Раждането на Фьодор Сологуб На 17 февруари 1863 г. синът на Фьодор се ражда в семейството на петербургския шивач Кузма Афанасиевич Тетерников (в официалните документи - Тютюнников) и съпругата му Татяна Семьоновна. Когато е на четири години, баща му умира от консумация. майка си тръгна с

ОСНОВНИ ДАТИ ОТ ЖИВОТА И РАБОТАТА НА ФК СОЛОГУБ 1863 г., 17 февруари (1 март) - в Санкт Петербург се ражда синът Федор в семейството на шивача Кузма Афанасиевич Тетерников (истинско име - Тютюнников). Бащата на бъдещия писател е крепостен селянин, преди да се премести в Санкт Петербург той служи като лакей в

ОСНОВНИ ИЗДАНИЯ НА ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА ФЬОДОР СОЛОГУБ Сологуб Ф. Поезия. Книга I. SPb., 1896. Sologub F. Shadows. Разкази и стихотворения. СПб., 1896. Сологуб Ф. Стихосбирка. Книга III и IV. М., 1904. Сологуб Ф. Ужилване на смъртта. М., 1904. Сологуб Ф. Книга с приказки. М., 1905. Сологуб Ф. Политически приказки. SPb.,

За съдбата на царевич Федор (бъдещият цар Федор Алексеевич) „Той ще надживее жена си и сина си. Седнете честно на трона. Двадесет години няма да има проблеми за Русия от турците.” Когато цар Алексей Михайлович умира на 46-годишна възраст, 14-годишният Фьодор се възкачва на руския престол. неговата основна

„Казват, че съм прост...” Литературни отношения между Фьодор Сологуб и Анна Ахматова Разглеждане и интерпретиране на поетичните текстове от 1910-те на А. Ахматова, О. Манделщам, Н. Гумильов, Ф. Сологуб и изправяне пред проблема за реконструкция на атмосфера, в която те

Майката е принудена да върне "само слуга" на семейство Агапов, петербургски благородници, с които някога е служила. Цялото детство и юношество на бъдещия писател преминаха в семейство Агапов. Бъдещият писател усеща своята поетична дарба на дванадесетгодишна възраст, а първите завършени стихотворения, достигнали до нас, датират от. През същата година Федор Тетерников постъпва в Петербургския учителски институт. Учи и живее в института (институцията беше на пансион) четири години. След като завършва института през юни 1882 г., той, вземайки майка си и сестра си, заминава да преподава в северните провинции - първо в Кресци, след това във Велики Луки (през 1885 г.) и Витегра (през 1889 г.), - прекарва общо десет години в провинцията.

Служба в провинциите (1882-1892)

Петербург (1893-1906)

По време на Първата руска революция от 1905-06 г. Политическите приказки на Сологуб, публикувани в революционни списания, се радват на голям успех. „Приказки“ е специален жанр на Фьодор Сологуб. Кратки, с непретенциозен и остроумен сюжет, често красиви стихотворения в проза, а понякога и отблъскващи със своята задушна реалност, те са написани за възрастни, въпреки че Сологуб обилно използва детския речник и похватите на детската приказка. През 1905 г. Сологуб събира част от издадените по това време приказки в „Книга на приказките” (издателство „Лешояд”), а „политическите приказки”, написани по същото време, са включени в книгата на същия име, публикувано през есента на 1906 г. Освен с вестникарски статии и „приказки“, Сологуб отговаря на революцията с петата стихосбирка „Родина“. Тя напуска през април 1906 г.

"Малко имп"

През лятото на 1902 г. е завършен романът „Малкият демон“. Както е посочено в предговора, романът е писан в продължение на десет години (1892-1902). Не беше лесно да се пусне романът в печат, в продължение на няколко години Сологуб се свързваше с редакторите на различни списания - ръкописът беше прочетен и върнат, романът изглеждаше „твърде рискован и странен“. Едва в началото на 1905 г. романът успява да бъде поместен в списание Въпроси на живота, но публикуването му е прекратено в 11-ия брой поради закриването на списанието, а Малкият демон остава незабелязан от широката публика и критиката . Едва когато романът излезе в отделно издание, през март 1907 г., книгата не само получи справедливо признание от читателите и стана обект на анализ от критиците, но просто стана една от най-популярните книги в Русия.

Романът изобразява душата на зловещия учител-садист Ардальон Борисич Передонов на фона на скучния, безсмислен живот на провинциален град. „Чувствата му бяха притъпени, а съзнанието му беше развращаващ и смъртоносен апарат“, описва Передонов в романа. - Всичко, което стигаше до съзнанието му, беше превърнато в мерзост и мръсотия. Недостатъците в предметите привлякоха окото му и го зарадваха. Той нямаше любими предмети, както нямаше любими хора - и затова природата можеше да действа върху чувствата му само в една посока, само да ги потиска. Садизмът, завистта и крайният егоизъм доведоха Передонов до пълен делириум и загуба на реалността. Подобно на Логина, героят от „Лоши сънища“, Передонов е уплашен от самия живот. Ужасът и мрачността му избухнаха и се въплътиха в едно неосъществимо „недовършено“.

Призив към театъра (1907-1912)

Когато революционните събития се оттеглят, произведенията на Фьодор Сологуб най-накрая привличат вниманието на широката читателска публика, най-вече благодарение на публикуването през март 1907 г. на „Малкият демон“. По това време Сологуб напусна публицистиката и приказките, като се съсредоточи върху драматургията и нов роман - „Създадената легенда“ („Очарованието на Навий“). През есента на 1907 г. Сологуб започва да подготвя седмата стихосбирка (те бяха преводи от Верлен), след което планира да издаде осмата стихосбирка „Огненият кръг“, която олицетворява цялата математическа символика на Сологуб.

„Роден не за първи път и не първият, който завършва кръга на външните трансформации, аз спокойно и просто отварям душата си“, пише поетът в увода към „Огнения кръг“. „Отварям го, искам интимното да стане универсално. Потвърждавайки връзката на всичките си търсения и преживявания, Сологуб последователно идентифицира девет раздела на книгата. Мотивите на книгата имат сякаш троен характер и тяхното развитие протича в три посоки: по линия на отразяване на реалността на историческата ситуация, по философска и поетична линия. В „Маските на преживяванията” поетът се появява в различни образи – от нюрнбергския палач до кучето. От поетическото и митичното той преминава към „земен затвор”, където няма молитви, няма спасение от „черна смърт”.

