Haiku je jedným z najznámejších a najrozšírenejších žánrov japonskej poézie. Je pravda, že nie každý môže pochopiť význam krátkych trojriadkových básní, pretože obsahujú hlboké spojenie medzi prírodou a človekom. Len veľmi zmyselné a rafinované povahy, ktoré sa navyše vyznačujú pozorovaním, dokážu oceniť, aké krásne a vznešené sú tieto verše. Haiku je predsa len jeden okamih života, zachytený slovami. A ak človek nikdy nevenoval pozornosť východu slnka, zvuku príboja alebo nočnej piesni cvrčka, potom bude pre neho veľmi ťažké cítiť krásu a stručnosť haiku.

V žiadnej poézii sveta nie sú analógy veršov haiku. Vysvetľuje to skutočnosť, že Japonci majú osobitný svetonázor, veľmi autentickú a originálnu kultúru a ďalšie princípy vzdelávania. Od prírody sú predstavitelia tohto národa filozofmi a kontemplátormi. Vo chvíľach najvyššieho vzostupu sa z takýchto ľudí rodia básne známe po celom svete ako haiku.

Princíp ich tvorby je pomerne jednoduchý a zároveň zložitý. Báseň pozostáva z troch krátkych riadkov, z ktorých prvá obsahuje prvotné informácie o mieste, čase a podstate udalosti. Druhý riadok zase odhaľuje význam prvého a napĺňa okamih zvláštnym šarmom. Tretia línia predstavuje závery, ktoré veľmi často odzrkadľujú postoj autora k dianiu, preto môžu byť veľmi nečakané a originálne. Prvé dva riadky básne sú teda svojou povahou opisné a posledný vyjadruje pocity, ktoré človek videl, inšpirované tým, čo videl.

V japonskej poézii existujú pomerne prísne pravidlá písania haiku, ktoré sú založené na princípoch, ako je rytmus, technika dýchania a jazykové vlastnosti. Autentické japonské haiku sú teda vytvorené podľa princípu 5-7-5. To znamená, že prvý a posledný riadok musí mať presne päť slabík a druhý riadok sedem. Okrem toho musí celá báseň pozostávať zo 17 slov. Prirodzene, iba ľudia, ktorí majú nielen bohatú fantáziu a vnútorný svet zbavený konvencií, ale aj veľkolepý literárny štýl, ako aj schopnosť stručne a farebne vyjadrovať svoje myšlienky, môžu dodržiavať tieto pravidlá.

Stojí za zmienku, že pravidlo 5-7-5 sa nevzťahuje na básne haiku, ak sú napísané v iných jazykoch. Je to spôsobené predovšetkým jazykovými črtami japonskej reči, jej rytmom a melodickosťou. Preto haiku napísané v ruštine môže obsahovať ľubovoľný počet slabík v každom riadku. To isté platí pre počet slov. Nezmenená zostáva len trojriadková forma básne, v ktorej chýba rým, no zároveň sú frázy postavené tak, že vytvárajú zvláštny rytmus, sprostredkúvajúc poslucháčovi určitý impulz, ktorý človeka núti v duchu nakreslite obraz toho, čo počul.

Existuje ďalšie pravidlo haiku, ktorej sa však autori držia podľa vlastného uváženia. Spočíva v kontraste fráz, keď žijú bok po boku s mŕtvymi a sila prírody sa stavia proti schopnostiam človeka. Za zmienku však stojí, že kontrastné haiku majú oveľa väčšiu obraznosť a príťažlivosť a vytvárajú v predstavách čitateľa alebo poslucháča bizarné obrazy vesmíru.

Písanie haiku si nevyžaduje sústredené úsilie a koncentráciu. Proces písania takýchto básní nenastáva z vôle vedomia, ale je diktovaný naším podvedomím. Iba prchavé frázy, inšpirované tým, čo videli, môžu plne zodpovedať konceptu haiku a nárokovať si titul literárnych majstrovských diel.

