Píšte trpko o februári,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Vzali by ma tam, kde prší

Pozbieral som atrament so žiaľom sĺz,

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Na konároch sú tisíce veží,

Kde smútok za smútkom privedie dole

februára pri nespavosti očí.

Výkriky jari sčernejú vodou

A mesto je plné výkrikov,

Kým pesnička nezmodrie

Tam nad atramentom - vzlykanie.

februára. Vypadni atrament a plač!

Píšte trpko o februári,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Získajte taxík. Za šesť hrivien,

Cez evanjelium, cez cvakanie kolies

Preneste sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veže

Rozbijú sa do mlák a zvrhnú

Suchý smútok až na dno mojich očí.

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú

A vietor je plný výkrikov,

A čím ležérnejšie, tým pravdivejšie

Básne sú zložené vzlykanie.

PÁR SLOV O HISTÓRII BÁSNÍ

„Február...“ je jednou z piatich básní, ktoré Pasternak na jar 1913 uverejnil v zbierke „Lyrics“, medzi inými básňami mladých básnikov, ktorí sa zjednotili v skupine s rovnakým názvom „Lyrics“ a založili si vlastné vydavateľstvo. dom. Bola to prvá publikácia dvadsaťtriročného Pasternaka, koncom toho istého roku 1913 vyšla jeho prvá básnická kniha „Dvojča v oblakoch“. V roku 1928 Pasternak pripravoval novú básnickú knihu, do ktorej s určitými zmenami zaradil svoje rané básne - potom napísal druhé vydanie básne.

Predbežné vysvetlenie kalendára.

Malo by sa pamätať na to, že v roku 1912 bol v Rusku „starý“ kalendár, ktorý bol o trinásť dní pozadu za moderným, to znamená, že čas pred 13. marcom sa stále nazýval február. Podľa toho druhá polovica starého februára pripadla na aktuálny začiatok jari. To však neodstraňuje autorove sezónne nepresnosti - veže v strednom pruhu prichádzajú už v druhej polovici marca, čo bol na začiatku storočia marec, nie február, teda v mysliteľnej ceste. za šesť hrivien básnik sa prepravuje nielen v priestore, napríklad možno z mesta do mesta, ale aj v čase - od februára do marca.

Skúsme prerozprávať obsah básne v próze, pričom je ľahko vidieť, že prozaický jazyk bude vyžadovať oveľa viac slov, aby opísal to, čo básnik robí v poetickej forme. Zároveň sa pokúsime zaznamenať všetky techniky, ku ktorým sa autor uchýlil, pri zobrazovaní svet, váš pohľad na neho, váš vlastný a celý okolitý emocionálny stav.

Hlavnou témou sú podnety a okolnosti poézia.

februára povzbudzuje básnika, aby začal písať (získať atrament, napísať) a zároveň ju privádza do stavu maxima nervové napätie (plač, píš trpko). Mesto, ktoré básnika obklopuje, je v skutočnosti zimným mestom, zdá sa mu, že je zahalené aj jasne a zvukovo prejavovanými znakmi blížiacej sa jari - kaša na uliciach mesta pod kolesami kočov a kopytami koní rachotí a horí. V tom horiaca kaša básnik vidí prejav jar,(V raných poetických náčrtoch z rokov 1909-1912 sa Pasternak objavil podobný opis ohnivej povahy skorej jari – „... Sneh horel na jar...“ a horiace kamene mestskej dlažby – „... a kameň horí v rozmrazených škvrnách...“ a „kamene rozdúchavajú plameň“).

Píšte o februári pre básnika je to nevyhnutné, práve kým mesto je tým pokryté viditeľné pre básnika jarný stav.

Február inšpiruje básnika túžbou vydať sa pravdepodobne na vidiecku prechádzku, dostať taxík, v ktorej by bol prepravený vzdialenosť, ktorá je platená šesť hrivien. Básnik pri tejto duševnej ceste akoby urýchľoval príchod jari, zdá sa mu, že tam – mimo mesta je jar už oveľa „zrelšia“ – jar prichádza dážď (lejak), na vetvách - kŕdľom vežami.Čím viac jarných prejavov, tým pravdepodobnejšie sú dôvody na jar smútok, ktorého sa básnik naďalej napäto chytá nespavé oči. S pomocou sprchy vraj dokáže skontrolovať mieru zhody toho, čo básnik píše, s emocionálnym stavom, do ktorého február uvrhne básnika, mesto a celý svet okolo. (porovnaj atrament so smútkom zo sĺz), inými slovami, mimo mesta sa dajú usporiadať myšlienky, emócie a nimi generované básne (ich atramentový prejav).

