(1) "nad oknom. (2) Pod oknom vetra. (3) Strieborný kvetový topoľ a vyrovnaný ... "- pochádza z prijímača.

Písanie

Zdá sa mi, že poézia existuje rovnako ako človek. Na chvíľach skúseností a šťastia, tragédie a komédií, na dovolenke a v horách - vždy osoba vyjadrila svoje myšlienky, emócie a skúsenosti s piesňami a básňami. V texte navrhovaný pre analýzu, v.p. Astafyev nás premýšľa o otázke: "Aká je sila poetického slova?".

Komentovať tento problém, spisovateľ obráti našu pozornosť na báseň Sergey Yesenin, ktorý prichádza z prijímača, rovnako ako z úst dutých žien symbolizujúcich jednoduchých ruských ľudí. Rozmanité počet emócií sú naplnené týmito líniami: tu a čistenie smútku a lásky k natívnemu okraju. V.p. Astafiev zdôrazňuje, čo pocity básnika vložil do jeho báseň a ako sa odrážajú v srdciach obyčajných občanov: "Trpí všetkým ľuďom, pre všetkých živých stvorení neprístupných pre nás najvyššou múkou, ktorú často počúvame , Stretávame sa na slovo Ryazan Guy ... ".

Zdá sa mi, že je to jasne vyjadrené. Je to nasledovné: Poetické slovo môže prebudiť rôzne pocity v človeku, aby sa premýšľal o najdôležitejších. Sergey Yesheninova poézia naplní muž s slzami a horkosťou.

Je ťažké nesúhlasiť s V.P. Astafyev je, že poézia má magickú silu. Jeden riadok môže urobiť osobu v rovnakom čase plakať a smiať sa. Preniknúť do emócií a skúseností autora, čitateľ ich chýba svojím srdcom. Vďaka textom klasiky svetovej literatúry si môžete premýšľať o zmysle bytia, pozrieť sa na svoj vlastný život, vyčistiť dušu a morálne znovuzrodený.

Napríklad v krátkej, ale veľmi nasýtené báseň M.YU. Lermontov "Modlitba", zároveň smútok autora a jeho viera v "kolegom kolegu", na znovuzrodení osoby a oslobodenia jeho duše z túžby a bolestivých pochybností. Lyrický hrdina, rovnako ako autor sám, verí na cnosť živého slova a že môže pomôcť všetkým osobe objasniť jeho vedomie z úzkosti. A kde bývala závažnosť, teraz to bude ľahké: "S dušou, ako príde zaťaženie, pochybnosti je ďaleko - a je veril, a to plače, a tak ľahko, ľahko ...".

Sila poetickej slov je vo veľmi povolaní básnika. A.S. Pushkin v básnikov "Prorok" to vyjadruje prostredníctvom obrazu mučeníka básnika, kotvol v púšti a čaká na pravdu z neba. A Boh ho označil svojím povolaním: "Hearts ľudí Glagol Lingy." Tak, A.S. Pushkin vidí silu poetického slova, aby sa dostal do veľmi hĺbky ľudskej duše a spáliť svoje slovo.

Pre každého z nás, poézia hrá svoju individuálnu úlohu. Niekto preniká do lásky textov a nájde svoje skúsenosti v tomto, niekto miluje básne o priateľstve a láske k jeho rodnej krajine a niekto úplne vynechá smutnú čiaru o zmysle života a cieľ básnika. Ale nikto iný zostáva ľahostajný, a to je sila poetického slova.

A.S. PUSKKIN

Téma kreativity, vymenovanie básnika a poézie Trvá to vedúce miesto v dieloch Pushkina. Vaša predstava o ideálnom obraze básnik A.S.P. Ubytované v básni Prorok ". Básnik dáva svoj interpretáciu biblického pozemku. Obrazy duchovná transformácia, tvorba básnika proroka. Prostredníctvom bolestivých transformácií sa vyskytuje básnikom múdrosti, pravdy. Takže Slovo bolo pravdivé, básnik by mal prejsť utrpením. Báseň "Postavil som si pamiatku ..." " - Poetická zovšeobecnenie básnika kreativita, Poetický zákon. Báseň odhaľuje hlavné znaky poézie A.S.P.: Príroda, humanizmus a freestyleviácia.

V básni "Kopce Gruzínska leží nočná vina ..." láskazdá sa, že ako zdroj nových skúseností a inšpirácií. Lásky impulz je spoluhlások nie je toľko noci noci, koľko hluk rieky. Báseň "Pamätám si na nádhernú chvíľu ..."- Toto je poetická autobiografia. Stretnutie s jeho milovanou ženou pomohol Lyrickým hrdinom, ktorého obraz koreluje s autorom, opäť chápe krásu života a spôsobila poetickú inšpiráciu. A.S.P. Príde na pochopenie láskaako najvyššia hodnota osoby, ktorá sa môže prebudiť v inšpirácii básnika a najlepšie ľudské pocity.

V básni "Znova som navštívil ..." Zvuky filozofická meditácia o zmysle života, Pri pripojení generácií, o pamäti. Básnik chápe, že odpoveď leží v harmónii prírody a čas je neúprosný pohyb dopredu. Sumarizuje svoje úvahy o zmysle života a zároveň hovorí o budúcnosti, vyjadruje svoj život o živote, jeho nezmenený cyklus.

S.A. JENIN

Elegy " Nemám ľutovať, nevolajte, neplač ... " - filozofický reflexia o živote a smrti, o napätí všetkých vecí, rozlúčka s mládežou. Obrázok " ružová Konia."Symbolizuje, pokiaľ nie sú sny o krásne. Báseň tiež znie téma vďaka Skutočnosť, že "prišla prosperita a zomrie."

V básni téma lásky"Oheň bol všimol ..."realita a sen, zničený život a schopnosť aktualizovať sú proti. Pre lásku, Lyrický hrdina nie je len odrazu z minulosti, ale pripravený dokonca zabudnúť na svojich príbuzných dali, opustiť poetické povolanie.

Téma Ruska osudu, témy vlastiznie to v básní "Som posledný básnik obce ...", goy, Rus, moja drahá ... "a ďalšie. Dialenie slov pomáhajú vytvoriť špeciálnu farbu a expresnú lásku pre vlasť prírody. V básni "RUS" bol básnik schopný vyjadriť všetko na bolesť natívne, radostné a smutné, s ktorými je koncepcia vlasti, ruská zemina spojená. V básni "Prekonanie háji zlaté ..." Stav prírody odráža stav duše lyrického hrdinu. Básnik vytvára svetlé, farebné a viacfarebné svet prírodynaplnené prekonaním farieb a sofistikovaných odtieňov. Lyrický hrdina básne obdivuje "široký mesiac nad modrým rybníkom", "Krash Ryabina Red". Cítim neoddeliteľnou súčasťou prírody.

A.A. BLOK.

Téma Ruska - domov v bloku poézie. Obraz Ruska je mnohostranný. Báseň "RUS '" Prečítajte si priznanie lyrického hrdinu, jeho mentálne hádzanie. Tajomstvo Ruska je vidieť autorovi v živej duši ľudu. Postoj voči vlasti v cykle je veľmi zvláštny "Na poli Kulikov", Venovaný pochopeniu historického osuva Ruska. A tento osud je tragický. Symbol sa stáva rýchlo pretekárskou stepnou koure. Toto je symbolické vnímanie jednoty života ľudí a života prírody. Obraz Ruska je tiež prepojený s ženskými obrázkami: "Oh, moje Rusko! Moja žena!" na to vyšší stupeň Jednota lyrického hrdinu s Ruskom. Tento cyklus vytvára vieru v jasnej budúcnosti vlasti.

