Vznik nových trendov, trendov, štýlov v umení a literatúre je vždy spojený s pochopením miesta a úlohy človeka vo svete, vo vesmíre, so zmenou sebavedomia človeka. Jeden z týchto zlomov nastal na konci 19. - začiatku 20. storočia. Vtedajší umelci obhajovali novú víziu reality a hľadali originálne umelecké prostriedky. Vynikajúci ruský filozof N.A. Berdyaev nazval toto krátke, ale prekvapivo svetlé obdobie strieborným vekom. Táto definícia sa týka predovšetkým ruskej poézie začiatku dvadsiateho storočia. Zlatý vek je vekom Puškina a ruskej klasiky. Stala sa základom pre odhalenie talentu básnikov striebornej doby. V „Báseň bez hrdinu“ Anny Achmatovej nachádzame tieto riadky:

A strieborný mesiac jasne plával nad vekom striebra.

Chronologicky strieborný vek trval jeden a pol až dve desaťročia, ale pokiaľ ide o nasýtenie, dá sa bezpečne nazvať storočím. Ukázalo sa, že je to možné vďaka kreatívnej interakcii ľudí vzácnych talentov. Umelecký obraz strieborného veku je viacvrstvový a protirečivý. Vznikali a prelínali sa rôzne umelecké hnutia, kreatívne školy, jednotlivé netradičné štýly. Umenie strieborného veku paradoxne spájalo staré a nové, odchádzajúce a vznikajúce, ktoré sa zmenilo na harmóniu protikladov a tvorilo kultúru zvláštneho druhu. Počas tohto turbulentného obdobia došlo k jedinečnému prekrývaniu realistických tradícií odchádzajúceho zlatého veku a nových umeleckých trendov. A. Blok napísal: „Slnko naivného realizmu zapadlo.“ Bol to čas náboženského hľadania, fantázie a mystiky. Syntéza umenia bola uznaná ako najvyšší estetický ideál. Vznikla symbolistická a futuristická poézia, hudba ašpirujúca na filozofiu, dekoratívna maľba, nový syntetický balet, dekadentné divadlo a architektonický štýl „moderný“. Básnici M. Kuzmin a B. Pasternak skladali hudbu. Skladatelia Scriabin, Rebikov, Stanchinsky cvičili niektorých vo filozofii, niektorých v poézii a dokonca aj v próze. Rozvoj umenia prebiehal zrýchleným tempom, s veľkou „intenzitou“, čo dalo vznik stovkám nových myšlienok.

Do konca 19. storočia sa symbolistickí básnici, ktorých neskôr začali nazývať „staršími“ symbolistami, nahlas prehlásili - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Neskôr vznikla skupina básnikov „mladých symbolistov“ - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Vytvorila sa skupina básnikov -akmeistov - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova a ďalší. Objavuje sa poetický futurizmus (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Ale napriek všetkej pestrosti a rozmanitosti prejavov v tvorbe vtedajších umelcov boli podobné tendencie pozorované. Spoločný pôvod bol jadrom zmeny. Zvyšky feudálneho systému sa rozpadli, v predrevolučnej ére nastal „kvas myslí“. To vytvorilo úplne nové prostredie pre rozvoj kultúry.

V poézii, hudbe, maľbe strieborného veku bola jednou z hlavných tém téma slobody ľudského ducha tvárou v tvár Večnosti. Umelci sa snažili odhaliť večné tajomstvo vesmíru. Niektorí k tomu pristupovali z náboženského hľadiska, iní obdivovali krásu sveta, ktorý stvoril Boh. Mnoho umelcov vnímalo smrť ako inú bytosť, ako šťastné vyslobodenie z muk trpiacej ľudskej duše. Kult lásky bol neobyčajne silný, intoxikácia zmyselnou krásou sveta, živlami prírody, radosťou zo života. Pojem „láska“ bol hlboko bolestivý. Básnici písali o láske k Bohu, k Rusku. V poézii A. Bloka Vl. Soloviev, V. Bryusov, skýtske vozy sa ponáhľajú, pohanské Rusko sa odráža v plátnach N. Roericha, Petrushka tancuje v baletoch I. Stravinského, ruská rozprávka je znovu vytvorená (Alyonushka od V. Vasnetsova, Leshy od M. Vrubel).

Valery Bryusov sa na začiatku dvadsiateho storočia stal všeobecne uznávaným teoretikom a vodcom ruskej symboliky. Bol básnik, prozaik, literárny kritik, vedec, encyklopedicky vzdelaný človek. Začiatok tvorivá činnosť Bryusov vydal tri zbierky „Ruskí symbolisti“. Obdivoval poéziu francúzskych symbolistov, ktorá sa odrazila v zbierkach Majstrovské diela, Toto som ja, Tretia stráž, Mesto a svet.

Bryusov prejavil veľký záujem o iné kultúry dávna história, do staroveku, vytvárali univerzálne obrazy. V jeho básňach vyzerá asýrsky kráľ Assargadon nažive, rímske légie prechádzajú okolo a veľký veliteľ Alexandra Veľkého zobrazujúci stredoveké Benátky, Dante a ďalšie. Bryusov mal na starosti veľký symbolistický časopis „Váhy“. Aj keď bol Bryusov považovaný za uznávaného majstra symbolizmu, zásady písania týmto smerom viac ovplyvnili rané básne, ako napríklad „Kreativita“, „Mladý básnik“.

Idealistické myslenie čoskoro ustúpilo pozemským, objektívne významným témam. Bryusov bol prvým, kto videl a predpovedal príchod krutého priemyselného veku. Chválil ľudské myslenie, nové objavy, zaujímal sa o letectvo, predpovedal lety do vesmíru. Za svoj úžasný výkon Tsvetaeva nazvala Bryusova „hrdinom práce“. V básni „Práca“ sformuloval svoje životné ciele:

Chcem sa naučiť tajomstvá života, múdre a jednoduché. Všetky cesty sú mimoriadne, Cesta práce je ako iná cesta.

Bryusov zostal v Rusku až do konca svojho života, v roku 1920 založil Ústav literatúry a umenia. Bryusov preložil diela Danteho, Petrarcha, arménskych básnikov.

Constantin Balmont bol známy ako básnik a posledných desať sa tešil obrovskej popularite rokov XIX storočia, bol idolom mladosti. Balmontova tvorba trvala viac ako 50 rokov a naplno odrážala stav prechodu na prelome storočí, kvasenie vtedajších myslí, túžbu stiahnuť sa do zvláštneho, fiktívneho sveta. Na začiatku svojej kariéry Balmont napísal mnoho politických básní, v ktorých vytvoril krutý obraz cára Mikuláša II. Tajne sa podávali z ruky do ruky ako letáky.

Už v prvej zbierke „Pod severnou oblohou“ básnikove básne nadobúdajú ladnú formu a muzikálnosť.

Téma slnka prechádza celým básnikovým dielom. Obraz životodarného slnka je pre neho symbolom života, živej prírody, organického spojenia, s ktorým sa vždy cítil: Materiál zo stránky

Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko a modrý horizont. Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko. A výšiny hôr. Prišiel som na tento svet, aby som videl more a sviežu farbu údolí. Stvoril som svety. V jednom pohľade som pán ...

V básni „Verbalizmus“ Balmont skvele zaznamenáva zvláštny stav ruskej prírody:

V ruskej prírode je unavená neha, tichá bolesť skrytého smútku, beznádej smútku, bez hlasu, rozľahlosť, chladné výšky, opúšťajúce vzdialenosti.

Samotný názov básne hovorí o absencii akcie, o ponorení ľudskej duše do stavu múdreho rozjímania. Básnik vyjadruje rôzne odtiene smútku, ktoré, keď rastú, ronia slzy:

A srdce odpustilo, ale srdce zamrzlo, A plače a plače a mimovoľne plače.

Básnici strieborného veku dokázali jasným ťahom dodať obsahu a hĺbke básní, ktoré odrážali tok pocitov a emócií, komplexný život duše.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke materiál na témy:

• téma slobody v poézii
• poézia strieborný vek a o smere v skratke
• Ruský obraz zhrnutia strieborného veku
• Súhrn ruskej literatúry zo začiatku 19. storočia
• plesová poézia konca 19. storočia

MINISTERSTVO POĽNOHOSPODÁRSTVA

RUSKÁ FEDERÁCIA

ÚSTAV AGROEKOLÓGIE - ODBOR FGBOU VPO "ChGAA"

ODDELENIE MECHANIZÁCIE A ELEKTRIFIKÁCIE

Poľnohospodárska výroba

TÉMA: „Ruská poézia strieborného veku“

Vyplnil: Sitdikova Alina

Začiarknuté: čl. Učiteľ

Shulakova E.L.

Úvod

Koniec 19. - začiatok 20. storočia Pocit blížiacej sa katastrofy: odplata za minulosť a nádej veľký zlom bol vo vzduchu Čas bol pociťovaný ako hraničný, keď nielen starý spôsob života, vzťahy, ale aj samotný systém duchovných hodnôt si vyžiadali radikálne zmeny.

V Rusku vzniká sociálno-politické napätie: všeobecný konflikt, v ktorom sa vliekol feudalizmus a neschopnosť šľachty plniť úlohu organizátora spoločnosti a rozvíjať národnú ideu a odveká nenávisť roľníka voči pánovi, ktorá nechcieť ústupky, to všetko dalo inteligencii pocit blížiacich sa otrasov.

A zároveň ostrý splash, prekvitajúci kultúrny život... Ruská poézia sa v tejto dobe rozvíjala obzvlášť dynamicky. Neskôr bola poézia tohto obdobia nazývaná „básnická renesancia“ alebo „strieborná doba“. Táto fráza bola pôvodne použitá na charakterizáciu vrcholných javov poetickej kultúry na začiatku 20. storočia. Postupne však výraz „strieborný vek“ začal označovať tú časť celku umeleckej kultúry Rusko konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré bolo spájané so symbolizmom, akmeizmom, „neo-roľníkom“ a čiastočne aj futuristickou literatúrou.