Potom je tu opäť čierny a hlučný obraz Mestá, ktorý kôstkované jar kričí. Výkriky sčernejú vodou - to znamená, že voda z topenia sa spája so zvukmi a tieto zvuky sa pripisujú vplyvu na okolitý svet, ktorý produkuje voda - sneh ležiaci v meste je pravdepodobne vysypaný. A tak ako na začiatku básne bolo treba písať a plakať, kým bolo mesto vo „februárovom“ stave, tak aj tu by mal jarný stav mesta trvať do r. kým od atrament nevznikne (zmodrie) pieseň.

V obsahovej rovine môžeme vyčleniť trojdielnu skladbu básne: v prvej strofe hovoríme o básnikovi, ktorého zachvátil pocit blížiacej sa jari v meste, v druhej a tretej robí duševnú výlet z mesta, druhú a tretiu strofu spája záverečné zvrhnutie lejaku (podobné slzám) a smútok, vo štvrtej strofe sa opäť objaví obraz mesta a končí kreativita, ktorá začala v prvej strofe - zrodí sa pieseň. Aj jar prechádza tromi štádiami: v prvej strofe horí kaša ako čierny prameň, v druhej a tretej strofe je už jar zrelšia - vidíme lejak a prvé prilietajúce jarné vtáky - veže, ktoré sú prirovnávané k zuhoľnateným hrušky, akoby zažili dopad prvej „horiacej“ etapy jari, vo štvrtej – už čiernej vode, teda jarných mlákoch, v meste sú už jarné plačky, a nie len hukot burcujúcej brečky. , a v tejto poslednej fáze sa k čiernote jari pridáva nová farba - modrá pieseň.

Duševné putovanie básnika v dvoch stredných strofách tak prispelo jednak k „objektivizácii“ jari v meste (kaluže a jarné výkriky treba chápať ako znaky jari nielen básnikovi), ale aj k zrodu piesne z „čierneho“ atramentová kreativita.

Báseň je napísaná jednou z najbežnejších metrových veľkostí v ruskej poézii – jambickým tetrametrom, len v prvom riadku štvrtej strofy je výpadok veľkosti – prízvuk v slove „kričí“ nie je na druhej slabike, nakoľko vyžaduje veľkosť, ale na prvom mieste. Rytmicky je zvýraznený zmysluplný koniec a návrat z mentálnej cesty k „skutočným“ zvukom mesta a napokon ostrý charakter týchto jarných zvukov, ktoré sa líšia od eufónneho „evanjelizmu“ a „kliky“, ktoré sprevádzal básnikov duševný odchod z mesta, zdôrazňuje sa.

Štvrtú strofu ako návrat do mesta a „reality“ zvýrazňuje aj zmena gramatického času – namiesto budúcnosti sa opäť vracia súčasnosť.

Všetky javy opísané v básni sa zároveň spájajú do jedného farebného, ​​zvukového a emocionálneho obrazu.

Vonkajší svet a kreativita sa spájajú čierna farba - atrament, pružina, pripodobnený zuhoľnatené veže hrušiek, jarné výkriky. Až na konci básne sa objaví druhá farba Modrá - vytvorené piesne.

Prejavy citový stav písanie - slzy, vzlyky - korešponduje aj s okolitým svetom – s smútok sĺz, smútok, - a lejak ktorý zrejme vďaka svojej podobnosti (vlhkosť) slzy a atrament schopný porovnať ich korešpondencia - porovnávať atrament so smútkom.

Vlhkosť spája aj všetky prejavy vplyvu jari na prírodu, mesto a básnika – atrament, slzy, brečka, lejak, voda (jarné plače).

Otvorenie sa poetickému chápaniu vo februárovom meste predzvesti jari - blížiaca sa obnova, obroda prírody, sveta, života, koreluje s evanjeliom - zvonenie, ktoré na jar s najväčšou pravdepodobnosťou pripomína blížiacu sa sviatok vzkriesenia Krista.

