Čo znamená láska pre lyrickú hrdinku Achmatovovú? Láska lyrickej hrdinky Akhmatovovej je namaľovaná v tragických tónoch. Achmatovovej ľúbostná poézia sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom. Jej hrdinky sú iné, neopakujú osud samotnej poetky, no ich obrazy svedčia o jej hlbokom porozumení vnútornému svetu žien, ktoré sú v psychologickom zložení a sociálnom postavení úplne odlišné. Toto je mladé dievča v očakávaní lásky („Modlím sa k okennému lúču“, „Dve básne“) a už zrelá žena, pohltená bojom lásky, a neverná manželka, pripravená na akékoľvek muky za právo na milovať slobodne („Šedooký kráľ“, „Manžel ma zbičoval podľa vzoru ...“) a roľníčku a potulného cirkusového umelca a traviča, „sokolníka a smilnice“. Akhmatova má veľa básní o neúspešnej láske, o rozlúčke so svojím milovaným. Osud ženy poetky je tragický. V básni „Muse“ napísala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu. Odmietnutie lásky v prospech kreativity alebo naopak je nemožné. Tu je príklad nepochopenia muža poetkou: Hovoril o lete a o tom, že byť básnikom pre ženu je absurdné. Ako si pamätám vysoký kráľovský dom a Petropavlovskú pevnosť. Prečítajte si básne „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“, „Šedooký kráľ“. Aká je nálada týchto veršov? Aké literárne techniky autor používa? Jednou z techník je prenos hlbokých citov, prienik do vnútorného sveta milujúcej hrdinky, dôraz na jednotlivé každodenné detaily. V básni „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“ sa prenášajú kŕčovité pohyby lyrickej hrdinky, ktorá sa snaží držať lásku a svojho milovaného („Ak odídeš, zomriem“). Jej napätému stavu odporuje pokojná fráza (pozn. povedané „pokojne a strašne“) „Nestojte vo vetre“, ktorá neguje vnímanie pocitov hrdinky jej blízkymi, a tým umocňuje tragédiu. milostná situácia. „Šedooký kráľ“ je jednou z najobľúbenejších básní Akhmatovej o láske, ktorá sprostredkúva drámu pocitov, ženskú túžbu po milovanej, smútok zo straty, nehu k jej „šedookej“ dcére. V tejto básni sa poetka obracia k hovorovej reči, takmer aforistickej. Výskumníci poznamenávajú, že toto je jazyk reflexie. Prostredníctvom udalostí a detailov sa odhaľuje lyrický dej básne, sprostredkúva sa jemný cit, túžba, žiarlivosť, láska, smútok, to znamená, že sa odhaľuje stav ženského srdca. Je v nej aj lyrický vrchol: "Dcéru teraz zobudím, / do jej sivých očí sa pozriem." Výsledok básne: "Na zemi nie je tvoj kráľ." Tieto verše, slovami známeho literárneho kritika VM Žirmunského, akoby boli písané s orientáciou na prozaický príbeh, niekedy prerušovaný individuálnymi emocionálnymi výkrikmi. A v tom vidíme psychologizmus poézie, najmä Achmatovovej ľúbostnej poézie. . Prečítajte si riadky zo zošitov Achmatovovej, ktoré hovoria o účele a mieste básnika v spoločnosti: „Ale na svete nie je moc impozantnejšia a hroznejšia ako prorocké slovo básnika“; „Básnik nie je človek - je len duch / Či je slepý, ako Homer, alebo ako Beethoven, hluchý, / všetko vidí, počuje, všetko vlastní ...“. Ako Achmatova vidí účel básnika? Umenie sa Achmatovej zdalo zázračné a obdarené neporovnateľnou silou. Samozrejme, umelkyňa musí reflektovať súčasnú historickú dobu a duchovný život ľudu, ktorým sa poetka pri tvorbe riadila. A zároveň je jeho duchovné a psychologické zloženie zvláštne, vidí, počuje a predvída oveľa viac ako bežný človek, a preto sa stáva pre čitateľa zaujímavým a potrebným, najmä vďaka schopnosti jeho ducha porozumieť najvyššie. Tu je jej chápanie úlohy poézie blízke Puškinovi, čiastočne aj Innokenty Annensky a ďalším básnikom strieborného veku. Prečítajte si básne "Samota", "Múza". Ako vidíte obraz Múzy v poézii Achmatovovej? Múza Achmatova je úzko spätá s múzou Puškinovou: je tmavá a niekedy aj veselá. V básni „Samota“ zaznieva motív básnikovej vyvolenosti. Umenie ho povznáša nad svetský rozruch. Akhmatova však cíti aj vášnivú vďačnosť životu, ktorý neustále inšpiruje kreativitu. Veža je chápaná ako skúsenosť života, trpké a ťažké lekcie osudu, ktoré pomáhajú pozerať sa na svet ďalekohľadom. Samota nie je ani tak odchodom zo života vo všeobecnosti, ako skôr odchodom od ľahkej a nečinnej existencie básnika. Venujme pozornosť prvým riadkom tejto básne: „Toľko kameňov je na mňa hodených, / že žiaden z nich už nie je strašný...