V literatúre sa vyvíja nový trend - modernizmus. Na druhej strane je rozdelený do nasledujúcich oblastí: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Symbolika

Symbolika (z gréckeho symbolu - konvenčný znak) je literárny a umelecký smer, ktorý považoval za cieľ umenia intuitívne pochopiť jednotu sveta prostredníctvom symbolov. Zjednocujúcim princípom je pozemská podoba božskej tvorivosti ... Kľúčovým konceptom symbolizmu je symbol - polysémantická alegória (F. Sologub: symbol je oknom do nekonečna). Symbol odráža porozumenie jednoty života, jeho skutočnú, skrytú podstatu.

Estetika symboliky:

) Za drsným a nudným každodenným životom sa skrýva tajomný ideálny svet, ktorý je možné odhaliť iba pomocou symbolov nápovedy;

) Úlohou poézie je vyjadriť všetok život prostredníctvom týchto symbolov v špeciálnom jazyku bohatom na poetické intonácie;

) Len umeniu je dané preniknúť do podstaty bytia, pretože je schopné chápať svet všemocnou intuíciou.

Hlavné znaky symbolizmu:

Dualita: opustenie skutočného pozemského sveta a vytvorenie ideálneho sveta snov a mystiky, existujúceho podľa zákonov večnej krásy;

Obrázky-symboly: jazyk predtuch, narážok, zovšeobecnení, tajomných vízií, alegórií;

Symboly farby a svetla: azúrová, fialová, zlatá, tiene, trblietky;

Básnik je tvorcom ideálnych svetov - mystických, kozmických, božských;

Jazyk: orientácia na klasický verš, vynikajúca obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť slabiky, postoj k slovu ako šifre, symbolický obsah každodenných slov.

Symbolické hnutie vzniklo ako protest proti schudobneniu ruskej poézie ako túžba povedať v nej nové slovo a obnoviť jej vitalitu. Ruská symbolika sa od západnej výrazne líšila vo všetkom - spiritualite, rozmanitosti tvorivých jednotiek, výške a bohatstve svojich úspechov.

Symbolickými básnikmi boli Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrey Bely, Baltrushaitis. Ich ideológom bol D. Merezhkovsky a učiteľom V. Brusov.

Merezhkovsky stanovil svoje názory najskôr v správe (1892) a potom v knihe „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893). Tieto myšlienky boli spôsobené pocitom nerozpustných duchovných rozporov tej doby. Cesta z tejto situácie bola predpovedaná výstupom na „ideálnu ľudskú kultúru“ v dôsledku objavenia božskej podstaty sveta. Tento cieľ malo byť realizované umením pomocou symbolov vychádzajúcich z hĺbky umelcovho vedomia. Merezhkovsky založil tri hlavné prvky najnovšej poézie: „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej citlivosti“. Svoj koncept rozvinul v novinárskych článkoch a trilógii úderných historických románov „Kristus a Antikrist“ (1896-1905).

Odlišnú predstavu o novej literatúre obhájil K. Balmont vo svojom článku „Elementárne slová o symbolickej poézii“ (1900). Hlavnou vecou tu bola túžba po „rafinovanejších spôsoboch vyjadrovania pocitov a myšlienok“ s cieľom „prečítať“ - „akoby proti vôli“ autora - tajomné „rozprávanie o prvkoch“ vesmíru, sveta chaos. V umeleckej tvorbe bola videná „mocná sila snažiaca sa uhádnuť nové kombinácie myšlienok, farieb, zvukov“, aby týmito prostriedkami vyjadrila nevýrazné skryté začiatky vesmíru. Takáto vycibrená zručnosť sa objavila v bohatom, mobilnom, poetickom svete samotného Balmonta.

V. Bryusov vo svojom článku „Kľúče tajomstiev“ (1904) napísal: „Umenie je chápanie sveta inými, neposudzujúcimi spôsobmi. Umenie je to, čo v iných oblastiach nazývame zjavením. “ V čase kreatívnej inšpirácie bola veda v kontraste k intuitívnemu vhľadu. Symbolika bola chápaná ako špeciálna literárna škola.

A. Bely predložil svoj vlastný pohľad na novú poéziu. V článku „O náboženských skúsenostiach“ (1903) inšpirátor „Mladých symbolov“ tvrdil „vzájomný kontakt umenia a náboženstva“. A. Bely vo svojich neskorších spomienkach jasne definoval prebúdzanie „mladých symbolistov“ na začiatku 900 -tych rokov: „priblížiť sa k duši sveta“, sprostredkovať jej hlas v subjektívne lyrických vydaniach. Sny o veciach, ktoré prídu čoskoro, sa vyjasnili.

A. Bely reagoval na politiku (udalosti z roku 1905) článkom „Zelená lúka“, kde v nadväznosti na Gogolovu „strašnú pomstu“ nakreslil symbolický obraz: Rusko „spiaca krásavica, ktorá sa zo spánku nikdy neprebudí“. A. Bely vyzval na mystické porozumenie duši vlasti, „vedomiu modernej duše“ a svoj koncept nazval „náboženstvom života“.

Všetky symbolické programy boli vnímané ako nové slovo v estetike. Boli však úzko späté so svetovou kultúrou: nemecká idealistická filozofia (I. Kant, A. Schopenhauer), francúzska poézia (Sh Bolder. P. Verpen), s jazykom symbolov O. Wald, M. Maeterlinck a neskoro G. Ibsen.

Domáci literárni klasici dali Symbolistom to hlavné - pochopenie človeka a jeho vlasti, jej kultúry. V dielach XIX storočia. Tieto posvätné hodnoty boli získané.

V Puškinovom dedičstve symbolizisti videli zlúčenie s kráľovstvom božskej harmónie a zároveň trpké úvahy o ruskej histórii, osude jednotlivca v meste. Bronzový jazdec. veľký básnik priťahované vhľadmi do ideálnych a skutočných sfér života. „Démonická“ téma v Lermontovovej poézii mala osobitnú silu, tiahla do nebeských a pozemských tajomstiev. Magnetizmus vychádzal z Gogolovho konceptu Ruska v jeho nezastaviteľnom pohybe smerom do budúcnosti. Dualita ako pochmúrny fenomén ľudského ducha, objavená Lermontovom, Gogolom, Dostojevským, určila na prelome storočí takmer popredné hľadanie básnikov. Vo filozofických a náboženských odhaleniach týchto ruských géniov našli symbolisti pre seba vedúcu hviezdu. Tyutchev, Fet, Polonsky reagovali na ich smäd po tom, ako sa „tajomstva tajomstiev“ dotkli iným spôsobom. Tyutchevovo chápanie súvislostí medzi „tými“ a „týmito“ svetmi, korelácia rozumu, viery, intuície, tvorivosti, veľa objasnila v estetike symbolizmu. Fetovi bol drahý obraz umelca, ktorý opúšťa svoje „rodné hranice“ a hľadá ideál, ktorý premieňa nudnú realitu na neodolateľný sen.

Bezprostredným predchodcom Symbolistov bol Vl. Soloviev. Veril, že v skutočnosti chaos potláča „našu lásku a nedovoľuje realizovať jej zmysel“. Znovuzrodenie je možné v blízkosti duše sveta, večnej ženskosti. Je to ona, ktorá spája prirodzený život s božským bytím, pozemskú krásu s nebeskou pravdou. Zvláštna úloha pri vzostupe do takýchto výšok bola prisúdená umeniu, pretože v ňom „je zrušený rozpor medzi ideálom a zmyslom, medzi dušou a vecou“.

Názov „akmeizmus“ pochádza z gréčtiny. acme - špičkový.

Teoretickým základom je článok N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Akmeisti: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Akmeizmus je modernistické hnutie, ktoré deklarovalo konkrétne zmyslové vnímanie vonkajší svet, návrat k slovu jeho pôvodného, ​​nie symbolického významu.

Združenie Acmeist bolo v skutočnosti malé a existovalo asi dva roky (1913-1914).

Na začiatku svojej kariéry mali mladí básnici, budúci akmeisti, blízko k symbolizmu, navštevovali ich Ivanovo prostredie - literárne stretnutia v petrohradskom byte Vyach. Ivanov, pomenovaný veža ... V veža hodiny boli vedené s mladými básnikmi, kde študovali veršovanie. V októbri 1911 poslucháči tohto akadémia poézie založil nový literárny spolok Workshop básnikov . Obchod bola škola profesionálna dokonalosť a jeho vedúcimi sa stali mladí básnici N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Sú v januári 1913 v časopise Apollo zverejnil vyhlásenia skupiny akmeistov.

Nové literárne hnutie, ktoré zhromaždilo veľkých ruských básnikov, netrvalo dlho. Kreatívne hľadania Gumileva, Achmatovej a Mandelstama presahovali rámec akmeizmu. Humanistický význam tohto hnutia bol však významný - oživiť v človeku smäd po živote, vrátiť mu zmysel pre jeho krásu. Patrili sem aj A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut a ďalší.

Akmeistov zaujíma skutočný, nie onen svet, krása života v jeho konkrétnych - zmyslových prejavoch. Hmlovina a náznaky symbolizmu boli v kontraste k hlavnému vnímaniu reality, spoľahlivosti obrazu a jasnosti kompozície. V niektorých ohľadoch je poézia akmeizmu oživením Zlatý vek , doba Puškina a Baratynského.

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Akmeisti sa preto často odvolávajú na mytologické témy a obrázky. Ak sa symbolisti vo svojej práci zameriavali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúra, sochárstvo, maľba. Gravitácia smerom k trojrozmernému svetu bola vyjadrená v fascinácii akmeistov objektivitou: farebný, niekedy exotický detail by mohol byť použitý na čisto obrazový účel.

