Rytiersky a dvorný – nejaký rozdiel. Dvorský - spoločenský a mravný význam, dvorská, salónna literatúra elity. A rytiersky je okruh tém, obrazov, určitá ideologická orientácia. V 7. storočí vstupuje do popredia dejín nová vrstva. Do 12. storočia dominovalo mníšstvo a v 12. storočí paralelne existovalo rytierstvo. Rytierstvo vzniká a formuje sa vďaka križiackym výpravám a vo všeobecnosti konfrontácii medzi kresťanským a moslimským svetom. Rytieri sú povolaní chrániť svet pred barbarmi. Kampane na východ: skoro za oslobodenie kresťanstva spod jarma moslimov, potom - za znovudobytie Svätého hrobu. Niekoľko rytierskych rádov: johaniti (maltézsky) - červený plášť s bielym krížom. Templári (templári) - čierny plášť s bielym krížom. Nemecký rád - Rád meča - biely plášť s čiernym krížom. Rytierstvo je zvláštna organizácia. Po formovaní v triede začínajú rozvíjať svoju vlastnú ideológiu, začínajú si nárokovať monopolné vlastníctvo takzvanej šľachty. Vassal bol statočný, lojálny, čestný. Rytieri na východe sú ohromení, pretože existuje staroveká orientálna kultúra. Rytier je neotesaný hlupák. Križiaci a východní rytieri sa k sebe správali s úctou. To bolo v rozpore s myšlienkami pápeža. Myšlienka rasového bratstva je kódexom šľachty. Rytier musí byť slušný, dobre vychovaný, gramotný. Musí byť schopný skladať básne na počesť dámy. Kontakt východných a keltských ľudových prvkov. Z tejto symbiózy vzniká fenomén rytierskej romantiky. Všetkých priviezli z východu, snažili sa zariadiť rovnaký spôsob života. Dáma sa stáva strážkyňou dvorného sveta, pretože je stabilná, nechodí na túry. K etickému ideálu vazala sa pridal estetický ideál. Nie každý sa mohol stať rytierom – elitná kultúra. Ale toto elitárstvo nevytvára pôvod, ale schopnosť rozvíjať sa. Bernard Ventadorsky - otec kuchár, matka slúžka. Prezývka udelená piesňam. Akceptovaný v spoločnosti.

Trubadúr bol Geraut de Bornel, syn roľníka. Zlý vtip. Toto je Koroviev z Majstra a Margarity.

Pani bola stredobodom rytierskeho sveta. Literatúra rytierstva je najkompletnejšia v textoch a románe. V prvom rade sa objavuje na juhu v Provensálsku a v Languedocu, kde sa formuje stabilný rytiersky ideál. Trubadúr (Od nálezu) - hľadá rým, slovo. Za týmito formálnymi hľadaním sú hľadanie duchovnej dokonalosti. Vzniká na hranici 11. storočia - koniec 12. storočia bol zničený križiackou výpravou. Dvorská literatúra je pre cirkev príliš vážna. Spojené s reprezentáciami Katarov (od „čistého“). Verili, že svetu dominujú dve hlavné sily – Boh a diabol a medzi nimi stojí človek. Ich stret v ľudských dušiach. Katari dali človeku viac slobody a nezávislosti. Katari nezabíjali zvieratá, zabíjali ich – tak boli identifikovaní. Languedoc je úplne zničený. Ale práve tam, na severe Francúzska, tradíciu preberajú truvère, v Nemecku minnesingeri a v Taliansku je to „poézia nového sladkého štýlu“.

Trubadúri nielenže načrtli hlavné smery európskej poézie, vytýčili jej nielen dodnes životaschopnú formu, ale vo väčšej miere určovali aj samotné dodnes zachované modely milostných zážitkov.

Hlavnou témou je láska k žene. Hovorí sa tomu dvorný – vývoj, pravidlá. Trubadúr (neženatý) je zamilovaný do dámy (vydatej), ktorá je nad ním v spoločenskom rebríčku. Dámu môžete spievať, ale je zásadne neprístupná. Prenasledovanie trubadúra (rytiera) je však nekonečné, je zdrojom sebakultivácie. Dáma sa zblíži s Madonou, láka k dobrote a ukáže sa, že kostol s tým nemá nič spoločné, čo sa jej vôbec nepáči.

Rytier uzavrie s dámou dohodu. Mohol mať rodinu, deti, zabezpečiť ich, ale nebol povinný milovať. Zamilovaní rytieri dostali nové meno señal, čo znamenalo, že začínajú nový život. Príklad: Don Quijote - "očiam mojej duše sa to javí inak." Dáma bola vždy pod rúškom, nie je dôležitá krása, dôležitá je noblesa, držanie tela, gracióznosť. Vernosť, láskavosť, štedrosť - za to je odmenený krásou, mladosťou atď. Je to hra, ale veľmi vážna. Ľudstvo sa zlepšuje hraním.

V 12. storočí bola zostavená zbierka životopisov slávnych trubadúrov. Anonymný autor. Jaofre Rudel, trubadúr, tvorí základ obrazu princeznej snov. Bol veľmi distingvovaný, podľa rozprávania pútnikov sa zamiloval do neapolskej grófky (?). Vydal sa na križiacku výpravu, ochorel na lodi, prišla k nemu grófka, prebral vedomie, len aby ju videl a zomrel. Stala sa mníškou.

Žánre. Trubadúri spievali lásku v dvornej cansonovej piesni. Nesie stopy orientálnej výpožičky. Južne od Provence - na hranici východnej akadémie výtvarných umení. Kansona kopíruje východný zajal. Pieseň poslali buď samotnej pani, alebo jej patrónovi, trubadúr napísal aj melódiu.

Sirventa je pieseň o otázkach náboženstva, morálky, politiky, o zásluhách a chybách ich patrónov. Bertrand de Born. Bol vazalom anglických kráľov. Eleanor Aktvinskaja, Heinrich. Nesúlad. Film Lev v zime. Miloval zmätok. Najprv bol na strane Henryho proti Richardovi Leviemu Srdcu, potom Henry zomrel a chválil svojho stredného brata. Potom zomrel a chválil Richarda. Dante ho poslal do ôsmeho kruhu pekla. Verí sa, že Bertrand vlastní tie najlepšie sirventy. Akási sirventa plače za zosnulou pani alebo patrónkou.

Tenson je pieseň vo forme dialógu. Trubadúri sa hádajú o rôznych otázkach, predovšetkým o štýle. „Debata o tmavom a jasnom štýle“ Geraut de Bornel (roľnícky syn) pre jednoduchosť, Reinbam Orange naopak.

Pastoračný. Rytier, unavený dvorskou láskou, na prechádzke uvidí krásnu pastierku. Pastierka môže brať jeho úmysly vážne, no častejšie volá o pomoc a rytiera zbijú.

Alba - rytier s panošom ide na rande so svojou milovanou. Prichádza ráno, panoš spieva pieseň, aby varoval svojho pána. Milovaný hovorí, že je to slávik, ale rytier tvrdí, že škovránok je už ráno. Všetko vždy končí slovami „vstal úsvit“. Alba je úsvit.

Francois Rabelais je veľký humanista, satirik, filozof. Jeho život. História vzniku románu "Gargantua a Pantagruel", jeho zdroje, hlavné témy, problémy, zápletky, myšlienky románu

Francois Rabelais (1494 - 1553) - najväčší predstaviteľ francúzskeho humanizmu.

Narodil sa v blízkosti Chinonu v rodine bohatého statkára a právnika. Vyštudoval medicínu, 2 roky bol v službách Františka I. Vstúpil do služieb kráľovského úradu, dostal 2 farnosti. Zomrel v Paríži.

Gargantua a Pantagruel. Impulzom k vytvoreniu románu bolo vydanie anonymnej ľudovej knihy „Veľké a neoceniteľné kroniky veľkého a obrovského obra Gargantua“ v roku 1532 v Lyone. Úspech knihy, ktorá parodovala stredoveké rytierske romance, viedol Rabelaisa k tomu, aby použil túto formu na sprostredkovanie hlbšieho obsahu. V tom istom roku vydal ako jej pokračovanie knihu Strašné a hrozné činy a činy slávneho Pantagruela, kráľa Dipsódov, syna veľkého obra Gargantua.

Toto dielo, podpísané pseudonymom Alcofribas Nazier a následne zostavujúce druhú knihu celého románu, prešlo v krátkom čase množstvom vydaní a spôsobilo niekoľko falzifikátov.

V roku 1534 Rabelais pod rovnakým pseudonymom publikoval začiatok príbehu pod názvom „Príbeh hrozného života Veľkého Gargantua, otca Pantagruela“, ktorý tvoril prvú knihu celého románu.

„Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“ vyšla v roku 1546 s uvedením autorovho pravého mena. Výrazne sa líši od predchádzajúcich dvoch kníh. Satira v tretej knihe sa stala nevyhnutne zdržanlivejšou a zakrytejšou.

Prvé krátke vydanie Štvrtej knihy hrdinských činov a prejavov Pantagruela (1548) je ideologicky zdržanlivé.

9 rokov po smrti Rabelaisa pod jeho menom vyšla kniha „Sounding Island“ a po ďalších 2 rokoch kompletná „Piata kniha“.

Zdroje. Okrem ľudovej knihy o obrovi Gargantuovi slúžil Rabelais ako vzor pre bohatú grotesknú a satirickú poéziu, ktorá sa rozvinula v Taliansku. Ešte bližšie k Rabelaisovi má Teofilo Folengo, ktorý ho ovplyvnil, autor básne Baldus (1517), ktorá obsahovala ostrú satiru na móresy svojej doby. Hlavným zdrojom Rabelaisa však bolo ľudové umenie, živá folklórna tradícia, ktorá sa prelína celým jeho románom, ako aj dielami francúzskej stredovekej literatúry. Rabelais čerpal mnohé motívy a satirické črty svojho románu z fablia, druhej časti Romance o ruži, z Villona, ​​ale ešte viac - z rituálno-piesňových obrazov, z ľudových rozprávok, anekdot, prísloví a vtipov svojej doby. . Veľmi mu pomohlo zoznámenie sa s antickou vedou a filozofiou. Rabelaisov román je plný ich vážnych či položartovných citátov, paralel, príkladov.

Hlavné problémy.

1. Problém školstva (Rabelais sa škodoradostne vysmieva starému systému školstva, akejkoľvek scholastike. Jeho pedagogické myšlienky sú najzreteľnejšie vyjadrené na obrázku školstva Gargantua, ktorý mal 2 učiteľov. Prvý, pedant Tubal Holofernes, poznal len jedna vyučovacia metóda – napchávanie.Ďalší učiteľ menom Ponocrates – „sila práce“ – sa postaral o to, aby chlapec zmysluplne osvojil vedomosti.).

2. Problém vojny a mieru (Rabelais expresívne zobrazuje feudálne vojny).

3. Problém pravítka.

4. Problém ľudí.

Nečinné reči a šarlatánstvo scholastikov sú zosmiešňované Rabelaisom vo všetkých formách a aspektoch. Odhaľujúc všetku nízkosť a hlúposť stredovekých inštitúcií a konceptov, Rabelais im oponuje novým, humanistickým svetonázorom.

Rabelais presadzuje zásadu jednotného, ​​harmonického rozvoja duševných a fyzických vlastností človeka, a to posledné považuje za prvoradé. Zem, telo, hmota sú pre neho základom všetkých vecí. Kľúčom k celej vede a k všetkej morálke je pre Rabelaisa návrat k prírode. Rehabilitácia tela je pre Rabelaisa taká dôležitá úloha, že ju zámerne vyostruje. Láska sa v Rabelaisovom chápaní javí ako jednoduchá fyziologická potreba.

20-22 otázok 4. Literatúra renesancie v Anglicku. Dielo Williama Shakespeara.

1. Literatúra renesancie v Anglicku.

Rozkvet anglickej literatúry spadá do druhej polovice 16. storočia. - začiatok 17. storočia, keď sa v mnohých európskych krajinách objavila kríza humanizmu. Ale anglická literatúra predbehla iné krajiny, najmä dramaturgia. Zobrazovala zložitosť života, tragické rozpory spoločnosti. Veľké geografické objavy urobili z Anglicka centrum svetových obchodných ciest. „Nová šľachta“ sa zmenila na buržoáziu. Proces primárnej akumulácie kapitálu prebiehal v klasickej forme: hromadné nútené vyháňanie roľníkov, „šermovanie“, chov oviec („ovce zožrali ľudí“). Cirkev zreformoval kráľ Henrich VIII. Cirkev stratila vplyv na ideológiu. Porážka španielskej „Neporaziteľnej armády“ v roku 1588 spôsobila vlastenecký vzostup. Následne vznikla kultúra a literatúra anglickej renesancie.

Dielo Williama Shakespeara.

William Shakespeare je najväčší umelec renesancie. Jeho život. Problém Shakespearovho autorstva. Hlavné etapy Shakespearovej tvorby

William Shakespeare (1564 - 1616) je ústrednou postavou anglickej renesancie a svetového umenia vôbec. Vyznačuje sa myšlienkovým rozsahom, šírkou rozhľadu, encyklopédiou, dialektikou životných otrasov a prenikavým zmyslom pre prírodu. Narodil sa v meste Stratford-upon-Avon v rodine remeselníka a obchodníka. Študoval na miestnej škole, oženil sa ako 18-ročný, presťahoval sa do Londýna, kde svoj osud spojil s divadlom. Od roku 1597 pôsobil v divadle Globe ako herec a dramatik. V roku 1612 Shakespeare opustil Londýn a usadil sa vo svojom rodnom meste. Opúšťa literárnu činnosť a svoje dni prežíva v kruhu svojej rodiny, obklopený rešpektom obyvateľov Stratfordu.

Prvá etapa: historické kroniky (10 hier) - národný epos Anglicka, ktorý sa zaoberá otázkami moci, cirkvi, vzťahu štyroch stavov, rozpráva o kolapse človeka v človeku (obraz Richarda III.) . "Richard III", "Richard II", "Henry IX", "Henry V", "Henry VIII" atď.

Druhá etapa (1590 - 1600): komédie - "Skrotenie zlej ženy", "Komédia omylov", "Sen noci svätojánskej", "Veľa kriku pre nič", "Ako sa vám páči", "Dvanásty večer". 1595 - "Rómeo a Júlia": Shakespeare použil celý arzenál poetických prostriedkov vyvinutých textami mnohých storočí.

Tretia etapa (začiatok 17. storočia): hlboké úvahy o globálnych problémoch a rozporoch sveta, veľké tragédie - Hamlet, Othello, Kráľ Lear, Macbeth - zložitosť ľudského charakteru, vnútorný svet, najinteligentnejší, nadaní ľudia hynú pod náporom temných síl, typov a postáv epochálneho významu.

Štvrtá etapa: drámy – miešanie fantázie so skutočným životom; tragikomédie - "Pericles", "Zimná rozprávka", "Búrka", "Sinbury".

Shakespearove sonety. Filozofické chápanie reality v nich. Preklady do ruštiny

Na rozdiel od banálnych petraarchistov sa Shakespeare nehrnul do strašidelných nebeských sfér. Drahá mu bola zem, prekvitajúca pozemská príroda, svet pozemského človeka, rozporuplný, ale krásny, utvrdzujúci sa v priateľstve, láske a tvorivosti. A hoci neúprosný čas víťazí nad všetkým pozemským, tvorivý impulz človeka je schopný zvíťaziť aj nad ním. Je dané každej osobe, aby si predĺžila svoju existenciu v potomstve (sonety 2, 3, 4 atď.).

Lyrický svet Shakespeara je svetom človeka, ktorý nielen cíti, ale aj myslí. Shakespeare odvážne porušil zavedené vzorce, aby potvrdil pravdu o živote. V tomto smere je veľmi pozoruhodný cyklus jeho sonetov venovaných „swarty lady“ (sonety 127 - 152). Zo Shakespearových sonetov sa čitateľ dozvie, že básnik je do „temnej dámy“ zaľúbený a ona mu to kedysi opätovala a potom, unesená básnikovým priateľom, mu prestala byť verná.

Shakespearove sonety obsahujú úprimnú spoveď lyrického hrdinu. Zároveň, v rozpore s tradíciou, básnik nevykresľuje svoju vyvolenú ani ako ideálnu, ani ako mimoriadne krásnu. Dráma sa odohráva v mysli básnika. Lyrická poézia pod jeho perom sa blíži k tragédii. Básnik si dobre uvedomoval, že zrada priateľa a klamstvo milovanej osoby sú len kvapkou v mori ľudského smútku, ktorý zúri okolo. V knihe intímnych sonetov ako úder blesku vtrhne sonet 66, ktorý odráža Hamletov žalostný monológ o svetskom neporiadku.

Shakespearove sonety preložili do ruštiny B. Pasternak, S. Marshak a O.B. Rumer.

Historické kroniky Shakespeara

Shakespearove historické kroniky sú národným eposom, ich problémami. Richard III je titánskou postavou darebáka v kronike. Obraz ideálneho panovníka v kronikách "Henry IV" a "Henry V". Falstaff a "Falstaffovo pozadie"

Úspech historických kroník je z veľkej časti spôsobený rastom anglického národného povedomia po ničivých občianskych vojnách v 15. storočí, ako aj po námornom víťazstve Anglicka v roku 1588 nad španielskou „Neporaziteľnou armádou“.

Historická kronika, ktorá sa blíži k tragédii, „Richard III“ dopĺňa cyklus hier venovaných Vojne šarlátových a bielych ruží. Richard III. stelesňuje temného ducha bratovražedných sporov. Tento muž je krutý, zradný, pokrytecký. Sebavedomo kráča cez mŕtvoly k zamýšľanému cieľu. Richard zakrýva svoju neslávu citátmi z evanjelia.

Narodený čudák, svojimi činmi sa mstí prírode a ľuďom. Je to vynikajúci darebák, obdarený rôznymi talentmi: bystrý, bystrý, odvážny, víťazí tam, kde by sa zdalo, že víťazstvo je nemožné. Shakespeare na svojom obraze ukázal pád veľkého muža: „čím väčší človek, tým hroznejší je vo svojom páde“.

