vec: červená ... červená ...

A nič iné?

Nič, otec.

Ustaraný Bryullov sa neustále pýtal Sošenka, Mokrického:

-Je Taras lepší?

Začal som sa spamätávať, - Nakoniec Soshenko s radosťou hlásil.

Mesačná noc na Aralskom jazere. Postava T.G. Ševčenko.

Mladý silný organizmus prekonal ťažké ochorenie, proti ktorému v tých časoch medicína nepoznala radikálne prostriedky. Napriek zákazu lekára rušiť pacienta, rozhovorom so Sošenkom, Mokritsky niekedy Tarasa znepokojil k slzám. Nakreslil obraz návratu k Širyajevovi - a on, oslabený chorobou, začal plakať ako dieťa... Spoločnosť na povzbudenie umelcov v týchto dňoch pomáhala Tarasovi, ako sa len dalo. Vo výkaze výdavkov za rok 1837 sa zachoval tento záznam: "30. máj. Dôchodca Alekseev a Ševčenkov študent za medicínu - 50 rubľov." Pacient sa už hýbal a držal sa postele. Spýtal sa Sošenka:

Ivan Maksimovič sa opýtal, či je možné, aby pacient priniesol knihy.

Neberte to, - namietal lekár. - O to vážnejšie čítanie.

A.E. Uskov. Portrét od T.G. Ševčenko.

Potom začal Soshenko tu, na nemocničnom oddelení, dávať Tarasovi lekcie v lineárnej perspektíve, vyzbrojený kompasom, trojuholníkom a kresbami kurzu perspektívy profesora Vorobyova. Bryullovova práca na portréte Žukovského bola dokončená. Viaceré prieťahy však lotériu predĺžili. Žukovskij odložil zo dňa na deň svoj odchod do zahraničia a poponáhľal Juliu Fedorovnu Baranovú, ktorá musela prispieť časťou peňazí na žreby:

„Historický prehľad blahodarných skutkov Julie Fedorovnej a rôznych iných okolností, kurióznych incidentov a najrôznejších zvláštnych vecí. Zloženie Matvey. Toto je pán Ševčenko. Hovorí si: Chcel by som namaľovať obraz, ale pán rozkáže hornú izbu pomstiť. V jednej ruke má kefu a v druhej metlu a má veľké ťažkosti. Julia Fjodorovna je nad ním v oblakoch. Je to Bryullov, ktorý maľuje portrét od Žukovského. Vavrínové vence na oboch. V diaľke Ševčenko zametá miestnosť. V oblakoch Julia Fjodorovna. Pomyslí si: aký je ten Matvey fešák. A Vasilij Andrejevič, keď to počul, v duchu ďakuje Julii Fjodorovne a hovorí si: Možno som pripravený byť Maximom, Demjanom a Trifonom, keby sme mohli kúpiť Ševčenka. "Neboj sa, Matyusha," hovorí Julia Fjodorovna z oblakov, "my vykúpime Ševčenka."

A Ševčenko, viete, zametá miestnosť. Ale toto je poslednýkrát. Žukovskij vyhlasuje víťazný tiket v podobe Destiny. Jeho karta je v jednej ruke; a na ďalšej dovolenke Ševčenko. V diaľke portrét Žukovského ... Ševčenko vyrastal od radosti a hrá na husliach kachuchu ... Julia Fjodorovna zostúpila z oblakov, v ktorých zostala len žiara. V ruke má mešec peňazí (2500 rubľov) ... Pozn. Julia Fjodorovna sa tak ponáhľa zohnať peniaze, že Matvej čoskoro odíde do zahraničia a musí túto záležitosť dokončiť pred svojím odchodom... Toto sú Ševčenko a Žukovskij; obaja sa rútia od radosti. A Julia Fjodorovna ich žehná z oblakov." Losovanie, v ktorom bol portrét vyžrebovaný, sa konalo v sobotu 16. apríla 1838 v dome Vielgorského po koncerte, na ktorom sa zúčastnil celý „svet“. Peniaze sa napokon vyzbierali, odovzdali majiteľovi pozemku a Ševčenkovo ​​„zadarmo“ bolo podpísané:

„Tisíc osemsto tridsiateho ôsmeho roku dvadsiateho druhého apríla som ja, dolupodpísaný syn plukovníka Pavla Vasilieva Engelhardt prepustený zo služby stráže, navždy prepustil syna svojho nevoľníka Tarasa Grigorieva Ševčenka, ktorý som zdedil po zosnulom rodičovi. môjho skutočného tajného poradcu Vasilija Vasiľjeviča, Engelhardta, podľa revízie Kyjevskej provincie, okres Zvenigorod, v obci Kirilovka, pre ktorú sa ja, Engelgardt a moji dedičia odteraz nestaráme o osobu a do ničoho nezasahovať a on, Ševčenko, si môže slobodne vybrať taký život, aký chce. Na tejto dovolenke mal podiel syn plukovníka Pavla Vasilieva Engelhardt, ktorý bol prepustený zo služby stráže. Vydávam svedectvo o vlastnom podpise a prepustení, ktoré dal plukovník Engelgardt svojmu nevoľníkovi Tarasovi Grigorievovi, synovi Ševčenka, skutočnému štátnemu radcovi a kavalierovi Vasilijovi Andrejevovi, synovi Žukovského. Profesor ôsmej triedy K. Bryullov svedčí a hlási sa k tomu istému. V tom istom svedčím a upisujem komorníka a súkromný radca a kavalier gróf Michail Vielgorsky."

Dovolenka bola podpísaná, ale Ševčenko o ničom nevedel. V nedeľu 24. apríla dostal pozvanie, aby na druhý deň prišiel do Bryullova. 25. apríla 1838 o 3. hodine popoludní sa v dome Bryullova okrem samotného Bryullova zišli aj Žukovskij, Grigorovič, Vielgorskij. Mokritsky bol tiež prítomný. Keď Ševčenko prišiel, Vasilij Andrejevič Žukovskij mu slávnostne odovzdal dovolenkový dokument. "Bolo pekné vidieť túto scénu!" - napísal Apollo Mokritsky v ten deň vo svojom denníku. Tu, u Bryullova, všetci jedli a oslavovali radostnú udalosť. Po obede sa Ševčenko zmocnil „slobodného“ a ponáhľal sa do Sošenkovej pivnice. Ivan Maksimovič, ktorý otvoril okno do ulice, ktorá bola v jednej rovine s chodníkom, napísal „Evangelista Luka“. Zrazu Taras spadol do miestnosti, priamo cez okno, ako z neba. Po zvrhnutí „luku“ sa vrhol do náručia Sošenka, takmer ho zrazil z nôh a nahlas zakričal:

Sloboda! Sloboda!

"Trio" - Ševčenko, Zaleski a Turno. Postava T.G. Ševčenko.

Ihneď po získaní dovolenky vstúpil Shevchenko na Akadémiu umení ako študent profesora Bryullova. Najprv sa mladý umelec zdokonalil v kreslení a kompozícii. Predviedol množstvo akvarelov a portrétov, ktoré priťahujú pozornosť jasnosťou a čistotou línií a kompozície. A čoskoro boli zaznamenané jeho úspechy. Už na tretej skúške (konanej na konci každého tretieho akademického roka) na jar 1839 dostal Ševčenko striebornú medailu za kresbu p. prírody. V tom čase bol pohraničníkom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, býval na internáte spolku, no celé dni trávil s Bryullovom, často u neho býval a prespával. Bryullovova osobná knižnica bola Tarasovi úplne k dispozícii. Do rána čítal od Homera a Shakespeara, Waltera Scotta a Fenimora Coopera, poetické výtvory Danteho a Goetheho... V tomto čase Ševčenko dokončuje veľkú báseň: „Katerina“ (ktorú venoval VA Žukovskému – „na pamiatku apríla 22. 1838" , teda deň podpísania "dovolenky") a "Gaidamaki" (venované V. I. Grigorovičovi, tiež "na pamiatku 22. apríla 1838"). Nakoniec sa Ševčenko rozhodol vydať zbierku svojich básní a dal mu meno „Kobzar“. Kobzar vyšiel začiatkom apríla 1840. Tlač ho privítala s nadšením. Belinsky napísal v Otechestvennye zapiski:

„Meno pána Ševčenka, ak sa nemýlime, sa v ruskej literatúre objavuje po prvý raz a o to príjemnejšie pre nás bolo stretnúť sa s ním v knihe, ktorá si plne zaslúži kritiku. Takzvaným ľudovým spevom sa najviac približujú básne pána Ševčenka: sú také neumelecké, že si ich ľahko pomýlite s ľudovými piesňami a legendami malorusov; už len toto hovorí veľa v ich prospech... A pri tom všetkom sú jeho básne originálne: je to bľabotanie silnej, no poetickej duše...“

Ženská hlava. 1830 Kresba T.G. Ševčenko.

Prvé diela Ševčenka priťahovali Belinského svojou národnosťou, umeleckou originalitou. Básnik namaľoval vzhľad ženy, dievčaťa z ľudu, teplými lyrickými farbami: také sú hrdinky "Rozmaznaná" a "Katerina", "Utopená žena" a "Topoľ", ruská báseň "The Slepý"; vášnivo hľadajú „zdieľanie“, šťastie, no zahynú pri zrážke s nepriateľskými silami. Už od prvých krokov v literatúre básnik, ktorý sa stal skutočne ľudovým Kobzarom, ktorý pravdivo odhalil celú priepasť smútku a utrpenia pracujúcich más, oslavuje odvahu boja, hrdinský čin v mene ľudu. Ševčenko vytvára obrazy statočných obrancov vlasti, odvážnych národných vodcov (historické balady a básne „Ivan Horseshoe“, „Tarasov night“, „Gamalia“). Boj ukrajinských kozákov proti tureckým a poľským útočníkom stojí pod perom básnika v dôrazne romantickom pokrytí:

Nie tri dni, nie tri noci

Naše otrasené údery;

Od Limana po Trubaila

Krv pokryla pole...

V tom čase kozák Taras zvolal:

- Atamani-súdruhovia,

Bratia moji, deti! ..

Ľudovej hrdinskej téme sa venuje aj raná báseň „Gaydamaky“, ktorá vyšla koncom roku 1841 ako samostatná kniha. Romantickí hrdinovia „haidamákov“ – poľnohospodársky robotník Yarema Galayda, vodcovia Haidamak Maxim Zaliznyak a Ivan Gonta – však nie sú „silné osobnosti“ odrezané od más, ale skutoční pomstitelia ľudí. Básnik zobrazuje ľud, kreslí obrazy oslobodzovacieho povstania (kapitoly „Tretí kohúti“, „Krvavé hody“, „Hostiy v Lysjanke“). Niet divu, že mnohé pasáže z básne sa stali ľudovými piesňami:

Orol letí, sivý letí

Áno, pod nebom.

Zaliznyak chodí s otcom

Stepi, lesy.

Ach, ten sivý krídel letí,

A za ním sú orly.

Ó, slávny otec kráča,

A za ním sú chalani...

Nie je tu žiadna farma, žiadna chata,

Žiadny stôl, žiadne lavice.

Step a more - na otvorenom priestranstve

Bohatstvo a sláva!

Tu, podobne ako v Ševčenkových lyrických básňach, bolo cítiť vplyv ľudovej poézie, najbohatšieho ukrajinského piesňového folklóru. Zároveň si už Belinsky všimol originalitu a originalitu Ševčenkovej poézie. V mnohých Ševčenkových básňach obraz básnika-bojovníka, ľudového Kobzara, oslavuje smútok ľudu a vyzýva na boj proti despotizmu. Čestná a dôležitá úloha je pridelená staršiemu kobzarovi, napríklad v básni „Gaidamaki“. Sám Ševčenko bol taký Kobzar, ktorý inšpiroval ľudí k boju za svoje práva, svoje šťastie. Nová ukrajinská literatúra sa vyvinula neskôr ako ruská a neskôr ukrajinská spisovný jazyk... Aj veľký ukrajinský filozof a básnik Grigorij Skovoroda koncom 18. storočia tvoril svoje piesne, bájky a dialógy nie v ukrajinskom ľudovom jazyku, ale v umelej zmesi ruštiny a cirkevnoslovanského jazyka, len s jednotlivými ukrajinskými slovami a slovnými spojeniami:

Odkedy by som zo seba neušil blázna,

Aby nemohol stratiť svoju slobodu,

Buď navždy slávny, manžel, vyvolenie,

Slobodu otcovi, hrdinovi Bogdanovi!

Prvým klasickým beletristickým dielom v ukrajinskom ľudovom jazyku je slávna satirická báseň Ivana Petroviča Kotlyarevského „Eneida, premenená do maloruského jazyka“ (jej prvé časti vyšli v roku 1798). Vynikajúci básnik a dramatik spájaný v mladosti s decembristickým hnutím Kotlyarevskij nechal ďaleko za sebou ruské parodické básne Osipova a Vasilija Maikova. Vo svojej Aeneide maľuje živé obrazy zo života ľudí, odhaľuje krutosť vlastníkov pôdy. Na Ukrajine pozná každý školák scénu v pekle z tejto básne:

Pre tých, ktorí tam boli potrestaní

Vyprážal som z bcix strán,

Ľudia však nedostali privilégiá

Dal som ix pre mačku...

Kotlyarevského hry „Natálka-Poltavka“ a „Vojak-čarodejník“ dodnes nezišli z javiska. Úbohé sedliacke dievča Natálka, jej matka Terpilikha (Pacientka) boli prvé skutočné ľudské postavy v ukrajinskej literatúre. Ševčenko vysoko oceňoval realistické a demokratické tendencie Kotlyarevského diela; v jednej zo svojich prvých básní „Na večnú pamiatku Kotlyarevského“ povedal:

Kobzar nezomrie - navždy

Táto sláva stúpala.

Dlho si vás budú veľmi vážiť

Pokiaľ sú ľudia nažive;

Kým slnko svieti z neba

Na teba sa nezabudne.

V dvadsiatych a tridsiatych rokoch 19. storočia sa objavili bájky Piotra Hulaka-Artemovského („Panvica a pes“, „Rybak“), Jevgenija Grebenku („Malé ruské príslovia“) napísané v ukrajinskom ľudovom jazyku. , ukrajinskí básnici pred Ševčenkom odzrkadľovali všetku rôznorodosť spoločenskej reality, nepovzniesli sa k širokým realistickým zovšeobecneniam a umeleckej typizácii. To isté platí pre vtedajšiu prózu a drámu. Už po objavení sa prvých príbehov Gogoľa, v r. tridsiatych rokoch talentovaný ukrajinský prozaik Grigorij Fedorovič Kvitka (pod pseudonymom Gritsko Osnovjanenko, no neoslobodil sa od sentimentálnej idealizácie reality a následne Černyševskij a Ivan Franko správne poznamenali ideologické a umelecké obmedzenia jeho tvorby. že dav je úplne opodstatnený stav, v ktorom je možný šťastný život roľníka len keby mal dobrú panvicu ... “Ukrajinská literatúra prvých desaťročí 19. storočia nedosiahla úroveň, na ktorej bola vtedajšia ruská literatúra – v dielach Puškina a Ryleeva, Lermontova a Krylova, Gogoľa a Gribojedova. . Ševčenko sa stal zakladateľom novej ukrajinskej literatúry, literatúry kritického realizmu. Napokon schválil aj ukrajinský spisovný jazyk, vychádzajúci zo živého, spoločného jazyka Ukrajincov. Ševčenkovi predchodcovia svojou činnosťou pripravili jeho vystúpenie v literatúre. Konzervatívne kruhy vítali Ševčenkovu poéziu nevraživo. Nikolaj Markevič napísal vo svojom Denníku 23. apríla 1840:

"Bábkoherec kritizoval Ševčenka a uistil, že smer jeho" Kobzara "je škodlivý a nebezpečný."

Dokonca aj niektorí Ševčenkovi blízki priatelia sa obávali, že poézia bude zasahovať do jeho umeleckej práce. Soshenko hovorí:

Viac ako raz som Tarasa začal presviedčať, aby to s maľovaním myslel vážne: „Hej, Taras, zmeň si názor! Čo nerobíš! Čo nosí nečistý vašim hosťom? Máte takú záštitu, takého učiteľa! .. „Kde si - a nechceš počuť! ..

Je pravda, že môj priateľ občas sedel doma, ale napriek tomu sa nezaoberal skutočným podnikaním: spieva piesne, potom si niečo píše, ale všetko sa na mňa lepí:

"Poď, počúvaj Soha, bude to dobré?" a začne mi čítať jeho básne.

"Pusť," hovorím, - ty a tvoje bezcenné verše! Prečo nerobíš skutočnú vec?"

Neskôr priatelia Sošenkovi vyčítali:

Nebolo to pre teba hriech, Ivan Maksimovič, prenasledovať Ševčenka za poéziu? Mali by ste ho povzbudzovať, aby to urobil, nie karhať!

A kto ho poznal... Soshenko sa zvyčajne ospravedlňoval, - čo z toho vzíde veľký básnik? A napriek tomu si stojím za svojím: keby vtedy hodil svoje verše, bol by ešte väčší maliar...

Ševčenka však ani nenapadlo vzdať sa maľovania. V tom istom roku, keď sa objavil „Kobzar“, bol radou akadémie opäť ocenený striebornou medailou „za prvú skúsenosť s maľovaním olejovými farbami – obraz „Žobrák, ktorý dáva chlieb psovi“; navyše je potrebné ohlasovať jeho chválu." Taras v nasledujúcom roku získal ďalšie ocenenie – za obraz „Cigánska veštkyňa“. Potom začal pracovať na olejomaľbách „Katerina“ a „Sedliacka rodina“ a na knižných ilustráciách. S Ševčenkovými kresbami sa stretávame v zbierke „Sto ruských spisovateľov“ (k príbehu N. Nadeždina „Sila vôle“), v neperiodickom progresívnom vydaní Alexandra Bašutského „Naši, Rusi odpísaní z prírody“ (do r. príbeh Kvitky-Osnovyanenka „Čarodejník“), v knihách Nikolaja Fielda „Ruskí velitelia“ a „História Suvorova“. Belinsky napísal o vydaní Bashutského:

„Kresby p. Timm, Shchedrovsky a Shevchenko sa vyznačujú typickou originalitou a vernosťou realite... „Naši“, ako dôkaz nášho úspechu v oblasti vkusu a umenia, by mali potešiť každé ruské srdce.