“ Osud nemôže byť nikdy milosrdný k básnikovi v najvyššom zmysle slova. A zároveň je Achmatova múza večnou múzou, „drahým hosťom s fajkou v ruke“, ktorá prináša inšpiráciu pre básnika, múzu v podaní svetoznámych básnikov, ako je Dante. Anna Akhmatova tu hovorí o kontinuite svojej práce. Prečítajte si báseň „Native Land“. Určite jeho tón. Aké motívy môžete identifikovať v tejto básni? Aký druh rôzne významy znejú v ňom slová "zem"? Aká je téma posledných riadkov? V básni Achmatovovej „Native Land“, vzťahujúcej sa na neskoré obdobie jej tvorby (1961), sa konkrétnosť pojmu Zem v doslovnom zmysle tohto pojmu spája so širokým filozofickým zovšeobecnením. Tón možno definovať ako filozofický. Autor sa snaží prehĺbiť svoje chápanie tých zdanlivo každodenných a každodenných pojmov. Tu znejú motívy života, ťažké, niekedy tragické, bolestné. „Nečistota na galuskách“, „Chrumkanie na zuboch“, neporiadok, omrvinky sú nielen atribúty zeme zaťažujúce život, ale aj samotné prejavy každodenného života. Zem v posledných riadkoch nadobúda vysoký filozofický význam, spojený s koncom pozemskej existencie človeka, ktorá pokračuje už v jeho splynutí so zemou v zmysle fyzickom aj duchovnom. Slovo „jeho“ symbolizuje túto jednotu človeka s jeho vlasťou (krajina v názve sa nazýva rodná), s ktorou prežil svoj život, a zemou v jej doslovnom zmysle. K. Čukovskij napísal: „Tiché, sotva počuteľné zvuky majú pre ňu nevýslovnú sladkosť. Hlavné čaro jej textov nie je v tom, čo sa hovorí, ale v tom, čo sa nehovorí. Je majsterkou ticha, náznakov, zmysluplných prestávok. Jej mlčanie hovorí hlasnejšie ako slová. Na zobrazenie akéhokoľvek, aj obrovského pocitu využíva najmenšie, takmer nenápadné, mikroskopicky drobné obrázky, ktoré na jej stránkach nadobúdajú mimoriadnu silu. Vyjadrite svoje dojmy z vášho zoznámenia s textami Achmatovovej. Texty Achmatovovej očarujú svojimi tajomstvami, nútia čitateľa preniknúť do podceňovania a ticha. Už sme hovorili o úlohe každodenných detailov pri sprostredkovaní tajomného milostného citu ženy. A to je aj tajomstvo Achmatovovej poézie. Keď už hovoríme o tajomstve a jeho chápaní básnikkou, rád by som si prečítal jednu z mojich obľúbených básní, ktoré vytvorila. Dvadsiaty prvý, noc, pondelok ... Obrysy hlavného mesta v hmle. Nejaký flákač napísal, že na zemi je láska. A z lenivosti alebo z nudy Každý veril. Tak žijú. Čakajú na rande, boja sa rozchodu A spievajú si piesne o láske. Ale tajomstvo je odhalené ostatným. Nech na nich spočinie ticho. Náhodou som na to narazil a odvtedy sa zdá byť všetko choré. Nie je tu ani jedno tajomstvo. Po prvé, tajomstvo lásky, ktoré sa líši od bežného chápania milostných vzťahov, tajomstvo, z ktorého pochopenia je človek „chorý“, pripútaný k novej vízii. Z nejakého dôvodu je tajomstvo odhalené lyrickej hrdinke dvadsiateho prvého v noci, v pondelok ... Odpoveď je pravdepodobne dostupná iba jej. A nakoniec hravý, „zložený nejakým lenivcom“. Básnik Michail Kuzmin nazval poéziu Achmatovovej „ostrou a krehkou“. Ako chápete túto definíciu? Akútne znamená reagovať na najzložitejšie problémy osobného sveta, odrážajúce hlboké pocity človeka v láske a vzťahy s vonkajším svetom. Ostrý znamená odvážny a tragický, sprostredkúva najťažšie stavy človeka v tragickom veku, ktorého bola veľkou poetkou. Mnohé z diel Akhmatovej môžete nazvať ostrými, napríklad „Mal som hlas ...“, „Nie som s tými ...“, „Requiem“, „Báseň bez hrdinu“. Poézia Achmatovovej je považovaná za krehkú, pretože každé slovo jej básní je vybrané prekvapivo presne, do bodky, nedá sa preskupiť ani nahradiť iným – inak sa dielo zrúti. Verše sprostredkúvajú najkrehkejšie, najjemnejšie, nežné pocity autorky a jej lyrických hrdiniek.