V inom duchu napísal Shakespeare historické kroniky „Henry IV“, „Henry V“, týkajúce sa konca 90. rokov. 16. storočia Henry 4, ktorý sa stal kráľom, nesplnil nádeje feudálnej elity a v krajine začali vzplanúť povstania vedené rodinou Percyovcov. Najvýraznejšou postavou medzi rebelmi zobrazenými dramatikom je mladý Henry Percy, prezývaný Hotspur (horúca ostroha), ktorý neskôr zomiera rukou syna Henricha IV., princa Harryho.

Do ponurého sveta intenzívnych politických vášní prináša Sir John Falstaff iskry bezstarostného smiechu a pestré vzory dômyselnej fikcie. Kde je Falstaff, tam je hlasný smiech, zábava, šibalské huncútstva. Neuhasiteľný duch vitality renesancie ovládne korpulentného rytiera, no zároveň Falstaff a jeho nohsledi okrádajú pútnikov do Canterbury a obchodníkov idúcich do Londýna. Na bojisku ide obéznemu rytierovi len o zachovanie vzácneho života. Pre Falstaffa je česť prázdnou frázou.

Bezprostredným pokračovaním "Henry IV" je kronika "Henry V", ktorá zaujíma osobitné miesto medzi Shakespearovými kronikami. Táto hra je panegyrikou na počesť múdreho kráľa a spája Angličanov do jediného vlasteneckého impulzu. Tento ideálny kráľ je synom Henricha IV. – mladý Henrich V., ktorý podniká úspešné ťaženie proti Francúzsku. Dramatik mu dáva črty „kráľa ľudu“. Cíti sa sebavedomo a v pohode Obyčajní ľudia. V Shakespearovom Anglicku to všetko pripomínalo skôr ríšu snov ako skutočný každodenný život.

V atmosfére, ktorá panuje v „Henry V“, stratilo „falstaffovské pozadie“ svoj bývalý význam. Z vôle dramatika Falstaff umiera od žiaľu. Tu a tam sa mihnú kamaráti tučného rytiera. Ich úbohá bezvýznamnosť len opäť zdôrazňuje duchovnú vznešenosť mladého kráľa, ktorý svoj život zasvätil službe vlasti.

Shakespearove tragédie.

Anglicko vstupovalo do kritického obdobia svojej existencie, v krajine sa stupňovali sociálne konflikty, viera humanistov v neobmedzené možnosti človeka narazila na krutú prax reálneho sveta. V Shakespearových tragédiách sa odohráva najzásadnejší „objav človeka“ v renesančnej literatúre. Tomu napomáha zvýšený záujem o temné vášne ľudskej osobnosti, o skutočný svet a jeho rôzne protirečenia.

Tragédia "Rómeo a Júlia" (1595). Dej tejto tragédie bol široko rozšírený v talianskej novelistike renesancie. Známa bola najmä Bandellova poviedka („Rómeo a Júlia. Všelijaké nešťastia a smutná smrť dvoch milencov“) a jej spracovanie Arthurom Brookom v básni „Tragický príbeh Rómea a Júlie“, ktorá poslúžila ako zdroj pre Shakespeare.

Udalosti hry sa odohrávajú v meste Verona, ktoré je zatienené dlhoročným nepriateľstvom dvoch vplyvných rodín: Montagueovcov a Kapuletovcov. Na Romeo Balle Montague prvýkrát uvidel mladú Júliu Capuletovú a vášnivo sa do nej zamiloval. Mních Lorenzo ich tajne korunuje v nádeji, že toto manželstvo ukončí dlhotrvajúce nepriateľstvo medzi oboma rodinami. Rómeo medzitým z pomsty za smrť svojho najbližšieho priateľa, veselého Merkucia, zabije zúrivého Tybalta. Je odsúdený do vyhnanstva a Júliini rodičia sa ju rozhodnú vydať za grófa Parisa. Lorenzo presvedčí Juliet, aby vypila tabletku na spanie, ktorá dočasne vytvorí zdanie jej smrti. Romeo si pomýlil spiacu Júliu so zosnulou, vypije jed a zomrie. Juliet, prebudená zo sna, nájde svojho milovaného manžela mŕtveho a prebodne ho dýkou.

Hlavnou témou filmu „Rómeo a Júlia“ je láska mladých ľudí. Jedným z výdobytkov európskej kultúry renesancie bola len veľmi vysoká myšlienka ľudskej lásky.

Rómeo a Júlia sa pod Shakespearovým perom menia na skutočných hrdinov. Romeo je horlivý, statočný, inteligentný, láskavý, pripravený zabudnúť na staré nepriateľstvo, ale kvôli priateľovi vstupuje do súboja. Postava Júlie je zložitejšia. Smrť Tybalta a potom parížske dvorenie ju postavili do ťažkej situácie. Musí sa pretvarovať, predstierať, že je submisívna dcéra. Lorenzov odvážny plán ju vydesí, no láska odstráni všetky pochybnosti.

Charakteristickým znakom shakespearovskej tragédie je jej úžasná poézia. V blízkosti Rómea a Júlie sa v tragédii objavuje množstvo pestrých postáv: temperamentná ošetrovateľka, učený mních Lorenzo, vtipný Mercutio, Tybalt, zosobňujúci dlhotrvajúci nepokoj atď.

Príbeh Rómea a Júlie je smutný, ale tento smútok je ľahký. Koniec koncov, smrť mladých ľudí je triumfom ich lásky, ktorá zastavila krvavé spory, ktoré na dlhé desaťročia ochromili život Verony.

Shakespearove tragédie "Hamlet", "Othello", "Kráľ Lear", "Macbeth" (ich podrobná ideologická a umelecká analýza)

Tragédiou „Hamlet“ (1601) sa začína nová etapa v Shakespearovom tvorivom vývoji. Tragické vedomie dramatika tu dosahuje vrchol. Za ťažkými kamennými múrmi kráľovského hradu v Elsinore sa odohrávajú dramatické udalosti. Dej tragédie siaha do stredovekej legendy o dánskom princovi Hamletovi, ktorý pomstí zradnú vraždu svojho otca. Od ducha sa mladý Hamlet dozvedel, že jeho otca zabil počas spánku jeho brat Claudius, ktorý sa zmocnil dánskeho trónu a oženil sa s vdovou po zavraždenom Gertrúde, Hamletovou matkou. Hamlet, obdarený vhľadom a všezahŕňajúcou mysľou, vidí v tejto jedinej udalosti znepokojujúce znamenie doby. Elsinore sa stal rezervou pokrytectva, klamstva, zla. Hamlet nazýva Dánsko väzením.

Hamlet, bystrý človek, cíti svoju tragickú osamelosť. Jeho milovaná matka sa stala manželkou hlavného zloducha, milá Ofélia nenachádza silu vzdorovať vôli svojho otca, priatelia z detstva Rosencrantz a Guildenstern sú pripravení slúžiť tyranovi, len Horatio je verný Hamletovi a rozumie mu. Hamlet je muž novej doby, muž myslenia. Odraz je jeho prirodzenou potrebou. Zdá sa, že v slávnom monológu „Byť či nebyť“ si Hamlet vyrovnáva účty vlastnými myšlienkami. Príchod potulných hercov do Elsinore mu pomáha zistiť pravdu. Hamlet poverí hercov, aby zahrali hru „Vražda Gonzaga“, v ktorej okolnosti do detailov pripomínajú vraždu Hamletovho otca. Claudius to nevydrží a rozčúlený opúšťa hľadisko. Teraz Hamlet s istotou vie, že Claudius je vrah. Aby ho vyviedol z omylu, Hamlet si oblečie masku šialenca. Smrteľná rana zasiahne Claudiusa, keď je plný klamstva pripravený spáchať novú darebáctvo. Na konci tragédie nariaďuje mladý nórsky princ Fortinbras vyplatiť vojenské pocty zosnulému Hamletovi. Hamlet je hrdina. Len pre diváka už nie je hrdinom starej legendy, ktorý žil ešte v pohanských časoch, ale hrdinom novej doby, vzdelaným, inteligentným, ktorý povstal do boja proti temnému kráľovstvu sebectva a klamstva. "Macbeth" (1606). Hra je pomenovaná po škótskom žánovi (vznešený feudálny pán a vojenský vodca), ktorý zabil svojho príbuzného kráľa Duncana a zmocnil sa jeho trónu. Udalosti tragédie (11. storočie) siahajú až do kroniky Holinshed. Na samom začiatku hry sa Macbeth objaví ako statočný bojovník, skúsený veliteľ, ktorý zachraňuje škótske kráľovstvo pred zlými machináciami nepriateľov. Práve preto, že Macbeth je mocný, víťazný muž, v hĺbke jeho duše začínajú dozrievať semiačka túžby po moci. „Macbeth“ je hra o súde a morálnom páde veľkého muža, zničeného nezdolným sebectvom.

Macbeth sa však nestal okamžite stelesnením zla. Lady Macbeth, podobne ako on, posadnutá neskrotnou túžbou po moci, vdýchla do neho svojho zúrivého ducha. Z odvážneho vojenského vodcu, zachraňujúceho štát pred nepriateľmi, sa Macbeth mení na despotu, na pochmúrneho tyrana, ktorý zabíja deti a ženy. Škótsko sa ním zmenilo na pevný hrob. Proroctvá čarodejníc, ktorým bol Macbeth pripravený uveriť, sa ukázali ako podvod. Zničený, deprimovaný Macbeth zomiera rukou čestného Macduffa.

Shakespearovo posledné obdobie

Posledné obdobie Shakespearovej tvorby. Shakespeare a naša doba. Shakespearovské štúdiá. Shakespeare a ruská kultúra V posledných rokoch svojho života sa Shakespeare opäť uchýlil ku komediálnemu žánru, len jeho neskoršie komédie Všetko dobre končí (1603) a Miera za mieru (1604) mali ďaleko od karnevalovej lásky k životu. Hovorí sa im „temné komédie“ a hry, ktoré to dotvárajú kreatívnym spôsobom, - "tragikomédie". Jednou z nich je Zimná rozprávka (1611).

Kráľovná Hermiona a žiarlivý kráľ Leontes žijú na ostrove Čechy. Otec, rozrušený žiarlivosťou, nariadi, aby jeho novonarodenú dcéru Perditu (Loss) odviedli do lesa a tam ju nechali roztrhať dravou zverou. Dievča neumiera, našiel ho starý dobrý pastier, vyrastajúci v jeho skromnej chatrči. O niečo neskôr sa stane manželkou princa Florizela. Téma jari je v hre oproti svetu temných ľudských vášní.

Posledným Shakespearovým dramatickým dielom bola Búrka (1612). Dej sa odohráva na opustenom rozprávkovom ostrove, ktorý kedysi patril starej čarodejnici Sycorax a jej ohavnému synovi Kalibanovi. Milánsky vojvoda Prospero je zbavený trónu jeho po moci túžiacim bratom Antoniom. Na opustenom ostrove spôsobí Prospero mocou čarovných kúziel búrku, ktorá uvrhne na ostrov Antonia, množstvo dvoranov, šaša, opilca, komorníka a tiež Ferdinanda, syna neapolského kráľa. Prospero ich všetkých zhromaždil na ostrove, aby rozviazal tragický uzol z Milána. Prosperova dcéra Miranda sa zamilovala do Ferdinanda a vojvoda požehnal ich manželstvo.

Malý ostrov sa stáva akoby fragmentom veľkého hlučného sveta. Búrka mení ostrov na víchricu ľudských záležitostí. Príbeh končí happyendom. Divák pritom neopúšťa vedomie, že harmónia sa obnovuje iba v rozprávke. Nie je preto Shakespearova „Búrka“ zahalená v opare smútku?

Posledné obdobie Shakespearovej tvorby zahŕňa hry „Perikles“, „Timon z Atén“, „Sinberin“ atď.

V Rusku mal Shakespeare citeľný vplyv na vývoj národnej historickej drámy, predovšetkým na Puškinovho Borisa Godunova. Prvýkrát v Rusku Belinskij odhalil skutočný zmysel Shakespearovej práce v množstve článkov a poznámok, čím položil základ pre skutočne vedecké štúdium jeho diel. Štúdium Shakespearovho diela sa nazýva Shakespearovské štúdiá. Jedným z ruských učencov Shakespeara bol A.A. Anixt.

Shakespearove hry dnes nestratili na aktuálnosti. Stále sa hrajú na všetkých divadelných scénach na svete. Mnohé zo Shakespearových hier boli sfilmované.

"Shakespearova otázka"

Zdrojom smútku a pochybností pre Shakespearových životopiscov bol jeho závet. Hovorí o domoch a majetku, o prsteňoch na pamiatku priateľov, ale ani slovo o knihách, o rukopisoch. Akoby nezomrel veľký spisovateľ, ale obyčajný človek na ulici. Testament bol prvým dôvodom na položenie takzvanej „shakespearovskej otázky“: bol William Shakespeare zo Stratfordu autorom všetkých tých diel, ktoré poznáme pod jeho menom?

Už sto rokov je veľa zástancov negatívnej odpovede: Nebol som, nemohol som byť, lebo som nebol vzdelaný, necestoval, neštudoval na vysokej škole. Stratfordčania (zástancovia tradičnej verzie) a antistratfordčania dostali množstvo vtipných argumentov. Bolo navrhnutých viac ako dve desiatky kandidátov na Shakespeara. Medzi najobľúbenejších uchádzačov patrí filozof Francis Bacon a Shakespearov predchodca v transformácii dramatického umenia, Christopher Marlowe, najväčší z univerzitných mysliteľov. Hľadali však najmä medzi titulovanými osobami: volal sa gróf z Derby, Oxford, Rutland - práva druhých boli podporované aj v Rusku.

Verilo sa, že len ich vrodené vzdelanie, postavenie v spoločnosti a na súde, schopnosť cestovať, otvára široký prehľad o živote, aký je v hrách. Mohli mať dôvody skrývať svoje pravé meno, čo by vraj podľa dobových predstáv bola škvrna hanby na remesle dramatika.

V prospech Shakespeara však svedčí hlavný argument: za jeho života sa jeho meno objavilo na desiatkach vydaní jednotlivých hier, básní a na zbierke sonetov. O Shakespearovi sa hovorilo ako o autorovi týchto diel (prečo by sa pri každej zmienke mena malo očakávať objasnenie, že išlo o rodáka zo Stratfordu a nie niekoho iného?).

Hneď po Shakespearovej smrti zverejnili jeho diela dvaja jeho herci a štyria básnici, vrátane najväčšieho zo Shakespearových súčasníkov, jeho priateľa Bena Jonsona, ho preslávili. A ani raz nenasledovalo žiadne odmietnutie alebo odhalenie. Nikto z jeho súčasníkov a potomkov, až do konca 18. stor. niet pochýb o Shakespearovom autorstve. Dá sa predpokladať, že tajomstvo, do ktorého mali byť zasvätené desiatky ľudí, bolo tak horlivo strážené?

A ako vysvetliť, že dramatik ďalšej generácie William Davenant, dobre zbehlý v divadelných záležitostiach a klebetách, vymyslel legendu, podľa ktorej sa ukázalo, že jeho matka bola „Swarthy Lady“ sonetov a on sám bol Shakespearov vlastný syn z r. Stratford-on-Avon? Na čo byť hrdý?

Shakespearovské tajomstvo určite existuje, ale nie je to biografické tajomstvo, ale tajomstvo génia sprevádzané tým, čo by romantický básnik John Keats nazval Shakespearovou „negatívnou schopnosťou“, jeho poetickou víziou vidieť všetko a odhaliť svoju prítomnosť v ničom. Jedinečné shakespearovské mystérium, ktoré patrí k osobnosti a dobe, keď osobné po prvý raz pretína neosobnosť bytia a veľký dramatik, ktorý vytvoril portrétnu galériu novej éry na stáročia, skrýva len jednu tvár – svoju vlastné.

Shakespeare završuje proces vytvárania národnej kultúry a anglického jazyka; jeho dielo zhŕňa tragický koniec celej éry európskej renesancie. Vo vnímaní nasledujúcich generácií sa vytvára obraz Shakespeara ako uceleného génia, ktorý si na začiatku New Age vytvoril galériu svojich ľudských typov a životných situácií. Shakespearove hry dodnes tvoria základ svetového divadelného repertoáru. Väčšina z nich bola opakovane natočená pre film a televíziu.

26 otázka Vlastnosti „severnej renesancie“

Posledné 10. výročie 15. storočia - prvá štvrtina 16. storočia. Silný vplyv na duchovný vývoj. Spoločnou črtou severského obrodenia je, že humanistická tvorivosť sa rozvíja vo vedeckom, ideologickom aspekte. Filozofické spory, teologické problémy, zápas humanistov so stredovekou scholastikou.

Výrazný náboženský charakter. Reformácia, Martin Luther. Ale to je len časť éry. Nemecko je roztrieštené. Prvá roľnícka vojna vedená Thomasom Müntzerom. Pohyb roľnícka vojna- proti pápežovi a feudálom. Martin Luther sa čoskoro odsťahuje od Thomasa Müntzera, ktorý zomiera.

4 smery. Prvý súvisí s činnosťou humanistických vedcov. Kritizovali rímskokatolícku cirkev Johann Reuchlin, Erazmus Rotterdamský.

Druhá je spojená s činnosťou spisovateľov, s reformačným hnutím – Martin Luther, Ulrich von Hutten.

Treťou je meštianska literatúra (mestská): Sebastian Brant („Loď bláznov“) a Meistersingerovci – Hans Sachs (obuvník), textár, známy básnik.

Štvrtý je spojený s nemenovaným ľudovým umením – nemeckými ľudovými knihami. „O Til Eulenspiegel“, „O Horny Siegfried“, „O Dr. Faustovi“, „Knihy o Schildburgeroch“ – vtipy o Poshekhonoch.

Satirický začiatok nemeckej renesancie. Literatúra o bláznoch. Žáner je populárny. Sebastian Brant 1724 - Loď bláznov. Pristupuje aj k ľudskej prirodzenosti stredovekým spôsobom, hoci kritizuje cirkev. Ale uplatňuje cirkevné dogmy. Obraz lodného štátu. Obraz od Hieronyma Boscha "Loď bláznov".

Centrá humanizmu sú na univerzitách. V prvom rade - vedci z Erfordskej univerzity, potom Tubngemsky (Bebel tam učil). Bebelove kalendáre. Proti nim stojí Kolínska univerzita.

