Символізм як художня течія виник в російській літературі в кінці XIX - на початку XX століття. Основи естетики символізму започаткували французькі поети кінця 70-х років минулого століття П. Верлен, А. Рембо та інші.

Поетичний символ вважається більш дієвим художнім засобом, Ніж образ. Символ - це певний знак, який вказує на зв'язок реального світу і ідеального. Символісти стають поборниками інтуїтивного сприйняття світу через символічні відповідності, наприклад, між формою і кольором, запахом і звуком. Поет має магічну силу, яка дає йому можливість осягнути таємниці світу.

Особливість російського символізму полягає в постійній увазі до особистості, її ролі в історії, зв'язку з Вічністю.

Засновники символізму в російській літературі - В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, В. С. Соловйов, Ф. К. Сологуб. Їх творчість характеризується, в першу чергу, увагою до історії і зв'язку сучасності з минулим. Ці зв'язки, на їхню думку, визначають майбутнє. Мистецтво вони ставлять понад усе. Воно для них важливіше, ніж життя.

Юнак блідий з поглядом що горить,

Нині даю я тобі три завіти. перший

Прийми: чи не живи справжнім, Тільки

Прийдешнє - область поета. Пам'ятай

Другий: нікому не співчуває, Сам

Ж себе полюби безмежно,

Третій храни: вклоняйся мистецтву,

Тільки йому, безраздумно, безцільно.

Так Брюсов визначив своє поетичне кредо. На естетичні погляди символістів мала великий вплив філософія В. Соловйова, який вважав, що існує взаємозв'язок в космічній і земного життя, єдність усіх проявів життя з Богом. У його віршах ця ідея втілена так:

Милий друг, иль ти не бачиш,

Що все видиме нами - Тільки

Відблиск, тільки тіні Від

Незримого очима?

Особливе значення у творчості символістів набуває музичність вірша, яка сприймається ними як відображення музики космосу. Ось як її відчув К. Д. Бальмонт:

Як живі статуї, в іскрах місячного сяйва,

Трохи тремтять очертанья сосен, ялин і беріз;

Віщий ліс спокійно дрімає, яскравий блиск місяця сприймає

І ремствування вітерця послухає, весь виконаний таємних мрій.

Найвище досягнення російський символізм набув у творчості Олександра Блока. Його образи-символи втрачають узагальненість, але набувають інтимність і конкретність переживань. У першій збірці «Вірші про прекрасну Даму»Поет створює образи-символи, які пройдуть через усю його творчість: коханої, дружини, батьківщини. Поет протиставляє ідеальний світ, світ своєї любові, реальному. Він доводить, що любов може піднести людину над реальністю, зробити прекрасним потворне. Образ прекрасної дами - це символ, який Блок використовує, щоб розкрити невидимі іншим прояви прекрасного в реальному житті. У вірші «Незнайомка» Прекрасна Дама трансформується в таємничу дівчину, яка вразила уяву ліричного героя. Тільки він бачить в ній загадковий ідеал, інші не здатні піднятися над реальністю.

І кожен вечір, в час умовлений (Чи

Це тільки сниться мені?), Дівочий стан,

Шовками схоплений, У туманному

Рухається вікні.

І дивною близькістю закований,

Дивлюся на темну вуаль, І бачу берег

Зачарований І зачаровану далечінь.

В моїй душі лежить скарб, І

Ключ доручений тільки мені! Ти право,

П'яне чудовисько! Я знаю: істина в

Ці фрагменти з поезії Блоку показують, як створюється образ Прекрасної Дами. Композиція вірша кільцева, яка підкреслює, що і сам поет не здатний вирватися з реального світу.

Дуже влучну характеристику дав символізму письменник Ходасевич, який зазначив, що символісти прагнули не відокремлювати особистість поета від його творчості, шукали можливості поєднати життя і творчість, намагалися знайти генія, який би зміг підпорядкувати своє життя творчості. Тому символісти велике значення надавали циклової композиції твору. Життя - це цикл, коло. Художній цикл - це спроба відтворити життя. Всі поети-символісти створювали не просто вірші, а цикли віршів, і зміст кожного можна зрозуміти повністю тільки в зв'язку з іншими віршами циклу. Наприклад, Блок дуже ретельно добирав кожний вірш до циклу, назва якого начебто нічого подібного не вимагало - «Різні вірші». Однак і сама назва циклу, і вірші стають зрозумілими тільки у взаємозв'язку. Цей цикл об'єднує вірші з 1907 до 1916 року, це був час напружених пошуків поетом нового ідеалу, образ Прекрасної Дами вже не задовольняв його. У віршах він звертається до друзів ( «Друзям»), поетам ( «Поети»), історичним і літературним героям ( «Кроки Командора», «До Музі»). Таким чином, назва циклу отбображает спрямованість пошуків поета.

В історії російської літератури символісти зіграли дуже важливу роль. Вони відкрили нові теми, ідеї в творчості, нові можливості поетичного слова, повернули поезії її естетичний зміст.

срібний вік російської поезії - це позначення російської поезії кінця XIX - початку XX століття. Воно дано було по аналогії із золотим століттям.

Про російської поезії срібного століття існує велика література - про неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, в т. Ч. Такі видатні вчені, як В.М. Жирмунський, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продовжують писати М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов та багато інших. Про цю епоху видані численні спогади - наприклад, В. Маяковського «На Парнасі срібного століття», І Одоевцевой «На берегах Неви».

Російська поезія Срібного віку створювалася в атмосфері загального культурного піднесення як найвидатніша його частина. Характерно, що в один і той же час в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як О. Блок і В. Маяковський, А. Білий і В. Ходасевич. Цей список можна продовжувати і продовжувати. В історії світової літератури це явище було унікальним.

Кінець XIX - початок XX в. в Росії - це час змін, невідомості і похмурих ознак, цей час розчарування і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Все це не могло не торкнутися і російської поезії. Саме з цим пов'язане виникнення символізму.

Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися самих суперечливих поглядів. Одні з символістів, такі, як М. Мінський, Д. Мережковський, починали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім стали орієнтуватися на ідеї «богобудівництва» і «релігійної громадськості».

Реальне життя зображується як потворна, зла, нудна і безглузда. Особливу увагу проявляли символісти до художнього новаторства - перетворенню значень поетичного слова, розвитку ритміки, рими і т.д. «Старші символісти» ще не створюють систему символів; Вони - імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень. Слово як таке для символістів втратило ціну.

