Пояснювальна записка. Як писати методичний посібник Пояснювальна записка до навчального посібника
НОУ СПО
Навчально-методичний відділ
в допомогу викладачеві
Поняття злочину і складу злочину, елементи складу злочину;
Поняття, види і система кримінальних покарань;
Звільнення від кримінальної відповідальності і покарання;
Правила кваліфікацій окремих видів злочинів, передбачених Особливою частиною КК України;
вміти:
Тлумачити і реалізовувати норми кримінального права;
Вільно використовувати нормативно-правові акти;
Логічно грамотно висловлювати та обґрунтовувати свою точку зору з кримінально-правової проблематики;
Вільно оперувати юридичними поняттями і категоріями;
Аналізувати і вирішувати юридичні проблеми в сфері кримінально-правових відносин;
Застосовувати отримані теоретичні знання при вирішенні різних ситуаційних завдань;
Грамотного застосовувати нормативно-правові акти, а також керівні роз'яснення вищих судових інстанцій при вирішенні різних правових питань кримінально-правового характеру.
Кримінальну право є профілюючою дисципліною і, разом з тим, воно є фундаментальною галуззю російського права, що регламентує загальні принципи, умови і підстави кримінальної відповідальності і покарання, а також встановлює, які діяння є злочинами та які покарання або інших заходів кримінально-правового впливу застосовуються до особам їх вчинили.
У робочій навчальній програмі вказані тематичний план, теми, пропоновані для вивчення, інформаційне забезпечення: навчальна література, постанови пленумів Верховного Суду Російської Федерації та інші нормативно-правові акти, необхідні для вивчення кожної теми; види самостійної діяльності студентів, теми курсових робіт, питання для проміжної атестації.
Отримані після вивчення теми теоретичні знання закріплюються на практичних заняттях шляхом усних або письмових опитувань, обговорення судової практики та роз'яснень, рішення задач. При вивченні дисципліни студенти виконують курсову роботу. Організація виконання курсової роботи відбувається на основі методичних вказівок.
Освоєння дисципліни базується на наступних курсах загальної та спеціальної підготовки: теорія держави і права; конституційне (державне) право.
Додаток 2
Пояснювальна записка
Методичні рекомендації щодо виконання контрольної роботи студентами заочної форми навчання з дисципліни «Англійська мова» призначені для реалізації державних вимог до мінімуму змісту та рівня підготовки випускників за фахом 030503.51 «Правознавство».
Основною метою курсу «Англійська мова» в немовних ВНЗ є навчання практичному володінню розмовно-побутової промовою і мовою спеціальності для активного застосування англійської мови, як в повсякденному, так і в професійному спілкуванні. Критерієм практичного володіння англійською мовою є вміння досить впевнено користуватися найбільш вживаними і відносно простими мовними засобами в основних видах мовленнєвої діяльності: говорінні, сприйнятті на слух (аудіювання), читанні і листі. Практичне володіння мовою спеціальності також передбачає вміння самостійно працювати зі спеціальною літературою англійською мовою з метою отримання професійної інформації.
В результаті вивчення навчальної дисципліни студент заочної форми навчання повинен:
знати:
Базову лексику спільної мови;
Основну термінологію своєї спеціальності;
Основні прийоми аннотирования, реферування та перекладу літератури за фахом;
Основні граматичні правила і явища;
Вживати вивчений граматичний і лексичний матеріал на практиці.
Домашня контрольна робота проводиться з метою закріплення отриманих теоретичних знань і вироблення навичок і умінь їх застосування на практиці. Перед початком виконання контрольної роботи необхідно вивчити зміст відповідних навчальних посібників, конспектів лекцій. При виконанні контрольної роботи слід керуватися загальними вказівками по виконанню письмових робіт.
Всі завдання для контрольної роботи розділені на 10 варіантів. Номер варіанта визначається по останній цифрі в номері залікової книжки студента або студентського квитка. Контрольна робота з даної дисципліни складається з 12 практичних завдань.
Критерії оцінок:
Контрольна робота оцінюється за п'ятибальною системою.
5 балів - робота виконана в повному обсязі, без помилок, акуратно оформлена.
4 бали - в роботі допущені граматичні помилки, присутні похибки в оформленні.
3 бали - студентом виконано не менше 50% завдання.
2 бали - студент не впорався із завданням (виконано менше 50% завдання), є грубі помилки в завданнях, а також виконана не самостійно.
додаток 3
Пояснювальна записка
Методичні рекомендації щодо організації та проведення практичних занять призначені для реалізації державних вимог до мінімуму змісту та рівня підготовки випускників за фахом 080107.52 «Податки та оподаткування».
Методичні рекомендації дозволять студентам з найбільшою ефективність організувати свою діяльність по виконанню практичних завдань з дисципліни «Основи дослідницької діяльності». Вивчення дисципліни передбачає практичні заняття, виконання яких передбачає творчі роботи студентів, за темами, визначеними самостійно і узгодженими з викладачем. Таким чином, буде досягнуто якісне освоєння дисципліни «Основи дослідницької діяльності» з реалізацією особистісно-орієнтованого підходу при її вивченні. У рекомендаціях представлені теми практичних занять, даються їхні докладні плани з коментарями та поясненнями.
Метою навчальної дисципліни «Основи дослідницької діяльності» є забезпечення базових знань для виконання досліджень в процесі наукового пізнання і теоретичного обґрунтування професійних завдань.
Зміст дисципліни «Основи дослідницької діяльності» дозволяє зрозуміти роль дослідницької роботи в практичної діяльності фахівця, освоїти і закріпити основні поняття наукового дослідження, скласти уявлення про методи і логіці наукового пізнання, пошуку, накопичення, обробки наукової інформації та оформлення результатів дослідження.
В результаті вивчення дисципліни студент повинен
мати уявлення:
Про сучасний стан науки як соціокультурний феномен і її значенні для життєдіяльності людини;
знати:
Методику дослідницької роботи;
Способи пошуку і накопичення необхідної наукової інформації, її обробки та оформлення результатів;
Методи наукового пізнання;
Загальну структуру і науковий апарат дослідження;
Прийоми і способи пошуку і накопичення необхідної наукової інформації;
вміти:
Застосовувати теоретичні знання для вирішення конкретних практичних завдань;
Визначати об'єкт дослідження, формулювати мету, складати план виконання дослідження;
Здійснювати збір, вивчення і обробку інформації;
Формулювати висновки і робити узагальнення;
Працювати з комп'ютерними програмами при обробці і оформленні результатів дослідження.
Для виконання практичних завдань студенту необхідно звернутися до знань раніше засвоєними на таких дисциплінах як «Російська мова і культура мови», «Ділове спілкування», «Основи філософії», «Документаційне забезпечення управління».
По суті, творча роботи, яка виконується студентами в рамках практичних занять є відтворенням «в мініатюрі» дослідницької роботи. Досвід отриманий при виконанні творчої роботи в подальшому дозволить студентам грамотно планувати і здійснювати дослідницьку роботи різних рівнів складності: курсову роботу, дипломну роботу, дослідницький проект і т. Д.
Оцінка якості виконання студентами творчої роботи буде здійснюватися поетапно, відповідно до плану практичних занять за п'ятибальною шкалою. Підсумком творчої роботи є її захист на останньому практичному занятті.
Критерії оцінок:
5 балів - робота виконана студентом самостійно, в повному обсязі, без помилок, акуратно оформлена, її захист проведена Грамон, цікаво.
4 бали - робота виконана при незначної допомоги викладача, допущені помилки, що не спотворюють теми роботи, присутні похибки в оформленні, її захист проведена грамотно.