Zvuky mesta sú hlasné - rev, evanjelizácia, kliknutie, výkriky, a použitie takmer všetkých týchto slov je dosť neštandardné - dunenie ukazuje sa brečka - slovo vnímané ako „nie poetické“ a v žiadnom prípade sa nespája so žiadnymi silnými zvukmi, ale plakať, naopak, tradične poetické slovo, ale ako obvykle je použiteľný v kombinácii s eufónnymi zdrojmi zvuku („na jar pri cvakaní labutí“), tu označuje aj ostré zvuky kolies, na ktoré, súdiac podľa syntaktickej stavby vety, môže tiež odkazovať evanjelizáciu(kolesá hrkotajúce po mestských dlažbách v Paštrnákovej básni informujú o blížiacej sa jarnej obnove, volajú - volajú jar). nakoniec mesto je rozkopané výkrikmi, teda zvuky mesta sú pravdepodobne prerušované výkrikmi, kým sloveso kopať jamy všade prirodzenejšie sa týka topenia snehu vo februári.

Tento prenos kvalít a zvukov z jedného javu alebo objektu do druhého, ako aj zjednocovanie rôznych javov čierna a smútok a vlhkosť (jar - kaša a slzy, kreativita - trpko a atrament, samotný básnik - plakať) zdôrazňuje celistvosť, jednotu celého februárového mesta, básnika a sveta okolo neho. Vzájomné prenikanie všetkých javov a predmetov, v ktorých je nejasné, kto alebo čo generuje kreativitu, píše poéziu, má dar reči - básnik alebo život okolo neho je takmer hlavným charakteristický znak poézia a próza Pasternaka.

Táto vlastnosť sa prejavuje aj v gramatickú štruktúru básne. Zvážte použitie nálad, pák a slovesných časov v štyroch strofách. Istá pasivita básnika vo svete, kde je mu zvonka diktované (február, príroda, život okolo neho), čo má robiť, cítiť a písať, sa prejavuje tým, že na seba neaplikuje osobné slovesné tvary. - báseň sa začína štyrmi jemu určenými imperatívmi (alebo infinitívmi, ktoré zachovávajú význam záväzku) - získaj, plač, píš a znova dostať to, ktorý sa musí vykonať bezodkladne – v angličtine by sa tu použil prítomný súvislý – zatiaľ čo... kaša horí, rovnaký čas sa používa aj v poslednej strofe kričí ... sčernie, kým ... nie.Ďalej v druhej strofe sa o básnikovi hovorí v neosobnej pasívnej konštrukcii, ba dokonca v konjunktívna nálada - Bol by som vzatý. Slovesá v osobných tvaroch sú napriek všetkej expresívnosti výrazov použité päťkrát, v dvoch prípadoch kaša ... horí a kričí ... voda sčernie - pred nami sú stavové slovesá, lejak sa zrazil - dokončená akcia v minulom čase, dve slovesá stiahne dole a sa zmení na modrú budúci čas, a tie pridelené februára a pieseň, ktoré sú hlavnými témami básne.

V tejto básni sa naplno prejavil zvukopis príznačný pre Pasternakovu poéziu – je tu postavený predovšetkým na kombinácii a kontraste „ostré“ R a "mäkké, hladké" Л - obe sú prítomné v podporných slovách - obrázkoch - februára a atrament, a tiež v taxík a rozmrazené náplasti. Vedľa slov, ktoré obsahujú iba D a takmer nevyhnutne vedľa neho nie je žiadne P, ukázalo sa, že je to slovo "obsahujúce P" - "mäkké" plakať rýchlo ustúpi hlučnému vzlykanie, kaša ukazuje sa dunenie, evanjelium a kliknutie kolieskom akoby „pretínalo“ alebo „pretínalo“ predchádzajúce cez. Absencia dominantných spoluhlások odlišuje pieseň, ktorá by mala byť zmodrieť - to znamená, že hlavné podstatné ukončenie („rozuzlenie“) básne je foneticky zvýraznené. Všimnite si tiež, že v kombinácii cvakanie kolies, zrejme anagramovaný zvonček, fyzický zdroj evanjelizáciu. Emocionálnej nálade básne zodpovedá množstvo samohlások „y“.

Dve vydania.

