Nepríjemná tekutá lunarita znamená umelecký prejav. Úvaha o Yeseninovej básni „Nepríjemná tekutá mesačnosť. Analýza Yeseninovej básne „Nepríjemná tekutá mesačnosť ...“

„Nepríjemné tekutý mesiac... "Sergej Yesenin

poézia Nepríjemný tekutý mesiac
A túžba po nekonečných pláňach, -
Toto som videl vo svojej háklivej mladosti,
To, milujúci, ani jeden nebol prekliaty.

Na cestách sušené vŕby
A kočiarová pieseň kolies ...
Teraz by som nikdy nechcel
Tak som ju náhodou počúval.

Začal som byť ľahostajný k chatrčiam,
A oheň ohňa nie je pre mňa sladký,
Dokonca aj jablone v jarnej fujavici
Zamiloval som sa do chudoby polí.

Teraz mám rád niečo iné.
A v konzumnom svetle mesiaca
Cez kameň a oceľ
Vidím silu svojej rodnej strany.

Poľné Rusko! Dosť
Pretiahnite pluh cez polia!
Bolí ma vidieť tvoju chudobu
A brezy a topole.

Neviem čo so mnou bude ...
Možno v nový život nesedí
Ale napriek tomu chcem oceľ
Vidieť chudobné, zbedačené Rusko.

A počúvať štekot motora
V množstve blizzardov, v množstve búrok a búrok,
Darmo si teraz prajem
Vypočujte si pieseň kolies vozíka.

Analýza Yeseninovej básne „Nepríjemná tekutá šialenstvo ...“

Sergej Yesenin je právom považovaný za básnika ruskej dediny, pretože ho chváli v mnohých jeho dielach. Avšak v posledné rokyživot, jeho práca sa dramaticky zmenila, a to kvôli tomu, že Yesenin v novom svete nevidel pre seba miesto, ktoré sa mu zdalo cudzie a nepriateľské.

Básnik opustil svoje malá vlasť, obec Konstantinovo, kde prežil detstvo. Neskôr, keď sa už stal celkom slávnym, sa niekoľkokrát vrátil domov a celý čas sa pristihol, že si myslí, že pokojný a odmeraný vidiecky život zostal v dávnej minulosti. A to nie je prekvapujúce, pretože po revolúcii začali všade vznikať kolektívne farmy, prvé vybavenie sa objavilo na poliach a samotní roľníci sa po večeroch namiesto ľudových ruských piesní učili pochody o veršoch novo- razených básnikov hlásajúcich socialistické myšlienky.

Program rozvoja obce, prijatý stranou, sa však ukázal byť utopický. Silné roľnícke farmy boli vyvlastnené a chátrali a kolektívne farmy neboli schopné poskytnúť krajine potravu v potrebnom množstve. Navyše, mnohé polia sa jednoducho neobrábali a to Yesenina tak deprimovalo, že už nemal chuť chváliť krásu svojej rodnej krajiny. V roku 1925 napísal báseň „Nepríjemná tekutá mesačnosť ...“, v ktorej vyjadril všetko, čo bolo bolestivé. Básnik však pochopil, že „kočiarová pieseň kolies“, na ktorú bol zvyknutý od detstva, je dnes už reliktom minulosti. Básnik ako vlastenec svojej vlasti chcel, aby sa Rusko stalo skutočne silnou a slobodnou mocnosťou. Yesenin poznamenáva, že „som sa stal ľahostajným k chatrčiam a oheň v kozube je pre mňa malý“, čím zdôrazňuje, že civilizácia by mala prísť nielen do miest, ale aj do dedín, kde roľníci stále zbierajú kosák.

Básnik zároveň chápe, že práve chudoba roľníkov je jedným z obmedzujúcich faktorov rozvoja nielen poľnohospodárstvo ale celá krajina. V tomto bode je Rusko stále agrárnou veľmocou so slabo rozvinutou priemyselnou výrobou. Pri honbe za úspechmi v priemyselnej sfére však nikto nevenuje pozornosť skutočnosti, že je to predovšetkým dedina, ktorá potrebuje modernizáciu. „Poľné Rusko! Dosť na to, aby ste pluh vliekli cez polia! “Volá básnik v domnení, že len vďaka dobrej úrode sa krajina dokáže zbaviť hladu a chudoby.