До момента на появата на "Огнения кръг" са първите големи критически анализи поетическо творчествоСологуб. Обмислено подхожда към поезията си Иванов-Разумник ("Фьодор Сологуб", 1908), Инокентий Аненски, Лев Шестов ("Поезия и проза на Фьодор Сологуб", 1909). Брюсов с характерната си педантичност открива, че „в 1 том произведения на Сологуб за 177 стихотворения има повече от 100 различни метра и конструкции на строфи – отношение, което едва ли ще се намери у някой от съвременните поети”. Андрей Бели стига до извода, че от съвременните поети само Блок и Сологуб са изключително богати на ритми, той заявява в тях „истинско ритмично дишане“. Мнозина отбелязват, че поетическият свят на Сологуб действа по свои собствени закони, всичко в него е взаимосвързано и символично логично. „Сологуб е причудлив поет и капризен, поне изобщо не е педант-ерудит“, отбелязва Аненски. „Като поет той може да диша само в собствената си атмосфера, но самите му стихове се изкристализират, той не ги изгражда.” Някои критици бяха объркани от последователната устойчивост на образите: първо смърт, а след това трансформация, след това отново смърт или сатанизъм, раздразнени от постоянното използване на вече обявени символи. Корней Чуковски видя в това символиката на неприкосновеността, смъртоносния мир. „И не е ли странно, че [...] Сологуб има своите заветни образи - точно онези, които толкова наскоро ни тревожеха на страниците му: Алдънс, Дулсинея, румена жена, Ойл, „чар”, „създала легенда” - всичко, което сега се е превърнало за него, по някаква причина, ежедневни, готови, запомнени думи - така да се каже, консерви от минали вдъхновения.

В следващите драматични произведения, сюжети от модерен живот. Като цяло драмите на Сологуб рядко се показваха в театрите и в по-голямата си част бяха неуспешни постановки. Сологуб, като теоретик на театъра, споделя идеите на Вяч. Иванов, В. Е. Мейерхолд и Н. Евреинов („да пренесе самия зрител на сцената“ определят Евреинов като задача на монодрамата в брошурата „Въведение в монодрамата“). В разширен вид Сологуб очертава възгледите си за театъра в есето „Театърът на една воля“ (сборник „Театър“, 1908 г.) и бележката „Вечер на Хофманстал“ (1907 г.).

В началото на 1910-те Фьодор Сологуб се интересува от футуризма. През 1912 г. Сологуб, главно чрез Чеботаревская, се сближава с група петербургски его-футуристи (Иван Игнатиев, Василиск Гнедов и др.). Текстовете на Сологуб бяха съзвучни с идеите на егофутуризма, а Сологуб и Чеботаревская участваха с интерес в алманахите на егофутуристичните издателства „Омагьосаният скитник” на Виктор Ховин и „Петербургски вестник” на Игнатиев. Чрез последния, през октомври 1912 г., Сологуб се запознава с автора на стихотворения, които силно го интересуват - 25-годишния поет Игор Северянин, и скоро след това му урежда вечер в салона си.

"Създадена легенда"

Естетическите търсения на Сологуб, последователно обосновани в есето „Я. Книгата на съвършеното самоутвърждаване” (1906), „Човек за човека е дявол” (1906) и „Демоните на поетите” (1907), окончателно оформени в богатата символика на „създадената легенда”.

В статията „Демоните на поетите“ и в предговора към преводите на Пол Верлен Фьодор Сологуб разкрива два полюса, които определят цялата поезия: „лирична“ и „иронична“ (Сологуб придава на лириката и иронията собствено значение, използвано само в нейния контекст : текстовете отвеждат човека от омразната реалност, иронията го примирява с нея). За да илюстрира разбирането си за поетическото творчество, Сологуб взема Сервантес Дон Кихот и неговия идеал - Дулсинея от Тобосо (видима за всички като селянка Алдонса). Писателят многократно ще се позовава на този дуалистичен символ през следващите няколко години в журналистиката и драматургията. Истинското, живо въплъщение на тази мечта на Дон Кихот Сологуб видя в изкуството на американската танцьорка Айседора Дънкан.

В измислена форма Сологуб изразява идеите си в романа-трилогия „Легендата в създаването“ (1905-1913). Първоначално цикълът от романи, който е замислил, се нарича „Очарованието на Навии“, а първата част се нарича „Легендата за сътворението“ (1906), последвана от „Капки кръв“, „Кралица Ортруд“ и „Дим и пепел“ (в две части), - всички те са публикувани 1907-1913. Тогава Сологуб изостави такова декадентско заглавие в полза на Създадената легенда, което по-скоро отговаряше на идеята на романа. Последното издание на Създадената легенда, вече като трилогия, е поставено в XVIII-XX томове. Събрани произведения на издателство "Сирин" (1914); година по-рано романът е публикуван в Германия на немски език). Романът е озадачен от критиците.

В следващия роман на Фьодор Сологуб „По-сладко от отрова“ (1912), напротив, нямаше никаква мистика. Това беше драма за любовта на буржоазното момиче Шани и младия благородник Евгений. „Създадената легенда” се превръща в полуфарс, полутрагедия, Сологуб показва най-горчивата ирония на подвига на преобразяването на живота. Романът е написан следвайки "Създаването на легенда", въпреки че е замислен много по-рано.

Обиколка в Русия 1913-1917 г

На фона на повишения обществен интерес към новото изкуство и по-специално към писанията на автора на Създадената легенда, Фьодор Сологуб замисли поредица от пътувания из страната с четене на поезия и лекции за новото изкуство, които популяризираха принципите на символика. След задълбочена подготовка и премиерата на лекцията „Изкуството на нашите дни“ на 1 март 1913 г. в Санкт Петербург, Сологубите тръгват на турне заедно с Игор Северянин. Повече от месец продължи пътуването им до руски градове (от Вилна до Симферопол и Тифлис.

Основните тези на лекцията „Изкуството на нашите дни“ са съставени от Чеботаревская, която старателно организира кредото на естетиката на Сологуб според неговите статии. В същото време бяха взети предвид предишните творби на Д. С. Мережековски, Н. Мински, В. И. Иванов, А. Бели, К. Д. Балмонт и В. Я. Брюсов. Сологуб развива идеята за връзката между изкуството и живота. Според него истинското изкуство влияе на живота, кара човек да гледа на живота с вече изживени образи, но и насърчава действието. Без изкуство животът се превръща само в ежедневие, но с изкуството започва трансформацията на самия живот, тоест творчеството. И то, ако е искрено, винаги ще бъде етично оправдано - така моралът се поставя в зависимост от естетиката.

