Sochárstvo

Na prelome XVIII-XIX storočia. bol načrtnutý vzostup ruského sochárstva. I.P. Martos vytvoril prvý pamätník v Moskve - K. Mininovi a D. Požarskému na Červenom námestí. Dizajn: A.A. Montferrand bol na Palácovom námestí pred Zimným palácom vztýčený 47-metrový stĺp ako pamätník Alexandra I. a pamätník na počesť víťazstva vo vojne v roku 1812 B. I. Orlovský vlastní pamätníky M.I. Kutuzov a B. Barclay de Tolly v Petrohrade. PC. Klodt bol autorom štyroch jazdeckých súsoší na Aničkovom moste a jazdeckej sochy Mikuláša I. F. P. Tolstoy vytvoril sériu pozoruhodných basreliéfov a medailí venovaných vlasteneckej vojne v roku 1812.

Architektúra

Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia spojené s tradíciami neskorého klasicizmu. Charakteristickým znakom je vytváranie veľkých súborov. Zvlášť sa to prejavilo v Petrohrade, kde mnohé štvrte udivujú svojou jednotou a harmóniou. Podľa projektu A.D. Zacharova, bola postavená budova admirality. Vyžarovali z neho lúče petrohradských alejí. Ražňa Vasilievského ostrova bola zdobená budovou burzy a rostrálnymi stĺpmi (architekt T. de Thomon). Nevsky Prospect získal svoju dokončenú podobu po výstavbe A.N. Voronikhin z Kazanskej katedrály. Dizajn: A.A. V Montferrande vznikla katedrála svätého Izáka – v tom čase najvyššia budova Ruska. K.I. Rossi zavŕšil formovanie petrohradských súborov budovami Senátu, Synody, Alexandrijského divadla a Michajlovského paláca. Bolo to v prvej polovici 19. storočia. Petrohrad sa stal skutočným majstrovským dielom svetovej architektúry. V 30-tych rokoch začal klasicizmus v architektúre s lakonizmom, prísnosťou línií a foriem ustupovať „rusko-byzantskému štýlu“. K.A. Ton premenil areál Kremľa výstavbou Veľkého kremeľského paláca a budovy zbrojnice. Podľa jeho projektu bola katedrála Krista Spasiteľa položená v roku 1839 ako symbol vyslobodenia z invázie Francúzov v roku 1812 (stavba bola dokončená až v roku 1883)

21. Ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.

Pre ruské výtvarné umenie bol charakteristický aj romantizmus a realizmus. Oficiálne uznávanou metódou bol však klasicizmus. Akadémia umení sa stala konzervatívnou a inertnou inštitúciou, ktorá odrádzala od akéhokoľvek pokusu o tvorivú slobodu. Požadovala prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu, podporovala písanie obrazov na biblické a mytologické témy. Mladí talentovaní ruskí umelci neboli spokojní s rámcom akademizmu. Preto sa častejšie ako predtým obracali k žánru portrétu.

Výrazným predstaviteľom romantizmu v maliarstve bol O.A. Kiprensky, ktorého štetce patria k niekoľkým nádherným obrazom. Jeho portrét mladých, rozdúchaných poetickou slávou A.S. Pushkin je jedným z najlepších pri vytváraní romantického obrazu.

Realistický štýl sa odrazil v dielach V.A. Tropinin. Namaľoval aj portrét A.S. Puškin. Divákovi je predložená múdra životná skúsenosť, nie veľmi šťastný človek. Najčastejšie V.A. Tropinin sa obrátil k obrazu ľudí z ľudu ("Čipkárka", "Portrét syna" atď.).

Umelecké a ideologické hľadanie ruského sociálneho myslenia, očakávanie zmien sa odrazilo v obrazoch K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a A.A. Ivanova "Zjavenie Krista ľuďom."

V prvej polovici XIX storočia. Ruská maľba zahŕňa pozemok pre domácnosť. Jedným z prvých, ktorí sa naňho obrátili, bol A.G. Venetsianov. Obrazom roľníkov venoval svoje obrazy „Na ornej pôde“, „Zacharka“, „Ráno vlastníka pôdy“. V jej tradíciách pokračoval P.A. Fedotov. Jeho plátna sú realistické, naplnené satirickým obsahom, odhaľujúce obchodnú morálku, život a zvyky vrcholnej spoločnosti ("The Courtship of major", "Fresh Cavalier" atď.). Súčasníci správne porovnávali PA. Fedotov v maľbe s N.V. Gogoľ v literatúre.

22. Zahraničná politika Ruska v druhom štvrťrokuXIX v. Rusko a grécka otázka. Rusko-turecká vojna v rokoch 1828-1829 Adrianopolský mier. Východná kríza v rokoch 1831-1833 Revolúcia 1848-1849 v Európe a Rusku.

Nicholas nebol špeciálne vyškolený na to, aby vládol takej obrovskej ríši, akou je Rusko. V mladosti nedostal dostatočne seriózne vzdelanie. Zaujímal sa predovšetkým o vojenské záležitosti. Treba si však uvedomiť, že jeho prirodzená myseľ, železná vôľa, láska k disciplíne mu dávali možnosť efektívne riadiť štát. Rusko bolo v druhej štvrtine 19. storočia veľkým a vojensky silným štátom, schopným efektívne riešiť svoje zahraničnopolitické otázky. Boj Ruska a Grécka za nezávislosť. V roku 1821 sa v Grécku začalo povstanie proti tureckému jarmu, ktorého sa aktívne zúčastnili Gréci žijúci v Rusku. Mikuláš I. v roku 1826 podpísal s Anglickom protokol, ktorý od sultána požadoval, aby Grécku udelil autonómiu. Turecko túto požiadavku odmietlo. V reakcii na to spojená letka Ruska, Anglicka a Francúzska v r bitka pri Navarine v roku 1827 porazila turecké loďstvo. To umožnilo Grécku úspešne pokračovať v boji. Adrianopolská mierová zmluva, podpísaný neskôr (1829) po novom víťazstve Ruska nad Tureckom, zafixoval autonómiu Grécka. Londýnska konferencia v roku 1832 uznala nezávislosť Grécka a jej prvým prezidentom sa stal Kapodistrias... Rusko-iránska vojna v rokoch 1826-1828 S podporou Anglicka začal Irán vojnu v nádeji, že získa späť tých, ktorí boli stratení na začiatku 19. storočia. vo vojne s Ruskom zem. Ale čoskoro boli jeho jednotky porazené generálovým kaukazským zborom. A.P. Ermolová... Autor: Turkmančajská mierová zmluva V roku 1828 Východné Arménsko (Erivan a Nachičevanské chanáty) postúpilo Rusku, Irán zaplatil veľkú náhradu, Rusko získalo výhradné právo mať námorníctvo v Kaspickom mori. Rusko-turecká vojna v rokoch 1828-1829 začala kvôli nepriateľským akciám tureckej strany, nespokojnej s ruskou podporou národnooslobodzovacieho hnutia v Grécku a uzavrela úžiny pre ruské lode. Británia, Francúzsko a Rakúsko poskytli Turecku skrytú podporu. Nepriateľské akcie boli ťažké a zdĺhavé a prebiehali na Balkáne, v Zakaukazsku a v Čiernom mori. Výsledkom bolo, že sultánove jednotky boli porazené na všetkých frontoch. Ruská armáda obsadila druhé najdôležitejšie mesto Turecka Adrianopol, 200 verst od Istanbulu. Autor: Adrianopolská mierová zmluva 1829 Južná Besarábia s ústím Dunaja, regióny Akhalkalaki a Akhaltsikhe v Zakaukazsku, kaukazské pobrežie Čierneho mora odišli do Ruska. Čiernomorské prielivy boli otvorené pre ruské lode, Turecko zaplatilo veľký príspevok. Grécko dostalo autonómiu, rozšírila sa autonómia Srbska, Valašska a Moldavska. Teda aktívna a nezávislá politika Ruska v rokoch 1826-1829. umožnilo výrazne posilniť postavenie Ruska vo východnej otázke.