Špecifickosť „severnej renesancie“. nemecký humanizmus.

1. Nemecko bolo v roku 16 pod vplyvom Francúzska (vedľa ktorého sa nachádzalo) a Talianska (s ktorým severné Nemecko obchodovalo). Navyše Nemecko bolo v tom čase pod despotickou vládou habsburskej dynastie (+ visel na pápežovi). No v 15. – 16. storočí sa vo feudálnej spoločnosti začali objavovať buržoázne vzťahy, čo viedlo k rýchlemu a kolosálnemu hospodárskemu rozmachu. Nemecko sa však nerozvíja tak rýchlo a rovnomerne ako Taliansko, Francúzsko či Holandsko. V Nemecku začala istá politická fragmentácia v dôsledku toho, že niektoré mestá sa rozvíjali rýchlejšie ako iné. Obaja však boli zbavení prístupu na svetový trh. Situácia je naozaj opačná – kniežatá zbohatnú na úkor cisára, no nižšie vrstvy spoločnosti skrachovali a stratili politickú nezávislosť. To viedlo k sérii roľníckych povstaní. Zároveň, ak nie všetky, ale mestá rastú. Vzostup miest a rozvoj mestskej kultúry v druhej polovici 16. storočia sú hlavnými predpokladmi pre vznik humanizmu v Nemecku. Humanistické hnutie tu však vďaka iným faktorom nedosahuje taký rozsah ako v Taliansku.

2. Medzi titanmi renesancie nie sú žiadni Nemci. V Nemecku humanistov nezaujíma všestranný rozvoj človeka, sú uzavretí v štúdiu staroveku, filológii a pod. V Nemecku existuje VEDECKÝ HUMANIZMUS. Hlavnými humanistickými centrami v Gruzínsku boli južné mestá spojené obchodne s Talianskom (Štrasburg, Norimberg a iné). Ovplyvnil ho. Humanizmus a vytváranie univerzít (kruh humanistov na Univerzite v Erfurte pod vedením Muciana Rufa). Literatúra nemeckého humanizmu je písaná z väčšej časti v nemecký(inteligenciu nezaujímajú široké masy).

3. Medzi nelatinskými básnikmi vynikajú Konrad Celtis (nemecký Horace) a Heinrich Bebel, ktorých krátke komédie na spôsob talianskych poviedok a francúzskych fablios Facetia boli veľmi obľúbené.

4. Najväčším predstaviteľom nemeckého humanizmu bol Johann Reuchlin, teológ, filozof, historik, brilantný filológ a odborník na staroveké jazyky. Napísal komentáre k Starému zákonu, ktoré znamenali začiatok podrobnejšieho štúdia svätých kníh. Cirkvi sa to veľmi nepáčilo a rozhodla sa postaviť Reinlicha pred súd, začali mu písať súcitné listy, ktoré uverejnil v zbierke: Listy od temných ľudí (1514), ktorá sa stala skvelým príkladom boja. satira éry humanizmu. Kniha mala obrovský úspech a svedčila o blížiacej sa reformácii.

Ulrich Hutten pochádzal zo starého rytierskeho, no schudobneného rodu. Ušiel z kláštora, kam ho otec poslal študovať, snívajúc o tom, že sa bude venovať humanitným vedám. Podieľal sa na zostavení druhej časti Reinlichových „Listov“ a vytlačil rukopis Taliana Lorenza Vala „O falošnosti daru Konštantína“, ktorý našiel. Proti pápežovi a katolíckej cirkvi napísal „Dialógy“ v duchu Luciána. Dobre reagoval na reformáciu, ale videl v nej predovšetkým nie cirkevnú, ale národno-duchovnú revolúciu.

Priamou výzvou na boj proti rímskemu vplyvu je „Sťažnosť a nabádanie proti premrštenej a nekresťanskej moci rímskeho pápeža a nekléru. Už napísané v nemčine.

28-30 otázok 3. Literatúra renesancie v Španielsku. "Don Quijote" od Cervantesa.

1. Literatúra renesancie v Španielsku

Renesančná literatúra v Španielsku, jej originalita, prepojenie so spoločensko-politickými, ideologickými procesmi. Romány pikareskné, rytierske, pastierske

Začiatkom 16. stor Španielsko bolo jedným z najmocnejších a najrozsiahlejších štátov v Európe. Španielski dobyvatelia sa zmocnili množstva bohatých majetkov v Amerike.

Španielsko sa stáva obrovskou koloniálnou veľmocou. Španielsky absolutizmus však nedokázal vytvoriť podmienky, ktoré by podporovali úspešný hospodársky rozvoj krajiny. Rozkvet španielskych miest sa ukázal byť relatívne krátkodobý.

Situácia roľníkov bola neúnosne ťažká. V roku 1588 „Neporaziteľná armáda“ sotva unikla úplnému zničeniu. Katolícka cirkev zohrala v živote Španielska obrovskú temnú úlohu. Inkvizícia bola všadeprítomná a nemilosrdná a snažila sa zastaviť a vykoreniť akýkoľvek prejav voľnomyšlienkárstva.

Prvé výhonky španielskej renesancie vznikli už v 15. storočí. Španielsky humanizmus postrádal ostrú antiklerikálnu tendenciu v španielskej poézii a dráme v 16. storočí. náboženské témy boli široko rozvinuté. Katolícke Španielsko bolo krajinou, ktorá sa nehodila na rozkvet humanistickej filozofie, no španielska literatúra dosiahla skutočne pozoruhodný rozkvet. Veľká pozornosť bola venovaná človeku, jeho citom, vášňam, morálnym možnostiam. Na druhej strane svet buržoázneho hrabania peňazí, založený na sebectve a sebeckosti, veľa sympatií nevzbudzoval. Spisovateľom neunikli ani temné stránky španielskeho života, generované rozvojom krajiny: ňou spôsobené tragické sociálne rozpory, masová chudoba a rast kriminality, tuláctvo atď.

V Španielsku tohto obdobia je bohatší vývoj románu ako v ktorejkoľvek inej krajine. Najstarší je renesančno-rytiersky román. Známu analógiu nachádza v talianskom hrdinsko-romantickom epose z konca 15. – začiatku 16. storočia. Rytierske romány nového typu sa ozývali súčasnosťou. Volali po odvážnych podnikoch, vojenských vykorisťovaniach a ťahali ich do úžasných, neznámych krajín. Najznámejší z týchto románov je Amadis z Galie (začiatok 14. storočia). Tieto romány mali v Španielsku mimoriadny úspech. Toto nadšenie znepokojilo verejnú mienku. Charles 1 vydal dekrét zakazujúci tlač týchto románov. Úspech žánru trval až do samého konca 16. storočia, kedy sa ukázal bankrot štátnej politiky Španielska. Sám Cervantes sa v týchto románoch búril proti smiešnej fantázii a nedostatku pravdivého znázornenia ľudských pocitov. Ako predlohu napísal rytiersky román Persiles a Sichismunda (1612).

Španielske pastierske romány majú ešte výraznejší aristokratický charakter. Tu v maskách pastierov a pastierov konajú predstavitelia ušľachtilej spoločnosti. Čistý život v lone prírody je proti klamstvu, márnivosti, pokrytectvu veľkomiest a súdu. Tieto romány sú reakciou na niektoré moralizujúce tendencie doby. Obsahujú čisto humanistický moment – ​​utopický sen o čistom a slobodnom živote. Ale tento humanistický prvok je takmer úplne nahlodaný v španielskej pastierskej romantike, ktorá je typicky vznešeným žánrom. Tomu zodpovedá aj jeho štýl – mimoriadne rafinovaný a vychovaný.

Príkladom žánru je „Diana“ (okolo 1560) od Jorgeho Montemayora (1520 – 1561). „Pikareskný“ román zobrazuje skutočný život v jeho najvšednejších prejavoch a poskytuje ostrú kritiku. Skutočným prototypom pikareskného románu v Španielsku je pozoruhodné dielo istého Fernanda de Rojasa „Celestina“ (koniec 15. storočia). V pikareskných románoch sa odhaľujú všetky vredy vtedajšej španielskej spoločnosti a odhaľuje sa skazenosť spoločenského systému. Čitateľa a autora neteší relatívny úspech hrdinu, pretože sprevádza ich morálna skazenosť, pokiaľ nie je skazený už v čase, keď sa prvýkrát objavil v románe. Najstarší z týchto románov, ktorý pochádza z druhej štvrtiny 16. storočia, sa volá Lazarillo z Tormes. Vo svojej satirickej sile, myšlienkovej smelosti a vtipu sa dá porovnať s najlepšími dielami mysliteľov 16. storočia. Ďalší pikareskný román sa objavil až o polstoročie neskôr - ide o Guzmána de Alfarache (2 diely, 1599 - 1604) od Mattea Alemana. Celkom pozoruhodný je pikareskný román jedného z najväčších španielskych spisovateľov tejto doby, Francisca Gomeza de Queveda (1580 - 1645). Španielsky pikareskný román mal silný vplyv na vývoj podobných diel v Anglicku, Francúzsku a Nemecku v 16.-18.

2. Miguel de Cervantes Saavedra Miguel Cervantes je veľký spisovateľ španielskej renesancie. Jeho život, raná tvorba, komédie, zbierka „Poučné romány“, tragédia „Numancia“

V diele Cervantesa sa literatúra španielskej renesancie dostala do veľkých výšok. Narodil sa Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) v rodine chudobného lekára v kastílskom meste Alcala de Henares. Keď prišiel čas uvažovať o samostatnom živote, Cervantes odišiel v roku 1568 do Talianska. Nejaký čas slúži ako kardinál Acquaviva ako komorník (lokál), potom vstúpi ako vojak do španielskych jednotiek umiestnených v Taliansku. Čoskoro sa Cervantes zúčastnil vojenských operácií proti Turecku. Odvážneho muža ťažké rany zohavili.

V roku 1575 sa Cervantes spolu so svojím bratom vojakom rozhodol vrátiť do vlasti. Alžírski piráti však loď nečakane napadli pri pobreží Francúzska, zajali ju a odviezli do Alžírska. Päť rokov trpel v alžírskom zajatí. Až v roku 1580 Cervantes konečne získal dlho očakávanú slobodu. Ale autor Dona Quijota bol chudobný a okrem toho ho už neraz uväznili. A až do konca svojich dní bol Cervantes vo veľmi stiesnených podmienkach. Jeho sláva zahrmela ďaleko za hranicami Španielska a len ťažko mohol vyžiť.

Tému slobody a otroctva odhaľuje Cervantes v tragédii „Numancia“ (alebo „Numantia“) (1581 – 1583), venovanej hrdinskej minulosti Španielska. Jeho historickým základom sú búrlivé udalosti pred novou érou, ktoré sa odohrali na Pyrenejskom polostrove. Rímske pokusy dobyť Numanciu útokom skončili úplným neúspechom. Veliteľovi Scipiovi sa podarilo úplne izolovať obliehané mesto od vonkajší svet. V Numancii začal hlad a choroby. Po 10-ročnom obliehaní sa hrdinská Numancia stala korisťou Rimanov.

Cervantes začína svoju tragédiu v kritickom momente, keď Scipio prichádza do rímskeho tábora. Keď sú vyhladovaní Numantínci presvedčení, že ďalší odpor je nemožný, urobia hrdinské rozhodnutie. Svoj majetok spália na obrovských ohňoch a potom si vezmú život, aby sa nestali otrokmi arogantných dobyvateľov.

Tragédia končí monológom Sláva. Vychádza v bielom rúchu za zvuku trúb a vyhlasuje, že čin Numantíncov zostane navždy v pamäti národov.

Numancia má veľa spoločného s klasickou tragédiou, no chýba jej tradičný hlavný hrdina. Jej hrdinom sú všetci obyvatelia mesta, všetci ľudia. Ide o skutočne ľudovú tragédiu, zarážajúcu svojim rozsahom a zároveň drsným lokálizmom. Alegorické postavy vystupujúce v tragédii zväčšujú jej rozsah a robia ju ešte monumentálnejšou.

Cervantes písal nielen tragédie. Vedel vidieť život z jeho vtipnej stránky. Zbierka Osem komédií a osem medzihier nových a nikdy neuvedených (1615) obsahuje vynikajúce príklady Cervantesovej komédie.

Komédia "Pedro Urdemalas" (okolo 1610 - 1611), založená na folklórnych motívoch. Pedro Urdimalas bol obľúbeným hrdinom ľudových rozprávok. Je prefíkaný, vynaliezavý, nepokojný, vtipný, rád hrá trik na svojich pánov a iných ľudí. Ľuďom, ktorí sa ocitnú v ťažkej situácii, je vždy pripravený pomôcť a prefíkaného prefíkaného zasiahne jeho vlastná zbraň. Komédia končí tým, že sa Pedro stáva hercom a v plnej zhode s autorom sa postaví za potvrdenie životnej pravdy na javisku.

V medzihre „Theater of Wonders“ dorazia dvaja šikovní podvodníci do malého mesta a predstierajú, že sú vlastníkmi „Theater of Wonders“. Sľubujú, že predvedú úžasné divadlo, ktoré však „nebude môcť vidieť nikto z tých, ktorí majú v krvi aspoň nejakú nečistotu od krstiteľov alebo ktorí sa narodili a pochádzajú od svojich rodičov, ktorí nie sú v zákonnom manželstve“. Nikto z divákov sa neodváži povedať, že nič nevidí, aby nevznikol podozrenie z pokrvného príbuzenstva s Maurmi či Židmi. Medzihra je založená na starej ľudovej anekdote, ktorá sa nachádza v rôznych verziách medzi rôznymi národmi.

Bočné predstavenia neboli náhodnou epizódou v tvorivej histórii Cervantesa. Svedčili nielen o jeho demokratických sympatiách, ale aj o tom, že veľmi dbal na literárne tradície, čo pomáhalo brániť princípy „skutočnej“ literatúry.

Cervantesa vždy priťahoval románový žáner. Najvýznamnejším dielom Cervantesa v tejto oblasti sú Budovateľské romány (1613). Spisovateľ ostro postavil svet „nízkych“ právd proti svetu „ideálnej“ pravdy. Dušou ideálneho sveta je láska. Poučné poviedky sú rôznorodé, tak ako rôznorodý je aj život, ktorý ich napĺňa.

Veľa v poviedkach sa vracia k priamej životnej skúsenosti samotného Cervantesa, napríklad tie stránky, kde hovorí o útokoch tureckých pirátov a nešťastiach roľníkov v alžírskom zajatí. Dejom poviedky „Anglický Španiel“ je teda útok anglickej eskadry v roku 1596 na španielske mesto Cádiz.

Cervantes sa nezastaví pri zobrazovaní akéhokoľvek sociálneho okruhu. Po jednej svetlej scéne nasleduje druhá. Cervantes je nielen talentovaný, veľmi všímavý spisovateľ každodenného života, ale aj zručný majster intríg.

Skúšanie človeka láskou patrí k najcharakteristickejším témam kolekcie. Milovníci Cervantesa sú schopní výkonu, odriekania. Autor ich zámerne stavia do najťažších podmienok, aby ich morálnemu víťazstvu prisúdil osobitný význam.

„Poučné romány“ mali u čitateľov veľký a zaslúžený úspech. "Don Quijote"

Román „Don Quijote“ je vrcholom a výsledkom vývoja renesančnej prózy v Španielsku. Pôvodný zámer spisovateľa. Obrázky zo spoločenského života Španielska v románe. Obraz Sancha Panzu, jeho typickosť

Vrcholom Cervantesovej tvorby je román Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha. „Don Quijote“ sa od prvých strán rozvíja ako paródia na rytiersku romantiku, ktorá bola v Španielsku stále mimoriadne populárna. Cervantes uviedol, že sa snažil "inšpirovať ľudí znechutením pre fiktívne a smiešne príbehy opísané v rytierskych romanciach." Posmešne rytierske romány zápasil so starým, feudálnym vedomím, ktoré sa nimi upevňovalo a nachádzalo v nich svoje poetické vyjadrenie.

Alonso Kejano sa nazval hlasným menom Don Quijote z La Mancha, obliekol si rytierske brnenie, vybral si dámu svojho srdca a osedlajúc vojnového koňa sa vydal hľadať dobrodružstvo. Čoskoro mal panoša, mierumilovného farmára Sancha Panzu. „Výkony“ Dona Quijota sú absurdné a často smiešne: hostinec mu pripadá ako hrad, obchodníci – potulní rytieri, veterné mlyny – mnohorucí obri atď.

Cervantes si vo svojom románe robí srandu aj z honosného štýlu rytierskych romancí. Zosmiešňovaním rytierskeho románu uvoľnil cestu obsahovo bohatej, pravdivej literatúre blízkej životu.

Cervantesov román sa spočiatku len ťažko vymyká literárnej paródii. Postupne však Don Quijote prestáva byť iba komickou figúrkou. Vykazuje vlastnosti, ktoré vám umožňujú vidieť ho v úplne inom svetle. Don Quijote nie je len básnik, on je pri všetkej svojej šialenosti aj vznešený mysliteľ, človek s veľkou inteligenciou.

Ako sa román vyvíja, postava Dona Quijota je čoraz žalostnejšia. Jeho šialenstvo sa čoraz viac mení na múdrosť. Jeho humanistické črty sú čoraz výraznejšie. Don Quijote uvažoval rovnako, ako uvažovali humanisti renesancie.

Múdrosť dona Quijota vôbec nebola cirkevná. Sníval nie o nebeskom, ale o pozemskom šťastí ľudstva a bol vždy pripravený dať dobrú radu tým, ktorí to potrebovali. Cervantes však neustále dostáva dona Quijota do smiešnych situácií, pretože krásna duša dona Quijota nie je schopná nič zmeniť vo svete, v ktorom vládlo sebectvo a hrabanie peňazí.

Román sa končí triumfom zdravého rozumu. Pred svojou smrťou sa Don Quijote zrieka rytierskych románikov a všetkých svojich minulých hlúpostí.

