zdieľam

Chlapcove skoré kresliace schopnosti ho v roku 1763 prinútili poslať ho na Akadémiu umení.

Tu bol zaradený do kultúrnej triedy, kde ho učil francúzsky umelec N. Gillet, pedagóg mnohých vtedajších talentovaných sochárov.

Popri modelingu, ktorému sa Kozlovskij vážne venoval, bola kresba veľkým a úprimným koníčkom. Pri výbere špecializácie preto dlho váhal, nevedel, čomu dať prednosť: maľbe alebo soche.

V roku 1772 získal Kozlovský zlatú medailu 1. stupňa za programový basreliéf „Knieža Izyaslav na bojisku“ (sadra, Výskumné múzeum Akadémie umení ZSSR).

Sochár sa obrátil k téme z ruských dejín. Kozlovskému sa podarilo vytvoriť dynamickú scénu: pózy postáv sú plné výrazu, ich gestá sú prehnane patetické. Umelec ešte nedospel k prísnemu lakonizmu a zdržanlivosti, ktoré by boli charakteristické pre zrelé obdobie jeho tvorby.

Kozlovský získal veľkú zlatú medailu za dizertačnú prácu „Návrat Svyatoslava z Dunaja“ (1773). Vyštudoval akademika umenia. Aby sa ďalej vzdelával, odišiel do Talianska Zoznámenie s dielami staroveku, hlboké štúdiumpamiatky staroveku a obrazy umelcov renesancie obohacujú jeho tvorbu, rozširujú obzory.

Z rímskych diel k nám, bohužiaľ, nič neprišlo, až na pár kresieb vytvorených s veľkým temperamentom a dokonalosťou.

Apollo

V roku 1780 akadémia umení v Marseille udelila umelcovi titul akademika. To dokazuje popularitu jeho diel v zahraničí. Po návrate do vlasti Kozlovský predvádza množstvo diel na zdobenie architektonických pamiatok.

Účinkuje basreliéfmi pre koncertnú sálu v Carskom Sele (architekt D. Quarenghi) a pre Mramorový palác v Petrohrade (architekt A. Rinaldi). Zároveň popravil mramorovú sochu Kataríny II., Ktorá ju predstavila na obraze Minervy (1785, RM). Umelec vytvára idealizovaný, plný vznešenosti, obrazu cisárovnej-zákonodarcu. Kataríne sa socha páčila a Kozlovskij dostal povolenie vycestovať do Paríža, aby „získal vedomosti o svojom umení“.

Panenská blana

V roku 1790 v Paríži vytvoril sochár sochu „Polycrates“ (RM). Téma ľudskej túžby po slobode, vyjadrená v diele, je v súlade s revolučnými udalosťami vo Francúzsku, ktorých svedkom bol Kozlovský.

Polykrat. Sadra. 1790. Ruské múzeum.

Majster zobrazil najpätejší okamih utrpenia Polykrata, ktorý Peržania pripútali o strom. Sochár nikdy predtým nedosiahol taký výraz, drámu, silu vo vyjadrení zložitých ľudských pocitov a také obrazné plastické riešenie. K tomu mu pomohli vynikajúce znalosti z anatómie, práce z prírody.

V roku 1794 získal Kozlovský titul akademika, potom bol „vzhľadom na jeho talent“ vymenovaný za profesora a v roku 1797 docentom.

Jeho úloha ako učiteľa na akadémii je mimoriadne vysoká. Vynikajúci kresliar, citlivý a pozorný učiteľ, získal si všeobecnú úctu a lásku. Z jeho dielne vznikla celá galaxia talentovaných mladých sochárov: S. Pimenov, I. Terebenev,V. Demut-Malinovskij a ďalší.

Minerva a génius umenia.

Koniec 80. - 90. rokov 18. storočia bol rozkvetom sochárskeho talentu.

V tomto období umelca priťahovali témy hrdinského zvuku plné vysokého vlasteneckého pátosu.