Láska Vo veršoch bloku sa stáva veľmi dôležitým, pretože spolu s ňou má človek zmysel pre skutočnú jednotu so svetom. V básni "Strnk"Obraz vynikajúceho cudzinca vštepí vieru v jasnom začiatku života, transformuje básnik, jeho básne a myšlienky sa menia. Hlavným literárnym príjmom je antitesis. V prvej časti - nečistoty a vulgárnosti okolitého sveta a druhý - nádherný cudzinec. Tento protestový blok proti krutosti strašného sveta, premenia všetko najvyššie a cenné v vulgárnosti. Krásna dáma B. "Verše o krásnej dáme" - Nielen symbol dokonalej jednoty a harmónie, vlastní tajnú životnú rovnováhu, porozumenie zmyslu bytia. Správa "Na hodnotách, o vykorisťovaní, o sláve ..." Má zloženie prstenca: prvá línia opakuje druhé. Ale lyrický hrdina už nie je premýšľať o Valor, ani o zneužitiach, hľadá aspoň nehu, ale nenájde ho. Toto je báseň O. láska. Hrdina zažíva vášnivou túžbu vrátiť lásku, strate pred mnohými rokmi.

Filozofický vnímanie života, Tragická arólia a identifikácia osobného osuva so osudom vlasti určujú povahu lyrického hrdinu blokovej poézie. V básni "Noc, ulica, lucerna, lekáreň ..."svet je bez harmónie, hudby, je necitlivý, zatvorený. Obraz pochmúrnej ulice je filozofický Tragicity metaforu Život.Pocit beznádejnosti existencie zvyšuje prstencovú kompozíciu. V básni " Dievča Sang v Cirkvi Choir ... " A. Blok odhaľuje svet vo všetkých jeho protichodnom. Na jednej strane, svätosť modlitby a veľkého smútku. Na druhej strane, ľudia sú schopní takýru krutý pôsobiť ako vojna.

A.A.AHMATOVA

Vlastenecká téma, tému vlasti (báseň "requiem")zvuky texty A.A., ktorý predtým spojil svoj osud s osudom jeho rodnej krajiny. "Nie s tými, ktorí hodili pôdu ..." -vyhlasuje autora. Politický protest proti vyhosteniu farby ruskej inteligencie je kombinovaný s odsúdením dobrovoľne utiekol zo sovietskeho Ruska a prijatie vlastnej šarže. V rokoch vo vojne, Akhmatova, pocit svojho života ako súčasť existencie ľudí, píše básne, čo odráža duchovný postoj bojovať proti Rusku: "... Bol som potom s mojimi ľuďmi, kde moji ľudia, bohužiaľ, boli ..."

A.A. Často sa zaoberajú K. téma poetických remesiel. V cykle "Tajomstvo remesiel"lyrical Heroine vyhlasuje: "Keď viete, básne rastú z akého séra, bez toho, aby sme poznali jeho hanbu ..."Toto je emisie poetickej tvorby a určitú nezávislosť procesu tvorivosti z vôle Stvoriteľa. A ďalej neočakávané a zároveň oprávnené porovnania: " Ako žltá púpava na plot, ako by bremnocks a labuť. "Hlavným účelom poézie, podľa autorského myslenia, dať ľuďom radosť z kontaktu s výtvormi vysokého umenia.

B.l.pasternak

Téma básnika a poézie ovplyvnené v básni "Hamlet", Kde autor zastupuje vo forme Hamleta. Hamlet v práci sa porovnáva s Ježišom Kristom: Ich osudy sú spáchané nezávisle od ich vôle, podľa Božieho plánu. V tejto básni tiež znie téma osamelosti, nepochopiteľnosti pre okolité osoby a komplexný osobný vzťah so spoločnosťou.

M. YU. LERMONTOV

Pochopenie komplexných sociálnych a filozofických problémov je charakteristické pre poéziu Lermontova. Hlavná myšlienka básne "» - odrazy na osud generácií. Autor sa neoddeľuje od súčasných, užívajúcich a uviedol uvedené zlozvyky a straty. To dokazuje vysokú zodpovednosť básnika pred súčasnosťou a budúcnosťou jeho vlasti.

F.I. TYUTCHEV

Hlavná téma v básnikovom poézii je príroda. Toto je krajinné filozofické texty. Príroda v textoch Tyutchev je ornament, je vždy v pohybe, často v prechode: medzi dňmi, v čase roka. V básni "Viac Land Peacon View ..." Básnik ukazuje sotva chytľavý okraj medzi zimou a jar, medzi dňom a nocou. Bohatý zvuk (aliterácie na syčania) vytvára pocit kolísavého vzduchu, ľahký vánok.

N.a.nekrasov básne "železnice"

Téma prírody natívny región Úzko prepojené s témou rodiska a vážnym životom ľudí.

Žiadna škaredá príroda! A Kochi,

A machové močiare a pne

Všetko je dobré pod lesklom lunárom,

Všade narodenia Rus som rozpoznal ...

4. "bankové" argumenty z umeleckého a publicistická literatúra
(Autor - G. T. Eyereva, rovnako ako z osobná skúsenosť)

"Básnik je otvorený pre dušu sveta a náš svet je slnečný, sviatok práce a kreativity sa vždy deje, každý moment solárnej priadze je vytvorený - a kto je otvorený na svete, pozerá sa na starostlivo v nespočetných životoch, v nespočetných kombináciách línií a farieb bude vždy v k dispozícii solárnymi vláknami a bude môcť oslabiť zlaté a strieborné koberce. "

K. D. Balmont.

N. V. DZUTSVA (IVANOVO) Problém poetického slova v článku I. Annensky "Balmont Lirik"

N. V. DZUTSVA (IVANOVO)
Problém poetického slova v článku I. Annensky "Balmont-Lirik"

Článok Balmontlirik, napísal v roku 1904, vstúpil do prvej zbierky kritickej prózy I. Annensky "Reflections Reflections" (1906), ktorý je jedným z najvýznamnejších výrazných prejavov kritického pozície autora a podľa jeho priameho vyhlásenia, "Hlavné ustanovenia estetickej kritiky" Je to také pochopenie miesta a významu tohto článku vám umožní vidieť v ňom viac ako kritická esej kreativitu jedného z pooransmínov. Nie je to len o poetickej osobnosti K. Balmonta a jej štylistických podmienok; V tomto prejave sa Annensky zameriava najvýznamnejšie ako pre básnik, a pre literárnu situáciu začiatku pozorovania dvadsiateho storočia a objavujú v oblasti poetickej reči. V konečnom dôsledku je tu riešený problém Slova, ktorý je schopný vyjadriť nový systém ľudskej duše, ktorý prešiel významnými zmenami v psychologickom zložení a vyhlásil o potrebách ich umeleckej inkarnácie.

Nie je možné povedať, že výrobok "Balmonmonlirik" zostáva neuveriteľný výskumníkmi, a to je prirodzené: bez toho, aby sa odvolával na to, je ťažké pochopiť estetickú pozíciu Annensky, a to isté, tento prejav kritiky / básnika si zaslúži špeciálne porozumenie. Bod tu nie je tak v bezpodmienečnej apologetike Balmonta, ktorý je samo o sebe zaujímavý a významný na pozadí, spravidla, vzdialená analytics kritického spôsobu Annenského a v tom, čo je skryté za ním. Podľa nášho názoru, v tomto texte skrytý druh kľúč k vnútornej dráme Annneskogopoet. Niektoré z tenkého "nervu" tohto textu boli chytené I. Podolskaya, ktorý okrem iného poznamenáva, že s dôkladnou analýzou kreativity Balmontu, Annensky "pod chvíle, píše, ako to nie je o ňom. A potom sa čitateľ cíti v známych konzdentoch nie je Balmontovskaya úzkosť, a nejaký iný obraz básnika náhle rastie v článku, z Balmont. Samozrejme, že to nie je len autor, ktorý som najviac Annensky, ale do určitej miery psychologický typ Básnik kachle storočia ... ".