След първите изяви се оказа, че лекциите на Сологуб не се приемат много успешно на слух, въпреки пълния салон в много градове. Отзивите на изказванията в пресата също бяха двусмислени: някой изобщо не прие възгледите на Сологуб, някой пише за тях като красива измислица и всички упрекнаха лектора за нежеланието му по някакъв начин да установи контакт с обществеността. А четенето на поезия от Игор Северянин, който завърши лекциите на Сологуб на първата обиколка, като цяло се смяташе от наблюдателите за умишлена подигравка с литературата и слушателите. „Сологуб“, пише Владимир Гипиус, „реши да направи изповед на символизъм с лекцията си... и произнесе строга и мрачна реч... Между този тъжен човек и младежа, несигурно или безразлично, аплодира, има дълбока пропаст. него." Сологуб, който внимателно следеше всички забележки за себе си в пресата, беше наясно с подобни оценки на лекцията, но не се опита да промени нищо в характера на изказванията. Обиколките се възобновяват и продължават до пролетта на 1914 г., като кулминацията им е поредица от лекции в Берлин и Париж.

Успехът на лекциите накара Фьодор Сологуб да разшири културната си дейност, което доведе до основаването на собственото му списание „Дневници на писателите“ и дружество „Изкуство за всички“. Сологуб също участва в съвместно създаденото с Леонид Андреев и Максим Горки " Руско обществоза изучаване на еврейския живот. Еврейският въпрос винаги е интересувал писателя: още в статиите от 1905 г. Сологуб призовава за изкореняване на целия официален антисемитизъм, а през 1908 г. Сологуб започва романа Променен (незавършен) - по темата за отношенията между евреите и рицари в средновековна Германия. През зимата на 1915 г. Сологуб от името на Обществото отива на среща с Григорий Распутин, за да разбере за отношението му към евреите (защо се превръща от антисемит в привърженик на пълните права на евреите). Един от плодовете на „Дружеството за изследване на еврейския живот” е сборникът „Щит” (1915), в който са публикувани статиите на Сологуб по еврейския въпрос.

Години на революцията (1917-1921)

Последните години (1921-1927)

В средата на 1921 г. съветското правителство издава няколко постановления, които поставят началото на епохата на Новата икономическа политика, след което издателската и печатарската дейност незабавно се възраждат, а външните отношения са възстановени. В същото време се появяват нови книги на Фьодор Сологуб: първо в Германия и Естония, а след това и в Съветска Русия.

Първата от тези книги на Сологуб е романът „Укротникът на змиите“, публикуван в началото на лятото на 1921 г. в Берлин. Романът е писан с прекъсвания между 1911 и 1918 г. и става последният в творчеството на писателя. Наследвайки реалистичния и дори разказ на предишния роман „По-сладко от отрова“, „Укротникът на змии“ се оказа странно далеч от всичко, което Сологуб е написал преди. Сюжетът на романа се свежда до прости феодални отношения между бара и работниците, които се разгръщат в живописните простори на Волга. Първата следреволюционна стихосбирка „Небето е синьо“ е публикувана през септември 1921 г. в Естония (откъдето по това време се опитват да напуснат семейство Сологуби). В "Небето е синьо" Сологуб подбира непубликувани стихотворения от 1916-21 г. Същото издателство издава и последния сборник с разкази на Сологуб – „Преброени дни”.

От края на 1921 г. в Съветска Русия започват да се издават книгите на Сологуб: поетичните сборници "Тамян" (1921), "Една любов" (1921), "Пътен пожар" (1922), "Катедрален храм Благовест" (1922), „Вълшебната чаша“ (1922), романът The Snake Charmer (1921), отделно илюстрирано издание на романа „Кралицата на целувките“ (1921), преводи (Оноре дьо Балзак, Пол Верлен, Хайнрих фон Клайст). Новите стихосбирки определят същите настроения, очертани в Синьо небе. Наред с преобладаващите стихотворения от последните години бяха поставени и тези, които са писани преди няколко десетилетия. Колекцията "Вълшебната чаша" се отличаваше особено със своята цялост.

Федор Сологуб остана в СССР и продължи да работи ползотворно, пише много - но всичко беше „на масата“: той не беше публикуван. За да продължи активната литературна дейност в такива условия, Сологуб се потопи с глава в работата на Петербургския съюз на писателите (през януари 1926 г. Сологуб е избран за председател на Съюза). Дейностите в Съюза на писателите позволиха на Сологуб да преодолее самотата, запълвайки цялото си време и да разшири социалния си кръг: в края на краищата по това време почти всички бивши големи писатели и поети на предреволюционна Русия, сред които принадлежеше Сологуб, приключиха горе в чужбина.

Последното голямо публично събитие в живота на Фьодор Сологуб беше честването на 40-ия му рожден ден. литературна дейност, - отбелязано на 11 февруари 1924 г. Тържеството, организирано от приятелите на писателя, се състоя в залата на Александринския театър. На сцената изнесоха речи Е. Замятин, М. Кузмин, Андрей Бели, О. Манделщам; сред организаторите на тържеството - А. Ахматова, Аким Волински, В. Рождественски. Както отбеляза един от гостите, всичко мина толкова прекрасно, „сякаш всички забравиха, че живеят под съветска власт“. Това тържество, парадоксално, се оказа сбогуване на руската литература с Фьодор Сологуб: никой от тогавашните поздравители, както и самият поет, не си представяха, че след празника няма да излизат повече от новите му книги. Имаше надежда за преводи, с които Сологуб беше зает през 1923-1924 г., но повечето от тях не видяха бял свят приживе на Сологуб.

В средата на 20-те години. Сологуб се върна в ораторствос четене на поезия. По правило те се провеждаха под формата на „вечери на писателите“, където заедно със Сологуб, А. А. Ахматова, Е. Замятин, А. Н. Толстой, М. Зощенко, В. Рождественски, К. Федин, К. Вагинов и др. . Новите стихотворения на Сологуб можеха да се чуят само от устните на автора на сцените на Санкт Петербург и Царско село (Сологуб прекарва летните месеци на 1924-1927 г. в Царское село), ​​тъй като не се появяват в печат. Тогава, в началото на 1925 г. и през пролетта на 1926 г., Сологуб пише около десетина антисъветски басни, те се четат само в тесен кръг. Според Р. В. Иванов-Разумник „До края на дните си Сологуб яростно мразеше съветска власт, и наричаше болшевиките другояче освен "глупави". Като вътрешна опозиция на режима (особено след изчезването на въпроса за емиграцията) се наблюдава отхвърляне на новия правопис и новия стил на хронология в творчеството и личната кореспонденция. Имайки малко надежда за появата на своите книги, самият Сологуб, малко преди смъртта си, състави две стихосбирки от 1925-27 г. - "Атол" и "Грумант".