Písanie

Lyrický hrdina je obrazom osobnosti a systému myšlienok a pocitov, ktoré vznikajú v dielach toho či onoho básnika. Aká je lyrická hrdinka A. Achmatovovej? Možno jednou z jeho najdôležitejších vlastností je nejaký druh zdôraznenej viditeľnosti. Znaky básnikovho vzhľadu - Achmatovov šál, Achmatovova štíhlosť až tenkosť, Achmatovova ofina - prešli do poézie, v dôsledku toho si pri ich čítaní dokážeme predstaviť veľmi konkrétnu osobu:

*Oči blúdia
* A už nikdy neplač.
* A tvár sa zdá byť bledšia
* Z fialového hodvábu,
*Siaha takmer po obočie
* Moja nevytočená ofina.

Žena, o ktorej píše A. Akhmatova, je krásna a smutná. Jej smútok je láska. Neopätovaná láska - tento pocit preniká do Achmatovových básní. Láska je vždy bolesť, vždy ťažká. Nie každému je totiž daná láska a lyrická hrdinka jednoducho nemá so svojou láskou kam ísť. Preto je lyrická hrdinka v skutočnosti bez domova („Ach, som doma, ak nie doma“), všetky domy, v ktorých mohla žiť, sa ukázali ako stratené: V diaľke zamrznú gajdy, sneh lieta ako čerešňové kvety. A zrejme nikto nevie, že tam žiadny biely dom nie je. Neopätovaná láska sa stáva zdrojom kreativity. Najpodstatnejším znakom lyrickej hrdinky A. Achmatovovej je, že je poetka. Poetická tvorivosť neustále sprevádza jej život a je jej hlavnou náplňou. V poézii sa nachádza vyriešenie bolesti z lásky a poézia je jediný spôsob, ako zachovať to, čo bolo zažité:

* Si ťažký, milá pamäť!

* Spievam a horím v tvojom dyme.

Pamäť, ktorá spája časy, je základom básnikovho osudu. Pre lyrickú hrdinku A. Achmatovovú je dôležitá nielen „pamäť lásky“, ale predovšetkým pamäť histórie a pamäť kultúry. Lyrická hrdinka A. Achmatova po tom, čo prežila historické kataklizmy, chápe, že práve vtedy, „keď je pochovaná éra“, „počujete, ako plynie čas“, práve v týchto chvíľach je potrebné ukázať, že pochovaná éra nezmizla, minulosť je prítomná v prítomnosti. Preto v básni „V štyridsiatom roku“, v ktorej samotnom názve je dátum obrovskej sociálnej kataklizmy, sú vzkriesené už minulé vojny - Anglo-Búri („s búrskymi puškami“), prvá svetová vojna ( „Varyag“ a „Kórejčina“ išli na východ“). Lyrická hrdinka Nie nadarmo sa A. Achmatovová nazýva Kitežskou ženou – veď v meste Kitezh začali zvoniť zvony v predvečer veľkých katastrof. Skutočne, lyrickú hrdinku A. Achmatovovej možno nazvať prorokyňou. Ako každý veľkí básnici je premožená predtuchami, ktoré sa postupne napĺňajú:

* Nazval som smrť drahou,
* A zomreli jeden po druhom.
* Beda mi!
* Tieto hroby
* Predpovedané mojím slovom.

takze poetické slovo vracia minulosť a predpovedá budúcnosť. Preto A. Achmatova na sklonku života povie: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Sú pre mňa spojením s mojím časom, s nový život moji ľudia ... som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.

Čo znamená láska pre lyrickú hrdinku Achmatovovú? a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od GALINA[guru]
Svet hlbokých a dramatických zážitkov, čaro, bohatstvo a originalita osobnosti sú vtlačené do ľúbostných textov Anny Achmatovovej. V jej poézii má, samozrejme, ústredné miesto téma lásky. Skutočná úprimnosť, maximálna úprimnosť v kombinácii s prísnou harmóniou, lakonickou kapacitou poetického jazyka milostných básní Akhmatovovej umožnili jej súčasníkom nazvať ju ruskou Sappho ihneď po vydaní prvých básnických zbierok. Skoré milostné texty bol vnímaný ako druh lyrického denníka. Pre poéziu Anny Achmatovovej však nie je typické zobrazovanie romanticky prehnaných citov, hovorí o jednoduchom ľudskom šťastí a pozemských, obyčajných strastiach: odlúčení, zrade, osamelosti, zúfalstve - všetkom, čo je mnohým blízke, čo je každý schopný zažiť a rozumieť.
Láska sa v textoch A. Achmatovovej javí ako „osudný súboj“, takmer nikdy nie je zobrazená pokojne, idylicky, ale naopak, v mimoriadne krízovom výraze: v momente rozchodu, rozchodu, straty citu či prvého búrlivá slepota s vášňou. Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením. „Umučenie živej duše“ platí jej lyrická hrdinka za lásku. Spojenie lyriky a epičnosti približuje básne A. Achmatovovej k žánrom román, poviedka, dráma, lyrický denník. Jeden
Tajomstvo jej básnického daru spočíva v schopnosti naplno vyjadriť to najintímnejšie a úžasne jednoduché v sebe i vo svete okolo seba. V jej básňach „bije do očí strunové napätie zážitkov a nezameniteľná presnosť ich ostrého prejavu. Toto je sila Achmatovovej ... .
Zdroj:

Odpoveď od Irina Ostrenko[guru]
Treba zažiť na tejto zemi
Každé mučenie láskou...

Odpoveď od 3 odpovede[guru]

Ahoj! Tu je výber tém s odpoveďami na vašu otázku: Čo znamená láska pre lyrickú hrdinku Achmatovovú?