Sám Yesenin je presvedčený, že jeho úloha pri formovaní novej spoločnosti je bezvýznamná, pretože ani o veľmi bystrý literárny talent, bez túžby spievať chvály novej vlády, nebude nikdy záujem. Básnik navyše verí, že to bola jeho kreativita, ktorá ho zmenila na vyvrheľa, že sa odteraz vo svojej vlasti musí nútiť cítiť sa ako hosť. Ale pri tom všetkom zostáva Yesenin skutočným vlastencom, pre ktorého je prosperita Ruska najväčšou radosťou. Básnik poznamenáva, že chce "vidieť chudobné, zbedačené Rusko s oceľou", dúfajúc, že ​​revolúcia, bez ohľadu na to, ako osobne sa k nej správa, stále umožní roľníkom stať sa plnohodnotnými a horlivými vlastníkmi pôdy. Ale skutočnosť, že dediny stále chátrajú a dediční oráči odchádzajú do mesta hľadať lepší život, Yeseninovej radosti nepridáva. Nikoho však neobviňuje, pretože ona sama svojho času cestovala z Konstantinova do Moskvy len preto, aby v živote dosiahla niečo viac. Podľa básnika by však úľava roľníckej práce pomocou moderných technológií mohla radikálne zmeniť stav vecí. Budúcnosť patrí inteligentným strojom, v ktorých sa Yesenin nachádza obrovské množstvo videli v zahraničí, tajne závideli francúzskym a americkým farmárom, ktorí sa nevyčerpávajú ťažkou fyzickou prácou. Básnik preto svoju báseň končí riadkom: „Darmo teraz nechcem počúvať pieseň vozových kolies“.

Nepríjemný tekutý mesiac
A túžba po nekonečných pláňach, -
Toto som videl vo svojej háklivej mladosti,
To, milujúci, ani jeden nebol prekliaty.

Na cestách sušené vŕby
A kočiarová pieseň kolies ...
Teraz by som nikdy nechcel
Tak som ju náhodou počúval.

Začal som byť ľahostajný k chatrčiam,
A oheň ohňa nie je pre mňa sladký,
Dokonca aj jablone v jarnej fujavici
Zamiloval som sa do chudoby polí.

Teraz mám rád niečo iné.
A v konzumnom svetle mesiaca
Cez kameň a oceľ
Vidím silu svojej rodnej strany.

Poľné Rusko! Dosť
Pretiahnite pluh cez polia!
Bolí ma vidieť tvoju chudobu
A brezy a topole.

Neviem čo so mnou bude ...
Možno nie som vhodný pre nový život,
Ale napriek tomu chcem oceľ
Vidieť chudobné, zbedačené Rusko.

A počúvať štekot motora
V množstve blizzardov, v množstve búrok a búrok,
Darmo si teraz prajem
Vypočujte si pieseň kolies vozíka.

Yeseninova analýza básne „Nepríjemný tekutý mesiac“

Úvahy o sovietskom vidieku - hlavná téma básne Sergeja Alexandroviča Yesenina „Nepríjemný tekutý mesiac“. Táto práca, ktorá bola prvýkrát publikovaná v „Baku Worker“, je ďalšou básnikovou rozlúčkou so starým Ruskom.

Báseň bola napísaná na jar 1925. Jeho autor má v tejto dobe 24 rokov, cestuje po Gruzínsku, Uzbekistane, Azerbajdžane. V meste Baku ochorel, ako to lekári narýchlo identifikovali, na tuberkulózu. Konečná diagnóza však nebola taká vážna. Podľa žánru - elégia, podľa veľkosti - trojmetrová Budapešť s krížovou riekankou, 7 strof. Lyrický hrdina je sám autor. Kompozíciu možno považovať za kruhovú: refrénová „kočiarová pieseň kolies“ je prítomná ako na začiatku básne, tak aj v jej finále. „Milujúci, prekliaty“: toto ťažký pocit podnietil básnika, aby sa vo veku 17 rokov „vymanil“ z dediny. Ľahostajné, nie sladké, zamilovalo sa: takto básnik hovorí o krajine brezového chintzu. Bolí ho vidieť chudobu roľníctva. Po ceste do USA básnik napísal, že „sa zamiloval do chudobného Ruska“.