V roku 1797 vytesal do mramoru sochu „Jakov Dolgorukij, Porušenie cárskeho dekrétu“ (RM). Je príznačné, že sa umelec zameral na témy ruskej histórie, udalosti nedávnej minulosti.

„Jakov Dolgorukij, trhajúci kráľovský dekrét.“ Mramor 1797. Ruské múzeum.

Prilákal ho obraz Petrovho spoločníka, ktorý sa v prítomnosti cisára nebál porušiť nespravodlivý dekrét podpísaný cárom, ktorý uvalil na zničených roľníkov neznesiteľné bremeno. Dolgorukyho postava je plná odhodlania a pevnosti. Jeho tvár je nahnevaná, prísna. V pravej ruke je pochodeň, v ľavej - váhy spravodlivosti; pri nohách - mŕtvy had a maska, zosobňujúce klamstvo a pretvárku.

Kozlovský sa odvoláva aj na subjekty homérskeho eposu, rímske dejiny. Významné miesto v jeho práci zaujíma práca na obraze Alexandra Veľkého (80. roky 17. storočia, Štátne ruské múzeum).

Na soche „Alexander Veľký“ sochár zachytil jednu z epizód výchovy závetu budúcim veliteľom. Krása a dokonalosť postavy, pružnosť a plynulosť pohybov mladistvého tela sú atraktívne. Silueta sochy je premyslená, vyznačuje sa jasnosťou a výraznosťou kontúr.

Vigília Alexandra Veľkého.

Na tému Homéric vytvoril množstvo sochárskych a grafických náčrtov. Najúspešnejšia z nich je mramorová soška „Ajax chráni telo Patrokla“ (1796, RM), ktorej téma mužského priateľstva je sprostredkovaná napätým pohybom postavy Ajaxu, v širokom tempe, v energickom otočiť sa. Kontrast medzi mŕtvou nehybnosťou poklesnutého tela Patrokla a silným svalnatým Ajaxom dáva scéne drámu.

Takmer všetky Kozlovského diela posledných rokov sú plné hrdinského pátosu, ducha odvážneho boja. V bronzovej skupine „Herkules na koni“ (1799, RM) je symbolicky vyjadrená myšlienka víťazstva Suvorovových kampaní.

Umelec predstavil veliteľa v podobe mladého muža Herkula cválajúceho na koni. Jeho postava je veľmi vitálna a skutočná. Táto skupina bola do istej miery prípravnou etapou v umelcových prácach na najvýznamnejšom, najväčšom diele - pomníku veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova.

Herkules na koni

S veľkým nadšením začal Kozlovský pamätník vytvárať v roku 1799. Náčrty zachované v Ruskom múzeu svedčia o dlhom a zložitom kompozičnom hľadaní, nekonečných zmenách v riešení obrazu.

Až v posledných verziách umelec dospel k myšlienke predstaviť Suvorova ako „boha vojny“ s mečom a štítom v rukách. Na oslavu sily a odvahy ruského veliteľa sa Kozlovskij obrátil k alegorickej podobe, čím vytvoril idealizovaný zovšeobecnený obraz bojovníka. Nie sú v ňom žiadne konkrétne znaky Suvorovovej osobnosti. Hlavnou myšlienkou, ktorú umelec v pamätníku vyjadril, je prejaviť odvahu, odhodlanie, neotrasiteľnú vôľu veliteľa. Rytier je zobrazený energickým, ale zdržanlivým pohybom. Rýchlo a ľahko urobí krok vpred. Ruka s mečom je zdvihnutá vysoko, akoby pre úder. Kryje korunu a pápežský diadém štítom. Hlava je ostro otočená do strany. V otvorenej, mladej a hrdej tvári - prejav pokojnej odvahy.