През май 1927 г., в разгара на работата по романа в стих Григорий Казарин, Фьодор Сологуб се разболява тежко. Беше болен дълго време и преди това заболяването беше малко или много потискано, но сега усложнението беше нелечимо. От лятото писателят почти не ставаше от леглото. През есента заболяването започна да се влошава. Поетът умира дълго и мъчително. Най-новите стихотворенияпоет отбеляза 1 октомври 1927г

Фьодор Кузмич, въпреки бедното си детство и не по-малко бедната си младост като учител (той преподаваше математика), искаше да живее добре: сутрин да пие "ланксинг" (китайски чай) с ролката на Филипов и дори да вземе баня - по това време солидно устройство. Но съдбата го беляза във велики поети, които, както знаете, приготвят повече плевели, отколкото букети. Като начало му бяха хвърлени дарения жизнен път"nedotykomku" - капризно, игриво, зловещо създание: или се преструва на красиво джудже, след това мека гладка топка-портокал, която се оказа лепкав бодлив таралеж, след това на равен път се превърна в остър камък, за да радостта на бос крак, после незабележим корозивен трън разкъса шикозна коприна ... с една дума, първият подарък на харит можеше да зарадва само оригинала:

Бучка сива

Пред мен всичко се върти...

Уморен от коварна усмивка,

Писна ми да седи нестабилно...

"Nedotykomka": груба тема, несигурност, състояние, събитие, ужасно състояние на нещата, нещо, напомнящо "демоничната сила" на архаична Гърция:

Само прозорците побеляха сутринта,

Мръсното хари се втурна в очите ми ...

Опашка, копита, рога умират на скрина,

Разклатените очертания на младия дявол са объркани.

Горкият човек, облечен по последна мода,

И цветето се зачервява в потник отстрани.

Все още е нищо. На излизане от спалнята лирическият герой се среща от компания: генерал и трима розови певци. Три кутии кибрит "ядосан генерал ме мушка право в носа", а след това цялата компания се втурва нагоре. И в градината не е лесно.

... маха ми с тояга

Зад трънливо дърво, рошав старец,

Джуджето, правейки гримаси, тичаше по пътеката,

Червенокос, червен нос, навсякъде ухае на мента.

Героят, разбира се, кара цялата банда с "аминем", те, пъшкайки и крещейки, отговарят в един глас: — Така да бъде, ще те оставим преди да настъпи нощта!

Но защо обвиняваме пресиленото "nedotykomku"? Лесно е да се обясни горното с махмурлук от делириум тременс, треска, Бог знае какво още! Никой не спори: "nedotykomka" е отлична дума, която отразява неловкост, глупост, вечен дискомфорт, хронична измама и т.н.

Всичко това е така. Отначало мъжът и поетът бяха рязко преплетени. Един много "пиян поет" отговаря на много беден човек, обвит в мизерни грижи:

Трябва да живея така, луд и вулгарен,

Докато минават дните на раждане и нощите в механа,

Срещането на тихата зора е мрачно и въглероден окис,

И пишете стихове за смъртта и копнежа.

С редки изключения човек се настанява върху поета, като двойник на раменете на героя от „Еликсирите на Сатаната“ от E.T.A. Хофман и го прокарва в неговата нелепа човешка дистанция. Те се дразнят един друг – никаква симбиоза, дори обикновен съюз. Поетът дразни човека с максими за безсмислието на практическото съществуване, човекът упреква поета... за липса на пари. Сологуб възрази на своя двойник по лек, донякъде северен начин:

Цветя за смелите, вино за силните

Робите са послушни на онези, които се осмеляват,

В света има много дарове в изобилие

За тези, които имат закоравено сърце.

Това, което хората обичат, това, което хората обичат

Какво е вдъхновението и какво е полетът,

Всички благословии на живота за тези, които са груби

И безмилостно се движи напред.

Фьодор Сологуб се отваря за стихове, като бели дробове за чист въздух, като оратор пред благодарна публика. Трудно е да се намери такъв изключителен майстор в руската поезия. Той сякаш „говори в стихове“ като спътниците на Пантагрюел близо до оракула на „Божествената бутилка“. Толкова е естествено и безпрепятствено, че едва по-късно, едва след десетина страници разбираме: все пак това е трудно и мъчително изкуство на поезията!

Учителят на гимназията Фьодор Кузмич, който, разбира се, не вярва в никакво „несъответствие“, убеждава поета: заради китайския чай, кифличката на Филипов и банята, не би било лошо да се намери добър, твърд -работна жена в първия случай. Това предизвиква екстаза на поета. Женски пол! Той започва стихотворението по много оригинален начин: „Напълно се побърках...“:

Напълно откачен

Това стана несравнимо

Не ям почти нищо

И се усмихвам като благословен

И ако те нарекат глупак

Повдигам черните си вежди.

Мечтите ми цъфтят в рая

И тук всичките ми скромни дни.

Може би ще живея

Непризната кралица,

Дразни слуха

Винаги луда фантастика.

През последните три хиляди години беше постигнат напредък. Омир вярваше в реалността на боговете повече, отколкото дърводелецът вярваше в реалността на своя чук. Сологуб създаде изцяло руски образ. Русия винаги е била добра, защото недоверието се изразяваше открито, наивно, грубо – тук можеше да се успокоят невярващите не само с „луда измислица“, но и с призив за милост: идиотка, тя е идиотка, Бог да я прости. Единственото нещо, което няма край, е Божията милост. Освен това "идиот-идиотка" отговаря в руската магическа номенклатура на "цар-царица". Това е по-високо от баща и майка. Нещо подобно: една вещица може да каже „майка на брезовите листа“, но ще си помисли: „кралица на листата“, тоест кралицата на листата като цяло. В Русия кралицата винаги се крие, както и царят. Страната е живяла, живее и ще живее под тайна монархическа власт, официалните управници не означават нищо. Фьодор Сологуб очевидно знаеше нещо за това:

И кралицата се приближи до мен,

Зъл като мен

И с нея луда жрица,

Също толкова зле като мен.