Matsuo Basho. Rytina Tsukioka Yoshitoshi zo série 101 pohľadov na Mesiac. 1891 Kongresová knižnica

žánru haiku vznikol z iného klasického žánru – päťriadkového nádrž v 31 slabikách, známy už od 8. storočia. V tanke bola cézúra, v tomto bode sa „rozbila“ na dve časti, výsledkom čoho bola trojriadková 17 slabika a dvojveršie 14 slabík – akýsi dialóg, ktorý často tvorili dvaja autori. Tento pôvodný trojverš bol tzv haiku, čo doslovne znamená „počiatočné strofy“. Potom, keď tercet dostal nezávislý význam, stal sa žánrom s vlastnými zložitými zákonmi, začali ho nazývať haiku.

Japonský génius sa nachádza v stručnosti. Trojveršové haiku je najvýstižnejší žáner japonskej poézie: iba 17 slabík 5-7-5 mor mora- merná jednotka pre počet (zemepisnú dĺžku) stopy. Mora je čas potrebný na vyslovenie krátkej slabiky. v rade. V 17-zložitej básni sú len tri alebo štyri zmysluplné slová. V japončine sa haiku píše v jednom riadku zhora nadol. V európskych jazykoch sa haiku píše v troch riadkoch. Japonská poézia nepozná rýmy, v 9. storočí sa rozvinula fonetika Japonský jazyk, vrátane iba 5 samohlások (a, i, y, e, o) a 10 spoluhlások (okrem znelých). Pri takejto fonetickej chudobe nie je možný žiadny zaujímavý rým. Formálne je báseň založená na počte slabík.

Až do 17. storočia sa písanie haiku považovalo za hru. Hai-ku sa stalo serióznym žánrom, keď sa na literárnej scéne objavil básnik Matsuo Basho. V roku 1681 napísal slávnu báseň o vrane a úplne zmenil svet haiku:

Na mŕtvom konári
Havran sčernie.
Jesenný večer. Preklad Konstantin Balmont.

Všimnite si, že ruský symbolista staršej generácie Konstantin Balmont v tomto preklade nahradil „suchú“ vetvu „mŕtvou“, zbytočne, podľa zákonov japonskej verzie, dramatizujúcej túto báseň. V preklade sa ukazuje, že sa porušuje pravidlo vyhýbania sa hodnotiacim slovám, definíciám vo všeobecnosti, okrem tých najobyčajnejších. "Slová haiku" ( haigo) by sa mala vyznačovať premyslenou, presne nastavenou jednoduchosťou, ťažko dosiahnuteľnou, ale zreteľne pociťovanou bezohľadnosťou. Napriek tomu tento preklad správne vyjadruje atmosféru, ktorú vytvoril Basho v tomto haiku, ktoré sa stalo klasikou, túžbu po osamelosti, univerzálny smútok.

Existuje ďalší preklad tejto básne:

Tu prekladateľ doplnil slovo „osamelý“, ktoré sa v japonskom texte nenachádza, no jeho zaradenie je opodstatnené, keďže „smutná samota v jesenný večer“ je Hlavná téma toto haiku. Oba preklady sú vysoko oceňované kritikmi.

Je však zrejmé, že báseň je ešte jednoduchšia, ako ju prezentovali prekladatelia. Ak tomu dáte doslovný preklad a umiestnite ho do jedného riadku, ako Japonci píšu haiku, dostanete nasledujúce mimoriadne stručné vyhlásenie:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Na suchom konári / havran sedí / jesenný súmrak

Ako vidíme, v origináli slovo „black“ chýba, je len naznačené. Obraz „zamrznutého havrana na holom strome“ je čínskeho pôvodu. "Jesenný súmrak" aki no kure) možno interpretovať ako „neskorú jeseň“ aj ako „jesenný večer“. Monochromatický je kvalita vysoko cenená v umení haiku; zobrazuje sa čas dňa a roka, pričom sa vymažú všetky farby.