Estetika akmeizmu:

svet musí byť vnímaný vo svojej viditeľnej konkrétnosti, oceniť jeho realitu a nesmie sa zdvihnúť zo zeme;

musíte oživiť lásku k svojmu telu, biologický princíp v človeku, vážiť si človeka, prírodu;

zdroj básnických hodnôt je na Zemi, a nie v surrealistickom svete;

v poézii by sa mali zlúčiť 4 zásady:

) Shakespearove tradície v zobrazovaní vnútorného sveta človeka;

) tradícia Rabelais v speve tela;

) Villonova tradícia spievania radostí života;

) Gaultierova tradícia oslavy sily umenia.

Základné princípy akmeizmu:

oslobodenie poézie od symbolistu apeluje na ideál, návrat jasnosti k nemu;

odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvučnosť, lesk;

túžba dať slovu určitý, presný význam;

objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;

apelovať na človeka, na „autentickosť“ jeho pocitov;

poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;

milostný hovor s minulými literárnymi obdobiami, najširšími estetickými asociáciami, „túžiaci po svetovej kultúre“.

Charakteristické znaky akmeizmu:

hedonizmus (užívanie si života), adamizmus (zvieracia esencia), klarizmus (jednoduchosť a zrozumiteľnosť jazyka);

lyrický dej a zobrazenie psychológie skúsenosti;

hovorové prvky jazyka, dialógy, naratívy.

V januári 1913. sa objavili v časopise „Apollo“ vyhlásenia organizátorov akmeistickej skupiny N. Gumilyova a S. Gorodetského. Patrili sem aj Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich a ďalší.

V článku „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ Gumilev kritizoval mystiku symbolizmu, jeho vášeň pre „oblasť neznámeho“. Na rozdiel od svojich predchodcov vodca Akmeistov vyhlasoval „vnútornú hodnotu každého javu“, inak - význam „všetkých javov -bratov“. A novému trendu dal dve mená - interpretácie: akmeizmus a adamizmus - „odvážne pevný a jasný pohľad na život“.

Gumilyov však v tom istom článku potvrdil potrebu akmeistov „odhadnúť, čo bude nasledujúca hodina pre nás, pre našu vec, pre celý svet“. V dôsledku toho neodmietol postrehy neznámeho. Keďže nezaprel umenie v „svetovom význame pre zušľachťovanie ľudskej prirodzenosti“, o ktorom neskôr napísal v inom diele. Kontinuita medzi programami symbolistov a akmeistov bola jasná

Innokenty Annensky sa stali priamym predchodcom Akmeistov. „Zdroj Gumilyovovej poézie,“ napísala Achmatovová, „nie je vo veršoch francúzskych Parnassiánov, ako sa bežne verí, ale v Annenskom. Vysledujem svoj „začiatok“ k Annenskyho básňam. “ Mal úžasný dar, ktorý priťahoval akmeistov k umeleckej transformácii dojmov z nedokonalého života.

Akmeisti sa odtrhli od symbolistov. Popierali mystické ašpirácie symbolistov. Akmeisti hlásali vysokú inherentnú hodnotu pozemského, tohto sveta, jeho farieb a foriem, nazývaných „milovať zem“, aby čo najmenej hovorili o večnosti. Chceli pochváliť pozemský svet v celej jeho pluralite a sile, vo všetkej telesnej, vážnej istote. Medzi akmeistov patria Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurizmus

Futurizmus (z lat. Futurum - budúcnosť) je súhrnný názov pre umelecké avantgardné hnutia v rokoch 1910 - začiatkom 20. rokov minulého storočia. Storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku.

Futuristi vstúpili do literárnej arény o niečo skôr ako akmeisti. Klasiku a všetku starú literatúru vyhlásili za niečo mŕtve. "Len my sme tvárou našej doby," hádali sa. Ruskí futuristi sú originálnym fenoménom, ako vágna predzvesť veľkých prevratov a očakávaní grandióznych zmien v spoločnosti. To sa musí odraziť v nových formách. "Nemôžeš," hádali sa, "rytmy." moderné mesto sprostredkovať Oneginovu stanzu “.

Futuristi spravidla popierali starý svet v mene vytvárania budúcnosti; tento trend zahŕňal Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky.

V decembri 1912 v zbierke „Facka do tváre verejný vkus"vyšla prvá deklarácia futuristov, ktorá šokovala čitateľa. Chceli" zhodiť klasikov literatúry z parníka moderny, vyjadrili "neodolateľnú nenávisť voči existujúcemu jazyku", nazývali sa "tvárou času", tvorcovia nového škandalózneho programu „sebahodnotné slovo.“: negácia gramatiky, syntaxe, pravopisu materinský jazyk, glorifikácia „tajomstva imperiálnej bezvýznamnosti“.

Skutočné ašpirácie futuristov, t.j. „willlyan“, V. Mayakovsky odhalil: „stať sa tvorcom vlastného života a zákonodarcom pre životy ostatných“. Umenie slova dostalo úlohu transformátora vecí. V určitej oblasti - „veľkomeste“ - sa blížili „narodeniny nového muža“. Za týmto účelom bolo navrhnuté rozšíriť slovnú zásobu o nové slová v súlade s „nervóznym“ mestským prostredím, aby sprostredkovalo tempo dopravy „rozcuchanou syntaxou“.

Futuristické hnutie bolo dosť široké a viacsmerové. V roku 1911 vznikla skupina ego-futuristov: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov a ďalší. Od konca roku 1912 bolo založené združenie „Gilea“ (cubo-futuristi): V. Mayakovsky a N. Burliuki, V. Khlebnikov, V. Kamensky. V roku 1913 - „Odstredivka“: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Všetky sa vyznačujú príťažlivosťou k nezmyslom mestskej reality, k tvorbe slov. Napriek tomu futuristi vo svojej básnickej praxi neboli tradiciam vôbec cudzí. Ruská poézia.

Khlebnikov sa vo veľkej miere spoliehal na skúsenosti staroruskej literatúry. Kamensky - o úspechoch Nekrasova a Koltsova. Severyanin veľmi rešpektovaný A.K. Tolstoj, A.M. Zhemchuzhnikov a K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Básne Mayakovského a Khlebnikova boli doslova „zošité“ historickými a kultúrnymi reminiscenciami. A Mayakovsky nazval Čechov urbanistom predchodcom cubo-futurizmu.

NS ?gofuturi ?zm - ruské literárne hnutie v 10 -tych rokoch 19. storočia, ktoré sa vyvinulo v rámci futurizmu. Okrem všeobecného futuristického písania je ego-futurizmus charakterizovaný kultiváciou zdokonaľovania vnemov, používaním nových cudzojazyčných slov a okázalej sebalásky.

V roku 1909 sa okolo Igora Severyanina vytvoril kruh petrohradských básnikov, ktorý v roku 1911 prijal meno „Ego“, a v tom istom roku I. Severyanin nezávisle vydal a odoslal do novín malú brožúru s názvom „Prológ (egofuturizmus)“. . Okrem Severyanina boli v skupine básnici Konstantin Olympov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash a ďalší. Spoločne našli spoločnosť ego -futuristov, vydali niekoľko letákov a manifestov, formulovaných mimoriadne abstraktne a ezotericky (napríklad „Hranol štýlu - obnova myšlienkového spektra“); takíto „básnici zo starej školy“ ako Mirra Lokhvitskaya a Olympovov otec Konstantin Fofanov boli vyhlásení za predchodcov ego-futuristov. Členovia skupiny nazývali svoje básne „básňami“. Prvý kolektív ego-futuristov sa čoskoro rozpadá. Na jeseň roku 1912 sa Igor Severyanin oddelil od skupiny a rýchlo si získal popularitu medzi ruskými symbolistickými spisovateľmi a potom širokou verejnosťou.

Organizáciu a propagáciu ego-futurizmu prevzal 20-ročný básnik Ivan Ignatiev, ktorý založil „Intuitívne združenie“. Ignatiev sa aktívne pustil do podnikania: písal recenzie, poéziu, teóriu ego-futurizmu. Okrem toho v roku 1912 založil prvé ego-futuristické vydavateľstvo „Petersburg Herald“, ktoré vydalo prvé knihy Rurika Ivneva, Vadima Shershenevicha, Vasiliška Gnedova, Graala-Arelského a samotného Ignatieva. Egofuturisti boli uverejnení aj v novinách Dachnitsa a Nizhegorodets. Ego-futurizmus bol po prvý raz proti regionálnemu (Petrohradu a Moskve) a štylistickému odporu proti kubo-futurizmu (bude kopijou). V roku 1914 sa na Kryme uskutočnilo prvé všeobecné predstavenie ego-futuristov a púčikov; na začiatku tohto roka Severyanin krátko vystupuje s cubo-futuristami, ale potom sa od nich rozhodne dištancuje. Po Ignatievovej samovražde „Petersburg Herald“ prestáva existovať. Hlavnými ego-futuristickými vydavateľstvami sú moskovské „Mezanín poézie“ od Vadima Shershenevicha a petrohradský „Začarovaný tulák“ od Viktora Khovina.

Egofuturizmus mal krátke trvanie a bol nerovnomerný. Bo ?Väčšina pozornosti kritikov a verejnosti bola presunutá na Igora Severyanina, ktorý sa pomerne skoro stiahol z kolektívnej politiky ego-futuristov a po revolúcii úplne zmenil štýl svojej poézie. Väčšina ego-futuristov buď rýchlo prežila štýl a prešla na iné žánre, alebo v rýchlosti úplne opustila literatúru. Imagizmus 20. rokov minulého storočia bol do značnej miery pripravený ego-futuristickými básnikmi.

Podľa výskumníka ruskej avantgardy Andreja Krusanova sa pokus o pokračovanie v tradíciách ego-futurizmu uskutočnil začiatkom 20. rokov minulého storočia. členovia petrohradských literárnych skupín „Gayerské opátstvo“ a „Prsteň básnikov“. K.M. Fofanov “. Ak „opátstvo Gaers“ bolo len kruhom, ktorý spájal mladých básnikov Konstantina Vaginova, bratov Vladimíra a Borisa Smirenských, K. Mankovského a K. Olimpova a o jeho činnosti sa vie málo, potom „Prsteň básnikov“ vznikol v roku 1921. (V. a B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olympov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) sa pokúsili zorganizovať hlasné predstavenia, oznámili široký publikačný program, ale na príkaz Petrohradskej Čeky boli v septembri zatvorení. 25, 1922.