За да се разберат тези редове, е необходима забележка: в многосемантичния, често неразбиращ, магически език, думата "гнев" може да означава "невидимост", а думата "лудост" - "интуиция" или по-скоро "орфически разум на сърце."

Горящи луди лица

Същият копнеж като моя

И зла приказка от заклинанието

Станах като моята истина.

В същия контекст: на магически език „не“ и „без“ често се губят отрицателно значение. „Безсрамен“ е „глух“, „фантастика“ е разказана история странник. В този случай обичайното значение изобщо не изчезва. В това отношение баладичната поезия придобива пълна несигурност. Дали опитът на поета, дали историята на един скитник, или и двете. Руската скрита кралица също владее над русалките. Оттук и убедителността на стихотворението за русалката:

Ясно и фино

Виждам всеки косъм;

Починало дете.

Добрата поезия се характеризира с достоверността на неочаквани детайли. За да видите русалка, с помощта на съветник (честна майка, вещица, русалка), трябва да придобиете специално качество на зрението: например можете едновременно да видите както гъста плетеница на косата, така и всеки косъм поотделно :

И дишам дъхът нарасна,

Невинен аромат,

И влажната миризма на пустинята

Русалка коса.

Ето един много фин момент: в "косата на русалката" миризмата на вода се съчетава с дъха на гореща пустиня. Защо? Водата, ужасът на насилствената смърт, терзанията на душата и тялото се преплитат в невъобразима трансформация. Откъде поетът научи историята на русалката?

Тя изстена над водата

Когато любовникът й си отиде.

Любовникът й е млад

Той окачи камък на врата й.

За това са необходими поне три неща: жертва на кръв от вена, хвърляне скъпоценен камъквъв водата и произнасяне на "дии" (специален заговор). Разбира се, тук са подходящи и други методи: или трябва да чуете „баснята“ на скитника, или да създадете сцена в стих с помощта на активно въображение, фантастичния modus operandi на неоплатониците. Любопитно е: авторът ни най-малко не осъжда лъжеца; първо, той може да бъде объркан от демон, който е подобен на зла съдба, и второ, не се знае дали е човек или някакъв вид тератоморфен агент на метаморфоза. И тогава, наистина ли е толкова прекрасно да си човек, толкова често ли са хора от двусмислени, външно човешки лица? Русия е странна земя. Сядаш уморен на изгнил дънер, та той изведнъж вие, кика, почва да гъделичка - удряш спящия таласъм; стоиш на силен, надежден камък - той ще се преобърне, разпадне и дори ще хвърли пясък в очите ви; лягаш на сеника — отдолу скърца, плаче, ридае, после скален бас: нищо не струва, Матрьона, да будиш честен род! И тогава пристъпваш през нощта през вискозна роща – ами нощта е непроходима, околните храсти се изправят, те се втурват след теб, шумолят, сякаш клюките се изострят. Към пъна – на пъна е старец. Дядо, какво зло е това? Това, синко, са глупости, глупаци, Бог да ме прости! Бойте се от кокошките прорицатели, ето проклето нещастие...

И си спомняте „Дългострадателна Русия“ на Фьодор Сологуб:

Ярост, ярост и злоба,

Ридания, стенания и мъка. -

Кого извади от гроба?

Неумолима ръка?

В Русия не правят разлика между одушевени и неодушевени неща. Поетът разказа на Н. Мински следния епизод: в обедната жега, казват, той се изморил и легнал някъде на склон; Усещам склона на хълма да се люлее и скърца, след което той се засмя и извика като истерик; Мятах се и потрепвах, невъзможен сърбеж в крака ми; потърка очи, потърка, виждам - ​​до старицата пъшка и мърмори: "За разлика от татко, аз си избрах място. Басман петелът живее тук - ще изчезне с шпори, а там ще кълве до смърт." Как да не помним "Дългострадателна Русия":

Какво е - смях или ридание,

Или див животински вой,

Или смехът на гоблина, или ревът

Рогатите бикове зад стената?

По същия начин те не правят голяма разлика между мъртвия и живия, между стената и облегнатия на стената. Оттук идват и задължителните поговорки: „О, стено ти, не обиждай юниците, ей ти, момиченце, не разхвърляй стените”. Бабата на поета, крепостна селянка, се славеше с това, че е вещица - тя предаде на Фьодор Сологуб много полезни неща за "морските прелести": смъртта винаги поставя момче със зло око в мелницата; когато заспиш край горското езеро, а на сутринта изпиеш малко вода, тогава лудият (демонът) ще ти стане приятел и ще се наложи. Особено ми напомни да кръщавам многократно възглавницата преди лягане. Ако няма спасение, сутринта ще намерите главата на удушен мъж на възглавницата. Затова я увийте в прясно бельо и заровете храст под върба: не се страхувайте, той ще намери пътя към дома.

С течение на времето чувството за немъртви и обитавана самота се е развило изключително много. Това, разбира се, не се отнасяше за образования мирянин Фьодор Кузмич Тетерников, а за неговия неудобен спътник, поета. Докато деловият вид на Фьодор Кузмич прожектира цвета на стените и посоката на мебелите, в мълчанието на поета пълзяха заучени реплики:

Не докосвайте в тъмното

Това, което е непознато,

Може би са тези

На когото е удобно у дома.

Но човек и поет имат съвместни дейности. Разбира се, нищо сериозно, люлка, например. Вярно е, че те за пореден път доказват, че човек не може да лети сам. Люлката е напълно екзистенциално устройство, илюстрация на мъдростта на Хераклит: „Пътят, който върви нагоре, пътят се спуска надолу – същият път“. В примитивните общества люлката е важен магически тласък: шаманът може да се люлее дни наред и, когато влезе в транс, да се люлее с неподвижно тяло. В прочутата „Дяволска люлка” на Фьодор Сологуб проблемът е решен по полузабавен, полусериозен начин. Ако шаманът завърти люлката за минута-две и след това, в транс, люлката спре от само себе си след ден-два, тогава всичко се случва реалистично тук:

Дъската скърца и се огъва

О, клони тежки триене

Опънато въже.

Играта привлича, завладява, но рядко ви кара да забравите за здравината на клона и триенето на въжето. Полетът е задължително условие за избягване на инерцията на битието. Представете си удоволствието да извървите напред-назад разстоянието на люлката много пъти! И това е целта на нашия живот. Вярно е, че всяко подобрение на скуката е опасно. „Дяволът“ в стихотворението на Сологуб е не само инициатор на „весел живот“, но и несъмнен разрушител:

Знам, по дяволите

бърза дъска,

Докато не ме съборят

Заплашително махване на ръка.

