Информация за студенти

Одата е написана през 1783 г. и е адресирана до Екатерина. Не след дълго Катрин в морализаторска приказка се изяви под името принцеса Фелица. Поетът се обръща към принцеса Фелица, а не към императрицата.

IV. Четене на ода

Учителят обяснява неразбираемите думи: Фелица, мурза, преди депозита, не донкишонствуех, химери, зугом, в шинки, понт, път, лзя, вежди, свайка, хаос, халиф, дясна ръка, парнасски кон.

Разсъждения на учениците по въпроса: своенравният и независим Державин следва ли каноните на жанра на одата в материала и формата на неговото представяне? Анализът се основава на сравнение с изследваните оди на Ломоносов, като примери за класическа ода. Когато разсъждавате, използвайте таблицата „Оригиналността на одата на класицизма“.

Решете темата на одата. (Пеене на просветения монарх.)

Каква е разликата от одата на Ломоносов?

(Одата на Державин е изградена като диалог с Фелица, докато Ломоносов използва монолог. Фелица се появява в движение, в действие, в нейната характеристика има много глаголи. За разлика от Ломоносов, който не каза нищо за поведението на Елизавета Петровна, Державин разкрива човешките качества на Фелица, описва нейните навици, дейности.)

С кого още е в сравнение Фелица в одите? Какви качества на героинята се разкриват в това сравнение?

(Фелица се противопоставя на своите предшественици на руския трон и имената им не са посочени, но ярки, подходящи характеристики подсказват за кого става дума. В сравнение с мурзите поетът разкрива личните „добродетели“ на Фелица; сравнявайки героинята с царе, Державин подчерта достойнството на просветения владетел. Тук поетът използва частицата „не“, за да подчертае какво не прави Фелица и какво, напротив, правеха нейните предшественици: „те не се реят в клоунски сватби, те не не ги пържете в ледени бани, не щракват в мустаците на благородниците, принцовете не кикотят на кокошките“ и т.н.)

Поетът, възхвалявайки Фелица, „излита“ в съпоставки: „като вълк от овце, не мачкаш хората; срамуваш се, че си толкова велик, че си ужасен, необщителен; прилично е на мечка да къса диви животни и кръвта им е пет. Державин дава примери за злоупотреба с властта, дадена им от царете. Това беше невъзможно в класическата похвална ода.

Има ли одата положителен дневен ред за идеалния просветен владетел?

(Стихове от одата, където поетът представя мечтите си със справедлив и просветен монарх като реални – „Когато просветяваш нравите, // Не мамиш така хората”; „И той дава светлината си на праведния, / / Еднакво просвещава всички смъртни ..."; царицата създава "съгласие от несъгласие и от ожесточени страсти щастие." Според Державин императрицата трябва да бъде толкова умела в управлението на държавата, колкото и кормчията на кораба.)

Каква е ролята на описанията на всекидневния живот в одата на Державин?

(Описанията на масата за хранене, домашните занимания на мурзата, от една страна, служат като средство за разобличаване на мурзата, но, от друга страна, те изразяват чувствата на лирическия герой, неговия вкус и визуално възприятие, неговото способност да се възхищаваш и да се наслаждаваш на живота.Такива описания са новаторски.“Феличе” направи важно поетическо откритие: за поезията няма ниски, недостойни обекти за изобразяване.

заключение:Державин в тази ода традиционно възхвалява монарха, но не по начина, по който трябва да бъде, а не за това, което традиционно е обичайно да се възхвалява. Поетът обича да разказва за себе си. Особеността на стила е комбинацията от класическа тържественост и ежедневие, груб народен език и лекота, елегантност на стиха.

2. Да се ​​замислим върху въпроса: по какъв начин одата на Державин кореспондира и по какъв начин се отклонява от строгите канони на жанра на класицизма?