Ševčenkovo ​​blízke priateľstvo s Vasilijom Sternbergom sa začalo v septembri 1838, keď sa usadili v spoločnom byte. Sternberg pochádzal z Ukrajiny, kde strávil leto s Glinkou, spevákom Gulak-Artemovským, Nikolajom Markevičom, Viktorom Zabilom. Prostredníctvom Sternberga sa Taras zblížil so študentmi Petrohradskej univerzity a Lekársko-chirurgickej akadémie. Spolu s nimi navštevoval hudobné večery, ktoré na univerzite organizoval inšpektor Fitztum. Alexander Ivanovič Fitztum bol veľmi originálna postava. Skromný univerzitný inšpektor a amatérsky hudobník sa tešil mimoriadnej dôvere vyspelého študentského zboru. Na odporúčanie Fitztuma Ševčenka sa po Sternbergovom odchode v lete 1840 usadil v zahraničí u študenta-historika Leonarda Demského. Leonard Demsky, dokonalý chudobný muž, bol vzdelaným mužom a ohnivým demokratom. Vedel veľa starých a nových jazykov, čítal poľskú a francúzsku revolučnú literatúru so Ševčenkom a úspešne učil Tarasa francúzsky jazyk. Demeki, ktorý sníval o „prekonaní Lelevela“, bol smrteľne chorý a čoskoro zomrel na konzum v Ševčenkovom náručí. Táto smrť Tarasa veľmi zasiahla. „Iba spravodliví zomierajú tak pokojne a Demský patril k zástupu spravodlivých,“ napísal. Malá knižnica historickej a politickej literatúry, ktorá zostala po smrti súdruha, prešla na Ševčenka a dlho študoval knihy, ktoré vybral priateľ. Ševčenko sníval o tom, že sa aspoň na chvíľu oslobodí z dusného Nikolajevského väzenia a nadýchne sa vzduchu aspoň relatívnej „slobody“. S najväčšou pravdepodobnosťou mohol počítať so zámorskou cestou do Talianska, ktorú mu poskytla Akadémia umení na „zlepšenie sa v umení“. Sternberg a Aivazovský teda vyrazili na cestu do zahraničia. Na palube parníka „Hercules“ v Kronštadte priatelia vypili fľašu šampanského a mladí šťastlivci odišli do Talianska, do Ríma. Bolo to v júli 1840. A o dva roky neskôr Sternberg napísal Tarasovi z Ríma: „Daj ti Boh úspech, aby si bol čím skôr s nami. Vasilij Ivanovič (Grigorovič) vám pomôže. Poďme ho vyprevadiť." Začiatkom roku 1843 Ševčenko informoval ukrajinského spisovateľa J.G. Kukharenko: "V marci idem do zahraničia." Svoj zámer však nikdy nezrealizoval. Ale na jar, hneď ako sa skončilo vyučovanie na akadémii, sa Shevchenko rozhodol ísť na Ukrajinu, do svojich rodných miest.

Ilustrácie k "Vircham" od T.G. Shevchenko v roku 1844.

História vzniku a práce na rukopise

V tomto živote nie som opovrhnutiahodný otrok:

Ja som vodič toho ohňa

Kto poháňa celý vesmír

A leje sa na mňa z neba!

A. Veltman

Doumi moi, doumi moi,

Slávne s vami!

T. Ševčenko

T.G. Ševčenko. autoportrét. 1843.

Pokiaľ ide o archívne materiály (oddelenie rukopisov Kyjevského štátneho literárneho inštitútu pomenované po TG Ševčenkovi Akadémie vied Ukrajiny), kde sa dodnes nachádzajú kresby Bašilova a de Balmaina pre „Virchama“, je veľmi dôležité pochopiť význam ilustrácií tak pre kreativitu samotných umelcov, ako aj pre rozvoj samotného ilustračného umenia 40. rokov 19. storočia. Možno sa len čudovať, prečo ešte nevyšli Ševčenkove „Verše“ a prečo sa toto dielo nedostalo do vedeckého a umeleckého okruhu. Nedá sa povedať, že by bádateľov toto ručne písané vydanie vôbec nezaujímalo. Tak či onak, mnohí literárni kritici, či skôr Ševčenkoví vedci, sa ho týkali.

NS. Balmain. Začiatočné „O“ k básni „Gamalia“.

Všetky články sú písané väčšinou v ukrajinčine, s výnimkou jedného. Zvláštnosťou týchto článkov je, že sa zameriavajú na tvorivosť a význam spisovateľa Ševčenka. Ilustrácie umelcov, ak ich vezmeme do úvahy, sú len fragmentárne, ako súčasť ich životopisu súvisiaceho s tvorbou talentovaného ukrajinského básnika, alebo je uvedený zaujímavý exkurz do histórie vzniku rukopisu. To všetko je, samozrejme, dôležité, no vôbec to neprezrádza zmysel samotných ilustrácií a úlohu umelcov pri interpretácii poézie T.G. Ševčenko. V skutočnosti, napriek dostatočnej popularite kresieb v určitých literárnych kruhoch, je tento obrazový materiál v tejto knihe po prvý raz uvedený do vedeckého využitia. Bašilovova apelácia na Ševčenkovu prácu nie je náhodná. Určite mu bola známa básnická kniha „Kobzar“ (1840). Okrem toho, v almanachu "Molodik" na rok 1843, Ševčenkove básne "Dumka", "N. Markevich“, balada„ Utopený “. Bašilov tiež spolupracoval v rovnakom almanachu. V čase, keď začal s ilustráciami, bol Bašilov už profesionálne pripravený, mal za sebou skúsenosti s tvorbou literárnych a umeleckých almanachov (Molodik, Morning Star) a kníh vydávaných v univerzitnej tlačiarni. Možno nápad vytvoriť kresby pre Ševčenkovu poéziu navštívili dvaja bratia Michail Bašilov a Jacob de Balmain na panstve de Balmen v Linowiciach.

"Verše". T.G. Ševčenko. 1844.

V každom prípade bola táto myšlienka zhmotnená a rukopis s ilustráciami bol dokončený v roku 1844 v Odese (Bašilov tu pôsobil po absolvovaní Charkovskej univerzity), ako informuje de Balmain v liste svojmu priateľovi Viktorovi Zakrevskému: „Posielam vám, milý Viktor, ovocie našej práce: mojej a Michaila Bašilova. Všetky hlavné výtvory Tarasa s vinetami. Sú písané latinkou, aby ste Tarasovu poéziu videli aj v zahraničí a aby čítal každý a predovšetkým Poliaci. Nie je to dar pre vás, ale je zaslaný len na uchovanie v prípade príchodu samotného Tarasa, ktorému je toto dielo venované a môže si s ním robiť, čo chce.

Shmuttule to "Kobzar". 1840.

Uchovajte ho v správnej starostlivosti. Vyberám si ťa ako človeka, ktorý cíti a chápe význam mnohých vinet a bez vysvetlenia. Spolieham sa na teba ako na kamennú horu."

NS. Balmain. Bitka kozákov s Lyachmi. 1844.

Je veľmi zvláštne, že medzi učencami Ševčenka existujú nezrovnalosti v písaní textu veršov v rukopise. Je napísaná v ukrajinčine latinkou. Latinský pravopis v liste uvádza sám de Balmain. Vyjasňuje sa ďalšia vec: autori ilustrácií plánovali vydať knihu v zahraničí, s najväčšou pravdepodobnosťou v Poľsku, „aby mohol čítať každý“. Jakov Petrovič de Balmen (1813-1845) získal základné vzdelanie v rodinnom panstve, dedine Linovitsy, Piryatineky uyezd, provincia Poltava, a potom v Nižynskom gymnáziu vyšších vied, kde N.V. Gogoľ a N.V. Bábkoherec. Po gymnáziu vstúpil do belgorodského pluku Uhlan, odtiaľ bol v hodnosti kapitán-kapitán preložený ako pobočník ku generálnym vodcom na Kaukaz, kde zomrel. Podľa niektorých informácií študoval Jakov Petrovič u K.I. Rabus, ktorý bol nielen maliar, ale aj výborný kresliar. Balmain zvládol všeobecné pojmy perspektívno-priestorová konštrukcia, ktorú neskôr úspešne uplatnili vo svojich interiéroch a iných kompozíciách (Kornilova AV Svet krajinárskej kresby. Ruská albumová grafika konca 18. - 1. polovice 19. storočia. L. 1990. s. 180, 182, 188 ). List J. de Balmaina našli žandári pri pátraní a zatýkaní Zakrevského v roku 1848. Na výsluchu v III divízia odpovedal, že videl Ševčenkovu knihu z roku 1845. Samotný rukopis s ilustráciami zabavilo III oddelenie v roku 1847 pri zatýkaní historika N.I. Kostomarov v prípade Cyrilo-metodského bratstva. Do roku 1917 bola vo veciach III. oddelenia, potom opäť zmizla a objavila sa až v roku 1924.

NS. Balmain. Provinčná maškaráda. 1840.

Pred Kostomarovom knihu navštívil asistent kurátora kyjevského vzdelávacieho obvodu M. Juzefovič. Kostomarov to spomenul pri výsluchu. Na otázku: „Kto skopíroval a ilustroval menovanú knihu?“ povedal: „Knihu ilustroval a prepísal de Balmain, ktorého vôbec nepoznám. Juzefovič mal túto knihu." O tom, či samotný Ševčenko dostal „dar“, možno odpovedať s istotou kladne. Počas výletu do Malej Rusi v roku 1845 Ševčenko okrem iného navštívil Berezovaya Rudku, kde žil Zakrevskij. Ale čo je najdôležitejšie, na stránkach rukopisu boli vykonané opravy a poznámky Ševčenkovou rukou. Na posledné prázdne strany na konci rukopisu napísal básnik dva úvodné riadky z budúcej básne „Kaukaz“ (1845), venovanej pamiatke Jacoba de Balmain, ktorý v tom istom roku 1845 zomrel na Kaukaze. ako báseň „Prečo milujeme Bogdana“ (1845) ... Na jednej strane sa zdá zvláštne, prečo kniha pred jej zatknutím v roku 1847 putovala z ruky do ruky a nevyšla hneď po tom, ako sa s ňou Ševčenko zoznámil.

NS. Balmain. Úvod ku kapitole „Titar“. 1844.

Otázka je jasnejšia, keď sa dozviete, že básnik pripravoval nové vydanie „Kobzara“ a v roku 1847 k nemu napísal predslov. Nové vydanie malo s najväčšou pravdepodobnosťou vyjsť s ilustráciami Bašilova a de Balmaina, takže knihu vlastnil Kostomarov, ktorý publikoval knihy o povahe bratstva Cyrila a Metoda a očividne sa chystal vydať nová zbierka Ševčenkových básní. Bol to on, kto v roku 1847 napísal básnikovi a požiadal ho, aby poslal nové básne a chcel ich zahrnúť do zbierky ilustrovanej umelcami. Samozrejme, sú to len naše domnienky, ale opodstatnené, ktoré na to majú právo skutočný život... Zaujímavé je aj to, ako je zbierka zostavená.

NS. Balmain. Dva haidamky na pozadí kostola. 1844.

Po každej básni alebo básni sú prázdne očíslované strany a na konci knihy ich je viac ako dvadsať. Aj to potvrdzuje našu predstavu, že autori kresieb rátali s doplnením zbierky o nové básne básnika. Zahŕňa predtým publikované diela Ševčenka: „Kobzar“ (1840), pozostávajúce z ôsmich básní, básne „Gaidamaki“ (1841) a „Gamalia“ (1844). Prvú časť („Kobzar“) ilustroval Bašilov, druhú a tretiu („Gaidamaki“ a „Gamalia“) de Balmen. Prvú písomnú odpoveď na rukopis zostavili žandári.

NS. Balmain. Zbieranie haidamakov v dubovom lese. 1844.

V zozname dokumentov zadržaných Kostomarovovi pri prehliadke čítame: „Básne umelca Ševčenka v dvoch knihách, písaných v ukrajinčine (Kobzar, vydaný v roku 1840, sa našiel aj u Kostomarova. Jedna z nich je ručne písaná, výborne ilustrovaná , a druhý je vytlačený ).

NS. Balmain. Konfederácie. Ukončenie. 1844.

Básne zahrnuté v rukopise, okrem jednej, sú rovnaké ako básne zahrnuté v inom vydaní schválenom cenzúrou. Rukopis sa do roku 1917 uchovával v oddelení III. Potom po porážke katedry skončila v súkromných rukách a potom sa objavila v Kazani u jedného z univerzitných profesorov.

Ivan kráčajúci z poľa. 1844.

V tom istom čase ruský zajatý rakúsky predák A. Vanchura z ilustrácií urobil 75 fotografií a negatívy z nich na jeseň 1918 poslal do Ľvova do Partnerstva. Taras Ševčenko. V súčasnosti je rukopis pomenovaný v Literárnom ústave T.G. Ševčenkova akadémia vied Ukrajiny ". Už vzhľad - veľký formát (34,3 x 21,2 cm), poťah z krásnej kože tmavej čerešňovej farby so zlatou razbou, ladné kovové zapínanie - svedčí o monumentálnosti a slávnosti dizajnu rukopisnej knihy.ktorý tvoria dvaja autori,vyznačuje sa veľkou premyslenosťou kompozičného a plastického riešenia ilustrácií, istou štýlovou jednotou výtvarných prvkov zdobiacich knihu.Všetky básne a jednotlivé kapitoly začínajú od novej pravej strany šírenie, bez ohľadu na to, kde predchádzajúca časť textu skončila. Každé dielo a každá kapitola má úvodnú časť, iniciálu a koniec.

Ozbrojení kozáci. 1844.

Názvy sú umiestnené na samostatných hárkoch. Každý z umelcov vytvoril približne rovnaký počet ilustrácií. De Balmain vytvoril kresby k básňam „Gaydamaki“ a „Gamalia“ (42 obrázkov), sú podpísané „J. Balmain“. Bašilov ilustroval básne: „Moje myšlienky, moje myšlienky“, „Perebendja“, „Topoľ“, „Dumka (načo mi je čierne obočie)“, „Osnovjanenkovi“, „Ivan Podkova“, „Tarasov noc“ a báseň „ Kateřina“ (39 figúrok). Bašilov navyše urobil titulnú stranu pre celú knihu a krátky názov pre „Kobzar“, kresby sú podpísané – „M. Bachiloff "alebo označené monogramom" MB ". Kresby a text rukopisu boli vytvorené perom a atramentom. Používanie vinet vyzerá pre ruské a európske knihy tej doby celkom tradične.

Úvodná obrazovka pre písmeno "N" pre báseň "Dumka". 1844.

Bashilov a de Balmain nie tak často ako v knihe zo začiatku minulého storočia, ale stále používajú vinety-dekorácie v záveroch a názvoch diel: vavrínové vence, otvorené knihy a zbrane (najčastejšie kozáky). Interpretácia formy a kompozícia jednotlivých kresieb zodpovedajú klasicistickým kánonom akceptovaným v akademickom umení: napríklad v závere kapitoly „Konfederanti“ tvorí skupina konfederátov na čele s Leibou pyramídový tvar; oblúkovo-pyramídový tvar - v čelenkách k "Gupalivshchyna" alebo v postavách sediacich Oksana a Yarema k "Lebedyan (Gaidamaki)". Na čelenke pre „Dumku“ (zároveň je to aj iniciála, presnejšie iniciála plynulo prechádza do čelenky), telo dievčaťa ležiaceho na konároch pripomína postavu a pózu antických bohýň atď. Štýl konca 18. - začiatku 19. storočia je badateľný aj v stvárnení titulnej strany rukopisu, ktorú vyhotovil Bašilov - vetvy ornamentu tvoria barokový motív rámu, v rohoch ktorého sú postavy tzv. kozáci (dole), hráč na banduru a dievča na morskú pannu (hore) a tiež v alegorickosti riešenia niektorých zápletiek: dve bozkávajúce sa holubice v iniciále vety „Čiernoočí, láska“ alebo lietajúci anjel v závere "Perebenda".

Iniciálka „C“ k básni „Ivan Podkova“. 1844.

Úvod k druhej kapitole básne „Ivan Horseshoe“, zobrazujúci rozbúrené morské vlny a Poseidona, dvíhajúceho lode na vlnách, je riešený v romanticko-vílovom štýle. Jedna z umelcových kresieb je celkom v súlade s textom básne:

Chorna Khmara pre Limana

Obloha, sun krie,

Modré more je zviera

Buď kopa sena, teraz,

Rameno Dnipro bolo zaplavené.

NS. Balmain. Spiace dievča. 1844.

Prejav niektorých čŕt klasicizmu a romantizmu v ilustráciách oboch umelcov je celkom prirodzený: boli vychovaní na vzorkách tohto umenia. Samotnú Ševčenkovu poéziu navyše charakterizuje „spojenie romantiky a skutočného žánru, štylizácie a naturalizmu, ktoré sa vyvinulo veľmi špecifickým individuálnym spôsobom“. To hlavné v práci Bašilova a de Balmaina sa však v tomto neprejavuje. Výber tém a interpretácia formy väčšiny kresieb svedčí o realistických tendenciách umelcov. Pripomeňme, že ilustrácie G.G. Gagarin k "Tarantasovi" od V.A. Sollogub (1845) a A.A. Agina k "Mŕtvym dušiam" od Gogoľa (1846), najlepšie sépie (1844-1845) a obrazy nevznikli. Fedotov („Čerstvý kavalier“, 1846; „Choosy Bride“, 1847; „Major's Matchmaking“, 1848), ktorý položil základ pre najdôležitejší princíp celej realistickej grafiky 40. rokov – priame pozorovanie života, odraz okolia realita, kritický postoj k nej.

Prímorská krajina. 1844.

Mimochodom, Gagarinove ilustrácie sú štýlom najbližšie k Bašilovovi a de Balmainovi: používajú aj vinety a iniciály, čelenky a koncovky. Realistické princípy ilustrácie sa navyše spájajú s individuálnymi tvarovými prvkami, ktoré sú vlastné romantizmu a klasicizmu. Bašilov a de Balmain nemali žiadnych predchodcov, okrem ilustrácie na frontispie prvého vydania „Kobzara“ od V.I. Sternberg, zobrazujúci špecifický žánrový výjav z maloruskej reality. Táto kresba, rovnako ako poézia samotného Ševčenka, sa stretla s veľkými sympatiami kritikov. Belinskij napríklad napísal: „Ku knihe je pripojený obraz od Sternberga, veľkého majstra v zobrazovaní maloruských ľudových scén.“

Poseidon dvíha lode. 1844.

Bašilov a de Balmain, ilustrujúci Ševčenkove diela, sa obrátili na nové zápletky v ruskej grafike, ktoré obnovujú život ukrajinského ľudu. Treba poznamenať, že obaja umelci, ktorí sa narodili a žili na Ukrajine, veľmi dobre poznali a milovali jej prírodu, históriu a ľudí.