Vydanie z roku 1928 sa vyznačuje množstvom zmien vo vnútornej štruktúre textu takmer na všetkých úrovniach. Zostáva v nej len čierna spolu s romanticky vznešenou pieseň zmizne a tradične romantická thajčina z posledného riadku. Namiesto zložitej štruktúry bol by som vzatý kladie sa iný rozkazovací spôsob (infinitív). preniesť. V syntaktickej rovine zaniká superdlhá veta, ktorá v prvom vydaní zaberala takmer celú druhú a tretiu strofu (teda takmer polovicu textu). Najťažšie zrozumiteľná fráza je nahradená výkriky jari sčernejú vodou. Sprcha stráca svoju aktívnu funkciu, ale získava zvuk - hlučnejší. Kolaps smútku navyše tentoraz suchý, teda bez sĺz, v druhom vydaní už nie je spoplatnený február, a veže,čo je ľahko v súlade s ich trhanie zo stromov, a to zase posilňuje ich porovnanie s hrušky. Farebná, zvuková a citová nerozlučná jednota básnika, mesta a sveta zostáva nezmenená. A extatické zobrazenie života a tvorivosti, príznačné pre Pasternakovu poéziu, je plne zachované, čo v oboch vydaniach deklaruje dvojité opakovanie príslovky. trpko.

Druhé vydanie predstavuje jeden dôležitý doplnok k téme kreativity – čím náhodnejšie, tým vernejšie sú verše zložené, - Aby sme vysvetlili, čo presne vo vzhľade básní Pasternak nazýva nehodou, pozrime sa na jeho autobiografický príbeh „Bezpečnostný list“. Umeniu dáva definíciu a píše: "Umenie, vedené realitou, vytesnené pocitmi, je záznamom tohto premiestnenia. Odpisuje ho od prírody. Ako je príroda vytláčaná? Detaily získavajú na jase, strácajú zmysel v nezávislosti. Každý môže byť nahradený inou. Akákoľvek je vzácna. Akákoľvek voľba je vhodná ako dôkaz o stave, ktorý zahŕňa celú vytesnenú realitu. Ak túto (hoci nie práve najzrozumiteľnejšie formulovanú) definíciu aplikujeme na našu báseň, potom pravdepodobne môžeme povedať, že tu február vyvoláva pocity (emócie), ktoré „vytláčajú“ všetky predmety v básnikovom okolitom svete, na opísanie tohto „presunu“ stačí vybrať ľubovoľnú množinu predmetov, z ktorých každý zažil vplyv februára – viac náhodný bude na výber tým pravdivejšie bude možné vo veršoch sprostredkovať všeobecnú atmosféru, ktorú vytvoril február.

Ďalším zásadným rozdielom druhého vydania je absencia návratu z mysliteľnej cesty späť do „skutočného“ mesta, štvrtá strofa tu nie je návratom k zmenenému obrázku nakreslenému v prvej strofe, ale pokračovaním tretej strofy. . Zodpovedajúcim spôsobom zaniká aj prerušovanie rytmu, ktoré v prvom vydaní znamenalo návrat k ruchom mesta. Zložené básne sa teda nevyskytujú ani pri návrate do mesta (ako modrá pieseň v v prvom vydaní) a všetci na tej istej duševnej ceste von z mesta uprostred jari, ktorá tam „prišla“.

„február“ a ruská poetická tradícia.

Téma jari je v ruskej a svetovej poézii viac než rozšírená. Prirodzene, Pasternakova báseň, ako každý iný literárny text, má svoje rôzne prvky, povahu vnímania okolitého sveta, črty, ktoré sú zvolené na charakteristiku februára, a napokon aj samotné vnímanie februára ako jari atď. tak či onak básnik koreluje s tradíciou alebo pokračuje v tom, čo niekto povedal pred ním, dopĺňa to, čo bolo predtým napísané, alebo vstupuje do určitej polemiky.

Zdá sa, že vo zvukovom obraze svojej básne Pasternak stavil na slávna báseň Apollo Maikov, ktorý sa opakovane posunul k hudbe, "Jar! Vystavuje sa prvý rám ..." dostať taxík možno porovnať s Maikovovým „A ja chcem byť v poli, v šírom poli ...“ Modrá pieseň tam... Pasternak tiež, možno, reaguje na modrá vzdialenosť Maiková - v oboch básňach zámerne "poetické", romantické obrazy. Mikova báseň však opisuje jar v tradične veľkých tónoch.