Don Quijote nebol sám. Mal verného spoločníka Sancha Panzu. Sancho je úžasne farebná postava. Spája jednoduchosť s prefíkanosťou a naivnú dôverčivosť s praktickým pohľadom na vec. Rytierske ideály sú mu cudzie, stádo oviec je pre neho stádo oviec prosa, a nie armáda veľkého cisára atď. Miluje jesť, piť, spať. Úprimne sa teší, keď mu vo vrecku zvonia zlaté mince alebo keď môže odísť bez zaplatenia chamtivému krčmárovi. Keď na neho údery šťastia prinesú skľúčenosť, začne túžiť po pokojnom vidieckom živote.

Obraz Sancha Panzu má precedensy už v stredovekej literatúre. Vo francúzskom hrdinskom epose je komický typ veselého panoša, klebetníka a pažravca, neskôr parodovaný Pulchem ​​na obraz Margutte. Cervantes však zmenil túto bezvýznamnú grotesknú postavu na komplexný realistický obraz, ktorý odráža podstatnú stránku španielskeho života tej doby a je veľmi dôležitý pre celkovú myšlienku románu.

Na prvý pohľad sa zdá, že neexistujú odlišnejší ľudia ako Don Quijote a Sancho Panza. Ale títo rôzni ľudia boli skutočne neoddeliteľní. Milovali sa a rešpektovali sa, aj keď medzi nimi občas prepukli hádky. Sancho má aj črty akéhosi donkichotizmu. Ale bolo tu niečo dôležitejšie, čo vnútorne spájalo postavy románu. To bola ich veľká ľudskosť a ich prirodzený zmysel pre sociálnu spravodlivosť.

Humanistické motívy románu rozvíjajú aj vložené novely. Hoci sú všetci oddaní láske, povahovo sú dosť rôznorodí. Vkladové romány nielen rozvíjajú humanistické motívy románu, ale výrazne rozširujú aj jeho umelecký záber.

Cervantesovi sa podarilo vytvoriť skutočne grandiózne dielo. Pod perom Cervantesa ožíva Španielsko sociálnych kontrastov, chudobné a bohaté, zaneprázdnené prácou a zvyknuté na nečinnosť, naplnené ušľachtilými duchovnými impulzmi a utápané v malicherných sebeckých výpočtoch.

27 otázka Literatúra renesancie v Nemecku. Charakteristické črty, hlavné prúdy, najvýznamnejší predstavitelia. Zbierka "Listy temných ľudí"

Druhá polovica 15. a začiatok 16. storočia sú v dejinách Nemecka obdobím výrazného hospodárskeho rozmachu, v dôsledku začínajúceho rozvoja buržoáznych vzťahov vo feudálnej spoločnosti. Napriek tomu ekonomický vývoj Nemecka zaostáva za vyspelými krajinami Západu – Talianskom, Francúzskom, Holandskom. Jeho slabinou je nerovnomerný rozvoj jednotlivých území a nedostatočná komunikácia medzi nimi. Nemecké mestá poskytujú centrálnej vláde malú podporu v jej pokusoch o politické zjednotenie impéria.

Vzostup miest a rozvoj mestskej kultúry v druhej polovici 15. storočia. Sú hlavným predpokladom pre vznik humanizmu v Nemecku. Humanizmus v Nemecku však nedal vzniknúť veľkej národnej literatúre. Nemeckým humanistom je cudzí ideál všestranného rozvoja silnej ľudskej osobnosti, pohanská senzácia, nová svetská kultúra. Nemecký humanizmus má prevažne vedecký charakter a je uzavretý v úzkom okruhu intelektuálnych potrieb vyspelej inteligencie a filantropických svetských a duchovných kniežat. Filologické štúdiá, štúdium latinských a gréckych autorov, sú v centre záujmu nemeckých humanistov. Nemeckí humanisti sa na rozdiel od talianskych usilovne zaoberajú otázkami teológie, do ktorej vnášajú kritické voľnomyšlienkárstvo.

Hlavnými centrami humanizmu sú juhonemecké mestá (Štrasburg, Augsburg, Norimberg atď.). Prví nemeckí humanisti boli priamymi študentmi Talianov. Významnú úlohu v rozvoji vedeckého humanizmu zohrali nemecké univerzity, kde vznikajú katedry poetiky a rétoriky. Veľmi dôležitú úlohu zohrali aj učené spoločnosti a krúžky (krúžok humanistov na univerzite v Erfurte na čele s Mucianom Rufom).

Literatúra nemeckého humanizmu je písaná väčšinou v latinčine. Rôznorodá neolatinská literatúra nemeckých humanistov sa riadi vzormi staroveku a latinskou poéziou talianskych humanistov 15. storočia. Spolu s ódami sa rozširujú elégie, epigramy, satirické a poučné žánre, v ktorých sú zosmiešňované neresti modernej spoločnosti, najmä duchovenstvo - komédia, satirický dialóg podľa vzoru gréckeho satirika Luciana, pamflety a paródie. Medzi početnými novolatinskými básnikmi vyniká Kondrat Celtis, autor ľúbostných ód. Ďalší, Eurytius Cordus, sa preslávil svojimi ostrými epigramami. Veľkej obľube sa tešila Facetia od Heinricha Bebela, krátke komiksové poviedky a anekdoty s epigramatickým okrajom.

Najväčším predstaviteľom vedeckého humanizmu v Nemecku bol Johann Reuchlin. Vzdelaním právnik bol vynikajúci teológ, filozof a historik, filológ, znalec latinčiny a hebrejčiny. Prekladal gréckych klasikov do latinčiny, písal vtipné komédie v tomto jazyku, zosmiešňujúci spoločenské neresti svojej doby. Preslávil sa ako autor gramatiky a slovníka hebrejského jazyka, ako bádateľ a komentátor „Starého zákona“, Talmudu a iných hebrejských kníh.

Poukázal na dôležitosť židovských kníh pre rozvoj ľudského myslenia a samotného kresťanstva, vyzval k náboženskej tolerancii a tvrdil, že všetci Židia majú právo na ochranu zákonov. Jeho brožúra „The Eye Mirror“ bola odsúdená na spálenie a inkvizítor Gohstraten požadoval, aby bol predvedený na cirkevný súd ako heretik, ale pápežská kúria bola nútená tento prípad zastaviť.

Reuchlinov zápas s kolínskymi cirkevníkmi rozvíril verejnú mienku v celej vzdelanej Európe ako prvý zásadný stret medzi pokrokovými myšlienkami humanizmu a reakčnými silami dominantnej stredovekej ideológie. Reuchlin publikoval množstvo súcitných listov v zbierke s názvom Listy slávnych ľudí (1514). Tieto listy viedli k napísaniu parodickej zbierky "Listy temných ľudí" (1515 - 1517), jedného z najbrilantnejších príkladov bojovej satiry éry humanizmu. Píšu ich anonymní autori v mene množstva fiktívnych priaznivcov reakčného tábora, nepriateľov Reuchlina, „temných“, t.j. nikomu neznámi, obyčajní duchovní, kňazi, mnísi, bohoslovci a sú adresované „majstrovi Orthuinovi Gratiovi“, hlave militantnej kliky kolínskych cirkevníkov. Pologramotná „kuchynská latinčina“, hojné, zvyčajne nevhodné citácie zo „Písma svätého“, scholastické, ignorantské a samoľúby uvažovanie, fanatizmus a slepá nenávisť k svetskej vede a kultúre, k antickej literatúre a jej obhajcom – definujú humanisti duchovný vzhľad títo predstavitelia stredovekej cirkvi. Bakalár teológie Thomas Langschneiderius, ktorý sa chváli svojou imaginárnou štipendiou, kladie svojmu slávnemu učiteľovi „dôležitý problém“: ako by sa mal budúci magister teológie volať magister nostrandus alebo noster magistrandus (obe formy sú v klasickej latinčine rovnako nemožné). Mních Heinrich Shafsmulius ("ovčia tvár") sa pýta na vyriešenie otázky: Je možné v deň pôstu zjesť vajce, ktoré obsahuje kuracie embryo? Ďalší mních Peter z Wormsu, ktorý sa o Homérovi prvýkrát dozvedel z nového latinského prekladu, prerozpráva úžasné udalosti trójskej vojny so smiešnou naivitou a žiada, aby mu bolo vysvetlené, či „je táto kniha hodná špeciálnej dôvery“. V druhej časti listov sa satira rozširuje a stáva sa ostrejšou. Odsudzuje sa každodenná korupcia katolíckeho kléru, obchod s odpustkami, kult relikvií, skazenosť a vydieranie rímskej kúrie.

Kniha mala obrovský úspech a stala sa symptómom blížiacich sa ideologických bojov éry reformácie. Hlavným autorom prvej časti bol zrejme Mole Rubean a na zostavení druhej časti sa podieľal Rubeanov priateľ Ulrich von Hutten (1488 - 1523), humanistický spisovateľ a politik. Jeho život je plný dobrodružstiev a potuliek. Diela – satirické básne, latinské epigramy a brožúry. Vydal dve knihy s názvom Dialógy. Napísal brilantnú proticirkevnú brožúru „Rímska trojica“, kde stigmatizuje pápežskú cirkev, zvyky svojej doby.

FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE

ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE

"ŠTÁTNY PEDAGOGICKÝ INŠTITÚT NABEREZHNOCHELNINSKY"

PEDAGOGICKÁ A METODICKÁ FAKULTA ZÁKLADNÉHO VZDELÁVANIA

PREDSEDNÍCTVO PEDAGOGIKY A PSYCHOLÓGIE ZÁKLADNÉHO VZDELÁVANIA

Práca na kurze

na tému: Humanistické myšlienky diela Francoisa Rabelaisa

Vykonáva ho študent

0843 skupín, 1 kurz

vedecký poradca

kandidát pedagogických vied,

Naberezhnye Chelny, 2009

Úvod…………………………………………………………………………..3

Kapitola 1. Teoretické základy diela Francoisa Rabelaisa…………….…….6

1.1. Formovanie spisovateľa Francoisa Rabelaisa ako humanistu………….…..6

2.2. Hlavné myšlienky humanistických aktivít Francoisa Rabelaisa…….9

Kapitola 2Štúdium humanistických myšlienok Francoisa Rabelaisa v románe „Gargantua a Pantagruel“…………………………………………...……..17

2.1. Prezentácia teórie humanistického vzdelávania a výchovy v románe „Gargantua a Pantagruel“………………………………………...17

2.2. Použitie grotesky v románe „Gargantua a Pantagruel“ ...... 21

závery…………………………………………………………………………..27

Záver……………………………………………………………………...28

Bibliografia…………………………………………………………………..31

ÚVOD

Zo všetkých veľkých spisovateľov svetovej literatúry je Rabelais u nás najmenej obľúbený, najmenej študovaný, najmenej chápaný a oceňovaný.

Medzitým patrí Rabelais na jedno z prvých miest medzi veľkými tvorcami európskej literatúry. Belinsky nazval Rabelaisa géniom, „Voltaire 16. storočia“ a jeho román bol jedným z najlepších románov minulosti. Západní literárni kritici a spisovatelia zvyčajne kladú Rabelaisa na základe jeho umeleckej a ideologickej sily a jeho historický význam- hneď po Shakespearovi alebo aj vedľa neho. Francúzski romantici, najmä Chateaubriand a Hugo, ho odkazovali na malý počet najväčších „géniov ľudstva“ všetkých čias a národov. Bol a je považovaný nielen za veľkého spisovateľa v obvyklom zmysle, ale aj za mudrca a proroka.

Všetky takéto súdy a hodnotenia sú, samozrejme, relatívne. Nebudeme tu riešiť otázky, či možno Rabelaisa postaviť vedľa Shakespeara, či je vyšší ako Cervantes alebo nižší atď. Ale historické miesto Rabelaisa medzi týmito tvorcami nových európskych literatúr, teda medzi: Dante , Boccaccio, Shakespeare , Cervantes, - v každom prípade niet pochýb. Rabelais výrazne určil osudy nielen francúzskej literatúry a francúzštiny spisovný jazyk ale aj osudy svetovej literatúry. Niet pochýb ani o tom, že on najdemokratickejšie medzi týchto zakladateľov nových literatúr. Ale pre nás je najdôležitejšie, že je užšie a bytostnejšie spätý s ľudovými prameňmi ako ostatní; tieto pramene určovali celý systém jeho obrazov a jeho umelecký rozhľad.

Rabelais žil v prvej polovici 16. storočia, táto doba je tzv znovuzrodenie . Toto obdobie v dejinách západnej Európy zahŕňa XV - XVI storočia. Buržoázia sa neuspokojila s náboženským svetonázorom, ktorý prevládal v stredoveku, ale vytvorila novú, svetskú vedu, založenú na jednej strane na štúdiu prírody, na druhej strane na štúdiu antických spisovateľov. Tak sa začalo „obrodenie“ antickej, t.j. starogréckej a rímskej vedy a filozofie, a preto sa celé toto historické obdobie nazývalo tzv. renesancie t.j. „Oživenie umení a vied“. Vedci začali hľadať a študovať staroveké literárne pamiatky stratené v knižniciach. Vo všetkých oblastiach sa prejavil duch skúmania a objavili sa muži, ktorí sa odvážili postaviť cirkvi na odpor. Boli presvedčení, že najväčšou hodnotou na zemi je človek a všetky jeho záujmy by sa mali sústrediť na pozemský život, na to, ako ho prežiť naplno, šťastne a zmysluplne. Títo ľudia boli tzv humanistov. Humanisti- to sú spisovatelia a umelci, ktorí zasvätili svoje umenie človeku.

V tomto čase vyšla Rabelaisova kniha „Gargantua a Pantagruel“. Táto kniha sa začína príhovorom k čitateľovi, v ktorom Rabelais rozpráva o svojej úžasnej knihe posypanej „slanými“ vtipmi, no zároveň prekvapivo vážne. Veď je naplnená „najjednoduchšími a najpotrebnejšími radami pre všetky príležitosti nášho úžasného života“: nájdeme tu odporúčania na správne vzdelanie, zoznamy najpotrebnejších kníh, náčrt najlepšej štruktúry ľudskej spoločnosti a tak ďalej a tak ďalej.

Štúdium Rabelaisových pedagogických myšlienok je aktuálne aj v súčasnosti, keďže osobnosť človeka sa formuje a vyvíja v dôsledku vplyvu mnohých faktorov, objektívnych a subjektívnych, prírodných a sociálnych, vnútorných a vonkajších, nezávislých a závislých od vôľa a vedomie ľudí konajúcich alebo podľa určitých cieľov. Zároveň človek sám nie je koncipovaný ako pasívna bytosť. Pôsobí ako subjekt vlastného formovania a rozvoja. Čo v priebehu tejto štúdie zistíme.

Touto cestou, objekt výskumu sú myšlienky humanistického vzdelávania a výchovy školákov.

Vec výskum - vplyv humanistickej výchovy a vzdelávania na formovanie osobnosti školákov.

Cieľ- študovať teórie humanistického vzdelávania a výchovy uvedené v Rabelaisovom románe „Gargantua a Pantagruel“, porovnať dva typy výchovy a vzdelávania – scholastickú a humanistickú.

Úlohy:

1) študovať hlavné etapy biografie spisovateľa Francoisa Rabelaisa, rozmanitosť jeho humanistických aktivít (medicína, právo, filológia, archeológia atď.);

2) zvážiť univerzálne normy humanistickej morálky (láskavosť, vzájomné porozumenie, milosrdenstvo, súcit atď.) v románe „Gargantua a Pantagruel“;

3) určiť myšlienky a princípy humanistického vzdelávania a výchovy v diele Rabelaisa.

Kapitola 1. Teoretické základy diela Francoisa Rabelaisa

1.1. Formácia spisovateľa Françoisa Rabelaisa ako humanistu

Tak ako život Cervantesa alebo Shakespeara, aj život Rabelaisa bol legendárny. Jednou z najrozšírenejších bola legenda o meudónskom kurátovi, akomsi bratovi Jeanovi na odpočinku, meditujúcom v tichu svojich viníc. V skutočnosti Rabelaisov život prešiel medzi nebezpečenstvom, pri prekonávaní ťažkostí, v boji. Ako všetci humanisti svojej doby veľa cestoval, cestoval do Francúzska, navštívil Taliansko, Švajčiarsko a samozrejme Nemecko, poznal staré i nové jazyky, zaujímal sa o humanitné i prírodné vedy, bol nielen spisovateľom, ale aj lekár, zúčastnil sa v politický život krajinách, vykonával diplomatické misie a pod.. Aj vo vede, zdanlivo ďaleko od politiky, v medicíne bol politikom a bojovníkom. Rabelaisovi sa najlepšie hodia slová F. Engelsa o titánoch renesancie, ktorí boli všetko, len nie buržoázne obmedzení ľudia.

François sa narodil na panstve svojho otca Antoina Rabelaisa, právnika a statkára, syna prosperujúceho roľníka. Presný dátum a miesto Rabelaisovho narodenia nie je známy. Všemožnými výpočtami dospeli vedci (napríklad Abel Lefranc) k záveru, že Rabelais sa narodil v roku 1494, možno 4. februára, niekde pri Chinone. Okolie Chinonu hrá v Rabelaisových knihách takú veľkú úlohu, je opísané tak presne a s takou láskou, že sa dá usúdiť, že spisovateľovo detstvo prešlo na brehoch Vienne. Takéto „vidiecke“ detstvo, strávené medzi pôvodnou prírodou, medzi poľami a lúkami, bolo charakteristické pre Ronsarda, Du Bellay, d "Aubigne. Títo spisovatelia, vynikajúci predstavitelia francúzskej vrcholnej a neskorej renesancie, pochádzali z rovnakej oblasti - z r. Údolie Loiry a jej Ak si pripomenieme, že v tomto údolí sa sústreďovalo najväčšie množstvo pamiatok francúzskej renesančnej architektúry, tak obe tieto skutočnosti budú do istej miery symptomatické: Údolie Loiry sa stalo v istom zmysle kolískou francúzskej renesancie.

Keď mal Rabelais sedem rokov, rodičia ho poslali do kláštornej školy a ako šestnásťročného chlapca tonsurovali ako mních.

Kláštor, do ktorého mladý Rabelais vstúpil, patril františkánskemu rádu. Františkánski mnísi sa nesmeli venovať vede, nesmeli ani čítať knihy, s výnimkou len teologických. Jedno z pravidiel kláštornej charty hovorilo: "Mních, ktorý nevedel čítať pred prijatím tonzúry, by sa nemal učiť toto umenie medzi múrmi kláštora."