NS. Balmain. Iniciálka „H“ ku kapitole „Svätý v Chigirini“

Táto láska k Malej Rusi preniká do celej Ševčenkovej poézie. A ako už bolo uvedené, je to charakteristické pre mnohých majstrov výtvarného umenia, ktorí sa obrátili na túto tému. Láska k Malej Rusi a spoločné názory vysvetľuje, ako umelci chápu ducha Ševčenkovej poézie, novosť jej ideového a tematického obsahu. Inovácia Bašilova a de Balmaina je zreteľnejšia pri porovnaní ich práce s ilustráciami v publikáciách predchádzajúceho desaťročia. „V plastových vinetách odlievaných vo forme polytypov a mnohokrát používaných v rôznych publikáciách,“ píše Yu. Ya. Gerchuk, - symboly zasvätené dlhou tradíciou sa nekonečne líšili - lýry a vavrínové vence, starožitné zbrane a urny, amorky a Sláva. Knižná rytina na medi – frontispisy, ilustrácie, titulné strany – hovorila rovnakým jazykom alegorických postáv odetých v antickom rúchu a ich atribútov “.

NS. Balmain. Koniec kapitoly "Titar". 1844.

Nahradenie antických „bohov“ s ich atribútmi (hoci niektoré symboly stále zostali) špecifickými postavami skutočného života okolo nich je spôsobené nielen prejavom všeobecných čŕt vývoja výtvarného umenia v knižnej grafike, ale aj tzv. úzke prepojenie s literárnymi dielami, pre ktoré kresby vznikli, a hlboké porozumenie tvorivosti básnika zo strany umelcov. Nová literatúra písaná živým ľudovým jazykom si vyžiadala aj nový obrazový systém, cudzí súborom emblémov z „ikonologických slovníkov“.

NS. Balmain. Šetrič obrazovky. 1844.

Pre ilustrátorov, ktorí sa obrátili k Ševčenkovej poézii, bola veľmi dôležitá blízkosť estetických názorov, demokracia presvedčenia, ktorá spájala básnika a umelcov. Bašilov a Ševčenko vyšli v tom istom časopise (Molodik, 1843-1844). De Balmen a Shevchenko boli blízki priatelia a boli súčasťou bratstva Cyrila a Metoda. Všetky tieto skutočnosti, svedčiace o dôležitosti osobných kontaktov pre úspešné tvorivé riešenie témy v rámci dvoch umení - výtvarného a literárneho, zohrávajú významnú úlohu v chápaní literárneho diela výtvarníkov, v tomto prípade poézie. Problém ideovej a tematickej jednoty textu a jeho obrazového rozsahu bol v centre pozornosti tvorcov rukopisného „Kobzara“.

Vyhostenie Kateriny z domu jej otca. 1844.

Hlavná dejová akcia jednej z najväčších básní v zbierke – „Katerina“ – je prenesená do piatich (podľa počtu kapitol) hlavičiek:

1. Stretnutie s moskovským dôstojníkom v záhrade;

2. vyhnanie Kateriny z domu jej otca;

3. Stretnutie s Čumákmi na ceste do Moskovščiny;

4. Stretnutie so zvádzajúcim dôstojníkom;

5. Kobzar a sprievodca na ceste do Kyjeva.

Katerinino stretnutie s Čumákmi. 1844.

Bašilov si stanovil dve úzko súvisiace úlohy: odhaliť obsah stvorenia, ak je to možné, a nájsť objekt-plastický a psychologickým spôsobom obrazové riešenie ako celej básne ako celku, tak aj vytvorenie uceleného výtvarného obrazu v každej kresbe. Vyberá si tie scény, tie udalosti, v ktorých sa priamo a vizuálne odhaľujú charaktery postáv, najmä hlavného hrdinu. Téma osudu sedliackeho dievčaťa, zneucteného majstrom, sa v sérii kresieb odráža tak dokonale, že len podľa nich možno posúdiť vývoj deja. Je príznačné, že mnohí následní interpreti „Kateriny“ z predrevolučných rokov, ktorí nepoznali dielo Bašilova (M. Mikeshin, N. Karazin, B. Smirnov atď.), sa obrátili k tým istým scénam a snažili sa presne zopakujte vývoj literárnej zápletky.

Katerinino stretnutie so zvádzajúcim dôstojníkom. 1844.

Tento prístup k odhaľovaniu témy básne je typický pre umelcov druhej polovice 19. storočia. Odlišuje sa od rozhodnutí ilustrátorov nasledujúcich čias, ktorí svoju pozornosť sústreďujú na jednotlivé epizódy textu. Vývoj deja sa odráža nielen v postupnej zmene scén zobrazených Bashilovom a de Balmainom, ale aj v kompozícii každej jednotlivej kresby, ktorá je obrazovým príbehom o tom, čo sa deje.

NS. Balmain. Kozáci v tureckom väzení. 1844.

Ilustrácie kolekcie zobrazujú scénu veštenia (hlava „Topoľ“), epizódu kozáckej bitky (hlava „Taras Night“), obraz tureckého zajatia (hlava „Gamalia“). Žánrový charakter mnohých kresieb ručne písaného „Kobzara“ je vlastnosťou, ktorá ich približuje k Sternbergovmu frontispisu.

Stretnutie Kateriny s moskovským dôstojníkom v záhrade. 1844.

Záverečná scéna ku „Katerine“ (Kobzar a chlapec-sprievodca na ceste do Kyjeva) v Bašilovovom podaní je teda detailným grafickým rozprávaním: opustená cesta, vedľa nej stojaci smrek. v diaľke viditeľný vavrín a dvaja cestujúci v starom, ošarpanom oblečení, kráčajúci po tejto ceste. Umelca zaujala nielen korešpondencia s textom, ale aj životná vierohodnosť scény. Sklon k rozprávaniu majú aj konce a čo je najzaujímavejšie, iniciály. Iniciála písmena „K“ ku kapitole IV básne „Katerina“ je vetvičkou z kríka, pod ktorou odpočíva hrdinka so svojím dieťaťom. Veľké písmeno v riadku „Iszow Kobzar do Kyiewa“ tvorí stĺp, pod ktorým sedí kobzar a jeho malý sprievodca („Katerina“, kapitola V).

Veštec a kozák s čiernym obočím. 1844.

Iniciála „R“ k básni „Topoľ“. 1844.

Kobzar a chlapec na ceste do Kyjeva. 1844.

Iniciála „R“ k IV kapitole básne „Katerina“. 1844.

NS. Balmain. Iniciála „U“ ku kapitole „Titar“. 1844.

Dve palice z písmena „U“ sú nakreslené ako kmene stromov, medzi ktorými stoja kozák a dievča („Titar“, „Gaydamaki“), objímajúc sa, písmeno „H“ („Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly“ " - "Svätý v Chigirini", báseň" Haidamaki ") vyzerá ako dva monumentálne stĺpy s oblúkovou priečkou, pod ktorou prechádza ozbrojená kozácka armáda. Podstatným znakom, ktorý spája a vyjadruje jednotu tematickej korešpondencie literárneho textu a jeho grafickej interpretácie, je ich spoločenský význam. Umelci zobrazovali „ponížených a znevýhodnených“ a snažili sa pravdivo sprostredkovať nielen skutočnú realitu, ale aj (čo je veľmi dôležité) vyjadriť svoje sympatie obyčajných ľudí... Táto vlastnosť sa obzvlášť živo prejavuje na kresbách pre „Katerinu“ od Bašilova a pre „Haidamaks“ od de Balmaina. K poslednej z menovaných básní je vyrobený najväčší počet ilustrácií. De Balmain ukázal scény ľudového povstania: kozáci odsekávajú hlavy šľachticom (úvod do „Krvavej hostiny“), strieľajú na pánov zo zbraní (končiac na „Hupalivshchyna“) a vešia ich na šibenicu (počiatočné „Z“ do riadku "Zadzwonily w usi dzwony" - "Krvavé hody", "Gaidamaki").

NS. Balmain. Úvod do kapitoly „Krvavá hostina“. 1844.

Téma zúčtovania s utláčateľmi, vzbura urazeného jednotlivca za svoje práva, ktorú Ševčenko načrtol len vo svojich náčrtoch k filmu „Slepý“ (1845), prvýkrát našla svoje stelesnenie v kresbách de Balmaina a Bašilova, čo bol nový fenomén pre ruskú knižnú grafiku. Hlavné momenty vývoja deja v básňach a básňach zbierky sú navzájom spojené básnikovými lyrickými odbočkami.

NS. Balmain. Iniciála „Z“ ku kapitole „Krvná hostina“. 1844.

Boj pocitov, dynamika zážitkov je organickou súčasťou dejovej akcie. Bashilov a de Balmain sprostredkúvajú autorovu prítomnosť zavedením obrazov samotného básnika do kompozície kresieb. Portrét Ševčenka sa v zbierke nachádza trikrát: na titulku „Kobzar“, v prvej čelenke „Haidamaks“ a na konci „Tarasov Night“ ). Je pozoruhodné, že umelci namaľovali profil básnika, na prvý pohľad neobvyklý pre jeho ikonografiu. Profilový obrázok sa však nachádza na kresbách Sternberga a náčrtoch samotného básnika, aj keď je nepravdepodobné, že by ich Bašilov videl, ako aj slávny autoportrét Ševčenka (1840), popravený v oleji, ktorý bol v Petrohrade.

Kobzar medzi vzbúrenými kozákmi. 1844.

Počiatočné „K“. 1844.

Bašilovove kresby majú najväčšiu portrétnu podobnosť, čo umožňuje niektorým výskumníkom vyvodiť spravodlivý záver o známosti Bašilova a Ševčenka: "Bašilov videl Ševčenka a namaľoval jeho portrét zo života." Predpokladá sa, že sa stretli na panstve J. de Balmain v Linovins. Mimochodom, tam sa Bašilov stretol so Zhemchuzhnikovom. Sám Ševčenko poprel svoju známosť s Bašilovom, ale je to pochopiteľné, pretože reč o známosti vznikla počas výsluchu básnika a oddielu III. Na otázku: „Kto ilustroval ručne písané knihy) vašich diel a či patrí. kto sa tak angažoval vo vašich básňach, zlomyseľným slavistom?" Ševčenko odpovedal: „Moje diela ilustroval gróf Jacob de Balmain, ktorý slúžil ako pobočník jedného z generálov zboru, ktorý bol zabitý na Kaukaze v roku 1845, a istého Bašilova. Prvý som videl raz (čo nezodpovedá realite) a druhý nepoznám.

IN AND. Sternberg. Ševčenka a Šternberga. 1839.

IN AND. Sternberg. Ševčenko. Začiatok 40. rokov 19. storočia.

Skutočnosť, že básnik dal negatívnu odpoveď, sa vysvetľuje tým, že chcel Bašilova chrániť pred problémami. Pripomeňme si ešte raz, že Kostomarov (našli v jeho vlastníctve rukopis) Bašilovovo meno vôbec neuvádzal, ale odkazoval len na zosnulého de Balmaina. Nech je to akokoľvek, výber portrétnej podoby Ševčenka pre ilustrácie Kobzara, Bašilova a de Balmaina tak zdôraznil vzťah medzi prítomnosťou autora v texte a obrazovým komentárom k nemu.

Bosá Katerina kráčajúca po poli. 1844.

Zavedenie portrétov známych, spisovateľov, umelcov, autoportrétov do ilustrácie portrétov by sa v tých rokoch stalo celkom bežnou technikou. Dá sa povedať, že to bola do istej miery pocta vtedy módnym literárnym hrám, žartom a hoaxom, ktoré z literatúry napokon prenikli aj do ilustrácie. Napríklad pre Agina sa obraz Fedotova objavuje ako typ kapitána Kopeikina, autoportrét samotného umelca na ilustrácii, kde Kopeikin zvoní na zvonček atď.

NS. Balmain. Majiteľ je Žid a poľnohospodársky robotník Yarema. 1844.

Pri prenose dejových scén umelci využili lakonickú zásobu výtvarných prostriedkov. Bašilov a de Balmain nemajú také detailné oblečenie, detaily každodenného života, ako neskôr K. Trutovský alebo A. Slastyon. Napríklad v úvode druhej kapitoly „Katerina“, znázorňujúcej odhad hrdinkinho vyhnania z domu jej otca, atmosféru chatrče tvorí stôl, lavica a ikona prepletená kvetmi. Vnútorná výzdoba chaty, kde Yarema pracovala ako robotníčka (hlava ku kapitole „Galayd“ „Gaydamaks“), je zobrazená takmer rovnako striedmo. III kapitola „Katerina“), alebo na kresbe, na ktorej slepý kobzar-bandura hráč žiada o almužnu (hlavička k básni „Perebendya“),

Iniciála „K“ k básni „Katerina“. 1844.

Niekedy sú umelci obmedzení len na neutrálne pozadie, čím sa obraz čo najviac priblíži divákovi. Presne takto bola vyriešená jedna z Bašilovových najúspešnejších kresieb k básni „Katerina“.

NS. Balmain. Autoportrét. Fragment. 1830.

Obraz bosej, zabalenej do zvitku a objímajúcej hrdinkinho malého syna, nútenej pokračovať v ceste v zlom počasí, je neobyčajne výrazný a plný drámy. Umelec dokonale sprostredkoval chladný, prenikavý vietor a lejajúci dážď šikmými ťahmi a atramentovou náplňou (končiace sa kapitolou III „Katerina“). Práve v tejto prvej serióznej práci o ilustrácii literárneho diela sa formovala tvorivá metóda Bašilova ako ilustrátora; identifikácia živých vrcholných scén v rozprávaní, postupnosť vývoja dejovej akcie, lakonické využitie detailov, zhrubnutie obrysovej línie obopínajúcej obraz.

Bitka kozákov s Lyakmi. 1844.

Ale okrem toho ide o pokus odhaliť originalitu autorovho tvorivého spôsobu, jeho ideových a tematických postojov. Je zrejmé, že každé dielo ilustrované umelcom neopakuje to predchádzajúce, ale má svoj osobitý rukopis a štýl, zodpovedajúci konkrétnemu textu.

Slepý kobzar a sprievodca. 1844.

V Ševčenkovom „Kobzarovi“ sa to prejavuje v túžbe spojiť realitu a romantickú eufóriu, ktorá je súčasťou poézie. Samozrejme, obrazové spôsoby umelcov sa navzájom líšia. Bašilovove kresby sú malebnejšie, de Balmainove lineárnejšie.

NS. Balmain. Kreslenie. 1838.

Bašilov sa často uchýli ku krížovému šrafovaniu, ktoré dáva formám veľké plastové vydutie. Zhrubnutá obrysová čiara a ťah navzájom úplne nesplývajú. Pomerne často (najmä v kresbách pre „Katerinu“) používa nielen čiaru a ťah, ale aj atramentovú výplň, vďaka čomu sú čiernobiele ilustrácie obzvlášť malebné (hlavička ku kapitole I – „Stretnutie s moskovským dôstojníkom v záhrade“; koniec III. kapitoly – „Chôdza po poli v daždi a vetre bosá Kateřina a bábätko pod zvitkom“; úvod ku kapitole IV – „Rozhovor s dôstojníkom-zvodcom“; úvod tej istej kapitoly a koniec – krajina). De Balmainove obrysové kresby pripomínajú módny štýl na začiatku storočia, v ktorom L.F. Meidel ilustroval Puškinových Cigánov a F.P. Tolstoj "Miláčik" I.F. Bogdanovič. V kresbách pre „Haidamaks“ a „Gamalia“ sa ku kontúrovému spôsobu pridáva ľahké horizontálne alebo vertikálne tieňovanie, ktoré spája perokresby oboch umelcov. Priestor miestnosti, krajina je postavená pomocou správnej lineárnej perspektívy.

NS. Balmain. Verní priatelia. 1836.

V závislosti od vzdialenosti a dĺžky priestoru čiara buď naberá alebo stráca na sile: prvý plán sa zvýrazní silnejším tlakom pera, druhý a tretí sa označí tenkou, vlasovou líniou. Takto sú nakreslené interiéry miestností v šetričoch obrazovky „Galayda“, „Lebedians“ alebo „Confederates“ („Gaydamaks“).Pri konštrukcii kompozícií de Balmain spravidla používa trojrovinnosť, Bashilov uchyľuje sa aj k dvojplánovým a jednoplánovým kompozíciám, riešeným na neutrálnom pozadí ... Ale so všetkými rozdielmi v tvorivých spôsoboch, ilustrácie v knihe vyzerajú celkom organicky a celistvo.

Iniciálka "B" k básni "Do Osnovyanenko". 1844.

S najväčšou pravdepodobnosťou Bashilov a de Balmain celkom zámerne priviedli všetky kresby k určitej jednote. Prejavuje sa to predovšetkým v kompozičnej výstavbe zápletiek v podobe hlavíc, iniciálok a koncoviek, v podpisoch písma a názvoch básní a básní.

NS. Balmain. Iniciálka "O" ku kapitole "Konfederácie". 1844.

Možno aj preto sú de Balmainove kresby prepracovanejšie ťahmi, niekedy aj atramentovou výplňou, a tak sa líšia od jeho ostatných diel. Všetky predchádzajúce de Balmainove kresby z 30-tych a začiatkom 40-tych rokov boli založené na obrysovej kresbe.

NS. Balmain. Oksana a Yarema. 1844.

Spôsob lineárnej kresby, v tomto období rozšírený, „bez tieňovania a tieňovania sa očividne páčil samotnému Balmainovi aj publiku, ktorému boli jeho albumy určené“. Všetky texty a obrázky sú vložené do dvojitých rámov, iba na titulnej strane je rám v rohoch skrútený do zdobených monogramov. Zdá sa, že umelci dokončujú svoju prácu spolu, v Odese (nezabudnite, že Bašilov tu po univerzite pracoval a odtiaľ bol zaslaný list od de Balmaina a ručne písaná kniha Zakrevskému). Celý text rukopisu a nápisy na samostatných stranách s najväčšou pravdepodobnosťou vytvoril jeden človek a myslím si, že Bašilov. Dá sa to povedať takmer kladne, ak porovnáme texty prepísaných veršov s rukopisom Bašilovových listov nájdených v archíve RGALI.

K.A. Trutovský. Ilustrácia k básni

T.G. Shevchenko "Prenájom". 1868.

Už samotný fakt ručne písaného vydania je mimoriadne zaujímavý. Umelcom dal možnosť voľne variovať a kombinovať text a obrázky, nezávisle od vkusu a túžob vydavateľov a tlačových možností tej doby. Práve tieto možnosti však bratia zohľadnili pri kresbách tušom a perom. Táto technika mohla byť dobre reprodukovaná tlačou v drevorezoch, čo je technika, ktorá sa v 40. rokoch 19. storočia čoraz viac rozšírila.

Slepý kobzar hrá na banduru. 1844.

Dizajn rukopisnej knihy (rukopisu) má dlhé historické korene. V prvom rade ide o rukopisy cirkevný obsah s ilustráciami s náboženskou tematikou. V 19. storočí (najmä v jeho prvej polovici) ide najčastejšie o denníky ilustrované autormi (spomeňme si na denníky N.P. Lomteva) alebo o tie diela, ktoré nebolo možné vydať.

NS. Balmain. Čelenka a iniciála ku kapitole "Lebedyan". 1844.