Volanie v imperatívnej nálade: poľské Rusko! Dosť na to, aby ste pluh vliekli cez polia! Básnik by rád videl sedliaka hrdého, slobodného a bohatého. V „kameni a oceli“ vidí záruku budúcej sily „pôvodnej strany“. Potom začína rozpor: Teraz mám rád niečo iné. Existuje však v produkčnom umení miesto pre dušu? „Nie som vhodný do nového života“: motív nepokoja často znie v neskorších básňach S. Yesenina. Jednotlivé autorské epitetá svojou pejorativitou pripomínajú štýl V. Mayakovského: nepríjemná tekutina, nekonečná túžba, zvädnutá, konzumná. Samotná príroda v očiach básnika slabne, hanbí sa za okolie s pluhom, dokonca sú rozhorčené brezy a topole. Odveký, patriarchálny spôsob života sa stal pre pokrok na začiatku 20. storočia smiešnym. Ale pre triumf technológie si vyberá nejednoznačný epiteton „štekot motora“. S. Yesenin, podobne ako rok predtým vo svojom „liste žene“, v hĺbke duše stále nevie „kam nás osud udalostí zaveje“. Opakovania: v množstve blizzardov, v množstve búrok, v žiadnom prípade. Posledná strofa je takmer ako kúzlo. Zdá sa, že básnik sám seba presviedča, že „oceľové Rusko“ je bezprostredným cieľom, a potom na to prídeme. „Nepríjemný“ možno tiež nazvať pocit, ktorý teraz prežíva S. Yesenin, ktorý prišiel náhodne do svojej rodnej dediny. Inverzia: Vidím silu, videl som.

Z cesty do Ameriky v roku 1922 sa S. Yesenin vrátil pod dojmom sily „železa, elektriny, žuly“. Priemyselný pátos však rýchlo ustúpil mentálnym nezhodám, ktoré sa odrážajú v básni „Nepríjemný tekutý mesiac“.

Číta N. Pershin

Yesenin S. A. - „Nepríjemný tekutý mesiac“

Nepríjemný tekutý mesiac
A túžba po nekonečných pláňach, -
Toto som videl vo svojej háklivej mladosti,
To, milujúci, ani jeden nebol prekliaty.

Na cestách sušené vŕby
A kočiarová pieseň kolies ...
Teraz by som nikdy nechcel
Tak som ju náhodou počúval.

Začal som byť ľahostajný k chatrčiam,
A oheň ohňa nie je pre mňa sladký,
Dokonca aj jablone v jarnej fujavici
Zamiloval som sa do chudoby polí.

Teraz mám rád niečo iné.
A v konzumnom svetle mesiaca
Cez kameň a oceľ
Vidím silu svojej rodnej strany.

Poľné Rusko! Dosť
Pretiahnite pluh cez polia!
Bolí ma vidieť tvoju chudobu
A brezy a topole.

Neviem čo so mnou bude ...
Možno nie som vhodný pre nový život,
Ale napriek tomu chcem oceľ
Vidieť chudobné, zbedačené Rusko.

A počúvať štekot motora
V množstve blizzardov, v množstve búrok a búrok,
Darmo si teraz prajem
Vypočujte si pieseň kolies vozíka.