Táto citlivá, ale rýchla poznámka, samozrejme, nie je vyčerpaná problémová hĺbka a zložitosť takéhoto nezvyčajného výkonu Annensky. V prvom rade vzniká výzvačná otázka: prečo všetka všetka tvorba vedľa Annensky Poetryman, medzi ktorými boli takých majstrov symbolistického pohybu, ako je V. Bryusov a Vyach. Ivanov, to bol Balmont, ktorý sa stal predmetom blízkej pozornosti Annonskogritizmu. Ako viete, Annensky nepatril do žiadnej Moskvy, ani na St. Petersburg School Symbolics, budovanie svojho vzťahu s novými umeleckými orientáciami. Napriek tomu, že jeden z prvých plsti a uvedomil si, že vnútorná sloboda, že symbolistická poézia bola nesená, spoliehala sa na nový pocit verbálnej hmoty. Avšak, to nebolo spokojné s racionálnym východným diktátom V. Brysovom, ani mystikórnym úmyslom Ivanov, ktorý, ako sa teoretik a teoretici pokúsili priniesť poetickú tvorivosť. Medzi básnikmi, ktoré aktívne pracujú v symbolistickej paradigme začiatku dvadsiateho storočia, v oblasti pohľadu, Annensky a ďalšie postavy, ktoré sa neskôr neskôr stali hlavnými "hrdinami" jeho slávneho článku " Moderný Lyricizmus ", je A. Blok, A. Biely, F. Sologub, M. Kuzmin. Avšak, to bolo Balmont so svojimi tromi zbierkami, podľa Annensky, "najviac definitívne pre jeho poéziu", "horiace budovy", "budeme mať rád slnko" a "len lásku", "sa stáva kritizovaným centrom nového Poetická situácia.

Samozrejme, na postave Balmont, Annensky v prvom rade vidí typ básnika excelentnosti, ktorá nie je zaťažená teoretická dogma a neodkladá žiadnu úlohu zavedenú do kreatívneho aktu. To, mimochodom, bol chápaný iným kolegom podľa Peru, čo svedčia na také, napríklad slová VYACH. Ivanova: "... Valery Bryusov, miloval v tzv. Čisté kreativitu,<...> Výkričník, keď odkazuje na General Balmont: "Sme prorokov, ste básnik." Výber Annensky má však jasne premyslený motiváciu: "... naše, úspešne alebo neúspešne,<...> Ale v každom prípade je to viac plnší ako predtým, zobrazí sa v novej poézii a zároveň nielen v jeho logickom odôvodnenom alebo aspoň formulovanom momente, ale aj v poézii. "

Skutočnosť, že Annensky z poetickej kohorty slávnych súčasníkov volí "navel-špecifický" Balmont so svojím "poechinobsentee" darom, nemohla by však spôsobiť zmätok medzi filologickou komunitou. To je, ako sa annensky sám v písmene Veselovský rozhovory o dojme správy, na základe ktorého bol článok, ktorý si ho označil v "neophilologickej spoločnosti", bol napísaný 15. novembra 1904: "... čítanie skončilo dosť smutné . Predsedajúci od nás P. I. Vainberg do posledného slova po rituálnom komplimente<...> Zistil som, že mi je možné schváliť za to, že vážne som si vzal básnik, na ktorý "my" sú len ironicky ... g<осподин> Waynberg ďalej vyjadril svoj pohľad na Balmont a dovolil si, aby mi zavolal "Právnik Balmont". "Ale komu, ako nie, - pokračuje Annensky, - vyjadriť ma, koľko bolo obvinenie právnika rozrušený" (Kursu I. Annensky. - N. D.).

Ako môžete vidieť, Annensky rezolútne vzdialenosti od amatérskeho postoja k umeleckej tvorivosti, obhajovať svoj prístup k Balmontovej poézii. Príslušnosť Anna je zároveň zbavený suchého oddeľovacej analýzy, a to nie je náhodou v predslove na "knihu odrazov", kde sa objavila, existujú nádherné slová: "Väčšina čítanie básnika Kreativita "(Kursia I. Annensky. - nd). Annensky tu nie je tak veľmi kritický ako kreatívna úloha: Prečítajte si básnik podľa, Hovoriť Pushin Slová, zákony, sú uznané na seba. A básnik, ktorý môže byť sotva podozrivý v blízkosti - a osobný a poetický - autor, o tom, o tom, tak odlišná ich duchovná štruktúra, povaha poetického vyhlásenia, intonačný systém a konečne, umelecký obsah poetických svetov. Zvlášť významný a nie náhodne vyzerá veľkú pozornosť Annensky na poetickú postavu Balmont.

Nie je to tak kritika, koľko na zabudnutom žánri ospravedlnenia, Annensky buduje vedúcu stratégiu svojej myšlienky zameranej na riešenie problému slova, a za týmto zahraničným effecementom nádrže na vnútornej štruktúre hrúbky Polemium Článok. Predtým, než nás zavádzajú odrážajúce vedomie kritiky / básnika, na jednej strane prevedená na modernú poetickú situáciu, ale na druhej strane - na ontológiu poetického slova a, ak poteší, na vykurovanie poetických I. V predslove k "Knihe reflexions" Annensky prejavuje kreatívny prístup k umeleckému materiálu jeho kritických opuste: "... tu som tu napísal len o tom, čo som mal, za to, čo som nasledoval, to, čo som dostal, že som chcel zachrániť sa v sebe, robiť to "(Keniv I. Annensky. - N. D.). Ale v písmene uvedenej vyššie je úloha formulovaná oveľa viac ako viac a tvrdo. Súvisiace so skutočnosťou, že "poetické slovo emancipované v našom vedomí je oveľa menej ako prozaické podnikanie", Annensky tvrdí, že "Mojím cieľom bolo venovať pozornosť záujmom nových pokusov o zvýšenie nášho zmyslu pre reč, tj pokusy urobiť Širší pohľad na ruské vedomosti slovo ako na kauzálny agent, nielen expresiantom myšlienky "(pridelený Annenskym. - N. D.). Táto inštalácia je implementovaná v článku ako jeho hlavná úloha.

Čo je za touto túžbou zvýšiť náš zmysel pre reč? Legitímnosť estetických kritérií ako prvok verejného vedomia zotročil dominantu reči v literatúre. Už bolo napísané o tom, že dôvody podhodnotenia a dokonca zanedbávania a nepriateľstva voči estetickému faktoru v ruskej literatúre popoludňajšieho obdobia Annensky vidí v nadvládi žurnalistiky (slúžiace slovo), rozhodujúce, najmä verejné problémy, A v dôsledku toho, v neprítomnosti "štýlových latinských kultúr", t.j. so sídlom v západnom a predovšetkým francúzštine, kultúru tradície estetického postoja k umeleckému (poetickým) slovom.

Otočte "verejné vedomie" na výsady estetických kritérií, "Premýšľanie o jazyku ako o umenie" je pozícia, Annensky, nie osamelý duch a básnik, ktorý schvaľuje nové práva na svoju úlohu vo verejnom vedomí. Úloha Anny je priradená Balmont. V liste spoločnosti Veselovsky píše: "Vzal som príklady z Balmontovej poézie, ako najsvetlejšie a charakteristickejšie, moje, pre nový ruský smer, a viac, než je už definované: najpredávanejšia a paradoxnickosť niektorých z poeties Tento básnik dáva právo cítiť, čo ťažké spôsob, ako byť očkované na naše slovo estetické kritériá. "

V roku 1929, v Emigrand Paríž, V. Khodasevich, pri pohľade a analyzovaní symbolistickej éry napísal: "Nové úlohy stanovené symbolizmom, objavený pre poéziu aj nové práva.<...> Poézia získala novú slobodu. " Táto nová sloboda, Anna deklarovala, ktorá sa obracia na poetické objavy Balmont. Pozrime sa znova, čo je vyjadrené. Po prvé, toto je všetko, "hovorí Annensky," "Čo sa nevzdávalo prekladu servírovania reči," čo znamená: "Pozrieť sa na poéziu, to znamená, ako na čl." Požiadavka estetizmu teda získa univerzálnu povahu v článku - to je sloboda nielen z civilných, ale aj morálnych záväzkov. Odmietnutie slúžiť Slovo vedie k inej slobode - odmietnutia moralizmu, to znamená, že všeobecne uznávané myšlienky o morálke v umení. Anna tu formuluje jeden z extrémnych sloganov estetizmu: "Samozrejme, kreativita je nemorálna a vychutnať si to, či to alebo ako iní neznamená obetovať a obmedzujú sa v záujme susedov ...".