Turecko-egyptská kríza a politika Ruska. Vassal tureckého sultána, vládca Egypta Mohamed - Ali začal boj za nezávislosť. S podporou Francúzska vytvoril silnú armádu, ktorá v roku 1832 porazila turecké vojská a presunula sa do Istanbulu. Anglicko a Francúzsko odmietli sultánovi pomôcť. Na druhej strane Rusko zareagovalo na žiadosť o pomoc a vyslalo svoju flotilu s 30-tisícovou výsadkovou silou k Bosporu. To prinútilo egyptskú armádu ustúpiť. Zachránený sultán podpísal s Ruskom v meste Unkar-Iskelessi odborová zmluva... Rusko sa podľa nej stalo garantom územnej celistvosti Turecka a to sa zaviazalo v prípade vojny uzavrieť Čiernomorský prieliv pre flotily štátov nepriateľských voči Rusku. Táto zmluva sa stala vrcholom úspechu Ruska vo východnej otázke. Britská diplomacia však využila zmenu v pomere síl na sultánovom dvore a dokázala anulovať úspechy Ruska. V rokoch 1840-1841. v Londýne boli podpísané dve konvencie, podľa ktorých sa Bospor a Dardanely dostali pod kontrolu všetkých veľmocí, nielen Ruska.

Prvá polovica 19. storočia - rozkvet ruskej umeleckej kultúry, ktorá získala celosvetové uznanie.

Predpokladá sa, že v ére Alexandra dosiahla ruská architektúra svoj vrchol. Na rozdiel od „katherinského klasicizmu“ bola hlavnou vecou v štýle „Alexandrovho klasicizmu“ snaha o monumentalitu, maximálnu jednoduchosť foriem, dokonca aj asketizmus, v súlade s dórskym poriadkom starovekého Grécka. Za vlády Alexandra I. bola v Petrohrade postavená významná časť vynikajúcich architektonických stavieb, ktoré sa stali pamiatkami architektúry ruského klasicizmu. Takými stavbami sú Kazaňská katedrála a Banícky inštitút, súbor Strelka na Vasilievskom ostrove s budovou burzy a rostrálnymi stĺpmi, ako aj Admiralita.

Kazaňská katedrála sa aj na želanie Pavla I. mala podobať Katedrále sv. Petra v Ríme. To viedlo k prítomnosti kolonády, ktorá nejasne pripomínala kolonádu svojho rímskeho prototypu: jej dve krídla, zakrivené v pôdoryse, pozostávajú zo sedemdesiatich dvoch korintských stĺpov. Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), architekt katedrály, vedený urbanistickými zásadami, umiestnil kolonádu na stranu severnej fasády, ktorá je podľa kánonov kostola druhoradá, ale otočená smerom k Nevskému prospektu. najdôležitejšou dopravnou tepnou mesta. Voronikhin v zložení Kazanskej katedrály vyvinul princípy urbanizmu, ktoré sa vyvinuli v 18. storočí. pri umiestňovaní náboženských budov na Nevskom prospekte. Všetky narúšali „červenú líniu“ zástavby, vytvárali medzeru medzi domami, no zároveň vytvárali aj zvláštne priestorové „pauzy“. Toho sa chopili ďalší architekti, ktorí pracovali po Voronikhinovi, a Rossi to obzvlášť efektívne interpretoval v súboroch Michajlovského paláca, postaveného pre štvrtého syna Pavla I. Michaila, a Alexandrijského divadla.

Kazanská katedrála, ktorá má tvar „latinského kríža“ pretiahnutého zo západu na východ, je korunovaná kupolou na štíhlom bubne v neoklasicistickom štýle. V kompozícii kazaňskej katedrály, po prvýkrát v architektúre, sochárstvo začalo hrať celkom jednoznačnú úlohu pri vytváraní obrazu, v tomto prípade vojenského pamätníka. Podkrovie bočných portikov kolonády katedrály je teda zdobené basreliéfmi zobrazujúcimi biblické námety: východ - "Odtok vody z kameňa od Mojžiša" (sochár IP Martos), západ - "Medený had" ( sochár IP Prokofiev). Obe zápletky osvetlili tému hrdinu, ktorý prichádza na pomoc svojmu ľudu v ťažkej hodine, ktorá je dôležitá pre estetiku klasicizmu. Po stranách vchodu vo výklenkoch sú umiestnené bronzové plastiky kniežat Vladimíra a Alexandra Nevského, Jána Krstiteľa a Ondreja Prvozvaného, ​​čo tiež prispelo k posilneniu národno-vlasteneckej tematiky.

Význam katedrály ako vojnového pamätníka vzrástol najmä po Vlasteneckej vojne v roku 1812. Veľmi slávnostná architektúra budovy sa ukázala byť v súlade s pátosom víťazstva nad nepriateľom. Z Kazanskej katedrály po slávnostnej modlitbe M.I. Kutuzova a srdce veľkého veliteľa sem priniesli v júni 1813. V katedrále boli umiestnené trofejné transparenty a kľúče od miest, ktoré sa vzdali ruským armádam. Pamätníky M.I. Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly (sochár B. Orlovský), inštalovaný pred bočnými portikmi kolonády a organicky začlenený do architektonického a sochárskeho súboru katedrály.

Ústredňa bola postavená podľa projektu Jeana Francoisa Thomasa de Thomona (1760-1813) na Vasilievskom ostrove a stala sa najdôležitejšou dominantou panorámy mesta, otvorenou k Neve. Obdĺžniková stavba, postavená na masívnom žulovom podstavci, obklopená monumentálnou dórskou kolonádou a zastrešená sedlovou strechou, je dokonale viditeľná už z diaľky. Thomas de Thomon urobil z budovy burzy „os rovnováhy“ a zefektívnil jej prirodzené prostredie: breh Strelky sa zvýšil pridaním pôdy a posunul sa dopredu o viac ako sto metrov, pobrežie dostalo správne symetrické obrysy, zdobené žulovými stenami. a svahy k vode. Prísnu symetriu súboru zdôrazňujú dve vertikály - rostrálne stĺpy, ktoré slúžili ako majáky. Na úpätí stĺpov sú umiestnené alegorické postavy Volhy, Dnepra, Volchova a Nevy, zdobené kovovými obrazmi rostrov a kotiev a pred štítmi burzy sú kompozície „Neptún s dvoma riekami“ (v r. pred východnou časťou) a „Navigácia s Merkúrom a dvoma riekami“ (pred západnou časťou).