Čelné riešenie sochy sa vyznačuje vážnosťou, pokojom a monumentálnou jasnosťou. Pri pohľade sprava je zvlášť zreteľný pohyb bojovníka v útočnom impulze; divák pri pohľade na pamätník z ľavej strany zreteľnejšie cíti zdôraznenú pevnosť, sebavedomú silu postavy. Podstavec navrhnutý Kozlovským za účasti L.N. Voronikhina je harmonicky spojený s plastovým riešením.

pamätník Suvorov

Mohutná, rytmicky členitá forma kontrastuje s ľahkou a ladnou postavou hrdinu. Pamätník bol slávnostne otvorený 5. mája 1801 a inštalovaný v hlbinách Champ de Mars, v blízkosti Inžinierskeho hradu. Až v roku 1820, v súvislosti s rekonštrukciou budov na Champ de Mars.

Pamätník Suvorova je vrcholom sochárovej tvorivosti. Jeho vzhľad bol najväčšou udalosťou v umeleckom živote Ruska. Začína sa tým história ruského monumentálneho sochárstva 19. storočia.

Ďalším vynikajúcim dielom Kozlovského, najlepšou výzdobou kaskád Peterhof, bol „Samson“ - ústredná socha sochárskeho súboru, ku ktorej tvorbe sa podpísali najlepší ruskí sochári F.I.Shubin, I.P. Martos, F.F.Schedrin, F.G.Gordeev a ďalší.

Ale možno najvýznamnejšia bola rola Kozlovského, ktorého dielo kompozične zavŕšilo a zjednotilo sochársky komplex Veľkej kaskády. Umelec sa opäť obrátil k symbolickému riešeniu. Hrdina Samson zosobňuje Rusko a lev zosobňuje porazené Švédsko. Mocnú Samsonovu postavu predstavuje umelec komplexne, napäto a pohybovo.

Samson trhá leví ústa

Kozlovského Samson je jedným z najvýznamnejších diel dekoratívneho sochárstva. Súbor fontán Peterhof, zničených nacistami počas Veľkej vlasteneckej vojny, bol teraz obnovený.

Poslednými Kozlovského dielami boli náhrobné kamene PI Melissina (1800) a SA Stroganovej (1802, „Nekropola 18. storočia“, Leningradské múzeum mestského sochárstva), naplnené srdečným pocitom smútku.

Život sochára bol prerušený v rozkvete jeho talentu.

Amor so šípkou

Génius. Pavlovský palác

Psychika

Ajax chráni telo Patrokla

Starorímsky boh bol považovaný za jedného z domorodých kurzív božstiev, ktorého uctievali na celom polostrove Kurzíva a neskôr v provinciách, kde sa kult podobných domorodých božstiev spojil s kultom národného kurzíva boha. Bol členom triády bohov, ktorí pôvodne viedli rímsky panteón (Jupiter, Mars a Quirinus). Podľa väčšiny výskumníkov bol bohom divočiny, spontánnej plodnosti, všetkého neznámeho, nachádzal sa za plotom dedín, a neskôr vojny.

V starom Taliansku bol Mars bohom plodnosti; verilo sa, že môže buď odoslať stratu plodín alebo smrť hospodárskych zvierat, alebo ich odvrátiť. Na jeho počesť bol prvý mesiac rímskeho roku, v ktorom sa konal obrad vyháňania zimy, pomenovaný marec. Neskôr bol Mars identifikovaný s gréckym Aresom a stal sa bohom vojny. Marsov chrám, už ako boh vojny, bol postavený na Champ de Mars za mestskými hradbami, pretože ozbrojená armáda nemala vstúpiť na územie mesta.

Mars je bohom čistenia, bohom lustrácie: farmár ho prosil o úrodnosť pôdy, rodiny, dobytka a otrokov, bratia Arvalovci počas obradu lustrácie v Ríme. Mars sprevádzal bojovníkov idúcich do vojny, pred bitkou prijal obetné dary a objavil sa na bojisku v sprievode vojnovej bohyne Bellony. Symbolom Marsu bol oštep držaný v obydlí rímskeho kráľa - regia. Bolo tu tiež dvanásť štítov, z ktorých jeden podľa legendy spadol z neba za čias kráľa Numu Pompilia, a preto sa považoval za záruku neporaziteľnosti Rimanov. Zvyšných jedenásť štítov bolo vyrobených na príkaz kráľa ako presná kópia toho, ktorý spadol z neba, takže nepriatelia nemohli rozpoznať a ukradnúť ten pôvodný. Veliteľ, idúc do vojny, sa odvolal na Mars, uviedol do pohybu štíty a kopije visiace v paláci. Na konci vojny obetovali koňa z kvadrigy, ktorý zvíťazil v dostihu k bohu vojny.