Číta N. Pershin

Yesenin Sergej Alexandrovič (1895-1925)
Yesenin sa narodil v roľníckej rodine. V rokoch 1904 až 1912 študoval na škole Konstantinovského zemstva a na škole Spas - Klepikovsky. Počas tejto doby napísal viac ako 30 básní, zostavil ručne písanú zbierku „Choré myšlienky“ (1912), ktorú sa pokúsil vydať v Ryazane. Ruská dedina, povaha stredného Ruska, ústny folklór a čo je najdôležitejšie, ruská klasická literatúra mala silný vplyv na formovanie mladého básnika, usmerňovala jeho prirodzený talent. Sám Yesenin v rôznych časoch pomenoval rôzne zdroje, ktoré živili jeho prácu: piesne, drobnosti, rozprávky, duchovné básne, „Lež Igorovho hostiteľa“, poéziu Lermontova, Koltsova, Nikitina a Nadsona. Neskôr ho ovplyvnili Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Puškin.
Yeseninove listy z rokov 1911 až 1913 ukazujú ťažký život básnika. To všetko sa odrazilo v poetickom svete jeho textov v rokoch 1910 až 1913, keď napísal viac ako 60 básní a básní. Najvýznamnejšie diela Yesenina, ktoré mu priniesli slávu jedného z nich najlepší básnici, vytvorený v 20. rokoch minulého storočia.
Ako každý veľký básnik Yesenin nie je bezmyšlienkovitý spevák svojich pocitov a skúseností, ale básnik - filozof. Ako každá poézia, aj jeho texty sú filozofické. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí o večných problémoch ľudskej existencie, vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, zemou a vesmírom. Príkladom úplného vzájomného prieniku prírody a človeka je báseň „Zelené vlasy“ (1918). Jeden sa vyvíja dvoma spôsobmi: breza - dievča. Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože tu je človek prirovnaný k stromu - kráse ruského lesa a ona - k osobe. Breza v ruskej poézii je symbolom krásy, harmónie, mladosti; je bystrá a cudná.
Poézia prírody, mytológia starých Slovanov presiaknutá básňami roku 1918 ako „Strieborná cesta ...“, „Piesne, piesne o čom kričíš?“ Atď.
Yeseninova poézia posledných, najtragickejších rokov (1922 - 1925) je poznačená snahou o harmonický pohľad. V textoch je najčastejšie hlboké porozumenie sebe samému a vesmíru („Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, „Zlatý háj ma odradil ... “,„ Teraz trochu odchádzame ... “atď.)
Báseň hodnôt v Yeseninovej poézii je jedna a nedeliteľná; všetko v ňom je prepojené, všetko tvorí jeden obraz „milovanej vlasti“ vo všetkej rozmanitosti jej odtieňov. Toto je najvyšší ideál básnika.
Keď Yesenin zomrel vo veku 30 rokov, zanechal nám nádherné básnické dedičstvo a kým Zem žije, je básnik Yesenin predurčený žiť s nami a „spievať celou svojou bytosťou v básnikovi šiestu časť zeme. s krátkym názvom „Rus“.