3 бали - робота виконана студентом при постійній і значної допомоги викладача, допущені помилки у викладі теми роботи, присутні похибки в оформленні, її захист проведена коротко, без зацікавленості присутньої аудиторії.
2 бали - студент не впорався з виконанням роботи, є грубі спотворення теми, порушення оформлення. До захисту дані роботи не допускаються.
Державна освітня установа
ВИЩОЇ ОСВІТИ
«Карельський ДЕРЖАВНА ПЕДАГОГІЧНА АКАДЕМІЯ»
OF ART AND DESIGN
ст. викладач кафедри іноземних мов;
ст. викладач кафедри іноземних мов
рецензенти:
доцент кафедри англійської
ст. викладач кафедри
спеціальності
Петрозаводськ,
Пояснювальна записка до навчально-методичному посібнику з англійської мови для студентів факультету Технології та Підприємництва
Дане навчально-методичний посібник з дисципліни «іноземна мова» розроблено для студентів ФТіП з урахуванням специфіки факультету. Навчальний посібник складено для роботи зі студентами, які навчаються за спеціальностями: «Образотворче мистецтво», «Художні технології та дизайн» і «Культура дому та декоративно-прикладна творчість».
Посібник являє собою збірник текстів для читання за фахом із завданнями до них. Посібник складається двох основних частин: "The Fine Arts" і "Design"
Основними цілями даного збірника є розвиток у студентів немовних факультетів вміння читати літературу за фахом, розширювати свій лексичний запас, удосконалювати лексико-граматичні навички, отримані на уроках іноземної мови в школі, а також розвиток вміння монологічного висловлювання. Завдання до текстів передбачають розвиток у студентів розвиток вміння читати з метою пошуку потрібної інформації, а також з повним розумінням прочитаного.
Для полегшення роботи з текстами посібник забезпечено списком географічних назв та імен особистих з транскрипцією.
Даний навчальний посібник може бути використано як для аудиторної роботи зі студентами, так і для самостійної роботи студентів.
THE FINE ARTS
Read texts A - F and answer the questions about different styles of art.
(Some of the styles may be used more than once in your answers)
A Cave Paintings
The cave paintings on the walls of caves in Spain and southern France are the earliest form of art we have. They show a wide variety of animals, such as bears, horses and deer. The pictures were painted in bright colours, which were made of various minerals mixed with animal fat, egg whites, plant juices and even blood. They were almost certainly connected with hunting. In one famous example, in a cave in Lascaux in France, a man is shown among some animals and there are several dark dots in the painting. The meaning of the painting is not certain, but it shows that the cave dwellers had superb artistic skills.
B Egyptian Paintings
More than 5 000 years ago, the Egyptians began painting the world around them on the walls of the Pharaohs 'tombs. The Egyptians believed there was life after death, so they painted pictures of mythological stories and of daily life. People and animals were shown involved in daily activities, such as hunting, farming and eating.
C Greek Art
The most artistic people of any age were, perhaps, the Greeks around 500 BC. Their aim in sculpture was the imitation of life, but life in its perfect or ideal form. We have many examples of Greek sculpture, which is characterized by the beauty of its forms and amazing knowledge of human anatomy. Most of the sculptures portray gods and goddesses from mythology.
Most Greek wall paintings have not survived, but we have a few examples by the Minoans of Crete in the ancient royal palaces of Knossos and Santorini. These pictures are very realistic and lively. The most common subjects are sports, celebrations, dolphins and beautiful young people.
D The Renaissance
The Renaissance is usually defined as the rebirth of painting and literature inspired by classical models, especially those of ancient Greece. The Renaissance lasted from the 15th to the 16th century and its centre was Italy. The great artists of the period, who include Michelangelo, Leonardo and Botticelli, were able to paint nature and people with great accuracy. More than any other style, the works of the Italian Renaissance can be seen in museum collections throughout the world.
E Impressionism
The name comes from a picture by Monet, "Impression, Sunrise" (1872). This painting shows Monet's interest in analyzing tone and colour and, above all, the way light reflects on the surface of objects. As a result, the objects do not have a clear outline. The first Impressionist exhibition was held in тисячу вісімсот сімдесят чотири when Monet, Renoir, Cezanne, Degas and others announced that the aim of the movement was to achieve greater naturalism in painting. Most Impressionist pictures are of landscapes and the Impressionists liked to use bright colours, even when portraying shadows; this often gives their work a joyful, optimistic feel.
F Modernism
Following the Impressionist movement, artists such as Picasso and Braque tried to change the style of painting from naturalistic to more abstract. Instead of trying to make a realistic copy of an object, they wanted to show it from a variety of different angles. In their paintings, several views of an object or person are combined, which often results in such things as eyes and noses appearing in unusual places or at strange angles. Some people conclude from these paintings that the artists could not draw. On the contrary, Picasso and Braque were perfectly capable of painting naturalistic paintings, but this was not their aim in art.
Which style or styles of art
First showed scenes from everyday life?
Is the oldest?
Shows scenes from mythology?
Is directly influenced by a previous style of painting?
Tried to be very different from previous styles?
Makes people seem more beautiful than they really are?
Shows people having fun?
Began in the nineteenth century?
May at first seem to be badly drawn?
Do not show objects clearly?
Is found in museums in most countries?
1. Read the texts about six famous artists and do the tasks.
Before you read check the dictionary for the correct pronunciation of the following words:
aesthetic, baroque, career, ceramics, draughtsmanship, essential, exemplary, exhibition, influence, influential, mythological, portraitist, precision, psychological, religious, renowned, sculpture, sign, success
Paul Cezanne (1
Nationality: French
Movement: Post-Impressionism
Media: Painting
Paul Cezanne was the son of a prosperous banker, who studied painting in Paris. He was one of the most important painters of the second half of the 19th century. In many of his early works, up to about 1870 році, he depicted dark, imaginary subjects in a violent, expressive manner. In the 1870s he came under the influence of IMPRESSIONISM, particularly as practised by Camille Pissarro, and he participated in the First (1874) and Third (1877) Impressionist Exhibitions. His first few Impressionist exhibitions from 1874 to 1877, were criticized, which discouraged Cezanne from avidly displaying his works.
Though he considered the study of nature essential to painting, he nevertheless opposed many aspects of the Impressionist aesthetic. Believing colour and form to be inseparable, he tried to emphasize structure and solidity in his work, features he thought neglected by Impressionism. For this reason he was a central figure in POST-IMPRESSIONISM.
He created 1300 paintings in his career, all of which retained a sense of mystery, as none of them were dated and very few were signed. Until the end of his life he received little public success and was repeatedly rejected by the Paris Salon. In his last years his work began to influence many younger artists, including both the Fauves and the Cubists, and he is therefore often seen as a precursor of 20th century art.
Give Russian equivalents to the words from the text ::a violent, expressive manner; to emphasize structure and solidity; retained a sense of mystery
2. Find the English equivalents of the following Russian words and phrases:
вірячи в те, що колір і форма невіддільні одна від одної; впливати на багатьох молодих художників; предтеча мистецтва 20 століття
Answer the questions:1) What kind of subjects did Paul Cezanne depict in his early works?
2) Why did he stop displaying his works?
3) What was different in Cezanne's works from the Impressionists 'traditions?
4) Paul Cezanne was a central figure in Post-Impressionism, was not he? Why?
5) What is mysterious about his paintings?
6) How did the public attitude to his works change in his last years?
7) Why is the artist considered to be a precursor of 20thcentury art?