Mars sa v období republiky tešil veľkej obľube: jeho obrazy boli razené na minciach, Boh bol ocenený epitetami „víťaz“, „boj“, „rozširovanie ríše“, „ústupok“. V západorímskych provinciách boli hlavní bohovia územných a kmeňových spoločenstiev spájaní s obrazom Marsu. Niektorí vedci preto predpokladajú, že rané rímske predstavy o Marse ako o najvyššom božstve naďalej žili v populárnych tradíciách.

Mars bol vykreslený ako bojovník v plnej zbroji na boj, ktorý mal na sebe chocholatú prilbu a štít. Jeho posvätnými zvieratami sú vlk a ďateľ a sprevádzali ho Fuga a Timor, zosobnenie letu a strach. V umení je Mars zobrazený ako obrnený bojovník s chocholatou helmou. Tiež bol často zobrazovaný na voze so štítom a kopijou, ktorý sa dal do boja. Štít symbolizuje Rím a podľa legendy jeho štít spadol z neba, aby zachránil Rimanov.

Manželkou Marsu bola bezvýznamná bohyňa Nerio (Neriene), ktorú identifikovali s Venušou a Minervou. Hovorí sa, že Mars sa kedysi zamiloval do Minervy a požiadal starú bohyňu Annu Perennu, aby pôsobila ako dohadzovačka. Po nejakom čase ho Anna Perenna informovala, že Minerva súhlasila, že sa stane jeho manželkou. Keď Mars šiel za nevestou a zdvihol oponu bohyne, ktorá mu bola predložená, zistil, že pred ním nie je Minerva, ale starenka Anna Perenna. Zvyšok bohov si tento žart dlho robil srandu.

Z Marsu sa na vestále Rhea Sylvia narodili dvojčatá Romulus a Remus, a preto bol Mars ako otec Romula považovaný za predka a strážcu Ríma.

Boh vojny Mars v starogréckej mytológii zodpovedá bohu Ares. Ale na rozdiel od gréckeho Aresa bol Mars v Ríme uctievaný nad ostatnými bohmi, pravdepodobne preto, že podľa legendy toto mesto založili jeho synovia Rem a Romulus. Verilo sa, že Mars bol obdarený tromi životmi.

2) (planéta)

Štvrtý najďalej od Slnka a siedma najväčšia planéta slnečnej sústavy. Mars, rovnako ako iné planéty slnečnej sústavy, je pomenovaný po jednom z bohov starovekého panteónu - bohovi vojny Marse (zodpovedá gréckemu Aresovi). Názvy satelitov planéty boli vybrané podobným spôsobom: Phobos a Deimos - mená dvoch Aresových synov, ktorí ho sprevádzali v boji. Niekedy sa Mars nazýva „Červená planéta“ - vďaka oxidu železnatému, ktorý dodáva povrchu červenkastý odtieň.

Mars je takmer polovičný ako Zem - jeho rovníkový polomer je 3396,9 km. (53% suchozemské). Plocha Marsu je zhruba rovnaká ako plocha pevniny na Zemi. Dostatočne rýchla rotácia planéty vedie k znateľnej polárnej kontrakcii - polárny polomer Marsu je asi 21 km. menej rovníkové.