Ale mladý Rabelais bol nezvyčajne zvedavý a neposlúchol kláštornú listinu. Od svojich mladých rokov bol závislý na čítaní, dokonale študoval staroveké grécke a latinské jazyky a tajne čítal antických autorov - filozofov a básnikov. Za tieto aktivity bol Rabelais viac ako raz potrestaný. Uvedomil si, že mníšsky život mu nevyhovuje, rozhodol sa z kláštora utiecť. Útočisko našiel u svojho priateľa a patróna biskupa Geoffroya d "Estisaca. Tu sa mohol úplne odovzdať svojej vášni a vytrvalo pokračovať v štúdiu starých jazykov a prírodných vied, najmä medicíny. Dlhé roky liečil chorých a získal titul bakalára a potom doktora medicíny.Rabelais však zostal len mníchom na úteku, a aby sa zmieril s cirkevnou autoritou, rozhodol sa požiadať pápeža o odpustenie, že bez dovolenia opustil kláštor. skutočnosť, že jeho priateľ z detstva, kardinál Du Belé, odchádza do Ríma, na panský dvor. Rabelais vstúpil ku kardinálovi ako tajomník a vydal sa s ním na cestu. Jazdili pomaly, zastavovali v každom meste a Rabelais so záujmom sledoval pre neho nové mestá a zvyky ich obyvateľov.V Ríme sa zdržal pomerne dlho a výborne študoval toto „večné mesto“ so zvyškami jeho starobylej veľkosti, s jeho početnými kostolmi, s nekonečnými bohoslužbami a náboženskými procesiami, s pútnikmi a gomoltsy, ktorí sa tam hrnuli zo všetkých krajín katolíckej Európy. V Ríme sa Rabelais zúčastňuje diplomatickej práce, stretáva sa so štátnikmi a potom nadväzuje korešpondenciu s poprednými vedcami Francúzska a Európy.

Po odpustení od pápeža sa Rabelais vrátil do Francúzska. Začali sa roky túlania sa po univerzitných mestách Francúzska a jeho nákupných centrách, charakteristické pre humanistu renesancie, ktoré obohatilo Rabelaisa o znalosti života, kultúry a ekonomiky.

Študoval právo v Poitiers, medicínu v Montpellier, kde mu v roku 1530 udelili bakalársky titul a neskôr v roku 1537 doktorát z medicíny. Jeho prednášky tu mali veľký úspech. Jeho metodológia v ňom odhaľuje predovšetkým humanistu: Rabelais verejne komentoval anatomické diela Hippokrata a Galena, pričom vysvetľoval priamo na otvorenej mŕtvole. A v tomto je synom renesancie, ktorá znamenala začiatok skutočne vedeckého štúdia človeka. Keby Rabelais nebol veľkým spisovateľom, mohol by sa zapísať do dejín kultúry ako úžasný lekár. Ako lekár pôsobil Rabelais v Lyone, Narbonne, Montpellier a mimo Francúzska. Prečo Rabelais opustil Montpellier, nie je celkom jasné; možno ho smäd po poznaní hnal ďalej, do nových kultúrnych centier, je tiež možné, že trúfalosť jeho vedeckej metodológie by mohla spôsobiť podvody zo strany úradov. Tak či onak, humanistické štúdie vedú Rabelaisa do Lyonu, bašty humanizmu. Lyon, bohaté mesto, ktoré sa tešilo relatívnej nezávislosti, sa postupne zmenilo na kultúrne hlavné mesto krajiny. V prvej polovici storočia lyonskí vydavatelia a tlačiari výrazne predbehli tých v Paríži. Aktivity Marguerite Navarskaya, Deperier, Etienne Dolet, Maurice Seve a jeho školy sú spojené s Lyonom.

Teraz mohol plniť povinnosti kňaza a na sklonku života, po mnohých cestách a potulkách, dostal farnosť v Meudone, na mieste neďaleko Paríža. Vtedy bol nazývaný „veselým kňazom Medonu“. Rabelais však nebol náboženský a neveril v posmrtný život. Hovorí sa, že keď umieral, povedal: „Idem hľadať veľké možno“, čím vyjadril týmito slovami svoju nedôveru v posmrtný život a v nesmrteľnosť duše. Rabelais zomrel v Paríži 9. apríla 1553 ako šesťdesiatročný.

Neustále blúdenie, úteky, prenasledovanie zo strany úradov a útoky teológov, nie vždy spoľahlivá protekcia vzdelaných seniorov a niekedy vrtošivá priazeň kráľa – tým všetkým si musel Rabelais prejsť. Ako mnohí jeho súčasníci, aj spisovateľ sa vyznačoval náboženskými pochybnosťami; úplne sa nerozišiel s katolicizmom, ale nahnevane sa vysmieval všetkým jeho dogmám. V otázkach náboženstva bola pre Rabelaisa etická stránka vždy v popredí. Ako humanista uznával neodňateľné právo človeka na slobodnú voľbu; celý jeho život bol bojom za duchovnú slobodu. Dôsledné presadzovanie práva na slobodnú vôľu robí Rabelaisa príbuzným s množstvom iných renesančných mysliteľov, predovšetkým s Montaignom.

Vlastná cesta umelca teda nebola jednoduchá ani bezoblačná, mal možnosť veľa sa naučiť a zažiť. životná cesta bola dosť bohatá a pestrá. Veľa cestoval, poznal staré i nové jazyky, zaujímal sa o humanitné aj prírodné vedy, bol nielen spisovateľom, ale aj lekárom, zúčastňoval sa aj na politickom živote krajiny atď.

1.2. Hlavné myšlienky humanistickej činnosti Francoisa Rabelaisa

Prvá polovica 16. storočia, doba, kedy žil Rabelais, sa nazýva renesancia. Toto obdobie v dejinách západnej Európy zahŕňa XV-XVI storočia. V tom čase prudko sa rozvíjajúca buržoázia sa neuspokojila s náboženským svetonázorom, ktorý prevládal v stredoveku, a vytvorila novú, sekulárnu vedu, založenú na jednej strane na skúmaní prírody, na druhej strane. o štúdiu starých spisovateľov. Tak sa začalo „obrodenie“ starovekej, teda starogréckej a rímskej vedy a filozofie, a preto sa celé toto historické obdobie nazývalo „renesancia“, teda „renesancia vied a umenia“. Vedci začali hľadať a študovať staroveké literárne pamiatky, stratené v knižniciach a často pokazené nevedomými mníchmi. Vo všetkých oblastiach sa prejavil duch bádania a po prvý raz bolo katolícke náboženstvo vážne kritizované. Začala sa takzvaná „cirkevná reformácia“, čiže protestantizmus. Protestanti vstúpili do otvoreného boja s pápežstvom. Neuznávali pápeža, mníšstvo, svetskú moc cirkvi. Katolícka cirkev si uvedomovala nebezpečenstvo, ktoré jej hrozilo, a prijala opatrenia na boj proti vznikajúcemu hnutiu. Za týmto účelom boli organizované nové mníšske rády, ako napríklad slávny rád jezuitov, bola založená inkvizícia - špeciálny súd na vyšetrovanie prípadov herézy. Inkvizícia bojovala proti „slobodnému mysleniu“ s neuveriteľnou krutosťou. Na hranici začali upaľovať stovky takzvaných „kacírov“ – tých, ktorí sú iného vierovyznania, alebo tých, ktorí boli podozriví, že nevykonávajú žiadne cirkevné obrady. Takéto pálenie sa nazývalo auto-da-fe, teda po španielsky – „akt viery“. Napokon v Nemecku a Holandsku vypukli vojny medzi protestantmi a katolíkmi, ktoré sa následne rozšírili do Francúzska a Anglicka a zaplavili celú Európu prúdmi krvi.

V takýchto pohnutých časoch sa objavila Rabelaisova kniha Gargantua a Pantagruel. Vychádzal v samostatných častiach v rokoch 1532 až 1552 a jeho posledná časť vyšla až po smrti jeho autora.

Pri všetkej rozmanitosti Rabelaisových humanistických aktivít (medicína, právo, filológia, archeológia a iné) je on ako spisovateľ „mužom jedinej knihy“. Ale táto kniha je encyklopedickým pamätníkom kultúry francúzskej renesancie, náboženského a politického života Francúzska, jeho filozofického, pedagogického a vedeckého myslenia, jeho duchovných ašpirácií a spoločenského života; dielo porovnateľné umeleckým, historickým a kultúrnym významom s Božskou komédiou od Danteho a Ľudskou komédiou od O. Balzaca. Toto dielo (začínajúce podtitulom „kniha plná pantagruelizmu“) je skrz-naskrz konceptuálne, s dôsledným humanistickým pohľadom.

Rabelais je predovšetkým komický génius. Zdrojom Rabelaisovho smiechu je nielen už zaznamenaný pohyb života v čase, ale aj „nezničiteľná veselosť“ zdravej ľudskej prirodzenosti, schopnej povzniesť sa nad svoju dočasnú polohu, chápať ju ako dočasnú; komédia nezávislosti vedomia, nesúladu so svojimi okolnosťami, komédia „pokoja v duši“ (skrytá irónia v vždy pozitívnych maximách neochvejného mudrca Pantagruela, otvorená irónia zbabelého Panugra nad sebou samým a svojimi „strachmi“). Rabelaisov smiech vo všeobecnosti nie je satira, ku ktorej má často blízko v materiáli (spoločenské zlozvyky), ale nie v tóne, je veselý a zábavný, vysmieva sa zlu, ale bez úzkosti a strachu z neho. Od humoru má tiež ďaleko, pohybuje sa medzi komickým a smutným; Rabelaisov smiech nepredstiera srdečnosť a nevyvoláva súcit. Ten je v odtieňoch nejednoznačný, ale vždy veselý, radostný, „čisto komický“, sviatočný smiech, ako v starodávnom „komose“ („chodiaca spoločnosť mumárov“) na Dionýzových slávnostiach; večne obľúbený pocit smiechu ako príznak šťastia, spokojnosti so životom, bezstarostnosti, zdravia. Ale smiech má podľa doktora medicíny Rabelaisa aj obrátenú, liečivú a regeneračnú silu, rozptyľujúcu smútok, pocit nesúladu so životom ako dekadentný „bolestivý“ stav mysle (v medicíne 16. storočia teória tzv. liečba chorôb smiechom je rozšírená). Rabelais podľa Aristotela vyhlasuje, že „smiech je človeku vlastný“. Smiech svedčí o jasnej duchovnej vízii a prepožičiava ju, „oslobodzuje od všetkých druhov afektov“, ktoré zatemňujú vedomie, smiech hrá „terapeutickú“ úlohu pre poznanie života.

Sláva Rabelaisa v potomkoch a jeho „povesť“ ako majstra komiksu sú veľmi poučné: v priebehu štyroch storočí sa postupne odhaľuje veľkosť a všestrannosť jeho smiechu. Súčasníci svedčia o obľúbenosti Rabelaisa v 16. storočí: Rabelais je rovnako cenený humanistami aj obyčajnými ľuďmi (stránky Pantagruela sa čítali na námestiach počas karnevalov); nikto vtedy Rabelaisov román nepôsobil tajomne. Ale už pre 17. storočie so svojím kultom slušnosti bol pre klasicistov zábavný Rabelais len spisovateľom necivilizovanej povahy, aj keď šialene vtipným, alebo – keď sa mu uznáva aj múdrosť – vôbec „neriešiteľnou hádankou. “, „chiméra“, bola najviac cenená, potom sú Rabelais voľnomyšlienkari. 18. storočie otvára kritický, civilný začiatok smiechu „Gargantuu a Pantagruela“ ako satiru na pápeža, cirkev a všetky udalosti tej doby, zašifrovanú bifľovaním; odtiaľ rozkvet alegorického výkladu Rabelaisa; verejnosti Francúzska revolúcia videl v ňom veľkého predchodcu, rodné mesto Rabelais bolo v rokoch revolúcie premenované na Chinon-Rabelais.

Rabelais podal grandiózny a v podstate syntetický obraz života Francúzska. V tejto panoráme našiel miesto pre všetky vrstvy súčasnej spoločnosti. S veľkou láskou a pochopením pre svoje potreby a starosti je sedliactvo vykreslené vo všeobecnosti život dediny a jej obyvateľov – od najchudobnejších roľníkov a vagabundov až po drobných zemských pánov. Život mesta je vykreslený nemenej podrobne a mestská spoločnosť nie je zobrazená ako jediná, ale rozdelená do mnohých vrstiev a vrstiev - tu sú otcovia mesta, bohatí, úžerníci-chtivý ľudia nenávidení ľuďmi , tu je mestský plebs, pestrý, krikľavý, nečestný, neustále spôsobujúci problémy úradom, tu sú remeselníci - remeselníci všetkých smerov, pekári a pivovarníci (ak si pamätáte, koľko Rabelaisovi hrdinovia jedia a pijú, je jasné, ako podrobne je toto dielo opísané), tu sú trhovníci a pouliční predavači, tu mestská inteligencia, tu sú sudcovia, duchovní, potulní žongléri a komedianti, šarlatánski lekári, veštci, veštci a zostavovatelia horoskopov, pokojní mešťania a neslušné dievčatá. Spisovateľ nás zavedie buď na provinčný hrad, alebo do kráľovského paláca, alebo do kláštornej cely, alebo do univerzitnej auly.

Spoločnosť súčasného spisovateľa sa ukazuje v rôznych chvíľach jeho života – v dňoch mieru i v dňoch vojny, v atmosfére nekontrolovateľnej jarmočnej zábavy i v ťažkých časoch sucha, neúrody a morov. Rabelais podáva nielen široký obraz života spoločnosti v realistickej autentickosti jej každodenných detailov. Spisovateľ sa snaží odhaliť sociálne väzby ľudí a vnútorné pramene spoločenských vzťahov. Táto túžba po analytike koexistuje s mytologickými obrazmi, ktoré prevyšujú Rabelaisove knihy, čisto „rabelaisovskou“ hyperbolou a groteskou, ktorá je úžasná vo výraznosti a presnosti. Spisovateľ chápe význam zovšeobecňovania v umení. Preto sa v jeho románe neustále objavujú jednošpecifické a zároveň typizované zovšeobecnené obrazy. V závislosti od postoja autora k nim sa rôznymi spôsobmi odhaľujú ich charaktery, ich vnútorná podstata. Výberom týchto obrazných, prevažne satirických prostriedkov sú Rabelaisove knihy mimoriadne bohaté, rôznorodé a syntetické. Spisovateľ ovládal obrazové techniky stredovekej satirickej literatúry Lucián, humanistickú satiru renesancie, pričom sa dokázal vyhnúť akejkoľvek jednostrannosti a konvenčnosti či prílišnej schematickosti a zemitosti. V Rabelais vládne prvok smiechu, teraz sarkastický, teraz bezohľadný, teraz zatrpknutý. Prvýkrát v dejinách francúzskej literatúry používa Rabelais tak široko metódu irónie zdedenú od klasikov a od Villona a Marota, čím položil základy tradície, ktorá vznikla z La Fontaina, Voltaira a Francúzska. , a mnoho ďalších významných francúzskych spisovateľov.

Satirické zobrazenie a premena reality predpokladá určité posuny v proporciách, ostrosti a niekedy až ďalekosiahle narušenie vonkajšej plauzibility. V Rabelaisovi však tento hyperbolizmus, charakteristický pre renesančnú literatúru, nenarúšal vnútornú pravdivosť obrazu, nezbavoval pisateľom nakreslený obraz ľudskej existencie životnej autentickosti.

Renesančný spisovateľ Rabelais rozširuje záber obrazu, ktorý maľuje. Pred čitateľom prechádzajú nielen obyvatelia takmer všetkých francúzskych provincií, ale aj Nemci, Taliani, Holanďania, Angličania, Škóti, zo stránok knihy neustále znie cudzia reč. Rabelais však ide ešte ďalej – svojich hrdinov posiela hľadať neznáme krajiny a pred nami sa mihne nielen skutočné Turecko či severná Afrika, Tatarský chanát či pižmovka, ale aj úplne fantastické krajiny a národy, o ktorých sa rozpráva po ceste Columbus, Magellan, Cartier - sa stali veľmi populárnymi.

Skutočný kult Rabelaisa sa etabloval v období romantizmu, keď sa postavil vedľa Homéra, Danteho a Shakespeara, „rodových géniov“ európskej literatúry. Organické splynutie v obrazoch Rabelaisa protichodných princípov – vysokého a nízkeho, V. Hugo hodnotí ako ideál grotesky, ktorý romantikovia presadzujú ako hlavný princíp súčasného umenia. Pre Balzaca je Rabelais najväčšou mysľou ľudstva modernej doby („bratranec Pons“).

Kríza moderných otrokárskych štúdií na Západe sa v celej svojej hĺbke prejavila po vydaní známej knihy historika L. Fevreho. Umelecké myslenie Rabelaisa, oslobodené od racionality následného umenia, preniknuté elementárnou dialektikou, interpretoval Febvre ako niečo podobné „predlogickému mysleniu“, nedostupnému vedomiu modernej doby; Rabelaisove „predvedecké“ myšlienky sú vyhlásené za duchovne „bezdetné“, bez vplyvu na následnú myšlienku, a smiech – „bez zmyslu“, len archaické (pred reformáciou!) známe vtipy zbožného katolíka. Bádateľ 20. storočia by podľa A. Lefevra nemal pri čítaní Rabelaisa dôverovať svojmu komickému zmyslu, ktorý sa tak stáva „spisovateľom ani nie tak nepochopiteľným, ako jednoducho nepochopiteľným“ .

Monografia (1965) zdôvodňuje novú interpretáciu Rabelaisovho románu ako vrchol stáročnej neliterárnej, neoficiálnej línie ľudového umenia, ktorá sa v renesancii prelínala s humanizmom a v Rabelaisovom románe vstúpila do literatúry jediný raz v r. všetku svoju silu. Román sa odhaľuje ako príklad „sviatočne karnevalového“ umenia so zvláštnym dvojhodnotovým „ambivalentným“ smiechom, kde sa rúhanie a chvála, smrť a narodenie spájajú ako dve strany procesu „znovuzrodenia cez výsmech“, s osobitným poetický jazyk „groteskného realizmu“, ktorého pochopenie sa neskôr takmer stratilo, čo vysvetľuje paradoxný príbeh Rabelaisovej povesti u potomkov. Román Rabelais podľa Bachtina preto zohráva okrem významu pre folklórne umenie výnimočnú „osvetľovaciu“ úlohu pre pochopenie umeleckej tvorivosti minulých období svetovej literatúry.