Haiku je najmenej zo všetkých opis. Nie je potrebné opisovať, hovorili klasikovia, ale veci pomenovať (doslova „pomenovať veci“ - dolu dierou) mimoriadne jednoduchými slovami a ako keby ste ich volali prvýkrát.

Haiku nie sú miniatúry, ako sa im v Európe oddávna hovorí. Najväčší básnik haiku konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorý predčasne zomrel na tuberkulózu, Masaoka Shiki, napísal, že haiku obsahuje celý svet: zúrivý oceán, zemetrasenia, tajfúny, oblohu a hviezdy – celú Zem s najvyššími vrchmi. a najhlbšie morské depresie. Priestor haiku je nemerateľný, nekonečný. Okrem toho sa haiku zvykne spájať do cyklov, do poetických denníkov – a často doživotných, takže stručnosť haiku sa môže zmeniť vo svoj opak: v najdlhšie diela – zbierky básní (hoci diskrétneho, prerušovaného charakteru).

Ale plynutie času, minulosť a budúcnosť X aiku nezobrazuje, haiku je krátky moment súčasnosti – a nič viac. Tu je príklad Issaho haiku, snáď najobľúbenejšieho básnika v Japonsku:

Ako čerešňa kvitne!
Odišla z koňa
A hrdý princ.

Pominuteľnosť je v chápaní Japoncov imanentnou vlastnosťou života, bez nej nemá život žiadnu hodnotu a zmysel. Pominuteľnosť je taká krásna a smutná, pretože jej povaha je nestála, premenlivá.

Významné miesto v poézii haiku sa spája so štyrmi ročnými obdobiami – jeseň, zima, jar a leto. Mudrci povedali: "Kto videl ročné obdobia, videl všetko." To znamená, že som videl narodenie, dospievanie, lásku, nové narodenie a smrť. Preto v klasickom haiku potrebný prvok je „sezónne slovo“ ( kigo), ktorý spája báseň s ročnými obdobiami. Niekedy sú tieto slová pre cudzincov ťažké rozpoznať, no Japonci ich poznajú všetky. V japonských sieťach sa teraz hľadajú podrobné databázy kigo, niektoré obsahujú tisíce slov.

Vo vyššie uvedenom haiku o vrane je sezónne slovo veľmi jednoduché - "jeseň". Farebnosť tejto básne je veľmi tmavá, zvýraznená atmosférou jesenného večera, doslova „jesenného súmraku“, teda čiernej na pozadí hromadiaceho sa súmraku.

Pozrite sa, ako ladne vnáša Basho do básne na rozlúčku povinné znamenie sezóny:

Na klas jačmeňa
Chytil som sa a hľadal oporu...
Aký ťažký je moment odlúčenia!

„Klások jačmeňa“ priamo naznačuje koniec leta.

Alebo v tragickej básni poetky Chiyo-ni o smrti svojho malého syna:

Ó môj lovec vážok!
Kde v neznámej krajine
Beháte dnes?

„Vážka“ je sezónne slovo pre leto.

Ďalšia „letná“ báseň od Basho:

Letné bylinky!
Tu sú, padlí bojovníci
Sny o sláve...

Basho sa nazýva básnik putovania: veľa sa túlal po Japonsku, aby hľadal skutočné haiku, a keď sa vydal na cestu, nestaral sa o jedlo, nocľah, vagabundov a peripetie cesty v odľahlých oblastiach. hory. Na ceste ho sprevádzal strach zo smrti. Znakom tohto strachu bol obraz "Bielenie kostí v poli" - to bol názov prvej knihy jeho básnického denníka, napísaného v žánri haibun(„próza v štýle haiku“):

Možno moje kosti
Vietor sa vybieli ... On je v srdci
Dýchal som chladne.

Po Bašovi sa téma „smrť na ceste“ stala kánonickou. Tu to je posledná báseň"Pieseň smrti":

Cestou som ochorel
A všetko beží, obieha môj sen
Cez spálené polia.