Na tej istej vlny, Annensky tvrdí: "Nová poézia nás najprv učí, že si uvedomiť slovo a potom učí syntetizovať poetické dojmy, nájdem básnik, to znamená, že naša, len osvietená som v najkomplexnejších kombináciách.<...> Toto intuitívne vymáhateľné nebudem tak veľa externých, takže hovoriť životopisným spisovateľom, koľko je jeho pravda, ktorá ma neuskutočnila, ktorá ma v podstate môžeme, ako primeraná na našej, starosti v poézii. " Vlastne, tu sme dlho pred Yu. Tynyanov, nájdeme kategóriu lyrického hrdinu, ktorým sa na zadnej strane biografickej osobnosti básniky s jej poetickým výrazom a zároveň znamená ich netrancovskú jednotku. Hovorí proti priamej identifikácii lyrického Balmonta a jeho životopisné dvojča, Annensky píše: "Medzi všetkými čiernymi zjaveniami BodLeryizmu, medzi chladnými hadmi a zápasovými vôňami, pozorné oči sa ľahko otvárajú v Balmontovej poézii, ktorá nerozumie celkovo cynizmus pri pohľade na ňu ... " Pokiaľ ide o sviatostné "Chcem byť odvážne ..." Annensky poznámky s úsmevom: "... Sú tieto nevinné rakety majú stále nejaké neznáme rakety?" A nie menej čakajúce na čítanie verejnosti "Neznášam ľudstvo ..." spôsobuje, že je veľký podiel skepticizmu: "Nemyslím si, že toto všetko môže vystrašiť viac ako akékoľvek rétorické postavy." Ale hlavné "odôvodnenie" Balmont Annensky vidí vo svojej "lexikálnej kreativite", v novej veci veršov - zvuk a rytmus, berúc do úvahy ako dobytie všeobecného etematizácie: "Jeho jazyk je naším spoločným poetickým jazykom, ktorý dostal iba novú flexibilitu a muzikálnosť. "

Bolo by možné, aby sa naň stal, veriť, že hlavný význam článku Balmontliriku bol skôr zúčtovaný, ale v tomto prípade skryté, vnútorná vrstva, ktorá bola uvedená vyššie, zostane "pre stonku". Faktom je, že vo svojich úvahách o Balmont, Annensky čelí určitému vnútornému tabu, ktoré sám predpisuje. Rozpočet v poézii Balmonta, konflikt multidrizoly začal - "absurdnosť integrity" a "absurdity", - Annensky sa približuje k kolízii, ktorý nie je pre neho solviteľný, ktorý určuje jeho vedomie. Konkrétne: AnnenskyCikitiik sa snaží brániť čistý estetizmus ako odôvodnenie života s umením, zatiaľ čo jeho texty sú bolestne "spojené" (jeden z obľúbených slov Annensky) so skúsenosťami o celej ruskej klasike, rozvojom "chorého svedomie ", ŽE AKMATOVA následne definovala ako" pilier Vážená ruská literatúra ". Táto "dráma vedomia" sa vyznačuje napätom psychológom lyrických skúseností, ale v článku "Balmontlirik" Annensky sa úmyselne snaží obísť to. "Absurdová ospravedlnenie" z Balmont Annensky zaberá z jeho pozície - svet by mal byť odôvodnený celkom, čo robí kritik / básnik, aby pochopil "nezlučiteľný rozpor medzi etikou v živote a estetiku v čl." V oblasti umenia verí, "a odôvodňuje, v podstate nie je nič, pretože kreativita je nemorálna." Avšak, robí zásadne dôležitú rezerváciu: "Ale do akej miery môže byť umenie čisto estetické<...> Táto otázka, samozrejme, zostáva dokonca otvorená. "

Táto otázka je bolestne pulzná v mysliach Annensky. Napriek schváleniu estetických kritérií ako zásadný v prístupe k umeniu, a najmä umenie poézie, najmä (čo s dobytím presvedčenia, Annensky preukáže v článku), v hĺbkach reflexnej myšlienky básnika, to presvedčenie vždy išiel na hlavné dôvody svojho kreatívneho i, stratil svoju nemocenskú stránku:

... O bolestnej otázke!
Naše svedomie ... Naše svedomie ...
("Na ceste")

Viac ako pozoruhodné, že budovanie "absurdnej integrity" v Balmontovej poézii, Annensky úmyselne zastaví pred "bolestivou otázkou": "Ďalšou realitou, že opraty v Balmontovom poézii proti príležitosti nájsť integritu je svedomia, že básnik venoval celé oddelenie básnikov. Je to veľmi zaujímavé, ale prejdeme. "

"Poďme prejsť," pre inak, estetizmus nebude schopný stať sa univerzálnym novej poézii a logika myslenia Anna v článku je zameraná na schválenie estetického stavu slova ako dobytie poetickej slobody. "Anna je príliš ruská intelektuálna intelektuálna, že samo-dostatočný estetický akt by mohol priniesť spokojnosť," L. YA. Ginzburg Poznámky. Áno, V. V. Musatov potvrdzuje, "estetické odôvodnenie reality pre neho nebola univerzálna a univerzálne odôvodnenie, ktoré určite zahŕňa morálnu zložku, sa stalo nemožným, absurdným." "Ale na druhej strane, výskumník pokračuje," život zostávajúci mimo umenia, ktorý stratil schopnosť byť predmetom estetického zážitku, Anna je skutočne vystrašená. "

Z toho vyplýva, že Annensky, s novým typom Lyricizmu vo svojom článku (koncept zásadného pre kritickú prózu Annensky), nemohla, ale spojiť ho s vlastnou poetickou osobnosťou, s jeho básnikom, ktorý sa pripojí k druhom skrytého dialógu So svojím "hrdinom", dialógom, neprejavujúcim sa predovšetkým pre seba a tým viac nebol predpísaný v článku. Za apologtikom Balmonta ako spontánne vyjadrujúcej myšlienky krásy a patosu slobody lyrického samosprílov implicitne predstavujú drámu vedomia Annensky, označuje rubľové základy poetického vývoja začiatku dvadsiateho storočia , tie procesy, ktoré sú spojené s transformáciou a výmenou poetických systémov. Annensky to dobre pochopil a v článku neboli zverejnené počas života "Čo je poézia?" (1903), určený na vstup do prvej knihy básní "Silent Songs", on napísal: "Každý deň v odbore Slova je všetko tenšie a všetko je bez nemilosrdného jedinca s jeho rozmarnými kontúrami, bolestivými výnosmi, So svojím tajným a tragickým vedomím našej beznádejnej osamelosti a efefey.<...> Nová poézia hľadá nové symboly pre pocity, tj skutočný substrát života, a na nálady, tj táto forma duchovného života, ktorý sa s najväčšou pravdepodobnosťou vzťahuje na ľudí medzi sebou, vstupujú do psychológie davu s rovnakým právom ako v individuálnej psychológii "

V skutočnosti to je tento softvér pre novú poéziu Annensky rastlín a nasadzuje sa v článku "Balmontlirik", ale zároveň klásť dôraz na komplexnú povahu estetizmu v poézii ako legislatívny princíp slobody umenia. S týmto sa posmieva hlas svedomia, ktorý hovoril o nemožnosti odôvodnenia života umenia. Opustenie trenia mimo článku, Annensky listy z "bolestivé otázky", zatiaľ čo v samotnom texte je pokus presvedčiť nielen čitateľa, ale sám je, že tento druh roll v estetikem je viac než oprávnený moderný stav Poetická situácia: "Myslím si, že v každom prípade, že na úplnosť rozvoja duchovného života človeka by nebolo potrebné obávať víťazstva v poézii zmyslu pre krásu nad zmyslom pre dane."