V skutočnosti je to vtedajší samizdat. Takto sa šírila Griboyedovova komédia „Beda z vtipu“, už „na zoznamoch“, ktoré sa stali známymi čitateľom. Rukopis vytvorený Bašilovom a de Balmainom nepochybne zaujíma osobitné miesto v publikácii Ševčenkovej poézie práve vďaka veľkému počtu ilustrácií sprevádzajúcich text. „Zoznamy“ Gribojedovovej komédie obsahovali aj ilustrácie, no boli samostatné, umiestnené na titulke alebo na obale. Dôležitým aspektom problému jednoty slov a obrazov je interakcia jednotlivé štýly autor literárneho textu a jeho ilustrátor. Tento problém vzniká v každom ilustrovanom literárnom diele, je aktuálny v tomto konkrétnom prípade.

NS. Balmain. Ševčenko medzi jej hrdinov. 1844.

Otázka súladu poézie a obrazového komentára s ňou je dosť komplikovaná, pretože je ťažké porovnávať také heterogénne pojmy, ako sú špeciálne obraty reči, konštrukcia fráz, používanie určitých slov - na jednej strane a technika kresba ťahov a škvŕn, objemové alebo plošné riešenie kompozície, farebnosť, preferencia siluety, ktorá určuje charakter póz, pohybov a gest a pod.

Kobzar a sprievodca. 1844.

O dôležitosti tohto problému však niet pochýb. O. Podobedová napríklad považuje „jednotu hlavného obrazového celku tak pre literárne dielo, ako aj pre ilustračný systém, keď povaha slova bude určovať umelcovi výber daného ťahu, škvrny farby atď. " - jedna z najvyšších foriem syntézy slov a obrazov.

NS. Balmain. Koniec kapitoly „Gonta in Uman“. 1844.

Očividne preto sú diela predrevolučných umelcov, ktorí sa obrátili k Ševčenkovej tvorbe (Žemčužnikov, Trutovskij, Slastyon, Mikešin), aj keď sú prevedené graficky, malebné. Malebný charakter odlišuje aj väčšina ilustrácií Bašilova a dokonca aj „grafika“ de Balmaina. Nájsť v slove úplný „hit“ je však podľa nás takmer nemožné a zrejme ani potrebné. Bašilov a de Balmain napríklad ignorujú Ševčenkovu inherentnú etnografiu, hoci organicky vstupuje do štruktúry básnikových diel, vyjadrených v opisných, čisto vonkajších obrazoch života ukrajinského roľníka: „idylické scény a opisy ľudových zvykov a rituálov , piesne, tance, hudba."

NS. Balmain. Stretnutie Haidamákov s chlapcom. 1844.

S etnografickou presnosťou básnik zobrazuje mnohé literárne obrazy - najmä kobzar v Katerine, Hanna v Naimichke a ďalšie. Táto črta Ševčenkovej tvorby pritiahla pozornosť mnohých umelcov, ktorí sa snažili graficky znázorniť obsah diel „Kobzara“. V ich výpravných kompozíciách zaujímali popredné miesto každodenné a etnografické motívy. Týka sa to predovšetkým Trutovského ilustrácií pre „Naymičku“, urobených o niečo neskôr. Bašilov aj de Balmain však vo svojej práci na ilustráciách ku Kobzarovi ponechávajú bokom etnografiu Ševčenkovej poézie. Obsah zápletiek vyjadrujú vyostrovaním momentov rozprávania, ktoré sú prítomné v básňach „Katerina“, „Gaidamaki“, „Gamalia“ a mnohých iných básňach. Konkrétnosť, popisnosť mnohých scén úzko súvisí s tým, že samotný text obsahuje takmer vizuálne obrázky. A ak Trutovského v „Naymichke“ zaujíma hlavne príležitosť znovu vytvoriť detaily zvykov a obyčajov, plnosť básne s každodennými scénami a etnografickými opismi, potom de Balmain a Bashilov sú priťahovaní drámou jedného alebo druhého (1868 ). Etnografia je neodmysliteľná, ako už bolo uvedené, v Bašilovových obrazoch, venovaných ukrajinskej téme a založených na Ševčenkovej poézii - „Slepý Kobzar-Bandurist“ (začiatok 50. rokov 19. storočia), „Malý otec (Naimichka, 1855)“.

NS. Balmain. Iniciála „W“ k básni „Gaidamaki“. 1844.

Bašilov aj de Balmain však vo svojej práci na ilustráciách ku Kobzarovi ponechávajú bokom etnografiu Ševčenkovej poézie. Obsah zápletiek vyjadrujú vyostrovaním momentov rozprávania, ktoré sú prítomné v básňach „Katerina“, „Gaydamaki“, „Gamalia“ a mnohých iných básňach. Konkrétnosť, popisnosť mnohých scén úzko súvisí s tým, že samotný text obsahuje takmer vizuálne obrázky. A ak Trutovského v „Naymichke“ zaujíma hlavne príležitosť znovu vytvoriť podrobnosti o zvykoch a mravoch, plnosť básne s každodennými scénami a etnografickými opismi, potom de Balmain a Bashilov sú priťahovaní drámou tejto alebo tej epizódy, psychologická expresivita obrazov, súcit s obyčajným človekom.

Krajina s domom. 1844.

Obraz kobzara prechádza cez ilustrátorov (rovnako ako Ševčenka) celou prvou časťou „Verší“, zodpovedajúcej názvu. Samotný básnik je „kobzar“ a jeho portrét otvára knihu (shmuttitul). Potom sa na šetriči obrazovky "Perebenda" objaví obraz slepého kobzara, ktorý sedí na kolenách a prosí o almužnu; neskôr - v úvode, iniciále a na konci poslednej V kapitoly „Katerina; ako aj v závere „Tarasovej noci“ a hlavičke k básni „Gaydamaki“ – opäť v básnikovom rúchu.

Dekoratívne korene s listami.

Koniec druhej kapitoly básne „Katerina“. 1844.

Bašilov a čiastočne aj de Balmain vyriešili jednu z dôležitých výtvarných a imaginatívnych úloh, pred ktorými stála ilustrácia druhej polovice 19. storočia, a jednu tému „rozložili“ na množstvo scén a epizód, ktoré na seba nadväzovali v čase. Je to mimoriadne dôležité, keďže touto cestou kráčali aj ďalší ilustrátori 40. rokov (Žukovskij, Kovrigin, Gagarin, Agin). V.F. Timm napríklad začiatkom 40. rokov („Senzácie a poznámky pani Kurdyukovej“ od IP Myatleva, 1840 – 1843; „Naši, odpísaní Rusmi od prírody“, 1841 – 1842; „Obrázky ruských mravov“, 1842 -1843; "List pre svetských ľudí", 1843) "dejová stránka kresby je zaujímavá len do tej miery, do akej prispela k vytvoreniu živej a bezprostrednej charakterizácie obrazu."

Iniciála „S“ k básni „Katerina“. 1844.

Timm sa na rozdiel od Bašilova a de Balmaina vyhýba zobrazovaniu rušných, detailných rozprávačských scén. V ilustračnej grafike prvej polovice 40. rokov (až po Agin), najmä v Timmových kresbách, často mimochodom uvádzané autorove prešľapy slúžili ako zámienka na podobné „preklzávanie“ ilustrátor, ktorý predstavuje náčrt predmetu pre domácnosť, živý náčrt jedného alebo druhého typu ... Ako K.S. Kuzminskij: "Literárna ilustrácia do polovice 40. rokov bola zriedkavým a náhodným javom." A napriek tomu obraz v 40. rokoch 19. storočia stále častejšie zohráva úlohu nielen „obrazu“ pripojeného k určitej zápletke, ale aktívne sa podieľa na odhaľovaní slovného umeleckého obrazu. V skutočnosti samotný pojem „ilustrácia“ získava právo na existenciu a šírenie počas tohto obdobia. Je príznačné, že ilustrácia v širšom zmysle slova sa v 40. rokoch nazýva literárna esej, fejtón a článok o novom technickom vynáleze. Nie náhodou sa v polovici 40. rokov objavilo práve takéto univerzálne periodikum pod názvom „Ilustrácia“. Ale napriek tomu, keď definoval tento pojem, kritik a publicista V.N. Maikov vo Vreckovom slovníku cudzích slov píše, že ide o „vydávanie kníh s obrázkami, ktoré vysvetľujú text. Tieto obrázky sú buď vyrobené samostatne na samostatných listoch a pripojené k eseji, alebo vytlačené v spojení s textom. Ilustrácie Bašilova a de Balmaina vychádzajú z najdôležitejšieho princípu celej realistickej knižnej grafiky 40. rokov 19. storočia - priame pozorovanie života, reflexia okolitej reality. Touto cestou sa vydali mnohí poprední grafici druhej polovice 40. rokov, vrátane G. Gagarina v ilustráciách k "Tarantas" od Solloguba a A. Agina na kresbách pre "Mŕtve duše" od Gogoľa. Metóda sledovania textu vznikla preto, lebo pomáhala umelcom používať rozumové schopnosti literatúre a tým prispel k riešeniu problémov, ktoré život nastolil pre celú ruskú kultúru. Vo svojom výročnom prehľade ruskej literatúry za rok 1846, v ktorom hodnotí dôležitosť rozvíjajúcej sa „prírodnej školy“, Belinskij napísal: „Ak by sme sa pýtali, aký je osobitý charakter modernej ruskej literatúry, odpovedali by sme: s realitou, vo väčšej a väčšej blízkosť zrelosti a zrelosti." Tento známy postoj kritika možno pripísať oblasti výtvarného umenia, ktorá nás zaujíma. Aj knižná grafika sa vplyvom literatúry čoraz viac približovala k okolitej realite, obohacovala sa o spoločensky významný obsah a stávala sa čoraz dostupnejšou. Podľa svedectva toho istého Belinského existuje veľa ilustrovaných publikácií, ktoré sa snažia „spojiť ruské umenie s ruskou literatúrou“. V predslove k zbierke „Fyziológia Petrohradu“ kritik poznamenáva zvýšenú potrebu esejí, „ktoré by formou ciest, výletov, esejí, príbehov, opisov zoznámili s Ruskom a jeho veľkým počtom obyvateľov“, a preto vidí „pýcha autorov knihy“, existujú spisovatelia a umelci vo vyjadrení „výstižného postrehu“ a „viac-menej správneho pohľadu na tému, ktorú sa zaviazali zobraziť“. Tieto publikácie sa podľa neho stretli s ozvenou v láske krajanov k svojim príbuzným, vo všeobecnej inklinácii k pestrému a výživnému čítaniu. Práca na grafickej interpretácii Ševčenkových diel si vyžadovala, aby Bašilov a de Balmain vyjadrili svoj postoj nielen z umeleckých, ale aj spoločenských pozícií. A túto úlohu úspešne vyriešili. Umelci ukázali nielen znalosť materiálu, ale aj šírku svojich pohľadov. Bol to životne dôležitý materiál, ktorý umožnil bratom poskytnúť pravdivé obrazy modernej reality. Ich úspech je o to významnejší, že Bašilov a de Balmain nemali v tomto prípade a v tomto období predchodcov v ilustrovaní Ševčenkovej poézie, okrem už spomínanej Sternbergovej kresby. Umelci sa veľmi úspešne vyrovnali so spoločnou úlohou ilustrátorov akéhokoľvek literárneho diela - vyjadriť podstatu poézie a éry, zmysel deja, ktorý sa odohráva, čo sa v tomto obrazovom materiáli zhoduje s hlavnou myšlienkou autor-básnik. Pravda, toto dielo neuzrelo svetlo sveta a nemohlo ovplyvniť vývoj nových foriem v r výtvarného umenia, no opäť potvrdila, že ilustrácia a vôbec celé demokratické umenie sa vyvíja týmto smerom. Z toho možno vyvodiť niekoľko všeobecných záverov. Ilustratívne grafiky 40. rokov Bašilova, de Balmaina, Gagarina, Agina, Žukovského a ďalších umelcov sú obohatené o nové, doteraz neznáme realistické výdobytky. V jeho dielach sa objavuje určitý umelecký smer, založený na nových tvorivých princípoch. Ilustrátori literárnych diel, umelci, ktorí nasledujú spisovateľa, venujú hlavnú pozornosť tvorbe pravdivých, bez akejkoľvek idealizácie, náčrtov každodenného života. Vzniká nová metóda interpretácie textu, založená na apele ilustrátorov na realitu, na jej triezvej analýze. Ilustrácia 40-tych rokov, ktorá zakúsila plodný vplyv ruskej literatúry tejto doby, bola obohatená o nový životný obsah, demokratický vo svojej tematike. Každý z popredných majstrov mal svoj vlastný tvorivý imidž, niekedy bolo ich politické presvedčenie odlišné, no všetci (vrátane Bašilova a de Balmaina) pôsobili ako jedna tvorivá sila, ktorá prispievala k „zblíženiu umenia so životom“. Od druhej polovice 40-tych rokov sa kresby stali nielen žiadaným sprievodom mnohých ilustrovaných publikácií (napr. „Fyziológia Petrohradu“, „Petrohradská zbierka“, „Ilustrácie“), ale aj ich nevyhnutným doplnkom v pravdivom a neprikrášlenom zobrazení. spoločenských javovživota. Toto si plne uvedomujú poprední predstavitelia ruskej kultúry tých rokov. Umelec sa ukazuje ako aktívny asistent spisovateľa, ktorý svojím umením dopĺňa obrázky prezentované v literárnom texte. Nekrasov tentoraz veľmi presne definoval: „Náš život vo všetkých jeho fázach je pre pozorovateľa a maliara nevyčerpateľným zdrojom; čo si jeden nevšimne na živom slove, druhý dokreslí ceruzkou, na správny obrázok." Autor článku: Koltsova L.A.

Taras G. Ševčenko
KOBZAR

Preložili ruskí spisovatelia:

N. V. Berga, I. A. Bunina, I. A. Belousová, F. T. Gavrilová, I. V. Gerbel,

V. A. Gilyarovsky, E. P. Goslavsky, N. N. Golovanova, S. D. Drozhzhina,

V. V. Krestovsky, P. M. Kovalevsky, A. A. Korinfsky, L. A. Mei,

M. I. Mikhailova, S. A. Musin-Pushkin, A. A. Monastyrsky, A. N. Plescheeva, N. L. Pushkareva, I. D. Radionova, I. Z. Surikova, P. A. Tuluba, A. Shkaffa a ďalší.

25. februára 1814 sa v dedine Morintsy, okres Zvenigorodsky, Kyjevská provincia, nevolníkovi veľkostatkára Engelhardta Grigorija Ševčenka narodil syn Taras, budúci slávny ukrajinský básnik. Taras bol tretím dieťaťom Gregora: - prvý bol syn Nikita a druhý bola dcéra Kateriny. Krátko po narodení Tarasa sa jeho otec presťahoval do dediny. Kirilovka, tá istá župa, kde prešli prvé detské roky budúceho básnika; na tomto základe T. G. Ševčenko vo svojej slávnej autobiografii, napísanej na žiadosť redaktora časopisu "Narodnoe Chtenie" A. A. Obolensky, - nazýva Kirilovka svoju vlasť.

Ako prešlo detstvo TG Ševčenka, nájdeme to v jednom z jeho diel vo veľkom ruskom jazyku. Takto si spomína na detstvo:

„Predo mnou je naša chudobná, stará, biela chata so zatemnenou slamenou strechou a čiernym „dymom“ a blízko chaty“ na kotvisku“ jabloň s červenými jablkami a okolo jablone kvetinová záhrada, obľúbená mojej nezabudnuteľnej sestry, mojej pacientky, mojej nežnej opatrovateľky... A pri bráne je stará rozložitá vŕba s vyschnutým vrcholom a za vŕbou je „klunya“ (chlebník) a za „klunyou“ pozdĺž svahu je už záhrada a za záhradou tam je „levada“ (sena) a za „levadou“ – dolinou a v doline tečie tichý, sotva zurčiaci potok, pokrytý vŕbami a kalinou, obalený širokolistými, tmavozelenými lopúchmi. A v tomto potoku sa kúpe kubický blonďavý chlapec; okúpaný vbehne do tienistej záhrady, padne pod prvú hrušku a zaspí... Zobudí sa, pozrie sa na horu oproti a pomyslí si: čo je tam za horou? .. Musia tam byť železné stĺpy, ktoré podopierajú obloha! .."

„A tento svetlovlasý chlapec (nik iný ako autor príbehu Taras Grigorovič) išiel k železným stĺpom, kráčal dlho, až do zotmenia, a nevedel kam; Našťastie ho chytili Čumakovia a odviezli domov... Keď som prišiel domov, pribehla ku mne staršia sestra (pokračuje Ševčenkov príbeh), schmatla ma do náručia, preniesla cez dvor a postavila ma do kruhu “ večera“ (večera), hovoriac: „Sadni k večeri, pribludo.“ - Keď ma moja sestra zacítila večer, vzala ma do postele, uložila ma do postele, pokrstila ma a pobozkala ...

Tieto spomienky sa datujú do veku 5 – 6 rokov básnika. Ako vidíte, tu Taras Grigorovič spomína na svoju sestru s veľkou láskou a nehovorí ani slovo o svojej matke. Ako sa dá vysvetliť táto okolnosť? Podľa nášho názoru je to veľmi jednoduché: matka, „večná robotníčka“, robotníčka pre svoju rodinu, si nevedela poradiť s deťmi, ktoré mala po Tarasovi ešte dve – Irinu a Osipa. Deti boli ponechané samy na seba: staršie sestry hrali úlohu pestúnky pre mladších bratov.

V roku 1823 zomrela Ševčenkova matka; Od toho roku nastala v živote malého Tarasa veľká zmena: skončilo sa bezstarostné detstvo, začal sa život plný útrap, ťažkostí a nešťastí, ktoré básnika neopustili až do posledných dní jeho života.

Ševčenkov otec, ktorému ostalo v náručí 5 detí, nezvládol domácnosť bez ženy a krátko po smrti prvej manželky sa druhýkrát oženil s vdovou s deťmi. Začali sa spory; - nevlastná matka nenávidela Tarasa pre jeho nepriateľský postoj k svojim deťom, pre tajomstvá a tvrdohlavosť, ale otec sa neprestal starať o siroty, ktoré zostali bez vlastnej matky: Grigorij Ševčenko nechcel, aby jeho deti boli negramotné, dal malého Tarasa študovať u obchodníka Gubského.

List dostal chlapec okamžite, ale nekonečné žarty a malomocenstvo dieťaťa milujúceho slobodu narušili úspech v učení. Toto učenie bolo navyše prerušené kvôli ťažkej okolnosti: Grigorij Ševčenko zomrel, keď mal jeho syn Taras iba 11 rokov. Grigorij Ševčenko umierajúci zanechal svoje deti od svojej prvej manželky siroty a teraz im chcel niečo poskytnúť; keď pri delení „sedliackych chudákov“ prišiel rad na Tarasa, Grigorij povedal: „Syn Taras z môjho statku nič nepotrebuje; nebude nejakým človekom: buď z neho vyjde niečo veľmi dobré, alebo veľký darebák „...