Mars je suchozemská planéta so zriedenou atmosférou. Rysy povrchového reliéfu Marsu možno považovať za impaktné krátery ako lunárne a sopky, údolia, púšte a polárne ľadové čiapočky ako pozemské. Marťanská vyhasnutá sopka Olymp je najvyššou horou slnečnej sústavy a údolie Mariner je najväčším kaňonom. V júni 2008 navyše tri články publikované v časopise Nature poskytli dôkazy o najväčšom známom impaktnom kráteri v slnečnej sústave na severnej pologuli Marsu. Je dlhý 10 600 km a široký 8 500 km, čo je asi štyrikrát najväčší impaktný kráter, aký sa predtým tiež nachádzal na Marse, blízko jeho južného pólu. Okrem podobnosti povrchového reliéfu má Mars aj obdobie rotácie a ročné obdobia podobné tým na Zemi, ale jeho podnebie je oveľa chladnejšie a suchšie ako na Zemi.

Vďaka nízkemu tlaku nemôže voda na povrchu Marsu existovať v tekutom stave, je však pravdepodobné, že podmienky boli v minulosti odlišné, a preto nemožno vylúčiť prítomnosť primitívneho života na planéte. 31. júla 2008 bola na Marse objavená voda v stave ľadu pomocou sondy Phoenix Phoenix.

Postava „Veľkého Boha Marsa“, ktorú objavil francúzsky bádateľ Henri Lot medzi tisíckami skalných obrazov v Tassili-n-Ajer (Sahara), sa stala takmer symbolom návštevy mimozemšťanov na Zemi. Jurij Gagarin, ohromený svojou podobnosťou so skafandrom, sa podpísal pod reprodukcie a podpísal: „Vyzerá to ako ... a na rozdiel od!“ Erich von Däniken nepochyboval:

"Spolu s obrazmi zvierat nás prekvapujú aj tvory v oblekoch podobných potápačským." Veľký boh Marsu - ako Lot pokrstil obrovskú postavu - mal pôvodne výšku 6 m ... Netreba zvlášť napnite fantáziu, že Veľký Boh Marsu bol zobrazený v kozmickom alebo potápačskom obleku. „Na jeho mohutných a nemotorných pleciach leží prilba, ktorá je s trupom spojená akýmsi pántom. Kde sú ústa a nos, tam má prilba rôzne štrbiny. ““

Kresby „Veľkého Boha Marsa“.

Ďalší obraz „Veľkého Boha Marsa“.

Senzáciu za to mohol čiastočne samotný Henri Lot. Vo svojej knihe „Pri hľadaní fresiek Tassili-n-Ager“ napísal:

Jedna z týchto postáv, ktorú sme objavili v hlbokej jaskyni s nerovnou klenbou, je vysoká asi 6 m ... Samotný obraz je veľmi primitívny. V strede okrúhlej hlavy je dvojitý ovál. Marťanov zvyčajne obdarúvame týmto vzhľadom. Marťania! Aký názov pre senzačnú reportáž! Keby Marťania niekedy navštívili Saharu, potom sa to mohlo stať len pred veľmi mnohými storočiami ... “Archeológ zavtipkoval, ale„ výskumníci “sa jeho slov okamžite chytili.

V Spomienkach na budúcnosť používa Daniken demagogickú techniku: predvádza „marťanské“ a potom - veľmi naturalistické kresby zvierat ako dôkaz toho, že miestni obyvatelia boli schopní kresliť. Záver - kresba „boh“ bola tiež presne kopírovaná z prírody.

Daniken prirovnáva „Boha“ k skafandru.

Tassiliho kresby sa v skutočnosti uplatnili už celé tisícročia, pričom staršie kresby sa často nachádzali vedľa seba s novšími. Vedci identifikovali niekoľko navzájom sa prekrývajúcich časových období - „obrazy veľkej divokej fauny“ (12 - 6 000 pred n. L.), „Obrázky guľatých hláv“, „pastierske“, „kone a líbyjskí jazdci“ a „obdobie ťavy“. Líšia sa kvalitou a technikou vyhotovenia kresieb a umelci jednoznačne patrili k rôznym kmeňom.