Sotva stojí za to pochybovať, že AnneskyPoot tejto úprimne chcel. Zároveň, "sila vecí s jeho trojnásobnými rozmermi", ktoré jeho poetický dar bol neuvedený, obrátil ho na väzňa svojho obľúbeného slova, je to nemožné. Konflikt poetického vedomia Annensky urobil jeho existenciálne a umelecké skúsenosti jedinečné: "Annensky Lyrics prechádzajú textami Anny," najvyššia hodnota, za ktorú bola "krása v umení", poznamenal bolestivými pochybnosťami v jeho morálnom ospravedlnení.

To všetko vysvetľuje s ohľadom na Annensky na Balmont. "Absurdné integrity" so svojou "bolestivou bezpodmienectvom mimčene", ktorú vidí v Balmontovej poézii, pomáha mu potvrdiť počiatočné extrémy o "čistom estetivite kreativity, odôvodnené géniom." Skutočnosť, že Annensky sa samo o sebe ako dráma osobnej a poetickej bytosti, Balmont "odstránil" spontánny silu svojho poetického darčeka, čím sa vytvorila "liturgia krásy" a nie je pozor na riešenie bolestivých konfliktov.

Hlavnou vecou je, že Annene otvorená v Balmonte, je jeho moc nad Slovou, ktorá zabezpečila úplnosť pokoja básnika, napriek mnohosrvenej nekonzistentnosti lyrického I. Annene sám cítil existenciálny skepticizmus proti Slovo, a tým ďalej. Tento pocit prežil to tak akútne, že prenikol do jeho súkromnej korešpondencie. Takže píše A. V. Borodina 25. júna 1906: "Slovo?<...> Slovo je príliš drsné symbol ... Slovo sa otrasilo, triasol, slovo v dohľade, na správe ... pre slovo Nalley trosky štátnej príslušnosti, inštinkty, - slovo, okrem, a lži, p<отому> C.<то> Leží len slovo. Poézia, áno: Ale je nad Slovou. A zvláštne, ale možno je stále slovo - ako Evangelskaya Marfa - menej ako čokoľvek by mohlo slúžiť cieľom poézie. " A je napísané na pozadí "Balmonontalica", kde sa poetické slovo schváli ako bezpodmienečná estetická kategória. Je možné povedať, že slávna Andenskaya Tosca je túžbou po slovo odôvodňujúce život, a to je interne rozdelená na dva pooransmines. Ale niet pochýb o tom, že ich priviedli bližšie ako otváračom nových spôsobov poetického umenia: "Krása slobodného ľudského myslenia v jej oslave nad Slovou, citlivým strachom z hrubého plánu tribitálizmu, nebojácny analýza, mystická hudba upísanej a upevnenie mimoriadnosti - tu je arzenál novej poézie. "

Literatúra

1. Annensky, I. Knihy úvah / ed. N. T. Ashinbayeva pripravená, I. I. PODOLSKAYA, A. V. FYODOROV. M., 1979. ("Lit. pamiatky").

2. Annensky, I. List A. N. Veselovsky z 17. novembra 1904. Pozri: Lavrov, A.V. I. F. Annensky v korešpondencii s Alexandrom Veselovsky // Ruská literatúra. 1978. Č. 1.

3. Ginzburg, L. O textoch. L., 1974.

4. IVANOV, VYACH. Na hraniciach Art // Ivanov, V. Native a Universal. M., 1994.

5. MUSATOV, V.V. Pushkin Tradícia v ruskej poézii z prvej polovice dvadsiateho storočia. M., 1998.

6. Podolskaya, i.i. I. ANDENSKYCRITIC // Annensky, I. Knihy úvah. M., 1979. ("Lit. pamiatky").

7. KHODASEVICH, V. NA POETRY BUNIN // KHODASEVICH, V. SATR. Tak.: 4 t. M., 1996-1997. T. 2.

Problém sprisahania v plnej výške jeho Objem nemožno zvážiť v rámci tejto knihy, pretože všeobecné zákony budovania pozemku sa týkajú oboch poézie a prózy a navyše sa prejavujú v druhej s podstatne vyšším jasom a sekvenciou. Okrem toho, pozemok v próze a graf v poézii nie je to isté. Poézia a próza nie sú fenderované s nepriechodnou tvárou a vďaka mnohým okolnostiam môže mať prozaická štruktúra veľa dopadu na poetické práce v určitých obdobiach. Účinky To zvlášť dôrazne ovplyvňuje oblasť pozemku. Penetrácia do poézie typického výhľadu, nomanickou alebo novinárskom pozemku je skutočnosť dobre známa v histórii poézie. Riešenie tých, ktoré vznikajú v súvislosti s týmito teoretickými problémami, by si vyžadovalo príliš závažné výlety na teóriu prózy. Preto budeme zvážiť len tie aspekty pozemku, ktoré sú špecifické pre poéziu.

Poetické príbehy sú výrazne všeobecnejšie ako prozové pozemky. Poetický pozemok tvrdí, že nie je príbeh o jednej vôbec-udalosti, patrí medzi mnohí, a príbeh o podujatí je hlavná a jediná, o podstate lyrického sveta. V tomto zmysle, poézia bližšie k mýtu ako na román. Preto štúdie využívajúce texty ako obyčajný dokumentárny materiál na rekonštrukciu biografie (tento hriech dokonca nádherný monografia A. N. Veselovsky o Zhukovskom), nie sú realistické, a mytologizovaný obraz básnika. Fakty života môžu byť grafom poézie, len určitým spôsobom transformovaným.

Dávame jeden príklad. Ak by sme nepoznali okolnosti väzieb Pushkin Juhu, ale budeme riadiť len materiály, že jeho poézia dáva, potom budeme mať pochybnosti: Bola Pushkin exilovaná? Faktom je, že vo veršoch južného obdobia sa odkaz takmer nezobrazí, ale let sa mnohokrát opakuje, dobrovoľné vyhostenie:

Hľadač nových dojmov, utiekol som ťa, vlasti ... ("Denne Shone išiel von ...") Exteriér seba-absolventov a svetla a nezbední a život je nespokojný ... ("Na Ovid")

CF. V jasných autobiografických veršoch "kaukazského zajatia":

Apostat svetla, priateľa prírody, opustil jeho rodný limit a na okraj vzdialenosti letel s zábavným duchom slobody.

Stali sme sa pre mňa slávny ... ("V. F. Raevsky")

Ak chcete vidieť v tomto obrázku - obraz utečencov, dobrovoľného exilu - len cenzurovaná nahradenie čísla odkazu nie je dostatočné dôvody. Koniec koncov, to uvádza Pushkin v iných básňach a "Ostrakizmus" a "exil" a v niektorých a "mreží" a "bunke".

S cieľom pochopiť význam transformácie obrazu referencie v utečencom je potrebné prebývať na typickom romantickom "mýtu", ktorý určil narodenie grafov tohto typu.

Vysoké osvietenie SATIRA vytvorilo pozemok, ktorý sumarizoval celý rad sociálno-filozofických myšlienok éry na úroveň stabilného "mytologického" modelu. Svet je rozdelený na dve sféry: oblasť otroctva, orgány predsudkov a peňazí: "mesto", "Dvor", "Rím" - a okraj slobody, jednoduchosti, práce a prírodných, patriarchálnych mravov: " Obec "," Hut "," natívne penisy ". Pozemok sa skladá z hrdinky s prvým svetom a dobrovoľným letom v druhom. Bol vyvinutý a Kerzhalin, Mylons, Vyazemsky a Pushkin 1.

Texty tohto typu predstavujú implementáciu pozemku "Svet otroctva - let hrdinu je svet slobody." Zároveň je nevyhnutné, aby "svet otroctva" a "svet slobody" bol uvedený na rovnakej úrovni konkrétneho: ak je jeden "Rím", potom ostatné - "oeté penise", ak jeden " Mesto ", potom ďalšia -" obec ". Sú proti sebe navzájom politicky a morálne, ale nie stupeň beženosti. V báseni RadishVev sa odkaz nazýva geografickú presnosť.