Jar je inak znázornená v Puškinových riadkoch "Na jar som chorý .." a "Aký smutný je pre mňa tvoj vzhľad. Jar, jar! Je čas na lásku ...", pripomínam, že Puškinov opis končí smutný odrazy generované jarou, volanie "Do polí, priatelia! Ponáhľajte sa, ponáhľajte sa, Vo vozoch ... Natiahnite sa od mestských brán" ("Eugene Onegin" kapitola 7, strofy II-IV) - takto môžeme povedať že je tu Pasternak, nasleduje nielen Puškinov jarný smútok, ale aj rada opustiť mesto.

Smutná, pochmúrna jar sa vynára aj vo veršoch ďalšieho básnického predchodcu Pasternaka – Innokentyho Annenského. V roku 1910 vyšla jeho básnická kniha "Cyprusová rakva", ktorá obsahovala báseň "Čierna jar. (Topí sa)". Dá sa predpokladať, že Pasternak to v čase písania februára vedel. Okrem centrálneho obrazu čierna jar obe básne spája zvonenie evanjelizáciu u Pasternaka a hukot medi Annensky má všeobecný emocionálny postoj - smútok pri Pasternak a smútok pri Annensky, s Pasternakovým čiernym a smutným veže, možno porovnať s „vtákmi s opuchnutými krídlami v mŕtvych poliach“ od Annensky, kričiace mesto ozveny, možno s annenskými „vyjazdenými koľajami“, možno pravdepodobne spájať s nespavosť očí a „rôsol z očí“ mŕtvych v Annensky.

Pravdepodobne tak Pasternak, ako aj väčšina jeho prvých čitateľov dobre poznali báseň „Február“ od jedného z najznámejších symbolistických básnikov 20. storočia Valerija Brjusova – možno predpokladať, že Pasternakova báseň vstupuje do polemiky s básňou staršieho súčasníka. - Brjusov má február - mesiac na rozhraní zimy a jari, čas úplnej rovnováhy prírody, ľudskej duše, samotného básnika. V dôsledku toho má pieseň, ktorá sa Bryusov objavuje aj v závere básne, úplne iný charakter.

To, čím sa Paštrnákova báseň zásadne líši od všetkých jej predchodcov, je v prvom rade „pretvárka“ jari, znaky jari sú vo februárovom meste dostupné len očiam básnika. Zároveň, hoci predzvesť jari nevyvoláva Pasternakovu „majorskú“ Maikovovu náladu, ale skôr Puškinovsko-Annenskoy pochmúrny bolestivý smútok, „pálenie“ susedí so slzami, dielo ruských básnikov 19. a 20. storočia. bol opakovane porovnávaný s ohňom ... V Paštrnákovej básni nehorí básnik, ale čierny prameň, ale, ako sme už vyššie poznamenali, všetky emócie a stavy básnika v našej básni presne zodpovedajú stavu a citovému rozpoloženia okolitého sveta.

Apollo Maikov (1821-1897)

Jar! Prvý rám je vystavený -

A hluk sa vrútil do miestnosti,

A evanjelium o neďalekom chráme,

A reči ľudí a zvuk kolesa.

Život a vôľa mi vdýchli do duše:

Pozri - modrá vzdialenosť je viditeľná ...

A chcem v poli, široké pole,

Kde, kráčajúc, kropí kvety jarou.

Innokenty Annensky (1855-1909)

Čierna pružina

Pod hukotom medi - hrob

Prebiehal presun,

A strašne zdvihnutý vosk

Nos pozeral z rakvy.

Dych, alebo niečo také, chcel

Tam, v prázdnej truhle? ..

Posledný sneh bol tmavobiely

A voľná cesta je ťažká.

A len mrholenie, oblačno,

Vrhol sa do rozkladu,

Áno hlúpo čierna jar

Pozrel som sa do želé mojich očí -

Z ošarpaných striech, z hnedých jám,

So zelenými tvárami...

A tam, cez mŕtve polia,

Z opuchnutých krídel vtákov ...

Ach ľudia! Stopa života

Pozdĺž vyjazdených koľají,

Ale nie je nič smutnejšie

Ako keby sa stretli dvaja mŕtvi.

VALERY BRYUSOV (1873-1924)

Svieži a ľahký chlad

Február mi fúka do tváre.

Nové túžby – netreba

Minulé šťastie nie je škoda.

Jemná perleťová vzdialenosť

Západ slnka bol trochu ružový.

Ako v sarkofágu, smútok

Spite v sladkej nespokojnosti.

Nie, nie výčitka, nie predzvesť, -

Tieto sväté hodinky!