Nová roľnícka poézia

Pojem „sedliacka poézia“ zahrnutý v historickom a literárnom kruhovom objazde podmienečne spája básnikov a odráža iba niektoré spoločné črty, ktoré sú vlastné ich svetonázoru a básnickému spôsobu. Nevytvorili ani jednu tvorivú školu s jediným ideologickým a básnickým programom. Surikov ako žáner vytvoril „roľnícku poéziu“. Písali o práci a živote roľníka, o dramatických a tragických kolíziách jeho života. Ich práca odrážala radosť zo zlúčenia robotníkov s prírodou a pocit nechuti k životu v dusnom, hlučnom, mimozemskom meste. Najslávnejšími roľníckymi básnikmi v období strieborného veku boli: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Peter Oreshin, Sergei Klychkov. S týmto prúdom susedil aj Sergej Yesenin.

Imagizmus

Imagini ?zm (z lat. imago - obraz) je literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia vyhlásili, že účelom tvorivosti je vytvorenie obrazu. Hlavný výrazové prostriedky Imagisti - metafora, často metaforické reťazce, ktoré vedľa seba stavajú rôzne prvky dvoch obrazov - priamych a obrazných. Tvorivá prax imagistov sa vyznačuje šokujúcimi, anarchickými motívmi.

Imagizmus ako básnické hnutie vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „poriadku“ boli Anatolij Mariengof, ktorý pochádzal z Penzy, bývalý futurista Vadim Šershenevič a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým členom skupiny básnikov Nového roľníka. Rysy charakteristického metaforického štýlu boli tiež obsiahnuté v predchádzajúcej práci Shershenevicha a Yesenina a Mariengof organizoval literárna skupina Imagisti sú stále vo svojom rodnom meste. Imagistova „deklarácia“, uverejnená 30. januára 1919 vo voroněžskom časopise „Sirena“ (a 10. februára, tiež v novinách „ Sovietska krajina“, Ktorých redakčná rada zahŕňala Yesenina), okrem nich podpísaných básnikom Rurikom Ivnevom a výtvarníkmi Borisom Erdmanom a Georgyom Yakulovom. 29. januára 1919 sa v Únii básnikov konal prvý literárny večer Imagistov. K Imagism sa pridali aj básnici Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.

V rokoch 1919-1925. Imagizmus bol najorganizovanejším básnickým hnutím v Moskve; organizovali obľúbené tvorivé večery v umeleckých kaviarňach, vydávali mnohé autorské a kolektívne zbierky, časopis „Hotel pre cestovateľov v krásnom“ (1922-1924, vyšli 4 čísla), pre ktorý vydavateľstvá „Imaginists“, „Pleiada“, „Chihi-Pikhi“ a „Sandro“ (posledné dva režíroval A. Kusikov). V roku 1919 vstúpili Imagists do literárnej sekcie Literárneho vlaku. A. Lunacharsky, ktorý im poskytol možnosť cestovať a vystupovať po celej krajine a do značnej miery prispel k rastu ich popularity. V septembri 1919 Yesenin a Mariengof vyvinuli a zaregistrovali na Moskovskej rade chartu „Združenia voľnomyšlienkarov“ - oficiálnej štruktúry „Rádu imagistov“. Chartu podpísali ďalší členovia skupiny a schválil ľudový komisár školstva A. Lunacharsky. 20. februára 1920 bol Yesenin zvolený za predsedu „asociácie“.

Okrem Moskvy („Rád imagistov“ a „Združenie voľnomyšlienkarov“) existovali v provinciách aj centrá imagizmu (napríklad v Kazani, Saransku, v ukrajinskom meste Alexandria, kde básnik Leonid Chernov vytvoril skupina Imagist), ako aj v Petrohrade-Leningrade. Vznik petrohradského „Rádu militantných imagistov“ bol ohlásený v roku 1922 v „Manifeste inovátorov“, ktorý podpísali Alexej Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson a Vlad. Korolevich. Potom sa namiesto opustených Zolotnitského a Korolevicha k petrohradským imagistom pripojili Ivan Afanasyev-Solovyov a Vladimir Ricciotti a v roku 1924 Wolf Erlich.

Niektorí z imagistických básnikov predniesli teoretické pojednania (Kľúče Márie od Yesenina, Ostrov Buyan od Mariengofa, 2x2 = 5 od Šersheneviča a Základný imagizmus od Gruzinova). Imagisti získali škandalóznu známosť aj vďaka svojim poburujúcim výstrelkom, akými boli „premenovávanie“ moskovských ulíc, „skúšky“ nad literatúrou, maľovanie múrov Strastnoiho kláštora protináboženskými nápismi.

Imagizmus sa skutočne rozpadol v roku 1925: v roku 1922 Alexander Kusikov emigroval, v roku 1924 Sergej Yesenin a Ivan Gruzinov oznámili rozpustenie rádu, ďalší imagisti boli nútení opustiť poéziu a obrátiť sa na prózu, drámu, kino, a to predovšetkým kvôli zárobku. Imagizmus bol v sovietskej tlači kritizovaný. Yesenina našli mŕtveho v hoteli Angleterre, Nikolaja Erdmana potlačili.

Činnosť „Rádu militantných imagistov“ ustala v roku 1926 a v lete 1927 bola vyhlásená likvidácia „rádu imagistov“. Vzťahy a činy imagistov potom podrobne popísali v spomienkach Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Ruská poézia Strieborný vek

Záver

S cepebpyannym vekom prepojené imena takix zamechatelnyx poetov, HOW Blok, Annencky, Geopgy Ivanov, Balmont, Mayakovcky, Ecenin, Mandelshtam, Axmatova, Gymilev, Boloshin, Pactepnak, Cevepyanin, Bpyucov, Tsvetaeva, Bely a y.vtopitetee 1917, so začiatkom občianskej vojny. Od tej doby nebolo žiadne strieborné viečko. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť prevahy poézie stále pokračovala. Deyctvovali nekotopye litepatypnye obedineniya, nappimep ickycctv Dom, Dom litepatopov "Bcemipnaya litepatypa" in Petpogpade; yet these otgolocki cepebpyanoro veka zaglyshil vyctpel, obopvavshy life Gymileva.bpyany vek inppagin, Ppyan vek Coin emigpipoval - in . Ale v ruskom diacpope, napriek plnej tvorivej slobode a množstvu talentov, strieborné viečko nemohlo byť plodné. V ľudskej kultúre zrejme existuje zákon, podľa ktorého je obnova mimo národnej pôdy nemožná. A ruskí umelci prišli o túto pôdu. Je spravodlivé, že emigrácia si vzala na seba zachovanie duchovných hodnôt stále novo oživeného Ruska. Mnoho z tejto misie vykonalo meme genp. V literatúre priepasti je to celý zväzok spomienok sprevádzaný hlasnými menami ruských spisovateľov.

Odplata bola krutá: mnoho básnikov zomrelo, mnohí zomreli v exile a ich popol je teraz v cudzej krajine. Ale v tomto krásnom a dramatickom epose strieborného veku zostala magická krása a vznešenosť myšlienok ruskej duše, ku ktorej sa my, moderní Rusi, budeme po celý čas v nostalgickom zhone pozerať späť.

Zoznam použitých zdrojov

1.Allenov M.V. Michail Vrubel. - M., 1996.

.Asafiev B. Ruská maľba ..- M.: Umenie, 1966.

.Boreev Yu.B. Estetika: učebnica / Yu.B. Boreev - M.: postgraduálna škola, 2002.

.Danilov A.A. Dejiny Ruska, XX. Storočie: Učebnica pre 9 kB. - M.: Education, 2001.

.Martynov V.F. Kulturológia. Teória kultúry: učebnica. / V.F. Martynov - stredná škola, 2008.

.Mezhuev V.M. Kultúra ako problém filozofie // Kultúra, človek a obraz sveta. - M.: Education, 1987.

.Strieborný vek. Spomienky. (Zbierka) Porovn. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestija, 1990.

.Strieborný vek ruskej poézie. Comp., Entry. Čl., Pozn. N.V. Bannikov; - M.: Education, 1993.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci poradia alebo poskytnú tútorské služby v oblastiach, ktoré vás zaujímajú.
Poslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získať konzultáciu.

Zloženie

Bolo to dané analogicky so zlatým vekom - tak volali začiatok XIX storočia, Puškinov čas. O ruskej poézii „strieborného veku“ existuje rozsiahla literatúra - veľa o nej napísali domáci i zahraniční vedci, vrátane takých významných vedcov, akými sú V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, pokračovať v písaní ML Gasparov, RD Timenchik , NA Bogomolov a mnoho ďalších. O tejto ére bolo publikovaných mnoho spomienok - napríklad V. Mayakovsky („O Parnasovi striebornej doby“) a Odoevtseva („Na brehoch Nevy“), trojzväzkové spomienky A. Belyho; vyšla kniha „Spomienky na strieborný vek“.

Ruská poézia „strieborného veku“ bola vytvorená v atmosfére všeobecného kultúrneho vzostupu ako jej najvýznamnejšia časť. Je príznačné, že súčasne v jednej krajine mohli vytvárať také brilantné talenty ako A. Blok a V. Mayakovsky, A. Bely a V. Khodasevich. Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Tento jav bol v histórii svetovej literatúry ojedinelý.

Koniec 19. - začiatok 20. storočia v Rusku - toto je čas zmeny, neistoty a pochmúrnych znamení, je to čas sklamania a pocitu blížiacej sa smrti súčasného sociálno -politického systému. To všetko nemohlo ovplyvniť ruskú poéziu. Práve s tým je spojený vznik symbolizmu.