Tretím grandióznym súborom, postaveným v ére „Alexandrovho klasicizmu“, bola Admiralita, ktorá sa stala symbolom ruskej námornej sily. Admiralita sídlila v blízkosti cisárskeho paláca a zohrala kľúčovú úlohu pri organizovaní súboru urbanistického rozvoja zo strany zeme. Rekonštrukciou už existujúceho komplexu bol poverený architekt Andrey Dmitrievich Zacharov (1761-1811).

Po zachovaní stavby I.K. Korobovova veža, Zakharov ju uzavrel do puzdra nových múrov a vytvoril tak trojposchodovú kompozíciu: ťažká a stabilná základňa s oblúkom tvorí prvé poschodie, z ktorého vyrastá ľahká iónska kolonáda nesúca kladívko so sochami - druhé poschodie . Nad kolonádou sa týči stena s kupolou tretieho radu zakončená 72-metrovou pozlátenou vežou s obrazom plachetnice na jej špičke. Štíty Admirality sú vyplnené basreliéfmi. Budovu zdobila aj okrúhla plastika, odstránená na žiadosť cirkevnej vrchnosti, keď bol v jednej z budov admirality postavený kostol. Hlavnou témou sochárskej výzdoby (sochár IITerebenev), ktorá sa sústredila na centrálnu vežu, bola oslava morskej moci Ruska: napríklad jedna zo sôch zobrazovala Petra Veľkého, ktorý dostáva trojzubec z Neptúna, symbol moci. na mori a žena sediaca pod vavrínom s rohom hojnosti a kyjakom v rukách symbolizovala Rusko.

PEKLO. Zacharov

Silný francúzsky vplyv bol charakteristický pre „alexandrovský klasicizmus“ a vojna s Napoleonom ani v najmenšom nezmenila cisárove umelecké preferencie. Následne sa štýl „Alexandrovského klasicizmu“ v ruskej architektúre začal rozvíjať do empírového štýlu. Empírový štýl („štýl impéria“) vznikol vo Francúzsku a riadil sa umeleckými formami cisárskeho Ríma.

V Rusku tento štýl po víťazstve Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 odrážal nové nároky cisárskeho mesta, „svetového hlavného mesta“. Zároveň sa v Rusku spojila pravidelnosť, symetria a statická povaha empírového štýlu s odvahou priestorových rozhodnutí a rozsahom urbanistického plánovania. Ozdobné prvky petrohradského empírového štýlu pozostávali najmä z prvkov starorímskej vojenskej techniky: legionárske insígnie s orlami, zväzky kopijí, štíty, sekery a zväzky šípov. Zvláštna, „výsostná“ mytológia, zložitá cisárska symbolika boli azda hlavnou vecou vo výtvarnom umení Petrohradu.

Hlavným hovorcom ideí ruského empírového štýlu bol architekt Carl Rossi (1775-1849), ktorý v centre Petrohradu postavil trinásť námestí a dvanásť ulíc. Popri jej vyhliadkach, námestiach, kolonádach, mohutne vrhaných oblúkoch vyzerá všetko ostatné ako nesmelá štylizácia. Až „Ruskej ríši“ sa podarilo to, čo zamýšľal Peter Veľký – vytvoriť obraz cisárskeho mesta. Bola to práca architektov K.I. Rossi, V.P. Stasov, O. Montferrand tvorili ten majestátny súbor centrálnych námestí Petrohradu, ktorý nesie črty svetovej metropoly. A prvým takýmto súborom, jedným z najvýraznejších nielen v ruskom, ale aj svetovom umení, bolo Palácové námestie podľa návrhu K. Rossiho.

Vznik súboru Palácové námestie výrazne uľahčil presun najdôležitejších štátnych inštitúcií - generálneho (resp. generálneho) štábu a dvoch ministerstiev (zahraničných vecí a financií). Pri zachovaní existujúceho krivočiareho tvaru južnej strany námestia tam Rossi umiestnil dve obrovské budovy spojené oblúkom. Vďaka elastickému zakriveniu fasády nadobudla architektúra budovy Generálneho štábu výraznú dynamiku, ktorá síce nebola vlastná empírovému slohu, ale umožnila kompozične priblížiť Generálny štáb barokovému Zimnému palácu. Dosiahnutie rovnakého cieľa uľahčili aj iné metódy: rozdelenie fasád centrály na dve úrovne, ako je tá zimná; dekoratívnosť objednávky; početné sochárske detaily a zložitý vlys oblúka budovy generálneho štábu.

Rossiho tvorba odrážala najdôležitejšiu črtu zrelého ruského klasicizmu, ktorá spočívala v tom, že akýkoľvek urbanistický problém, akokoľvek bezvýznamný sa môže zdať, nebol riešený samostatne, ale v úzkej spolupráci s ostatnými. V dôsledku toho sa vytvoril nepretržitý a neprekonaný reťazec súborov. Pavilón, ktorý postavil Rossi v Michajlovskej záhrade na brehu rieky Moika, slúži ako vynikajúci príklad: je to akýsi kompozičný most medzi obrovskými súbormi - Michajlovským palácom a Marsovým poľom.

Michajlovský palác s rozsiahlym parkom a službami je typickým príkladom mestského panstva z éry klasicizmu: hlavná budova a obslužné krídla obklopovali z troch strán predný dvor, oddelený od ulice plotom. Hlavná fasáda bola tiež odrazom klasicistických tradícií: hlavný vchod bol zvýraznený korintským portikom, symetrické krídla dotvárali rizality, povrch steny pred nimi zdobili trojštvrťové stĺpy vytvárajúce ilúziu arkády siahajúcej od portikus. Záhradná fasáda bola iná, pozostávala z dvoch šesťstĺpových korintských portiká, korunovaných štítmi a korintskej kolonády (široká lodžia). Po postavení paláca Rossi pristúpil k prestavbe priľahlej časti mesta s cieľom vytvoriť jednotnú kompozíciu urbanistického plánovania spojenú s Michajlovským hradom, Nevským prospektom a Marsovým poľom. Boli položené nové ulice, pred palácom bolo vytýčené námestie, ktoré malo prísny obdĺžnikový tvar, ktorého pokračovaním bolo slávnostné nádvorie s hlavným kompozičným centrom celého architektonického komplexu - Michajlovský palác.

Michajlovský palác. Teraz v budove sídli Ruské múzeum.

Štýl, ktorý možno nazvať „Nikolajevova ríša“, sa stal poslednou fázou vývoja klasicizmu v ruskej architektúre av polovici 19. - to je už doba krízy klasicistickej estetiky. Kríza sa navonok prejavila stratou harmónie architektonických foriem, ich nadmernou geometriou, prekomplikovanými dekoratívnymi detailmi. Jasnú predstavu o premene, ktorá nastala v štýle ruskej architektúry polovice 19. storočia, dávajú stavby, ktoré vstúpili do zástavby Námestia svätého Izáka v Petrohrade, hlavným miestom, medzi ktoré nepochybne patrilo Katedrála svätého Izáka, postavená podľa projektu Augusta Montferranda (1786-1858).