Лекият танцов ритъм само подчертава агонизиращата безнадеждност. Но „Знам“ се отнася само за Фьодор Кузмич. Ако той със сигурност подозира дявола, значи е сигурен в свойствата на материята. В тези "свойства" - съдбата на земния живот:

Докато не се изтрие.

Предене, коноп

Докато не се появи

За мен моята земя.

За разлика от Фьодор Кузмич, поетът не е сигурен в нищо. Нито в триенето на конопа, нито в предателството на кучката, нито в сто процента хитрост на дявола. Поетът никога не може да даде категорични определения, защото чувства много неща невидими и нечувани зад нещата. "Над върха на тъмния смърч син се смее..."Кой е? Вероятно "летецът" е един от злите демони на въздуха. Почивка "пищя, кръжи в тълпа". Кои са тези другите? "Нечиста сила" - името е твърде общо и религиозно оцветено. Взели сме информация за магията, гоетията, "нави чаровете" от книги, от фолклор, в най-добрия случай от изключително съмнителна практика. Очевидно не знаем нищо за смъртта. Но имаме ли надеждна информация за живота?

"Целият СВЯТ Е САМО В СЪНЧИТЕ МИ"

Приживе Фьодор Сологуб беше доста известен и признат, удостоен както с похвални рецензии, така и с обидни критики. Струваше му се, че трябва да бяга от тази суетна слава и той я извиква със стихове:

Отричам се предварително
От похвала, от зла ​​отрова,
Не защото смъртта ще възкръсне
Предтеча на ненужната слава,
И защото в света няма
Моите мечти, достойни за цел
И само ти, неземна светлина,
Очароваш сърцето от люлката.

Той грешеше. Смъртта не беше „предтеча на ненужната слава“, тя се превърна в предвестник на дълго забрава. Когато той беше споменат през 1946 г., за първи път след дълго мълчание, контекстът беше следният: говорейки за факта, че Ахматов A.A. и това е неестествено, сякаш някой сега преиздава творбите на Мережковски, Вяч. Иванов, Михаил Кузмин, А. Бели, Зинаида Гипиус, Фьодор Сологуб, Зиновиев-Анибал и др., т. е. всички онези, които нашата прогресивна публика и литература винаги са смятали за представители на реакционното мракобесие и ренегати в политиката и изкуството. (Доклад на другаря Жданов за сп. Звезда и Ленинград. - М.: ОГИЗ, Госполитиздат, 1946. С. 11).
Броят е доста респектиращ. Всички тези писатели сега се издават доста широко. Интересното е, че емигриралият Д. С. Мережковски, който дори не беше удостоен с инициали, и Андрей Бели, за когото „Правда“ пише през 1934 г., че „умира като съветски писател“, бяха в същата купчина. Но сега се интересуваме от Федор Сологуб. В много от неговите стихотворения можем да си представим един вид римлянин от времето на упадъка. Това впечатление се потвърждава и от портрета на Константин Сомов, на който виждаме надменното лице на интроверт, влязъл в себе си. А ето още едно описание на поета от малко известна статия на И. Г. Еренбург: „Капенците винаги са внимателно затворени на лицето на Сологуб, напразно любопитните минувачи нетърпеливо надникват какво има вътре. Има такива имения - прозорците са завесени, вратите са заключени - мир, блясък, само сърцето смътно усеща нещо недобро в тази мирна тишина ... ”(И. Еренбург. Портрети на руски поети. - Берлин: Аргонавти, 1922 г. ).
Междувременно произходът му е ултра-пролетарски. Бащата е шивач от крепостни селяни, майката е или перачка, или слугиня. Бащата почина рано, а майката с две деца се скита сред непознати. Какво е тежка бедност, Федор знаеше от много ранна възраст. И ето какво пише за себе си:

На беден човек се роди син.
В хижата влезе зла старица.
костеливо треперене на ръцете
Демонтиране на сиви косми.
…
Шепот неясни думи
Тя си тръгна, блъскайки пръчката си.
Никой не разбираше магьосничество.
Минаха години.

Заповедта на тайните думи се сбъдна:
В света той срещна скръб,
И щастие, радост и любов
Те избягаха от тъмния знак.

Реми дьо Гурмон в своята „Книга на маските” отбелязва, че всеки поет има две или три от ключовите си думи, които определят целия тон на неговата поезия. В Сологуб дефинициите „зъл“ и „болен“ са особено разпространени. И е съвсем ясно, че това не е от ситост, не от богатство, а точно обратното: от тежък живот, от бедност. Тези епитети ще стават все по-рядко срещани през 10-те и в по-късен период. През 1882 г. Фьодор Тетерников (това е истинското име на поета) успява да завърши учителския институт. Току-що навърши деветнадесет и става основен изхранващ майка си и сестра си Олга. Като ги взема със себе си, той заминава за град Крестци, Новгородска губерния. Напред - десетина години в кошмарна провинция, упоритата работа на учител. Той мечтаеше да „внесе живот в училищната рутина, да внесе семената на светлината и любовта в детските сърца“, но животът не отговаряше на мечтите му. В друго писмо той пише: „Учениците често са зли и диви... водят до отчаяние с дълбоката си поквара“, „у дома имат бедност и жестокост“.
В един от първите си романи „Тежки сънища“ под името на учителя Логин поетът извади себе си. Може да изглежда, че цветовете са сгъстени, но в предговора към второто издание на романа авторът уверява читателя, че е смекчил много, че никой не би повярвал на точни снимки от природата. "Heavy Dreams" е един вид чернова на повече известен романПоетът "Малък демон" Главният герой- учител Передонов - отвратителна фигура, но въпреки това автобиографична. Учителят Фьодор Тетерников мечтае да стане инспектор, той, подобно на неговия герой, е преследван в ужасни видения от дребен демон "недотикомка".

Бучка сива
Всичко около мен се извива, -
Не е ли известно очертано с мен
В един смъртоносен кръг?