Kresba „boha“ patrí do obdobia „guľatých hláv“ (9500 - 7 000 pred n. L.), Keď umelci uprednostňovali zobrazovanie ľudí s guľatými hlavami bez tvárových znakov. To, že ide o ľudí, dokazujú kresby „guľatých hláv“ s nakreslenými prsiami a genitáliami alebo s banálnymi predmetmi (oštepy, luky, koše na hlavách atď.). Niektoré z nich „s guľatou hlavou“ sú zobrazené vodorovne, akoby plávali alebo stúpali. Asi takto boli vykreslené sny, šamanská skúsenosť s užívaním drog alebo niečo podobné.

Jedna z nákresov „guľatých hláv“ s banálnymi predmetmi v rukách.

Žena s guľatou hlavou nosí na hlave košík.

„Rozparky“ v tom, čo si Daniken pomýlil s prilbou, je iba ženský účes „vrkoč“. Stále ich uprednostňujú ženy módy zo Sahary. Attilio Gaudio vo svojej knihe „Civilizácie Sahary“ (Moskva, 1985) popisuje, ako sa také účesy vyrábajú: „Vlasy sa najskôr navlhčia bahnom natretým rastlinným olejom, v ktorom je predtým namočených šesť rôznych voňavých rastlín (vrátane klinčekov). v rozdrvenej forme ... Všetky vlasy na hlave sú rozdelené na dve polovice: zadná a predná ... Na zadnej strane hlavy sú spojené do dvoch a spletené z každej strany do šiestich voľne padajúcich pletencov. je tiež braný na polovicu a spletený do troch hrubých vrkočov, zviazaný dohromady a padajúci vpravo a vľavo. Každý z týchto šiestich hrubých vrkočov pozostáva zo šiestich tenkých vrkočov, ktoré sú pevne spojené od koreňa po koniec. ““

Moderný účes na vrkoč.

Ak je konkrétna žena zobrazená na skale, umelec sa do nej určite zamiloval, ak nešetril námahou a časom na šesťmetrový portrét!

V poslednej dobe existujú silné dôkazy o tom, že Lot a jeho kolegovia boli zapojení do podvodu. Najmenej päť jaskynných malieb, z ktorých vyvodili rozsiahle závery o „egyptskom vplyve“ a podobne, nakreslili sami Francúzi. Ostatné kresby boli prekreslené skreslením, poškodené pri kopírovaní alebo vytrhnuté z kontextu. Ale „veľkého boha“ nimi správne načrtli. Verzie, kde sú vedľa neho zobrazené „lietajúce taniere“, sa už dnes objavili, nie bez pomoci Photoshopu.

Pamätník ruskému veliteľovi A. V. Suvorovovi bol slávnostne otvorený 5. mája 1801, na prvé výročie Suvorovovej smrti, na Marsovom poli. Generalissimo je predstavený na obrázku starorímskeho boha vojny Marsu. Sám Suvorov, uznávaný génius vojenských operácií, bol často nazývaný „bohom vojny“ pre svoju rýchlosť, nepružnosť a rýchlosť. Autorom pamätníka bol sochár M. Kozlovský, podstavec zhotovil architekt A. Voronikhin. Majster F. Gordeev vytvoril na podstavci basreliéf, na ktorom je alegoricky zobrazená Sláva a mier, ktorý zatieňuje štít s nápisom: „Talianske knieža, gróf Suvorov Rymniksky, 1801“. Tieto tituly pripomínajú najhlasnejšie Suvorovove víťazstvá: na rieke Rymnik počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1787-1791, ako aj v Taliansku, kde veliteľ porazil francúzsku armádu.

Pomník slávneho bojovníka, ktorý je známy tým, že za celý svoj život neprehral ani jednu bitku, vznikol ešte za života Suvorova: v roku 1799 nariadil cisár Pavol I. sochárstvo triumfálny pomník podobný tým, ktoré boli postavené víťazným. generálov starovekého Ríma. V roku 1801 bol pamätník odhalený na Marsovom poli a v roku 1818 bol presunutý na Suvorovské námestie, kde sa v súčasnosti nachádza.