Po smrti manžela sa macocha, aby sa v dome zbavila ďalšej tlamy, aby nevidela otravné dieťa, snažila sa Tarasa dostať z domu: našla mu prácu – pásť ošípané a teliatka cyrilských sedliakov. S krajcom čierneho chleba v lone, s bičom v rukách trávil chlapec celé dni na pastvine, v stepi, kde bol len jeden „hrob“ – mohyly „stoja a privolávajú“. Taras miloval tieto tiché „hroby“; - ľahne si do trávy, podoprie si hlavu ručičkami a dlho, dlho sa bude pozerať do modrej diaľky. Ktovie - možno sa tieto pôvodné obrázky slobodných stepí vryli do detského mozgu tak ostro, že potom vyplávali von, rozliali sa v nádherných veršoch počas obdobia tvorivá činnosť básnik...

Ale teraz prišla zima; - Taras bol zase nečinný, zase macocha musela rozmýšľať, čo s nenávideným nevlastným synom; aby ho dostala z domu, poslala ho študovať k šestnástke Bugorskému, kde si Taras opäť sadol ku Knihe hodín a žaltáru; potom odišiel ku farárovi Nesterovskému, kde sa naučil písať... Aký bol Bugorský učiteľ, možno posúdiť podľa toho, čo neskôr sám básnik napísal vo svojich memoároch: „Srdce môjho dieťaťa sa pohoršovalo nad týmto diablom despotických seminárov a miliónkrát, a ja som s ním takto skončil, ako bezbranní ľudia, ktorých vyhnala trpezlivosť, vo všeobecnosti končia - pomstou a útekom.

"Keď som ho raz nezmyselne opitého našiel, použil som proti nemu jeho vlastnú zbraň - prúty, a pokiaľ stačila detská sila, odplatil som mu všetky krutosti" ...

Ševčenko sa najprv skrýval v záhradách, kam mu sestry nosili jedlo; potom Taras utiekol do mestskej časti Lisyanka k diakonovi, ktorý sa zaoberal „maliarskym umením“, čiže bol maliarom. V Ševčenkovi sa už v tom čase prebudila vášeň pre kreslenie; no len 4 dni dokázal Taras vydržať diakona – „umelca“, ktorý sa metódami výučby nijako nelíšil od predchádzajúcich učiteľov. Najprv išiel Ševčenko do Steblova (Kanevskij u.), a potom do Tarasovky do šestonedelia – „palmistu“, no tento posledný mentor našiel budúceho básnika neschopného ničoho a odstránil ho od seba.

Kam mala ísť úbohá sirota? Vrátil sa do rodnej dediny; - Zdá sa, že už nie je kam ísť? Rozhodol sa vrátiť k svojej starej práci – pásť ošípané a teľatá.

Ševčenkov starší brat Nikita chcel privyknúť Tarasa farmárčeniu, ale Tarasova pohyblivá povaha nebola podobná tejto vytrvalej a neustálej práci, a tak opäť opustil svoju rodnú dedinu a usadil sa v dedine Khlebnovsky, ktorá je známa svojimi „maliarmi“. Jeden z Chlebnovových „natieračov“ ho držal dva týždne, ale už sa ho neodvážil držať: poddaný chlapec nemal dovolenkový list. Pre toto svedectvo poradil „maliarovi – majiteľovi“ Tarasovi, aby išiel za správcom Engelgardtových majetkov – Dimitrenkom; Ševčenko išiel k nemu; ale manažér, namiesto toho, aby mu dal povolenie žiť v Khlebnovskoye, všimol si rýchlosť 15-ročného chlapca, nechal ho medzi svojimi sluhami. Stalo sa tak v roku 1829 a práve v tom čase potreboval Engelhardt rôznych dvorných ľudí, ktorých prikázal správcovi naverbovať zo svojich nevoľníkov. Dimitrenko zhromaždil až tucet chlapcov vrátane Ševčenka; pred ich odoslaním majstrovi do Vilna ich manažér najskôr formou testu umiestnil na svoje rôzne pozície. Ševčenko sa dostal do kuchyne a začal pomáhať hlavnému kuchárovi; jeho povinnosťou bolo nosiť drevo na kúrenie, čistiť hrnce a vynášať škvarky. Ale vášeň pre kreslenie neopustila Ševčenka ani uprostred tejto práce: v odľahlom kúte záhrady si zriadil niečo ako umeleckú galériu, - zavesil obrazy na uzly, - a vo voľnom čase tam išiel kopírovať z nich kópie ceruzkou. Ak si neprítomnosť „umelca“ všimol hlavný šéfkuchár, „umelec“ dostal nevyhnutný derk.

Po otestovaní sluhov ich Dimitrenko poslal do Vilna s podľa zoznamu mien, v ktorej boli uvedené schopnosti a kvality každého. Budúci básnik bol označený ako „vhodný pre maliara izieb“.

Tomuto certifikátu však vo Vilne nevenovali pozornosť a zo Ševčenka urobili „izbového kozáka“, ktorého povolanie spočívalo v neustálom pobyte vo vestibuloch, v dávaní fajky a pod. Ale aj tu umelec praskol: Ševčenko všetko skopíroval, len čo našiel čas a miesto.

Barin v tom čase cestoval po Rusku; Ševčenko ho nasledoval ako nerozlučný kozák. Uplynul rok; majster si možno všimol Ševčenkove sklony k umeniu a keď bol vo Varšave, dal ho vedeniu maliara izieb, ale ten, ktorý mal umenie maľovať iba stropy a steny, si všimol mimoriadne schopnosti študenta a oznámil to majstrovi a poradil mu, aby dal Ševčenka vtedy slávnemu portrétistovi Lampimu. Engelhardt v nádeji, že bude mať svojho dobrého umelca, dal na radu a „kozák“ sa premenil: upratali, umyli, obliekli a nariadili chodiť na hodiny, čo však netrvalo dlho: pri príležitosti povstania v Poľsku odišiel Engelhardt do Petrohradu a celú jeho domácnosť tam nariadili poslať po etape; táto technika sa vysvetľuje skutočnosťou, že vlastník pozemku nechcel utrácať peniaze na dodávku ľudí a mimochodom, aby sa zaistilo proti úniku z cesty.

Po príchode do Petrohradu Engelhardt neopustil zámer urobiť zo Ševčenka „svojho“ umelca a dal ho na 4 roky maliarovi Širjajevovi. Tento nový učiteľ Ševčenka uplatňoval vo vyučovaní presne tie isté metódy ako jeho predchádzajúci mentori – teda spartský diakon, maliar diakon a ďalší diakon – palmista.

"Napriek všetkému útlaku jeho trojitého génia," píše Ševčenko, "za jasných jesenných nocí som bežal do letnej záhrady kresliť zo sôch." V tom čase sa Ševčenko stretol s umelcom - krajanom Ivanom Maksimovičom Sošenkom ... I. M. Soshenko rozpráva o svojom zoznámení sa s Tarasom Grigorovičom: „Keď som bol„ v sadrových hlavách “, alebo nie, zdá sa„ v číslach “, 35, alebo možno 36, Schwager Shiryaev prišiel so mnou na akadémiu. Od neho som sa dozvedel, že jeho zať mal v chlapcoch môjho krajana Ševčenka, o ktorom som niečo počul ešte v Olšane, kde žil s mojím prvým učiteľom Prevlotským. spýtal som sa vážne. príbuzného Širyaeva, aby mi do bytu poslal krajana. Keď sa Taras dozvedel o mojej túžbe spoznať ho, na druhý deň, v nedeľu, našiel môj byt v 4. línii Vasilievskeho ostrova a zjavil sa mi v tejto podobe: mal na sebe naolejované teakové rúcho; košeľa a nohavice z hrubého vidieckeho plátna boli zafarbené farbou; bosí, „strapatí“ a bez klobúka. Bol zachmúrený a hanblivý.

Od prvého dňa som si v ňom všimol silnú túžbu naučiť sa maľovať. Začal ma navštevovať a nevynechal ani jednu dovolenku. Počas takýchto návštev mi Taras občas odovzdal nejaké epizódy zo svojej minulosti a takmer vždy končil svoje príbehy šomraním osudu...“

Sošenka sa dotkol osud jeho mladého krajana a z celého srdca mu chcel pomôcť. V prvom rade sa poradil so svojím známym, slávnym maloruským spisovateľom E. Grebenkom. Grebenka sa správal k Tarasovi Grigorovičovi srdečne: pomáhal mu radami a peniazmi; dal mu na čítanie knihy zo svojej knižnice. Soshenko sa však neuspokojil s týmto prvým krokom na uľahčenie osudu Ševčenka: požiadal tajomníka akadémie Grigoroviča, aby zachránil nadaného mladého muža z ťažkej situácie maliara Shiryaeva.

V tom čase sa Taras Grigorovič prostredníctvom Grebenku stretol s dvorným maliarom Venetsianovom, ktorý na žiadosť Grigoroviča predstavil Ševčenka VA Žukovskému. Dá sa posúdiť, ako tieto známosti ovplyvnili mladého muža. Žukovskij, ktorý chcel lepšie spoznať začínajúceho umelca, ho požiadal o tému: opísať umelcov život. Ako Ševčenko uspokojil Žukovského túžbu, zostáva neznáme. Je známe len to, že od tých čias začal vychovávateľ Zvrchovaného osloboditeľa roľníkov energicky žiadať o výkupné poddanského autora.

A Ševčenkov život so Širyajevom pokračoval ako zvyčajne; poloha sa nezmenila. Po celodennej práci v dielni Ševčenko v neskorých večerných alebo nočných hodinách rád chodieval do letnej záhrady, obkresľoval obrysy sôch alebo sníval o slobode.

V tej istej Letnej záhrade začali jeho prvé literárne pokusy. „Ukrajinská prísna múza,“ hovorí, „je už dávno odcudzená môjmu vkusu, zvrátená životom v škole, na statku, v hostincoch a mestských bytoch. No keď mi predtucha slobody vrátila do zmyslov čistotu prvých rokov môjho detstva, strávených pod strechou úbohého otca, ona ma vďaka nej objala a pohladila na nesprávnej strane “...

Ševčenkovým drahocenným snom bolo dostať sa na akadémiu; Engelhardt, sledujúci cieľ mať nadaného umelca, nebol proti tejto túžbe, ale práve prístup na akadémiu v tom čase bol pre nevoľníkov uzavretý; Ševčenko zostal na pol ceste; milované sny boli zničené; útlak poddanstva doliehal na jeho citlivú dušu ešte viac, a keď sa dozvedel, že tí, ktorí sa zaviazali pracovať na jeho oslobodení z poddanstva - dokonca ani takí vplyvní ľudia ako Žukovskij a Vielgorskij - nemohli s tvrdohlavým vlastníkom pôdy nič urobiť, bol to zlý pocit. povstalo v srdci, veľmi boľavom srdci básnika, a vo chvíli podráždenia prisahal, že sa kruto pomstí svojmu pánovi. Bolo to v Sošenkovom byte: ten, ktorý videl takú náladu svojho priateľa, sa o neho veľmi bál, uvedomujúc si, že v takých chvíľach je človek schopný všetkého ...

Sošenko odišiel za Širyajevom a prosil ho, aby dal Ševčenkovi mesačné voľno, aby mohol ísť študovať maľbu do sály Spoločnosti na podporu umenia. Shiryaev súhlasil; no deprimujúci stav básnika neopustil. VA Žukovskij sa o tom náhodou dozvedel a poslal upokojujúcu poznámku. Ako vďačný bol Ševčenko Žukovskému za jeho účasť a srdečný postoj k nemu, možno usudzovať zo skutočnosti, že Taras Grigorovič uchovával odkaz zaslaný Žukovským ako svätyňu a neustále ho nosil so sebou.

Ak táto poznámka mohla upokojiť Ševčenka, potom musela povedať niečo pozitívne o jeho prepustení.

O prepustení básnika sa okrem Žukovského rozčuľoval aj KP Bryulov; sám išiel do Engelhardta, ale z návštevy si odniesol len presvedčenie, „že toto je najväčšie prasa“ a nešiel viac do Engelhardta, ale požiadal Sošenku, aby ho navštívila. Ten zas prosil Venetsianova, ako vplyvnejšieho človeka, ktorému Engelhardt priamo odsekol: "Moja rozhodujúca cena je 2500 rubľov."

Potom Brjulov a Žukovskij prišli s prostriedkom, ako získať „cenu slobody“. - Bryulov sa zaviazal namaľovať portrét Žukovského a hrať ho v lotérii a za získané peniaze kúpiť Ševčenka. Ševčenko v tom čase ochorel na týfus a ležal v nemocnici. Portrét bol pripravený; lístky sú vypredané. Mimochodom, do tejto lotérie sa zapojila aj Cárska rodina. Prebehlo žrebovanie a 22. apríla 1838 sa stal Ševčenko slobodný človek; v tom čase bol na ceste k uzdraveniu a nevedel nič o tom, čo sa stalo. Soshenko chcel okamžite upozorniť svojho priateľa na takú veľkú radosť, ale lekár odporučil počkať, aby silné vzrušenie nepoškodilo krehké zdravie pacienta. Ševčenko sa však o jeho slobode dozvedel od Širyaeva, a keď ho Sošenko prišiel navštíviť do nemocnice, Taras Grigorovič sa ho spýtal: "Je pravda, že som bol vykúpený?" Soshenko odpovedal: "Zatiaľ to vyzerá ako pravda." Ševčenko sa rozplakal a dlho sa nevedel upokojiť.

Po odchode z nemocnice začal Shevchenko navštevovať kurzy na Akadémii umení. Usadil sa so svojím krajanom - Sošenkom. Zmena, ktorá nastala v živote nedávneho nevoľníka, ho nekonečne tešila. „Ja,“ píše Ševčenko vo svojich memoároch, „bezvýznamný špinavý trik som priletel na svojich krídlach do kúzelníckych sál Akadémie a užíval som si vedenie a priateľskú plnú moc najväčších umelcov.“

V tom čase sa Ševčenko prostredníctvom Bryulova zoznámil s najlepšími petrohradskými domami; stal sa módnym; bol pozvaný ako kuriozita a po večeroch začal jazdiť a obliekať sa ako dandy. „Vo všeobecnosti,“ hovorí Soshenko, „ho posadol svetský démon,“ a viac ako raz ho za to pokarhal a prinútil ho nestrácať čas, ale pustiť sa do veci; Soshenko považoval len maľovanie za svoju činnosť. „Sám som si myslel,“ píše Ševčenko v roku 1857, „že obraz je môj budúce povolanie a chlieb každodenný, ale namiesto toho, aby som študoval hlboké tajomstvá maľby, pod vedením takého učiteľa, akým bol nesmrteľný Bryulov, som, - hovorí, - písal básne, za ktoré mi nikto nezaplatil ani cent a ktoré ma pripravili o slobodu. "...

„Čo som robil v tejto svätyni (v Bryulovovej dielni)? – pýta sa Ševčenko sám seba a odpovedá: „Je zvláštne si to myslieť, – vtedy som písal maloruské básne, ktoré mi potom tak ťažili na duši. Pred úžasnými dielami Bryulova som premýšľal o „Slepom Kobzarovi“ a svojom krvilačním „Gaydamaku“ a v srdci ich uchovával. V tieni jeho elegantne luxusnej dielne ako v dusnej stepi Dnepra sa predo mnou mihali mučenícke tiene chudobných hajtmanov. Predo mnou bola step posiata kopami. Predo mnou sa chválila moja krásna, moja úbohá Ukrajina v celej jej nepoškvrnenej, melancholickej kráse. Nemohol som odtrhnúť svoje duchovné oči od tohto drahého, očarujúceho kúzla ... Volanie - a nič iné! .. “

Taras Grigorovič žil so Sošenkou 4 mesiace, potom sa usadil s umelcom Michajlovom.

Akokoľvek veľké boli pokušenia svetského života, básnik nezabúdal ani na seba: v prvých rokoch svojho akademického života, v rokoch 1888-1889, Taras Grigorovič obzvlášť tvrdo pracoval na svojom rozvoji; v tomto zápale pre sebavzdelávanie mu veľmi prispeli Bryulov a Grebenka. Ševčenkovi bola otvorená rozsiahla Brjulovova knižnica a čítal v nej najlepšie diela ruských a poľských umelcov tohto slova; neuspokojil sa s tým, chodil na prednášky univerzitných profesorov, študoval francúzštinu...

Ševčenkov okruh známych sa rozšíril: bolo tam veľa známych umelcov, boli tam aj krajania... Ale bez ohľadu na to, ako dobre sa Ševčenko cítil oslobodený od nevoľníctva, ani na chvíľu nezabudol, že jeho bratia a sestry sú stále nevoľníci. Písal obci listy, vstupoval do ich rodinných záležitostí a celkovo sa staral o ich situáciu.

Koncom roku 1839 sa Ševčenko stretol s P.I. Martoša, ktorý za ním chodil na sedenia. V tomto čase Grebenka plánoval vydať Ševčenkove básne, no chýbal vydavateľ; Martos s tým súhlasil a v nasledujúcom roku 1840 vyšla malá zbierka Ševčenkových básní v maloruskom dialekte pod názvom „Kobzar“.

Na Ukrajine sa potešili veršom svojho rodného básnika a radostne privítali vystúpenie „Kobzara“. Starý spisovateľ Kvitka-Osnovyanenko, ktorý dostal kópiu Kobzara, napísal jeho autorovi: „Keď sme s manželkou začali čítať Kobzara, vlasy na hlave sa mi zdvihli, oči zozelenali a srdce ma nejako bolelo ... Tlačil som tvoju knihu k srdcu; myšlienky ti padnú na srdce... Dobre! Veľmi dobre! Viac nemôžem povedať."

V roku 1841 vyšla ako samostatné vydanie báseň „Gaydamaky“.

Prvé vytlačenie diel Tarasa Grigoroviča privítali ruskí kritici výsmechom a výsmechom maloruského dialektu a národnosti. Tieto recenzie veľmi ovplyvnili Ševčenka a začal písať po rusky; pokiaľ je známe, v tom čase napísal drámu „Slepá kráska“. Priatelia – krajania sa snažili básnika presvedčiť o nesprávnom chápaní kritiky a upozornili ho, že kritika uznáva jeho talent, ale útočí len na jazyk a na to, že je „sedliackym básnikom“. Ševčenko dlho váhal a napokon v roku 1843 vo svojom liste Tarnovskému povedal:

„Nazývajú ma nadšencom, teda bláznom – nech sa páči! Nech som sedliackym básnikom, ak len básnikom; Nič iné nepotrebujem!"...