Celá Yeseninova tvorba sa vyznačuje zvýšeným pocitom jednoty s jeho krajinou, jej históriou a zdrojmi, z ktorých čerpá inšpiráciu každý skutočný básnik.
Časom koniec kreatívna cesta Yeseninove vnímanie svojej krajiny sa menilo. To nie je prekvapujúce - samotná krajina sa menila na nepoznanie. Bezprostredne po revolúcii začal rýchly rast priemyslu a rast miest. Patriarcha, Staroveké Rusko začala ustupovať do minulosti, nahradila ju úplne iná krajina. Práve týmto zmenám, dvojitému postoju lyrického hrdinu k tomu, čo sa deje, je venovaná báseň „Nepríjemná tekutá mesačnosť“.
Nepríjemný tekutý mesiac
A túžba po nekonečných pláňach, -
Toto som videl vo svojej háklivej mladosti,
To, milujúci, ani jeden nebol prekliaty.
„Túžba po nekonečných pláňach“ je neustálou témou básne. Povaha Ruska je symbolom nevyrovnaného osudu básnika. Už v prvej strofe je deklarovaný ambivalentný postoj lyrického hrdinu k krajinám, ktoré kreslí. Na jednej strane je to bezhraničná láska a na druhej strane kliatby o večnej poruche, zaostalosti a nedostatku istoty.
V básni je zreteľne cítiť milý hovor s „Vlasťou“ M. Yu. Lermontova („Ale milujem, za čo - sám seba nepoznám“). Yesenin však svoju vlastnú „zvláštnu lásku“ k vlasti interpretuje trochu inak.
Básnik sa zamiloval do krajiniek, ktoré v ňom predtým vzbudzovali obdiv - „sušené vŕby a kočiarová pieseň kolies“, „ohnivý oheň“, „chatrče“, „jablone v jarnej fujavici“, „chudoba polia “,„ konzumné svetlo mesiaca “. Yesenin o svojej novej nálade píše: „Teraz mám rád niečo iné.“ Okolitá krajina ho neinšpiruje, je potešený novou, kamennou, oceľovou a silnou krajinou.
Poľné Rusko! Dosť
Pretiahnite pluh cez polia!
Bolí ma vidieť tvoju chudobu
A brezy a topole.
Báseň vytvára obraz chudobného, ​​chudobného Ruska, na ktorý sa básnik nemôže pozerať, keď je v jeho blízkosti alternatíva - „oceľové“ Rusko, „štekot motora“, „búrky a búrky“.
Básnik sa celou dušou snaží prijať novú realitu, pretože si uvedomuje, že budúcnosť jej patrí. Priťahuje ho tá drzosť, tá sloboda, s ktorou sa krajina rútila nahor. Vlastný osud však vníma tragicky.
Neviem čo so mnou bude ...
Možno nie som vhodný pre nový život,
Ale napriek tomu chcem oceľ
Vidieť chudobné, zbedačené Rusko.
Kdesi hlboko vo vnútri básnik cíti, že je príliš drahý, príliš blízky tomu, aby opustil Rusko, svet „zrubovej chaty“, krajinu „brezového kalika“.
Celá kompozícia básne je založená na kontrastoch, antitézach. Treba však poznamenať, že samotná umelecká štruktúra diela vyvracia jeho „ideologický obsah“. Živé metaforické obrázky sú spojené s obrazom „chudobného“ Ruska - „vozovej piesne kolies“, „jabloní v jarnej vánici“, zatiaľ čo nové Rusko nesie so sebou iba „štekot motora“. Básnik postupne, vnútorne odoláva bezduchej sile novej krajiny. Yesenin teda, na rozdiel od svojich tvrdení, neprestal milovať to Rusko, ktoré spieval v mladosti. Jeho túžbou je žiť jediný život s ľuďmi, so svojou krajinou. A ak sa zamilovala do „motorového štekania“, potom sa ho básnik pokúša milovať tiež. Práve to je tragédia pohľadu lyrického hrdinu, to je základ psychológie diela. V tomto zmysle je Yesenin celkom úzko spätý s Blokom, ktorý tiež, požehnajúc revolúciu, ľutoval spálenú knižnicu v Šachmatove.
Báseň „Nepríjemný tekutý mesiac“ teda odrážala básnikovo ambivalentné vnímanie zmien, ktoré v krajine prebiehajú. Na jednej strane je optimistický pohľad do budúcnosti, viera v obnovu krajiny, na strane druhej pohľad plný ľútosti a úprimnej srdečnej náklonnosti, pohľad do minulosti. Táto dualita dáva básni psychologizmus a tragédiu - vlastnosti, ktoré sú v mnohých ohľadoch vlastné iným dielam Yesenina.
Yeseninova práca mala obrovský vplyv na ruskú poéziu, jeho hlboký psychológia a mimoriadna schopnosť používať vizuálne prostriedky boli zdrojom, z ktorého čerpala inšpiráciu viac ako jedna generácia ruských básnikov.

Úvaha o Yeseninovej básni „Nepríjemná tekutá mesačnosť ...“

Kreativita Sergeja Alexandroviča Yesenina, jedinečne jasná a hlboká, teraz pevne vstúpila do našej literatúry. Básnikove básne sú plné srdečného tepla a úprimnosti, vášnivej lásky k neobmedzeným rozlohám jeho rodných polí, ktorých „nevyčerpateľný smútok“ dokázal tak emocionálne sprostredkovať.