Anna Andreevna Achmatova (rodená - Gorenko)

1889 – 1966

Rané práce Achmatovovej vyjadrovali mnohé z princípov akmeistickej estetiky. Povaha svetonázoru Achmatovovej ju však zároveň vymedzovala od akmeizmu. V rozpore s akmeistickou výzvou prijať realitu „v celku krás a škaredosti“, Texty Achmatovovej sú plné najhlbšej drámy, ostrého zmyslu pre krehkosť, disharmóniu života, blížiacu sa katastrofu. Preto často v jej básňach motívy nešťastia, melanchólie, blížiacej sa smrti. Texty Achmatovovej vyčnievali zo sociálne ľahostajnej poézie akmeizmu a toho v raných básňach poetky bola už viac-menej jasne identifikovaná hlavná téma jej nasledujúcej tvorby - téma vlasti, zvláštny, intímny pocit vysokého vlastenectva(„Viete, chradnem v zajatí ...“, 1913; „Modlitba“, 1915). Logickým vyústením tejto témy v predoktóbrovej ére bolo slávna báseň, napísané na jeseň 1917: "Mal som hlas."

Texty Akhmatovej sa opierali o prácu Puškina, Tyutcheva, Nekrasova a od jeho súčasníkov - dielo Bloka. Achmatova na kópii „ruženca“ darovanej Blokovi napísala dvojveršie: Z teba prišla ku mne úzkosť a schopnosť písať poéziu.

Pocit katastrofálnej povahy života sa u Achmatovovej prejavuje v aspekte osobných osudov, v intímnych podobách. Rozsah tém v prvých textoch Achmatovovej je oveľa užší ako Blokov. Básne jej prvých kníh – „Večer“ (1912), „Ruženec“ (1914), „Biele kŕdeľ“ (1917) – sú väčšinou ľúbostné texty. « Večer "- kniha ľútosti, predtuchy západu slnka, duchovné nezhody. Tu nie je ani samoľúbosť, ani pokojné, radostné a bezmyšlienkovité prijímanie života, deklarované Kuzminovou. toto - texty nenaplnených nádejí, rozhádzaných ilúzií lásky, sklamania. Zbierku „Ruženec“ otvorila báseň „Zmätok“, ktorá stanovuje hlavné motívy knihy. Všetky témy jej prvých kolekcií sa ťahali k téme lásky.

Poetická zrelosť prišla k Achmatovej po stretnutí s básňami Annenského, od ktorých prevzala umenie sprostredkovať duchovné hnutia., odtiene psychologických zážitkov cez každodenné a bežné. Obraz v textoch Akhmatovovej sa odvíja v konkrétno-zmyslových detailoch, cez ktoré sa odhaľuje hlavná psychologická téma básní, psychologické konflikty . Achmatova sa vyznačuje logicky presným prenosom tých najjemnejších pozorovaní. Jej básne nadobúdajú charakter epigramu, často končiaceho aforizmami, maximami, v ktorých je počuť hlas autora, cítiť jeho náladu. Ale je to aj jazyk hlbokého myslenia. Udalosti, fakty, detaily v ich spojení odhaľujú všeobecnú predstavu poetky o živote, láske a smrti.

Pre texty Achmatovovej je charakteristické zatemnenie emocionálneho prvku. Zážitky hrdinky, zmeny jej nálad sa neprenášajú priamo lyricky, ale akoby sa odrážajú v javoch vonkajší svet . Ale pri výbere udalostí a predmetov, v ich meniacom sa vnímaní je cítiť hlboké emocionálne napätie. Rysy tohto štýlu označujú báseň „Naposledy sme sa vtedy stretli ...“: niektoré detaily prostredia, útržky rozhovorov, zreteľne vtlačené do mysle vo chvíli emocionálneho vzrušenia. O emocionálnom zážitku priamo hovorí iba slovo „posledný“ („naposledy sme sa vtedy stretli“, „posledná zo všetkých bláznivých piesní“), opakované na začiatku a na konci básne.

Vo sfére individuálnych zážitkov sú stelesnené „Večer“ a „Ruženec“. večné témy lásky, smrti, rozchodov, stretnutí, uistení. Kritika opakovane zaznamenala dramatický štýl textov Achmatovovej, keď sa lyrická emócia zdramatizovala vo vonkajšej zápletke, v kolízii dialogických replík.

V Bielom kŕdli sa prejavili aj nové trendy v štýle Achmatovovej, spojené s rastom občianskeho a národného sebauvedomenia poetky. Roky prvej svetovej vojny, národná katastrofa zhoršila básnikov zmysel pre spojenie s ľuďmi, ich históriu, vyvolali pocit zodpovednosti za osud Ruska.. Zdôraznený prozaizmus hovorovej reči je rozbitý pátosovými rečníckymi intonáciami, nahrádza ho vysoký poetický štýl.

Keď si osvojila slovesné umenie symbolickej éry, prispôsobila ho vyjadreniu nových skúseností, celkom skutočných, konkrétnych, jednoduchých a pozemských. Ak poézia symbolistov videla v obraze ženy odraz večného ženského, potom básne Akhmatovovej hovoria o vždy ženskom. V zbierke „Večer“ je lyrická hrdinka zdržanlivá, nežná, hrdá žena. Láska k nej je hustá sieť, ktorá prenasleduje. stav mysle hrdinky sú sprostredkované prostredníctvom expresívne zafarbených umelecké detaily: „zlatý prach“, „bezfarebný ľad“. Lyrická hrdinka Achmatovovej je hrdinkou nenaplnenej, beznádejnej lásky. Láska sa v jej poézii javí ako „fatálny súboj“, „milostné mučenie“. Akhmatova takmer nikdy nezobrazuje pokojnú lásku, naopak, v okamihu rozchodu, odlúčenia.