V roku 1843 odišiel Taras Grigorovič domov; najprv začal usilovne navštevovať plesy bohatých statkárov, ktorí väčšinu času trávili hraním kariet a popíjaním, dokonca založili spolok Mochemordia. Ševčenko najprv s týmito „mochimordmi“ zdieľal spoločnosť, ale čoskoro sa z nich rozčaroval: útlak nevoľníctva, ktorý básnik videl na každom kroku, otrávil minúty jeho existencie. Čužbinskij vo svojich memoároch spomína veľmi typický prípad, ktorý sa stal Ševčenkovi, keď navštívil bohatého pána. „Prišli sme dosť skoro na obed,“ hovorí Chužbinskij. V prednej hale sluha driemal na lavičke. Žiaľ, jeho pán vyzrel von z dverí a keď videl driemajúceho sluhu, vlastnou rukou ho zobudil, nie je zahanbený našou prítomnosťou. Taras Grigorievich sa začervenal, nasadil si klobúk a odišiel domov.

Ďalší prípad, podobný tomu prvému, sa stal s vlastníkom pôdy Lukashevičom:

„Raz, v krutej zime, poslal Lukaševič svojho nevoľníka do Jagotina k Ševčenkovi (30 míľ ďaleko) v nejakej nedôležitej veci a prísne mu prikázal, aby sa vrátil s odpoveďou v ten istý deň. Keď sa Taras Grigorovič dozvedel o takom neľudskom príkaze pre sluhu, nechcel veriť svojim ušiam; ale skutočnosť bola zrejmá a musel byť trpko sklamaný zo svojho názoru na človeka, ktorého považoval za slušného. Ševčenko napísal Lukaševičovi list plný žlče a rozhorčenia a povedal mu, že ho prestane navždy spoznávať.

Nevoľník Lukaševič odpovedal Tarasovi Grigorovičovi listom, v ktorom bolo jasne uvedené, že takí idioti ako Ševčenko majú 300 duší. Najprv, keď Taras Grigorovič niekomu povedal o tomto prípade, plakal ako dieťa.

Medzi týmito známymi však vynikali ľudia, ktorí sa vyznačovali ľudskosťou a vzdelaním: medzi nimi bola rodina ukrajinského generálneho guvernéra princa. Repnin, pre ktorého dcéru, princeznú Varvaru Nikolaevnu, mal Taras Grigorovič osobitnú úctu.

V roku 1844 bol Ševčenko doma a nasledujúci rok opäť navštívil svoje rodné miesta; tentoraz precestoval väčšinu Ukrajiny a navštívil všetkých svojich príbuzných a všade ho vítali. Bolo tam veľa známych, dvere bytu, ktorý obýval, sa nezavreli – každý sa ponáhľal pozrieť si svojho Kobzara.

Na jar 1846 prišiel Ševčenko do Kyjeva; tu chcel načrtnúť mnohé pamiatky tohto mesta: usadil sa v byte umelca Sozhina. "Večer," hovorí Chuzhbinsky, "všetci traja sme sa stretli. Nič nebolo príjemnejšie ako naše večery; sadli sme si pri čaji a navzájom si odovzdávali naše denné dobrodružstvá."

V tom istom roku 1846 sa Ševčenko v Kyjeve stretol s N. I. Kostomarovom. „Vtedy som žil,“ píše N. I. Kostomarov, „na Khreshchatyku v dedine Sukhostavsky.

„Oproti môjmu bytu bola krčma s číslami a v jednej z týchto izieb sa po návrate z Dnepra na Ukrajine objavil Ševčenko. Po Veľkej noci, už si nepamätám, s kým z mojich známych prišiel ku mne Ševčenko a prvý raz na mňa urobil príjemný dojem. Stačilo sa s týmto človekom hodinu rozprávať, aby sme s ním dobre vyšli a cítili k nemu srdečnú náklonnosť.

„Moju dušu vtedy zamestnávala myšlienka slovanskej vzájomnosti. V prvý deň sviatku Narodenia Krista, toho istého roku 46, sme stretli básnika a mladého statkára u nášho spoločného priateľa N.I. Gulaka. Náš rozhovor bol o záležitostiach slovanského sveta; boli vyjadrené nádeje na budúce zjednotenie slovanských národov do jednej federácie pod žezlom Všeruského cisára a zároveň som vyložil myšlienku, aká dobrá by bola existencia „učenej slovanskej spoločnosti“. . Tento spolok sa mal volať „Cyril a Metod“.

„Za stenou Gulakovho bytu bol medzitým ďalší byt, z ktorého naše rozhovory počúval neznámy pán, ktorý sa ukázal ako Alecov študent. Petrov, ktorý sa pokúsil napísať a poslať správu o nás, kam máme ísť, obludným spôsobom zrazil naše rozhovory o slovanskej vzájomnosti a o Chmelnitského ére, ktorej som sa vtedy usilovne venoval, a vydedukoval z toho existenciu politického spoločnosť."

Krátko po tejto udalosti odišiel Ševčenko do provincie Černigov a keď sa o pár dní vrátil do Kyjeva, zadržal ho na trajekte cez Dneper policajt.

V júni 1847 bol Ševčenko odvezený do Petrohradu, zaradený do radov práporu Orenburgskej línie; o tri mesiace neskôr sa ocitol na mieste vyhnanstva v pevnosti Orsk; mal zakázané písať a maľovať. A ťahali sa dlhé roky väzenia s mnohými peripetiami, ktoré záviseli od ľudí, ktorí mali moc nad vyhnancami. Boli časy, keď trest padol na Ševčenka so všetkým jeho bremenom a tento útlak mohla zniesť iba jeho zatvrdnutá povaha. Ale boli aj odpustky; mimochodom, Ševčenka vzal poručík Butakov na expedíciu, aby preskúmal pobrežie Aralského jazera, aby chytil druhy; keď boli generálovi predstavené Ševčenkove diela s prosbou o uľahčenie osudu vyhnancov, stal sa opak: z Petrohradu prišiel príkaz previesť Ševčenka na ázijské pobrežie Kaspického mora do odľahlého novopetrovského opevnenia s prísnym príkazom. veliteľovi, aby si všimol, že Ševčenko nevie nič písať ani maľovať.

Básnik, doslova odrezaný od živého sveta, zosmutnel. Muselo byť okolo neho tak chladno, tak prázdno, ak mohol v liste Gulakovi vypustiť také slová: „Narodil som sa a vyrastal som v zajatí a zdá sa, že zomriem ako vojak! , som z toho unavená "...

Koncom roku 1852 nastala v novopetrovskej správe zmena: bol vymenovaný nový veliteľ major Uskov.

Uskovova manželka, keď bola ešte v Orenburgu, počula o Ševčenkovi a odišla do Novopetrovska s myšlienkou zúčastniť sa na zmiernení básnikovho osudu. Ševčenko sa nepriblížil okamžite, postupne, ale zblížil sa s rodinou Uskovovcov, kde boli dve malé deti - to bol jeden z dôvodov, prečo ho prilákal do domu veliteľa: Taras Grigorovič vášnivo miloval deti. Uskovci sa do Ševčenka zamilovali ako do blízkeho príbuzného; stal sa akoby neoddeliteľným členom ich rodiny.

Odvtedy začali postupné úľavy. Ševčenko si povzdychol slobodnejšie: už ho prestali zbytočne mučiť „vŕtačkou“ a začal žiť nie v „smradľavých kasárňach“.

A v Petrohrade sa o básnikovi priatelia nezabudli obťažovať; prvé miesto medzi týmito ľuďmi obsadila AI Tolstaya, manželka podpredsedu akadémie; najprv si prostredníctvom umelca Osipova a potom aj sama osobne písala s básnikom a hneď, ako to bolo možné, ho povzbudila a podporila nádej na vyslobodenie v jeho zmučenej duši.

V tomto čase zomrel cisár Mikuláš I. a na trón nastúpil cisár Alexander II. Ševčenko sa tešil na milosrdný manifest. Manifest sa objavil, ale o Tarasovi Grigorovičovi v ňom nebola ani zmienka. „A prečo som nebol predvedený tejto Najvyššej milosti a vymazaný z registra mučeníkov? Môj zločin je veľký, ale trest je neobmedzený. K hmotnému utrpeniu 50-ročného vojaka sa pridružilo aj morálne utrpenie: Mne, ktorého celý život bol zasvätený božskému umeniu, bolo zakázané písať poéziu a kresliť. Áno, už deväť rokov som popravený za hriešny koníček mojej hlúpej mladosti! .. Ó, zachráň ma! .. “- napísal Taras Grigorovič gr. Tolstého v roku 1856.

S nástupom nového cisára sa v Shevčenkovom postavení veľa zmenilo; básnikovi priatelia, predtým zbavení možnosti si s ním nielen dopisovať, ale aj sympatizovať s jeho postavením, teraz akoby ožili, začali mu posielať listy, peniaze a snahy o jeho prepustenie zosilneli. Zvlášť veľa užitočných vecí urobil vtedy pre básnika M. M. Lazarevskij; ako prvý povedal Tarasovi Grigorovičovi správu o odpustení. „Blahoželám vám k veľkej kráľovskej milosti. Na žiadosť gr. Tolstoj a gróf Tolstoj, dostanete výpoveď a vyberiete si spôsob života, “napísal Lazarevskij 2. mája 1857.

Očakávajúc konečnú slobodu, básnik zostavil plán cesty; - chcel navštíviť Jekaterinodar, Krym, Charkov, Poltavu, Kyjev, Vilnu, ale básnikovi priatelia tento plán neschválili. „Čo najskôr príďte do Petrohradu; nechoďte na Ukrajinu; grófka ťa o to žiada a ty ju musíš počúvať, “napísal mu Lazarevskij.

Rozkaz o prepustení musel prejsť celým rebríčkom autorít, počnúc náčelníkom žandárov, ministrov a končiac veliteľom roty. To by trvalo dlho.

„Dňa 22. júla 1857 bolo oficiálne oznámené moje prepustenie (píše Taras Grigorovič grófovi FP Tolstému). V ten istý deň som požiadal veliteľa, aby mi dal priechod cez Astrachan do Petrohradu; ale nemôže to urobiť bez vôle vyšších autorít „...

Nakoniec Taras Grigorovič presvedčil Uskova, aby mu dal priepustku do Petrohradu a 2. augusta 1857 o 21. hodine opustil novopetrovské opevnenie, keďže bol v zajatí 10 rokov, 3 mesiace a 27 dní.

Po troch dňoch plavby na rybárskej lodi dorazil Ševčenko do Astrachanu.

V Astrachane sa Taras Grigorovič zdržal niekoľko dní a čakal na parník; 15. augusta prišiel parník „Princ Požarskij“ z Nižného a zostal v Astrachane 7 dní a 22. dňa opäť priplával do Nižného, ​​pričom so sebou vzal Tarasa Grigoroviča.

Poškvrnený

Široký Dneper hučí a stoná,

nahnevaný vietor trhá listy,

všetka spodná vŕba má sklon k zemi

a vlny sú hrozné.

A bledý mesiac v tom čase

blúdil za tmavým mrakom.

Ako loď, ktorú predbehne vlna

vyplávalo to, potom zmizlo.

V dedine sa ešte nezobudili,

kohút úsvitu ešte nespieval,

sovy v lese volali,

a popol sa zohol a vŕzgal.

V túto hodinu v tmavej húštine -

pod horou -

niečo biele sa mihne

blúdi po vode.

Alebo matka morskej panny

hľadiac uprostred noci

alebo čaká na chlapca, -

stretáva – šteklí.

Nie morská panna, nie - dáma

poškvrnený túla sa

a ona o tom nevie,

čo sa s ňou stane.

Toto urobila bosorka

aby netúžil

aby ospalý blúdil

čakal v noci

kozák, ktorý odišiel do diaľky,

že ju opustil.

Sľúbil, že sa vráti,

áno, zrejme zmizol!

Jeho oči nie sú čínske

ľudia zahalení,

a jeho tvár nie sú slzy

dievčenské pranie:

čierny havran si vybral oči

či už v tom otvorenom poli,

telo roztrhali vlci, -

tu je kozácky podiel.

Vidno, že dievča márne blúdi,

blúdi, čaká...

Black-brown sa nevráti

a nehladí

nerozpletie jej vrkoč,

nebude viazať šatku;

nie v posteli, ale v domine

sirota si ľahne!

Taký je jej údel... Ó môj Bože, drahý,

Prečo ste poslali problémy chudobnému?

Za to, že miluje celým srdcom

Kozácke oči? .. Odpusť sirote!

Koho by mala milovať? Je osamelá

sám, ako vták v ďalekej krajine.

Pošli jej šťastie, pošli čierne oči,

inak by sa jej ľudia smiali.

Je holubica vinná za to, že miluje holubicu?

Môže za to, že padol mŕtvy holub?

Priateľka letí - kuká, túži,

volá a nevie, kam zmizol.

A predsa je to pre ňu jednoduchšie: lieta, -

ponáhľa sa k Bohu - dozvedieť sa o drahom.

A ona je sirota - z ktorej ukrižuje,

a kto jej to povie a kto o tom vie,

kde je miláčik: dáva koňovi piť na Dunaji?

Chystáte sa stráviť noc v tmavom lese?

Alebo možno na druhej strane pohladí toho druhého,

začal si na ňu zabúdať, s čiernym obočím?

Kedy sa z nej stane vták s rýchlymi krídlami?

b letel po svete a našiel si priateľa;

Ak je nažive, milovala by ho a uškrtila by ju,

keby zomrel, ľahol by som si vedľa neho do hrobu

Srdce nemiluje toľko, aby sa s niekým podelilo,

nie ako chce, ako je dané Bohom:

Je mu dané v živote trpieť a chradnúť,

ale nechce žiť a chradnúť.

Taká je tvoja, ó, Pane, vôľa,

chudobní majú také šťastie a zdieľajú!

Všetko putuje - ticho, ako nemý,

noc sa Dneper upokojil;

vietor odpočíva pri mori,

rozptyľovanie oblakov po zemi.

Mesiac sa leskne na jasnej oblohe;

a všetko - a Dneper a tienistý les -

plné hlbokého ticha.

A zrazu malé morské víly na dosah

vyliezol z Dnepra

(nahý; z ostrice - kosa),

kričať: "Je čas, aby sme sa zahriali!"

"Je čas! - slnko už prešlo za les ... "

Ich matka sa spýtala: „Sú tu všetci?

Poďme na večeru.

Poďme sa hrať, prejsť sa

Spievajme, spievajme:

Uh, uh!

Slamený duch, duch!

Moja matka ma nepokrstila,

dala nepokrstená.

Mesiac je jasný!

Naša holubica!

Rýchlo sa k nám navečerať:

tam leží kozák v jaskyni,

je v jaskyni v piesku

a s prsteňom na ruke;

mladý a s čiernym obočím,

našli sme ho v Dubrove.

Daj nám svetlo na otvorenom poli,

chceme voľne kráčať.

Kým tu lietajú čarodejnice

kohúty nespievajú,

svieti na nás ... Kto sa tam túla?

Čo sa deje s dubom?

Uh, uh!

Slamený duch, duch!

Moja matka ma nepokrstila,

Aktuálna strana: 1 (kniha má spolu 22 strán)

písmo:

100% +

Taras Grigorovič Ševčenko

PRÍČINA

Hukot a hromada Dnepra široký,
Nahnevaný vietor,
Do hĺbky vŕby k hnevu chrámov,
Je mi zle z hôr.
Prvý mesiac v tom čase
Іf hmari de de viglyadav,
Už nikdy viac v modrom mori,
Buď virinav, teraz sa topí.
Viac ako tretina z nich nespala,
Nichto nikde nie je žiadny rozruch,
Sichi v chlapovi ozvenou,
To je jasné, raz za čas škrípe.
V takú dobu pozdĺž hory,
Pre toho chlapa,
Chornin nad vodou,
Shhos žlč blukaє.
Možno prišla morská panna
matka shukati,
A možno čakám na kozičku,
Schob zaloscottati.
Nie ako morská panna -
To malé dievčatko na prechádzku
Neviem sám seba (bo causal),
Teda aj okradnúť.
Takže chodník sa pokazil,
Schub minul menej
Shcheb, tank, prechádzam sa,
Spal a pozeral
Kozachenka mladá,
Odchod z toriku.
Sľubuje návrat,
To, mabut, a zginuv!
Nie čínsky
kozácke oči,
Žlčový lichko nebol vimili
Malé dievčatá:
Eagle viynyav kary ochi
Na poli niekoho iného,
Bіle tіlo vovki z "їli, -
Taký je podiel.
Darma shonich dvchinonka

Jogo viglyadaє.
Blackshaven sa nevráti
Ten nie je vrúbľovaný,
Nezapletaj si vrkoč,
Chustka nie je hlava
Nie na lіzhko - v domine
Položte sirotu!
Taký podiel... Bože môj!
Za čo si karaєsh її, mladý?
Pre tých, ktorí sa tak dobre zamilovali
Kozatskії oči? .. Odpusť sirote!
Koho mám milovať? Nie otec, nie,
Jeden, ako ten vták v ďalekej krajine.
Pošli svoj podiel, - je tu jeden mladý,
Aby sa cudzinci smiali.
Chi Winna holubica, ako miluješ holubicu?
Či Vinen je ten modrý, ktorý ho zabil?
Sumuє, vorku, bilim svetlo na nag,
Lita, šukak, duma - zblúdili.
Šťastná holubica: visoko litau,
Boh žehnaj Pauline, aby živila svojho miláčika.