Основни отличителни белези на жанровата ода и получиха най-добрия отговор

Отговор от [експерт]
Ода - (от старогръцки. Oide - песен) - най-старият жанр на европейската поезия. V Древна ГърцияПървоначално одите се наричали хорови песни на различни теми, придружени от музика и танци. Постепенно, първо в античната поезия, а след това и в творчеството на европейските поети класицисти, одата става една от най-разпространените и строги по съдържание и форма жанрове на „висока“, тържествена лирика. Прославени одографи от древността са Пиндар и Хорас, които възхваляват боговете и героите.
Класицистическата ода беше тържествен, ораторски жанр, в който силните емоции се съчетаваха с благоразумие, "пиитична" наслада със студена логика. Най-важната съдържателна характеристика на одата е „висок“ субект (монарх, военачалник, събитие от държавно значение, обществена добродетел, религиозен морал). Формалните характеристики на жанра изискват използването на ямбичен тетраметър и строфа, състояща се от десет стихотворения, разделени на три части: първата част се състои от четири реда, втората и третата - от три реда. Всичките десет стиха в одическата строфа бяха обединени от строга римова система: abab ccd eed.
Важен аспект от формата на одата е композицията, която придаде на стихотворението хармония, семантична завършеност и убедителност. По правило одата започваше с увод (една или две строфи), в които поетът говори за темата, която послужи като източник на неговия поетичен ентусиазъм. В първите строфи би могло да има и призив към музата. Следва централната, голяма по обем и най-важната по съдържание част от одата. Стихотворението завърши с последна морализаторска строфа-заключение. В него поетът изразява обобщаваща преценка, често пряко свързана с „героя“ на одата.
Патосът на одата изискваше специален стил. Това е постигнато чрез използване на висок, книжен речник, предимно архаизми, метонимични парафрази, алегории. Огромна роля изиграха интонацията и синтактичните средства: възклицания и реторични въпроси, инверсии, необичайни синтактични конструкции.

Отговор от Йоветлана Алферова[новак]
dy
Одата, като жанр на високата тържествена поезия, се развива предимно в литературата на класицизма от периода на нейния разцвет. Това се дължи на факта, че епохата, с която е свързано развитието на класицизма, провъзгласява триумфа на общите интереси над личните интереси, следователно жанрът на високата ода отговаря повече на задачите на епохата, отколкото, например, жанрът на песните за любов или пиене. Преживяванията на човек, причинени от любовта, раздялата с близките, смъртта им, бяха изместени на заден план. Общ интерес можеха да предизвикат само онези преживявания на поета, които отразяваха събития от национален, общонационален мащаб.
Одата в класицизма беше жанр със строга форма. като ораторска реч, тя е изградена от три задължителни части: „атака”, т.е. въвеждане на темата, разсъждение, където тази тема е развита с помощта на примери-образи, и кратко, но емоционално силно заключение. Всяка от трите части имаше свои собствени дизайнерски характеристики, но Ломоносов смяташе, че аргументите в полза на основна идеятрябваше да бъдат разположени „така че силните са отпред, тези, които са по-слаби, тези в средата и най-силните в края“.
Възторгът на поета не изключва внимателното обмисляне на основните му мотиви и съответните композиционни части. Той не изключи да мисли за начини за въздействие върху слушателя, за да предизвика у него реципрочни чувства. Всичко това обаче трябваше да остане извън обхвата на одата. Същата ода, отправена към публиката, запази (или трябваше да запази) характера на свободна импровизация, когато една мисъл предизвиква друга.
Предшествениците на жанра на одата в руската литература са "Римологията" на Симеон Полоцки големи събитияепоха и поставя в литературата темата за Петър I като просветен монарх, строител и герой, която ще бъде подхвана от Кантемир, Ломоносов и други до Пушкин със стихотворенията му „Полтава” и „Медният конник”.
Един от критични характеристикитържествената ода на Ломоносов - блясъкът, изразителността на описанията. Така лирическият сюжет в „Ода за превземането на Хотин“ се основава на широко включване на епични елементи. Започва с описание на „наслада“, „пермезийска жега“ (вдъхновение), обзела поета при вестта за славната победа на руската армия над турците и татарите, спечелена през 1739 г. Централната част е разказът на поета за самата битка и неговите отражения в това отношение събитие.

Отговор от Евген[гуру]
Прякото служене на нарастващия абсолютизъм се превръща в социална функция на одата.