Podobný pozemok romantizmu je konštruovaný odlišne. Univerzity romantickej poézie nie je rozdelená na dve zatvorené, protiľahlé svety: otrok a voľný, ale na uzavretom, stacionárnej sfére otroctva a mimo jeho ležiaceho neobmedzeného a nepatrného sveta slobody. Vzdelávací graf je prechod z jedného štátu do druhého, má zdrojové a konečné položky. Romantický graf oslobodenia nie je prechod, ale starostlivosť. Má zdrojovú pozíciu - a smer Namiesto koncového bodu. Je zásadne objavený, pretože sa pohybuje z jedného pevného bodu na druhý pre romantizmus synonymom imobile. A pohyb (ekvivalentné oslobodenie, odtiaľto stabilný romantický príbeh - "exil je výnimka") si myslí len ako nepretržitý pohyb.

Preto sa odkaz bez práva na odchod môže byť transformovaný romantická práca V "Poetic Escape", v "večnom rozšírení", v "Ostrakizme", ale nemôže byť zobrazený, ako záver v Ilimsku alebo odkaz na Chisinau alebo Odessa.

Teda poetický graf zahŕňa obmedzenie zovšeobecnenie, zníženie kolízií na určitý súbor elementárnych modelov, ktoré sú súčasťou tohto umeleckého myslenia. V budúcnosti môže sprisahanie básne špecifikovať, vedome sa blížiť k najbežnejším každodenným situáciám. Tieto situácie sa však prijímajú na potvrdenie alebo vyvrátenie akéhokoľvek zdroja lyrického modelu, ale nikdy mimo pomeru s ním.

Pushkinova báseň "Ona" (1817) končí: "I jej nie je on". St. tiež:

"On" a "ona" - moja balada. Nie je to strašne. Je to hrozné, že "on" je ja a skutočnosť, že "ona" je moja. (V. Mayakovsky. "O tom")

Výpočet s tradičnými programami Lyricu generuje rôzne sémantické účinky v týchto prípadoch, ale vždy je vykonaná hodnota. Schopnosť konvertovať všetky množstvo životných situácií na určité, relatívne malé sady lyrických tém je charakteristickým znakom poézie. Veľmi povaha týchto súborov závisí od niektorých spoločných modelov ľudských vzťahov a transformujú ich pod vplyvom typických kultúrnych modelov.

Ďalším rozlišujúcim znakom poetického pozemku je prítomnosť nejakého rytmu, opakovateľnosť, paralelizmus. V určitých prípadoch hovorí základ "rýmov situácií". Podobný princíp môže preniknúť do prózy (opakovateľnosť častí, situácií a predpisov), napríklad prenikanie, napríklad v kinematografii. Ale v týchto prípadoch kritici, pocit prenikania poetických štruktúrnych princípov, hovoria o "poetickej kino" alebo "non-zóne" štruktúre pozemku prózy ("symfónie", "Petersburg" A. WHITE, A Počet diel 20. rokov.).

1 odhadovacia báseň v poézii XVIII storočia. Iba jedna vec - "Chcete vedieť, kto som, že som, kde som ..." Radishcheva. Pozemok básne je zložený nasledovne: Dan je nejaký typ centrálneho charakteru:

Nie hovädzí dobytok, nie strom, nie otrok, ale človek ...

Text znamená, že takýto hrdina je nekompatibilný so svetom, z ktorého je vylúčený. Nechce sa meniť:

Som rovnaký ako ja a ja budem celý môj vek ...

Pre takýto hrdina je jediné miesto v Rusku "Ostrog Ilimsky".

"Alien Word" v poetickom texte

Vzťahy textu a systému sú postavené v poézii konkrétne. V obvyklom jazykom kontaktu, príjemca správy rekonštruuje text a dešifruje ho pomocou systému kódov. tohto jazyka. Znalosť samotného jazyka, ako aj prenášaného textu patrí k nemu, sa však dajú počúvať v niektorom zdrojovom dohovore, ktoré predchádzalo tomuto komunikačnému aktu.

Vnímanie poetického textu je vytvorené inak. Poetický text žije v pretínajúcej oblasti mnohých sémantických systémov, mnoho "jazykov" a informácie o jazyk 1, na ktorom sa správa vykonáva, rekonštrukcia tohto jazyka pri poslucháči, "tréning" poslucháča na nový typ umeleckého modelovania sa často skladá zo základných informácií textu.

Preto, akonáhle vnímajú poéziu, vyplýva text, ktorý nezapadne do rámca štrukturálnych očakávaní, je nemožné v rámci limitov tohto jazyka, a preto je fragmentom iného textu, text v inom jazyku, robí pokus , Niekedy dosť ľubovoľné, rekonštruovať tento jazyk.

Postoj týchto dvoch ideologických, kultúrnych, umeleckých jazykov, pomer niekedy intimity a kompatibility, niekedy odľahlosť a nezlučiteľnosť sa stáva zdrojom nového typu umeleckého vplyvu na čitateľa.

Napríklad je všeobecne známe, že kritika 1820 rokov. Pushkinova báseň "Ruslan a Lyudmila" sa zdalo neslušné. Teraz sme takmer nemožné cítiť "neslušné" tejto práce. Ale robili čitatelia éry Pushkina? Naozaj, tí, ktorí čítajú a "nebezpečný sused", a "Orleans Virgin" Voltaire, a erotické básne chlapcov, a "pochybnosti" Bogdanovich, ktorý nevedel vôbec "umenie lásky" v OviD, nahej vône Popisy Petronia alebo Juvenal, oboznámený s APULELE A BOKCCHCHCHO Mohli by ste vážne ohromiť niekoľko nejednoznačných básní a slobodných scén? Nebudeme zabúdať, že báseň Pushkin sa objavila v objekte objektu ERA, keď morálka bola predpísaná aspoň politickej spoľahlivosti. Ak text skutočne mal niečo, čo urážali všeobecne uznávanú slušnosť tejto éry, báseň, nepochybne by bola zadržaná s cenzúrou. Neslušná báseň bola iným druhom literárnej.

Práca bola otvorená verše:

Záležitosti dlhodobých dní, oddanosť staroveku hlboko.

Bola to citáta od Osian, známych čitateľov tých rokov. Zavedenie sa vypočítalo, že publikum sa zmení na určitý systém ideologických a kultúrnych väzieb v špecifikovaných - vysokých, národných-hrdinských skúsenostiach textu. Tento systém znamenal určité situácie a ich prípustné kombinácie. Takže hrdinské epizódy by sa mohli kombinovať s eleggie a nemohli - s zábavným, erotickým alebo fantastickým (je známe, že Macpherson, takže jej "Ossianske spisy" na základe skutočných textov Bards, usiligentne odstránené všetky fantastické epizódy, pôsobiace v Rovnaký spôsob ako prvých nemeckých a ruských prekladateľov "Macbeth", ktorí majú hodycké scény s čarodejnicou, zatiaľ čo fantasy v "bore" alebo "sen v letnej noci" nepatrí nikoho - hrdinský sa s ním nepripojil). "Osianan" Kľúčom k textu nebol náhodou - o ňom a potom sa podobal epizódy (napríklad Ruslan na bojisku), obrázky alebo epitety.

Avšak, nasledujúce výňatky textu boli postavené na systéme, ktoré nebolo rozhodne zjednotené s "Osianskými" plátkami. Zahrnutý bol ďalší typ umeleckej organizácie - žartovanie "bogatyr" báseň. Od poslednej tretiny XVIII storočia bol tiež dobre známy. A uhádnuť ("zahrnuté") na malej súbore príznakov, napríklad podľa podmienených mien, opakované v dielach Popov, Chulkov a Levshin, alebo typický príbeh únosu nevestu. Tieto dva typy umeleckých, organizácie boli vzájomne nezlučiteľné. Napríklad, "Osianan" znamenal lyrický meditáciu a psychologizmus a "Bogatyrsky" zameraný na pozemok a dobrodružné fantastické epizódy. Zlyhanie Karamzinu, ktorý hodil báseň o Ilya Muromets, bez zvládania spojenia štýlu básne "Bogatyr", psychologizmus a iróniu.