Potichu sa dostal do rovnováhy

Roztrasené srdcové váhy.

Okamih medzi svetlom a tieňom!

Deň medzi zimou a jarou!

Poslúcham celý pohyb

Pieseň, ktorá pláva so mnou.

31 januára 1907

Literatúra:

Taranovský K.F. Tri jarné dni v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia. - v sobotu Kultúra ruského modernizmu. Čítania v ruskom modernizme. Ku cti V.F. Markov (slavistika UCLA. Nová séria. zväzok 1). M., 1993. S. 330-337.

O tomto chápaní „náhodnosti" svedčí aj ďalší fragment toho istého „Bezpečnostného listu": „Svoj život v tých rokoch charakterizujem zámerne náhodou. Tieto znaky by som mohol rozmnožiť alebo nahradiť inými. Pre svoj účel však citované stačí. na dizajnovej kresbe, mojej vtedajšej realite, sa hneď pýtam, kde a prečo sa z nej zrodila poézia."

februára. Vypadni atrament a plač!
Píšte trpko o februári,
Zatiaľ čo dunenie kaše
Na jar horí na čierno.

Získajte taxík. Za šesť hrivien,
Cez evanjelium, cez cvakanie kolies,
Preneste sa tam, kde je lejak
Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,
Zo stromov tisíc veže
Rozbijú sa do mlák a zvrhnú
Suchý smútok až na dno mojich očí.

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú
A vietor je plný výkrikov,
A čím ležérnejšie, tým pravdivejšie
Básne sú zložené vzlykanie.

Analýza básne „Február. Získajte atrament a plačte „Pasternak

Báseň B. Pasternaka „Február. Get ink and cry “bolo napísané v roku 1912. Rýchlo sa stalo všeobecne známym. Odrážalo sa v ňom hlavné črty autorovho básnického talentu. Existuje niekoľko vydaní diela, pretože Pasternak sa k nemu opakovane vracal a urobil významné zmeny.

Báseň odkazuje na krajinársky text, no nesie v sebe mnohé prvky symboliky a futurizmu. Na pozadí februárového nepriaznivého počasia autor opisuje vznik tvorivej inšpirácie. Tento proces sa výrazne líši od jarnej extázy povahy lyrických básnikov, ktorí zažívajú radostné a svetlé pocity. Pasternakova inšpirácia je bolestivý pocit, ktorý spôsobuje slzy a vášnivú túžbu „získať nejaký atrament“. Namiesto pokojného a pohodlného uvažovania v pracovni prežíva lyrický hrdina vášnivý impulz splynúť so zúrivými živlami. Jeho slzy sú ako kvapky dažďa, sú rovnako rýchle a hojné. Autor, ktorý nedokáže prerušiť svoj plač, sa ho snaží prehlušiť lejakom. Výsledkom je, že v jeho duši sa rodia úžasné línie, skrz-naskrz nasiaknuté dažďom a smutnými výkrikmi „tisíc veží“.

Dielo má kruhovú kompozíciu vďaka expresívnemu slovu „vzlykanie“, ktoré sa opakuje na začiatku a na konci. Plne vyjadruje náladu lyrického hrdinu. Čierna farba má mimoriadny význam, spája človeka s prírodou („atrament“ – „čierna na jar“ – „čierna“). Zároveň čierna farba stráca svoj tradičný negatívny význam. „Atrament“ je symbolom poézie. „Čiernajúce rozmrazené škvrny“ sú prvými príznakmi blížiaceho sa nástupu jari. Pasternak používa nečakané epitetá („hrmiaca brečka“, „suchý smútok“), živé metafory („spodok očí“). Sýtosť symbolov a obrázkov zjemňujú najbežnejšie predmety („šesť hrivien“, „kočiar“). Autor tým čitateľovi pripomína, že báseň má veľmi osobný charakter, je dôsledkom skutočných zážitkov.

Za priamy vplyv symboliky možno považovať pôvodné porovnávanie vežov s „uhorenými hruškami“. Práca bola napísaná jambickým tetrametrom. Básnikovou poctou futurizmu je použitie nepresného rýmu.

Báseň spája pocity lyrického hrdinu, vizuálne a zvukové vnemy zároveň. Práve toto splynutie dáva autorovi príval inšpirácie. Tvorivý proces je mimo kontroly básnika. Je to ako náhle prudký lejakže sa to nedá zastaviť.

možnosť 1

Báseň BL Pasternaka „Február. Získajte atrament a plač! .. “je venovaný prírode.