Suvorov je zobrazený s mečom, ktorým zasahuje neviditeľného nepriateľa, a štítom. Týmto štítom veliteľ zakrýva trojstranný oltár, na ktorom sú umiestnené neapolská a sardínska koruna, ako aj pápežský diadém. Za oltárom vyrastajú zo zeme ľalie - symboly národov Talianska chránených Ruskom. Pomník sa stal symbolom udatnosti ruských zbraní a neporaziteľnosti ruskej armády.

Ako sa tam dostať

Dostaňte sa na stanicu metra „Nevský prospekt“ alebo „Gostiny Dvor“ (východ z kanála Griboyedov) a choďte pozdĺž kanálu Griboyedov smerom k zníženiu počtu domov so zameraním na kupoly Spasiteľa na preliatej krvi. Po dosiahnutí Spasiteľa na preliatu krv a po jeho obídení prekročiť rieku Moika. Potom musíte ísť po Marsovom poli smerom k nábrežiu a ísť na Suvorovovo námestie, v strede ktorého je postavený pamätník.

Historický odkaz

1730-1800 - roky života Alexandra Vasilieviča Suvorova.
11. september 1789 - víťazstvo ruských a rakúskych vojsk pod velením A. V. Suvorova nad tureckou armádou na rieke Rymnik.
1799 - Pavol I. nariadil vytesať víťazný pamätník na počesť Suvorova.
6. mája 1800 - Suvorov je pochovaný v Lavere Alexandra Nevského.
1801 - na Marsovom poli bol postavený pamätník veľkého veliteľa.
1818 - pamätník bol presunutý na Suvorovské námestie.

Legendy a mýty

Počas vojny nebol pomník Suvorova, rovnako ako pomníky Kutuzova a Barclay de Tolly, maskovaný. Ľudia verili, že pokiaľ budú sochy veľkých veliteľov neporušené, nepriateľ nebude v meste. Vojaci odchádzajúci na front zdravili pamätník veľkého veliteľa.

Existuje legenda, podľa ktorej chceli ukryť pamätník Generalissima v suteréne jedného z domov neďaleko Suvorovského námestia. V noci sa však sám Suvorov zjavil vo sne jednému z tých, ktorí boli zodpovední za prevod pamätníka: vrtil prstom a pripomínal, že počas svojho života nikdy nebol zbabelec a nechcel by ním byť ani po smrti. Nahnevane povedal, že zbabelci sú prví, ktorí vo vojne zomrú. Príkaz na premiestnenie pamätníka bol zrušený a o niekoľko dní neskôr nepriateľská muška preletujúca okolo bronzovej hlavy pamätníka pristála priamo v samotnom suteréne, v ktorom chceli pamätník ukryť.

V starovekom Grécku nebol zvlášť uctievaný a iba vo vojnovej Sparte mala určitý význam. Rimania však ustanovili jeho slávnostný kult. Typ Pallas Athena viac vyhovoval charakteru a miernym mierovým dispozíciám Helénov. Táto bohyňa zosobňuje pravú vojnu, vedenú pre spravodlivú vec alebo na obranu utláčaných. Mars je na druhej strane stelesnením krvilačnosti a hrôzy vojny: nechápe, na ktorej strane je spravodlivosť, a snaží sa iba zvyšovať počet obetí a zmätok.

Mýty starovekého Grécka. Ares (Mars)

Divnou zhodou okolností starodávne umenie nikdy nezobrazovalo, ako tento boh bojuje, ale vždy v mierovej polohe, akoby odpočíval po bitkách. Niekedy, podobne ako Athena Minerva, drží na ruke sochu Nicky(Víťazstvo) a olivová ratolesť. Najčastejšie je Mars zobrazovaný s lesklou prilbou na hlave a s mečom alebo kopijou v ruke. Gréci veľmi zriedka nachádzajú jednotlivé sochy Marsu a iba sochár Alkmenos z Atén nakoniec vytesal skutočný typ boha vojny, ktorý neskôr poslúžil ako prototyp všetkých nasledujúcich obrazov Marsu. Na soche Alcmena je zobrazený ako statný, silný manžel, s krátkymi kučeravými vlasmi a pochmúrnou myšlienkou na čele. Poznávacím znamením tohto boha je štít, oštep, olivová ratolesť, vlk a ďateľ.