Napodobňujúc Basho, básnici haiku vždy skladali „posledné strofy“ predtým, než zomreli.

"Pravda" ( makoto č) básne Basho, Busona, Issa sú blízke našim súčasníkom. Historický odstup sa v nich akoby odstraňoval pre nemennosť jazyka haiku, jeho formulovosť, ktorá sa zachovala v celých dejinách žánru od 15. storočia až po súčasnosť.

Hlavnou vecou svetonázoru haikaistu je živý osobný záujem o formu vecí, ich podstatu, súvislosti. Spomeňme si na slová Basho: "Učte sa od borovice, čo je borovica, učte sa od bambusu, čo je bambus." Japonskí básnici pestovali meditatívnu kontempláciu prírody, nahliadali do predmetov obklopujúcich človeka vo svete, do nekonečného kolobehu vecí v prírode, do jej telesných, zmyselných čŕt. Cieľom básnika je pozorovať prírodu a intuitívne vnímať jej súvislosti s ľudským svetom; Haikaisti odmietali škaredosť, neobjektívnosť, utilitarizmus, abstrakciu.

Bašo vytvoril nielen poéziu haiku a prózu haibun, ale aj obraz potulného básnika – ušľachtilého človeka, navonok asketického, v biednom odeve, ďaleko od všetkého svetského, no vedomý si aj smutnej účasti na všetkom, čo sa vo svete deje. , kázanie vedomého „zjednodušenia“. Básnika haiku charakterizuje posadnutosť putovaním, zenbudhistická schopnosť vteliť veľké do malého, uvedomenie si krehkosti sveta, krehkosti a premenlivosti života, osamelosti človeka vo vesmíre, sťahujúcej horkosti bytie, pocit neoddeliteľnosti prírody a človeka, precitlivenosť na všetky prírodné javy a striedanie ročných období.

Ideálom takéhoto človeka je chudoba, jednoduchosť, úprimnosť, stav duchovného sústredenia potrebný na pochopenie vecí, ale aj ľahkosť, priezračnosť veršov, schopnosť zobraziť večné v prúde.

Na záver týchto poznámok uvedieme dve básne Issu, básnika, ktorý nežne zaobchádzal so všetkým malým, krehkým, bezbranným:

Ticho, ticho plaziť
Slimák na svahu Fuji,
Až do samotných výšin!

Schováva sa pod mostom
Spanie v zasneženej zimnej noci
Dieťa bez domova.

Zdravím všetkých spolupracovníkov.

Táto práca má objasniť, čo v našej súťaži „Sedem samurajov“ budeme rozumieť pod haiku / haiku. Ide o „syntetickú“ príručku, ktorú som zostavil ja, Zlá myš, na základe rozboru viacerých pohľadov na podstatu tejto formy japonskej poézie.

Pre pohodlie čitateľa oddeľujem kánony a rady haiku/haiku.

HOKKU je pevná forma. Napriek tomu, že mnohí ctihodní autori sa domnievajú, že haiku môže mať 10, 21 alebo 23 slabík, budeme sa na našej stránke držať prísneho pravidla a snažiť sa dodržať veľkosť: počet slabík riadok po riadku je 5-7-5.
RYTMUS HOKKU.

Rytmus musí byť hladký.
Povedzme
1 riadok - prízvuk - 2 a 4 slabiky alebo 1 a 4,
2. riadok - 2, 4, 6 alebo 1, 4, 6 alebo 2, 4, 7
To znamená, že by nemali existovať žiadne zjavné medzery v rytme, čo sa stane, ak sú zdôraznené slabiky 1 a 5. Alebo ak Zdôraznené slabiky 3 a 4 - to je tiež zlyhanie rytmu, porušenie plynulosti zvuku.
Taktiež nie je rytmickou chybou použiť takýto rytmus v druhom riadku:
1-4-7