Budova katedrály je obrovská, obdĺžnikového pôdorysu. Na štyroch stranách ho zdobia rovnaké viacstĺpové portikusy s ťažkými štítmi, zdobené vysokými reliéfmi. Pozlátená kupola sa týči nad katedrálou do výšky 101 m, bubon je obklopený kolonádou korunovanou balustrádou so sochami. Na obloženie stien použil Montferrand svetlosivý mramor Olonets, ktorý nahradil tradičný omietkový obklad teplých farieb, ktorý je tradičný pre ruskú klasiku. Nezvyčajné bolo aj použitie žulových stĺpov v kompozícii fasád. Zrkadlové leštenie ich kmeňov, použitie kovu na výrobu podstavcov a hlavic - to všetko vnieslo do architektonického obrazu tvrdé, chladné črty.

Fasády budovy boli zdobené okrúhlou plastikou a vysokými kovovými reliéfmi na tému z posvätnej histórie. Vo výzdobe interiérov sa objavila prílišná okázalosť a roztrieštenosť foriem, akási „kobercová“ výplň roviny. Slávne malachitové stĺpy katedrály, vyrobené technikou „ruskej mozaiky“, v ktorej boli kamene vyberané podľa ich farby a prirodzeného vzoru, čo vytvára dojem monolitu v hotovom výrobku, možno len ťažko nazvať úspešným. umeleckého cítenia, keďže vzor kameňa a preliv odtieňov miznú kvôli veľkej vzdialenosti stĺpov od diváka. Sochárstvo je v interiéri katedrály široko zastúpené, aj keď dominantnú úlohu v ňom zohrávajú mozaiky a maľby od vynikajúcich maliarov akademického klasicizmu - K.P. Bryullov, F.A. Bruni, P.V. Vasin. Podľa Bryullovho náčrtu bola kupola namaľovaná, Bruni vytvoril kompozíciu "Potopa", Basin - obraz "Bitka Alexandra Nevského so Švédmi."

Na konci 19. storočia pozostávala delta Nevy zo 48 riek a kanálov, ktoré tvorili 101 ostrovov. Preto bola výstavba mostov pre takéto mesto nevyhnutnosťou. Celkovo je v Petrohrade asi 800 mostov a všetky sú umeleckým dielom. Jedným z najznámejších mostov je Anichkom most cez Fontanku. Začiatkom 40-tych rokov XIX storočia sa začala rekonštrukcia Anichkovského mosta. P.K. Klodt upozornil na projekt prestavby Aničkovho mosta a navrhol umiestniť sochy nie na móla nábrežia Admiraltejskej alebo na Admiraltejský bulvár, ale preniesť ich na podpery Aničkovského mosta.

Budovanie kostolov bolo vždy jedným z prejavov duchovnej kultúry. Romantická túžba vyjadriť duchovné tradície ľudí v architektúre viedla k rozsiahlej výstavbe cirkevných budov. Zvýšila sa ich mestotvorná úloha: boli umiestnené v uzlových bodoch mestského priestoru a stali sa dominantami architektonickej krajiny mesta. Vo všeobecnosti sa architektúra tohto obdobia vyznačuje práve nedostatkom štýlu a eklektizmu, ktorý sa ďalej rozvíjal za vlády Alexandra III. Pseudoruský štýl, ktorý sa stal aj akýmsi eklekticizmom, sa rozšíril „pod heslom oživenia národných foriem v architektúre“ a pritiahol sa k tradíciám staroruskej architektúry 16. – 17. storočia. Hlavný stereotyp takejto budovy, zdôrazňujúci význam Ruska, sa vyvinul do konca 80. rokov 20. storočia. Pri navrhovaní fasád týchto budov sa architekti snažili zdôrazniť národnú originalitu architektúry a stelesňujúc v každej z nich obraz samotného Ruska. Povrchové úpravy stanov, veľké a malé veže, veže a početné ozdobné vzory, ktoré pochádzajú z ruskej drevenej architektúry 16. - 17. storočia, rôzne kokoshniky, tvarované dosky, veľa ozdôb a iných drobných dekoračných detailov - to všetko sa architekti snažili umiestniť na fasády. Jeden z jeho súčasníkov nazval tieto motívy „mramorové uteráky a tehlové výšivky“.

Architektonický symbol tej doby dal postaviť A.A. Parland na mieste pokusu o život Alexandra II., kostol Kristovho vzkriesenia v štýle „la russe“, ľudovo prezývaný „Spasiteľ na preliatej krvi“. Chrám bol postavený na pamiatku skutočnosti, že na tomto mieste bol 1. marca 1881 v dôsledku pokusu o jeho život smrteľne zranený cisár Alexander II (výraz na krvi označuje krv kráľa). Chrám bol postavený ako pamätník cára-mučeníka z prostriedkov vyzbieraných po celom Rusku. Architektúra chrámu je príkladom neskorého štádia vývoja „ruského štýlu“. Budova je kolektívnym obrazom ruskej pravoslávnej cirkvi založenej na vzoroch Moskvy a Jaroslavli zo 16.-17. Architektúra moskovského chrámu svätého Bazila Blaženého výrazne ovplyvnila vzhľad chrámu.

Z vonkajšej strany sú na chráme nápisy, ktoré zdôrazňujú úspechy Ruska za vlády Alexandra II.

Budova je zdobená rôznymi dokončovacími materiálmi - tehla, mramor, žula, emaily, pozlátená meď a mozaiky.

Baldachýn nad miestom smrtiaceho

rany cisára Alexandra II.

V kompozícii pamätníka, symbolicky vyjadrujúceho myšlienku spojenia krvi Krista a cára-mučeníka, bol urobený pokus o vyjadrenie myšlienky cárovej „ochrannej“ politiky zameranej na posilnenie ruskej národnej identity, ale v skutočnosti je architektúra chrámu súborom samostatných architektonických prvkov, dekoru, ozdôb. Rovnaké napodobeniny „zbožného staroveku“ sa stali módou v maľbe a grafike, najmä v knihách. Vo všeobecnosti sa vláda Alexandra III. spája s regresívnymi trendmi v umeleckom živote, stagnáciou v architektúre a výtvarnom umení.

15. júla 2013, 21:40

Ďalšia historická cesta zavedie čitateľov do Petrohradu v 30. a 40. rokoch 19. storočia. Doba, kedy sa mesto stávalo čoraz rozmanitejším. Toto je literárne hlavné mesto „zlatého veku“ ruskej poézie, byrokratické a vojenské mesto a rýchlo rastúce priemyselné centrum štátu. V tých rokoch v Petrohrade nahradil klasicizmus nový štýl – eklektizmus, „architektúra inteligentného výberu“. A všetky tieto zmeny možno vidieť očami veľkého umelca Karla Bryullova.

Po dlhých rokoch odlúčenia od Petrohradu sa umelec Karl Bryullov prechádzal po Nevskom prospekte a nasával zvuky a vône známe z detstva, odovzdajúc sa do vôle prúdu ľudí, ktorý ho niesol po chodníku ... Jar 1836 v r. Petrohrad vynikal úžasne skoro a teplo. Skoré jarné teplo vždy prinieslo Petrohradčanom, vyčerpaným dlhou, tmavou a bahnitou zimou, neporovnateľné potešenie. V tom roku si slnko rýchlo poradilo so závejmi na centrálnych uliciach. Gogoľ vtedy napísal: „Chodníky sú suché, páni v rovnakých fusakoch s rôznymi palicami, namiesto ťažkopádneho koča sa po parketovej dlažbe ponáhľajú polovozy a faetóny... namiesto vlnených pančúch letné čiapky a bičíky. pri pohľade do výkladov obchodov na niektorých miestach...“ ...