M. Cvetajevová o Pasternakovi napísala: „Hrudník má naplnený prírodou až do krajnosti... Zdá sa, že s prvým nádychom vzdychol, nasal to všetko... a po zvyšok svojho života, s každým novým veršom, vydýchne, ale nikdy nevydýchne.“

V tejto básni básnik vyjadruje tú jemnú líniu, keď zimný mesiac február začína ustupovať jari. Ale lyrický hrdina, zdá sa, miluje zimu viac, preto vyšli riadky;

februára. Chytiť sa

Atrament a plač! ..

Píšte trpko o februári,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Ale predsa len prevláda prvý jarný pocit, ktorý sa prebúdza vo februári, a preto chcem:

Cez evanjelium, cez cvakanie kolies

Preneste sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veže

Rozbijú sa do mlák a zvrhnú

Suchý smútok až na dno mojich očí.

V tejto básni sa všetko spája do jediného celku, vzniká ilúzia pohybu, obehu. Lyrický hrdina sa stáva neoddeliteľnou súčasťou tohto hnutia,

A my sami, bez toho, aby sme o tom vedeli, sa stávame účastníkmi, svedkami tejto rozprávkovej akcie.

Pocit pohybu v básni je vytvorený pomocou slovies prítomného času (break, kolaps).

Táto báseň je veľmi emotívna, jej posledné riadky sú už hymnou jari:

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú

A vietor je plný výkrikov,

A čím ležérnejšie, tým pravdivejšie

Básne sú zložené vzlykanie.

Jar je symbolom obnovy, preto sa na jar básne „zkladajú do návalu sĺz“.

V básni sú použité zaujímavé metafory, prívlastky a prirovnania: „hučiaca brečka“, „ako zuhoľnatené hrušky“, „dážď je ešte hlasnejší ako atrament a slzy“, „vnesie suchý smútok do očí“, čo básni nepochybne dodáva svetlá osobnosť.

Emotívnosť, city lyrického hrdinu sa premietajú aj do zvukovej organizácie verša.

Možnosť 2

Vo veršoch B.L. Pasternaka vždy fascinuje jeho zvláštny postoj k svetu, jeho schopnosť vidieť krásu v každom obraze a sprostredkovať tento neviditeľný pocit obdivu k životu. Achmatovová si všimla, že Pasternak opisuje svet až do šiesteho dňa stvorenia, keď v ňom ešte nie je človek, ale iba príroda. Cvetaeva tiež napísala básnikovi: "Nie si človek ... ale prírodný jav ... Boh ťa stvoril omylom ako človeka ...". Pasternak sprostredkoval hlboké ľudské zážitky prostredníctvom úprimných náčrtov krajiny, obdivoval zázrak vesmíru a cítil sa byť jeho súčasťou. Každú majstrovu báseň preto vnímame ako rozvinutie jednej spoločná téma- téma krásy sveta, "kondenzácie určitej" energie "nasadenej v akomkoľvek bode v čase a priestore" (L. Anninsky).

Pasternak často vo veršoch načasoval krajinu do určitého momentu – ročného alebo denného času, akoby naznačoval realitu toho, čo sa dialo. Tak je to aj v básni „Február. Získajte atrament a plačte ... “Zdá sa, že lyrický hrdina pre seba zastaví chvíle konca zimy, akútne cíti zmenu ročného obdobia, zrútenie prírody. To všetko prenikavo rezonuje v duši básnika a jeho básne sú tvorené „vzlykajúcimi“. Definícia „vzlykania“ sa opakuje dvakrát – v prvej a poslednej strofe, ktoré vymedzujú celkovú tonalitu skladby. Jasný časový rámec však zdôrazňuje konečnosť akéhokoľvek javu. V analyzovanej básni sa ozýva báseň „Zimná noc“, kde posledná strofa („Melo celý mesiac vo februári, / A teraz a vtedy / Sviečka horela na stole, / Sviečka dohorela“) opakuje prvú, ale zmienku o mesiac sa do nej vnáša, akoby zorientoval názor čitateľa, že zimná búrka nie je nekonečná, vystrieda ju iný stav prírody.