Kombinácia nekompatibilných štruktúr "Ossesanism" a "Bogatyr" báseň nevyčerpali konštruktívne disonance Ruslan a Lyudmila. Elegantná erotika v duchu Bogdanovich alebo Batyushkova (z hľadiska kultúry karamzinizmu, tieto dva štýly sa priblížili; St. Slovné schválenie softvéru Karamzin o Bogdanovich ako detonátor " Ľahká poézia")," Luxusné "verše typu:

Žiarlivé oblečenie bude spadnúť na tsoregrad koberce ... 2 -

oznámené s naturalizmom básní o kohútiku, ktorého Korosun utiekol milovaný, alebo "Voltairean" odôvodnenie na fyzických možnostiach zvierat alebo stupeň platonizmu vzťahov dvoch hlavných postáv.

Zmienka o mene Orlovského umelca by mala zahŕňať text do systému Supernova, a preto najmä tých, ktorí sa cítia v tých rokoch romantických skúseností. Odkaz na Ballady Zhukovského však spôsobilo umelecký jazyk romantizmu len na to, aby ho vystavila hrubému posmechu.

Text poem voľne a s dellantnou neopatrnosťou prepínal z jedného systému do druhého, čelil im a čitateľ nemohol nájsť v jeho kultúrnom arzenáli jediného "jazyka" pre celý text. Text hovoril mnoho hlasov a umelecký účinok vznikol z ich prijatia, napriek zdanlivosti nekompatibilitu.

Takže štrukturálny význam "cudzích slov" je odhlásený. Rovnako ako cudzie telo, padajúce do suspenzného roztoku, spôsobuje stratu kryštálov, to znamená, že odhaľuje svoju vlastnú štruktúru rozpustenej látky, "cudzie slovo" jeho nezlučiteľnosti so štruktúrou textu aktivuje túto štruktúru. V tomto zmysle tých "SYRIN", z ktorých sa voda stáva len čistejším, podľa vyššej ponuky L. Tolstoy. Štruktúra je nepostrehnutá, až kým sa nebude porovnávať s druhou štruktúrou alebo nie je narušená. Tieto dva prostriedky jeho aktivácie tvoria životnosť umeleckého textu.

Prvýkrát, problém "niekoho iného" a jeho umeleckej funkcie urobil tému M. BAKHTIN 3. Vo svojej práci sa pripojenie zaznamenalo aj medzi problémami "cudzineckej sumy" a dialógu umeleckého prejavu: "Vzťahy medzi prejavom niekoho iného a kontextom autorských práv sú zriadené, podobné postoji jednej repliky na druhú v dialógu , Tento autor sa stáva blízko hrdinu a ich vzťah je diada-"štyri.

Vyššie uvedená myšlienka je mimoriadne významná pre také práce ako "Yevgeny Onegin", v ktorom je množstvo citácií, literárnych, domácich, ideologických a politických a filozofických odkazov vedie k zahrnutiu mnohých kontextov a zničí monologizmus textu.

Uvedená ukáže ďalšie základné konflikt, ktoré sú obsiahnuté v poetickej štruktúre. Jeho konštrukciou ako nejaký typ reči jazykovane poézie na monológ. Vzhľadom k tomu, že každá formálna štruktúra v umení má tendenciu stať sa vecným, monologizmus poézie nadobúda konštruktívny význam, tlmočenie do niektorých systémov ako textizmus, v iných ako lyric-epic, začína (v závislosti od toho, kto je akceptovaný ako centrum poetický svet).

Zásada monologizmu však vstupuje do rozpor s neustálym pohybom sémantických jednotiek vo všeobecnej oblasti výstavných hodnôt. V texte po celú dobu je polylog rôzne systémyExistujú rôzne spôsoby, ako vysvetliť a systematizovať svet, rôzne obrazy sveta. Poetický (umelecký) text v zásade polyfónny.

Bolo by príliš jednoduché ukázať vnútornú viacjazyčnosť textu v príkladoch paródskej poézie alebo prípadoch otvoreného používania básnika rôznych intonácií alebo protichodných štýlov. Pozrime sa, ako sa tento princíp realizuje v tvorivosti, napríklad taký zásadne monologický, vedome uzavretý v rámci najšetrnejšieho poetického sveta básnika ako nevinného Annensky. Z tohto dôvodu z tohto hľadiska, jeho báseň "stále ľalie".

Keď pod čiernymi krídlami, som unavený z unavenej hlavy a ticho smrti spáli plameň v mojej lampde Golden ... Kohl, usmieva sa v živote nového a mimo pozemského života duše, rozbité Pušky, berie atóm bytia, - nebudem brať spomienky, radosť z lásky zažil manželku, ani príbehy Nanny, ani sny o poézii škodlivého, kvetov sníva o mojom povstaní zabudnutí na minútu náradie, jednu bielu lileua Budem trpieť v najlepšom svete a aróme a ABIS jemného.

Báseň sa ubúdá jednota lyrického tónu, jednotu, rozumnú čitateľa intuitívne. Existuje však zmysel pre jednotu, pretože je to silnejšie, než, povedzme, že pri čítaní učebnice chémie, že tu vzniká v boji proti rozdielu medzi textovými prvkami.

Ak sa pokúsite prideliť komunitu rôznych štylistických prvkov textu, potom, možno budete musieť určiť iba jednu literatúru. Text je demonštratívny, nahý je založený na literárnych združeniach. A hoci nemá priamy úvodzovky, ale napriek tomu odkazuje na čitateľa na určité kultúrne a spotrebiteľské a literárne prostredie, mimo kontextu, ktorého nemožno pochopiť. Slová z textu sú sekundárne, sú signály, mimo jeho ležiacich systémov. Táto podčiarknutá "kultúra", kniha knihy ostro nesúhlasí s jeho dielami, ktorých autori sú subjektívne vymaniť sa nad rámec "slov" (zrelý Lermontov, Mayakovsky, Tsvetaeva).

Jednota je však viac ako podmienená. Už prvé dve verše znamenajú rôzne literárne asociácie. "Čierne krídla" oživia poéziu démonizmu, alebo skôr tieto normy, ktoré boli spojené s Lermontom alebo Bayronizmom v masovom kultúrnom vedomí (St. Monograph N. Kotlyarevsky, ktorý zaznamenal túto kultúrnu pečiatku). "Unavená hlava" znamená združenia s masovou poéziou 1880-1890s., Apukhtín a Naddon ("vyzerá ako slabosť, sme, pozrite sa, ako sme unavení, ako sme bezmocní v bolestivom boji"), Tchaikovsky romance, slovná zásoba Intelligentia týchto 5 rokov. Nie je náhodou, že "krídlo" je uvedené v lekickej verzii, vystavením poetizmu (nie "krídla") a "hlava" - v protikronitnej domácnosti. "Unavená kapitola" by bola pečiatka iného štýlu:

Som s vzrušením na Lono priateľstvo novej, charty, trik hlavy hlavy ... (A. Pushkin. "19. október, 1825")

Poézia osemdesiatych rokov bola vytvorená pod priamym vplyvom nekrasovskej tradície a predpokladala konkrétnu konkrétnu domácnosť predmetu textov.

V kontexte celého stanzy "Zlatá lampa" je vnímaná ako metafora (smrť sa zameriava lampu) a epitet "zlato" v štrukturálnej antitheséze "čierna" nie je vnímaná kvôli špecifickým skutočným hodnotám. Ale potom spĺňame verš:

Ani sníva o škodlivej poézii.

V porovnaní s ním, "Zlatá lampade" (St. Antitezu: "Deti - Golden") získava príznaky významnosti a koreluje s dobre definovaným predmetom - predchádzajúcej lampy.

Ale obraz hasiacej lampy môže prijímať dva rôzne významy - podmienečne literárne ("Ste pálenie, našej lampy", "as menom lásky božských UGAS") a združení s kresťanskou cirkevnou kultúrou:

A Rogas On, ako sviečka vosku, Preico ... (N. Nekrasov. "Orina, matka vojaci")

Tu - najprv prvý systém sémantických väzieb. Potom implementácia lampy, ako je predmet, aktivuje druhú.