John Constable (1
Nationality: British
Movement: Romanticism
Media: Painting
British landscape painter, John Constable was born and raised in Suffolk, England. His father was a wealthy corn merchant. After he left school he worked in his father "s business. His heart was not in it, however, and in +1799 he induced his father to send him to the Royal Academy in London to study art. Although at the beginning of his career, landscape painting was a low-paid and disrespected career, Constable chose that path despite the indignation of his family and friends. Constable rejected the formal or "picturesque" rendering of nature found in the works of artists like Gainsborough. Instead, he tried to capture informally the effects of changing light and the patterns of clouds moving across the country sky. He loved the countryside, and his best works were of outdoor scenes in his native Suffolk and his London home in Hampstead. He worked in the open air, though he returned to his studio to finish his paintings. His larger scenes were sketched full-size in oil, and the sketch was then used as a model for the finished painting.
After creating a series of six-foot wide landscapes, Constable was granted membership of the Royal Academy and won a gold medal at the Paris Salon.
Constable "s work greatly influenced the French artist Delacroix, and the so-called" Barbizon School ", who followed Constable" s lead in working outdoors.
Give Russian equivalents:a low - paid and disrespected career; the formal rendering of nature; the effects of changing light; were sketched in full size in oil
FindEnglishequivalents:всупереч обуренню сім'ї та друзів; був удостоєний членства в Королівській Академії; які взяли приклад констебля
Answer the questions:1) Why did Constable's family object to his career of an artist?
2) What was different in Constable's art from the works of artists like Gainsborough?
3) Did he work in the open air or in his studio?
4) What kind of scenes were his best works?
5) How did he become a member of the Royal Academy?
Pablo Picasso (1
Nationality: Spanish
Movement: Cubism
Media: Painting
Pablo Ruiz Picasso was born in Malaga, Spain. The son of a Basque art teacher, Picasso showed a very early talent for drawing. He was fourteen when the family moved to Barcelona where his father was a professor at the School of Art. Two years later Picasso had his first exhibition of rather somber, quite classical paintings. Between 1900 and 1904 he made three trips to Paris where he studied the works of the Impressionists and of Cezanne. In 1904 he settled in France, where he remained all his life.
From 1901 onwards, Picasso "s work may be divided into periods, each showing different influences and personal interests. Paintings from Picasso" s blue period () depict forlorn people painted in shades of blue, evoking feelings of sadness and alienation. After his move to Paris in 1904 Picasso "s rose period paintings took on a warmer, more optimistic mood. In 1907 he and the French painter George Braque pioneered cubism (familiar objects such as glasses and pitchers were broken down into geometric planes).
From about 1912 to 1915 the collage or paste-up method of Synthetic Cubism was developed in which bits of cloth or paper were used to build up an the late 1920s he turned toward a flat, cubist-related style. During the 1930s his paintings became militant and political. Guernica (1937), a masterpiece from this period depicts the terror of the bombing of the town of Guernica during the Spanish civil war.
Following World War II, Picasso "s works became less political and more gentle. He spent the remaining years of his life in an exploration of various historical styles of art, making several reproductions of the works of earlier artists. In addition to painting, he would explore sculpture, ceramics and other art forms, and become one of the most influential artists of the 1900s.
Give Russian equivalents:different influences and personal interests; feelings of sadness and alienation; became less political and more gentle; one of the most influential artists
Find English equivalents:досить похмура класичний живопис; стали воєнізованими і політичними; зображують нещасних людей; розбивалися на геометричні проекції; використовувалися для створення образу
Answer the questions:1) What was Picasso's father?
2) How old was Picasso when he had his first exhibition?
3) What is characteristic of Picasso's "blue period"?
4) How was his "rose period" different from the "blue one"?
5) How did the Spanish Civil War influence his painting?
6) How did his art change after World War II?
Sir Anthony Van Dyck (1
Nationality: Belgian
Movement: Flemish School
Media: Painting
Anthony van Dyck, portraitist, was born in Antwerp. A child prodigy, he signed his first portrait in 1616 and was quite well known when he became a member of Rubens "studio before he had reached the age of twenty. Van Dyck became Rubens" favorite pupil and his most valued assistant. Van Dyck could soon imitate the master "s style so well that it was impossible to distinguish the work of one from that of the other. In 1620, Van Dyck was invited to England for a short period to paint court portraits. He spent the next seven years in Genoa painting religious themes in a baroque style and studying the Italian masters, especially Titian and the Venetian School. In 1627 he returned to Antwerp where he continued with his religious paintings and completed a series of etchings - brilliant psychological portraits of contemporary poets and artists.
His portraits became more restrained and slightly less brilliant in color as he began to develop his own style. Van Dyck returned to England in 1632 and spent the rest of his life there as a court painter to Charles I. During the last nine years of his life, he painted over 350 court portraits. These are executed in an entirely original style characterized by a warm palette, subdued by his use of cold greys and blacks and by skillful draughtsmanship, and combined in a manner that shows the influence of Rubens as well as the mannerist elegance of Titian. These distinguished portraits of an elegant and almost unreal court became the model for later English portrait painters of the seventeenth and eighteenth centuries and influenced a vast number of European artists including Gainsborough, Watteau, and Renoir.
Give Russian equivalents:a child prodigy; his most valued assistant; completed a series of etchings; subdued by his use of cold greys and blacks
Find English equivalents:блискучі психологічні портрети сучасних поетів і художників; придворний живописець; Чай чорний, мистецтво; стали більш стриманими; відрізнити одного від іншого
Answer the questions:1) When did Van Dyck make the first portrait?
2) Van Dyck was Rubens 'favourite pupil, was not he?
3) Why was he invited to England?
4) How did his portraits change when Van Dyck began to develop his own style?
5) What themes did he paint in Genoa?
6) What can you say about Van Dyck's style during the last nine years of his life?
Albrecht Dürer (14
Nationality: German
Movement: Northern Renaissance
Media: painting and engraving
Albrecht Dürer is the greatest exponent of Northern European Renaissance art. While an important painter, in his own day Dürer was renowned foremost for his graphic works. Artists across Europe admired and copied Dürer "s innovative and powerful prints, ranging from religious and mythological scenes to maps and exotic animals.
Technically, Dürer "s prints are exemplary for their detail and precision. The son of a goldsmith, Dürer was trained as a metalworker at a young age. He applied the same meticulous, exacting methods required in this delicate work to his woodcuts and engravings, notably the Four Horsemen of his Apocalypse series (1498), and his Knight, Death and Devil (1513).
Dürer "s training also involved travel and study abroad. He went to Italy in 1494, and returned again in. Contact with Italian painters resonated deeply in his art. Influenced by Venetian artists, who were renowned for the richness of their palette, Dürer placed greater importance on colour in his paintings. His Feast of the Rose Garlands (1506) removed any doubt that, as well as a master of prints, he was an accomplished painter.
Dürer was also a great admirer of Leonardo da Vinci. He was intrigued by the Italian master "s studies of the human figure, and after 1506 applied and adapted Leonardo" s proportions to his own figures, as is evident in his drawings. Later in his life, in the 1520 »s, he illustrated and wrote theoretical treatises instructing artists in perspective and proportion.
Dürer was a humanist and a creator. His awareness of his own role as an artist is apparent in his frontal, Christ-like Self Portrait (1500), just one of the many self portraits that he painted in his career. Dürer "s earliest recognized work was a self-portrait painted at the age of thirteen.
Give Russian equivalents:innovative and powerful prints; an accomplished painter; theoretical treatises; applied Leonardo's proportions; earliest recognized work
Find English equivalents:найбільший представник; будучи значущим художником; великий шанувальник Да Вінчі; вимагаються в цій тонкій роботі; знайшов сильне відображення в його мистецтві; був головним чином відомий своїми графічними роботами
Answer the questions:1) What was Dürer famous for in his own days?
2) The range of his prints was rather large, was not it?
3) What and who influenced his art?
4) What Renaissance artist did he admire?
5) Why did he write theoretical treatises?
6) What was his earliest recognized work?