Воно стало цінним лише як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

Новий період в історії російського символізму (1901 - 1904) збігся з початком нового революційного підйому в Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х рр. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям «нечуваних змін». На літературну арену виходять «молодші символісти» - послідовники філософа-ідеаліста і поета В. Соловйова, який представляв, що старий світ на межі повної смерті, що в світ входить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа Світу), яка повинна «врятувати світ» , з'єднавши небесне (божественне) початок життя з земним, матеріальним, створити «царство боже на землі»:

Знайте ж: Вічна Жіночність нині

У тілі нетлінному на землю йде.

У світлі немеркнучий нової богині

Небо злилося з пучину вод.

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються на революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу. В.Я. Брюсов пише знаменитий вірш "Прийдешні гуни", де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, однак, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф. К. Сологуб створює в роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К.Д. Бальмонт - збірник «Пісні месника» (1907), видані в Парижі і заборонені в Росії, і т.д.

Ще важливіше те, що роки революції перебудували символічне художнє світобачення. Якщо раніше Краса розумілася як гармонія, то тепер вона зв'язується з хаосом боротьби, з народними стихіями.

Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, в якій розквіт "я" пов'язаний з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнської, античної, середньовічної і романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього «загальнонародного» міфу (В. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (О. Блок, М.М .Городецкій) Іншим стає і настрій символу. Все більшу роль в ньому відіграють його земні значення: соціальні, політичні, історичні.

До кінця першого десятиліття XX століття символізм, як школа, занепадає. З'являються окремі твори поетів-символістів, але вплив його, як школи, втрачено. Все молоде, життєздатне, бадьорий вже поза ним.

Символізм не дає вже нових імен.

Символізм зжив себе самого і ліквідація це пішло по двох напрямах. З одного боку, вимога обов'язкової «містики», «розкриття таємниці», «осягнення» нескінченного в кінцевому призвело до втрати автентичності поезії; "Релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням "музичною основою" вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, в якій слово зведено до ролі вже не музичного звуку, а жерстяної, дзвінкої брязкальця.

Відповідно з цим і реакція проти символізму, а в наслідку боротьба з ним, йшли за тими ж двома основними лініями.

З одного боку, проти ідеології символізму виступили акмеисти. З іншого - на захист слова, як такого, виступили так само ворожі символізму по ідеології футуристи.

В кінці 19 - початку 20 століття радикально змінюються всі сторони російського життя: політика, економіка, наука, технологія, культура, мистецтво. Виникають різні, іноді прямо протилежні, оцінки соціально-економічних і культурних перспектив розвитку країни. Загальним же стає відчуття настання нової епохи, що несе зміну політичної ситуації і переоцінку колишніх духовних і естетичних ідеалів. Література не могла не відгукнутися на корінні зміни в житті країни. Відбувається перегляд художніх орієнтирів, кардинальне оновлення літературних прийомів. У цей час особливо динамічно розвивається російська поезія. Трохи пізніше цей період отримає назву «поетичного ренесансу» або Срібного століття російської літератури.

Реалізм на початку 20 століття

Реалізм жевріє, він продовжує розвиватися. Ще активно працюють Л.Н. Толстой, А.П. Чехов і В.Г. Короленка, вже потужно заявили про себе М. Горький, І. А. Бунін, А.І. Купрін ... В рамках естетики реалізму знайшли яскравий прояв творчі індивідуальності письменників 19 століття, їх громадянська позиція і моральні ідеали - в реалізмі в рівній мірі позначилися погляди авторів, які поділяють християнське, перш за все православне, світорозуміння, - від Ф.М. Достоєвського до І.А. Буніна, і тих, для кого це світорозуміння було чуже, - від В.Г. Бєлінського до М. Горького.

Однак на початку 20 століття багатьох літераторів естетика реалізму вже не задовольняла - починають виникати нові естетичні школи. Письменники об'єднуються в різні групи, висувають творчі принципи, беруть участь в полеміках - затверджуються літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм і ін.

Символізм на початку 20 століття

Російський символізм, найбільше з модерністських течій, зароджувався не тільки як літературне явище, але і як особливий світогляд, що сполучає в собі художнє, філософське і релігійне початку. Датою виникнення нової естетичної системи прийнято вважати тисяча вісімсот дев'яносто дві гож, коли Д.С. Мережковський зробив доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". У ньому були проголошені головні принципи майбутніх символістів: «містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості». Центральне місце в естетиці символізму було відведено символу, образу, котрий володіє потенційною невичерпністю сенсу.

Раціонального пізнання світу символісти протиставили конструювання світу в творчості, пізнання навколишнього через мистецтво, яке В. Брюсов визначив як "розуміння світу іншими, не розумовим шляхами". У міфології різних народів символісти знаходили універсальні філософські моделі, за допомогою яких можливо осягнення глибинних основ людської душі і рішення духовних проблем сучасності. З особливою увагою представники цього напрямку ставилися і до спадщини російської класичної літератури - в роботах і статтях символістів знайшли відображення нові інтерпретації творчості Пушкіна, Гоголя, Толстого, Достоєвського, Тютчева. Символізм дав культурі імена видатних письменників - Д. Мережковського, А. Блоку, Андрія Білого, В. Брюсова; естетика символізму мала величезний вплив на багатьох представників інших літературних течій.

Акмеїзм на початку 20 століття

Акмеїзм народився в лоні символізму: група молодих поетів спочатку заснували літературне об'єднання «Цех поетів», а потім проголосили себе представниками нової літературної течії - акмеїзму (від грец. Akme - вищий ступінь чого-небудь, розквіт, вершина). Його головні представники - Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам. На відміну від символістів, які прагнуть пізнати непізнаване, осягнути вищі сутності, акмеисти знову звернулися до цінності людського життя, різноманіттю яскравого земного світу. Головною ж вимогою до художньої форми творів стала мальовнича чіткість образів, вивірена і чітка композиція, стилістичне рівновагу, витонченість деталей. Найважливіше місце в естетичній системі цінностей акмеисти відводили пам'яті - категорії, пов'язаної із збереженням кращих вітчизняних традицій і світової культурної спадщини.

Футуризм на початку 20 століття

Принизливі відгуки про попередню і сучасну літературу давали представники іншого модерністської течії - футуризму (від лат. Futurum - майбутнє). Необхідною умовою існування цього літературного явища його представники вважали атмосферу епатажу, виклику суспільному смаку, літературного скандалу. Тяга футуристів до масових театралізованим діям з перевдяганнями, розфарбуванням осіб і рук була викликана уявленням про те, що поезія повинна вийти з книг на площу, зазвучати перед глядачами-слухачами. Футуристи (В. Маяковський, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, О. Кручених, Є. Гуро і ін.) Висунули програму перетворення світу за допомогою нового мистецтва, який відмовився від спадщини попередників. При цьому, на відміну від представників інших літературних течій, в обгрунтуванні творчості вони спиралися на фундаментальні науки - математику, фізику, філологію. Формально-стильовими особливостями поезії футуризму стало оновлення значення багатьох слів, словотворчість, відмова від розділових знаків, особливе графічне оформлення віршів, депоетізація мови (введення вульгаризмів, технічних термінів, знищення звичних кордонів між «високим» і «низьким»).