Kto je sirota, kto je kŕmený,
Prvý, prvý, ktorého poznám,
De miley nightє: chi in the dark chlap,
Chi v bistre dunajského napovského koňa,
Chi, možno s iným, ďalším kohaє,
Її, čierne oholenie, už zabuva?
Yakbi, orol krila dostal,
Za modrým morom som poznal milého;
Chcel by som živého, uškrtil by som priateľa,
A pred tým neživý si ľahol do jamy.
Nestačí milovať srdcom, deliť sa s nimi,
Nie až tak, ako boh áno nám:
Vaughn nechce žiť, nechce sa posmievať.
"Porota" - zdanlivo figurína, je mi ľúto zavdaє.
Ó môj bože, moje kilometre! je to tvoja vôľa
Tako її Happiness, taka її zdieľaj!
Vaughn všetci chodia, z úst stávky.
Široký Dnipr nie je rozruch:
S rozbitým, vitrom, čiernym hmari,
Lіg bіlya mora,
A z neba je mesiac tak a syє;
І nad vodou, і nad haєm,
Naokolo, jač v fúzoch, všetko hýbte.
Už gulk - z Dnipra povirinali

Malé deti, spojte sa.
„Je dobré byť hore! - kričali. -
Slnko už zašlo!" (Cieľ skrіz;
Z ostrica kosiť, viac dіvchata). ...
„Chi vi vi tuta? - zavolaj mame. -
Ideme šukati na večeru.
Poďme na prechádzku
To dievčatko je šťastné:
Wow! Wow!
Slama „duch môj, duch!
Matka ma porodila,
Dal som to na nepokrstených.
Malé dievča!
Náš malý drahý!
Choďte pred nami na večeru:
Máme kozáka v rade, v špeciáli,
Strieborný prsteň na ruci;
Mladý, čierno obočie;
Poznaj zlodeja u dibrov.
Lepšie svietiť na čistom poli,
Kráčajte dostatočne dobre.
Nechaj to tak,
Venujte nám... Musí kráčať!
Kedysi sa túlal s dubom.
Wow! Wow!
Slama „duch môj, duch!
Matka ma porodila,
Dal som to nepokrsteným."
Nepokrstený registrovaný...
Chlap volal sám seba; galas, zik,
Horda mov rіzhe. Pohyblivé slová,
Leťte k dubu ... nichichirk ...
Nepokrstení boli zmenení,
Wonder - letmý pohľad
No lіze hore stovbur
Až na úplný okraj.
Aké milé dievčatko,
Shho sonna smilnila:
Otaku nejaký dôvod

Cesta sa lámala!
Na vrchol gillyachtsi
Stali ste sa ... v srdci stávky!
Žasnúť zo všetkých strán
To lіze dodolu.
Okolo dub morskej panny
Filmy čakali;
Vzali її, srdce,
Ten rolovali.
Dovgo, čudoval sa dovgo
K škaredým...
Tretie pivo: kukuriku! -
Šuchol do vody.
Cvrlikanie lúhu,
Ugoru je schopný lietať;
Zozulenka fúkala,
Sedenie na dube;
Slávik štebotavý -
Mesiac odišiel haєm;
Červonín za horou;
Plugatar spіvaє.
Chornin chlap nad vodou,
De Lyakhi kráčal;
Oslepený ponad Dneprom
Visoki hroby;
Pišov šuchot na obilí;
Šepkať husté liany.
A dievča by malo spať s dubom
Keď porazíte cestu.
Vedieť, dobre spať, necítiť,
Yak kuє zozulya,
Nie je ľahké žiť...
Ved dobre zaspal.
A za hodinu od dibrov
Kozak viizhzhak;
Voronenky konik
Nútený stupaє.
„Izemigsya, súdruh!
Povedzme si tento rok:
V blízkosti chaty, de divchina
Opravte bránu.
A možno už aj zničila
Nie pre mňa, pre iného...
Shvidche, kôň, shvidche, kôň,
Spi doma!"

Unavená čierna,
Poď, zakopni, -
Colo Kozatského srdca
Yak je plaz v "sat.
„Os a kučeravý dub...
Vyhrané! Môj Bože!
Bach, zaspal pri pohľade,
Môj sisokryl!"
Hádzanie koňa k nej:
"Bože môj, Bože môj!"
Kliche її that tsіluє ...
Nepomáhaj!
„Smrad bol oddelený
Ja od teba?"
Regotav, rozіgnavsya -
Tá hlava do duba!
Fúkať dievča na poli zberu
To, vieš, spi, keď si:
Yaka sprevádzala Sina Mother,
Jak bije Tatar unochi.
Blow - so zeleným dubom
Quin zmrzačenia stojí za to,
A bilya jogo je mladý
Kozák a dievča klamú.
Tsikavi (nikde nie je pravda pre deti)
Plazil, naberal;
Ak ste prekvapení, scho zatĺkol, -
No zapnite to do rozruchu!
Priateľky nastupovali
Potierajte malé;
Išli súdruhovia
Kopanie s tými yami;
Poďme si zaskákať s korogvami,
Zazvonil zvonček.
Rozveselilo množstvo
Jak sa podľa zákona pošmykol.
Odtrhol okraj cesty
Dva hroby v živote.
Nie je koho kŕmiť,
Zabitý pre školu?
Zasadené nad kozákom
Yavir a yalin,
A v hlavách diabla
Chervona Kalina.
Prilitaє zozulenka
Nad nimi sú kuwati;
Prylitaє slávik

Twitter Twitter;
Šepkaj a štebotaj,
Poki mіsyats zіyde,
Nechajte malú morskú vílu
Z Dnipra ste pripravení vyraziť.

Presakujúca voda do modrého mora,
To nie je vitikaє;
Shuka Kozak svoj podiel,
A podiel je hlúpy.
Pishov Kozak svetlo pre oči;
Graє sinє more,
Gra srdce kozatskeє,
A dumka hovorí:
„Kudi ti ydesh bez spánku?
Pre koho odchádza
Starec, starec,
Mladý devchin?
V cudzine, nie tí ľudia,
Je ťažké s nimi žiť!
Nі z Kim bude plakať,
Nerozprávaj."
Posaďte kozáka na loď,
Graє sinє more.
Po premýšľaní bude podiel rásť,
Spitkalosya smútok.
A žeriavy lietajú a vzlykajú
Dodoma s kľúčmi.
Plačúci kozák - shlyakhi biti
Zarastený tŕním.

Vіtre výtržníctvo, vіtre výtržníctvo!
Hovoríš s morom,
Zobuď to, spáľ to s tým,
Spi modré more.
Neviem, de mi mi,
Boyogo nosil,
Nehovorím, modré more,
De jogo podіlo.
Ak sa miláčik utopí -
Rosby modré more;
Budem žartovať drahá,
utopím svoj smútok,
Utopím svojho malého
Stane sa zo mňa morská panna
Žartujem v čiernych sľuboch,
Na dno mora kanu.
Nájdem jogo, skryjem sa,
V srdci zomli.
Todi, hvile, vezmi z míľ,
Куди вітер ві!
Ak sú na lodi míle,
Buinesenky, vieš,
De vіn chodiť, wіn rob,
Ty z neho rozmovlyash.
Ak plačeš, plačem aj ja
Ak ni - spím;
Ak máte zginuv strieborne oholený, -
Potom zomriem.
Potom nos moju dušu
Tudi, de my mi;
Kalina červona
Kladenie na hrob.
Na cudzom poli vám to pôjde ľahšie
Siroty na ležanie -
Buď nad ním jogo roztomilý
Počkajte.
І kvart s kalinou
Kvitnem nad ním,
Schob nezhorel mimo slnka,
Nešliapali po ľuďoch.
večer porozmýšľam
A budem plakať za klamstvo.
Ziyde sonce - spať ráno,
Nіhto th neporaziť.
Vіtre výtržníctvo, vіtre výtržníctvo!
Hovoríš s morom,
Zobuď to, spáľ to s tým,
Spi modré more...

Ťažké a dôležité v živote
Siroty bez rodiny:
Nie je tu žiadna kudi, ktorú by si mohol zapriahnuť,
Chcem horieť do vody!
Utopí sa mladý,
Neobťažujte sa svetlom;
Utopenie b, - je ťažké žiť,
Som hlúpy, že idem.
Okrem toho podiel chodiť po poli -
Zbierske kláskyє;
A môj tu, poleva,
Nad morom bluesє.
Dobré pre veľkého chlapa:
Yogo ľudia vedia;
A so mnou byť trénovaný -
Mov nestačí.
Bagaty ničivé
Dіvchina shanuє;
Nado mnou sirota,
Smej sa, capє.
"Nie som škaredá,
Chi do teba nejde,
Chi, nemám ťa rád všeobecne,
Prečo sa smeješ?
Miluj svoje, srdce moje,
Miluj koho poznáš
Nesmej sa mi
Yak koli zgadaєsh.
A idem na kraj sveta...
Na druhej strane
Nájdem, zmenším alebo zgina,
Yak ten list na slnku “.
Pishov Kozak sumyuchi,
Nehádzať nikoho;
Šukav na cudzom poli
Že tam і zaginuv.
Umierať, čudovať sa
De sonechko syaє ...
Zomri tvrdo
V cudzej krajine!

Naše čierne obočie,
Naše oči,
Sme lita mladí,
Bavte sa dievčatá?
Lita do mojej mladosti
Marno zmizne
Plačúce oči, čierne obočie
Od vіtru prelievanie.
Srdce v "yana, otravuj svetlom,
Jačí vták bez vôle.
Prečo, kráska moja,
Ak je podiel hlúpy?
Sotva som sirota
V tento deň života;
Vaši ľudia - ako cudzinec,
Nі z kim hovoriť;
Kto sa o to stará,
Prečo plakať oči;
Je hlúpe, komu to povedať,
Čo tvoje srdce chce,
Aké srdce, holubica jaka,
Denná a nočná práca;
Nichto jogo nekŕmi,
neviem, necítim.
Cudzinci nespia -
Aké nascho pitati?
Nech plače sirota
Neutrácajme to!
Plač, srdce, plač, oči,
Pookies nezaspali
Hlas, sťažuj sa,
Shcheb vіtri pochuli,
Shcheb trpel buynessenki
Za modrým morom
Blacky zlomyseľný
Na lutne, beda!

NA VICHNU PAM "YAT KOTLYAREVSKY"

Sonce úškrn, vitrová žila
Z polí do údolia,
Nad vodou k hnevu vŕba
kalina červona;
Na Kalinu osamelý
Gnizdechko goydaє, -
A čo slávik?
Nekŕmiť, neviem.
Hádajte odvážne - to a baiduzh ...
Preč...preč...
Povedz dobré srdce v "yana:
Čo zostalo?
Pozriem, že uhádnem:
Bulo, jak súmraku,
Zashchebeche na Kaline -
Nichto nie je môj.
Chi bagatiy, ktorého podiel,
Yaka matka dieťa,
Odneste, hádajte, -
Neťažte kalinu.
Chi je sirota, uvidíme sa
Vstaň pratsyuvati,
Ustúpiť, fáma;
Mov otec a matka
Vyživovať, vyživovať, -
Moje srdce bude "trápiť, láska...
Svetlo Božie ja veľký deň,
Ja ľudia sme ako ľudia.
Chi divchina, miláčik
Deň viglyády,
V "yana, umierajúca ako sirota,
Neviem;
Poďte na cestu, čudujte sa
Plač vo viniciach, -
Slávik cvrliká -
Osušte dribni spánok.
Počuť, smiať sa,
Príďte do temného hája...
Nibi sa šíril na tri míle...
A vyhrať, vedieť, vedieť,
To dibno, to rivno, ako Boh je dobrý,
Pokey viyde darebák na ceste na prechádzku
S nožom na Halaivi, - pred runou haєm,
Prečo potrebujeme chatovať?
Nemôžem roztočiť vypečenú dušu darebáctva,
Tilka tesný hlas, nebuď dobrý.
Nechajte krutosť, nechajte sa zagine,
Nechajte bezhlavé „kričím vrany.
Zaspať údolie. Na Kalinu

Prvý slávik Zadrіma.
Počasie v údolí -
Dibrovy runa je preč,
Rune gulyє, boh mova.
Vstaň a potni srdcia,
Kravy kráčajú pozdĺž dibrovi,
Dіvchata viydut vziať vodu,
Pozrite sa na prvé slnko - nebo, toho roku!
Vŕba sa usmieva, posvätne skryz!
Plačte darebákov, darebákov.
Bulo tak persh - teraz sa čuduj:
Sonce úškrn, vitrová žila
Z polí do údolia,
Nad vodou hnevu s vŕbou
kalina červona;
Na Kalinu osamelý
Gnizdechko goydaє, -
A čo slávik?
Nekŕmiť, neviem.
Nedávno, nedávno máme na Ukrajine
Starý Kotlyarevsky otak twitter;
Neborakov hrad, hádzanie sirôt
І horieť, і more, de pershe vitav,
De vatagu prodisvista
Vedúci za ním, -
Všetko zostalo, všetko je taška,
Yak Ruin Troy.
Celá suma, - iba sláva
Stala sa z nej splnený sen.
Nie uprostred kobzaru, viac navi
Yogo bol zvyknutý.
Budeš, ocko, panuvati,
Nechajte ľudí žiť
Nechaj slnko z neba,
Nezabudneš!




Vyspi mi o Ukrajine!
Nech sa tvoje srdce usmeje na cudzinca,
Chcem sa raz usmiať, čuduj sa, yak ty
Všetka sláva kozáka za slovom єdinim
Preneste sa do úbohej chatrče siroty.
Ľahnite si, sivý orol, som osamelý
Sirota na svitі, v cudzej krajine.
žasnem nad šírym, šírym morom,
Pitie bi na tom bicykli - nedávajte to.
Uhádnem Enei, uhádnem vlasť,
Uhádnem, zaplatím, jak tawny ditina.

A hvili na tom biku ísť ten rev.
A možno som tmavý, nič nenadávam,
Zlý los, možno v čase náreku, -
Sirotu nech ľudia vnímajú.
No tak, smiali sa, že je tam trávové more,
Je tu slnko, je tam jasnejší mesiac,
Tam je ráno hrob v stepi,
Nie je osamelý bouv bi z jej i.
Spravodlivá duša! vezmi môj ťah,
Nie je to múdre, to Shiru. Prijať, naštepiť.
Nehádž sirotu, jaka hádžu dibrov,
Poď ku mne, chcem jedno slovo,
Vyspi mi o Ukrajine!

KATERINA

Vasilijovi Andrejevičovi Žukovskému na pamiatku
22. apríla 1838

ja

Len do toho, čierno oholený,
To nie je s Moskovčanmi,
Bo Moskovčania sú ľuďom cudzí,
Je ohurujúce byť voči tebe nesmelý.
Moskal miluje horúcu,
Horúca krava;
Choďte do svojho moskovského regiónu,
A dvchina guine -
Sama Yakbi, nič iné,
Inak, stará mama,
Priviedla ma k svätému dňu,
Sval na zánik.
Srdce v "Spím,
Ak o tom viete;
Ľudia nemôžu otriasť svojimi srdciami,
A povedať - je to ľadové!
Len do toho, čierno oholený,
To nie je s Moskovčanmi,
Bo Moskovčania sú ľuďom cudzí,
Cítim ťa.
Kateřina nepočula
Nie otec, nie,
Zamiloval som sa do Moskovčanov,
Yak to srdečne vedel.
Zamiloval som sa do mladých
Išiel som do záhrady,
Nechajte pre seba, svoj podiel
Zapastil tam.
Zavolajte matku večere,
A môj miláčik nie chuє;
De zhartu s moskalikom,
strávim tam noc.
Nie dve noci
Lubo tsiluvala,
Sláva celej dedine
Stala sa nevľúdnou.
Nechajte ísť k tým ľuďom
By ste chceli povedať:
Nebude milovať, potom nie chuє,
Do toho vstúpil smútok.
Príďte počuť zlo -
Na kampaň trúbili.
Pishov Moskal do Turechchina;
Katrusya bola pribitá.
Nezchulasya, to a baiduzha,
Scho vrkoč je pokrytý:
Pre miláčika, yak spіvati,
Akýkoľvek tlak.

Obliekol sa do čiernych hoblín,
Ak nepôjdeš dole,
Ob_tsyavsya vráť sa.
Toydі Kateřina
Budeme tak Moskva,
Zabudnite na smútok;
Nedávajte ľuďom vedieť
Chcem sa porozprávať.
Neobviňujte Katerinu -
Trecie malé rukávy,
Chlapec na ulici
Spi bez toho.
Neobviňujte Katerinu -
Zapadnúť so slzami,
Vezmite spis, opyvnochy
Choď po vodu,
Nepriatelia nebili schob;
Poď do Krinitsa,
Vzlykajte kalinou,
Zaspivak Gritsya.
Vispivu, vimovlya,
Už plačúca kalina.
Vrátené - ja reďkovka,
To nie je nichto nie bachiv.
Neobviňujte Katerinu
Nie som odporný -
Na novom chustinochtsi
Vo vіkno viglyadaє.
Viglyada Katerina...
Prešiel p_vroku;
Farba srdca je nudná,
Bodnutý do boku.
Nezduzhaє Kateřina,
Ledve-ledve deishe...
Priala si to v poznámke
Ditin kolish.
A ženy sa ponáhľajú zazvoniť,
Matka sa otupuje,
Scho moskals sa otáčajú

Spí v nej:
„Máš čierno oholenú dcéru,
Nie je sama,
Cvičenie v poznámke
Moskva sina.
Čierno oholená podbala...
Mabut, tvrdo pracovala ... “
Do toho, slinky,
Bili tých zlých
Yak to mater, budeš šťastný
Sina porodila.
Caterino, moje srdce!
Príliš veľa s tebou!
Na svetlo vyjdú deti
Sme sirota?
Hto je spiace, vrúbľované
Bez miláčika?
Otec, matka - mimozemšťania,
Je ťažké s nimi žiť!
Čarodejnica Kateřina,
Odsune Quatirka,
Pozrite sa na ulicu
kolské dieťa;
Pozri - hlúpy, hlúpy ...
Prečo nie?
Išiel som plakať do záhrady,
Tak sa čudujte ľuďom.
Zayde sonce - Katerina
Prechádzka po záhrade
Noste modrú na rukách,
Vyčistiť:
"Otut z vŕtacia píla,
Otut sa šíril,
A tam... a tam... modrá, modrá!"
To sa nepreukázalo.
Zelená v záhrade
Čerešňa a čerešňa;
Jak a ostriež vikhodila,
Vstúpila Kateřina.
Vošiel som, ona nespala,
Yak pershe spal,
Mladý Yak Moskal
Čakal som na čerešni.
Nespi oholený načierno,
Prisahajte svoj podiel.

A Tim je hodina čarodejníctva
Napraviť svoju vôľu -
Kuyutské prejavy neláskavosti.
Kto maє robiti?
Yakbi miliy vyholený na čierno,
Zomrel bi spiniti...
Tak ďaleko od čierneho holenia
Nie chuє, nebúchaj,
Jakov nepriatelia sa smejú,
Yak Katrusya plače.
Možno, zatĺkané čierne hobliny
Za tichým Dunaєmom;
A možno aj v moskovskom regióne
Ďalší kohaє!
Ale, vychvaľovač nie je zabitý,
Víno je živé, zdravé...
A dovoľte mi nájsť také oči,
Sú to čierne obočie?
Na okraj sveta, v moskovskom regióne,
V čase morských člnov,
Nema nikde Katerini;
Bola na horách! ..
Vmіla matka obočie dati,
Kari sú veľmi dobré,
O tomto nevedela
Rande do šťastia.
A bez podielu, žlčové lichko -
Yak karta na podlahe:
Peche slnko, goyda viter,
Zahoďte každého podľa ľubovôle.
Die žlč lichko
Inými slovami,
Bo sú späť Moskovčania
Інshih shlakhami.