Básnik sa snaží prekonať disharmóniu sveta, obracia sa do sveta kultúry a prírody. Láska odvádza „od radosti a pokoja“, „podvodne víťazí“. Lyrickú hrdinku zachváti bolesť zmätku.

Achmatovovej básne sú ako konce milostných príbehov, sú zápletkou. Sú podobné balade. Na pozadí symbolistov sa jazyk Achmatovovej zdá prozaický, má veľa detailov, ktoré sprostredkúvajú život a vytvárajú „svet vecí“

Pre básne tohto obdobia sú charakteristické tieto znaky akmeizmu:

nadhľad nad životom, túžba po jednoduchosti, prirodzenosti, konkrétno-zmyslové vnímanie „hmotného sveta“, nadšený obdiv k maličkostiam, blízkosť verša k hovorovej štruktúre jazyka, intimita.

Autor: etické majstrovstvo sa prejavuje v lakonizme, malom objeme diela, v hovoriacich detailoch, zhmotnenie básnických obrazov, aforistická reč. Lyrica Akhmatova je neodmysliteľnou súčasťou intimity, je vnímaná ako osobné denníky, keďže v obraze lyrickej hrdinky možno vysledovať autobiografické črty básnika. V oblasti metra - dominancia dolníka; v oblasti rytmu - rovnomerný, vyhladený rytmus 4-stopového a 5-stopového jambu.

"Ruženec", 1914

Bolo dusno horiace svetlo,

A jeho oči sú ako lúče.

Len som sa striasol; toto

Dokáže ma skrotiť...

Tieto riadky, ktoré otvárajú „ruženec“, demonštrujú hlavné znaky skorého verša Achmatovovej: je to dolnik a rýmy v ňom sú nepresné. Počet básní napísaných v jambickom 5-stopovom, trochaickom 4-stopovom a anapaestovom 3-stopovom jazyku sa zvyšuje.

Veľkosť sa prejavuje v postave lyrickej hrdinky. Lyrická hrdinka deklaruje svoju vyvolenosť. V básňach Achmatovovej sa objavuje nový motív – autorita. Lyrická hrdinka Achmatovovej dospieva - teraz sa obviňuje z tragédie lásky, hľadá dôvod zlomu v sebe. Teraz si Achmatova myslí, že srdcia beznádejne ochabujú od šťastia a slávy. Vo veršoch nie je žiadna sťažnosť, ale je tam úžas: ako sa mi to môže stať? Láska je očistec, pretože ukazuje tie najjemnejšie odtiene citov.

"Biele stádo" 1917

Ako kroky, lyrická hrdinka stúpa. Stáva sa múdrejšou, oceňuje novoobjavenú slobodu cítenia a kreativity.. Teraz zo sveta uzavretej lásky lyrická hrdinka prepuká k skutočnej, veľkej láske. Vnútorný svet milujúca žena expanduje do globálnych, univerzálnych mier, a teda v do sveta básní Achmatovovej patrí láska k ľuďom, za rodná krajina, do vlasti. Vlastenecké motívy znejú čoraz zreteľnejšie. Básne tohto obdobia sa vyznačujú psychologizmom. Poetka sprostredkúva svoje pocity prostredníctvom špecifického psychologického detailu: „Múza odišla na ceste...“.

Lyrická hrdinka Akhmatovovej. Emócie v jej básňach sú skryté a nevychádzajú na povrch, prenášajú sa cez každodenné detaily, cez objektívny svet básne. Pocity hrdinky nie sú opísané priamočiaro, ale sú podané ako náznak, jej texty sú asociatívne: krajinu, interiér a zážitky sprostredkúva presným, expresívnym detailom.. Básnik hovorí akoby nie o svojom vnútornom svete, ale o prostredí. Ale za týmito neutrálnymi detailmi sa skrýva duchovná dráma. Ukazovanie vnútorného cez vonkajšie z prvých zbierok sa stáva hlavným princípom Achmatovovej poézie.

Veľmi často sa v básňach Achmatovovej vyskytuje príbeh o tom, čo sa stalo, o dôležitej udalosti pre hrdinku, pričom neexistuje ani izolovaná emócia, pocity sú skryté a len detaily opisu nám umožňujú uhádnuť, aká búrka zúri v jej duši. Nečudo, že takmer nikdy nehovorí o svojich pocitoch priamo – emóciu sprostredkúva opis gesta či pohybu. Preto drobnosti, detaily, zariadenie, prostredie, biografické detaily nadobúdajú v poézii Achmatovovej veľký význam. Hrdinka je veľmi viditeľná: opisuje, ako vyzerá, aké má oblečenie, pohyby, gestá, chôdzu.