висновок

Таким чином, в історії російської культури початок 20 століття відзначено появою різноманітних літературних течій, різних естетичних поглядів і шкіл. Однак самобутні письменники, справжні художники слова долали вузькі рамки декларацій, створювали високохудожні твори, які пережили свою епоху і ввійшли в скарбницю російської літератури.

Найважливішою особливістю починається 20 століття була загальна тяга до культури. Чи не бути на прем'єрі вистави в театрі, не бути присутнім на вечорі самобутнього і вже гучного поета, в літературних вітальнях і салонах, не читати тільки що вийшла поетичної книги вважалося ознакою поганого смаку, несучасним, чи не модним. Коли культура стає модним явищем - це добра ознака. «Мода на культуру» - не нове для Росії явище. Так було за часів В.А. Жуковського і А.С. Пушкіна: згадаймо «Зелену лампу» і «Арзамас», «Товариство любителів російської словесності» і ін. На початку нового століття, рівно через сто років, ситуація практично повторилася. Срібний вік прийшов на зміну віку золотого, підтримуючи і зберігаючи зв'язок часів.

Даний конспект можна використовувати як для оглядового уроку на тему "Поезія Срібного століття", так і в якості повторительно -обобщающего уроку із застосуванням групових технологій. Цей урок дозволяє повторити і узагальнити знання по темі, розвиває творчі здібності і естетичний смак учнів, їх дослідницької навички та вміння працювати в групі.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Урок літератури в 11 класі
(Із застосуванням проектних технологій)

Підготувала і провела

вчитель російської мови та

літератури Жагрова В.В.

цілі:

• повторити і узагальнити знання по темі «Поезія Срібного століття»: розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи;
• розвивати творчі здібності і смак учнів, їх дослідницькі навички, вміння працювати в групі;
• сприяти підвищенню загальної ерудиції дітей.

Хід уроку.

Вступне слово вчителя.

Срібний вік ... Саме це словосполучення асоціюється в нашій свідомості з чимось піднесеним і прекрасним. Поезія цього періоду за своєю суттю є як би мелодією слів, своєрідним звукопорядком.

Серед світів, в мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я ...

Чи не тому, щоб я Її кохав,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені в сумнів важко,

Я у Неї однієї шукаю відповіді,

Чи не тому, що від Неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Інокентій Анненський ... Зверніть увагу, наскільки глибоко, образно, філософічно!

Однак Срібний вік, на відміну від пушкінської епохи, названої в російській літературі «золотим віком», не може бути названий чиїмось одним - нехай навіть великим - ім'ям; його поетику рішуче неможливо звести до творчості одного, двох або навіть кількох видатних майстрів слова. В тому-то й особливість даного періоду, що в ньому жили і творили поети, що представляють багато літературні течії, які сповідують різні поетичні принципи. Кожен з них відрізнявся надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів і переживань ліричного героя, спрямованістю в майбутнє.

Сьогодні на уроці мова піде про таке явище в російській літературі, як модернізм. Ми говорили про нього багато і детально і сьогодні як би підводимо підсумок. Результатом наших досліджень стала книга про російській модернізмі кінця 19 - початку 20 століття, складена нами з опорою на матеріали літературознавства, наші знання, смаки, уподобання.

Сьогодні ми запросили вас в наш Літературний салон для презентації цієї книги.Господиня салону - Валієва Олена. Їй слово.

ведуча:

• Завдання, яке ми перед собою ставили, створюючи цю книгу, - розглянути особливості найбільших літературних напрямів, які становлять поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму і імажинізму; визначити їх загальні художні принципи; постаратися відтворити загальну картину поетичної епохи, названої Срібним століттям, без якої досить складно розібратися в окремих її проявах.
• Книга створювалася спільними зусиллями. Працювали групи «символістів», «акмеїстів», «футуристів» і «імажиністів», які, вивчивши літературознавчі джерела, постаралися скласти коротку довідку про обраний літературному напрямку, назвати імена найбільш значущих, на їх погляд, представників даної течії, зробити добірку віршів цих поетів, що відображають їх поетичну манеру. Паралельно працювала група мистецтвознавців, підбирали для оформлення твори художників і композиторів Срібного століття.
• відкриває книгу загальна характеристика поняття «модернізм»

сторінка 1

Модернізм.

Термін «модернізм» в перекладі з французької означає новітній, сучасний і в широкому сенсі являє собою загальне позначення явищ мистецтва і літератури 20 століття, що відійшли від традицій зовнішньої подібності.

Термін «модернізм» досить точно передавав закладену в літературі Срібного століття ідею створення нової літератури і втілився «в систему відносно самостійних художніх напрямків і течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарско-епатуючим сприйняттям, переважанням мотиву втрати зв'язку з реальністю, самотності і ілюзорної свободи художника, замкнутого в просторі своїх фантазій, спогадів і суб'єктивних асоціацій. Сутністю модернізму було те, що модерністи були засліплені «божевільною мрією бути в житті тільки художниками».

Символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм - основні течії модернізму.

сторінка 2

символізм

Провідна. Наступна сторінка книги присвячена найбільш крупному літературному напрямку кінця 19 - початку 20 століття - символізму. Символізм (від грец. Symbolon - знак, символ) - напрям в європейському мистецтві 1870-1910 років; одне з модерністських течій в російській поезії на рубежі 19-20 століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символу інтуїтивно осягаються сутностей і ідей, неясних, часто витончених почуттів і видінь.

Саме слово «символ» в традиційній поетиці означає «багатозначне іносказання», тобто поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища; в поезії символізму він передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших порухів душі;
• максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музикальність і легкість стилю,
• поетика натяку і іносказання;
• знакова наповнення звичайних слів;
• ставлення до слова як до шифру якоїсь духовної тайнопису;
• недомовленість, приховані сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація, на читача-співавтора, творця

Символізм був явищем неоднорідним, строкатим і досить суперечливим. Він об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися часом самих різних поглядів. У літературознавстві прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів.

Розмежування на «старших» і «молодших» символістів відбувалося не стільки в силу віку, скільки через різницю світовідчуття і спрямованості творчості.