V Rusku sa popularita Rabelaisa začína v skutočnosti až po roku 1917; jediný predrevolučný preklad Gargantua a Pantagruela je úplne nevyhovujúci. V roku 1929 sa objavil skrátený preklad - jeden z najvyšších úspechov prekladateľa umenia v ruskej literatúre.

Tak Rabelais, podobne ako Leonardo da Vinci a ďalšie postavy renesancie, priviedol k životu ideálnu predstavu humanistov o „univerzálnom človeku“. Skutočne encyklopedický charakter poznania, mimoriadne ideové a umelecké bohatstvo jeho kníh – to všetko zo spisovateľa urobilo ústrednú postavu francúzskej renesancie.

Kapitola 2

2.1. Prezentácia teórie humanistického vzdelávania a výchovy v románe "Gargantua a Pantagruel"

V roku 1532 Rabelais prečítal populárnu knihu „Veľké a neoceniteľné kroniky veľkého a obrovského gargantua“, vydanú v Lyone, anonymnú paródiu na rytierske romance. Túto zábavnú formu našiel Rabelais v ľudovej kultúre smiechu, čo mu umožnilo sprístupniť humanistické myšlienky širokému okruhu čitateľov. V ďalší rok vydal svoje pokračovanie ľudovej knihy – „Hrozné a hrozné činy a činy slávneho Pantagruela, kráľa dipsódov, syna veľkého obra „Gargantua“ a v roku 1534 namiesto ľudovej knihy – „Neoceniteľný život veľkého Gargantua, otec Pantagruela“ (ktorý sa stal prvou knihou románu, zatiaľ čo jej predchodca sa umiestnil na druhom mieste), obaja pod pseudonymom Alcofribas Nazier (anagram mena a priezviska autorky). Po 12-ročnej prestávke, spojenej so zvýšeným prenasledovaním humanistov, vyšla tretia, štvrtá a posmrtne piata kniha románu „Gargantua a Pantagruel“, už podpísaná pravým menom autora. najväčšia pamiatka Francúzska renesancia.

Spomedzi mnohých diel venovaných Rabelaisovi bola v desiatkach jazykov vydaná kniha sovietskeho filológa „Kreativita Francoisa Rabelaisa a ľudová kultúra stredoveku a renesancie“ a je široko používaná filológmi, historikmi, filozofi a psychológovia.

V tejto práci Bakhtin poznamenal: „Rabelais je najťažší zo všetkých klasikov svetovej literatúry, pretože na jeho pochopenie si vyžaduje výraznú reštrukturalizáciu celého umeleckého a ideologického vnímania, vyžaduje hlboký prienik do málo a povrchne študovaných oblastí ľudová smiechová tvorivosť.“

Rabelais nás uchvacuje svojou nepremožiteľnou veselosťou, v ktorej vidí prirodzenú vlastnosť ľudskej prirodzenosti povzniesť sa nad pominuteľné a dočasné, pochopiť „veselú relatívnosť bytia“. Umelcova vlastná cesta nebola jednoduchá ani bezoblačná, mal šancu veľa sa naučiť a zažiť.

Názov „Gargantua a Pantagruel“ je akoby všeobecným obalom, ktorý zahŕňa päť kníh, pričom každú z nich autor v tradíciách 16. storočia pomerne obšírne označuje. Tu je napríklad prvý: „Príbeh o strašnom živote veľkého Gargantuu, otca Pantagruela, ktorý kedysi skomponoval majster Alcofribas Nazier, extraktor esencií. Kniha plná pantagruelizmu.

Tupému čitateľovi sa bude zdať, že ho autor oklame: prečo sa nazýva smiešnym menom Alcofribas, prečo zahmlievať načasovanie písania knihy, akú kvintesenciu vyťahuje a odkiaľ také slovo pochádza – pantagruelizmus. Veselý čitateľ pochopí, že sa mu ponúka spoločné smiech.

Autor sa však od začiatku snaží nielen pobaviť. Protestuje proti pokusom považovať svoje knihy za vtipnú rozprávku alebo pozvanie k banketovému stolu. V autorovom venovaní je obsah románu prirovnaný ku kvapke mozgu uzavretej v tvrdej kostenej škrupine a ako pes hlodá mozgovú kosť, preto vyzýva čitateľa, aby sa prehrýzol „týmito krásnymi chutnými knihami“ kvôli múdrosti v nich obsiahnutej – „mozgovej substancii“. Na rozdiel od náboženského asketizmu Rabelais hlása populárnu pravdu, že zdravá myseľ spočíva v zdravom tele.

V prvej knihe je venovaná veľká časť románu prezentácia pedagogických myšlienok Rabelaisa. Spisovateľ porovnával dva typy výchovy a vzdelávania - scholastické a humanistické. Použil pri tom veľmi názorný príklad: zobrazil jeden deň Gargantuovho života pod vedením scholastických učiteľov zo Sorbonny a jeden deň jeho života pod vedením múdreho humanistu Ponokrata. Ak prvý opis vyjadruje bezcieľnosť školského vzdelávania, potom druhý ukazuje rozumnosť, harmóniu, užitočnosť humanistického vzdelávania a výchovy, na ktoré sa využíva každá minúta bdelosti a akákoľvek životná situácia a ktorá je postavená na konkrétnosti, dostupnosti, viditeľnosti, účelnosť, rozmanitosť techník, rozvoj záujmov, komunikácia so životom.

V románe vynikajú tri z početných obrazov-postáv. Obraz humanistického kráľa predstavujú tri postavy naraz: Kráľ Grangoose, jeho syn Gargantua a syn Gargantua Pantagruel, všetci sú zobrazení ako obri, ktorí milujú život s jeho radosťami, no v 3-5 knihách románu sa Pantagruel stáva celkom úmerný bežnému človeku, stráca neporaziteľnosť a niekedy aj optimizmus . Obraz rodáka z ľudu, fyzicky silného, ​​trochu neotesaného, ​​ale dôvtipného a čestného mnícha - brat Jean Teethbreaker zdôrazňuje myšlienku aktívneho dobra. Tretím ústredným obrázkom je šikovný, ale nečestný darebák Panurg, ako je opísaný v románe: „Panurge bol muž vo veku asi tridsaťpäť rokov, strednej postavy, nie vysoký, nie nízky, s hákovým nosom na rúčke, ktorý mal rád nechať ostatných s nosom, mimoriadne zdvorilým, akokoľvek mierne rozpusteným a od narodenia náchylným na zvláštnu chorobu, o ktorej sa v tých časoch hovorilo: „Nedostatok peňazí je neznesiteľná choroba“. Pri tom všetkom poznal šesťdesiattri spôsobov, ako sa dostať k peniazom, z ktorých najčestnejší a najbežnejší bol kradmý, a bol to šibal, podvodník, bujarý, bujarý a podvodník, akých je v Paríži málo. A v skutočnosti najúžasnejší zo smrteľníkov.

Obri Rabelais prevyšujú obyčajných ľudí nielen v objeme žalúdka. Vyznačujú sa pokojnou múdrosťou a šírkou vedomostí. Dôležitú úlohu pri vzniku románu zohralo Rabelaisovo zoznámenie sa s antickou vedou a filozofiou. Medzi gréckymi a rímskymi autormi nachádza Rabelais veľa súhlasných myšlienok a obrazov. Od staroveku vníma Rabelais ideál harmónie, požiadavku, aby sa duchovné a fyzické schopnosti človeka rozvíjali rovnako. Takže v rozprávkovej, alegorickej podobe káže Rabelais obľúbenú myšlienku renesančného humanizmu o neobmedzených možnostiach ľudskej povahy. Na vlastnom príklade však vie aj niečo iné – skutočne vzdelaný človek sa môže stať len cenou veľkého úsilia a neúnavnej práce. Nesprávne organizované školstvonie omráči študenta. Jeden z prvých v Európe, Rabelais vysvetľuje vedecký systém vzdelávania, ktorý uznáva aj moderná pedagogika.

Výsmech z pozostatkov minulosti v literatúre pre Rabelaisa, ako aj pre Cervantesa, nebol tým hlavným. Rabelais nebojoval ani tak s literárnymi starovercami, ako s veľmi skutočným dedičstvom minulosti v živote. Nemenej významné bolo pre spisovateľa presadzovanie nového, humanistického svetonázoru. Toto potvrdzovanie nového sa uskutočňuje dvojakým spôsobom – popieraním (najčastejšie pomocou výsmechu, dovedenia až do absurdnosti) čŕt starého sveta: štátnych inštitúcií, súdnych procesov (epizóda súdneho sporu medzi Lizhizad a Peivino), scholastické pseudoučenie (spor medzi Thaumastom a Panurgom), náboženská neznášanlivosť atď., ale aj presadzovanie humanistických princípov. Najvážnejšou epizódou knihy, celkovo plnej nepotlačiteľnej zábavy, je Gargantuov list Pantagruelovi. Toto je najdôležitejší manifest francúzskeho humanizmu, hlása slobodu mysle, vyzýva k neustálemu zdokonaľovaniu, chváli vedy, z ktorých bol zákaz teraz zrušený. Rabelais načrtáva program humanistickej výchovy, ktorý zahŕňa celé štúdium filologických disciplín, histórie, prírodných vied, astronómie atď. Gargantuov list je najzaujímavejším dokumentom z dejín pedagogického myslenia renesancie.

Rabelais verí, že „štáty budú šťastné, keď králi budú filozofmi alebo filozofi kráľmi“. Z druhej knihy románu sa dozvedáme, že Pantagruel, ktorý odišiel do Paríža doplniť si vedomosti, „veľmi usilovne študoval a išlo mu to veľmi dobre“. Gargantuov list Pantagruelovi načrtáva humanistický program renesancie. V prvom rade Rabelais verí, že ľudská rasa sa môže „neustále zlepšovať“ a že deti by sa mali stať múdrejšími a láskavejšími ako ich otcovia. Pri porovnaní svojej vlastnej mladosti s mladosťou Pantagruela radí Gargantua svojmu synovi: po prvé, učiť sa jazyky plynule po druhé, rozvíjať v sebe sklon k exaktným a prírodným vedám, tretí, pamätajte, že "poznanie, ak nemáte svedomie, môže zničiť iba dušu."

Program humanistu Rabelaisa je obsiahnutý nielen v Gargantuovom liste. Spomínaný príbeh o Epistemonovi obsahuje najdôležitejšie ustanovenie rabelaisovskej náboženskej etiky: „Takto,“ píše Rabelais, „tí, ktorí boli významnými majstrami v tomto svete, trpia núdzou a preťahujú si úbohú a ponižujúcu existenciu v ďalšom. A naopak: filozofi a všetci, ktorí boli chudobní na tomto svete, sa zasa stali významnými gentlemanmi na druhom svete.

Rabelais, žijúci uprostred politického boja 16. storočia, si uvedomuje, že ideál kráľa, ktorého vytvoril, je len sen, že panovníkov posadnutých megalomániou je oveľa viac ako tých skutočne veľkých. A nechcú mier, ale vojnu. Téma vojny prechádza všetkými piatimi zväzkami. Jej rôzne tváre sú vždy zlé a škaredé. Králi Picrochole a Anarch, velitelia a generáli - Ulepet, Fanfaron, Ghoul, hlúpa armáda divokých klobás, všetky druhy lupičov a lupičov sú jedovatou satirou na jednu z hlavných chorôb ľudstva.

Demokratická morálka spisovateľa spojená s jeho politickými a filozofickými názormi je teda hlboko antiasketická a oslobodená od cirkevných predpisov. Odmietajúc dedičný hriech, Rabelais obhajuje tézu, že človek je od prírody dobrý a zlým sa stáva až v podmienkach života, ktoré ho znetvorujú. Tu trochu anticipuje rousseauovskú teóriu „prirodzeného človeka“. Presadzujúc vieru človeka, Rabelais si vyhradzuje pre Boha úlohu hlavného hýbateľa vesmíru a nestranného sudcu, ale verí, že človek sa vo svojom neustálom vývoji, pri osvojovaní si stále nových vedomostí, raz vyrovná božstvu.

2.2. Použitie grotesky v románe "Gargantua a Pantagruel"

Groteska ako osobitá literárna technika založená na spojení nezlučiteľného v oblasti viditeľných foriem (na rozdiel od paradoxu - spojenia nezlučiteľného v oblasti myslenia) bola pochopená až v 18. - začiatkom 19. storočia. V románe Rabelaisa sa groteska realizuje v rôznych rovinách textu. Groteska sa pre spisovateľa stáva formou vyjadrenia najdôležitejších humanistických myšlienok – rehabilitácie tela a slobodného postoja k svätyniam. Obe myšlienky sú odhalené najmä v epizóde zrodu Gargantua. Jeho matka, obryňa Gargamela, nosila plod vo svojom lone 11 mesiacov a bola by bola tehotná ešte ďalej, no jedného dňa zjedla priveľa, zjedla 16 sudov, 2 súdky a 6 hrncov držky. Z tohto dôvodu bola Gargamela taká opuchnutá, že sa dieťa narodilo cez jej ucho. Autor zároveň poznamenáva: „Je tu niečo, čo je v rozpore s našimi zákonmi, s našou vierou, so zdravým rozumom, so Svätým písmom? Aspoň som toho názoru, že to nie je v žiadnom prípade v rozpore s Bibliou. Bohu predsa nič nie je nemožné a keby len chcel, tak by všetky ženy rodili deti cez uši. Je dôležité poznamenať, že pri grotesknom zväčšení mäsa sa Rabelais nedrží žiadnej mierky a proporcií.

Slovné bohatstvo Rabelaisovho románu prekladateľ dokonale sprostredkuje: „V tom čase žil v opátstve mních, prezývaný Brat Jean Lamač zubov, mladý, šikovný, šikovný, veselý, zlomený, statočný, odvážny, rozhodný, vysoký, chudý, hlučný, s veľkým nosom, majster v hrkotaní hodinami, opekal omšu a odvaľoval vešpery - jedným slovom, najskutočnejší mních zo všetkých, s akým bolo mníšstvo kedy mníšskym mníšstvom. V rámci služobnej knižky okrem iného zjedol psa.

Keď mních počul hluk nepriateľa vo vinohradoch, vyšiel von, aby zistil, čo sa deje, a zistil, že nepriatelia oberajú hrozno a kláštor príde o ročné zásoby vína. “... A tak brat Jean bez krivého slova na nich dopadol strašnou silou a po starom ich bil do čohokoľvek a začal ich rozhadzovať ako mačiatka. Niektorých bil po lebke, iní si zlomili ruky a nohy, tretí si vykrútil krčné stavce, štvrtý odbil kríže, niekto si zlomil nos, niekto dal baterky pod oči, niekto jazdil po lícnych kostiach, počítal zuby , vykrútili lopatky, iní rozdrvili holene, iní vykĺbili bedrá, inak sploštili lakťové kosti...“.

Chce sa však autorovi skutočne veriť, mohol by brat Jean zabiť „každého nepriateľa do posledného v množstve trinásťtisícšesťstodvadsaťdva ľudí“. Rabelais miluje veľké čísla. Po pripočítaní niekoľkých jednotiek k tisíckam sa zdá, že sa vysmieva príliš vážnemu čitateľovi, ktorý vyžaduje úplnú vierohodnosť a nechápe, že literárna fikcia nemôže byť presným odliatím reality.

Na rozdiel od obyčajných kláštorov a kláštora Thelema, ktoré Gargantua vytvára pre brata Jeana ako odmenu za jeho činy. V skutočnosti to ani nie je kláštor, ale vzor ideálneho ľudského spoločenstva. Slovo telele znamená v gréčtine „slobodná túžba“. V kláštoroch sa všetko meria a podriaďuje bohoslužbám, no hlavným prikázaním Thelemy je: „Rob si, čo chceš“. Mnísi zvyčajne skladajú tri sľuby – čistoty, chudoby a poslušnosti. V Thelema je nariadené, že každý sa môže oženiť, byť bohatý a užívať si úplnú slobodu. Chromé, krivé, škaredé, hlúpe, „huby navyše“ chodia do kláštora. V Teleme prijímajú krásnych a vznešených mužov a ženy. Čo sa týka veku, hranica je stanovená pre dievčatá - od desať do pätnásť rokov a pre chlapcov - od dvanástich do osemnástich rokov. A všetci vedia čítať, písať, hrať na hudobné nástroje a okrem toho tak plynule hovoria piatimi alebo šiestimi jazykmi, že v nich skladajú poéziu a prózu. A čo je najdôležitejšie - žijú prekvapivo priateľsky.

Prečo Rabelais zobrazuje toto utopické opátstvo, čo znamená nápis na bránach Thelemy. Faktom je, že stredoveká spoločnosť nepoznala pojem slobody, v ktorom by boli motívy jednotlivca v súlade so záujmami kolektívu. Feudálni slobodníci zohľadňovali len svoje túžby, aj keď boli v rozpore so záujmami iných ľudí. Rabelais verí, že samotná príroda obdarúva osvietených ľudí túžbou robiť dobré skutky a vyhýbať sa nerestiam a že človek má vnútornú potrebu harmonickej komunikácie. Zavádza pojem „spoločnosť“ – slobodné spojenie ľudí, ktorých spája spoločný vkus a záujmy, kde nie je miesto pre hádky a nezhody. Thelemiti zaviedli, že ak sa niekto ponúkne na lov, každý ide na prechádzku do poľa, každý ide, každý sa snaží robiť, čo chce, a človek sa zase neoddeľuje od ostatných.

A keď sa okolo Pantagruela vytvorí dobrá spoločnosť „pantagruelistov“, tento princíp striktne funguje aj v nej, hoci gigant má ďaleko od kamarátstva s ideálnymi ľuďmi. Bývalý brat mních Jean je statočný muž a veselý chlapík, no strašný flákač. Rabelais a potom ilustrátori knihy ho zobrazujú s trvalou kvapkou pod nosom.