Opisuje Achmatovu a minulosť jeho hrdinky, miesta, kde žila a žije, jej dom, jej izby. Toto každodenné prostredie, presné každodenné detaily vytvárajú veľmi živý obraz. Hlavná postava Achmatovove texty. Presné označenie miesta a času deja, opis detailov okolo hrdinky sú základným kameňom jej poézie. Jej básne sú veľmi presné, Achmatova je pozorná k objektívnemu svetu.

Dvadsiateho prvého. Noc. pondelok.

Obrysy hlavného mesta v hmle.

Napísal nejaký idiot

Čo je láska na zemi.

Achmatova vracia do poézie konkrétnosť a jednoduchosť obrazu, oslobodenú od symbolistickej hmloviny, do toho hrá istota miesta a času. dôležitá úloha. Táto presnosť a istota detailov, okolitého sveta, emócií v poézii je pre Achmatovovú veľmi charakteristická, konkrétne ľudské pocity, konkrétny život duše sú v ruskej poézii spojené práve s jej menom. S takou oddelenosťou a jasnosťou, s takouto konkretizáciou duchovných skúseností má takmer každý pohyb duše skutočnú príčinu.

Pre Akhmatovu je charakteristická jemnosť pozorovania. Napriek skúposti slov v jej básňach presne a výstižne podávajú myšlienku, obraz hrdinkinho sveta. Akhmatova schválila malú formu verša, čo jej dodalo intenzitu výrazu. Lakonizmus v jej básňach sa stal princípom výstavby: texty akoby stratili výrečnosť, ktorá je vlastná ich povahe. Všetko sa scvrklo – zmenšila sa veľkosť básní, veľkosť fráz, dokonca aj samotný objem emócií či dôvodov lyrického rozprávania. Tematika Achmatovovej poézie je dosť úzka.

Poetický svet Achmatovovej je vnútorne veľmi tragický. Osud, ktorý si vybrala jej hrdinka, osud, ktorý považuje za prirodzený, je absencia šťastia a šťastia. Krutý a ľahostajný svet absorbuje krehké, individuálne, zduchovnené hodnoty. Stav, ktorý hrdinka berie ako samozrejmosť, je svet bez lásky a šťastia, straty blízkych, blížiacej sa smrti a osamelosti.

A hrdinka Achmatovovej poézie, jej lyrický hrdina pasívne prijíma tento svet a tento stav vecí: uvedomujúc si svoju vlastnú bezmocnosť pred silami osudu, je pripravená sa im podriadiť.. Ale stále si zachováva inštinktívnu, na rozdiel od osudu, lásku k životu a jeho krehkým, teplým, duchovným predmetom. Cíti pominuteľnosť šťastia, cíti hodnotu každého jedného okamihu života, každej čiastočky existencie, súcití so všetkými bytosťami, ktoré sú v podobnej pozícii ako ona..

Hrdinka Achmatovovej je obdarená svojou kreativitou (okrídlenosťou) – teda precitlivenosťou, schopnosťou prekročiť hranice daného. Má dar veštenia, vycibrenú pamäť a predstavivosť, rozumie reči prírody, verí na znamenia. Dostala dar prenikať do podstaty vecí, predvídať intuitívne autentický vzhľad toho druhého. Pre Akhmatovu je veľmi dôležitá schopnosť zapamätať si všetko. Pamäť sa stáva akousi tvorivosťou, je vytváraním špeciálnej reality, druhého sveta.

Texty Achmatovovej neustále spájajú dve témy: povinnosť a šťastie; je v ňom pochopenie pre neistotu a v konečnom dôsledku beznádejnosť ľudského stavu. Askéza, ktorú si hrdinka zvolila, je rezignáciou na skutočnosť, že šťastie je náhodné, krátkodobé a klamlivé. Do istej miery je to dokonca strach zo šťastia, a - zdržanlivosť, zdržanlivosť, vážnosť, skromnosť.

"V Tsarskoye Selo" 1911

1. Kone sú vedené uličkou.

Vlny vyčesanej hrivy sú dlhé.

Ó, podmanivé mesto záhad,

Som smutný, milujem ťa.

Je zvláštne pamätať si: duša túžila,

Dusila sa v smrteľnom delíriu.

Teraz som sa stal hračkou

Ako môj ružový kamarát kakadu.

Hrudník nie je stlačený predtuchou bolesti,

Ak chceš, pozri sa mi do očí.

Nemám rád len hodinu pred západom slnka,

Vietor od mora a slovo „choď preč“.

2. A tu je môj mramorový dvojník,

Porazený pod starým javorom,

Oddal svoju tvár vodám jazera,

Všíma si šumenie zelene.

A slabé dažde umývajú

Jeho vysušená rana...

Studená, biela, počkaj

Aj ja sa stanem mramorom.

3. Po uličkách sa túlal mladík tmavej pleti,

Na brehoch jazera smutný,

A vážime si storočie

Sotva počuteľný šuchot krokov.

Ihličie borovice hrubé a pichľavé

Zakryte nízke pne...

Tu ležal jeho natiahnutý klobúk

A strapatí Tom Guys.

"zmätok"

Bolo dusno od horiaceho svetla,

A jeho oči sú ako lúče.

Len som sa striasol: toto

Dokáže ma skrotiť.

Naklonený - niečo povie ...

Z tváre mu tiekla krv.

Nechaj to ležať ako náhrobný kameň

Pre moju životnú lásku.