«Старші символісти» не ставили за мету створення системи символів; вони більшою мірою епатажні декаденти, імпресіоністи, які прагнули передати найтонші відтінки настроїв, порухи душі. Поступово слово як носій сенсу для символістів втратило ціну. Воно набуло цінність тільки як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

«Младосимволистов» спиралися на вчення філософа-ідеаліста і поета Вл. Соловйова, поглибив ідею Платона про «двоеміріі». Соловйов пророкував кінець світу, коли загрузнувши в гріхах людство буде врятовано і відроджено до нового життя якимсь божественним початком - «Світовий Душею» (вона ж «Вічна Жіночність»), що призведе до створення «Царства Божого на землі».

• Одним із зачинателів російського символізмубув Дмитро Сергійович Мережковський

Д.С.Мережковский був одним із зачинателів російського символізму. Що вийшов в 1892 році в Петербурзі його поетична збірка «Символи» дав ім'я нарождающемуся напрямку російської поезії. Але, розвиваючи основні для символістів мотиви безвихідного самотності людини в світі, фатальний роздвоєності особистості і проповідуючи красу, «яка рятує світ», Мережковський не зміг подолати в віршах розсудливості і декларативності. Революції він не прийняв, з 1920 року жив в еміграції.

Найбільш яскравим віршем, що відображає світовідчуття поета, вважаю вірш«Та не буде».

• Одним з представників московської групи старших символістів бувКостянтин Дмитрович Бальмонт

В кінці XIX - початку XX століть К.Д. Бальмонт був чи не найвідомішим серед російських поетів. У його ранніх віршах чутні мотиви громадянської скорботи і самозречення, що виникли під впливом народної поезії. Слідом за цим він виступив як один з ранніх представників символізму. Крім того Бальмонт відомий як видатний перекладач і пристрасний мандрівник: він побував на всіх континентах.

У 1920 році, переслідуваний голодом і хворобами, поет виїхав до Франції. Всіма забутий і напівбожевільний, він помер в передмісті Парижа.

«Дзвін»

• І, звичайно ж, розмова про символізм був би неповнимбез Олександра Олександровича Блоку.

Олександр Олександрович Блок - єдиний з символістів визнаний ще за життя поетом загальнонаціонального значення. У російській поезії він зайняв своє місце як яскравий представник символізму, але в подальшому значно переступив рамки і канони цього літературного напряму, Значно розширюючи його, однак при цьому не руйнуючи.

Романтизм зрілого Блоку не має вже нічого спільного з суб'єктивізмом його юнацької лірики, яскраво позначеному як в «Віршах про Прекрасну Даму», так і в більш пізньому демонічний образ Незнайомки.

Внесок Блоку в російську поезію надзвичайно великий. У його творчості завершилися всі найважливіші течії російської лірики дожовтневогоперіоду.

«Передчуваю тебе ...»

сторінка 3

акмеїзм

Провідна. Далі в нашій книзі слід стаття про направлення, сформованому як реакція на крайнощі символізму, - акмеизме. Акмеїзм (від грец. Acme - вищий ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму.

Основні принципи акмеїзму:

** звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

** відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;

** прагнення надати слову певний, точне значення;

предметність і чіткість образів, витонченість деталей;

** звернення до людини, до «справжності» його почуттів;

перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

• Одним із засновників акмеїзму бувМикола Степанович Гумільов

Н.С. Гумільов - поет, прозаїк, драматург, критик, один із засновників акмеїзму, керівник «Цеху поетів». Для його поезії характерна тяга до екзотики, поетизація історії, пристрасть до яскравих фарб, прагнення до композиційної чіткості.

В юності Гумільов багато подорожував. Чоловік Анни Ахматової, в 1914 році добровольцем пішов на фронт; нагороджений двома георгіївськими хрестами. У 1921 році заарештований за безпідставним звинуваченням і розстріляний як учасник контрреволюційної змови."В дорозі"

• Нарівні з чоловіками в поезії російського модернізму зазвучав жіночий голос. Анна Андріївна Ахматова, Що починала свій творчий шлях в рамках акмеїзму, стала по-справжньому великим національним поетом.

Лірика А. А. Ахматової увійшла в російську поезію свіжим струменем щирого почуття. Чіткість мови, врівноваженість поетичного тону, прості, але надзвичайно виразні образи, наповнюють її ліричні вірші великим психологічним змістом. Стиль поетеси як би сплавив в собі традиції класики і новітній досвід російської поезії, а відчуття епохи, співпереживання її подій, пошуки свого місця в них зробили Ахматову по-справжньому великим національним поетом.

«Стисла руки під темною вуаллю»

• Наступна сторінка нашої книги присвяченаОсип Мандельштама.

О. Е. Мандельштам - поет, прозаїк, есеїст; примикав до акмеизму з перших кроків цієї літературної течії. Для його поезії характерні філософська глибина. загострений інтерес до історії. Мандельштам - блискучий майстер поетичного слова. Його вірші гранично короткі, насичені історико-літературними асоціаціями, музично виразні і ритмічно різноманітні.

Після революції поет поступово витіснявся з друку. У 1934 році був заарештований і відправлений на заслання. У 1938 році заарештований вдруге і загинув в таборі під Владивостоком.

«За гримучу доблесть прийдешніх століть»

Провідна. Будь-яке модерністська течія в мистецтві стверджувало себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак вкрай екстремістської спрямованості в цьому плані відрізнявся футуризм.

сторінка 4

Футуризм.

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років 20 століття перш за все в Італії і Росії.

Основні ознаки футуризму:

• бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;
• заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
• бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
• пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;
• культ техніки, індустріальних міст;
• пафос епатажу.

• «Гілея» - перша футуристична група. Вони називали себе також «кубофутурісти» або «будетляне» (цю назву запропонував Хлєбніков). Роком її заснування прийнято вважати 1908 році, хоча основний склад склався в 1909 1910 р.р. Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський стали представниками найбільш радикального флангу російської літературної футуризму, який відрізнявся революційним бунтом, опозиційної налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних смаків, всієї системи суспільних відносин.

Володимир Маяковський

В.В.Маяковский - один з лідерів кубофутуризму і російського авангардного мистецтва. У російській поезії 20 століття йому належить виняткова роль. Поет вторгся в традиційну систему віршування, сильно перетворивши її. Вірш Маяковського спирався не на музику ритму, а на смислове наголос, на інтонацію. Кількість складів у рядку втратило в його віршах вирішальне значення, зросла і набула якісних змін роль рими, різко проявився розмовний характер вірша. Це був принципово новий крок у розвитку російської поезії.

Революція в чому змінила погляди Маяковського на суспільну роль мистецтва. У пізній період творчості він відійшов від футуризму. Доля поета склалася трагічно: невдалі обставини в боротьбі літературних груп і в особистому житті привели його до самогубства.