Thomas Cole (1801 - 1848)
Nationality: English
Movement: Hudson River School
Media: Painting
Thomas Cole, an outstanding Hudson River landscapist, was born in Lancashire, England. He was apprenticed to a textile designer and engraver before immigrating, with this family, to Philadelphia in 1819. He worked in Philadelphia as an engraver. The Cole family moved to Steubenville, Ohio, where he became an itinerant portrait painter for some years and then returned to study at the Pennsylvania Academy of Fine Arts where he was most influenced by the landscapes of Thomas Birch and Thomas Doughty. In одна тисяча вісімсот двадцять п'ять Cole moved to New York City.
In New York Cole made his debut as a landscapist. His paintings of familiar American landscapes such as the Hudson River and the Catskill Mountains became very well - known and popular. Three of his first paintings were purchased by well-known artists, which helped establish his reputation rapidly.
After a visit to Europe from 1829 to 1832, Cole settled in New York and began a large series of paintings that depicted the rise and fall of civilization. He began to combine his knowledge of European art with his natural impulse to portray nature as he saw it. He painted series of enormous allegorical significance: "The Course of Empire" (1836) and "The Voyage of Life" (1839) are good examples of these.
Being ill, depressed, and tortured, Thomas Cole spent the remainder of his life painting the romantic, realistic landscapes that are his greatest works. With their striking contrasts of light and shade, their inherent feeling of God "s presence in nature, their exquisitely fine detail and warm color, they are the keystone of American landscape painting - honest, moving, and beautiful.
Give Russian equivalents:he was apprenticed to; an itinerant portrait painter; enormous allegorical significance; the rise and fall of civilization; was most influenced by
Find Russian equivalents:дебютував як пейзажист; зображати природу такою, якою він її бачив; вони є наріжним каменем; разючий контраст світла і тіні
Answer the questions:1) What was Cole's job in Philadelphia?
2) When did he start painting landscapes?
3) What helped Cole establish his reputation?
4) What kind of painting is characteristic of his last period of life?
plete the table with the information from the texts.
|
nationality |
artistic movement |
main topic in painting |
||
|
Sir Anthony Van Dyck | ||||
3. Which of the artists is each sentence about? Put one name opposite each sentence.
He became one of the most influential artists of the 20th century. He spent the remainder of his life painting romantic, realistic landscapes. His prints are exemplary for their detail and precision. He received little public success during his life. Three of his first paintings were purchased by well-known artists. He was invited to paint court portraits. He tried to capture the effects of changing light. His original style is characterized by a warm palette. He believed color and form to be inseparable. He won a gold medal at the Paris Salon. He showed different influences and interests in different periods of his work. He illustrated and wrote theoretical treatises instructing artists in perspective and proportion.
4. Choose from these six artists the one that appeals you most and speak about his art and life.
Leonardo da Vinci
 |
(1
1. Answer the questions:
What do you know about Leonardo da Vinci?
What century does the artist belong to?
What are his most famous paintings?
2. Use the dictionary to find out the meaning of the following words from the text:
embodiment, apprentice, be impressed, commission, court, attempt, establish, patron, patronage, be buried
3. Read about Leonardo da Vinci and make a list of his paintings mentioned in the text. Find the Russian equivalents of the names.
What are the most important facts of his biography?
Leonardo da Vinci was the embodiment of the "Renaissance man", a man who had attained mastery over all branches of art and science. He was a painter, sculptor, architect and engineer besides being a scholar in the natural sciences, medicine and philosophy. Leonardo is probably most famous for painting the Mona Lisa , Which is one of the world's best-known works of art.
Leonardo da Vinci was born on the 15th of April, +1452, as the illegitimate son of the notary Ser Piero di Antonio da Vinci and a peasant woman named Caterina, in a small town called Vinci, near Empoli, Tuscany. Although last names were already in use in Europe at the time, Leonardo never had one. His full name "Leonardo di ser Piero da Vinci" means "Leonardo son of Piero from Vinci".
The first four years of his life were spent in a village near Vinci with his mother. After №1457, he lived with his father's family, which soon moved to Florence. Leonardo showed promise early on, with an innate talent in art and music. In тисячі чотиреста шістьдесят сім, at the age of 15, he became an apprentice to the Florentine painter and sculptor Andrea del Verrocchio, the foremost artist of his day. And he remained with Andrea del Verrocchio until 1480. His first known work, which he painted as an assistant, is the angel kneeling on the left in Verrocchio's picture the Baptism of Christ . Verrocchio was so impressed by his pupil's genius that he gave up painting.
Other surviving works from this period include Madonna with the Carnation , Madonna Benois , Portrait of Ginevra de Benci . Leonardo received a commission to paint an altar piece St. Hieronymus , Which was never finished, and to create a large panel Adoration of the Magi , Which was not finished either. Unfortunately, Leonardo's tendency to leave work unfinished was as characteristic of him as his artistic genius.
In 1482, Leonardo moved to Milan. He hoped to obtain the patronage of the ruler of the city, Ludovico Sforza, also known as Ludovico il Moro ( "Ludovico the Dark") for his swarthy features. Leonardo offered his services as a military engineer, sculptor and painter. Ludovico accepted him gladly and financed an independent workshop for the artist. Leonardo stayed in Ludovico's service for 18 years.
In +1483, he got a commission to make a large altar piece The Virgin of the Rocks . Working as court painter and sculptor, he created the Portrait of Cecilia Gallerani (Lady with an Ermine) , Portrait of an Unknown Woman (La Belle Ferroniere) , Several small Madonnas, such as Madonna Litta . During this time, Leonardo painted the Last Supper for the Dominican Monastery, which is considered to be the first work of the High Renaissance and is one of his defining works.
In the mid - to late - 1480s, when Leonardo was establishing himself as a court artist, he started his scientific studies in botany, anatomy, medicine, architecture, military engineering, geography and many, many other subjects. We know about his studies from the enormous amount of drawings and sketches that he left behind. He worked on the Treatise on Painting, A collection of practical and theoretical instructions for painters, throughout his entire adult life.
In 1 499 Leonardo left Milan and moved on to Venice where he served as a military engineer. In 1500, he returned to the city of his childhood, Florence. There he worked on a commission for a monastery, which was probably Virgin and Child with St. Anne . In 1502, he was employed by General Cesare Borgia as an architect and military engineer. He prepared maps for Borgia's future military campaigns.
In 1503, Leonardo came back to Florence. He was commissioned by Francesco del Giocondo, a friend of Leonardo's father, to paint a portrait of his wife, Lisa Gherardini del Giocondo. The result was the Mona Lisa (La Gioconda) , Which became one of the most famous pictures in the world, although the portrait was not finished in time and never delivered to the client.
From 1506 to 1512 Leonardo lived mostly in Milan under the patronage of Charles d'Amboise, the French governor of the city. During these years he created Leda and the Swan and the second version of The Virgin of the Rocks . He also continued his anatomical studies.
хімія
Навчально-методичний посібник
для студентів, які навчаються за нехімічних спеціальностей
Видавничий дім «Астраханський університет»
Рецензенти: доктор медичних наук, професор, зав. кафедрою загальної та біоорганічної хімії ГОУВПО Астраханської державної медичної академії Миколаїв Олександр Аркадійович
доктор хімічних наук, професор, зав. кафедрою неорганічної та біоорганічної хімії Астраханського державного університету Тирке Олексій Георгійович
кандидат хімічних наук, доцент, зав. кафедри природничо-наукових дисциплін Астраханського державного інженерно-будівельного інституту Реснянская Анна Станіславівна
Навчально-методичний посібник «Хімія » / Автори В.В. Шакірова, О.С. Садомцева - Астрахань: Видавничий дім «Астраханський університет», 2010. - ... .. с.