Symbolika bola heterogénnym fenoménom a spájala básnikov vo svojich radoch, ktorí mali najrozporuplnejšie názory. Niektorí zo symbolistov, ako napríklad N. Minsky, D. Merezhkovsky, začali svoje kreatívny spôsob ako predstavitelia občianskej poézie, a potom sa začal zameriavať na myšlienky „budovania bohov“ a „náboženského spoločenstva“. „Seniorskí symbolisti“ ostro popreli okolitú realitu a povedali svetu „nie“: Nevidím našu realitu, nepoznám naše storočie ...

(V. Ya. Bryusov) Pozemský život je len „sen“, „tieň“. Realita stojí proti svetu snov a tvorivosti - svetu, kde človek získava úplnú slobodu: Existuje iba jedno večné prikázanie - žiť .

V kráse, v kráse napriek všetkému.

(D. Merezhkovsky) Skutočný život je zobrazený ako škaredý, zlý, nudný a bezvýznamný. Symbolisti venovali osobitnú pozornosť umeleckej inovácii - transformácii významov básnické slovo, rozvoj rytmu, rýmu atď., „starší symbolisti“ ešte nevytvárajú systém symbolov; Sú to impresionisti, ktorí sa snažia sprostredkovať najjemnejšie odtiene nálad a dojmov. Slovo ako také stratilo pre symbolistov svoju hodnotu. Stala sa hodnotnou iba ako zvuk, hudobná nota, ako prepojenie všeobecnej melodickej štruktúry básne.

Nové obdobie v histórii ruskej symboliky (1901-1904) sa zhodovalo so začiatkom nového revolučného nárastu v Rusku. Pesimistické nálady inšpirované reakčnou érou 80. rokov - začiatkom 90. rokov 19. storočia. a filozofia A. Schopenhauera, ustúpte predtuchám „neslýchaných zmien“. „Mladší symbolisti“ - stúpenci idealistického filozofa a básnika Vl. Solovjov, ktorý predstavoval, že starý svet je na pokraji úplného zničenia, že božská krása (večná ženskosť, duša sveta) vstupuje do sveta, ktorý musí „zachrániť svet“ kombináciou nebeského (božského) začiatku života pozemským, materiálnym, vytvorte „Božie kráľovstvo na zemi“: Vedzte toto: Večné ženstvo teraz V nezničiteľnom tele ide na zem.

Vo svetle neutíchajúcej novej bohyne sa nebo spojilo s priepasťou vôd.

(Vl. Soloviev) Priťahuje predovšetkým láska - erotizmus vo všetkých svojich prejavoch, počínajúc čisto pozemskou zmyselnosťou a končiac romantickou túžbou po Krásnej dáme, dáme, večnej ženskosti, po cudzincovi ... Erotizmus sa neodmysliteľne prelína s mystickými zážitkami. Symbolickí básnici milujú krajinu, ale nie ako takú, ale opäť ako prostriedok, ako prostriedok na odhalenie svojej nálady. Preto je tak často v ich básňach ruská, bolestne smutná jeseň, keď nie je slnko, a ak existuje, potom so smutnými vyblednutými lúčmi padajúce listy ticho šumia, všetko je zahalené v opare mierne mávajúcej hmly. Obľúbeným motívom „mladších symbolistov“ je mesto. Mesto je živá bytosť so zvláštnou formou, zvláštnym charakterom, často je to „upírske mesto“, „chobotnica“, satanská posadnutosť, miesto šialenstva, hrôzy; mesto je symbolom bezduchosti a neresti. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, do značnej miery Bryusov).

Roky prvej ruskej revolúcie (1905-1907) opäť výrazne menia tvár ruskej symboliky. Väčšina básnikov reaguje na revolučné udalosti. Blok vytvára obrazy nových ľudí, svet ľudí... V. Ya. Bryusov píše slávnu báseň „Príchod Hunov“, kde oslavuje neodvratný koniec starého sveta, ku ktorému však prihliada ako na seba, tak na všetkých ľudí starej, umierajúcej kultúry. FK Sologub vytvoril v rokoch revolúcie knihu básní „Vlasť“ (1906), KD Balmont - zbierka „Piesne Avengera“ (1907), vydaná v Paríži a zakázaná v Rusku atď.

Ešte dôležitejšie je, že roky revolúcie prestavali symbolický umelecký pohľad na svet. Ak bola predtým krása chápaná ako harmónia, teraz je spojená s chaosom boja s prvkami ľudí. Individualizmus je nahradený hľadaním novej osobnosti, v ktorej je rozkvet „ja“ spojený so životom ľudí. Symbolika sa tiež mení: predtým bola spojená predovšetkým s kresťanskými, starodávnymi, stredovekými a romantickými tradíciami, teraz odkazuje na dedičstvo starovekého „populárneho“ mýtu (VI Ivanov), na ruský folklór a slovanskú mytológiu (A. Blok, M (M Gorodetsky) Nálada symbolu sa tiež líši. Čoraz väčšiu úlohu v ňom zohrávajú jeho pozemské hodnoty: sociálne, politické, historické.

Na konci prvého desaťročia 20. storočia bola symbolika ako škola na ústupe. Objavujú sa samostatné diela symbolistických básnikov, ale jeho vplyv ako školy sa stratil. Všetko mladé, životaschopné, energické je už mimo toho. Symbolika už nedáva nové názvy.

Symbolika prežila sama seba a toto zastarávanie sa uberalo dvoma smermi. Na jednej strane požiadavka povinného „mysticizmu“, „odhaľovania tajomstiev“, „porozumenia“ nekonečna v konečnom dôsledku viedla k strate autenticity poézie; „Náboženský a mystický pátos“ svetiel symbolizmu sa ukázal byť nahradený akousi mystickou šablónou, šablónou. Na druhej strane nadšenie pre „hudobný základ“ verša viedlo k vytvoreniu poézie bez akéhokoľvek logického významu, v ktorej sa slovo redukuje na úlohu už nie hudobného zvuku, ale plechovej zvonivej cetky.

Preto reakcia proti symbolizmu a následne boj proti nemu nasledovali rovnaké dve hlavné línie.

„Akmeisti“ na jednej strane vystupovali proti ideológii symbolizmu. Na druhej strane, na obranu slova ako takého, vystúpili „futuristi“, ktorí sú ideológii nepriateľskí aj k symbolizmu.

Od červa požehnám zlatú cestu k slnku.

(NS Gumilev) A nočné kukučkové hodiny sa tešia, Ich jasný rozhovor je počuť stále viac.

Pozerám cez trhlinu: zlodeji koní zapaľujú oheň pod kopcom.

(AA Akhmatova) Ale milujem kasíno na dunách, Široký pohľad cez hmlisté okno A tenký lúč na pokrčenom obruse.

(O. E. Mandelstam) Títo traja básnici, ako aj S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt v tom istom roku sa nazývali akmeisti (z gréckeho akme - najvyšší stupeň niečo, doba kvitnutia). Prijatie pozemského sveta v jeho viditeľnej konkrétnosti, bystrý pohľad na detaily bytia, živý a bezprostredný pocit z prírody, kultúry, vesmíru a hmotného sveta, myšlienka rovnosti všetkého, čo existuje - to je čo ich vtedy všetkých šesť spájalo. Takmer všetci boli predtým vyškolení majstrami symbolizmu, ale v určitom okamihu sa rozhodli odmietnuť ašpiráciu do „iných svetov“ charakteristických pre symbolistov a ignorovanie pozemskej, objektívnej reality.

Charakteristickým rysom poézie akmeizmu je jeho materiálna realita, objektivita. Akmeizmus miloval veci s rovnakou vášnivou, nezištnou láskou, ako symbolizmus miloval „korešpondenciu“, mystiku, tajomstvo. Všetko v živote mu bolo jasné. Do značnej miery bol rovnakou estetikou ako symbolizmus a v tomto ohľade je s ním nepochybne v nepretržitom vzťahu, ale estetizmus akmeizmu je iného poriadku ako estetizmus symbolizmu.

Acmeisti radi odvodzovali svoj rodokmeň od symbolistu Jn. Annensky, a v tomto majú nepochybne pravdu. Jn. Annensky vynikal medzi symbolistami. Ako pocta ranej dekadencii a jej náladám takmer vôbec neodrážal vo svojom diele ideológiu neskorej moskovskej symboliky, a zatiaľ čo Balmont a za ním mnoho ďalších symbolistických básnikov sa podľa A stratilo vo „verbálnom vyrovnávacom akte“. Bely, utopený v prúde beztvarosti a v „duchu hudby“, ktorý zaplavil symbolickú poéziu, našiel silu vydať sa inou cestou. Poézia v. Annensky znamenal revolúciu od ducha hudby a estetického mysticizmu k jednoduchosti, stručnosti a jasnosti verša, k ich pozemskej realite a akejsi pozemskej amistickej náladovosti.

Jasnosť a jednoduchosť konštrukcie Jn. Acenistami bol Annensky dobre zvládnutý. Ich verš získal jasnosť obrysov, logickú silu a materiálnu váhu. Akmeizmus bol prudkým a jednoznačným obratom ruskej poézie dvadsiateho storočia ku klasicizmu. Je to však len odbočka, a nie dokončenie - to treba mať na pamäti stále, pretože akmeizmus stále niesol mnohé črty romantickej symboliky, ktoré ešte neboli úplne prežité. Akmeistická poézia bola vo väčšine prípadov príkladmi nižších ako symbolizmus, ale stále veľmi vysoká zručnosť. Táto zručnosť, na rozdiel od ohnivosti a vyjadrenia najlepších úspechov symbolizmu, niesla nádych akéhosi uceleného a rafinovaného aristokracie, najčastejšie (s výnimkou poézie Achmatovovej, Narbutovej a Gorodetského) chladnej, pokojnej a netečný.

Medzi akmeistami bol obzvlášť rozvinutý kult Théophila Gaultiera a jeho báseň „Umenie“, ktorá sa začína slovami „Umenie je krajšie, ako je odobratý materiál nezaujatejší“, znela pre staršiu generáciu „Cechu básnikov“ „akýsi poetický program.