V Petrohrade nebol takmer 15 rokov. V roku 1822, ešte za Alexandra I., bol Bryullov ako jeden z brilantných absolventov Akadémie umení poslaný na stáž do Talianska, kde zostal. Odišiel ako talentovaný, nádejný mladý umelec a vrátil sa ako uznávaný majster, tvorca obrazu „Posledný deň Pompejí“, ktorý šokoval Milana, ktorý Bryullovovi venoval standing ovation v Teatro alla Scala, a potom Paríž s Salón, ktorý bol pre maliara víťazný.

V roku 1834 bol obraz privezený do Petrohradu a vystavený na Akadémii umení. Na slávne plátno sa do Akadémie húfne hrnuli subtílni znalci maľby aj laici, ktorí v živote videli len ľudové grafiky v krčme.

Obrovský obraz mal nejakú magickú silu, ktorá sa priťahuje, blízko k mágii katastrofy, keď človek nemôže odtrhnúť oči od hrozného pohľadu na grandióznu skazu ... pobrežie Nevy, už bolo najobľúbenejším umelcom v Rusku, hoci vtedy ho na ulici nikto nespoznal. V to májové ráno sa však Bryullov, zvyčajne svojvoľný a malicherný vo vzťahu k tejto sláve, dokonca tešil zo svojho dočasného inkognita – nikto ho neobťažoval uvažovať o svojom rodnom meste, ktoré sa v priebehu rokov odlúčenia zmenilo na iné, dokonca niekedy neznáme. . Umelcovo bystré oko si všimlo zmeny panorámy mesta, ktoré si pamätal, skreslenie perspektív známych z detstva. Na každom kroku, akoby kúzlom, vyrástli neznáme krásne budovy, zdalo sa, že len čo zavriete oči a oni, ako fatamorgány v púšti, zmiznú ...

Nicholas Petersburg sa nevyrovnal Aleksandrovskému, ktorý vyzeral skôr ako grandiózne stavenisko, ako akési kráľovstvo plotov, ktoré sa tlačia okolo nových štruktúr. Teraz, za cisára Mikuláša I., boli tieto stavby hotové a už žiarili svojou večnou krásou. Kým sa Bryullov vrátil, architekt Karl Rossi už niekoľko rokov nič nepostavil. V roku 1832, starý a skoro chorý, požiadal o dovolenku a až do svojej smrti v roku 1849 sa nedotkol ceruzky. Je to úžasné! Zdalo sa, že sa pred uzávierkou vyčerpal až na dno, razom vyhodil všetku svoju geniálnu energiu na petrohradské ulice a námestia a zničený stuhol v očakávaní smrti. Do roku 1832 dokončil nielen triumfálny súbor budovy generálneho štábu, ale aj mnohé ďalšie plánované veci. Bryullov Rossi po návrate do Petrohradu šokoval úplne novým, nečakane majestátnym a zároveň komorným súborom Alexandrijského divadelného námestia. Zo zeme aj z vtáčej perspektívy tento súbor stále udivuje harmóniou najrozmanitejších zväzkov. Ide o samostatné divadlo s kvadrigou koní na voze Apolóne vznášajúcom sa nad námestím, to sú budovy Verejnej knižnice so sochami starých mudrcov, voľne umiestnené pod štítom-záštitou bohyne Atény a za divadlom je úžasná ulica dvoch domov, oslavovaná harmóniou proporcií. Toto sú elegantné pavilóny Aničkovskej záhrady s lampášmi a mrežami - to všetko je zostavené do jedinej, jedinečnej architektonickej melódie, v ktorej je každá nota na svojom mieste, dokonca aj neskôr vztýčený pomník Kataríny.

Bryullov musel v ten deň zažiť podobnú rozkoš pred Rossiho výtvormi ešte dvakrát – keď uvidel grandiózny Parthenon, pred očami sa mu zjavil Michajlovský palác a budovy Senátu a Synody spojené oblúkom, pripomínajúce architektonický „organ“ s desiatkami stĺpcov. Rossi sa opäť ukázal ako vynikajúci majster nudnej symetrie a harmónie, ktorá sa nedá prekonať. Podarilo sa mu splniť najťažšiu úlohu Mikuláša I. – vytvoriť pre tieto dve vyššie štátne inštitúcie budovu veľkosťou a výzdobou porovnateľnú s Admiralitou rozprestierajúcou sa oproti senátu a synode. Genialita Rossiho, všetky tieto tri budovy boli uzavreté do jedného súboru Senátneho námestia spolu s Manéžou Horse Guards, bulvárom a Bronzovým jazdcom v strede.

Neďaleko tohto majstrovského diela spustil svoje dielo Auguste Montferrand. Jeho „polom“ sa stalo námestie Admiralteyskaya. Tu on, občas rozptýlený inými zákazkami, stavia už takmer polstoročie. Po prvé, majestátna budova s ​​tromi fasádami - dom Lobanov-Rostovsky, takmer súčasne s veľmi riskantným obchodom - prestavbou Katedrály svätého Izáka.

Bryullov, ktorý v to májové ráno stál pred ním, si ani neuvedomil, že čoskoro bude pozvaný namaľovať steny katedrály. Bryullov sa tejto práce ujme s nadšením – byť ruským Leonardom Isaacom pre umelca znamenalo vstúpiť do nesmrteľnosti... No, v máji 1836 videl, že Montferrandovo podnikanie urobilo významný pokrok: všetky stĺpy z tmavočervenej žuly boli už na ich miestach portiká a samotná budova „vyrástla“ do výšky ich hlavných miest. Vo všeobecnosti bol Francúz Montferrand úžasný inžinier. Keď 20. marca 1828 celá kráľovská rodina dorazila k inštalácii prvého stĺpu Izáka, nemusela na seba dlho čakať – vzostup obrovskej kolóny trval len 45 minút. Čo bolo o 5 minút dlhšie ako výstup slávneho cárskeho zvonu v Kremli z jamy, ktorý bol odliaty, a nemohol byť vytiahnutý z jamy, kým neprišiel Montferrand takmer 100 rokov. A už jeho absolútne neprekonateľný inžiniersky čin bol vztýčenie grandiózneho Alexandrovho stĺpu na Palácovom námestí.

Tento stĺp, venovaný Alexandrovi I., sa stal „poslednou bodkou“ v tvorbe niekoľkých generácií architektov, ktorí zdobili slávnostné centrum Petrohradu. Dôležité je, že spoločným výsledkom ich práce nebolo len „budovanie“, ale jedinečný súbor súborov. Okolo námestí stoja veľkolepé budovy, ktoré zas splývajú s priestorom Nevy. Vodné (a v zime ľadové) námestie, vytvorené samotnou prírodou medzi Petropavlovskou pevnosťou, Vasilievskym ostrovom a Zimným palácom, plynulo prechádza do radu umelých štvorcov. Dvortsovaya, Admiralteyskaya (teraz Admiralteisky Prospekt a Aleksandrovsky Garden), Senatskaya (teraz Decembrists), ako aj Exchange a Field of Mars - tvoria majestátny komplex otvorených mestských priestorov, demonštrujúcich jednotu prírodných a umelých výtvorov. Je známe, že myšlienka „súboru“ námestí pozdĺž Nevy bola stanovená v plánoch architektonickej komisie v roku 1762, ale bola realizovaná až v Nikolaevskej ére.