Отговор от Соня Каткова[новак]
Ода е жанр на лириката; тържествена, патетична, възхваляваща работа. В литературата одите са хвалебствени, празнични, плачевни. По своята същност одите на Ломоносов са произведения, предназначени да се произнасят на глас. Създадени са тържествени оди с намерението да се четат на глас на адресата; поетичният текст на тържествената ода е замислен да бъде звучаща реч, възприемана от ухото. Одата гласи конкретна тема- историческо или национално събитие.
Ломоносов започва да пише тържествени оди през 1739 г., а първата му ода е посветена на победата на руското оръжие - превземането на турската крепост Хотин. През 1764 г. Ломоносов написва последната си ода. През целия творчески период той създава 20 образци от този жанр - по един годишно, като тези оди са посветени на такива важни събития като раждането или брака на престолонаследника, коронацията на нов монарх, рождения ден или присъединяването. до трона на императрицата. Самият мащаб на одическото „дело” осигурява на тържествената ода статут на голямо културно събитие, своеобразна културна кулминация в националния духовен живот.
Одата се характеризира със строга логика на изложението. Съставът на тържествената ода също е обусловен от законите на реториката: всеки одичен текст неизменно се отваря и завършва с обръщения към адресата. Текстът на тържествената ода е изграден като система от реторични въпроси и отговори, чието редуване се дължи на две паралелни нагласи: всеки отделен фрагмент от одата е предназначен да окаже максимално естетическо въздействие върху слушателя - а оттам и върху езика. на одата е пренаситена с тропи и реторични фигури. Композиционно одата се състои от три части:
Част 1 - поетична наслада, похвала на адресата, описание на заслугите му към Отечеството;
Част 2 - прославяне на миналите успехи на страната, нейните управници; химн на съвременните образователни успехи в страната;
Част 3 - прославянето на монарха за делата му за доброто на Русия.
Всички тържествени оди на Ломоносов са написани с ямбски тетраметър. Пример за тържествена ода може да бъде „Ода в деня на възкачването на нейно величество императрица Елизабет Петровна на всеруския престол през 1747 г.“. Жанрът на одата позволи на Ломоносов да комбинира лирика и публицистика в рамките на един поетичен текст, да говори по въпроси, които имат граждански, обществено значение... Поетът се възхищава на безбройните природни ресурси на руската държава:
Къде в лукса на хладните сенки
На ятото галопиращи ели
Тези, които уловиха вика, не се разпръснаха;
Ловец, където не е използвал лък;
С фермер с брадва, който чука
Пеещите птици не се плашеха.
Изобилието от природни ресурси е ключът към успешното развитие на руския народ. Централните теми на одата са темата за труда и темата за науката. Поетът апелира към младото поколение с призив да се посветят на служба на науката:
Dare сега смели
Покажете с ръцете си
Какво може да притежава Платони
И бързи нютони
Руска земя да ражда.
Ломоносов пише за ползите от науката за всички възрасти. Одата създава идеален образ на владетел, който се грижи за народа, за разпространението на просвещението, за подобряване на икономическото и духовно развитие. Високата „спокойност” на одата е създадена от използването на старославянизми, реторични възклицания и въпроси, антична митология.
Ако в тържествена ода Ломоносов много често заменя личното местоимение на автора "аз" със своята форма множествено число- "ние", то това свидетелства не за безличността на образа на автора в одата, а за факта, че само една страна от личността на автора е значима за тържествената ода - а именно тази, по която той не се различава от всички други хора, но се доближава до тях. В тържествената ода е важно не индивидуално-частното, а национално-социалното проявление на личността на автора и в това отношение гласът на Ломоносов в тържествената ода е пълен.

Всички сме чували за такъв жанр на литературата като ода. И така, какво е то? Каква е историята на този жанр? Кой се счита за прародител на одата? Каква е теорията на жанра? На всички тези въпроси може да се отговори в тази статия.

Определение на понятието "ода"

Ода е древна песен на всякаква тема, която е изпълнявана в древна Гърция в хор с музикален съпровод. По-късно те започнаха да наричат ​​това хвалебен стих, посветен на възхвалата на важните исторически събитияили видни личности. Понякога една ода прославя величественото природен феномен... Стилът на такива произведения е особено тържествен, издържан е във възвишен дух с елементи на патос.

В превод от старогръцкия ώδή (oide), одата е песен. Разграничени между похвални, танцови и плачевни.

В. Домбровски например определи понятието така: „Словото " ода "е на гръцки език същата като нашата" песен. "Само не всяка песен е ода; това е името, което обикновено се използва за песен, в която поет, докоснат от нещо високо, необичайно и заслужаващо изненада, предмет с които общочовешки, национални или обществени интереси, изразява чувствата си с пламенна дума, вложена във всички средства на живописност, изразност и мелодия."

Признаци на ода

Отличен белег на одата е приповдигнатото настроение, смел, неконтролируем полет на фантазията, пламенно чувство на вдъхновение и адаптирана към това поетична форма на изразяване. Темите за прославяне и възвисяване са взети от възхвала на песен от сферата на високите идеали, импулси, желания и съревнования на човек. Воля, напредък на човечеството, любов към родна земя, борбата за реализиране на високи клики на свобода, истина и братство в живота, идеални намерения и състезания, юнашки подвизи и подвизи, непобедимата сила на песента - всичко това може да породи възвишения дух. И всичко това може да бъде прославено в оди.