Rovnako ako symbolizmus, aj akmeizmus absorboval mnoho rôznych vplyvov a uprostred neho sa objavili rôzne zoskupenia.

Spojila všetkých akmeistov do jednej lásky k objektívnemu, skutočnému svetu - nie k životu a jeho prejavom, ale k predmetom, k veciam. Táto láska sa prejavovala u rôznych akmeistov rôznymi spôsobmi.

V prvom rade vidíme básnikov medzi akmeistami, ktorých postoj k predmetom okolo nich a obdiv k nim nesie punc rovnakého romantizmu. Tento romantizmus však nie je mystický, ale objektívny, a v tom je jeho zásadný rozdiel od symbolizmu. Toto je exotická poloha Gumilyova s ​​Afrikou, Nigerom, Suezským prieplavom, mramorovými jaskyňami, žirafami a slonmi., Perzskými miniatúrami a Parthenonom, kúpanými v lúčoch zapadajúceho slnka ... Gumilyov je zamilovaný do týchto exotických predmetov z okolitý svet, čistý pozemský, ale táto láska je romantická skrz -naskrz ... Objektivita v jeho tvorbe nahradila mystiku symbolizmu. Je príznačné, že v poslednom období svojej tvorby, napríklad vo veciach „Stratený električka“, „Opitý Derviš“, „Šiesty zmysel“, sa opäť približuje k symbolizmu.

Vo vonkajšom osude ruského futurizmu je niečo, čo pripomína osud ruskej symboliky. To isté násilné nepoznanie v prvých krokoch, hluk pri narodení (medzi futuristami, len oveľa silnejší, meniaci sa na škandál). Nasledovalo rýchle rozpoznanie pokročilých vrstiev literárnej kritiky, triumf, veľké nádeje. Náhle zrútenie a pád do priepasti v čase, keď sa to zdalo, v ruskej poézii doposiaľ nevídané, príležitosti a obzory.

Že futurizmus je významný a hlboký prúd - o tom niet pochýb. Nepochybný je aj jeho významný vonkajší vplyv (najmä Mayakovského) na formu proletárskej poézie v prvých rokoch jej existencie. Ale je tiež isté, že futurizmus neuniesol ťarchu úloh, ktoré mu boli zverené, a pod údermi revolúcie sa úplne zrútil. Skutočnosť, že práca niekoľkých futuristov - Mayakovského, Aseeva a Treťjakovského - v posledné roky presiaknutý revolučnou ideológiou, hovorí iba o revolučnej povahe týchto individuálnych básnikov: títo básnici, ktorí sa stali spevákmi revolúcie, do značnej miery stratili svoju futuristickú podstatu a futurizmus ako celok sa z tohto revolúcii nepriblížil, rovnako ako symbolizmus a akmeizmus sa nestali revolučnými, pretože spevákmi revolúcie sa stali členovia RCP a Bryusov, Sergej Gorodetsky a Vladimir Narbut, alebo preto, že takmer každý symbolistický básnik napísal jednu alebo viac revolučných básní.

Ruský futurizmus bol v zásade čisto poetickým hnutím. V tomto zmysle je logickým článkom v reťazci tých prúdov poézie 20. storočia, ktoré stavajú do čela ich teórie a poézie čisto estetické problémy. Vo futurizme bol silný odbojný formálno-revolučný prvok, ktorý spôsobil búrku rozhorčenia a „šokoval buržoáziu“. Ale tento „šok“ bol fenoménom rovnakého poriadku ako „šok“, ktorý dekadenti vo svojej dobe spôsobili. V samotnej „vzbure“, v „šoku buržoázie“, v škandalóznych výkrikoch futuristov bolo viac estetických emócií než revolučných emócií ”.

Východiskovým bodom technického hľadania futuristov je dynamika moderný život, jeho impulzívne tempo, snaha o maximálne úspory, „averzia k zakrivenej čiare, k špirále, k turniketu, Sklon k priamke. Znechutenie pre pomalosť, pre maličkosti, pre podrobné analýzy a vysvetlenia. Láska k rýchlosti, ku kontrakcii, k zhrnutiu a k syntéze: „Povedz mi to rýchlo v skratke!“ Preto - zničenie všeobecne akceptovanej syntaxe, zavedenie „bezdrôtovej predstavivosti“, to znamená „absolútna sloboda obrazov alebo analógií vyjadrených oslobodenými slovami, bez syntaxových drôtov a bez akýchkoľvek interpunkčných znamienok“, „kondenzované metafory“, „telegrafické obrázky“, „pohyby v dvoch, troch, štyroch a piatich rýchlostiach“, deštrukcia kvalitné prídavné mená„používanie slovies v neurčitej nálade, vynechanie spojok a podobne - jedným slovom, všetko smerovalo k stručnosti a zvýšeniu„ rýchlosti štýlu “.

Hlavnou ambíciou ruského „cubo-futurizmu“ je reakcia proti „veršovej hudbe“ symbolizmu v mene vnútornej hodnoty slova, ale nie ako zbraň vyjadrujúca určitú logickú myšlienku, ako bola prípad s klasickými básnikmi a akmeistami, ale slovo ako také, ako samoúčelné. V kombinácii s uznaním básnikovho absolútneho individualizmu (futuristi dokonca pripisovali básnikovmu rukopisu a publikovaným ručne písaným litografickým knihám veľký význam a s uznaním slova ako „tvorcu mýtu“ vznikla z tejto ašpirácie bezprecedentné slovo- stvorenie, ktoré v konečnom dôsledku viedlo k teórii „abstraktného jazyka“. Príkladom je senzačná báseň Kruchennykh: Diera, bul, schyl, ubeschur skum you so boo, rl ez.

Tvorba slov bola najväčším úspechom ruského futurizmu, jeho ústredným bodom. Na rozdiel od Marinettiho futurizmu nemal ruský „cubo-futurizmus“ reprezentovaný svojimi najvýraznejšími predstaviteľmi s mestom a modernosťou nič spoločné. predstavitelia nemali s mestom a súčasnosťou veľa spoločného. Ten istý romantický prvok bol v ňom veľmi silný.

Mala vplyv na sladké, polodetské a nežné reptanie Eleny Guro, ku ktorej „hrozné“ slovo „cubo-futurista“ ide tak málo, a v raných dielach N. Aseeva a v bujarej schopnosti Volhy. a zvonivé slnečné lúče V. Kamenského a pochmúrne „jar po smrti“ Churilina, ale obzvlášť silné vo V. Khlebnikove. Khlebnikov je dokonca ťažké spájať so západným futurizmom. On sám tvrdohlavo nahradil slovo „futurizmus“ slovom „Bulyans“. Rovnako ako ruskí symbolisti, aj on (podobne ako Kamensky, Churilin a Bozidar) absorboval vplyv predchádzajúcej ruskej poézie, nie však mystickú poéziu Tyutcheva a Vl. Solovjov a poézia „Lež Igorovej kampane“ a ruský epos. Aj udalosti najbezprostrednejšej, blízkej moderny - vojna a NEP - sa neodrážajú v Khlebnikovovej tvorbe, ale vo futuristických básňach, ako v roku „1915“. Aseeva a v romanticky štylizovanom v staroruskom duchu nádherný „boj“ a „Ó, hrdlorezi, obchodníci“.

Ruský futurizmus sa však neobmedzoval iba na tvorbu slov. Spolu s trendom, ktorý vytvoril Khlebnikov, boli v ňom aj ďalšie prvky. Vhodnejšie pre koncept „futurizmu“, podobný ruskému futurizmu so svojim západným náprotivkom.

Predtým, ako budeme hovoriť o tomto trende, je potrebné v špeciálnej skupine vyčleniť ďalší druh ruského futurizmu-„Ego-futuristi“, ktorí v Petrohrade vystupovali o niečo skôr ako moskovskí „cubo-futuristi“. Na čele tohto trendu boli I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olympov G. Ivnov (neskorší akmeista) a budúci zakladateľ „imagizmu“ V. Shershenevich.

Ego-futurizmus mal v podstate len veľmi málo spoločného s futurizmom. Tento trend bol akýmsi mixom epigonizmu ranej petrohradskej dekadencie, ktorý Balmontov verš priviedol k neobmedzeným hraniciam „skladania piesní“ a „muzikality“ (ako viete, Severyanin nerecitoval, ale spieval svoje básne na „koncertoch poézie“ ”), Nejaký druh salónno-parfumérskej erotiky, meniacej sa na ľahký cynizmus, a vyhlásenia o extrémnom solipsizme-extrémnom egocentrizme („ Egoizmus je individualizácia, vedomie, obdiv a chvála „ja“ ... “Ego-futurizmus je konštantou ašpirácia každého egoistu dosiahnuť budúcnosť v prítomnosti “). To bolo spojené s oslavou moderného mesta, elektriny, železnice, lietadiel, tovární, automobilov, požičaných od Marinettiho (od Severyanina a najmä od Shershenevicha). „Ego-futurizmus“ teda obsahoval všetko: ozveny modernity i nové, hoci nesmelé vytváranie slov („poézia“, „kaloshit“, „priemernosť“, „olilien“ atď.) A úspešne našiel nové rytmy. pre prenos meral kývanie automobilových pružín (Severyaninov „elegantný kočík“) a divný obdiv futuristu voči salónnym veršom M. Lokhvitskaya a K. Fofanova, ale predovšetkým jeho láska k reštauráciám, budoárom pochybného rastu, kaviarni -chantans, ktorý sa stal pôvodným prvkom pre Severyanin. Okrem Igora Severyanina (ktorý čoskoro opustil ego-futurizmus, ale tento trend nepriniesol ani jedného bystrého básnika.