Skorý úsvit 1.-4
ružový hosť pri okne 1-4-7
slez sa tiahne 1-4
(od haiku Kat Schmidt)

VÝZNAM HOKKU. Tri riadky zahŕňajú: tézu, partiu a antitézu.
To znamená, že prvý riadok deklaruje obrázok, ktorý je cez druhý riadok spojený s druhým obrázkom, ktorý má niektoré podobné vlastnosti ako prvý obrázok.
Napríklad:

Rohatý mesiac (teza)
zabudnutý niekým v poli (zväzok)
lesklý had (analógia alebo protiklad)

V tomto prípade má obraz rohatého mesiaca svoju obdobu v brilantnom kosáku. Obe sú v širokom oblohe.
Pred nami je akýsi „zrkadlový“ obraz dvoch protiľahlých, no veľmi podobných objektov.

Je teda zrejmé, že haiku je lakonický obraz, ktorý obsahuje dva porovnateľné obrazy. Obrazy môžu byť vo vzhľade a význame navzájom prepojené alebo opačné.
Vytvárajú určitú úlohu pre myseľ, alebo naopak: obsahujú zjavenie, alebo jednoducho vytvárajú náladu a prinášajú estetické uspokojenie.

V HOKKU POVOLENÉ:

Všetky druhy vizuálnych, skutočných obrazov (podstatné mená aj prídavné mená a slovesá). Predmety, zvieratá, rastliny, geografické črty oblasti, typy farieb ...
- všetky druhy zvukov: napríklad mrmlanie, vŕzganie, spev, štebot atď.
- všetky druhy vôní a chutí: napríklad horká, sladká, kyslá, korenistá atď.
- všetky druhy telesných pocitov: drsné, hladké, klzké, teplé, studené atď.

Priame (viditeľné) prejavy pocitov sú povolené: plač, smiech. Vo forme slovies: plač, smiech. To, čo je sprevádzané vonkajšími sprievodnými prejavmi (napríklad slzy alebo zvuky - smiech alebo vzdych).

Osobné zámená sú v Hokku povolené: ja, ty, on, my, oni, ale ich použitie je nežiaduce, keďže haiku nemôže byť antropomorfné a personifikované.

V HOKKU JE ZAKÁZANÉ:
- označenie času: zajtra, včera, dnes. V haiku sa všetky udalosti odohrávajú priamo, v tomto momente.
- definície, ako napríklad: duša, melanchólia, skľúčenosť, zábava, sen, večnosť atď.
- slová ako: tu, ako keby, aby ... vyjadrujúce prirovnania alebo neistoty.

V HOKKU je použitie dvoch alebo viacerých slovies NEŽIADUCE. Je žiaduce úplne sa bez nich zaobísť, ale použitie jedného slovesa prítomného času je celkom prijateľné a dokonca opodstatnené v závislosti od významu.

Pár slov o interpunkčných znamienkach.
Je vhodné sa im vyhýbať, to znamená, že pri skladaní haiku sa ich snažte nepotrebovať.
Samozrejme, sémantické pauzy v niektorých prípadoch musia byť oddelené čiarkami, pomlčkami, dvojbodkami, ale výkričník a opytovacie - tabu.
Bodka na konci nie je potrebná, rovnako ako elipsa.