История

Ода е литературен жанр, основоположник на който е древногръцкият поет Пиндар (4 век пр.н.е.), който е автор на редица възхвалителни песни в чест на боговете, победите на гърците във войни и на Олимпийски игри. Похвалните му стихотворения са имали строга метрична форма и композиция (строфа - антистрофа - епод). Римският лирик Хорас, живял през 4 век пр. н. е., композира оди в чест на Венера, Бакхус, а също и на император Август Октавиан. По време на Ренесанса французинът П. Ронсар (средата на 16 век) става най-известният творец на оди. Неговите оди прославяха природата, която носеше радост и мир на хората („Към потока на Белера“). Някои от одите на Ронсар са написани в чест на любовта. Това е ода на жена („Приятелю, взеха ме да живея по-удобно“).

Теория на жанра на одите

Ода е жанр, който се развива успоредно с панегирични произведения, предимно химн и възхвали. Тези произведения трябваше да бъдат придружени от свирене на музикални инструменти (арфа, цитара и др.) и танци.

Одата придобива каноничната жанрова структура на творбата, в която ясно доминират гражданските мотиви, в творчеството на Малерба, един от основоположниците на френския класицизъм. Одите на Малерба (началото на 17 век) защитаваха неприкосновеността на принципите на абсолютистката държавност, възхваляваха монарха и неговите роднини, висши сановници и командири.

Похвалната песен получава своето теоретично оправдание в поетическия трактат на Н. Боало „Поетическо изкуство”. Наред с трагедията, одата е литературен жанр, който е класиран сред най-високите. Н. Боало формулира правилата за писане на оди относно езика, метриката, общата поетична тоналност. Композиционно хвалебната песен започва със соло, последвано от изложение на „благородна и важна материя“, която включва различни епизоди и отклонения, и т. нар. лирически разстройство („скачането“ на поета от един мотив в друг) , а одата завършва с край. Според Н. Боало одата е успяла да докосне въображението на читателя със своята държавна тържественост.

Изтъкнати одографи в литературата на 18 век са М. Ж. Шение, Лебрен-Пиндар (Франция), Клопщок, Шилер (Германия), Ломоносов, Кантемир, Тредиаковски (Русия). Последният въвежда термина "ода" в руската поезия. В ерата на романтизма песента на похвала заема значително място в произведенията на Байрон („Ода на авторите на законопроекта срещу унищожителите на машинни инструменти“), Шели, Кухелбекер.

В литературата на 20-ти век одата е изключително рядка. Като примери си струва да си припомним „Ода на библиотеката“ на С. Крижановски, неговия цикъл „Оди“ („Ода в чест на едно дърво“, „Ода на човека“, „Ода на скоростта“), „Ода на човека език“ от И. Муратов, „Ода на революцията „В. Маяковски“, „Ода на съвестта“ от И. Драч.

През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се оформя в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература той започва своето развитие с националната традиция на панегирика.

Елементи на тържествена и религиозна ода вече се срещат в литературата на югозападна и Московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, "добре дошли" на Симеон Полоцки и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класицистичните традиции; това е борба на противоречиви стилистични тенденции, чийто изход зависи от посоката на лириката като цяло.

Първите опити за въвеждане на жанра на "класическата" ода в руската поезия са направени от A.D. Кантемир, но одата за първи път навлиза в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Ода за тържественото предаване на град Гданск“ през 1734 г. Тази ода възхвалява руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Похвала на земята Ижер и на царстващия град Санкт Петербург“ за първи път има тържествена възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски състави редица „оди на похвала и божествено“ и, следвайки Бойо, даде такова определение на нов жанр: ода „има висок пиитски клан ... се състои от строфи и най-високо благородно, понякога дори нежната материя пее."

Основната роля в руската тържествена ода от 18-ти век се придобива от ритъма, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не е доволен от съществуващите тогава сричкови стихове. Той чувстваше, че само правилното редуване на барабани и неударени срички, което забелязва в руските народни песни. Затова той извършва по-нататъшна реформа на руската стихосложение на основата на народната поезия.

Така при създаването на нов жанр поетът се ръководи от традициите на античността, които вече са били използвани в много европейски държавижанр на оди и руски народни традиции. „Дължа един чувал на френската версия и всичките хиляда рубли на стара руска поезия“, каза той.

Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро спечели много привърженици сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни дейци като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, A.N. Радишчев, К.Ф. Рилеев и др. В същото време в руската дреха имаше постоянна борба между две литературни тенденции: близки до бароковите традиции, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистична“, придържаща се към принципа на „естественост“ на Одата на Сумароков или Херасков.

Училище A.P. Сумарокова, стремейки се към "естественост" на сричката, изложи анакреонтична ода, близка до песента. Синтетични оди G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) разкрива възможността за комбиниране на думи от различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. При всичките си различия привържениците на двете посоки останаха обединени в едно: всички руски поети, създавайки произведения в жанра на оди, се придържаха към традициите на гражданския дух, патриотизма (оди "Свобода" на Радишчев, "Гражданска смелост" на Рилеев и др.).

Най-добрите руски оди са раздухани от могъщ дух на свободолюбие, пропит с любов към родната земя, за на родните хора, вдъхнете невероятна жажда за живот. Руски поети от 18 век търсеха различни начинии чрез художественото слово да се бори срещу остарелите форми на Средновековието. Всички отстояваха по-нататъчно развитиекултура, наука, литература, вярвали, че прогресив историческо развитиеможе да се осъществява само в резултат на образователната дейност на царя, облечен автократична власти следователно способни да извършват необходимите трансформации. Тази вяра намира своя художествен израз в произведения като „Похвални за Русия стихотворения“ на Тредиаковски, „Ода в деня на възкачването на нейно величество императрица Елизабет Петровна на престола на цяла Русия, 1747 г.“ от Ломоносов и много други.

Тържествената ода се превърна в новия жанр, който водещите фигури на руската литература от 18-ти век търсят дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писателите и поетите от 18 век търсят нови художествени форми, средства, похвати, с помощта на които творбите им да служат на „обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството трябва според тях да надделяват над личните, лични чувства и интереси. В това отношение те смятаха прекрасните творения на древното изкуство, възхваляващи красотата, силата и доблестта на човека, за най-съвършените, класически образци на красотата.

Но руската ода постепенно се отдалечава от древните традиции, придобивайки независим звук, възхвалявайки преди всичко собствената си държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреон“ Ломоносов казва: „Неволно чувам струните на героичен шум. Не се възмущавайте Боле, Любовни мисли, ум; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето В любовта, аз се радвам повече на герои с вечна слава."

Реформата на руската версификация, започната от Тредиаковски, беше прекратена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основател на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодалната благородна литература от 18 век. Назначаване на Ломоносов - да служи на всички видове възвисяване на феодално-благородническата монархия от XVIII век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният вид, култивиран от Ломоносов, беше тържествената пиндарическа ода; всички елементи на нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство – възторжена изненада, примесена с благоговение пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

Това определи не само „високия“ - „славяно-руски“ - език на одата, но дори и неговия метър - според Ломоносов, 4-стоп ямб без пирихия (който стана най-каноничен), тъй като чистите „ямбични стихове се издигат нагоре от материя, благородство, блясък и височина се умножават." Тържествена ода в М.В. Ломоносов разработи метафоричен стил с отдалечен асоциативна връзкадуми.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик върху всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на стихосложение, която наричаме силабо-тоника. Освен това, преди всичко поетични размериЛомоносов постави ямб, считайки го за най-звучен и придавайки стиха най-голяма силаи енергия. Именно с ямб е написана хвалебната ода през 1739 г., възхваляваща превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, разделяйки целия речник на "славяно-руския език" на три групи - "спокойни", М.В. Към всяко „спокойствие“ Ломоносов прикрепя определени литературни жанрове. Жанрът на одата е приписан от него на „високото спокойствие“, благодарение на своята тържественост, приповдигнатост, която рязко се откроява от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само онези от тях, които са били „разбираеми за руснаците“. Тези думи подсилиха тържественото звучене на подобни произведения. Пример за това е "Ода към деня на възнесението ...". В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-високата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

Реторичните и тържествени оди на Ломоносов, провъзгласени от съвременниците му за „руски Пиндар“ и „нашите страни Малербе“, предизвикаха реакция от Сумароков (пародия и „абсурдни оди“), който даде образци на намалена ода, които до известна степен отговарят на поставените от него изисквания за яснота и естественост и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и "Одите" на Сумароков продължи няколко десетилетия, като особено се засили през 50-60-те години на 18 век. Най-умел имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потьомкин – Петров.