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si krásna, sakra!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

Hmla mi zakrýva oči,

Veci a tváre sa spájajú

A iba červený tulipán

Tulipán v gombíkovej dierke.

Ako káže jednoduchá zdvorilosť,

Prišiel ku mne, usmial sa

Napoly láskavý, napoly lenivý

Dotkol sa ruky bozkom -

A tajomné, starodávne tváre

Oči sa na mňa pozerali...

Desať rokov blednutia a kriku

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som tiché slovo

A povedala to - márne.

Odišiel si a stalo sa to znova

Moje srdce je prázdne a čisté.

"Básne o Petrohrade" 1913

Opäť Isakius v rúchu

Liate striebro.

Zamrzne v hrozivej netrpezlivosti

Kôň Veľkého Petra.

Vietor je horúci a drsný

Z čiernych rúr zmetá oharky...

Oh! svoje nové hlavné mesto

Nespokojný suverén.

Srdce bije rovnomerne, odmerane.

Aký dlhý rok pre mňa!

Predsa pod oblúkom na Galernaji

Naše tiene navždy.

Cez ovisnuté viečka

Vidím, vidím ťa so mnou

A navždy v tvojej ruke

Môj neotvorený ventilátor.

Pretože sa priblížili

Sme v blaženej chvíli zázrakov,

V momente, keď nad Letnou záhradou

Ružový mesiac stúpa, -

Nepotrebujem očakávania

Pri nechutnom okne

A nudné rande.

Všetka láska je uhasená.

Ty si slobodný, ja som slobodný

Zajtra je lepšie ako včera,

Nad temnou vodou Neva,

Pod chladným úsmevom

Cisár Peter.

„Zovrela ruky pod tmavým závojom“ 1911

Ruky zovrela pod tmavým závojom...

"Prečo si dnes bledý?"

Pretože som smútok

Opil ho.

Ako môžem zabudnúť? Vyšiel von, potácajúc sa

Bolestne skrútené ústa...

Utekal som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia

Nasledoval som ho k bráne.

Bez dychu som zakričal: „Vtip

Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."

Usmieval sa pokojne a strašidelne

A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."

"Večer" 1913

V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a štipľavá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Povedal mi: "Som skutočný priateľ!"

A dotkol sa mojich šiat.

Ako nie ako objatia

Dotyk týchto rúk.

Takže hladkajú mačky alebo vtáky,

Tak štíhly pohľad na jazdcov...

Len smiech v očiach jeho pokoja

Pod svetlým zlatom mihalníc.

Spievanie za plazivým dymom:

"Požehnaj nebesia -

Prvýkrát si sám so svojou milovanou."

"Všetci sme tu sokoliari, smilnice"

Všetci sme tu násilníci, smilnice,

Ako sme spolu smutní!

Kvety a vtáky na stenách

Na oblakoch chradnú.

Fajčíš čiernu fajku

Tak zvláštny je nad ňou dym.

Obliekla som si tesnú sukňu

Aby ste vyzerali ešte štíhlejšie.

Navždy vyplnené okná:

Čo tam je, mráz alebo hrom?

Do očí opatrnej mačky

Vyzerajte ako vaše oči.

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, čo teraz tancuje

Určite to pôjde do hája.

"Nemôžete si pomýliť skutočnú nežnosť"

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť

Nič a je ticho.

Márne opatrne zabalíš

Na ramenách a hrudi mám kožušinu.

A márne sú slová submisívne

Hovoríte o prvej láske.

Ako spoznám týchto tvrdohlavcov

Tvoje nespokojné pohľady!

“Vždy toľko žiadostí od môjho milovaného”

Vždy toľko žiadostí od môjho milovaného!

Milovaná osoba nemá požiadavky.

Aký som rád, že dnes voda

Zamrzne pod bezfarebným ľadom.

A ja budem - Kristus, pomôž mi! -

Na tomto obale, ľahkom a krehkom,

A ty sa staraj o moje listy,

Aby nás potomstvo súdilo

Aby to bolo zreteľnejšie a jasnejšie

Bol si pre nich viditeľný, múdry a statočný.

Vo svojom slávnom životopise

Je možné nechať priestory?

Príliš sladký pozemský nápoj,

Siete lásky sú príliš husté.

May raz moje meno

Deti čítajú v učebnici

A keď som sa dozvedel smutný príbeh,

Nech sa šibalsky usmievajú...

Nedávajúc mi lásku a pokoj,

Daj mi horkú slávu.

« celý rok nie si odo mňa oddelený"

Celý rok si odo mňa neoddeliteľný,

A ako predtým, je veselý a mladý!

Nie si vyčerpaný?

Nejasná pieseň otrasených strún, -

Tí, ktorí predtým, tesne, zvonili,

A teraz len trochu stonajú,

A ten môj ich bezúčelne mučí

Voskové, suché ruky...

Je pravda, že k šťastiu toho veľa nepotrebuješ.

Pre tých, ktorí sú nežní a milujú svetlo,

Že ani žiarlivosť, ani hnev, ani mrzutosť

Mláďatá sa nedotýkajú.

Ticho, ticho a nežiada náklonnosť,

Len sa na mňa dlho pozerá

A s blaženým úsmevom vydrží

Strašné delírium môjho zabudnutia.