Zachovalo sa veľa umeleckých pamiatok, ktoré zobrazujú spojenie Marsu a bohyne lásky Venuše, ktoré boli v staroveku považované za manželov. Rubens napísal na túto tému dva nádherné obrázky; jeden z nich je v múzeu vo Florencii.

Kúpanie Venuše a Marsu. Maliar Giulio Romano, 1526-1528

Mars sa aktívne podieľal na vojne bohov s obrami, niekoľkých z nich porazil, na oplátku sa dostal do zajatia gigantov Otom a Ephialtes, ktorí ho trinásť mesiacov držali v reťaziach. Skupina sochára Fluxmana zobrazuje spútaného boha stráženého gigantmi.

Drsný Mars mohla poraziť iba bohyňa krásy Venuša. Spojenie vojny s láskou, sila s krásou úplne zodpovedalo gréckemu duchu a zo spojenia Marsu s Venušou sa narodila dcéra Harmony a Eros(medzi Rimanmi - Amor), boh lásky.

Rímski umelci najčastejšie a najochotnejšie zobrazovali Mars, podľahli kúzlu bohyne krásy. Na mnohých obrazoch dostávajú títo bohovia črty cisárov, ktorí v tom čase vládli, a ich manželiek. Z najnovších diel je obraz veľmi slávny Poussin v Louvri.

Mars, ktorý bol podľa mýtov počas trójskej vojny nepriateľom Grékov, tam bol zranený na bojisku Diomedes... Šíp vystrelený týmto gréckym hrdinom nasmeroval Athénu na Mars. Boh vojny pocítil silnú bolesť a vydal výkrik, ako vojnový výkrik tisícov bojujúcich bojovníkov, a šiel sa sťažovať na Athénu k Jupiteru. Pán bohov ho však prijal veľmi nemilosrdne a povedal: „Nestály a krvilačný boh, prestaň ma obťažovať svojimi sťažnosťami; zo všetkých obyvateľov Olympu, nenávidím ťa samého, miluješ len spory, vojny a vraždy. Zdedili ste tvrdohlavú a hašterivú povahu svojej matky Héry, ktorú nemôžem vždy prinútiť poslúchať moju vôľu. Utrpenie, ktoré teraz prežívate, je iba ovocím jej rady. ““ V Louvri je malý obraz Dávid zobrazujúci Diomedesa, ktorý práve hodil šípku a Mars bol zranený a celý od krvi.

Kult Marsu bol medzi Rimanmi veľmi častý. Generáli, idúci do vojny, išli do chrámu tohto boha, aby ho požiadali o pomoc proti nepriateľom; dotkli sa jeho štítu a kopije, ktoré boli zavesené nad obetným oltárom, a hlasno povedali: „Zostaň bdieť, Mars!“ Špeciálni kňazi - salii(„Tanečníci“ alebo „tanečníci“), ktorých zakladateľom je Numa Pompilius, vykonávali v týchto chrámoch rôzne rituály, strážili ancilia (štíty) a organizovali slávnostné sprievody po meste sprevádzané tancom a spevom. Podľa legendy počas strašného moru, ktorý spustošil Rím, spadol z neba štít a mor sa zastavil po tom, čo bol tento štít (ancylia) slávnostne uzavretý okolo mesta. Potom podľa jeho vzoru bolo vyrobených ďalších 11 štítov, ktoré raz ročne, počas prázdnin na počesť Marsu, nosili po meste kňazi Sali.

Obyčajný spoločník Marsu bol Bellona- zosobnenie krvavej bitky, šoférovala boží voz. Spoločnosť jej robila celá družina: Strach ( Phobos), Let, Horor ( Deimos) a spor, ktorý prispel k smrti Tróje a hodil medzi bohyne zlaté jablko (jablko sváru). V starom umení sú obrazy Bellony veľmi zriedkavé a až v nedávnej dobe bola často zobrazovaná v bojových a dekoratívnych maľbách.