«Послухайте»

• На відміну від кубофутуризму, який виріс з творчої співдружності однодумців, егофутурізм був індивідуальним винаходом поета Ігоря Северяніна. Він не мав конкретної творчої програми, а гаслами свого егофутурізма були:

1. душа - єдина істина;

2. самоствердження особистості;

3. пошуки нового без отвергания старого;

4. осмислені неологізми;

5. сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси;

6. боротьба зі стереотипами і заставками.

Як видно, ніяких теоретичних нововведень дана «програма» не містить. У ній Северянин фактично проголошує себе єдиною і неповторною поетичної особистістю.

Северянин залишився єдиним з егофутуристів, який увійшов в історію російської поезії. Його вірші відрізнялися співучістю, звучністю і легкістю. Він віртуозно володів словом. Рими його були надзвичайно свіжі, сміливі, і дивно гармонійні.

Ігор Северянин

Ігор Северянин - псевдонім Ігоря Васильовича Лотарева. Уже перші його книги закріпили за Северянин славу виключно салонного поета. Багато його віршів відрізнялися манірністю; надмірна пристрасть до неологізмів і іноземній лексиці приводило поета на грань несмаку. У той же час Северянін належить цілий ряд творів, для яких характерні барвистість, виразність і мелодійність поетичного мовлення, складна римування, наявність оригінальних віршованих форм.

Влітку 1918 року поет перебував в Естонії і після створення там буржуазної республіки виявився в еміграції. У пізніх його віршах виразно відчувається драма розлуки з батьківщиною. «Коли ночами»

• У «мезоніном поетів" не було великих величин, порівнянних з Маяковським або Хлебниковим, тому його учасникам було досить складно виробити якусь самостійну теоретичну базу своєї групи. Цей рух був побудовано не на спільній ідеологічній платформі, а скоріше, на ділових, видавничих інтересах його учасників. Об'єднання розпалося в кінці 1913 року.
• Московська футуристична група «Центрифуга» утворилася в січні 1914 року. Основною особливістю в теорії і художній практиці учасників «Центрифуги» було те, що при побудові ліричного твору центр уваги з слова як такого переміщався на інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. В їх творчості органічно поєдналося футуристичне експериментаторство і опори на традиції, прагнення пов'язати свою діяльність з художньою творчістю попередніх поколінь.

Борис Пастернак

Одним з найяскравіших представників «Центрифуги» є Б.Л.Пастернак. Витоки поетичного стилю Пастернака лежать в модерній літературі 20-го століття, в естетиці імпресіонізму.

Ранні його вірші складні за формою, густо насичені метафорами. Але вже в них відчувається свіжість сприйняття, щирість і глибина. З роками Пастернак звільняється від зайвої суб'єктивності образів і асоціацій. Залишаючись філософськи глибоким і напруженим, його вірш знаходить все більшу прозорість, класичну ясність.

"Лютий"

«Свіча горіла» (романс)

Провідна. Останньою гучною школою в російської поезії 20 століття був імажинізм.

сторінка 5

імажинізм

Імажинізм (від фр. І англ. Image - образ) - літературно-мистецька течія, що виникло в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Основні ознаки імажинізму:

• верховенство «образу як такого»; образ - максимально загальна категорія, яка підміняла собою оціночне поняття художності;
• поетична творчість є процес розвитку мови через метафору;
• епітет є сума метафор, порівнянь і протиставлення будь-якого предмета;
• поетичне зміст є еволюція образу і епітета як самого примітивного образу;
• текст, який має певний чіткий зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, так як виконує швидше ідеологічну функцію; вірш ж має являти собою «каталог образів», однаково читатися з початку до кінця.

Імажинізм був останньою нашумілої школою в російської поезії 20 століття. Одним з організаторів і визнаним ідейним лідером групи був В.Шершеневич, який починав як футурист, звідси залежність поетичних і теоретичних експериментів Шершеневича від ідей Ф.Марінетті і творчих шукань інших футуристів - В. Маяковського, В. Хлєбнікова. Імажиністи наслідували футуристичному епатажу публіки, але їх давно вже не нові «зухвалості» носили театрально-наївний, якщо не відверто вторинний, характер.

• Багато в чому вплинуло на розвиток течії поетична творчістьСергія Єсеніна , Який входив в кістяк об'єднання.

С.А.Есенин головними у своїй творчості вважав «ліричний почуття» і «образність». джерело образного мислення він бачив у фольклорі, народній мові. Вся метафорика Єсеніна побудована на взаємовідносинах людини і природи. Кращі його вірші яскраво відобразили духовну красу російської людини. Найтонший лірик, чарівник російського пейзажу, Єсенін був напрочуд чуйним до земних фарб, звуків і запахів.

Після революції в зворушливою і ніжною есенинской ліриці з'являються нові «розбійний-розгульні» риси, зблизити його з імажіністамі.

Доля поета склалася трагічно. У стані депресії він покінчив життя самогубством.

«Ми тепер відходимо потроху ...»

учитель: Ми закрили останню сторінку книги, але розмова про поезію модернізму на цьому не закінчено. Ми вже сказали, що особливість даного періоду в тому, що в ньому жили і творили поети, часто діаметрально протилежні в своїх художніх пристрастях і творчих шуканнях. Іноді вони затівали люту полеміку, пропонуючи різні способи осягнення буття. Збираючись в кафе з колоритними назвами «Бродячий пес», «Рожевий ліхтар», «Стійло Пегаса», представники різних течій обрушувалися один на одного з критикою, доводячи спроможність лише свого напрямку, свою обраність в створенні нового мистецтва. Я пропоную вам організувати таку дискусію.

Дискусія.

акмеїсти:

Я згодна з тим, що покоління символістів складалося з блискуче освічених людей, вільно почували себе в океані світової культури, які прагнули відродити культурна спадщина власної країни, однак вимога обов'язкової містики, розкриття таємниці призвело до втрати автентичності поезії. А захоплення музичною основою вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу.

символісти:

- Ми вважаємо, що поетика асоціацій, натяків, які потребують розшифровки, сприйняття і осмислення художньої деталі дає поштовх роботі уяви читача. А максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії, музикальність і легкість стилю допомагають про самих повсякденних або навіть трагічних речах писати з вишуканою образністю.

Прикладом цього може служити вірш Блоку«Дівчина співала в церковному хорі», написане в серпні 1905 року, коли закінчувалася російсько-японська війна. Спів дівчини і хору - це молитва про відторгнутих від рідного притулку, про покинутих на чужину. І всупереч молитві і духовному єднанню - сумний, несподіваний, трагічний підсумок, даний в натяку на трагічний для Росії результат війни влітку 1905 року:«Причетний таємниць», тобто знає наперед, віщий; «Високо, у царських врат ... плакала дитина» - Спаситель-дитина на руках у Богоматері. Так, часом буває важко «розшифрувати» символи вірші, але як це красиво звучить!