Oveľa bližšie k Západu ako Khlebnikovov futurizmus a Severyaninov „ego-futurizmus“ bol sklon k ruskému futurizmu, ktorý sa nachádzal v dielach Mayakovského, posledného obdobia Aseeva a Sergeja Treťjakovova. Keď vezmeme v oblasti technológie voľnú formu verša, novej syntaxe a odvážnych asonancií namiesto prísnych Khlebnikovových rýmov, čo dáva známu, niekedy významnú poctu k tvorbe slov, táto skupina básnikov dala vo svojej práci niektoré prvky skutočne nová ideológia. Ich práca odrážala dynamiku, obrovský rozsah a titánsku silu moderného priemyselného mesta s jeho hlukom, hlukom, hlukom, žiariacimi svetlami tovární, pouličného ruchu, reštaurácií, davov pohybujúcich sa más.

V posledných rokoch sa Mayakovsky a niektorí ďalší futuristi oslobodili od hystérie a úzkosti. Mayakovsky píše svoje „príkazy“, v ktorých je všetko veselosť, sila, výzva k boju, dosiahnutie úrovne agresivity. Táto nálada je vyliata v roku 1923 vo vyhlásení novoorganizovanej skupiny „Lef“ („Ľavá predná strana umenia“). Nielen ideologicky, ale aj technicky celé Mayakovského dielo (s výnimkou prvých rokov) ako posledné obdobie Aseeva a Treťjakovova je už východiskom z futurizmu, vstupom na cestu akéhosi neorealizmu. Mayakovskij, ktorý začal pod nepochybným vplyvom Whitmana, v poslednom období vyvíja úplne špeciálne techniky, pričom vytvára akýsi plagátovo-hyperbolický štýl, je nepokojný, vykrikuje krátky verš, nedbalé, „roztrhané čiary“ a veľmi úspešne našiel spôsob, ako sprostredkovať rytmus a obrovský rozsah moderného mesta, vojna, pohyb mnohomiliónových revolučných más. Je to veľký úspech Mayakovského, ktorý prerástol futurizmus, a je celkom prirodzené, že Mayakovského techniky mali významný vplyv na proletársku poéziu prvých rokov jej existencie, teda práve na obdobie, keď proletárski básnici zamerali svoju pozornosť na motívy revolučného boja.

Poslednou nápadne senzačnou školou v ruskej poézii dvadsiateho storočia bol Imagism. Tento trend bol vytvorený v roku 1919 (prvá „Deklarácia“ imagizmu je datovaná 30. januára), teda dva roky po revolúcii, ale vo všetkých ideológiách tento trend nemal revolúciu.

Hlavou „imagistov“ bol Vadim Shershenevich - básnik, ktorý začínal so symbolizmom, s básňami napodobňujúcimi Balmonta, Kuzmina a Bloka, v roku 1912 pôsobil ako jeden z vodcov ego -futurizmu a „poéziu“ písal v duchu Severyanin a až v porevolučných rokoch vytvoril svoju „imagistickú“ poéziu.

Rovnako ako symbolizmus a futurizmus, aj imaginácia pochádza zo Západu a až odtiaľ ju Šershenevič presadil na ruskej pôde. A rovnako ako symbolizmus a futurizmus sa výrazne líšil od predstavy západných básnikov.

Imaginizmus bol reakciou jednak proti hudobnosti poézie symbolizmu, jednak proti materialite akmeizmu a slovotvorby futurizmu. Odmietol všetok obsah a ideológiu v poézii, čím obraz umiestnil do popredia. Bol hrdý na to, že nemá „žiadnu filozofiu“ a „žiadnu logiku myslenia“.

Imagisti svoje ospravedlnenie obrazu spojili s rýchlosťou tempa moderného života. Podľa ich názoru je obraz najjasnejší, lakonickejší a najvhodnejší pre vek automobilov, rádiotelegrafov, lietadiel. „Čo je to obrázok? - najkratšia vzdialenosť s najvyššou rýchlosťou. “ V mene „rýchlosti“ prenosu umeleckých emócií imagisti v nadväznosti na futuristov lámu syntax - vyhadzujú epitetá, definície, predikátové predložky, kladú slovesá na neurčitý smer.

V podstate nebolo nič zvlášť nové v technikách, ako aj v ich „obraznosti“. „Imaginizmus“, ako jedna z metód umeleckej tvorivosti, bol široko používaný nielen futurizmom, ale aj symbolikou (napríklad v Innokenty Annensky: „Jar ešte nevládze, ale slnko vypilo snehový pohár“ resp. v Mayakovskom: „pančucha“). Novinkou bola iba vytrvalosť, s ktorou Imagisti dostali obraz do popredia a zredukovali naň všetko v poézii - obsah aj formu.

Spolu s básnikmi spojenými s určitými školami priniesla ruská poézia dvadsiateho storočia značný počet básnikov, ktorí sa ich nejaký čas nedržali alebo sa k nim nepridružovali, ale nezlúčili sa s nimi a nakoniec išli vlastnou cestou.

Fascinácia ruskej symboliky minulosťou - 18. storočím - a láska k štylizácii sa odzrkadlili v tvorbe M. Kuzmina, fascinácia romantickými 20. a 30. rokmi - v sladkej intimite a pohodlí samovarov a starých zákutí Borisa. Sadovský. Rovnaký koníček pre „štylizáciu“ je základom orientálnej poézie Konstantina Lipskerova, Mariety Shaginyanovej a v biblických sonetoch Georgya Shengeliho, v sapfických strofách Sofie Parnok a tenkých štylizovaných sonetoch z cyklu Plejády od Leonida Grossmana.

Vášeň pre slavizmy a staroruské pesničkárstvo, túžiaca po „umeleckom folklóre“, uvedená vyššie, ako charakteristický moment ruskej symboliky, sa odráža v sektárskych motívoch A. Dobrolyubov a Balmonta, v populárnych tlačiach Sologuba a v knihách V. Bryusov, v starovekých slovanských štylizáciách V. Ivanova a v celom prvom období tvorivosti S. Gorodetského - napĺňajú poéziu Lásky hlavného mesta, Mariny Tsvetaevy a Pimena Karpova. Ozvena symbolistickej poézie je rovnako ľahko zachytiteľná v hystericko -expresívnych, nervóznych a zbabelých, ale silne spracovaných líniách Ilyu Ehrenburga - básnika, ktorý v prvom období svojej tvorby bol aj v radoch symbolistov.

Poézia I. Bunina zaujíma osobitné miesto v ruskej lyrike dvadsiateho storočia. Začínajúc lyrickými básňami napísanými pod vplyvom Feta, ktoré sú jedinečnými príkladmi realistického zobrazenia ruskej dediny a skromného panstva majiteľa pôdy, sa v neskoršom období svojej tvorby stal Bunin veľkým majstrom veršov a tvoril nádhernú formu, klasicky jasné, ale trochu chladné básne pripomínajúce - ako sám charakterizuje svoju tvorbu - sonet vytesaný na zasneženom vrchole s oceľovou čepeľou. V. Komarovskij, ktorý zomrel skôr, má k Buninovi blízko zdržanlivosti, jasnosti a istého chladu. Dielo tohto básnika, ktorého prvé predstavenia siahajú do oveľa neskoršieho obdobia - do roku 1912, nesie v určitej časti rovnaké črty ako akmeizmus. Začalo to teda hrať okolo roku 1910, čo je pomerne výrazná úloha v poézii klasicizmu, alebo, ako sa bežne nazýva „puškinizmus“.

Okolo roku 1910, keď bol odhalený bankrot symbolistickej školy, došlo, ako bolo uvedené vyššie, k reakcii proti symbolizmu. Hore boli načrtnuté dve čiary, pozdĺž ktorých smerovali hlavné sily tejto reakcie - akmeizmus a futurizmus. Tým sa však protest proti symbolike neskončil. Vyjadril sa v tvorbe básnikov, ktorí sa nedržia akmeizmu ani futurizmu, ale ktorí svojou tvorbou presadzovali jasnosť, jednoduchosť a silu básnického štýlu.

Napriek protichodným názorom mnohých kritikov každý z týchto trendov priniesol mnoho vynikajúcich básní, ktoré navždy zostanú v pokladnici ruskej poézie a nájdu si svojich obdivovateľov medzi nasledujúcimi generáciami.