Tieto námestia, spojené svojou históriou a architektonickým dizajnom, sa od seba úplne líšia. Dvorcovaja, zovretá pružným oblúkom budovy generálneho štábu, akoby zvinutá ako lievik okolo Alexandrovho stĺpa. Admiraltejskaja, ešte predtým, ako sa rozdelila na ulicu a mestskú záhradu, bola veľkým prehliadkovým ihriskom, na ktorom sa počas slávnostných dní zoradila celá ruská garda. Susedný Senát s „modlou na bronzovom koni“ dýcha chladivou Nevou a trpkou spomienkou na bratovraždu z decembra 1825 a za ním leží Svätý Izák – miesto, kde bude sídliť Štátna rada a Ministerstvo štátneho majetku. v Mariinskom paláci a postaví pamätník samotného Mikuláša I.

V roku 1839 sa Francúzovi Custineovi, zvyknutému na stiesnený komfort Paríža, zdalo enfiláda petrohradských námestí ako pustatina obklopená vzácnymi stavbami. Pre ruskú osobu je táto reťaz architektonickým symbolom celej éry veľkej ríše ...

Neodmysliteľné spojenie architektúry a prírody v úžasnej kombinácii jemných severských farieb a odtieňov má svoju hĺbku, jasnosť a akvarelovú gráciu.

Na Senátnom námestí si Bryullov vzal taxíky a pozdĺž najstaršieho plávajúceho Isaakievského mosta na Neve išiel na Vasilievsky ostrov, popri Akadémii umení, do domu svojich príbuzných, ktorí žili na Srednom prospekte. Len čo bola posádka na nábreží Vasilievského ostrova, Bryullova obklopila iná atmosféra, iné zvuky.

Niekde dole v podpalubí móla škrípala voda a lode vŕzgali lanami a odierali sa bokmi o seba. Vasilievsky ostrov sa už dávno rozlúčil so snami Petrovskej doby o tom, že sa stane centrom hlavného mesta. Ležal však najbližšie k moru. Tu, ako nikde inde, bolo cítiť prítomnosť Baltu. Ostrov žil s vlastným prístavom, ktorý objímal nábrežia Bolšaje a Malajskej Nevy. Novinkou pre Bryullov v prístave by mohla byť nová budova - elegantná, vznešená klasická budova, postavená v roku 1832 architektom I.F. Luchini za celkom všedné zvyky. Bryullov sotva dokázal oceniť nápadnú kombináciu vonkajšej pompéznosti a úžitkového, komerčného účelu budov, ktorý sa stal charakteristickým pre Strelku - koniec koncov, luxusný antický chrám, ktorý sa nachádza neďaleko na vysokom pódiu, bol rovnaký "zmenár" - hlučný, špinavý. Burza cenných papierov.

Stretnutie s rodinou bolo radostné – všetci boli hrdí na slávu syna francúzskeho rezbára Paula Brullota. Jeho vystúpenie na Akadémii umení a stretnutie s jej profesormi a študentmi, kde Bryullov, šesťročné batoľa, prišlo ruka v ruke so svojím bratom Alexandrom (ktorý sa neskôr stal významným architektom), študovať maľbu, sa stalo triumf.

Po návrate do Petrohradu si však Bryullov oddych dlho neužil. Začal učiť na akadémii a v jeho dielni ste mohli vidieť známych ľudí. Dokonca aj cár a cárka sa sem prišli pozrieť, ako funguje Karol Veľký (tak sa volali ľudia okolo Bryullova).

V roku 1837 spolu s básnikom V.A. Zhukovsky a hlavný gofmajster súdu, milovník hudby M.Yu. Vielgorského, rozhodol sa rozbehnúť mimoriadny biznis. Bryullov namaľoval portrét Žukovského, potom „sprisahanci“ zorganizovali lotériu, počas ktorej cisárovná kúpila obraz, a výťažok za jej 2,5 tisíc rubľov išiel na výkupné za nevoľníckeho umelca Tarasa Ševčenka.

Takmer všetky, jednotlivo aj v skupinách, bolo možné vidieť na tom Nevskom prospekte, ktorý sa nám stal dobre známym z rytín slávnej panorámy pred Kristom. Sadovnikov.

Vo všeobecnosti Nevsky slúžil ako nádherná architektonická výzdoba, proti ktorej sa odohrával intelektuálny život hlavného mesta. Ak sa pozorne pozriete na tú časť Sadovnikovovej panorámy, kde je zobrazený holandský kostol, môžete vidieť Puškina kráčať po Nevskom vo vysokom valci. Je to takmer fotografia. Ako napísal súčasník, „medzi verejnosťou kráčajúcou po Nevskom prospekte si možno často všimnúť A.S. Puškin“. Neďaleko, na Moika, v dome číslo 12, si prenajal byt a práve tu sa odohrala básnikova posledná tragédia.

Ako každý Petrohradčan, aj Puškin mal svoju „cestu“ popri Nevskom. Tu alebo v blízkosti žili alebo slúžili jeho priatelia a známi – či už hovoríme o salóne v A.F. Voeikov (býval tam aj Žukovskij), o Verejnej knižnici, ktorú spravoval jeho priateľ A.N. Olenin a kde I.A. Krylov a N.I. Gnedich. Tu, na „verzii kníh“ Nevského prospektu (od jeho začiatku až po Aničkov most), sa pre Puškina a iných spisovateľov skutočne sústredilo nespočetné množstvo kníhkupectiev a hudobných obchodov a obchodov, redakcií, vydavateľstiev, tlačiarní. Bryullova privítali s radosťou v kníhkupectve aj knižnici A.F. Smirdin a v mnohých kaviarňach a cukrárňach, kde ste si vždy mohli prečítať najnovšie noviny, posedieť s priateľmi. Jedno z týchto cukrární – podnik Wolfa a Berangera na rohu nábrežia Nevského a Moika – pozná každý. Odtiaľ odišiel Puškin k Čiernej rieke. Tu a v období po Puškinovi bol literárny život v plnom prúde. V roku 1846 vstúpili do tej istej cukrárne Wolfa a Berangera dvaja spisovatelia - básnik A.N. Pleshcheev a spisovateľ F.M. Dostojevského. A práve tu sa náhodou stretli s Butashevičom-Petrashevským, čo, ako viete, prudko zmenilo život Dostojevského a priviedlo ho k tvrdej práci.

Život v hlavnom meste sa takmer okamžite roztočil, uniesol Bryullova a často odišiel zo svojho ostrova na pevninu - na stranu admirality a na Nevsky. Čo nie je prekvapujúce - potom v tejto časti mesta žili v blízkosti, zhromažďovali sa, sedeli v rovnakých salónoch a cukrárňach, hádali sa, spriatelili sa, hádali sa s nezvyčajne talentovanými ľuďmi: Puškin, Gogol, Glinka, Žukovskij, Krylov, Tropinin, Vyazemsky , Odoevsky a mnohí ďalší.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia sa však centrum literárneho života presunulo do „literárneho“ domu pri Aničkovom moste, kde V.G. Belinsky, I.S. Turgenev, I.I. Panaev a D.I. Pisarev. N.A. prišiel sem do Belinského. Nekrasov, I.A. Gončarov, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy - vo všeobecnosti všetka ruská klasická literatúra ...