************************ Niekoľko užitočných tipov******************************

Hokku je jednoduchosť. Ak nemáte pred očami obraz, ktorý odráža vnútorný svet hrdinu haiku, haiku zlyhá. Vonkajší svet je to odraz vnútorný svet, zároveň protiklad dvoch svetov a ich jednota.
Naprieč jednoduché slová, nedostatok metafor, cez život vecí ukazujeme život človeka. Človek je vždy v strede sveta, ale prejavuje sa cez tento svet.
Preto:
1) vyhnite sa metaforám a prirovnaniam.
2) vyhýbame sa „kráse“ a ozdobám verša. Málo slov, veľa myšlienok. Rozbitý pohár vám o smútku v dome povie viac ako slová „Ako ma to bolí“.
3) písať v prítomnom čase. Budhisti vedia len „teraz“, nezabúdajte, že haiku/haiku sa nezrodilo v kresťanskom ani moslimskom svete, je to svetonázorový systém, v ktorom sa veľký význam prikladá súčasnosti.
4) píšeme o bežných, každodenných udalostiach v prírode a v ľudskom živote - ale nevysvetľujeme ich, vyberáme udalosti, ktoré vám priniesli okamih pochopenia alebo uvedomenia si skutočnej podstaty vecí okolo
5) pocity nie sú v básni pomenované, vznikajú pri čítaní verša.
6) navrhujeme urobiť dva obrázky a vložiť ich vedľa seba do verša, aby sa vytvorila harmónia alebo kontrast, pomocou špecifických, obyčajných, prirodzených slov.
7) dvojdielne haiku/haiku je jednou z jeho vynikajúcich vlastností. Jeden obrázok v haiku môže byť znázornený v prvom z troch riadkov; druhý obraz možno opísať v dvoch riadkoch (prvé dva alebo posledné dva. Rozmanitosť zasahuje do haiku.
8) V haiku/haiku nie sú žiadne rýmy.
9) haiku umelo nerozbíjajte do riadkov, rozdelenie by malo pôsobiť prirodzene.
10) vyhýbajte sa slovesám, sú príliš priamočiare a charakteristické pre európsky spôsob myslenia
11) používajte sezónne slová, nehovorte „leto“, „jeseň“, pretože jazyk je taký bohatý.

Prajem vám všetkým veľa šťastia.

Haiku (haiku) je typ japonskej poézie. Pôvodná japonská trojica pozostáva zo 17 slabík, ktoré sú napísané v jednom stĺpci. Najznámejším autorom haiku je Matsuo Basho. Má však už odchýlky od normy slabičného zloženia. Špeciálnymi deliacimi slovami - kireji (jap. kireji - „rezné slovo“) - je text haiku rozdelený v pomere 2: 1 - buď na piatu slabiku alebo na dvanástu.

Pôvod haiku

Slovo „haiku“ pôvodne znamenalo počiatočnú strofu inej japonskej básnickej formy – renga (jap. renga – „strunové strofy“). Od začiatku obdobia Edo (XVII. storočie) sa haiku začalo považovať za samostatné diela. Termín „haiku“ zaviedol básnik a kritik Masaoka Shiki v r koniec XIX storočia rozlišovať medzi týmito formami. Geneticky sa vracia k prvej polstrofe tanka (doslova haiku - počiatočné verše), od ktorej sa odlišuje jednoduchosťou básnického jazyka, odmietnutím predchádzajúcich kanonických pravidiel.

Haiku prešlo niekoľkými fázami svojho vývoja. Básnici Arakida Moritake (1465-1549) a Yamazaki Sokan (1465-1553) si predstavovali haiku ako miniatúru čisto komiksového žánru (tieto miniatúry sa neskôr nazývali senryu. Zásluhu na premene haiku na popredný lyrický žáner má Matsuo Basho ( 1644-1694); hlavným obsahom haiku sa stalo krajinársky text. Meno Yosa Busona (1716-1783) sa spája s rozšírením témy haiku. Súbežne s tým sa v 18. storočí rozvíjali komiksové miniatúry, ktoré vznikli ako samostatný satirický a humorný žáner senryu (japonsky senryu – „riečna vŕba“). IN koniec XVIII - začiatkom XIX storočia vniesol Kobajaši Issa do haiku občianske motívy, demokratizoval témy žánru.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia Masaoka Shiki aplikoval na haiku metódu shasei prevzatú z maľby (jap. shasei? - „náčrty z prírody“), čo prispelo k rozvoju realizmu v žánri haiku.

Ako porozumieť haiku

Pri preklade haiku do západných jazykov tradične - od samého začiatku 20. storočia - miesto možného výskytu kireji zodpovedá zalomeniu riadkov, takže haiku je trojriadková slabičná štruktúra 5-7-5.