До складу УМП увійшли набір питань, вправи, завдання. Призначається студентам 1 та 3 курсів заочного відділення спеціальностей: 150202 - Обладнання і технологія зварювального виробництва, 050502 - Технологія і підприємництво. Дане навчально-методичний посібник може бути також рекомендовано для студентів нехімічних спеціальностей ВНЗ, аспірантів і викладачів.
ã В.В. Шакірова,
О.С. Садомцева,
| Приблизний тематичний план ................................................ | |
| Зміст курсу ............................................................... ... | |
| Будова атома і періодична система Д. І. Менделєєва ................ | |
| Класи неорганічних речовин ................................................. | |
| Розчини ............................................................................... | |
| Електроліти ........................................................................ ... | |
| Окислювально-відновні реакції ................................. .... | |
| Основи хімічної термодинаміки .......................................... ... | |
| Хімічна кінетика і хімічна рівновага .............................. | |
| Електрохімічна корозія ................................................... ... | |
| Електроліз ........................................................................... .. | |
| Бібліографічний список ……………………………………………... | |
| Додатки ........................................................................... |
Пояснювальна записка
Навчально-методичний посібник з дисципліни «Хімія» призначається в якості навчально-методичного посібника для студентів заочного відділення навчаються за спеціальностями 150202 - Обладнання і технологія зварювального виробництва, 050502 - Технологія і підприємництво і написано відповідно до програм ВПО цих спеціальностей.
Засвоєння студентами всіх аспектів дисципліни, самостійне приведення досліджуваного матеріалу в систему, акумулювання найважливішою і потрібної інформації для подальшого її використання на практиці досить важко, тому нерідко викликає чисто психологічні перешкоди. Специфіка дистанційних форм навчання спрямована на формування навичок самостійної роботи студента з навчальною літературою. Саме ці завдання і ставить перед собою цей навчальний посібник.
У посібнику містяться основні розділи, відповідні робочій програмі, за якими передбачено вирішення контрольних завдань. Кожен з цих розділів включає короткий виклад основних теоретичних положень, систематизує самостійно вивчений студентом матеріал підручника і акцентоване його увагу на вузлові моменти даного розділу і його положення в загальній структурі дисципліни.
Підбір завдань в контрольних роботах спрямований на те, щоб студент міг використовувати цей матеріал і для контролю знань, і в якості навчального матеріалу. Для виконання завдань наведені довідкові дані, а також список літератури.
Приблизний тематичний план
* - теми для самостійного вивчення
ДЕПАРТАМЕНТ ОСВІТИ МІСТА МОСКВИ
Державна освітня установа
вищого професійної освіти міста Москви
«Московський міський педагогічний університет»
(ГОУ ВПО МДПУ)
Інститут психології, соціології і соціальних відносин
Кафедра прикладної соціології
ВИКОРИСТАННЯ SPSS В СОЦІОЛОГІЇ
(Навчально-методичний посібник)
Москва
УДК 316.3
укладач:
Кандидат соціологічних наук Е.А. Татаринцев
рецензент:
Доктор соціологічних наук, завідувач кафедри прикладної соціології Інституту психології,
соціології і соціальних відносин ГОУ ВПО МДПУ, професор В.М. Ананішнев
Використання SPSS в соціології:Навчально-методичний посібник. Спеціальність: 050708.65 «Соціолог. Викладач соціології ». Факультет: соціологічний. 4 курс, 8 семестр. Денна форма навчання / Упоряд .: Е.А. Татаринцев. - М .: МДПУ, 2009. - 81 с.
© Е.А. Татаринцев 2009.
© ГОУ ВПО МДПУ 2009.
Пояснювальна записка до навчально-методичному посібнику ...... ... ... .4
Глава 1. Особливості обробки даних в середовищі SPSS ... ... ......... ... 5
1.1. Запровадження ............................................................... ..... 5
1.2. Роль дослідника і можливості SPSS ................... ...... .8
1.3. Основи роботи в SPSS ............................................. .... 14
1.4. Визначення змінних та введення даних в програму SPSS .............................................................................. ..24
1.5. Визначення та введення даних для змінних з множинними відповідями ................................................... 36
1.6. Основи аналізу даних ....................................... .. ...... 40
1.7. Аналіз змінних з множинними відповідями ............ ..47
1.8. Відбір даних і формування підвибірок в SPSS .... ...... ..50
1.9. Аналіз зв'язків між змінними .......... ..................... .58
1.10. Порівняння вибірок і перевірка гіпотез про рівність середніх ........................................................................... .66
Глава 2. Програма курсу «Використання SPSS в соціології» .. ............................................................... ... ... 75
Пояснювальна записка До навчально-методичний посібник
Дисципліна «Аналіз даних в SPSS» призначена для студентів педагогічних вузів, Які навчаються за спеціальністю «Соціологія». Курс базується на знаннях, набутих студентами в процесі освоєння таких дисциплін як «Методи соціологічних досліджень», «Статистика», «Загальна соціологія», «Маркетинг», «Соціології управління» та ін. Дисципліна вивчається в дев'ятому семестрі.
Цілі і завдання посібника: дане посібник покликаний сформувати у студентів систему навичок роботи зі статистичними пакетом обробки інформації SPSS.
В рамках дисципліни ставляться такі завдання: дати уявлення про особливості пакета SPSS і його можливості; ознайомити з інтерфейсом програми; сформувати систему навичок щодо введення даних для подальшої обробки; навчити основам статистичної обробки та аналізу даних з використанням пакета SPSS; сформувати навички підготовки аналітичних звітів.
Студент, що вивчив дисципліну, повинен знати основні характеристики пакета SPSS, основні процедури введення даних для подальшого аналізу, процедури аналізу даних, способи перевірки гіпотез з використанням пакета SPSS.
Студенти також повинні вміти працювати з пакетом SPSS, вводити дані і здійснювати їх подальшу обробку, складати аналітичні звіти по проведеним дослідженням.
Крім того, пройшли навчання за даним курсом повинні володіти навичками перетворення дослідницької анкети в формат SPSS, первинного аналізу даних, складання аналітичних звітів.
Структура навчально-методичного посібника представлена \u200b\u200bпояснювальною запискою і двома главами. У першому розділі викладено основний матеріал по освоєнню програми SPSS. Другий розділ представляє собою зміст програми з курсу «Використання SPSS в соціології». У програмі курсу по кожній темі є: короткий зміст теми, питання для самостійної роботи, завдання, список рекомендованої основної та додаткової літератури.
до методичного посібника
«Системно-діяльнісний підхід до вивчення зарубіжної літератури в школі»
Пошіс Людмила Володимирівна,
вчитель російської мови та літератури
Уроки або заняття зі світової літератури в системі філологічної освіти припускають спеціально організоване вивчення творів зарубіжних авторів в школі, яке включає:
цілеспрямований відбір творів для вивчення;
оптимальне співвідношення компонентів літературної освіти (російська література, зарубіжна література) і встановлення взаємозв'язків між ними;
вивчення творів з обов'язковим залученням відповідного історико і теоретико-літературного матеріалу;
використання різноманітних форм навчальної діяльності (урок - факультативне заняття - позакласна і позашкільна робота).