У футуристів так взагалі нічого не зрозумієш! Суцільний «дірок бул щил ...»!

футуристи:

Неправда, я прочитаю лише одну строфу з Маяковського, і ви переконаєтеся, наскільки талановитим він був:

Я хочу бути зрозумілий моєю країною,

А чи не буду зрозумілий, що ж,

за рідній країні пройду стороною,

Як проходить косий дощ.

А я вважаю, що поезія Єсеніна інтелектуальна, в його віршах немає філософських роздумів: ні філософії любові, ні філософії природи!

імажиністи:

- Зате є саме почуття любові, глибоке, щире! Саме подих природи. Він розповідає нам про нас самих, про наших простих, природних почуттях, і тому є одним з всенародно улюблених поетів і зараз, через більш як півстоліття.

Уривок «Єсеніна співають»

(Звучить пісня «Над віконцем місяць»)

Щоб закінчити цю суперечку, давайте послухаємо Кузнєцову Марину. Вона провела невелику дослідницьку роботу: Порівнювала творчість символіста Блоку і імажиністи Єсеніна. Яких же висновків вона прийшла?

Дослідження Кузнєцової М.

Висновки, підведення підсумків.

Відомий літературознавець М. Л. Гаспаров в своїй роботі «Поетика« срібного століття »справедливо зауважує, що« модернізм жодним чином не вичерпує російську поезію початку 20 століття. Вірші модерністів кількісно становили мізерну частину, екзотичний куточок тодішньої нашої словесності ». Проте, коли мова заходить про явище, іменованому «Поезія Срібного століття», то мається на увазі в першу чергу поезія російського модернізму, що складається головним чином з найбільших поетичних напрямків - символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму.

Незважаючи на значні зовнішні і внутрішні суперечності, кожне з них дало світові чимало великих імен і чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії і знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

Заключне слово.

Лаконічним був Срібний вік. Стислий і сліпучий. Біографії майже всіх творців цього поетичного чуда склалися трагічно. Час, відпущений їм долею, виявилося фатальним. Але, як відомо, «часи не вибирають - в них живуть і вмирають». Поетам Срібного століття довелося до дна випити чашу страждань: хаос і беззаконня революційних років і громадянської війни знищив духовну основу їх існування.

Незабаром після революції пішли з життя Блок, Хлєбніков, Брюсов.

Багато емігрували, не в силах винести життя на непривітною батьківщині, в одну мить стала їм мачухою: Мережковський, Гіппіус, Бунін, Вяч. Іванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Чорний, Северянин, Цвєтаєва і багато інших. Більшість з них прожили залишок життя за кордоном, мріючи повернутися в Росію.

Хоча, ймовірно, це стало б для них подією не менш сумним, що підтверджує доля Цвєтаєвої, яка наклала на себе після повернення на батьківщину. Крім неї рахунки з життям звели Єсенін і Маяковський.

Ті, хто залишився в Росії, були знищені тоталітарним режимом: Розстріляний за безпідставним звинуваченням Гумільов; згинули в сталінських таборах Клюєв, Мандельштам, Нарбут, Лівшиць, Кличков, Введенський, Хармс.

Ті ж, хто вцілів у цій м'ясорубці, були приречені на мовчання. А поетів, які вирішили співпрацювати з новою владою, теж чекала незавидна літературна доля: для Маяковського, Каменського, Городецького вона обернулася втратою таланту і втратою творчої індивідуальності.

Деякі свідомо засудили себе до мовчання, пішовши від віршування в інші галузі літератури, зайнявшись журналістикою, прозою, драматургією, перекладами. Багато з імен на довгі роки були віддані забуттю. Але «ніщо на землі не проходить безслідно». Явище культури під назвою «Срібний вік» повернулося до нас у віршах його творців, для того щоб ще раз нагадати, що тільки краса може врятувати світ.

Звучить пісня «Ностальгія»

у виконанні І. Талькова

Срібний вік російської поезії.

срібний вік - період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, які проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Назва «Срібний вік» дано за аналогією з «Золотим століттям» (перша третина XIX століття). На авторство терміна претендували філософ Микола Бердяєв, письменники Микола Оцуп, Сергій Маковський. «Срібний вік» протікав з 1890 до 1930 років.

Питання про хронологічних рамках цього явища залишається спірним. Якщо у визначенні початку «срібного століття» дослідники досить одностайні - це явище рубежу 80-х - 90-х років XIX століття, то кінець цього періоду - викликає суперечки. Він може бути віднесений і до 1917 року, і 1921 році. Одні дослідники наполягають на першому варіанті, вважаючи, що після 1917 року з початком Громадянської війни «срібний вік» припинив своє існування, хоча в 1920-ті роки ще живі були ті, хто створив це явище своєю творчістю. Інші вважають, що російська Срібний вік перервався в рік смерті Олександра Блока і розстрілу Миколи Гумільова або самогубства Володимира Маяковського, і тимчасові рамки цього періоду складають близько тридцяти років.

Символізм.

Новое литературное напрям - символізм - стало породженням глибокої кризи, що охопила європейську культуру в кінці XIX століття. Криза проявився в негативній оцінці прогресивних суспільних ідей, в перегляді моральних цінностей, у втраті віри в силу наукового підсвідомості, в захопленні ідеалістичної філософією. Російський символізм зароджувався в роки краху народництва і широкого поширення песимістичних настроїв. Все це зумовило той факт, що література «Срібного століття» ставить не злободенні соціальні питання, а глобальні філософські. Хронологічні рамки російського символізму - 1890-ті роки - 1910 рік. На становлення символізму в Росії вплинули дві літературні традиції:

Вітчизняна - поезія Фета, Тютчева, прозаДостоевского;

Французький символізм - поезія Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Символізм ні однорідним. У ньому виділялися школи і течії: «старші» і «молодші» символісти.

Старші символісти.

Петербурзькі символісти: Д. С. Мережковський, З.Н. Гіппіус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мінський. У творчості петербурзьких символістів спочатку переважали песимістичні настрої, мотиви розчарування. Тому їх творчість іноді називають декадентським.

Московські символісти: В.Я. Брюсов, К. Д.. Бальмонт.

«Старші» символісти сприймали символізм в естетичному плані. На думку Брюсова і Бальмонта, поет - насамперед творець суто особистих і чисто художніх цінностей.

Молодші символісти.

А.А. Блок, А. Білий, В.І. Іванов. «Молодші» символісти сприймали символізм в філософсько-релігійному плані. Для «молодших» символізм - філософія, заломлена в поетичному свідомості.