"miláčik"

Neposielaj ku mne holubicu

Nepíšte nepokojné listy,

Nefúkajte marcovým vetrom do tváre.

Včera som vstúpil do zeleného raja,

Kde je pokoj pre telo a dušu

Pod stanom tienistých topoľov.

A odtiaľto vidím mesto

Búdky a kasárne blízko paláca,

Nad ľadom je čínsky žltý most.

Tretia hodina, čo na mňa čakáš - zima,

A nemôžete sa dostať preč z verandy

A pýtate sa, koľko nových hviezd.

Skočím na jelšu ako sivá veverička,

Prehltni plachý beh,

Budem ťa volať labuť

Aby sa ženích nebál

V modrom víriacom snehu

Čakanie na mŕtvu nevestu.

"Socha Carskoje Selo"

Už javorové listy

Labuť letí do rybníka,

A kríky sú krvavé

Pomaly dozrievajúci horský popol,

A oslnivo štíhla

Zdvíham svoje nestabilné nohy,

Na severnom kameni

Sedí a pozerá na cestu.

Pocítil som neurčitý strach

Predtým, ako toto dievča spievalo.

Hral na jej pleciach

Lúče slabnúceho svetla.

A ako som jej mohol odpustiť

Radosť tvojho milenca chvály.

Pozri, je šťastná, že je smutná

Tak pekne nahá.

"Prečo sa tváriš"

Prečo sa pretvaruješ?

Buď vetrom, alebo kameňom, alebo vtákom?

Prečo sa usmievaš

Ja z neba s náhlym bleskom?

Už ma netrápte, nedotýkajte sa ma!

Nechaj ma ísť k veciam...

Opitý oheň sa potáca

Cez suché sivé močiare.

A Múza v dierkovom šále

Spieva dlho a smutne.

V krutých a mladíckych úzkostiach

Jej zázračná moc.

"júl 1914"

Páchne ako spálenie. štyri týždne

Suchá rašelina horí v močiaroch.

Ani vtáčiky dnes nespievali

A osika sa už netrasie.

Slnko sa stalo Božou hanbou,

Dážď nepokropil polia od Veľkej noci.

Prišiel jednonohý okoloidúci

A jeden na dvore povedal:

"Blížia sa hrozné dátumy. Čoskoro."

Bude preplnené z čerstvých hrobov.

Čakajte na hlad, zbabelca a mor,

A zatmenia nebeských telies.

Len naša pôda sa nebude deliť

Na pobavenie protivníka:

Matka Božia biela nátierka

Nad smútkami veľkých dosiek.

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci nariekajú nad chlapmi,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

Nie nadarmo sa vysluhovali modlitby,

Zem túžila po daždi:

Teplo posypané červenou vlhkosťou

Vyšliapané polia.

"Tvoje sväté telo je zranené,

O vaše šaty hádžu lós."

"modlitba"

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný darček k piesni -

Preto sa modlím za Tvoju liturgiu

Po toľkých mučivých dňoch

Oblak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Máme sto rokov a toto

Potom sa to stalo o jednej hodine:

Krátke leto sa končí

Telo rozoraných plání dymilo.

Zrazu tichá cesta

Plač letel, zvonil striebro.

Zakryl som si tvár a prosil Boha

Pred prvou bitkou ma zabite.

Z pamäte, ako záťaž odteraz nadbytočná,

Tiene piesní a vášní zmizli.

Ona – opustená – prikázala Všemohúcemu

Staňte sa hroznou knihou búrkových správ.

"Keď v úzkosti zo samovraždy" 1917 Keď v úzkosti zo samovraždy

Ľudia nemeckých hostí čakali,

A drsný duch Byzancie

Odletel z ruskej cirkvi,

Keď hlavné mesto Neva,

Zabudnite na svoju veľkosť

Ako opojená kurva

Povedal: „Poď sem, opusť svoju zem, hluchý a hriešny,

Opustite Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a odpor.“

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Smútočný duch nebol poškvrnený.

Láska lyrickej hrdinky Akhmatovovej je namaľovaná v tragických tónoch. Achmatovovej ľúbostná poézia sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom. Jej hrdinky sú iné, neopakujú osud samotnej poetky, no ich obrazy svedčia o jej hlbokom pochopení vnútorného sveta, psychologicky úplne odlišného.
chesky sklad a sociálne postavenie žien. Toto je mladé dievča v očakávaní lásky („Modlím sa k okennému lúču“, „Dve básne“) a už zrelá žena, pohltená bojom lásky, a neverná manželka, pripravená na akékoľvek muky za právo na milovať slobodne („Šedooký kráľ“, „Manžel ma bičoval podľa vzoru...“) a roľníčku a potulného cirkusanta a traviča, „sokolníka a smilnice“. Akhmatova má veľa básní o neúspešnej láske, o rozlúčke so svojím milovaným. Osud ženy poetky je tragický. V básni „Muse“ napísala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu. Odmietnutie lásky v prospech kreativity alebo naopak je nemožné. Tu je príklad, keď muž nerozumie básničke:

Hovoril o lete a
Že byť básnikom pre ženu je absurdné.
Ako si pamätám vysoký kráľovský dom
A Petropavlovská pevnosť.