Для досягнення цієї мети необхідно вирішувати такі основні завдання:
вчити школярів сукупності відомостей про вершинних явищах світового літературного процесу, загальні закономірності його перебігу від найдавніших часів до сьогодення;
давати їм літературознавчі поняття і терміни, необхідні для повноцінного аналізу та інтерпретації художніх текстів, а також розуміння головних закономірностей перебігу літературного процесу;
вчити визначати національну своєрідність і загальнолюдську цінність творів світової літератури (в т.ч. в зіставленні з творами української літератури та інших видів мистецтва);
відпрацьовувати навички розрізнення явищ класичної та масової культури;
розвивати мислення школярів (образне, асоціативне, абстрактне, логічне і т.п.);
виховувати в учнів повагу до духовних досягнень людства і расову, етнічну, соціальну і релігійну толерантність водночас із принциповим нонконформізм, здатністю формувати, формулювати і активно відстоювати власну точку зору, систему життєвих (в т.ч. естетичних) цінностей і пріоритетів, прагнення мати власне, ніким не нав'язане світогляд, зберігати і продовжувати кращі національні традиції, не сприймати культу сили і переваги матеріальних цінностей над духовними.
Школа працює в швидко мінливих умовах. Давно назріла пора міняти багато і в методиці викладання літератури.
Пропонована система навчання грунтується на багаторічному досвіді роботи в школі.
Здебільшого розмова піде про книгах зарубіжних письменників, включених в програми, але в порівняльно-порівняльному плані зачіпаються і твори Крилова, Пушкіна, Гоголя, Шевченка, Короленка та інших вітчизняних авторів.
Таким чином, деякі години, відведені на вивчення іноземних класиків і сучасних зарубіжних письменників, надають великі можливості для розширення теоретичного кругозору школярів, допомагають підняти рівень осмислення літератури як мистецтва і, безсумнівно, створять основу для більш глибокого розуміння рідної літератури, яка є складовою частиною світового літературного процесу.
Вивчення зарубіжної літератури являє собою великий матеріал для духовного збагачення учнів. Кожне століття заново прочитує, тлумачить, пристосовує до своїх потреб літературну класику. Її вивчення в школі-нетлінний джерело пізнання, виховання громадянських, моральних і етичних норм.
У учні середніх шкіл вкоренилося прагнення не читати творів, а обмежуватися знанням їх змісту по кнноекранізаціям або телеспектакль. Тому всіляко слід вітати розширення шкільних програм з російської літератури, а також додаткове введення творів зарубіжних письменників.
Завдання вчителя - повернути класичній літературі її юних читачів, віз будити на уроках літератури інтерес саме до текстів творів, щоб вони сприяли вихованню учнів, щоб слово письменника залишилося в їх пам'яті «а все життя. Твори зарубіжних авторів виявляються в цьому відношенні в силу меншої популярності в найбільш виграшному становищі. Перед вчителями-словесниками постає завдання не тільки познайомити з ними учнів; потрібно витягти з них все, що буде сприяти збагаченню духовного світу дітей і підлітків, їх знань і мова. Тому пропонуються різні варіанти роботи над текстами: заучування напам'ять, літературного монтажу, словникові конкурси, цитування в розрахунку на вільну орієнтацію в тексті, складання карток, запам'ятовування афоризмів і т.д.
У молодших класах основу аналізу творів зарубіжних письменників складають бесіда і коментоване читання. Тому найкращим варіантом, шлях від аналізу до тексту, а не від тексту до аналізу, так як це вимагає від учнів вже виробленого літературознавчого підходу. У молодших класах діти нерідко через невисоку техніки читання не можуть самостійно засвоїти зміст не відомих їм книг. Тому спочатку рекомендується аналіз ідейно-тематичного змісту твору, а потім вже розгляд його художніх особливостей.
У старших класах основну увагу приділити аналізу творів з точки зору методу письменника. Питання, порушені у ході аналізу, носять проблемний характер, спрямований на. розуміння ідейного змісту і художнього матеріалу. В арсеналі вчителя представлені різноманітні методи ведення уроку: лекція вчителя, доповіді учнів, коментоване читання, диспути, бесіда, інсценування.
Вивчення зарубіжної літератури в школі супроводжується різними письмовими роботами: викладом, твором-мініатюрою, написанням рецензій і статей в класні літературні газети і т. П. Для розвитку відтворює уяви учнів на уроках пропонуються різноманітні види наочних посібників та обладнання: малюнки дітей, ілюстрації і картини художників, різні видання книг авторів, їхні портрети, записи, грамзапису. Велика увага приділяється словникової роботі і методикою її проведення. Після кожного заключного уроку на тему рекомендований словник, з якого можна почерпнути необхідний матеріал.
Вивчення зарубіжної літератури сприяє розширенню і поглибленню гуманітарного знання школярів, відкриваючи перспективи більш чіткого уявлення про світовому процесі і ролі в ньому вітчизняної літератури.
Шкільний курс зарубіжної літератури будується на основі комплексного підходу, що включає аспекти історико-літературного, літературно-теоретичного і культурологічного вивчення літературних явищ і віддає пріоритет розгляду літератури як виду мистецтва. Автор вважає, що такий підхід дозволяє більш ефективно вирішити головну задачу: ввести дитину в світ художньої літератури, радість спілкування з яким народжується від зайвого теоретизування, а від безпосереднього спілкування з текстом.
У шкільному курсі зарубіжної літератури представлені письменники різних країн і епох. Важливо виявити індивідуальні особливості кожного і в той же час щось спільне, що притаманне їх творчості, пов'язаного з певною епохою, підкреслити спадкоємність у розвитку літератури, сприйняття традицій і їх оновлення.
Підходи до вивчення давньоруської та зарубіжної літератури в школі мають дві спільні риси: безсистемність і фрагментарність.
У сучасному викладанні зарубіжної літератури існує чимало труднощів: недосконалість програм, мала кількість і невисока якість методичної літератури та ін. В даний час потрібно переосмислити підхід до вивчення зарубіжної літератури, він повинен стати системним, враховувати вік учнів і не залишати у них уривчасті, фрагментарні знання .
До таких висновків можна прийти і щодо зарубіжної літератури, якщо проаналізувати шкільну програму. Щоб не повторюватися, звернемося до хронологічної синхронної таблиці, яку доцільно також скласти разом з хлопцями в процесі вивчення зарубіжної літератури. Покажу лише фрагмент такої таблиці.
| тимчасової пласт | Зарубіжна література | російська література |
| XIII - XIV ст. | Данте «Божественна комедія», лірика Петрарки, Боккаччо «Декамерон» | «Моління Данила Заточника», «Слово про погибель Руської землі», «Житіє Олександра Невського», «Задонщина». |
| XIV - XVI ст. | Рабле, Сервантес, Шекспір, Лопе де Вега, Калодерон, Мільтон, Мольєр, Расін | Листування Івана Грозного з Курбським, «Історія про Казанському царстві», «Домострой», «Житіє протопопа Авакума,« Повісті про горе-злосчастии »,« Про Флорі Скобееве »і ін. |
| XVIII - XIX ст. | Дефо, Свіфт, Філдінг, Стерн, Бернс, Вольтер, Дідро, Руссо, Гете, Шиллер | Ломоносов, Сумароков, Державін, Радищев, Фонвізін, Карамзін |
Така синхронізація матеріалу робить абсолютно алогічним вивчення Мольєра після російської літератури XVIII століття, як це практикується в школі. Історія літератури вимагає, щоб метод класицизму подавався учням як закономірне і історично розвивається явище, витоки якого сягають античності, а результати відчутні і зараз. Тим часом, як правило, школярі, «пройшовши» класицизм, нічого не запам'ятовують про нього, хіба що, в кращому випадку, правило трьох єдностей в драматургії.
Таким чином, програма Т.Ф. Курдюмовой потребує суттєвого коригування. Програми під редакцією А.Г. Кутузова і під редакцією М.Б. Ладигіна більш уважно і систематизовано підходять до вивчення літератури як єдиної системи (виділяючи початковий курс на історико-літературній основі, дотримуючись хронологічний відповідність при вивченні російських і зарубіжних творів).