Básnik sa doslova vyžíva v objektivite sveta, básnická skutočnosť je z neho pozbieraná z malých a konkrétnych detailov: „dostať taxík“, „šesť hrivien“ za taxík. Obrazové rady Pasternaka pomáhajú vpustiť do prírody každodennosť a jednoduchosť každodenného života. Ale konkrétnosť paradoxne susedí s chaotickou povahou bytia, kde je všetko neviditeľné: "... Kým hučiaca brečka / horí na jar do čierneho." Prvok nevníma lyrický hrdina ako niečo tajomné a večné vo svojej nevyhnutnosti (to bolo charakteristické pre Blokovu poéziu), ale skôr ako hru, zábavu:

Získajte taxík. Za šesť hrivien,

Cez evanjelium, cez cvakanie kolies,

Preneste sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Z bleskovej zmeny dojmov vznikajú v básnikovi úplne nečakané asociácie a obrazy:

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veže

Rozbijú sa do mlák a zvrhnú

Suchý smútok až na dno mojich očí.

Porovnanie havranov so zuhoľnatenými hruškami vnáša do opisu februárového zlého počasia akýsi chaos, dodáva básni emotívnu spontánnosť. Prekvapuje nás básnikova sviežosť krajiny. Jeho povaha nie je len animovaná, rozpoznáva živé črty prešibanej ženy a šibalky, či človeka so „suchým smútkom“ v duši. Je zaujímavé, že Pasternak takmer nikdy nedáva neživým predmetom podobu živých bytostí, ale v jeho poézii sa poľudšťujú činy, „zvyky“ prírody (napríklad „vietor je plný výkrikov“). V slovnom spojení „vrčiaca brečka“ epiteton priradené obyčajnému prírodnému úkazu vyjadruje prekypujúcu energiu, ktorú básnik dokázal cítiť v okolitom živote.

Realita v Pasternakových očiach je plná zmätku a opisu vonkajší svet pomáha urovnať duševný nepokoj. Hluk za oknom, kde „hučiaca brečka / na jar horí do čierneho“, kde „tisíce veží zo stromov / vtrhnú do mlák a zvrhnú ...“, kde sa „vietor kopí s výkrikmi“, ozýva sa vzlyky duše lyrického hrdinu. Aliterácia [p] približuje hlas prírody hlasu básnika, ktorý skladá „básne bez dychu“. Ale vedľa plaču znie evanjelium, „cvakanie kolies“, „lejak je ešte hlasnejší ako atrament a slzy“. A zvuk [l] v nás vyvoláva pocit dobra, pokoja.

Takéto rozporuplné vnímanie sveta bolo pre Pasternaka vo všeobecnosti charakteristické. Preto v jeho poézii nenáhodné prijímanie antitézy. Napríklad obraz „suchého smútku“ padajúceho „na dno očí“ predpokladá, že sa v nás zrodí asociácia s očami vlhkými od sĺz. V riadkoch „A čím náhodnejšie, tým vernejšie / Básne sú zložené vzlykanie“ sú na koncepčnej úrovni protikladné náhodnosti a sebadôvere, hladkosti a slzavosti a na úrovni zvuku - ostré, drsné [p] s jemným , hladká [l]. Syntéza zrakových, sluchových, čuchových a hmatových vnemov približuje Pasternakovu tvorbu k poézii A.A. Feta, dávajú básni vášeň, zúrivosť, chvenie.

Okrem námetovej a zvukovej paralelnosti vidíme, ako spolu korelujú farebné obrazy čiernej jari, zuhoľnatených hrušiek, sčernených rozmrznutých fľakov a obrazu atramentu, ktoré sa používajú na vykrikovanie básnických riadkov. Básnik tu namiesto opozície hľadá súlad medzi diktátmi svojho srdca a náladami prírody. Mytologický motív dažďa, tradičný v Pasternakových textoch a v tejto básni spojený s motívom plaču, má pripomínať spojenie zeme a neba, tela a duše. Básne sú vždy oporou pre básnika a posledná strofa básne sa stáva konečnou vo vývoji myslenia o mieste človeka v prírodnom svete, o jeho pocitoch, skúsenostiach, ktoré možno naplno prejaviť iba v tvorivosti. . Pasternakova obľúbená metafora: verš je špongia: realita je absorbovaná a potom vytlačená na papier. A čitateľ, sledujúc básnika, sa učí pozerať na svet s doširoka otvorenými očami, uchvátený jeho rozmanitosťou a žasnúť nad jeho bohatstvom.