Vo vzduchu bol pocit blížiacej sa katastrofy: odplata za minulosť a nádej na veľký zlom. Čas bol pociťovaný ako hraničný, keď nielen starý spôsob života, vzťahy, ale aj samotný systém duchovných hodnôt si vyžiadali radikálne zmeny.
V Rusku vzniká sociálno-politické napätie: všeobecný konflikt, v ktorom sa prelína zdĺhavý feudalizmus, neschopnosť šľachty plniť úlohu organizátora spoločnosti a rozvíjať národnú ideu, nápor novej buržoázie, pomalosť monarchie, ktorá nechcel ústupky, odvekú nenávisť roľníka k pánovi - z toho všetkého vznikol inteligenčný pocit blížiacich sa otrasov. A zároveň prudký nárast, rozkvet kultúrneho života. Vychádzajú nové časopisy, otvárajú sa divadlá, objavujú sa nevídané príležitosti pre umelcov, hercov a spisovateľov. Ich vplyv na spoločnosť je obrovský. Súčasne sa formuje masová kultúra určená pre nepripraveného spotrebiteľa a elitná kultúra orientovaná na znalcov. Umenie rozdeľuje. Ruská kultúra zároveň posilňuje kontakty so svetovou kultúrou. Bezpodmienečná autorita v Európe pre Tolstého a Čechova, Čajkovského a Glinku. „Ruské sezóny“ v Paríži boli svetovo preslávené. V maľbe svietia mená Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich; v divadle: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; v balete: Nezhinsky a Pavlova, vo vede: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva tvrdila, že „po takom množstve talentov by sa príroda mala upokojiť“.
V literatúre sa pozornosť k individualite, osobnosti osobitne zvýšila: „Vojna a mier“ („Vojna a ľudstvo“) od L. Tolstého, „Človek“ od Gorkého, „Ja“ a tragédia „Vladimíra Mayakovského“ od V. Mayakovského. Existuje odmietnutie tradičného moralizovania, kázania a vyučovania tém: „Ako žiť?“, „Čo robiť?“, „Ako byť?“ To všetko - jednak ekonomické skoky, jednak rozvoj vedy, technologický pokrok a ideologické hľadania na prelome storočí, vedú k prehodnoteniu hodnôt, k uvedomeniu si doby, ktorá si vyžaduje odlišné predstavy, pocity, nové spôsoby ich vyjadrenia. Preto hľadanie nových foriem.
V literatúre sa vyvíja nový trend - modernizmus. Na druhej strane je rozdelený do nasledujúcich oblastí: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Symbolistickí básnici - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis - vo svojich veršoch odrážali svet myšlienok, vlastný svetonázor. Akmeisti - Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky - vo veršoch vyjadrili svoj postoj, svet vecí a pocitov, poeticky chápaný. Futuristi spravidla popierali starý svet v mene vytvárania budúcnosti; tento trend zahŕňal Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky. Na prelome éry zúrili vášne, ktoré sa rozlievali do veľkolepých veršov, ktoré sa dnes stali klasikou, a potom boli vnímané takmer ako výzva, ale aké melodické a krásne!
Bolo to pri mori, kde je prelamovaná pena.
Tam, kde je mestská posádka vzácna
Kráľovná hrala - v hradnej veži - Chopin,
A pri počúvaní Chopina sa stránka do nej zamilovala.
Mimoriadny čas zrodil rovnaké neobvyklé básne na pomedzí žánrov a tém. Objavili sa nové formy komunikácie s čitateľmi - tvorivé večery, počas ktorých čítanie poézie sprevádzala hudba.
Ste môj list, drahý, nemačkajte sa.
Prečítajte si to až do konca, priateľu.
Som unavený z toho, že som cudzinec
Staňte sa cudzincom na vašej ceste ...
Si môj list, drahý, nemrv sa,
Neplač pre milovanú lož
Máš ho vo svojom úbohom batohu
Položte ho úplne na dno.
Symbolické hnutie vzniklo ako protest proti schudobneniu ruskej poézie ako túžba povedať v nej nové slovo a obnoviť jej vitalitu. Ruská symbolika sa od západnej výrazne líšila vo všetkom - spiritualite, rozmanitosti tvorivých jednotiek, výške a bohatstve svojich úspechov.
Súmrak, jarný súmrak,
Studené vlny pri mojich nohách
V srdci - nadpozemské nádeje,
Vlny tečú po piesku.
Ozveny, vzdialená pieseň
Ale neviem rozlíšiť.
Osamelá duša plače
Tam, na druhej strane.
Obrovský vplyv filozof Vladimir Soloviev ovplyvnil ruských symbolistov. Myšlienku dvoch svetov - „dualizmu“ - symbolisti hlboko asimilovali.
A priehľadné búdky
V jasnom tichu
Rastú ako iskry
S modrým mesiacom.
Mesiac rastie nahý
S modrým mesiacom ...
Zvuky lietajú napoly spiace
Zvuky prichádzajú ku mne.
Akmeisti sa odtrhli od symbolistov. Popierali mystické ašpirácie symbolistov. Acmeisti hlásali vysokú inherentnú hodnotu pozemského, tohto sveta, jeho farieb a foriem, nazývaných „milovať zem“ a hovoriť o večnosti čo najmenej. Chceli pochváliť pozemský svet v celej jeho pluralite a sile, vo všetkej telesnej, vážnej istote.
Položí sa priehľadný plášť
Na čerstvom drene a nebadane sa topí.
Krutá, studená jar
Zabíja opuchnuté obličky.
A skorá smrť je taká hrozná
Že sa nemôžem pozerať na Boží svet.
Je vo mne smútok nad kráľom Dávidom
Kráľovsky nadané tisícročia.
Futuristi vstúpili do literárnej arény o niečo skôr ako akmeisti. Klasiku a všetku starú literatúru vyhlásili za niečo mŕtve. "Len my sme tvárou našej doby," hádali sa. Ruskí futuristi sú originálnym fenoménom, ako vágna predzvesť veľkých prevratov a očakávania veľkolepých zmien v spoločnosti. To sa musí odraziť v nových formách. „Nie je možné,“ tvrdili, „sprostredkovať rytmy moderného mesta pomocou Oneginovej sloky.“
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekajúca farba zo skla,
Ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na váhe plechovej ryby.
Čítam volania nových pier.
A ty
nočná hra
mohli by sme
na zvodovej flaute?
Poézia „strieborného veku“, v širšom chápaní, vrhla svoje semená do budúcnosti.

Symbolika ako umelecký trend sa v ruskej literatúre objavila koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Základy estetiky symbolizmu položili francúzski básnici konca 70. rokov minulého storočia P. Verlaine, A. Rimbaud a ďalší.

Poetický symbol sa považuje za účinnejší umelecké prostriedky než obrázok. Symbol je špecifický znak, ktorý naznačuje spojenie medzi skutočným svetom a ideálom. Symbolikári sa stávajú šampiónmi intuitívneho vnímania sveta prostredníctvom symbolických korešpondencií, napríklad medzi formou a farbou, vôňou a zvukom. Básnik má magické schopnosti, ktoré mu umožňujú porozumieť tajomstvám sveta.

Zvláštnosť ruskej symboliky spočíva v neustálej pozornosti k osobnosti, jej úlohe v histórii, prepojení s večnosťou.

Zakladateľmi symbolizmu v ruskej literatúre sú V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Soloviev, F. K. Sologub. Ich tvorba sa vyznačuje predovšetkým pozornosťou k histórii a prepojením moderny s minulosťou. Tieto zväzky podľa ich názoru určujú budúcnosť. Umenie kladú nad všetko ostatné. Je to pre nich dôležitejšie ako život.

Bledá mladosť s horiacim pohľadom,

Teraz vám dávam tri zmluvy. najprv

Prijať: nežiť v prítomnosti, iba

Budúcnosť je doménou básnika. Pamätajte si

Za druhé: nesympatizujte s nikým, so sebou

Miluj sa nekonečne,

Ponechajte si tretie: uctievajte umenie,

Len jemu, bezmyšlienkovite, bezcieľne.

Takto definoval Bryusov svoje básnické krédo. Estetické názory symbolistov boli výrazne ovplyvnené filozofiou V. Solovyova, ktorý veril, že v kozmickom a pozemskom živote existuje vzťah, jednota všetkých prejavov života s Bohom. V jeho básňach je táto myšlienka zhmotnená nasledovne:

Drahý priateľ, alebo nevidíš

Že všetko, čo vidíme, je iba

Odlesky, iba tiene od

Nepozorované očami?

V práci symbolistov je obzvlášť dôležitá hudobnosť básne, ktorú vnímajú ako odraz hudby kozmu. Takto to cítil K. D. Balmont:

Ako živé sochy, v iskrách mesačného svitu,

Obrysy borovíc, jedlí a brezy sa trochu chvejú;

Prorocký les ticho spí, jasný lesk mesiaca prijíma

A počuje šelest vánku, plný tajných snov.

Najvyšší úspech ruskej symboliky bol v diele Alexandra Bloka. Jeho obrazy-symboly strácajú zovšeobecnenie, ale získavajú intimitu a konkrétnosť zážitkov. V prvej zbierke „Básne o krásnej dáme“ básnik vytvára obrazy-symboly, ktoré prejdú celým jeho dielom: milovaná, manželka, vlasť. Básnik dáva do kontrastu ideálny svet, svet svojej lásky, so skutočným. Dokazuje, že láska dokáže človeka povzniesť nad realitu, urobiť škaredou krásnou. Obraz krásnej dámy je symbolom, ktorý Blok používa na odhaľovanie prejavov krásy pre ostatných neviditeľných. skutočný život... V básni „Cudzinec“ sa krásna dáma zmení na tajomné dievča, ktoré ohromilo predstavivosť lyrického hrdinu. Len on v nej vidí tajomný ideál, ostatní nie sú schopní povzniesť sa nad realitu.

A každý večer v určenú hodinu (Ile

Snívam len ja?), Dievčenský tábor,

V zajatí hodvábu, V hmle

Pohybujúce sa okno.

A spútaní zvláštnou blízkosťou,

Pozerám na tmavý závoj a vidím breh

Začarovaná A začarovaná vzdialenosť.

V mojej duši je poklad a

Kľúč je zverený iba mne! Máš pravdu

Opité monštrum! Viem: pravda je dnu

Tieto fragmenty z Blokovej poézie ukazujú, ako vzniká obraz Krásnej dámy. Kompozícia básne je kruhová, čo zdôrazňuje, že básnik sám nemôže uniknúť z reálneho sveta.

Veľmi výstižne charakterizoval symbolizmus spisovateľ Chodasevič, ktorý poznamenal, že symbolisti sa snažili neoddeľovať básnikovu osobnosť od jeho tvorby, hľadal možnosti, ako skĺbiť život a dielo, pokúsil sa nájsť génia, ktorý by mohol svoj život podriadiť tvorivosti. Preto symbolisti veľký význam za predpokladu cyklickej skladby diela. Život je kolobeh, kruh. Umelecký cyklus je pokusom o reprodukciu života. Všetci symbolistickí básnici vytvorili nielen básne, ale aj básnické cykly a obsah každého z nich je možné úplne pochopiť iba v spojení s inými básňami cyklu. Blok napríklad veľmi starostlivo vyberal každú báseň do cyklu, ktorého názov akoby nič nepotreboval - „Rôzne básne“. Názov cyklu aj básne sa však stávajú zrozumiteľnými iba vo vzájomnom prepojení. Tento cyklus spája básne v rokoch 1907 až 1916, bolo to obdobie intenzívneho hľadania nového ideálu básnikom, obraz Krásnej dámy ho už neuspokojoval. V básňach sa obracia na priateľov („Priatelia“), básnikov („Básnici“), historických a literárnych hrdinov („Kroky veliteľa“, „K múze“). Názov cyklu teda odzrkadľuje smer básnikovho hľadania.

V histórii ruskej literatúry zohrali symbolisti veľmi dôležitú úlohu. Objavili nové témy, nápady v tvorivosti, nové možnosti básnického slova, urobili z poézie jej estetický obsah.