Hlavnou črtou Yeseninovho umenia je úprimnosť. Básnik v básni vylieva svoje najvnútornejšie pocity. Každá báseň je časticou samotného básnika.

Yeseninove prvé básne sú plné krásnych obrazov ruskej prírody. Ukazujú skutočnú radosť z toho, že mladý muž otvára nový, báječný svet.

V básni „Nepríjemný tekutý mesiac ...“, napísanej v dvadsiatom piatom roku, básnik zbavuje prírodu akéhokoľvek šarmu. V tom sa objaví niečo mrazivé, monotónne. Je lyrický hrdina skutočne opakom autora? Nie, s najväčšou pravdepodobnosťou sa Yeseninove názory za taký dlhý čas veľmi zmenili. Koniec koncov, nesmieme zabúdať na udalosť, ktorá zmenila život celého ľudu, na revolúciu.

Yesenin podporoval revolúciu v roku 1917, ale „vnímal to po svojom, so sedliackym zaujatím“, „spontánnejšie ako vedome“. To zanechalo v básnikovej tvorbe zvláštny odtlačok a do značnej miery predurčilo jeho budúcu cestu.

Sedemnásty rok nepriniesol ani náznak „roľníckeho raja“ - „Inónie“, ktorý básnik spieval vo svojich básňach. Yesenin začne preklínať „železného hosťa“ prinášajúceho smrť patriarchálnemu, vidieckemu spôsobu života a oplakávať staré, odchádzajúce „drevené Rusko“. To vysvetľuje rozporuplnosť Jeseninovej poézie, ktorá prešla zo speváka patriarchálneho, znevýhodneného Ruska na speváka socialistického Ruska, Leninovo Rusko.

Cesta do zahraničia sa stáva zlomovým bodom v živote a tvorbe básnika. Po návrate prehodnotí svoj postoj k životu vo všeobecnosti. On má celý riadok básne, v ktorých oslavuje sovietske Rusko. Pod vplyvom týchto nálad vzniká „Nepríjemná tekutá šialenstvo ...“.

Básnik je od prvého riadku ohradený svetom minulosti, ktorý je pre neho neoddeliteľne spätý s prírodou, ktorú oslavoval mnoho rokov. „Lunarita“ - neologizmus, ktorý Yesenin často používal na zvýraznenie špeciálnych, nadprirodzených farieb noci - spolu s definíciami ako „nepohodlný“, „tekutý“ vytvára úplne iný obraz. Nová „lunárnosť“ sa zmení na niečo blízke, hmatateľné a v žiadnom prípade nie atraktívne. To isté sa deje s mnohými „klasickými“ obrázkami Yesenina. Napríklad „zvädnuté vŕby“, „konzumné svetlo mesiaca“. V prvej polovici básne sa vytvára nálada nejakého odcudzenia, ktorá sa prenáša na čitateľa. Ale presne v strede je štvorveršie:

Teraz sa mi páči niečo iné ...

A v konzumnom svetle mesiaca

Cez kameň a oceľ

Vidím silu svojej rodnej strany

Týmito riadkami začína hymnus na pokrok - „nový život“. Básnik už neľutuje odchádzajúce „vidiecke Rusko“, pretože teraz „chce vidieť chudobné, schudobnené Rusko s oceľou“. Melódia verša sa mení. V ňom sa objavuje prenasledovaný rytmus, ktorý je miestami zvýraznený aliteráciou:

„Poľné Rusko! Dosť

Ťahajte pluh cez polia! “

Yesenin sa úprimne obával o osud Ruska a to sa stalo charakteristickým znakom všetkých básnických diel. Jeho básne sa stali jednou z najjasnejších stránok v histórii ruskej literatúry na začiatku 20. storočia. Éra Yesenina ustúpila do minulosti, ale jeho poézia naďalej žije a prebúdza pocit lásky k rodná krajina do vašej vlasti:

Ak hostiteľ svätca kričí:

„Hoď ťa, Rus, ži v raji!“

Poviem: Nie je potrebný raj,

Daj mi moju vlasť. “