Акмеїзм.

Акмеїзм (адамизм) виділився з символізму і протистояв йому. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики і образів, точність слова (з позицій «мистецтва заради мистецтва»). Його становлення пов'язане з діяльністю поетичної групи «Цех поетів». Засновниками акмеизма биліНіколай ГумілёвіСергей Городецький. До течії приєдналися дружина ГумілёваАнна Ахматова, а такжеОсіп Мандельштам, Михайло Зенкевич, Георгій Іванові інші.

Футуризм.

Російський футуризм.

Футуризм був першим авангарднимтеченіем в російській літературі. Відводячи собі роль прообразу мистецтва майбутнього, футуризм в якості основної програми висував ідею руйнування культурнихстереотіпові пропонував замість апологію техніки і урбанізму як головних ознак справжнього і майбутнього. Родоначальниками російського футуризму вважаються члени петербурзької групи «Гілея». «Гілея» була найвпливовішою, але не єдиним об'єднанням футуристів: існували такжеего-футурістиво чолі Цоарі Северяніна (Санкт-Петербург), групи «Центрифуга» і «Мезонин поезії» в Москві, групи вКіеве, Харкові, Одесі, Баку.

Кубофутурізм.

У Росії кубофутуристами називали себе «будетляне», члени поетичної групи «Гілея». Для них був характерний демонстративна відмова від естетичних ідеалів минулого, епатаж, активне іспользованіеокказіоналізмов. В рамках кубофутуризму розвинулася «заумна поезія». До поетів-кубофутуристам относілісьВелімір Хлєбніков, Олена Гуро, ДавідіНіколайБурлюкі, Василь Каменський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць.

Егофутурізм.

Крім загального футуристичного письма для егофутурізма характерно культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство. Егофутурізм був явищем короткочасним. Велика частина уваги критики і публіки була перенесена на Ігоря Северяніна, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або незабаром зовсім залишали літературу. Крім Северяніна, до цієї течії в різний час прімикаліВадім Шершеневич, Рюрик Івнева інші.

Новокрестьянскіх поезія.

Поняття «селянська поезія» увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає тільки деякі загальні риси, властиві їх світорозуміння і поетичної манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною і поетичної програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформувалася в середині XIX століття. Її найбільшими представниками були Олексій Васильович Кольцов, Іван Савич Нікітін та Іван Захарович Суриков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні і трагічні колізії його життя. У тому творчості відбилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя задушливого, галасливого, чужого живій природі міста. Найвідомішими селянськими поетами періоду Срібного століття були: Спиридон Дрожжин, Микола Клюєв, Петро Орешин, Сергій Кличков. До цієї течії також прімикалСергей Єсенін.

Імажинізм.

Імажиністи заявляли, що мета творчості полягає в створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів -метафора, часто метафоричні ланцюги, зіставляють різні елементи двох образів - прямого і переносного. Для творчої практики імажиністів характеренепатаж, анархіческіемотіви. На стиль і загальна поведінка імажинізму вплинув російський футуризм. Засновники імажинізму -Анатолій Мариенгоф, Вадим ШершеневічіСергей Єсенін. До імажинізму також прімикаліРюрік ІвневіНіколай Ердман.

Символізм. «Младосімволізм».

символізм - напрям у літературі та мистецтві вперше з'явився у Франції в останній чверті XIX століття і до кінця століття поширився в більшості країн Європи. Але після Франції саме в Росії символізм реалізується як найбільш масштабне, значне й оригінальне явище в культурі. Багато представників російського символізму приносять в цей напрямок нові, часто не мають нічого спільного з французькими попередниками. Символізм стає першим значним модерністським напрямком в Росії; одночасно із зародженням символізму в Росії починається Срібний вік російської літератури; в цю епоху все нові поетичні школи і окремі новаторства в літературі знаходяться, хоча б частково, під впливом символізму - навіть зовні ворожі напрямки (футуристи, «Кузня» і ін.) багато в чому користуються символістським матеріалом і починають з заперечень символізму. Але в російській символізмі не було єдності концепцій, не існувало жодної школи, жодного стилю; навіть серед багатого оригіналами символізму у Франції не зустрінеш такої різноманітності і таких не схожих один на одного прикладів. Крім пошуків нових літературних перспектив в формі і тематиці, можливо, єдине, що об'єднувало російських символістів - це недовіра до повсякденної речі, прагнення виражатися за допомогою алегорій і символів. «Думка изреченная - є брехня» - вірш російського поета Федора Тютчева - попередника російського символізму.

Младосімволісти (друге «покоління» символістів).

Молодшими символістами в Росії називають в основному літераторів, які виступають з першими публікаціями в 1900-і роки. Серед них були і справді дуже юні автори, як Сергій Соловйов, А. Білий, А. Блок, Елліс, і люди дуже солідні, як директор гімназії. Анненський, учёнийВячеслав Іванов, музикант і композіторМ. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично пофарбований гурток, де зріє майстерність майбутніх класиків, що став відомим під назвою «Аргонавти» або аргонавтізм.

«Підкреслюю: у січні 1901 року закладена небезпечна в нас" містична "петарда, що породила стільки пересуди про" Прекрасну Даму "... Склад гуртка аргонавтів, в ті роки студентів, - неабиякий ... Лев Львович Кобилинський (" Елліс "), в ті ж роки примкнув до нас і став душею гуртка; він був літературно і соціологічно освічений; дивовижний імпровізатор і мім ... С. М. Соловйов, гімназист шостого класу, який дивує Брюсова, юний поет, філософ, богослов ...

... Елліс назвав гуртком аргонавтів його приурочивши до древнього міфу, що оповідає про подорож на кораблі "Арго" групи героїв в міфічну країну: за золотим руном ... "аргонавти" не мали ніякої організації; в "аргонавтів" ходив той, хто ставав нам близький, часто і не підозрюючи, що "аргонавт" ... Блок відчув себе "аргонавтом" під час короткого життя в Москві…

... і тим не менш "аргонавти" залишили певний слід в культурі художньої Москви першого десятиліття початку століття; вони зливалися з "символістами", вважали себе по суті "символістами", писали в символічних журналах (я, Елліс, Соловйов), але відрізнялися, так би мовити, "стилем" свого виявлення. У них не було нічого від літератури; і в них не було нічого від зовнішнього блиску; а тим часом ряд цікавих особистостей, оригінальних ні з виду, а по суті, пройшов крізь аргонавтізм ... »(Андрій Білий,« Початок століття ». - С. 20-123).