Hlavným nepriateľom Rabelais sa ukázala byť Sorbonna, najvyššia teologická škola, ktorú v roku 1257 založil mních Roberode Sorbon a neskôr sa stala teologickou fakultou univerzity, baštou katolíckej cirkvi. Práve „sorbonisti“, ktorým bola v 16. storočí zverená duchovná cenzúra, odsudzujú Rabelaisov román. A autor chápe, aké vážne je toto odsúdenie. Skutočne, v tom istom roku 1546, keď vyšla tretia kniha, bol na jednom z parížskych námestí upálený jeho starý priateľ, humanista Etienne Dolet, a sám Rabelais musel Francúzsko opustiť. Ale odchádzajúc, spisovateľ stále necháva lyonskému vydavateľstvu štvrtú knihu, ktorá obsahuje zlé alegórie fanatických cirkevníkov a vystrašených súčasníkov. V prvom rade je to „stádo panurgie“.

Vo štvrtej knihe je alegória – epizóda morskej búrky. Svetová literatúra už v staroveku tento obraz používal na označenie nepokojných čias. V Rabelais je to poetický obraz tak hrozivých, zúrivých živlov, ako aj občianskej vojny vo Francúzsku, spôsobenej náboženskými spormi. Nie je náhoda, že búrke predchádza úplne pozemské stretnutie „pantagruelistov“ s deviatimi loďami naloženými mníchmi všetkých rádov a ráz, smerujúcich do chrámovej katedrály brániť „pravú vieru“. Preto sa najmúdrejší z cestovateľov – Pantagruel – čoskoro stane skľúčeným a v zlej nálade, zvyčajne pre neho úplne nezvyčajnej. Potom však pod úderom hromu nefňuká a nebojí sa, odoláva búrke a brat Jean, Ponocrates, Gymnast a ďalší mu usilovne pomáhajú. Len Panurge, polomŕtvy strachom, môže len privolať pomoc svätých a modliť sa, na čo si v bežných časoch nepamätá.

Obraz búrky pre Rabelaisa je príležitosťou ukázať, ako sa ľudia menia tvárou v tvár smrteľnému nebezpečenstvu, ako sa niekedy voľnomyšlienkári a tyrani zrazu stanú zbabelcami a pokrytcami. Počas rokov nástupu reakcie a hrozby cirkevného súdu inkvizície, Rabelais, treba si myslieť, často pozoroval takéto premeny.

Útoky na nedostatky súčasného života sú obsiahnuté aj na tých stránkach Štvrtej a Piatej knihy, kde Rabelais opisuje rôzne ostrovy, ktoré navštívil Pantagruel a jeho spoločnosť na ceste k orákulu Božskej fľaše.

Medzi najpochmúrnejšie časti Piatej knihy patria kapitoly o ostrove „Zastenok“, kde žije Tsaptsarap, arcivojvoda Fluffy Cats. Mačky sú nechutné na pohľad - so sploštenými nosmi, s chlpmi rastúcou srsťou vo vnútri, silnými pazúrmi, z ktorých nie je možné uniknúť. Ale ešte strašidelnejšie sú Fluffy Cats vo svojom jadre. Živia sa malými deťmi, všetkých bez rozdielu vešia, mučia a upaľujú. Neresť nazývajú cnosťou, zloba je premenovaná na láskavosť, zrada - vernosť, krádež - štedrosť. Rabelais tu zobrazuje feudálny súd, oblasť násilia a vydierania pod rúškom zákonnosti. Len vďaka vynaliezavosti Panurga, ktorý dokázal darovať zloduchom úplatok, sa priateľom podarí vykĺznuť z ostrova Zastenok.

Posledné strany románu nie sú celkom jasné. Mnohé z nich pravdepodobne zámerne zostali nedokončené, nedokončené. Podstata programu, ktorý Rabelais svojim čitateľom ponúka, je však definovaná celkom jasne: pracujte, pracujte, obráťte sa na nekomplikovaný zdroj vedomostí, odhoďte predsudky a scholastiku, vychovávajte v sebe, ako obrie Pantagruel, humánnu vyrovnanosť a dobrú silu, že nálada „veselosti ducha“, ktorá sa stala známou ako pantagruelizmus.

„Lekcie“ Rabelaisových kníh sú teda podávané nie nudnou formou poučovania, enumerácie, ale vtipne, vtipne, s neustálym zveličovaním. Veľkosti obrovských ľudí, sila brata Jeana, neplechu Panurga sú prehnané, groteskné. Ale nebezpečenstvá, ktoré musia ľudia prekonávať, nie sú vôbec prehnané. Groteska neznamená len zveličenie, pôvod tohto konceptu siaha až k malebným obrazom v talianskych jaskyniach, kde umelcova ruka len dopĺňala fantázie vytvorené samotnou prírodou. Groteska je tiež prelínanie heterogénnych častí. Groteskné sú obrazy morskej panny - ženy s rybím chvostom, Tsaptsarapu - šelmy so zvykmi súdneho úradníka, Panurga - šikovného a krutého darebáka ...

ZÁVER

Takže v priebehu vykonaných prác sa zistilo, že Rabelais sa ukázal byť pokročilým humanistickým mysliteľom vo veciach vzdelávania. Jeho pedagogický systém vyhovoval naliehavým potrebám doby, keď scholastické pseudoštipendium ustupovalo - v krutých bojoch - nová veda o formovaní osobnosti človeka renesancie, „nového“, univerzálneho človeka.

Rabelais nemal priamych imitátorov, neexistovala „škola“ v užšom zmysle slova. Jeho humanistický encyklopedizmus dokázal v inej podobe reprodukovať iba Montaigne. Tu nejde len o jedinečnosť geniálneho spisovateľa. Obrazovú štruktúru jeho kníh, tak úzko spätú s ústnou ľudovou tradíciou, nemohla humanistická literatúra druhej polovice storočia organicky asimilovať. Rabelaisove básnické prostriedky, prvok jeho humoru, jeho satira zároveň ovplyvnili nielen satirických spisovateľov, ale dokonca aj básnikov Plejád, ktorí vzdávali hold láske a úcte k tomuto titánovi renesancie, a o stáročia neskôr odzneli. v Balzacovom realizme a v mnohých fenoménoch literatúry XIX-XX storočia.

ZÁVER

Francúzska literatúra nielenže učí, ako iní veľkí spisovatelia, porozumieť histórii, dáva predstavu o národnom charaktere, ale čo je pre nás najdôležitejšie, jej klasika nám odhaľuje nový význam človeka.

Aj vďaka Rabelaisovi sme presvedčení, že príroda obdarila človeka možnosťou múdrej harmónie zdravého tela a obrovskej mysle, harmóniou, z ktorej plynie radosť ducha.

Hlavnou nevýhodou moderných zahraničných rabelaisovských štúdií je, že nepoznajúc ľudovú kultúru sa snažia zasadiť Rabelaisovu tvorbu do rámca oficiálnej kultúry. Pochopte to v jedinom prúde „veľkej“, teda oficiálnej literatúry Francúzska. Preto Rabelaisove štúdie nie sú schopné zvládnuť to, čo je v Rabelaisovom diele najdôležitejšie. V našej práci sme sa snažili porozumieť Rabelaisovi práve v prúde populárnej kultúry, ktorá sa vždy na všetkých stupňoch svojho vývoja stavala proti oficiálnej kultúre vládnucich vrstiev a rozvíjala svoj vlastný osobitý pohľad na svet a svet. špeciálne formuláre jeho obrazný odraz.

Rabelais bol najväčší maliar francúzskej renesancie, možno najväčší francúzsky spisovateľ všetkých čias a jeden z najväčších humanistov Európy. Jeho román stojí na vrchole renesančnej vlny, rovnako ako Danteho Božská komédia stojí pri počiatkoch renesancie. Rabelais zasadil staré časy silné údery. Bránil sa, prezliekal, manévroval a aj napriek najsilnejšiemu náporu reakcie dokázal – nebolo to ľahké – nespadnúť do ohňa. Svoju knihu tak zachránil a odkázal vlasti a ľudstvu ako arzenál smrtiacich zbraní proti nepriateľom ideologického pokroku a ľudskej slobody.

V roku 1533 sa pod pseudonymom Alcofribas Nasicr (anagram jeho mena) objavila prvá časť Pantagruela - Desivé a desivé činy a činy najslávnejšieho Pantagruela.

V kapitolách, ktoré sa venujú učeniu Gargantua humanistami, Rabelais odhaľuje svoje ideály.

Základné princípy pedagogiky, ktoré v románe Rabelaisa dostali úplné umelecké vyjadrenie, plne zodpovedali princípom talianskych humanistov, Erazma Rotterdamského a ďalších predstaviteľov európskeho humanizmu.

Takže v priebehu práce sa potvrdila hypotéza, že myšlienky humanistickej výchovy a vzdelávania Rabelaisa sú relevantné pre modernú pedagogiku. Položil základy verejného vzdelávania na dvoch princípoch: po prvé, človek by mal dostať nielen duševné vzdelanie, ale aj telesnú výchovu: myseľ a telo by sa mali rozvíjať súčasne, paralelne a harmonicky. po druhé, žiadny systém výchovy a vzdelávania nemôže byť nijako úspešný, ak sa v ňom nestriedajú rôzne odbory a ak tieto rôzne odbory nie sú prelínané – ako osviežujúci moment – ​​oddychom. Systém vzdelávania je najlepšie nastaviť tak, aby vychovávaný nerozlišoval, kde sa začína učenie a kde končí odpočinok a najlepšie, keď sa odpočinok a učenie striedajú navzájom tak, aby sa oboje vnímalo s veľká radosť pre vzdelaného človeka. To je uhol pohľadu celej novej kultúry a týmito princípmi žije zdravá pedagogika dodnes.

Vo svetovej literatúre zastáva Romame Rabelais jedno z najčestnejších miest a vo francúzskej literatúre bol jeho vplyv absolútne výnimočný. Mnohí významní spisovatelia ho obdivovali, nasledovali, učili sa od neho, najmä tí, ktorí život zobrazovali realisticky a navyše s prvkami spoločenskej kritiky a satiry. Medzi tých, ktorí najviac odrážali jeho vplyv, patria Molière, Voltaire, Balzac, Anatole France, Romain Rolland ("Cola Breugnon"), mimo Francúzska - Swift, Jean Paul Richter. Nápady a nálady Rabelaisa, múdrosť a humor Rabelaisa, pátos a smiech Rabelaisa zasiahli a zasiahli takého čitateľa, o akom sám Rabelais mohol len snívať. Rabelais je jedným z najväčších umelcov minulosti, ktorý cítil veľkú hodnotu cítenia pravdy života, ktorá je vlastná masám, čerpajúc silu a odvahu v tomto vedomí bojovať proti reakcii a temperamentu, ktoré mu pomohli vytvoriť jeho nesmrteľný román.

BIBLIOGRAFIA

1. Andreev, francúzska literatúra /,. - M.: Akadémia, 1987. - S. 231-249.

2. Artanov, storočia svetovej literatúry: v 4 zväzkoch T. 3 /. - M .: Vzdelávanie, 1997. - S. 291-292.

3. Bachtin, Francois Rabelais a ľudová kultúra stredoveku a renesancie / . – M.: Beletria, 1965. - 525 s.

4. Veľká sovietska encyklopédia: v 32 zväzkoch T. 21 / ed. . - M.: Sovietska encyklopédia, 1975. - S. 432-434.

5. Vo svete literatúry: ročník 6: čítanka učebníc pre všeobecné vzdelávanie. učebnica inštitúcie / Comp. , . - M.: Drop, 1995. - S. 195-261.

6. Wyman, S. Umelecká metóda Rabelaisa / S. Wyman. - Dušanbe: Vzdelávanie, 1960. - 362 s.

7. Veselovský, a jeho román, v jeho knihách /. - L.: Pravda, 1939. - 255 s.

8. Všetky práce školského vzdelávacieho programu v súhrne: zahraničná literatúra / Porov. , Pakhsaryan. – M.: Olimp, 1997. – S. 167-188.

9. Evnina, Rabelais / . – M.: Pravda, 1948. – 400 s.

10. Zahraničná literatúra stredoveku: čitateľ / Komp. ; predslov a príprava. vytlačiť. - 3. vydanie, Rev. - M .: Vzdelávanie, 2004. - S. 115-116.

11. Zahraničná literatúra: Renaissance: Reader / Comp. . - M.: Akadémia, 1976. S. 111-134.

12. Zahraniční spisovatelia: za 2 hodiny 1. časť: Bibliografický slovník / Ed. . – M.: Osveta, 1997. – 788 s.

13. Dejiny svetovej literatúry: v 9 zväzkoch zväzok 3 / vyd. . - M.: Nauka, 1985. - S. 240-251.

14. História zahraničnej literatúry: Stredovek. Renesancia / , . - M.: Výchova, 2000. - S. 76-79 Humanizácia výchovy a vzdelávania v kontexte domácich teórií osobnosti.

15. Kalyuzhnaya, L. Sto veľkých spisovateľov / L. Kalyuzhnaya, G. Ivanov. - M.: Veche, 2000. - S. 83-88.

16. Kirnoze, francúzska klasika: kniha. pre študentov čl. triedy prostredia. škola . - M .: Školstvo, 1992. - S. 28-38.

17. Stručná literárna encyklopédia: v 9 zväzkoch T. 7 / Ed. . - M.: Sovietska encyklopédia, 1971. - S. 128-134.

18. Lichačev, vzdelanie /. - M.: Akadémia, 1995. S. 51-55.

19. Lukov, literatúra: zahraničná literatúra od počiatkov po súčasnosť /. - 5. vydanie, Sr. - M.: Akadémia, 2008. S. 106-113.

20. Pokyny na vypracovanie esejí, semestrálnych prác a záverečných kvalifikačných prác (pre Pedagogickú fakultu) / Porov. , . - Naberezhnye Chelny: Vydavateľstvo NGPI, 2007. - 43 s.

21. Oblomievsky, renesancia /. - L .: Akadémia, 1986. S. 79-91.

22. Pinsky, L. Laughter Rabelais, vo svojich knihách: Renesančný realizmus / L. Pinsky. – M.: Osveta, 1961. – 426 s.

23. Problémy výchovy vo svetovej literatúre / Ed. Ed. . – M.: Osveta, 1970. – 645 s.

24. Rabelais, F. Gargantua a Pantagruel: Rozprávka / F. Rabelais; za. z francúzštiny , vyd. . - Petrohrad: Sovietsky spisovateľ, 1993. - 415 s.

25. Rabelais, F. Gargantua a Pantagruel / F. Rabelais; za. z francúzštiny , vyd. A. Dzhivelegov. - M.: Pravda, 1966. - S. 5-26.

26. Rabelais, F. Gargantua a Pantagruel / F. Rabelais; za. z francúzštiny ed. . – M.: Pravda, 1991. – 766 s.

27. Slastenina,: Proc. príspevok pre študentov. vyššie ped. učebnica inštitúcie / Ed. . – 3. vyd., stereotyp. - M.: Akadémia, 2004. - S. 282-299.

28. Tronsky, zahraničná literatúra / . - M .: Školstvo, 1972. - S. 200-211.

29. Čítanka z literatúry: 6. ročník / Ed. . - M.: Eksmo, 2003. - S. 163-205.

31. Stein, Francúzska literatúra /,. - M .: Školstvo, 1988. - S. 157-173.

32. Shchurkova,: nový pohľad z hľadiska kultúry /. - M .: Školstvo, 1998. - S. 83-119.

1. Najväčším predstaviteľom francúzskeho humanizmu a jedným z najväčších francúzskych spisovateľov všetkých čias bol François Rabelais (1494-1553). Narodil sa v rodine bohatého statkára a študoval v kláštore, kde vášnivo študoval antických spisovateľov a právnické traktáty. Po odchode z kláštora sa dal na medicínu, stal sa lekárom v Lyone, v sprievode parížskeho biskupa podnikol dve cesty do Ríma, kde študoval rímske starožitnosti a orientálne liečivé byliny. Potom bol dva roky v službách Františka, cestoval po južnom Francúzsku a vykonával medicínu, získal titul doktora medicíny, ešte raz navštívil Rím a vrátil sa, dostal dve farnosti, ale nevykonával kňazské povinnosti. Zomrel v Paríži. Vedci z Rabelais svedčia o rozsiahlosti jeho vedomostí, ale nie sú veľmi zaujímavé (komentujú staré práce o medicíne).