II

Sediaci otec je koniec stola,
Chytil sa za ruky;
Nedivte sa Božiemu svetlu:
Silné chichotanie.
Kolo jogo stara mati
Sadnite si na somára
Za sloz ledve-ledve
Vimovlya doni: „Aká zábava, moja doni?
Aký je váš pár?
De svitilki s priateľmi,
Staroba, bojari?
V Moskovskej oblasti, moja milenka!
Іdi f їkh shukati,
Nehovorte, že sme láskaví k ľuďom
Scho є matka v tebe.
Prekliatie, rok staré,
Sa narodila!
Yakbi to vedel ešte pred pádom slnka
Bula by sa utopil...
Príliš škaredý,
Teraz - Moskovčania...
Daruj môj, daruj môj,
Kvet môj nadržaný!
Jačie bobule, jačí vták,
Kohala, rástol
Príliš veľa... moja donya,
Čo si robil? ..
Oddyachila! .. poď, shukay
U moskovskej svokry.
Nepočul som moje prejavy,
Počuť to. Choď, donu, nájdi її,
Nájsť, zvyknúť si,
Buďte šťastní v cudzích ľuďoch
Nevracaj sa pred nami!
Neotáčaj sa, dieťa moje,
Z ďalekej krajiny...
A čo moja malá hlava
Shovaє bez teba?
Kto plač pre mňa,
Ako rіdna ditina?
Položiť na hrob
Chervona Kalina?
Hto, bez teba to sfúknem
spomenieš si?
Daruj môj, daruj môj,
Milujem svoje dieťa! Poďte s nami...“
Ledve-ledve
Poďakovala sa:
"Boh je s tebou!" - ten jak je mŕtvy,

Spadlo to na zem...
Volanie starého otca:
"Na čo čakáš, nebo?"
začala Katarína
To boo youmu pri tvojich nohách:
"Odpusť mi, môj otec,
Zvládla som to!
Odpusť mi, holubica moja,
Moja sokolia míľa!"
"Boh ti žehnaj odpustenie"
Tí milí ľudia;
Modlite sa k Bohu, aby to idi sobi -
Bude mi ľahšie."
Ledve vstal, uklonil sa,
Muškárky pochádzali z hati;
Ostali siroty
Starý otec a mama.
Išiel som do čerešňovej záhrady,
Modlil som sa k Bohu
Vzal som zem z čerešne,
Urobil som to na kríži;
Promovila: „Nevrátim sa!
V ďalekej krajine
Do cudzej krajiny, cudzích ľudí
budem nadšený;
A svoj vlastný plač
Lež nado mnou
To o podiele, môj smútok,
Cudzincom, povedzte...
Nehovor mi, malý modrý!
De b ni zahali,
Skvelá kravina na týchto svetlách
Ľudia si nepožičiavali.
Nepovieš ... os hpovedzme,
Som jogová matka!
Bože môj! .. očarujúce!
De me, chyť to?
Som uchvátený, moje dieťa,
Sám po vode,
A ti grіkh môj spokutush
Sirota v ľuďoch
Bezbatchenko! ..“
Išiel som do dediny,
Plačúca Kateřina;
Na hlave Chustinochky,
V náručí dieťaťa.
Vyisla z dediny - srdce mlіє;
čudoval som sa späť
Prikývla hlavou
Ten začal kričať.
Yak topoľ, sa stal v poli

Keď porazíš cestu;
Yak tú rosu až do slnka,
Spadol slyozi,
Za slzami ya girkim
І svita nie bach,
Tilko sina prigortaє,
Celá vec je plač.
A tam, jak yangeljatko,
ja nic neviem
Malé ruky
Shukove dutiny.
Sylo sonce, pre dibrovi
Obloha je chervonіє;
Utrel som to, otočil sa,
Odišiel...len svet.
Povedali v dedine
Dechego bohatý,
Že nie chuli v rovnakom tichom richey
Žiadny otec, žiadna matka...
Zober niečo na tomto svetle
Podvádzajte ľudí!
To v "jesť, ten smiech,
Zničiť sám seba...
A na viac? Sväté znamenia.
Svetlá, ofina, široká,
To hlúpe popieranie
V osamelom svetle.
Tom vypredal podiel
Od okraja k okraju
A prenechaný inému
Tí de zahavaut.
Pre ľudí, pre dobro,
Ale moje srdce sa zdvihlo
Žiť s nimi, milovať ich?
Stratené, preč!
Je tu podiel na svetle,
A kto vie?
Na svete je vôľa,
A hto її maє?
Na ulici sú ľudia -
Sriblom-zloty syayut,
Postav sa, panuyut,
a neviem
Žiadne zdieľanie, žiadna vôľa!
Z nudgoyu, že z smútku
Zhupan nadivayut,
A plagáty sú svinstvo.
Vezmite priemerné-zloto
nech je dobre,
A budem spať -
Slávne vilivati;

Krátko zatopím
Inými slovami,
Pošliapem zajatie
Odhaliť nohy!
Todi som veselý
Todi som bagaty,
Yak bude výdatný
Podľa ľubovôle choďte na prechádzku!

III

Kričia sovy, spi dibrova,
Zyronki seď,
Prejdi cez cestu, shiritsa,
Khovrashki prechádzka.
Spím s dobrými ľuďmi,
Komu prekážalo:
Niekto - šťastie, niekto - spánok,
Nicka všetko zakryla.
Všetky boli zahalené tmou,
deti jačích matiek;
De f Katrusyu ohnutý:
Chi in lisi, chi in hati?
Chi na podlahe pred kopaním
Sina je zábavná,
Chi v dibrov z-pid deck
Vovka viglyadє?
Gore you, čierne obočie,
Nie matka nikomu,
Ak je to pre vás také otrasné
Treba odbuwati!
A ako môžete pokračovať v hre?
Buďte odvážni, buďte!
Pripravte sa na jedenie
І cudzí ľudia;
Zima je krutá...
A to chi zustrіne,
Scho pizza Kateřina,
Privatє sina?
Z neho zabula b Čornobriva
Kurvy, pisk, smútok:
Vyhraj, yak mati, rošt,
Ako brat, hovor...
Pobachimo, tuším...
A pokey - späť
Tú hodinu kŕmim
Choďte do Moskovskej oblasti.
Vzdialená cesta, pani brat,
Poznám jogo, viem!
Už v srdci pohrebu,
Budem hádať yak jogo.
Dostal som to a použil som to -
Neskúšajte! ..
Keď som povedal bi o tých slávnych,
Niečo iné!
"Breshe," povedzte, "tak-tak-tak!
(Pisknutie, v nedohľadne),

A tak len psuє moov
Tí blázni ľudia."
Vaše je pravda, praví ľudia!
To a nascho tú šľachtu,
So slzami pred sebou
Budem wilivati?
Čo hľadáš? Každý
V prvom rade...
Tsur youmu! ..
Kete vodítko krealo
Ten tyutyunu, schob, vieš,
Domy sa nemračili.
A potom je potešujúce povedať,
Schhob Bridka mala sen!
Poď, šmrncovný vіzme!
Je lepšie uzavrieť mier,
To je moja Katerina
S Іvsem mandru.
Pre Kyjev, to pre Dneprom,
Jasný tmavý haєm,
Vyfúknuť cestu čumačenke,
Strašiak spí.
Poďme mladá dáma,
Muss bootie, na rozlúčku.
Prečo je to nejasné, smutné,
Plačúce oči?
V latany svitinochtsi,
Torbin na ramenách,
V rutsі tsіpok, a na iné
Dievčatko zaspalo.
Zustrilasya s Chumakmi,
Zakryla dieťa
Jedzte: „Dobrí ľudia,
De shlyakh do Moskovshchina?"
„Do Moskovskej oblasti? ocei samiy.
Ďaleko, nebeský?"
"Do samotnej Moskvy, preboha,
Dajte to na cestu!"
Bere krok, už zbabelý:
Pre tvojho brata je to ťažké! ..
Je to práve teraz? .. A dieťa?
Pozri jogová mama!
Plakala, išla cestou,
Spal v Brovary7
To synovi pre girky
Kúpil som si medník.
Dovgo, dovgo, srdce,
Živila všetko;
Bulo y take, shho pid tinom
spal som v modrom...
Bach, v diaľke sú naozaj dobrí chlapci:

Hrajte na cudzom slize!
Odpovedz niečo ohromené, že čiň pokánie, milé dievča,
Schhob nepriviedol Moskala žartovať,
Nie schob, yak Katrya shukaє ...
Nekŕmte Todiho, štekajte ľuďom,
Pre scho ho nenechajte spať v chatrči.
Nekŕmiť, načierno oholený,
Bo ľudia nevedia;
Komu je boh trestu na svetle,
Ten smrad trestať...
Ľudia sa skláňajú, yak ti lozi,
Куди вітер ві.
Sirota syna na svetlo
(Svetlo, to nie je úsmev) -
Ľudia sa prihovárali na slnku,
sila Yakbi mali,
Siroty nie sú choré,
Slozi nevyschli.
A pre všetkých, Boh Miles!
Načo sa obťažovať?
Vytrhla sa ľuďom,
čo ľudia chcú?
Shcheb plakal! .. Moje srdce!
Neplač, Caterino,
Neukazujte ľuďom spať
Buďte trpezliví so zagyu!
Ale osobne to nie je marnilo
S čiernym obočím -
Až do sna v tme lesa
Ubite svojimi slzami.
Umiєshsya - nerozmaznávajte,
Potom sa nesmej;
A úprimne sám,
Pokey slyozi llyushi.
Otake, to je švihácky, bachita, dіvchata.
Zhatyuchi hádže Katrusja Moskal.
Chvíľu nebúchaj,
A chcem ľuďom zabúchať, aby to ľuďom nebolo ľúto:
"No tak, - zdá sa, - gine ledacha ditina,
Keby si nemyslela, že by sa shanu."
Dobre sa tras, láska, v zlých časoch,
Schhob nepriviedol Moskala k vtipu.
De f Katrusya smilniť?
Spal som cez noc
Vstal som skoro
Spishala v regióne Moskva;
Už gulk - zima padla.
Fistula pri poli,
Іde Kateřina
Lichovia sú neskutočne tvrdé! -
І v jednom apartmáne.

Іde Katrya, shkandibaє;
Marvel - dobre, pane ...
Libon, choď Moskovčania...
Úžasné! .. moje srdce -
Let, zustrilasya,
Pita: "Chi je hlúpa."
Prečo je Yvan ten krvavý?"
A ti: "Nevieme."
І, živo, jačí Moskovčania,
Smіyutsya, smažiť:
„Ach áno, baba! ach áno, naši!
Kto sa nenechá oklamať!"
Katerina sa čudovala:
„Ja vi, bachu, ľudia!
Neplač, sinu, švihácky!
Ak chceš, tak budeš.
Idem ďalej – išiel som viac.
A možno th zustrіnu;
Oddam ti, holubica moja,
A sám to ohnem."
rev, kopa sena,
Citát, priamo v teréne;
Postavte Katryu do stredu poľa,
Dal sloz zadarmo.
Unavený zo šelmy
De-de posihaє;
Katarína plakala,
Tá slza je hlúpejšia.
Čudoval sa dieťaťu:
Zabiť vrstvou spánku,
Chervonin, citát jaka
Vrantsi s rosou.
Katerina sa usmiala,
Ťažko sa usmiala:
Kolo srdce - jačí plaz
Čorna sa otočila.
Okolo zotrvačníka sa čudovala;
Bachit - lis chornin,
A pred líškou, okrajom cesty,
Libon, Kurin mriє.
„Chodíme, modrú sa, stmievame,
Ak ich pustíte do chatrče;
A nenechajte to ísť, potom ynvorі
Strávime noc.
v noci budem spať,
Sinu môj Ivane!
Áno, stráviš noc,
Yak sa zo mňa nestane?
So psami, môj malý,
Coxa nadvorі!
Zlí psi, uhryznú,

Ona nehovorí,
Nerobte chybu...
So psami ust y piti ...
Moja malá hlava!
Aké sú moje práce?"
Psia sirota má svoj podiel,
Mє dobré slovo v sirotskom svitі;
Yogo b "jut a kôra, zabaliť sa do zajatia,
To nič o mater nespí s úškrnom,
A Yvasya spí, spí predtým,
Nenechajte dieťa prežiť.
Na koho štekajú psy na ulici?
Kto je nahý, hladný sedieť?
Whoa lobury riadiť?
Chornyavi bystryat...
Jeden podiel sú čierne sušienky,
Že tichým ľuďom nie je dovolené nosiť.

IV

Popid mountain, yarry, dale,
Mov ti didi visokocholi,
Dubi od hajtmana postaviť sa.
Veslovať na doraz, krútiť sa v rade,
Sadzby za krygoyu v zajatí
І opolonka - vezmite si vodu ...
Mov pokotolo - chervonín,
Krýz to hmara - slniečko zaberalo.
Naduvsya viter; yak povіє -
Nie je nič: skrіz bіlіє ...
To je len bláznivé šialenstvo.
Rev, fistula.
Na linke stočený;
Yak tie more, žlčové pole
Navalil sa sneh.
Viyshov z hati karbivnichy,
Pozeráš sa okolo,
Ta de tobi! také priebojné
Nevidíš prvé svetlo.
„Ege, bachu, jaka fúga!
Tsur youmu Som blázon!
Choď do chaty... Ako to tam je?
Od їх dostobіsa!
Strašil som zlé veci,
Presun na deň.
Nichipore! čuduj sa deprivácii
Yakі pobіlіli!" "Čo, Moskovčania? ..
De moskali?" "Čooo?" hanba!"
"De moscals, lebediki?"
"On je ten, kto spieva."
Let_la Katerina
Oblečenie som nemal na sebe.
„Mabut, dobrá Moskovščina
Bolo to dané do komôr!
Jediný znak Boonie,
Shho Moskal Kliche."
Cez pne, s poznámkami,
Lietaj, ledhe deish,
Šéf sa stal stredom cesty,
Pogumované s rukávmi.
A Moskovčania nazustrich,
Jak sám, na koni.
„Očarujúce mo! môj podiel!"
Kým sa pozrieš...
Pôjdem do vyššieho ročníka.
„Milujem moju Ivane!
Srdce moє kohaneє!
Si taký hlúpy?"
To pred jogou ... na strmene ...
A vyhrajte čudovanie

Ostrohy toho koňa po stranách.
„Prečo utikash?
Hiba zabúda na Katerinu?
Hiba nevie?
Vydrž, holubica moja,
čuduj sa mi:
Valím tvoju lásku.
Ako dvíhate strmene?"
A kôň je zlý,
Nič nebuďte.
„Orezať, holubica moja!
Čuduj sa – neplačem.
Ty ma nepoznáš, Yvana?
Srdce, buď uchvátené,
Bože, ja som Katrusya!"
„Ty hlupák, vypadni z háku!
Zober toho šialenca!"
"Môj Bože! Ivane!
Prečo neodídeš?
A ty prisaháš!"
"Vziať to preč!
čím si sa stal?
"Koho? vezmi ma?
Za čo, povedz mi, holubica moja?
Kto chce oddati
Vaša Katryu, pred vami
Išiel som do záhrady,
Vaša Katryu, pre vás
Sina porodila?
Môj otec, môj brat!
Nechcem sa nechať oklamať!
Stane sa zo mňa nájomník...
Na druhej strane ...
S množstvom svetla...
zabudnem
Bola napichnutá,
Sina je pre teba malá,
Stal som sa pokritkoy ...
Pokritkoyu ... ako smeti!
І pre scho I ginu!
Nechaj ma, zabudni na mňa
Nehádžte sinu.
neodídeš?...
Moje srdce,
Nedrž sa ma...
Budem ťa obviňovať."
Nahoďte strmene
To v hatine. Otočiť sa,
Noste youmu shina.
Nespovita, plač
Serdeshna dieťa.

„Dobre, počkaj!
Áno? jastrabníctvo?
Kačica! .. hlúpy! .. Sina, sina
Ocko je hotový!
Môj Bože! .. Moje dieťa!
idem s tebou?
Moskovčania! miláčikovia!
Vezmite si pre seba;
Nenechajte sa oklamať, labute:
Vaughn je sirota;
Vezmite a dajte
Pre staršieho za sinu,
Vezmi si jogo ... viac odídem,
Opúšťam Yak Batko,
Bodai Yogo nehodil
Šokujúci rok!
Hriech k tebe na dennom svetle
Matka porodila;
Virostay na kováč ľudí! -
Dala to na cestu.
Rob si srandu ocko,
A už som žartoval o “.
Ten v lese s cestou, jaka, hneď!
A dieťa zostalo
Deň plaču ... A pre Moskovčanov
Bayduzhe; preč.
úžasné; je priebojná
Lisnichi pochuli.
Veľká Katrya bosa lisom,
Veľký a nariekať;
Potom kliatba jeho vlastného Yvana,
Teraz plač a potom sa pýtaj.
Vibig na vzostupe;
Všade naokolo som bol ohromený
Že v yar ... b_zhit ... uprostred palice
Movchki spadol späť.
"Vezmi, môj Bože, moju dušu,
A ti - mo tilo!"
Kožuch vo vode! ..
Popol s ľadom
Zblázniť sa.
Čornobriva Kateřina
Našiel som, žartoval som.
Dunuv viter ponad stavom -
Prvý krok bol preč.
Nie je veterno, nie je to násilné,
Dub lamaє;
Nie je to strhujúce, nie je to ťažké,
Shho matka vmiraє;
Nie siroty, malé deti,
Shcho nenko sa chytil:

Dobrá sláva zostala,
Hrob sa stal zatuchnutým.
Napravte zlým ľuďom
Malá sirota;
Pôjdeš do hrobu -
Srdečný chrbát.
A k tomu, k tomu vo svetle,
Čo sa ti zaseklo,
Koho otec a nie bach,
Je Mati oklamaný?
Čo zostali bastardi?
Kto by sa s ním mal rozprávať?
Žiadna vlasť, žiadne hatini;
Shlyakhi, pisk, smútok ...
Panske lichko, cierne obočie..
Čo je to? Máme to!
nebral som to...
Bodai vybledol!

V

Ishov kobzar do Kyjeva
Ten spánok,
So závesmi obalu
Vedenie jogy.
Mužské dieťa kolo jogo
Na sotsi kunyak,
A Tim Hour starý kobzar
І с у с а співає.
Hto go, їde - nie mojeє:
To je rožok, to je groš;
Čo je staré, ale aký diabol
Trochu sviňa.
Chornobrovi tlmivka -
Prvý šéf, druhý gól.
"Dal, - zdá sa, - zhnednutý,
Nedala podiel!"
Choďte cestou do Kyjeva
Berlín pri ozubenom kolese
A v Berlíne, pane
Z Pan a Sem "Kyu.
Obrana proti starším -
Fajčenie žaby.
Porážka Іvas, viac z vіkontsya
Rukou maha.
Áno, haliere Ivasevi,
Čuduj sa pani.
A panvica sa pozrela ... otočila sa ...
Piznav, učenie,
Piznav tie kary oči,
Čierne sušienky...
Poznajúc otca jeho sine,
Nechce si to vziať.
Pita pani, ako sa volá?
"Ivas", - "Aké milé!"
Berlín zničený a Ivasya
Kuryava pokrytá ...
Dostali sme to, dostali sme to von,
Siromachovia vstali,
Modlili sme sa za stretnutie,
Išli sme na prechádzku.