Таким чином, розробка і впровадження проекту «Системне вивчення світової літератури» обгрунтовано і необхідно.
Цим і зумовлена \u200b\u200bспроба створити систему в вивченні зарубіжної літератури в 8-11 класах, плануючи уроки після вивчення основних тем, відразу, цілим блоком. Можливо на основі запропонованої системи організувати елективний курс із зарубіжної літератури.
На вивчення розділів зарубіжної літератури рекомендується наступний розподіл годин:
тематичне планування
вивчення зарубіжної літератури за класами
| клас | розділ | Колич. годин | тематика уроків |
| 8 | антична література література Середньовіччя Література епохи Відродження Класицизм, бароко, освіта (XVII - XVIII ст.) Романтизм, реалізм (XIX ст.) Література ХХ століття. | 16 годин 7 годин 14 годин 12:00 11 годин 15 годин |
11-12. Урок - читацька конференція за творчістю В. Шекспіра
Д. Дідро і Ж. д "Аламбер. 9. Вольтер. Найзначніші твори Вольтера. 10. Трагедія «Фауст» - це не тільки філософська трагедія, що оперує абстрактними поняттями, але це і зображення конкретної реальному житті Німеччини. 11. Фрідріх Шиллер (1759 - 1805) - німецький поет, драматург, філософ і історик. 12. Контрольна робота по темі.
романи «Червоне і чорне» (1830) і «Парми монастир» (1839), 7.Самий видатний письменник раннього етапу критичного реалізму Оноре де Бальзака (1799 - 1850). 8. Проза Гюстава Флобера (1821 - 1880 ) , «Пані Боварі». 9. Гі де Мопассан (1850 - 1893 ) і романи «Життя» (1883), «Милий друг» (1885) і численні новели. 10.Творчество Еміля Золя (1840 - 1902) . 11.Ітоговое заняття. 1. XX століття: реалізм, модернізм, постмодернізм 2. Генріх Манн (1871 – 1950) і роман «Земля обітована» (1900) - карикатура на берлінських нуворишів, які збивали грандіозні капітали фінансовими аферами. Томас Манн (1875 – 1955) . Автор «Будденброки» (1901) 3. Бертольт Брехт (1898 - 1955) - видатний німецький драматург, теоретик драми, режисер, прозаїк і поет. «Тригрошова опера». 4-5.Еріх Марія Ремарк (1898 - 1970 ) і роман «На Західному фронті без змін», приголомшливий своєю правдивістю. «Три товариші» (1939). Романи Ремарка «Возлюби ближнього свого» (1940) і «Тріумфальна арка» (1946) - це пригоди втікачів, дивом вирвалися з лап гестапо. Роман «Час жити і час помирати» (1954). 6. Марсель Пруст (1871 - 1922) , Франц Кафка (1883 - 1924 ) - великі модерністи 20 століття. 7. Жан-Поль Сартр (1905 - 1980) - французький філософ і прозаїк. 8. Альбер Камю (1913 - 1960 ) - однодумець і опонент Сартра. Трактат «Міф про Сізіфа» (1942). Роман «Чума» (1947). 9. Жоржі Амаду (1912 - 2001) і романи «Дона Флор і два її чоловіка» (1969), «Тереза \u200b\u200bБатіста, втомлена воювати» (1972), «Тьете з Агресті» (1976), «Викрадення святий» (1989) .. 10-11. Габріель Гарсіа Маркес (нар. 1928) - Лауреат Нобелівської премії (1982) колумбійський письменник, повість «Полковнику ніхто не пише» (1956). Знаменитий роман «Сто років самотності» (1962). 12-15. Підсумкові заняття узагальнюючого характеру. Тестування. Анкетування. Учнівська конференція з сучасної зарубіжної літератури. |
МАТЕРІАЛИ до уроків
розділ
Чи був легендарний сліпий співак з Малої Азії автором цих епічних оповідей або тільки прославленим виконавцем? На цей рахунок існують різні точки зору. Ймовірно, поеми складалися багатьма народними співаками протягом декількох поколінь. Гомер, можливо, об'єднав розрізнені пісні в якийсь єдиний цикл, виконавши роботу редактора. Не виключено, що окремі фрагменти - плід його індивідуальної творчості. «Гомерівський питання» дебатується вже понад двісті років, але ніхто з учених не заперечує, що Гомеру належить виняткова заслуга в поширенні античного епосу.
« Илиадой»Поема названа тому, що другою назвою Трої був Іліон, розташований на узбережжі Малої Азії. Довгий час вважали, що місто було лише поетичним вимислом. Однак розкопки Генріха Шлімана показали, що облога греками міста Трої цілком могла бути історичним фактом. Сьогодні деякі знахідки німецького археолога можна бачити в експозиції Державного музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна. У двадцяти чотирьох піснях «Іліади» розказано про події, що сталися протягом сорока дев'яти днів останнього, десятого, року війни.
У поемі «Іліада» дві грандіозних сценічних майданчики: обложена Троя і табір нападників греків. В епічному оповіді втілена боротьба рівних, герої ж розташовуються симетрично. Старший син троянського царя Пріама Гектор не поступається в відвазі Ахіллесу, від якого йому судилося загинути. Він настільки ж вправний у всіх військових прийомах. Зауважимо, що батальна розповідь включає в себе цілу серію поєдинків. У єдиноборстві з одним Ахіллеса Патроклом Гектор завдав йому смертельний удар і відібрав у нього зброю, які належали Ахіллесу. Ахіллес повинен помститися за смерть друга. Гефест виковує йому щит, на якому зображені суша і моря, міста і селища, виноградники і пасовища, будні і свята. Зображення на щиті символічно, бо воно включає все, що захищає доблесну грецький витязь.
події « Одіссеї»Віднесені до десятого року після закінчення Троянської війни. Всі переможці повернулися в свої міста, інші, як Агамемнон, уже загинули. Тільки Одіссей не може повернутися на свій острів Ітака. Цьому перешкоджає Посейдон, який розсердився на Одіссея за те, що він засліпив його сина циклопа Поліфема.
Одіссей у що б то не стало повинен повернутися на Ітаку, де його чекають батьки, дружина Пенелопа і син Телемак. Греки були патріотами, відірваність від батьківщини для Одіссея рівносильна смерті.
На шляху до дому героя підстерігають випробування (епізоди в печері Поліфема, плавання повз острів Сирен та чудовиськ Сцилли і Харібди) і спокуси - любов німфи Каліпсо і царівни Навсікаі. Одіссей завдяки хитромудрості і хоробрості у всіх драматичні колізії виявляється переможцем.
Другий сюжетний мотив «Одіссеї» пов'язаний з образом вірною Пенелопи, яка чекає свого чоловіка двадцять років, прийомом відкидаючи домагання тих, хто жадає розділити з нею ложе і царський трон.
Третя сюжетна лінія присвячена їхньому синові Телемаку, який відправляється на пошуки батька.
У фіналі поеми все персонажі з'єднуються. Невпізнаний Одіссей разом з ТЕЛЕМАК виганяє непрошених гостей - женихів своєї дружини, яка його радісно зустрічає.
класичний період грецького мистецтва і літератури падає на V ст. і збігається з вищим розквітом рабовласницької демократії. Здобувши перемогу в греко-перських війнах (500-449) міста-держави, об'єднавшись в союз на чолі з Афінами, відстояли свою незалежність від перського панування. Це сприяло розвитку торгівлі і ремесла, а також підйому бойового духу і патріотизму.
Найбільший театр знаходився в Мегапол, він вміщав 44 тис. Чоловік.