от "Сумароковци" най-голяма стойноств историята на жанра има M.M. Херасков е основателят на руската "философска ода". При „сумароковците“ особено развита е анакреонтичната ода без рима. Тази борба е литературен израз на борбата между две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - отдалечаваща се от обществената дейност, доволна от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло, "високата" традиция на Ломоносов на този етапСпечелени. Именно неговите принципи бяха най-специфични за жанра на руската ода като такава.

Показателно в това отношение е, че Державин обосновава теоретичния си дискурс за лириката или одата почти изцяло на базата на практиката на Ломоносов. В своите правила за налагане Державин изцяло следваше кодекса на Бойо, Бато и техните последователи. Въпреки това, в собствената си практика той отива далеч отвъд тях, създавайки на базата на „Хорацианската ода” смесен вид сатирична ода, съчетаваща въздигането на монархията със сатирични нападки срещу придворните и написана в същата смесена „висока -нисък" език. Заедно с възвишената „Ломоносова” смесена „Державинска” ода е вторият основен тип в жанра на руската ода изобщо.

Творчеството на Державин, отбелязало най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са обвинителните му оди ("Гранде", "Към господарите и съдиите" и др.), в които той е основоположник на руската гражданска лирика.

Героиката на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода бяха отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-вече в човек оцени "величието" на духа, величието на неговия граждански и патриотичен подвиг. В такива победоносни оди като „За залавянето на Измаил“, „Към победи в Италия“, „Към прекосяването на алпийските планини“, писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните генерали - Румянцев и Суворов, но и прости руски войници – „в светлината на първите бойци”. Продължавайки и развивайки героичните мотиви на стихотворенията на Ломоносов, той в същото време ярко пресъздава поверителностхора, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпват след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на знатните земевладелци.

Обществена ориентация, която е характерна чертаодите като жанр на феодално-благородническата литература, позволяват на буржоазната литература в най-ранен етап от своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подеха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и социални събития. А жанрът на одата отразяваше по най-добрия начин настроението, което преобладаваше сред водещите фигури на изкуството.

В „Свобода” на Радишчев главен социална функцияоди: вместо ентусиазирано скандиране на „царе и кралства“, одата беше призив към борбата срещу царете и прославянето на екзекуцията им от народа. Руските поети от 18-ти век възхваляваха монарсите, докато Радишчев, например, в одата "Свобода", напротив, възпява тираните, чийто свободен призивателен глас ужасява седящите на трона. Но този вид използване на чуждо оръжие не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от феодалната благородническа, която претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

Тържествената ода в Русия през 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроението и емоционалните импулси на хората. Светът се променяше, обществено-политическата система се променяше и силният, тържествен, викащ глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Внасяйки прогресивни просветителски идеи в съзнанието на народа, възпламенявайки хората с високи гражданско-патриотични чувства, руската ода се доближава все повече и повече до живота. Тя не стоя неподвижна нито минута, непрекъснато се променя и подобрява.

С края на XVIIIвек, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното благородство, започва да губи своята хегемония и жанра на одата, отстъпвайки място на нововъзникналите поетични жанрове елегия и балади. Опустошителен удар на жанра нанесе сатирата на И.И. Дмитриевият „Чужд усет”, насочен срещу поетите-одографи, „пиндар” в техните зейни стихотворения за „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с княза”.

Въпреки това жанрът продължи да съществува доста време. Одата корелира преди всичко с „високата“ архаизираща поезия. гражданско съдържание (V.K.Küchelbecker през 1824 г. я противопоставя на романтични елегии). Характеристиките на одичния стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, F.I. Тютчев през 20 век. - O.E. Манделщам, Н.А. Заболоцки, както и в публицистичната лирика на В.В. Маяковски, например. „Ода на революцията“.

Самият Дмитриев пише тържествени оди. Дейността на Жуковски и Тютчев започва с една ода; Откриваме ода в произведенията на младия Пушкин. Но като цяло жанрът все повече и повече преминаваше в ръцете на посредствени епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков, и „Беседи на любителите на руското слово“.

Последният опит за възраждане на жанра на "високата" ода идва от група т. нар. "млади архаисти". От края на 20-те години. Одата е почти напълно изчезнала от руската поезия. Индивидуалните опити за нейното възраждане, случили се в произведенията на символистите, в най-добрия случай са имали характер на повече или по-малко сполучлива стилизация (например одата на Брюсов за човека). Да разгледаме една ода на някои от стихотворенията на съвременните поети, дори на самите така наречени (например „Ода на революцията“ от Маяковски), може да бъде само в порядъка на много далечна аналогия.

ода стихотворение лирика класицизъм