2. Hlavným dielom Rabelaisa je román „Gargantua a Pantagruel“, v ktorom pod rúškom komického príbehu o všetkých druhoch bájok neobvykle ostrú a hlbokú kritiku inštitúcií a zvykov stredoveku postavil proti nim. k systému novej, humanistickej kultúry. Podnetom na vznik románu bola vydaná anonymná kniha „Veľké a neoceniteľné kroniky veľkého a obrovského obra Gargantua“, ktorá parodovala rytierske romány. Čoskoro Rabelais publikoval pokračovanie tejto knihy s názvom „Hrozné a desivé činy a výkony slávneho Pantagruela, kráľa Dipsódov, syna veľkého obra Gargantuela“. Táto kniha, vydaná pod pseudonymom Alcofribas Nazier a následne tvoriaca druhú časť jeho románu, prešla v krátkom čase množstvom vydaní a dokonca niekoľkými falzifikátmi. V tejto knihe stále prevláda komiks nad vážnymi, hoci renesančné motívy sú už počuť. Inšpirovaný úspechom tejto knihy, Rabelais publikuje pod rovnakým pseudonymom Počiatok dejín, ktorý mal nahradiť populárnu knihu, pod názvom „Príbeh hrozného života Veľkého Gargantuu, otca Pantagruela“, ktorý predstavoval prvá kniha celého románu. Od svojho zdroja si Gargantua požičal len niektoré motívy, zvyšok je jeho vlastná tvorba. Fantázia ustúpila skutočným obrazom a komiksová forma zakrývala veľmi hlboké myšlienky. História Gargantuovej výchovy odhaľuje rozdiely medzi starými scholastickými a novými humanistickými metódami a pedagogikou. „Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“ vyšla po dlhom čase pod pravým menom autora. Výrazne sa líši od predchádzajúcich dvoch kníh. V tomto čase sa Františkova politika úplne zmenila, popravy kalvínov sa stali častejšími, reakcia zvíťazila, nastala najprísnejšia cenzúra, ktorá prinútila Rabelaisa, aby svoju satiru v Tretej knihe urobil zdržanlivejšou a zakrytejšou. Rabelais znovu vydal svoje prvé dve knihy, pričom eliminoval pasáže vyjadrujúce sympatie ku kalvínom a zmiernil útoky proti sarbonnistom. Ale napriek tomu boli jeho tri knihy teologickou fakultou v Paríži zakázané. „Tretia kniha“ načrtáva filozofiu „pantagruelizmu“, ktorá sa pre Rabelaisa – v mnohých ohľadoch rozčarovaného a teraz umiernenejšieho – rovná vnútornému pokoju a určitej ľahostajnosti ku všetkému, čo ho obklopuje. Prvé krátke vydanie „Štvrtej knihy hrdinských činov a prejavov Pantagruela“ je tiež zdržanlivé. Ale o 4 roky neskôr, pod záštitou kardinála du Bellay, Rabelais vydal rozšírené vydanie tejto knihy. Dal priechod svojmu rozhorčeniu voči kráľovskej politike, ktorá podporovala náboženský fanatizmus, a dal svojej satire mimoriadne ostrý charakter. 9 rokov po smrti Rabelaisa vyšla jeho kniha „Zvučný ostrov“ a o dva roky neskôr pod jeho vlastným menom úplná „piata kniha“, ktorá je náčrtom Rabelaisa a ktorú do tlače pripravil jeden z jeho študentov. . Zdrojom námetov pre dej epického románu boli: ľudová kniha, bohatá groteskno-satirická poézia, ktorá sa krátko predtým rozvinula v Taliansku, Teofilo Folengo (autor básne „Baldus“), ktorý masérsky zakrýval nielen paródiu rytierskych románov, ale aj ostrá satira s klaunskou formou.na móresy svojej doby, na mníchov, učených pedantov. Hlavným zdrojom Rabelais je ľudové umenie, folklórna tradícia (fablio, druhá časť „Romance z ruží“, Villon, rituálno-piesňové zobrazenie).

3. Všetky protesty proti určitým aspektom feudalizmu povýšil Rabelais na úroveň vedomej, systematickej kritiky feudálneho systému a postavil sa proti premyslenému a integrálnemu systému nového humanistického svetonázoru. (staroveky). Mnohé črty umeleckej techniky Rabelais siahajú aj do ľudovo-stredovekých počiatkov. Kompozícia románu (voľné striedanie epizód a obrazov) je blízka kompozícii Romance o ruži, Romance o líške, Villonovho Veľkého závetu č. + groteskné verše, ktoré román napĺňajú. Chaotická forma jeho rozprávania = výstup renesančného človeka k štúdiu reality, človek cíti bezhraničnosť sveta a v ňom ukryté sily a možnosti (Panurgova cesta). Jazyk Rabelais je rozmarný a plný synonymických opakovaní, kopy, idiómov, ľudových prísloví a porekadiel, má tiež za úlohu sprostredkovať všetko bohatstvo odtieňov, ktoré sú vlastné renesančnému materiálu a zmyslovému vnímaniu sveta.

4. Groteskno-komické prúdenie v Rabelaisovom románe má niekoľko úloh: 1) zaujať čitateľa a uľahčiť mu pochopenie hlbokých myšlienok v románe, 2) tieto myšlienky maskuje a slúži ako štít proti cenzúre. Gigantické rozmery Gargantua a celej jeho rodiny v prvých dvoch knihách = symbol príťažlivosti človeka (mäsa) k prírode po putách stredoveku + približujúce sa primitívne bytosti. Za 20 rokov, počas ktorých bol román napísaný, sa Rabelaisove názory zmenili (pocítil ich počas prechodu po 2. knihe), no zostal verný svojim hlavným myšlienkam: výsmechu stredoveku, Nová cestačlovek v humanistickom svete. Kľúčom ku všetkým vedám a všetkej morálke je pre Rabelaisa návrat k prírode.

5. Veľký význam má u Rabelaisa mäso (fyzická láska, tráviace činy atď.). Rabelais presadzuje prvenstvo fyzikálneho princípu, vyžaduje však, aby ho prekonal intelektuál (Rabelaisov obraz nestriedmosti v jedle je satirický. Najmä počnúc 3. knihou sa volá po striedmosti. Viera v prirodzenú dobrotu človeka a dobro prírody je cítiť v celom románe Rabelais verí, že prirodzené požiadavky a túžby človeka sú normálne, ak nie sú vynútené a nie vynútené (Thelemiti), potvrdzuje doktrínu „prirodzenej morálky“ človeka, ktorá treba náboženské ospravedlnenie.Ale vo všeobecnosti pre náboženstvo v chápaní sveta nie je miesto.Rabelais prakticky vylučuje náboženské dogmy.Všetko, čo súvisí s katolicizmom, sa trhá krutým výsmechom (porovnáva mníchov s opicami, výsmech nepoškvrnenému počatiu Krista - narodenie Gargantua). Rabelaisovi sa však nepáčil ani kalvinizmus. Rabelaisovo evanjelium ho prirovnáva k antickým mýtom. Rabelais pohŕda akýmkoľvek násilím voči človeku, zosmiešňuje teóriu šľachtických rodov a „šľachtu na základe dedenia. “, dedukujúc vo svojom románe „obyčajných ľudí“ a ľudí z vyššej spoločnosti (okrem rozprávkových kráľov) obdarovával sarkastickými menami (vojvoda de Cheval, veliteľ Malokosos atď.). Dokonca aj v opise posmrtného života, kam zavítal Epistemon, Rabelais núti kráľovský ľud vykonávať tú najponižujúcejšiu prácu, zatiaľ čo chudobní si užívajú slasti posmrtného života.

6. V Rabelaisovom románe vynikajú tri obrazy: 1) obraz dobrého kráľa v jeho troch verziách, v podstate sa od seba málo líšiacich: Grangeusier, Gargantua, Pantagruel (= utopický ideál vládcu štátu, králi Rble nevládnu ľudu, ale dovoliť mu konať slobodne a abstrahovaný od vplyvu feudálnych vojvodcov). Po následnej reakcii sa obraz kráľa Pantagruela vytráca, v posledných knihách sa takmer neukazuje ako vládca, ale len ako cestovateľ, mysliteľ, stelesňujúci filozofiu „pantagruelizmu“. 2) Obraz Panurga je darebák a vtipný posmievač, ktorý pozná 60 spôsobov, ako získať peniaze, z ktorých Sami je neškodný - tajná krádež. Oslobodenie ľudskej mysle od starých predsudkov, ktoré priniesla renesancia, sa len v niekoľkých prípadoch spájalo s vysokým morálnym vedomím. Panurge spája obraz Shakespearovho Falstaffa, bystrú myseľ, ktorá odhaľuje všetky predsudky, s absolútnou morálnou bezohľadnosťou. 3) brat Jean, nenáboženský mních, milovník pitia a jedla, ktorý zhodil sutanu a palicou z kríža zbil Picrocholových vojakov vo vinohrade - stelesnenie moci ľudu, zdravého rozumu a morálnej pravdy . Rabelais neidealizuje ľudí. Brat Jean pre neho nie je dokonalý typ človeka, no brat Jean má skvelé príležitosti ďalší vývoj. Je najspoľahlivejšou oporou národa a štátu.

1. „Gargantua a Pantagruel“ je najdemokratickejšie a myšlienkovo ​​najostrejšie dielo francúzskej renesancie. obohatený francúzsky. Rabelais nevytvoril literárnu školu a nemal takmer žiadnych imitátorov, no jeho vplyv na francúzsku literatúru je obrovský. Jeho groteskný humanistický humor cítiť v tvorbe Moliera, Lafontaina, Voltaira, Balzaca; mimo Francúzska - Swift a Richter.

1. Najväčším predstaviteľom francúzskeho humanizmu a jedným z najväčších francúzskych spisovateľov všetkých čias bol François Rabelais (1494-1553). Narodil sa v rodine bohatého statkára a študoval v kláštore, kde vášnivo študoval antických spisovateľov a právnické traktáty. Po odchode z kláštora sa dal na medicínu, stal sa lekárom v Lyone, v sprievode parížskeho biskupa podnikol dve cesty do Ríma, kde študoval rímske starožitnosti a orientálne liečivé byliny. Potom bol dva roky v službách Františka, cestoval po južnom Francúzsku a vykonával medicínu, získal titul doktora medicíny, ešte raz navštívil Rím a vrátil sa, dostal dve farnosti, ale nevykonával kňazské povinnosti. Zomrel v Paríži. Vedci z Rabelais svedčia o rozsiahlosti jeho vedomostí, ale nie sú veľmi zaujímavé (komentujú staré práce o medicíne).

2. Hlavným dielom Rabelaisa je román „Gargantua a Pantagruel“, v ktorom pod rúškom komického príbehu o všetkých druhoch bájok neobvykle ostrú a hlbokú kritiku inštitúcií a zvykov stredoveku postavil proti nim. k systému novej, humanistickej kultúry. Podnetom na vznik románu bola vydaná anonymná kniha „Veľké a neoceniteľné kroniky veľkého a obrovského obra Gargantua“, ktorá parodovala rytierske romány. Čoskoro Rabelais publikoval pokračovanie tejto knihy s názvom „Hrozné a desivé činy a výkony slávneho Pantagruela, kráľa Dipsódov, syna veľkého obra Gargantuela“. Táto kniha, vydaná pod pseudonymom Alcofribas Nazier a následne tvoriaca druhú časť jeho románu, prešla v krátkom čase množstvom vydaní a dokonca niekoľkými falzifikátmi. V tejto knihe stále prevláda komiks nad vážnymi, hoci renesančné motívy sú už počuť. Inšpirovaný úspechom tejto knihy, Rabelais publikuje pod rovnakým pseudonymom Počiatok dejín, ktorý mal nahradiť populárnu knihu, pod názvom „Príbeh hrozného života Veľkého Gargantuu, otca Pantagruela“, ktorý predstavoval prvá kniha celého románu. Od svojho zdroja si Gargantua požičal len niektoré motívy, zvyšok je jeho vlastná tvorba. Fantázia ustúpila skutočným obrazom a komiksová forma zakrývala veľmi hlboké myšlienky. História Gargantuovej výchovy odhaľuje rozdiely medzi starými scholastickými a novými humanistickými metódami a pedagogikou. „Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“ vyšla po dlhom čase pod pravým menom autora. Výrazne sa líši od predchádzajúcich dvoch kníh. V tomto čase sa Františkova politika úplne zmenila, popravy kalvínov sa stali častejšími, reakcia zvíťazila, nastala najprísnejšia cenzúra, ktorá prinútila Rabelaisa, aby svoju satiru v Tretej knihe urobil zdržanlivejšou a zakrytejšou. Rabelais znovu vydal svoje prvé dve knihy, pričom eliminoval pasáže vyjadrujúce sympatie ku kalvínom a zmiernil útoky proti sarbonnistom. Ale napriek tomu boli jeho tri knihy teologickou fakultou v Paríži zakázané. „Tretia kniha“ načrtáva filozofiu „pantagruelizmu“, ktorá sa pre Rabelaisa – v mnohých ohľadoch rozčarovaného a teraz umiernenejšieho – rovná vnútornému pokoju a určitej ľahostajnosti ku všetkému, čo ho obklopuje. Prvé krátke vydanie „Štvrtej knihy hrdinských činov a prejavov Pantagruela“ je tiež zdržanlivé. Ale o 4 roky neskôr, pod záštitou kardinála du Bellay, Rabelais vydal rozšírené vydanie tejto knihy. Dal priechod svojmu rozhorčeniu voči kráľovskej politike, ktorá podporovala náboženský fanatizmus, a dal svojej satire mimoriadne ostrý charakter. 9 rokov po smrti Rabelaisa vyšla jeho kniha „Zvučný ostrov“ a o dva roky neskôr pod jeho vlastným menom úplná „piata kniha“, ktorá je náčrtom Rabelaisa a ktorú do tlače pripravil jeden z jeho študentov. . Zdrojom námetov pre dej epického románu boli: ľudová kniha, bohatá groteskno-satirická poézia, ktorá sa krátko predtým rozvinula v Taliansku, Teofilo Folengo (autor básne „Baldus“), ktorý masérsky zakrýval nielen paródiu rytierskych románov, ale aj ostrá satira s klaunskou formou.na móresy svojej doby, na mníchov, učených pedantov. Hlavným zdrojom Rabelais je ľudové umenie, folklórna tradícia (fablio, druhá časť „Romance z ruží“, Villon, rituálno-piesňové zobrazenie).

3. Všetky protesty proti určitým aspektom feudalizmu povýšil Rabelais na úroveň vedomej, systematickej kritiky feudálneho systému a postavil sa proti premyslenému a integrálnemu systému nového humanistického svetonázoru. (staroveky). Mnohé črty umeleckej techniky Rabelais siahajú aj do ľudovo-stredovekých počiatkov. Kompozícia románu (voľné striedanie epizód a obrazov) je blízka kompozícii Romance o ruži, Romance o líške, Villonovho Veľkého závetu č. + groteskné verše, ktoré román napĺňajú. Chaotická forma jeho rozprávania = výstup renesančného človeka k štúdiu reality, človek cíti bezhraničnosť sveta a v ňom ukryté sily a možnosti (Panurgova cesta). Jazyk Rabelais je rozmarný a plný synonymických opakovaní, kopy, idiómov, ľudových prísloví a porekadiel, má tiež za úlohu sprostredkovať všetko bohatstvo odtieňov, ktoré sú vlastné renesančnému materiálu a zmyslovému vnímaniu sveta.

4. Groteskno-komické prúdenie v Rabelaisovom románe má niekoľko úloh: 1) zaujať čitateľa a uľahčiť mu pochopenie hlbokých myšlienok v románe, 2) tieto myšlienky maskuje a slúži ako štít proti cenzúre. Gigantické rozmery Gargantua a celej jeho rodiny v prvých dvoch knihách = symbol príťažlivosti človeka (mäsa) k prírode po putách stredoveku + približujúce sa primitívne bytosti. Počas 20 rokov, počas ktorých bol román napísaný, sa Rabelaisove názory zmenili (pocítil pri prechode po 2. knihe), no zostal verný svojim hlavným myšlienkam: výsmechu stredoveku, novej ceste človeka v humanistickom svete. Kľúčom ku všetkým vedám a všetkej morálke je pre Rabelaisa návrat k prírode.

5. Veľký význam má u Rabelaisa mäso (fyzická láska, tráviace činy atď.). Rabelais presadzuje primát fyzického, no vyžaduje, aby ho prekonal intelektuál (Rabelaisov obraz nestriedmosti v jedle je satirický. Najmä počnúc 3. knihou sa volá po striedmosti. Viera v prirodzenú dobrotu človeka a dobrota prírody je cítiť v celom románe.Rabelais verí, že prirodzené požiadavky a túžby človeka sú normálne, ak nie sú nútené a nie vynútené (Thelemiti), potvrdzuje doktrínu „prirodzenej morálky“ človeka, ktorá nepotrebuje náboženské ospravedlnenie.Ale vo všeobecnosti nie je v chápaní sveta miesto pre náboženstvo.Rabelais prakticky vylučuje náboženské dogmy.Všetko, čo súvisí s katolicizmom, sa trhá krutým výsmechom (porovnáva mníchov s opicami, výsmech nepoškvrnenému počatiu Krista - narodenie Gargantua). Rabelais však nemal rád ani kalvinizmus. Rabelaisovo evanjelium ho prirovnáva k antickým mýtom. Rabelais pohŕda akýmkoľvek násilím voči človeku, zosmiešňuje teóriu šľachtických rodov a „šľachtu na základe dedenia. y“, dedukoval vo svojom románe „obyčajných ľudí“ a ľudí z vyššej spoločnosti (okrem rozprávkových kráľov) obdaroval sarkastickými menami (vojvoda de Cheval, veliteľ Malokosos a pod.). Dokonca aj v opise posmrtného života, kam zavítal Epistemon, Rabelais núti kráľovský ľud vykonávať tú najponižujúcejšiu prácu, zatiaľ čo chudobní si užívajú slasti posmrtného života.

6. V Rabelaisovom románe vynikajú tri obrazy: 1) obraz dobrého kráľa v jeho troch verziách, v podstate sa od seba málo líšiacich: Grangeusier, Gargantua, Pantagruel (= utopický ideál vládcu štátu, králi Rble nevládnu ľudu, ale dovoliť mu konať slobodne a abstrahovaný od vplyvu feudálnych vojvodcov). Po následnej reakcii sa obraz kráľa Pantagruela vytráca, v posledných knihách sa takmer neukazuje ako vládca, ale len ako cestovateľ, mysliteľ, stelesňujúci filozofiu „pantagruelizmu“. 2) Obraz Panurga je darebák a vtipný posmievač, ktorý pozná 60 spôsobov, ako získať peniaze, z ktorých Sami je neškodný - tajná krádež. Oslobodenie ľudskej mysle od starých predsudkov, ktoré priniesla renesancia, sa len v niekoľkých prípadoch spájalo s vysokým morálnym vedomím. Panurge spája obraz Shakespearovho Falstaffa, bystrú myseľ, ktorá odhaľuje všetky predsudky, s absolútnou morálnou bezohľadnosťou. 3) brat Jean, nenáboženský mních, milovník pitia a jedla, ktorý zhodil sutanu a palicou z kríža zbil Picrocholových vojakov vo vinohrade - stelesnenie moci ľudu, zdravého rozumu a morálnej pravdy . Rabelais neidealizuje ľudí. Brat Jean pre neho nie je dokonalý typ človeka, no brat Jean má veľké možnosti ďalšieho rozvoja. Je najspoľahlivejšou oporou národa a štátu.

„Gargantua a Pantagruel“ je najdemokratickejšie a myšlienkovo ​​najostrejšie dielo francúzskej renesancie. Obohatená francúzština. Rabelais nevytvoril literárnu školu a nemal takmer žiadnych imitátorov, no jeho vplyv na francúzsku literatúru je obrovský. Jeho groteskný humanistický humor cítiť v tvorbe Moliera, Lafontaina, Voltaira, Balzaca; mimo Francúzska - Swift a Richter.