У Петербурзі початку століття на звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різний час були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А. Р. Мінцлова, яку відвідували А. Блок, Н. Бердяєв, А. В. Луначарський, А. Ахматова, «міріскусстнікі» іспірітуалісти, анархістиі філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають тут проходили збори таємних спільнот (Гафізіти, теософи і ін.), Жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом кількох роківодночасно жили відразу троє абсолютно унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють захоплюючі загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі - це незмінна «Диотима» салону, дружина Іванова, Л. Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше - романів і поетичних книг), і - звичайно господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс і дионисийство», називали «русскімНіцше». При безсумнівною значимості і глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомі континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуванням за кордоном, а почасти - зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача рідко зустрічається ерудиції.

У Москві 1900-х годовавторітетним центром символізму без коливань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого символістського періодичного видання - «Терези». Серед постійних співробітників «Терезів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргис Балтрушайтис; регулярно співпрацювали й інші автори - Федір Сологуб, А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. Д., Видавалося багато перекладів з літератури західного модернізму. Існує думка, що історія «Скорпіона» - це історія російського символізму, але, ймовірно, це все ж перебільшення.

«Молодші символісти», слідом за В. Соловйовим, який надав на них серйозний вплив, не просто заперечували сучасний світ, Але вірили в можливість його чудесного перетворення Любов'ю, Красою, Мистецтвом ... Для «младосимволистов» Мистецтво, Краса мають життєтворчої енергією, здатністю змінювати, покращувати дійсність, тому вони отримали ще одну назву - теурги (теургія - поєднання мистецтва і релігії в прагненні перетворити світ). Ця «естетична утопія», однак, тривала недовго.

Релігійно-філософські ідеї В. Соловйова були сприйняті поетами «младосимволистов», в тому числі А. Блоком в його збірнику «Вірші про Прекрасну Даму» (1904). Блок оспівує жіночне початок любові і краси, що несе щастя ліричного героя і здатне змінити світ. Одне з блоковских віршів цього циклу передує епіграф з В. Соловйова, прямо підкреслює спадкоємний характер поетичної філософії Блоку:

І тяжкий сон життєвого сознанья

Ти отряхнешь, сумуючи і люблячи.

Вл. Соловйов

Передчуваю Тебе. Року проходять мимо -

Все у вигляді одному передчуваю тебе.

Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,

І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Весь горизонт у вогні, і близько появленье,

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти,

І зухвале збудиш підозра,

Змінивши в кінці звичні риси.

О, як впаду - і гірко і низько,

Чи не здолавши смертельні мрії!

Як ясний горизонт! І ясне близько.

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

Після революційних подій 1905 року, після революційної кризи стає очевидним, що «естетичний бунт» старших символістів і «естетична утопія» младосимволистов вичерпали себе - до 1910 року символізм як літературна течія перестає існувати.

Символізм як умонастрій, як літературну течію з його невизначеними надіями - це мистецтво, яке і могло існувати на стику епох, коли нові реалії вже носяться в повітрі, але вони ще не викристалізувалися, що не реалізувалися. А. Білий в статті «Символізм» (1909) писав: «Сучасне мистецтво звернене майбутньому, але це майбутнє в нас таїться; ми підслуховує в собі трепет нового людини; і ми підслуховує в собі смерть і розкладання; ми - мерці, які розкладають стару життя, але ми ж - ще не народжені до нового життя; наша душа чревата майбутнім: виродження і відродження в ній борються ... Символічне протягом сучасності ще відрізняється від символізму всякого мистецтва тим, що воно діє на кордоні двох епох: його мертвить вечірня зоря аналітичного періоду, його животворить зоря нового дня ».

Символісти збагатили російську поетичну культуру важливими відкриттями: вони надали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу; плідними стали пошуки символістів в сфері поетичної фонетики (див. майстерне використання ассонанса і ефектною алітерації К. Бальмонт, В. Брюсовим, А. Білим); були розширені ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка, був відкритий цикл як форма організації поетичних текстів; незважаючи на крайнощі індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти по-новому поставили питання про роль художника; мистецтво завдяки символістів стало більш особистісним.

Андрій Білий.

Андрій Білий створив свій особливий жанр - симфонія - особливий вид літературного викладу, переважно відповідає своєрідності його життєвих сприймань і зображень. За формою - це щось середнє між віршем і прозою. Їх відмінність від віршів у відсутності рими і розміру. Втім, і те й інше немов мимоволі вливається місцями. Від прози - теж суттєва відмінність в особливій співучості рядків. Ці рядки мають не тільки смислове, а й звукову, музичну підібрані один до одного. Цей ритм найбільш висловлює переливчатость і зв'язність всіх душевних і задушевність навколишньої дійсності. Це саме музика життя - і музика не мелодійна ... а найскладніша симфонічна. Білий вважав, що поет-символіст - сполучна ланка між двома світами: земним і небесним. Звідси і нове завдання мистецтва: поет повинен стати не тільки художником, але й «органом світової душі ... тайновідцем і тайнотворцем життя». Від того і вважалися особливо цінними прозріння, одкровення, що дозволяли по слабких відображенням уявити собі інший світ.

Тіло стихій. В пелюстці лазурево-лілейна Світ чудовий. Все чудово в Фейном, Вейн, Змейно Світі пісень. Ми - повисли, Як над пінної безоднею струмок. Ллються думки блисками літаючих променів.

Автор здатний побачити красу навіть в самих безглуздих, невибагливих предметах: «У пелюстці лазурево-лілейна». У першій строфі автор говорить, що все навколо чудово і гармонійно. У другій строфі рядками «Як над пінної безоднею струмок. Ллються думки блисками літаючих променів »автор малює картину струмка, водоспаду що падає вниз, в пінну безодню, і від цього в різні боки розлітаються тисячі дрібних блискучих крапельок, так ллються і людські думки.

В'ячеслав Іванович Іванов.

Старовинні вислови, незвичний синтаксис, необхідність вловлювати маловідомі значення слова роблять вірші Іванова дуже складними. Навіть в тих віршах, які здаються зовсім простими, безліч потаємних смислів. Але мудра простота, яка зрозуміла кожному в них, теж зустрічається. Проаналізуємо вірш «Тройця».

Дочка лісника незабудки рвала в осоці У Тройця; Віночки плела над річкою і купалася в річці В Тройця ... І блідою русалкою спливла в бірюзовому вінку. Гучно сокиру застукав по засік лісової У Тройця; Лісник із сокирою виходив за смолистої сосною У Тройця; Сумує і тужить і теше він труну смоляний. Свічка в світлиці серед темного лісу блищить У Тройця; Під чином бляклий віночок над мертвою сумує У Тройця. Бор шепочеться глухо. Річка в осоці шелестить ...