Pestrý a zaujímavý hudobný život v Petrohrade v 30. až 50. rokoch 19. storočia sa odohrával aj na Nevskom a jeho okolí. Bryullov, fascinovaný Talianskom od mladosti, si nenechal ujsť koncerty početných talianskych hosťujúcich interpretov, najmä spevákov. Okrem Zimného paláca a Mramorového paláca sa v Aničkove a Stroganove, ako aj v ich záhradách, na letných scénach konali koncerty, operné predstavenia, maškarády a plesy. V lete sa často konali koncerty mimo mesta, známy bol najmä Pavlovský „voxal“ pri Pavlovskom parku. Hudobný salón bratov Michaila a Matveja Vielgorských v dome na Michajlovskom námestí, ktorý pre nich postavil Rossi, bol známy svojou sofistikovanosťou. Koncertovali tu najväčší hudobníci tej doby: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Na Nevskom boli otvorené početné „hudobné kluby“ a koncertné sály. Najznámejšou z nich bola sála v dome Puškinovho priateľa V.V. Engelhardt, nazývaný v reklamách „Stará filharmónia oproti Kazanskej katedrále“ (dnes Malá filharmónia).

Od roku 1830 sa tu konajú grandiózne maškarády, ktorých sa zúčastnili Mikuláš I., cárovná Alexandra Feodorovna a nádvorie. Neskôr sa tu začali filharmonické koncerty, začali sem chodiť známe osobnosti. Bryullov a jeho súčasníci si dlhé roky spomínali na očarujúce výkony F. Liszta. Ako prvý na koncerte 8. apríla 1842 V.V. Stasov, Liszt sa rýchlo pretlačil davom, vyšiel na pódium, ktoré stálo v strede sály, na ktorom boli dva klavíry, vyskočil, obišiel schody, na pódium, prudko si strhol biele rukavice, hodil ich na parkete, pod klavírom, „uklonili sa všetkým štyrom stranám takým búrlivým potleskom, aký v Petrohrade od roku 1703 snáď ešte nebol, a posadili sa. V sále sa odrazu rozhostilo také ticho, akoby všetci naraz zomreli a Liszt začal violončelovú frázu predohry Wilhelma Tella bez jediného tónu predohry. Dokončil svoju predohru, a kým sa publikum triaslo búrlivým potleskom, rýchlo prešiel k inému klavíru, a tak vymieňal klavír za každú novú skladbu, teraz tvárou v tvár jednej, potom druhej polovici sály „...

Mesto za Mikuláša I. zažilo dva šoky. Jeden bol strašidelný, druhý úžasný. Strašnou udalosťou bol požiar Zimného paláca v noci 17. decembra 1837, ktorý vypukol v chybnom komíne jednej z palácových pecí. Podívaná na grandiózny oheň, viditeľný zo všetkých častí mesta, vyzerala ako oživený obraz od Bryullova.

V nepreniknuteľnej zimnej tme kráľovský palác jasne plápolal a obrovský nemý dav zvedavcov stál v mraze 30 hodín, kým oheň trval.

Palácové námestie, obklopené hustým kruhom vojakov, bolo plné nábytku, zrkadiel, vzácnych obrazov, sôch, lámp a iného rozprávkového bohatstva, ktoré bolo narýchlo vynesené z paláca. Vďaka odvahe vojakov a inteligentnému vedeniu samotného cisára Mikuláša sa podarilo zachrániť mnoho vojenských pamiatok: zástavy gardových plukov, obrazy Vojenskej galérie z roku 1812, náčinie palácových kostolov, výzdobu kráľovských komnát. . A pomocou postavenej tehlovej priečky bolo možné odraziť pokladnicu svetového umenia - Ermitáž - od ohňa. Keď oheň utíchol, ľuďom sa naskytol strašný pohľad – obhorené steny, zrútené stropy a stropy, výpary a zápach tlejúcich trosiek. Obnova paláca začala takmer okamžite po katastrofe. Hlavná ťarcha reštaurátorských prác dopadla na architektov

V.P. Stasov, brat Karla Bryullova, Alexander, ako aj A.E. Staubert a K.A. Tóny. Na požiari nepretržite pracovalo asi 10 tisíc ľudí. Do roku 1840 tvrdá práca priniesla ovocie - palác bol obnovený. Nie nadarmo bol na pamätnej medaile vyrazený nápis „Usilovnosť všetko prekoná“. Úžasnou udalosťou v živote mesta Nikolaev bolo v roku 1837 otvorenie prvej železnice v Rusku Petersburg - Tsarskoe Selo. Iste bol Bryullov medzi Petrohradčanmi, ktorí sa zišli v tisíckach, aby videli, ako zvláštna konštrukcia s dlhou rúrou privezenou z Anglicka zasyčala, hýbala sa a odišla.

A koľko sa predtým hovorilo o nemožnosti vzhľadu železníc v Rusku – ako koľajnice vydržia kruté ruské mrazy? Všetko však dobre dopadlo, výstavba železníc sa rozbehla naplno a 18. augusta 1851 odišiel z Petrohradu prvý cársky vlak do Moskvy – sám panovník sa rozhodol otestovať novú cestu, ktorá sa po stáročia stala najdôležitejšou diaľnicou v Rusku .

Tento brilantný, slávnostný, elegantný, zvyčajne polnočný život v centre mesta sa však vôbec nepodobal na život iných častí Petrohradu, ktoré sa od Alexandrových čias takmer zdvojnásobili. Zdalo sa, že okrem palácov a Nevského prospektu tu, na brehu Nevy, existuje niekoľko miest naraz, ktoré žijú v rôznych historických obdobiach a dokonca ... v rôznych ročných obdobiach. Nekrasov o tom napísal takto: „... v Petrohrade je okrem mnohých slávnych zázrakov, ktorými sa preslávila, aj zázrak, ktorý spočíva v tom, že zároveň v rôznych jeho častiach možno nájsť úplne iné ročné obdobia. Keď v centre Petrohradu niet ani stopy po snehu, keď sa po Nevskom neustále preháňajú letné koče a po jeho chodníkoch sa prechádzajú natešení obyvatelia a obyvatelia hlavného mesta v ľahkých elegantných outfitoch, suchých a hladkých, potom v druhej koniec Petrohradu, na strane Vyborgu, vládne dokonalá zima. Na chodníkoch stále leží v dosť hrubej vrstve sneh, príroda pôsobí zamračene a podozrivo, obyvatelia vychádzajú na ulicu len zahalení v kožušinových šatách... Je len jeden taxík a potom sa so zúfalstvom v srdci odváži vojsť dnu. droshky. Ach, ako ďaleko je Vyborgskaja strana od Nevského prospektu!"

Nielen strana Vyborg, Okhta, ale aj strana Petrohradu sa zdali byť tak vzdialená od Nevského. Nič nenarušilo jej ospalú existenciu a ožila iba v tých hodinách, keď sa inteligentné koče ponáhľali po Kamennoostrovskej ceste na ostrovy - miesto módnych slávností bohatých Petrohradčanov. Zdalo sa, že to vôbec nie je Petrohrad, ale vzdialené provinčné mesto ...