Много страници от романа са трудни за четене, част от тогавашната публика ги възприема като "декадентски мръсни трикове", но това е безмилостен реализъм. Интересното е, че според мемоарите на грузинския поет Симон Чиковани, Маяковски, след като научил за смъртта на Сологуб през 1927 г., каза от трибуната в Тбилиси: „След блестящите романи на Достоевски в руската литература имаше малко произведения, равни на неговите „Малки бес”. От безумната реалност поетът се укрива в един въображаем свят. „Взимам парче груб и беден живот и създавам сладка легенда от него, защото съм поет. Той измисля друг свят, далеч от него слънчева системакъдето светят други звезди:

Звездата Маир свети над мен,
звезда Мейр,
И осветен от красива звезда
Далечен свят.

Но поетът не възпява нашето Слънце, както Балмонт, а го нарича Змията, дори Змията:

Горещата змия се издига отново
И хвърля зловещи лъчи.
От магьосничеството на нощта
Пак ме отвеждаш.

Вероятно само Сологуб може да срещне репликата: „И безсмисленото слънце“. Премествайки се или във Велики Луки, или във Витегра, Фьодор Кузмич преподава математика там (между другото, той написа учебник по геометрия). Най-после мечтата на Передонов се сбъдва: от 1892 г. е в Петербург, от 1898 г. е инспектор на градските училища. Първо се появява в редакцията на Северный вестник, където се среща с Мински. Последният измисли псевдоним за него, като реши, че Тетерников не звучи. Изглежда, че решението да се вземе фамилията на графа, дори известно в литературата (въпреки че граф В. Сологуб е написан с две „л”), едва ли трябва да се счита за успешно, но какво да се прави, под него той влезе в поезията, стана известен под него.
Неговите стихотворения започват да се публикуват широко, но читателите не ги оценяват веднага. Стихотворенията бяха прости по форма, но твърде пикантни. Първо беше необходимо да се установят стиховете на Брюсов, Блок, Балмонт, така че Сологуб да намери своите почитатели и подражатели. Фьодор Сологуб навлиза в литературата като утвърден майстор. В много отношения той е повлиян от френските символисти, особено Верлен, върху чиито преводи работи през нощта във Велики Луки и Витегра. Младият Сологуб стана известен по това време с изключително песимистичните си стихове, които прославяха и призоваваха към смъртта.

О смърт! аз съм твоя. Навсякъде, където видя
Един ти - и аз мразя
Прелестите на земята...

Уморени сме да преследваме цели
Да изразходвам енергия по време на работа -
Ние сме узрели
За гроба.

Такова прославяне на смъртта, първо, е болезнено монотонно, второ, е безсмислено (ще дойде на всички без призив) и, трето, някак кокетно нецеломъдрие. Именно за тези стихове А. М. Горки се подигра със Сологуб и му залепи псевдоним-етикет - „Смертяшкин“. Той обаче пише на Сологуб, че го смята за истински поет и препоръчва книгата му „Огненият кръг“ на всички като образцова по форма. В началото на 1900 г. в апартамента на Сологуб, на 8-ма линия Остров Василиевски, има вечери на поезия с чаени тържества.Според описанието на съвременници Сологуб, облечен във виртуозно палто (някой го нарече „тухла в сюртук“) учтиво и безстрастно слушаше всички еднакво – талантливи и посредствени – и каза на всички: „Благодаря“. През 1905 г. той симпатизира на революционерите и пише ужасно плоска поезия, която може да се припише на някакъв Демян Бедни; обаче при Демян такива неща се оказаха по-органично:

Буржоа с румен заек,
Махни се от пътя, махай се!
Аз съм свободен пролетарий
Със сърце в огнени гърди.

През 1907 г. животът му се променя. Той погреба любимата си сестра и скоро се ожени за Анастасия Николаевна Чеботаревская, която стана негов верен помощник за дълго време. Заедно са написали много драматични и публицистични произведения, но върху тях е само неговото име. През същата година напуска службата и се занимава само с литература. През тези години романите му "Очарованието на Навии", "Дим и пепел" бяха много популярни. Nav означава мъртъв човек, призрак. Самият той беше наричан в хумористичните списания „Фьодор Навиич Сологуб, сега стичащ се със слава“. Темата за "морските прелести" се среща и в някои от стихотворенията на поета:

И по проклетата морска пътека
Той дойде с лудо темпо.
И цветът на очите му избледня,
И радостта от живота отлетя
И тежък студ окован
Бързото му тяло.

В същото време той написва вариация на тема „Пророкът“ на Пушкин. Само, че при него не идва „шестокрилият серафим“, а „злата вещица дава купа с отрова“ и му казва:

Станете от пода тънък и зелен
В края на друг ден.
Ще тръгнеш по пътя, който е заповядан
Дух на скрит огън.

През 1910-11 г. Сологуб се опитва да стилизира "жестока" филистерска романтика, както следва:

О, напразно обичам
умирам от злодеи...
Ще купя есенции -
Бутилка от десет копейки.

В навечерието на Първата световна война Ф. К. Сологуб вече е признат майстор.
Именно той откри Игор Северянин и го взе със себе си на обиколка из градовете на Русия. Първото издание на „Гръмливата чаша“ на Северянин е със симпатичен предговор от Сологуб. „Когато възникне поет, душата се вълнува“, пише за младите почитаемият поет. Мнозина се недоумяваха, че строгият и хладнокръвен майстор открива нещо добро в малко помпозните стихове на Северянин. Но е толкова ясно! И двамата "създадоха легенда", създадоха пъстър въображаем свят от живота. Сологуб стоеше в началото на друг, вече обичан поет, Есенин. Ето как, според Георги Иванов, Сологуб каза пред редакцията на списанието “ Нов животза първата му среща с Есенин. (За съжаление тази глава от „Петербургски зими” от Г. Иванов е пропусната в руското издание. Цитирам в превод от полски по книгата на Елвира Ватала и Виктор Ворошилски „Животът на Сергей Есенин”.)
„Толкова красива, синеока, кротка“, описа Сологуб с неодобрение Йесенин. - Поти се с уважение, сяда на ръба на стол, готов да скочи всеки момент.
Засмуква, докато изпуснете: „Ах, Федор Кузмич! О, Фьодор Кузмич!
И всичко това е чисто лицемерие. Ласка се, но в дълбините на душата си мисли: Ще сложа стария хрян, помогни ми да се публикувам. Е, не ми е толкова лесно да си хвърля прах в очите - веднага обиколих тази рязанска юница около пръста си. Трябваше да признае, че и той не е чел моите стихове и че вече е успял да ме присмучи и на Блок, и на Мережковски, а що се отнася до факлата, под която уж се е научил да чете и пише, това е лъжа. Оказва се, че е завършил учителско училище. С една дума, усетих добре фалшивата му сатенена кожа и открих под нея истинския му характер: дяволска благоразумие и жажда за слава на всяка цена. Намерен, изваден, дал му нос - ще си спомни стария хрян. И тогава, без да променя тона на досадното осъждане, той подаде на редактора Архипов тетрадка със стиховете на Йесенин:
- Вие сте добре дошъл. Доста добри стихове. Има Божия искра. Съветвам ви да отпечатате - те ще украсят вашето списание. И е желателно да се даде аванс. Момчето още е направо от селото, сигурно джобът му е празен. И човекът е достоен за внимание, има воля, страст, гореща кръв. Не като нашите тютки от "Аполон".
По време на войната Ф. К. Сологуб, за съжаление, се включва в пропагандната кампания и написва доста барабанни рими, които са напълно противопоказани в неговия стил и остават в паметта на хората само като подигравателна пародия на Евгений Венски:

И тогава пуснете Вилхелм
По-дълбоко седи в мокрите обувки,
И разпознава вреден мошеник,
Какво е Сологуб.

Да се Февруарска революцияпоетът реагира съчувствено, като написа следното кратко стихотворение за погребението през март 1917 г. на жертвите на революцията:

Хората тържествено погребват
Те дадоха живота и кръвта си за него.
И отново сърцето стене
И сълзите текат отново.

Но тези сълзи са сладки на сърцето,
Като чистата пчелна пита на химетските пчелни пити.
Над гробната тишина
Свободата ще цъфти.

Фьодор Кузмич грешеше за свободата.
Опитва се да се занимава със социални дейности, оглавявайки "Литературната курия" на Съюза на художниците. Този съюз е създаден през април 1917 г. и провъзгласява „независимостта на изкуството от държавата“. Ясно е, че малко след това октомврийски превраттази организация престана да съществува. Сологуб се затвори в себе си. След революцията от 1917 г. той пише много стихотворения, превежда, но се опитва да „не вижда направо“ заобикалящата действителност. Когато усети, че смъртта, която преди това е извикал, може да дойде съвсем реалистично и дори скоро, той промени тона на своите стихотворения:

Ти, милостиви Боже,
Много слава, светлина и сила.
Дай ми малко земен живот,
Така че пускам нови песни!

През 1920 г. Иля Еренбург има възможност да го наблюдава в Москва. Вече цитираната от мен книга „Портрети на руски поети“ вече е библиографска рядкост, така че ще цитирам малки откъси от нея:
„Той ми се стори не факир в този момент, а безмилостно взискателен учител в гимназията. Готов ли съм? Изведнъж той ще каже: Еренбург Иля, кажи ни с какво Алдонса се различава от Дулсинея? Аз ще мълча, а той ще търка ръцете си дълго и радостно, преди да сложи спретнато калиграфско устройство.
И още:
„Едни много ревностни и много наивни марксисти се възмущават на Сологуб: как смее да бъде жалък, нищожен индивидуалист в нашата епоха на колективизъм!
Но как един образцов инспектор да не научи малко тези вечни второкласници? И тихо усмихнат, Сологуб чете малка лекция в отговор на факта, че колективът се състои от единици, а не от нули. Сега, ако вземете него, Фьодор Кузмич и още четирима Фьодор Кузмич, получавате пет, а ако вземете критици, тогава нищо няма да работи, защото 0 + 0 + 0 + ... = 0. Изобщо не дискусия , а само урок по аритметика.
Противно на заобикалящата го действителност, стиховете на Сологуб от 20-те години звучат:

Поете, ти трябва да си безстрастен
Като вечно справедлив Бог,
За да не стане напразно роб
Насилствени притеснения.

Пише за Дон Кихот и Дулсин, създава цял цикъл буколични стихотворения в маниера на френските бергерети – „лула”. В албума си Сологуб направи запис, който показва, че този „овчарски цикъл“ е написан, за да забавлява съпругата му Анастасия Николаевна в гладни дни:

Ах, жабите по пътеката
Скачат с изпънати крака.
Как да бъдеш овчарка с тях?
Как да тичам под влажна мъгла
До бос крак
Да не настъпваш жабата?

Но през есента на 1921 г. Анастасия Николаевна напусна дома и не се върна. Фьодор Кузмич я чакаше дълго време. На масата винаги е слагано устройство за изчезналата съпруга. Злите езици неуместно се подиграха, че вечерял в компанията на покойника. Тази картина е описана и от Арсений Тарковски, който посети Сологуб през 1922 г.
Тялото на Анастасия Николаевна беше докарано на брега на остров Петровски едва през май. Установено е, че тя се е хвърлила в река Ждановка от язовира на остров Петровски. Това окончателно събори Сологуб. О последните годиниЗа живота му научаваме от книгата на Федин „Горчиво сред нас“.
„Той приключи разговор с мен с тъжно съжаление:
- Би било хубаво, както преди, да облечете смокинг, да залепите хризантема в бутониера и да отидете в клуба вечер ...
Но нямаше къде да отиде. Не го очакваха никъде.
Веднъж Сологуб каза на Федин: „Ще умра от декабрита“.
- Какво е?
„Декабрит е болест, от която хората умират през декември.
Още през 80-те години, след като отворих тома на Сологуб, аз потръпнах, когато видях стихотворения, написани през ... през 1913 г.:

Мракът ще ме унищожи през декември.
През декември ще спра да живея.

И всъщност, измъчван от тежък задух, той се убеди в стихове:

Беден, слаб божи воин,
Всичко се стопи като дим
Дишай още малко
Тежък земен въздух.

Но на 5 декември 1927 г. го няма.
Дълги години името на поета беше в забвение. Но същите тези години отнесоха всичко случайно и незначително в творчеството му и запазиха за нас висша поезия, над която нямат власт никакви бури и урагани на бързотечещото време.

Литература за глава VI
1. Бартен А. Подтикнат от паметта // Нева. 1987. бр.9.
2. Gollerbach E. F. Из спомените на Федор Сологуб // Руска литература. 1990. No1.
3. Луначарски А. В. Очерци по история на руската литература. - М., 1976.
4. Орлов В. Н. Кръстопът. - М .: Художествена литература, 1976.
5. Парамонов Б. Нов пътеводител на Сологуб // Звезда. 1994. бр.4.
6. Чуковски К. Пътеводител за Сологуб. Събрани произведения в 6 тома. - М .: Художествена литература, 1968. Т. 6.
7. Шкловски В. Федор Сологуб. В: Хамбургска сметка. - М., 1990 г.