Участь хору в трагедії дозволяє виявити генезис трагедії. Саме слово «трагедія» означає цапина пісня і також вказує на походження драматичного жанру. Трагедія виникла з хорового виконання дифірамбів на честь бога Діоніса, якого називали також Вакхом. Восени греки, зібравши урожай винограду, виготовивши молоде вино і покуштувавши його (розбавивши його водою!) Влаштовували ігрища на честь покровителя виноробства. Сатири і вакханки, що супроводжували Діоніса, вбиралися в козлячі шкури, бруднили особи виноградними вичавками. Той, кому довіряли роль Діоніса, виконував соло, вступаючи в діалог з хором. Хода супроводжувалася буйними танцями і піснями. Діалог міг, очевидно відбуватися і між окремими лицедіями, у всякому разі, з діалогу народжувалося драматична вистава - трагедія.
У трагедії герой вступав у двобій з сверхлічной силами. Він незмінно опинявся переможеним, але в поєдинку з долею виявлялося його гідність і сила опору волі богів.
Есхіл (525-456) - батько давньогрецької трагедії. Аристократ і воїн, він брав участь в боях з персами при Марафоні і Саламіні. Він був автором близько 90 творів, з яких до нас дійшло 7. У трагедії «Орестея», що складалася з трьох частин «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди», він розповів про зловісних злочинах роду Атридов, про вбивство ватажка ахейского війська його дружиною Клитемнестрой, жорстоку розправу дітей над матір'ю і помсти богів Оресту за його злодіяння. Основний конфлікт трагедії не сімейний, а історичний.
У трагедії «Прометей закутий» Есхіл вперше в світовій культурі відтворив образ тираноборців, що несе людям світло істини. Все, чого на той час досягла людська цивілізація, Есхіл трактує як дар Прометея. У центральному монолозі трагічний герой говорить про себе і про людей:
Софокл (496-406) написав 120 творів, до нас дійшло 7 трагедій. Син багатого зброяра з передмістя Афін Колона, Він отримав прекрасну освіту, брав активну участь у політичному житті Афін, був другом Перикла. У змаганнях драматургів здобув 24 перемоги. Найбільш відомі драматичні твори Софокла пов'язані з фіванським циклом міфів. У трагедії «Цар Едіп» герой, не відаючи того, став убивцею батька і чоловіком матері. Боги посилають страшний мор на місто Фіви, так як тут живе царевбивця. Що став правителем Фів Едіп обіцяє покарати злочинця, але незабаром переконується в власної вини. Дія трагедії розвивається ретроспективно: від теперішнього до минулого. Близько Едіпу люди, коли у нього виникла підозра в власної вини, переконують його, що він не міг зробити злодіяння. Але чим більше вони призводять доказів у неможливості здійснень їм злочинів, тим сильніше його впевненість: винний він сам. Трагедія Едіпа складається з неусвідомлено вчиненого злочину і свідомо прийнятого на себе покарання. Едіп був зрячий, але не відав, що творив. Караючи себе, він виколює очі і покидає Фіви, поселяється потім в Колоні. Земля, що дала притулок раскаявшемуся грішникові, знаходиться під захистом богів. Така основна ідея трагедії «Едіп в Колоні».
У трагедії «Антігона» виникає конфлікт між спадкоємцями Едіпа. У братовбивчій війні загинули два сини Едіпа - Етеокл і Полінік. Новий правитель Фів Креонт забороняє під страхом смертної кари ховати Полініка, який пішов війною на рідне місто. Креонт видає цей закон з кращих спонукань, бажаючи припинити хаос і анархію. Дочка Едіпа Антігона, ризикуючи життям, не послухалася правителя, зрадивши тіло брата землі. Софокл в трагедії «Антігона» не тільки прославляє відвагу і вірність обов'язку героїні, але і зіштовхує вічні моральні закони, які людство виробило протягом всієї історії, і свавілля правителів, які порушують світовий порядок.
Велич героїв Софокла в тому, що вони, зломлені всесильним роком, зберігають вірність своєму людському обов'язку.
Евріпід (480-406) - молодший з трагічних поетів, автор 92 творів, з яких до нас дійшло 17 трагедій. Кращі переклади належать Ін. Анненскому.
Евріпід був послідовником філософії софістів, які стверджували, що об'єктивний істини не існує, так як тільки людина є мірою всіх речей. Драматург демонструє права людини на вчинки, які жахають оточуючих, але вони випливають із його внутрішньої логіки. Сучасникам його герої представлялися занадто зніженими, а героїні надто жорстокими. дійсно , Медея в однойменній трагедії нещадно мстить тієї, кого Ясон назвав своєю нареченою. Медея вбиває власних дітей, тому що хоче, щоб її страждання стали трагедією батька її дітей. Вона захищає свою гідність, точно так само як в трагедії «Іполит» Федра мстить пасинку тільки за те, що він не вважає любов священним почуттям, що з'єднує людей. Героїні Евріпіда в буквальному сенсі фатальні жінки, над ними тяжіє рок і тягне їх до загибелі. У цьому сенсі він солідарний з Софоклом, але в порівнянні з автором «Царя Едіпа» Евріпід набагато більше уваги приділяє психологічним аспектам, майстерно передаючи діалектику почуттів. Так, наприклад, в трагедії «Іфігенія в Авліді» богиня Артеміда вимагає, щоб Агамемнон приніс у жертву свою дочку, інакше грецькі кораблі, що зібралися біля портового міста Авлиду, ніколи не досягнуть стін Трої. Іфігенія разом з матір'ю Клитемнестрой викликана в Авлиду нібито для одруження з Ахіллесом. Вона щаслива. Але дізнавшись, що її чекає не весілля, а похмурий Аїд, вона в розпачі благає батька пошкодувати її. Проходить час, і Іфігенія по-іншому сприймає випав їй жереб.
Рок Іфігенія сприймає як борг, вона готова гідно вмирати за честь вітчизни. Однак у фіналі приходить спасіння: Артеміда змилостивилася і підмінила тіло дівчини ланню. Евріпід використовує в розв'язці новий, відкритий ним прийом: Deus ex machina - Бог з машини. Коли загибель загрожує героям, в останній момент їх рятують боги. Існували спеціальні театральні пристосування, підносили персонажів до небес. Навіть в найтрагічніших ситуаціях все закінчується ряді творів Евріпіда благополучно.
Аристофан (бл. 445- бл. 386) - батько давньогрецької комедії. Походження комедії пов'язано з вакхічних піснями. Сам термін спочатку означив «пісня підпилий натовпу». З жартівливих суперечок виник діалог. У комедії істотну роль грала пародія. Аристофан в монологах своїх персонажів пародіював промови політиків, воєначальників і софістів. Він був автором приблизно 40 комедій, з яких нас дійшло 11.
Своєрідністю римської літератури періоду правління Октавіана Августа було те, що геніальні поети свідомо пішли на службу правителю. Це в рівній мірі притаманне Вергілія (70-19) і Горація (65-8).
Про життя видатного поета стародавнього Риму відомо з біографічних заміток Светонія, автора знаменитих книг «Життя дванадцяти Цезарів» і «Про знаменитих людей». Хоча Светоній і був сучасником Вергілія.
Популярність Вергілія принесли «Буколіки» - пастуші ідилії, в яких сільські жителі вдаються до любовних стогонів і утіх, а також розмовляють на філософські теми. В одному з віршів цього циклу прозвучала така рядок:
У 30 р Вергілій звертається до створення поеми «Енеїда», яка обезсмертила його ім'я. Він виклав події спершу в прозі, а потім - гекзаметром, дотримуючись традицій Гомера і продовжуючи його сюжети.
У поемі говориться про долю троянця Енея, сина Анхиса і Афродіти. Мати велить йому покинути палаючу Трою і з найближчими родичами відправитися до італійським берегів, бо йому судилося стати засновником нового могутньої держави.