Druhá Stanza je postavená na náboženských kresťanských prísnych hodnotách, známeho čitateľa vedomie tejto éry. K dispozícii je antitéza "nového života" (synonymum "smrť" a "čiernych krídel" prvého stanzy) a "pozemského života". Obraz dušu, s úsmevom rozdeľovaním so zemským zajatím, v tejto súvislosti bol v tejto súvislosti dosť prirodzený. Ale posledný verš je neočakávaný. Atóm rozhodne nenašiel miesto v sémantickom svete predchádzajúcich básní. Ale v type kultúrnych hodnôt spôsobených ho, následné "byť" umiestnené veľmi prirodzene - svet vedeckého a filozofického slovníka a sémantických väzieb vznikli.

Nasledujúci Stanza vstupuje na znamenie spomienok ako nejaký textový signál. Rôzne systémy Poetické texty dávajú rôznym obsahom konceptu "spomienok", ale význam tohto slova patrí k nemu nie ako označenie psychologického akcie, ale ako kultúrneho znaku. Na tvrdohlavosti sa uzatvára celý rad typov výkladu tejto koncepcie. "UTees lásky" a "sny o poézii" znie ako úprimné citácie z pushinovej poetickej tradície, ktorá v kultúrnom vzhľade Annensky svet nie je vnímaný ako jeden z druhov poézie, ale ako básnik. "Nanny Fairy Tales" sa vzťahujú na dva typy zdravých väzieb - na neprekonané, domáce, na svet detstva, proti svetubookutlitu a zároveň ako literárna tradícia rekonštitúcie sveta detstva. "Príbehy Nanny" v poézii neskorého XIX storočia. - kultúrne znamenie podivného - detský svet. Proti tomuto pozadia, "oči jeho manželky" je "extravitory niekoho iného - Slovo", ktorý je vnímaný ako hlas života v polyfonickom zbore literárnych asociácií ("oči", a nie "oči", "Manželka" ", a nie" panna ").

Tri ťahy básne vytvoria určitú konštruktívnu zotrvačnosť: Každá stanza sa skladá z troch, zvetraných v určitom podmienenom literárnom štýle, básní a jednej, z tohto štýlu padania. Prvé dve stanzes sú inštalované a miesto tohto verša je koniec stanzy. Ďalej, porušenia začínajú: v tretej stanze "ničenie" verša sa presunul na druhé miesto. Ale aj ostrá štrukturálna disonancia v poslednej Stanza: Štyri verše sú zdôraznené literárne. A podľa slovnej zásoby a na vedúcej téme by mali byť vnímané na pozadí celej poetickej tradície XIX storočia. Nie je náhodou, že titul je spomenutý "Lilie" so zjavným stresom na prvej slabike a v treťom verši poslednej Stanzy:

Single LLena Snow Cell -

Šok sa ukáže ako druhá slabika - v súlade s normami poetickej reči skoré XIX. v. Názov kvetu sa stal poetickým združením. A je neočakávané, že tento tvrdohlavý, v rozpore s celou rytmickou zotrvačnosťou textu, piaty verš sa pridá:

A aróma a jemné zneužívanie.

Verš je proti celému textu so svojou skutočnosťou, vypnutým svetom literárnych združení. Na jednej strane sa objavujú pozemské a iné svetové, prezentované v ich literárnom a na druhej strane sú nepretržitou realitou. Ale táto realita samotná nie je vec, nie objekt (toto je rozdiel od "manželskej eye") a formuláre predmet. "Biela" v kombinácii s "Liea" je farebná banalita, ktorá je stále v poézii XVIII storočia. Existujú desiatky desiatok. Ale pre obrys bol nájdený jedinečné slovo - "Abris". Realita ako úplnosť abstraktných foriem - tento aristotelský svet je najviac organizovaný Innocent Annensky. Nie náhodou, posledný verš dáva jedinú allyteráciu v básni. Zlúčenina "Aroma" a "ABIS", paralelné a rytmicky a fologicky, v jednom ARCHIS, je možné len v jednej hodnote - "Form", "ENTOOKHIYA". To predstavilo do textu hlasu inej kultúry - staroveký klasicizmus vo svojich najviac organických, významných spojeniach.

Takže napätie v sémantickej štruktúre textu je odhalené: Monológ sa ukáže, že je polylog, a jednota sa skladá z polyfónia rôznych hlasov, ktoré hovoria rôzne jazyky Kultúra. Mimo poézie by takáto štruktúra obsadila mnoho stránok.

1 Zriadenie spoločných problémov rôznych štylistických formácií a polyglotizmu Pozri: USPENKY B. A.Problém štýlu v semiotickom osvetlení // vedecké. ZAP. Štát Tartu. un-ta. 1969. Vol. 237. (Konanie o kultových systémoch. T. 4).

2 "BATYUSHKOVSKY" Tieto básne robia nielen štruktúru obrazu, ale aj originalitu rytmu. Verš sa vzťahuje na vzácny VI (podľa terminológie K. Taranovského) rytmickej postavy. Je to 3,9% v básni (toto číslo zodpovedá Battyushkovskaya - 3,4%, v Zhukovskom počas tých istých rokov - 10,9 a 11,6%; na \u200b\u200bsamotnom pushine v texte 1817-1818 - 9, 1% - čísla podľa K. Taranovského ). Verš je teda ostro zvýraznený. Pauza sa dosahuje čisto BATYushkovsky recepcia - v erotickom scéne, akcia sa náhle rozbije a pozornosť sa prenesie do detailov estetického entourage, ktorý teda dostane hodnotu estetických látok ("TIMPANT nad hlavou ...", "Ruiny luxusného pásu ... ").

3 Pozri: BAKHTIN M. Dostoevsky poetics problémy. M., 1963; Voloshinov V.N. Marxizmus a jazyková filozofia. L., 1929.

4 Voloshinov V.N. Marxizmus a jazyková filozofia. Pp. 136-146.

5 CF. V básni I. Annensky "ego": "Som slabý chorý z pacienta generácie ..."

Problém sily poetického slova vo svojom texte zvažuje Viktor Petrovich Astafiev, vynikajúci ruský spisovateľ.

Autor, ktorý odráža na výzvu prvej osoby, ktorá je otázka: "Prečo si spieval tak málo a spievať Yenesin?". Poznamenáva, že básnik trpí všetkým ľuďom, ktorí im neprístupné podľa najvyššej múky. Okrem toho, rozprávač zažil inšpiráciu, počúvanie životného štýlu veľkého básnika z prijímača: Poézia ho robí plač, pokánie, priznať sa.

Problém sily poetického slova môže byť sledovaný na príklad kreativity Velikyzki Ruské básnici. Divočiny Aaakhmatova "odvaha" je výkrika duše básnika, inštrukcie občanov sa nevzdá a byť morálne.

"Veľké ruské slovo" je to, čo zjednotení sovietsky ľud a také ťažké obdobie ako veľká vlastenecká vojna. Poeta poznamenáva dôležitosť ruského prejavu. Ochrana ruského prejavu, bránia našu vlasť. Dajte do línií básne, čitateľ je hrdý na svoju krajinu, rodný jazyk, zdá sa, že moc ísť ďalej, povedomie o dôležitosti ochrany rodnej krajiny v prípade nebezpečenstva.

Ako druhý argument by som rád uviedol príklad báseň A.S. Pushkin "Prorok". Pushkin chce odovzdať čitateľovi, čo básnik, ako prorok, by mal "napáliť srdcia ľudí". Toto je jeho skutočné povolanie.

Na záver by som rád poznamenal: Sila poézie je skvelá, je ľahko schopná nútiť nás cítiť "najvyššiu múku" a "básnistý smútok". Verím, že každý človek by mal mať svoje vlastné obľúbená báseňČo vám umožňuje odhaliť dušu a nájsť pokoj.