V 70. rokoch 20. storočia americký prekladateľ haiku Hiroaki Sato navrhol, že by bolo vhodnejšie zaznamenať preklady haiku ako monostihi; po ňom kanadský básnik a teoretik Clarence Matsuo-Allar uviedol, že pôvodné haiku vytvorené v západných jazykoch by malo byť tiež jednoriadkové.

Medzi prekladovými a pôvodnými haiku sú aj dvojriadkové texty, ktoré tiahnu k slabičnému pomeru 2:1. Čo sa týka sylabického zloženia haiku, v súčasnosti tak prekladatelia haiku, ako aj autori pôvodných haiku v r. rôzne jazyky prívrženci 17-zložitosti (a/alebo schém 5-7-5) zostali v menšine.

Podľa všeobecného názoru väčšiny teoretikov je jednoslabičné opatrenie pre haiku v rôznych jazykoch nemožné, pretože jazyky sa navzájom výrazne líšia v priemernej dĺžke slov a následne v informačnej kapacite rovnakého čísla. slabík. Áno, v anglický jazyk V priemere 17 slabík japonského textu zodpovedá informačnej kapacite 12-13 slabikám a naopak v ruštine asi 20. Keďže žáner je formálno-významovou jednotou, pre haiku sú dôležité sémantické charakteristiky, ktoré ho odlišujú. Klasické haiku sú nevyhnutne postavené na korelácii človeka (jeho vnútorného sveta, biografie atď.) s prírodou; zároveň musí byť povaha určená vo vzťahu k ročnému obdobiu - na to sa kigo používa ako povinný prvok textu (jap. kigo - „sezónne slovo“).

Najčastejšie sa rozprávanie vedie v prítomnom čase: autor prezentuje svoje zážitky. V zbierkach haiku je každá báseň často vytlačená na samostatnej strane. Deje sa tak preto, aby čitateľ zamyslene, pomaly precítil atmosféru básne.

Aby ste správne pochopili haiku, musíte si každé slovo prečítať a predstaviť si ho. Pre Japoncov má každý prírodný úkaz tajný význam na úrovni asociácií. Autori napríklad často spomínajú sakury. Toto je čerešňový kvet. Rastlina úplne pokrytá bielymi kvetmi sa zdá byť niečo mladé, vinárske a prvotné. Takéto obrázky dodávajú hokeju atmosféru tajomna a nenápadnosti.

Nie nadarmo sa Európania domnievajú, že haiku prebúdza závisť: koľko západných čitateľov snívalo o tom, že budú takto kráčať životom so zápisníkom v ruke a sem-tam si zaznamenajú nejaké „dojmy“, ktorých stručnosť by bola zárukou dokonalosti , a jednoduchosť - kritérium hĺbky (a to všetko vďaka mýtu, ktorý pozostáva z dvoch častí, z ktorých jedna - klasická - robí lakonizmus rozmerom umenia, druhá - romantická - vidí pravdivosť v improvizácii). Keďže je haiku úplne pochopiteľné, nič nehovorí a práve vďaka tejto dvojitej podmienke sa zdá, že má zmysel s ústretovosťou dobre vychovaného hostiteľa, ktorý vás pozýva, aby ste sa u neho cítili ako doma a prijímali vás so všetkými. vaše prílohy, hodnoty a symboly; táto „neprítomnosť“ haiku (v zmysle, ktorý sa myslí, keď sa hovorí o abstraktnom vedomí a nie o opustenom majstrovi) je plná pokušenia a pádu – jedným slovom, silná túžba po zmysle.

Na holom konári

Raven sedí sám.

Jesenný večer.

topoľové listy

Pred nadpozemskou búrkou.

Submisívne prvky.

Kde si, Vesmír?

Rušný deň. Tlmené hviezdy v noci.

Ľahostajnosť metropoly.