No hrmenie poludňajšieho dela, salvy a odrazy pozdravov a ohňostrojov pripomenuli, že ide síce o predmestia, ale predsa len o predmestie hlavného mesta Ruskej ríše, mesta vojenskej slávy.

Petrohradčania na to však ani na minútu nezabudli.

Ani génius, ani hlučná sláva nezachránili samotného Bryullova pred zlyhaniami. Svoje hlavné majstrovské dielo Smrť Pompejí sa snažil prekonať v obraze venovanom ruským dejinám, presnejšie poľskému obliehaniu Pskova v 16. storočí. Cár veľmi schválil tento plán, okolo nedokončeného plátna bol dav obdivujúcich obdivovateľov ... Ale obraz stále nevyšiel a nevyšiel, čo umelca nevýslovne dráždilo.

Mesto rýchlo rástlo: v polovici 19. storočia ho obývalo pol milióna ľudí! V podstate to boli roľníci zo susedných provincií, ktorí prišli za prácou, stavební robotníci, remeselníci. Ich ranný vzhľad nezdobil centrálne ulice, a ako napísal Gogoľ, „v tomto čase je pre dámy zvyčajne neslušné chodiť, pretože ruský ľud sa rád vyjadruje v takých drsných výrazoch, ktoré pravdepodobne nebudú počuť. aj v divadle." Rast počtu robotníkov, rôznorodosť ich profesií a mnoho iného: železnica, dym prvých parníkov na Neve, továrne s vysokými komínmi rastúcimi na perifériách - to všetko jasne nasvedčovalo tomu, že nová, tzv. prichádza industriálna éra. Už s neskrývanou netrpezlivosťou stojí na prahu Nikolaeva v Petrohrade a sľubuje mu niečo neznáme, neobvyklé pre starý spôsob života.

Nástup industriálnej éry pocítili už mnohí. Empírový Petrohrad sa stával minulosťou, vkus sa postupne menil, ľudia mali nové požiadavky, do Petrohradu sa dostal hluk európskej priemyselnej revolúcie, objavovali sa nové stroje, nové materiály, nové technické nápady.

Rámec prísneho empírového štýlu sa architektovi stal stiesneným – blížila sa éra, keď si architekt chcel vybrať štýl podľa svojich predstáv. Montferrand tvrdohlavo dokončoval klasickú katedrálu svätého Izáka, no vo svojich projektoch do budúcnosti sa mentálne priklonil k vzorom renesancie – aj pre neho odchádzala doba empíru.

Nemal však čas venovať sa novému majstrovskému dielu - bol to predsa módny umelec, ktorý maľoval portréty na objednávku. A tak sa ponáhľal, ponáhľal sa. Možno, pri pohľade na neho, Gogol napísal svoj brilantný „Portrét“. Alebo možno „Obrana Pskova“ nefungovala, pretože čas klasicizmu už uplynul a Bryullov cítil svoju bezmocnosť predtým ...

Aj samotný Mikuláš I., unesený neogotikou, pociťoval príťažlivosť k novým formám. On, akoby tajne zo svojho veľkolepého empírového hlavného mesta, budoval pre seba, pre svoju dušu, zvláštny, „gotický“ svet vo svojom milovanom Peterhofe. Neogotický štýl zodpovedal náladám Mikuláša. Chcel žiť nie v pozlátenom palácovom priestore, na ktorý sa pozerá zo všetkých strán, ale vo svojom „statku“, v malom útulnom domčeku, postavenom ako Briti: blízko zrúcaniny hradu predkov, neďaleko starobylej kaplnky, ktorá mala vrastený do zeme, ktorého kamennú podlahu opotrebovávali topánky desiatky generácií farníkov. Toto sa stalo jeho "Chalupou" - vidieckym palácom, ktorý miloval cár a jeho rodina.

Navonok však všetky hodnoty empírového štýlu, ako aj hodnoty života Nikolaeva v Petrohrade zostali na svojich miestach. Nikto sa neodvážil pochybovať o prijatom poriadku vecí alebo sa úkosom pozrieť na Izáka. Ako symbol tohto empírového štýlu a nepopierateľnej veľkosti autokracie sa hrdo a víťazne týčil nad mestom. Neexistujú žiadne slová - katedrála bola krásna a nádherné boli aj brilantné Bryullovove portréty, ktoré ľudia obdivovali rovnako ako „Posledný deň Pompejí“. Ale Isaac a Bryullovove portréty očarujúcich žien a celý empírový Petrohrad z polovice 19. storočia, hoci vdýchli tú dokonalú, pôvabnú krásu, ktorá je vlastná jesennej záhrade, krásnej i smutnej zároveň, k dokonalosti. k čomu, zdá sa, niet čo dodať, ale ... ...

Vieme, že tá krása bola krása vädnutia...

Rusko-byzantský štýl Za vlády Mikuláša I. vznikli v architektonických kruhoch pochybnosti o modernosti klasicizmu a jeho súlade s ruskými umeleckými tradíciami, zvykmi a životnými podmienkami. Ideologický smer, ktorý sa v tom čase objavil – takzvané slavjanofilstvo, ktoré vyhlásilo staroveké Rusko za skutočného nositeľa národnej identity a dediča Byzancie, podporovalo teóriu „oficiálnej národnosti“ a vnucovalo zhora, na rozdiel od klasicizmu, tzv. Rusko-byzantský štýl, ktorého ideológom bol architekt KA Ton ... Základy tohto smeru v architektúre sa objavili v dvoch dielach klasicistického architekta V.P. Stasova: v kostole Alexandra Nevského v ruskej kolónii v Postupime (neďaleko Berlína) a v kostole desiatkov v Kyjeve.

Formálnou podstatou rusko-byzantského štýlu bolo použitie architektonických obrazov a foriem stredovekej kultovej ruskej architektúry v eklektickom (z gréckeho ekiektikos možnosť výberu, výberom kombinácie heterogénnych umeleckých prvkov) ich kombinácii s prvkami byzantskej architektúry. Zvyčajne to boli krížové kostoly s veľkou centrálnou kupolou na štyroch vnútorných stĺpoch a zvonice s malými kupolami v rohoch budovy. Táto technika umožnila splniť požiadavku synody o povinnej päťhlavej. K.A. Tone, zdôvodňujúc svoje projekty, napísal, že "byzantský štýl, ktorý sa na dlhú dobu stal podobným prvkom našej národnosti, tvoril našu cirkevnú architektúru."

Architekt K.A.Ton vo svojich projektoch kostolov, z ktorých najvýznamnejší bol Chrám Krista Spasiteľa v Moskve, sledoval cestu, ktorú vydláždil V.P. Stasov a on ju opustil. Tento chrám bol koncom dramatickej histórie vytvorením chrámu - pamätníka slávy ruského ľudu a jeho hrdinských vojsk, ktoré zachránili vlasť pred napoleonskou inváziou v roku 1812. Pôvodne bol tento chrám položený na Vrabčích vrchoch. podľa projektu architekta AL Vitberga, ale nebol dokončený. Dielo K. A. Tona, ktoré vzniklo neďaleko Kremľa na ľavom brehu rieky Moskva, slúžilo ako prostriedok na oslavu autokracie a jej nedotknuteľnosti.

Vo svetskej architektúre sa rusko-byzantský štýl prejavil málo, hoci sa ho architekt K. A. Ton pokúsil využiť vo Veľkom kremeľskom paláci (gg.). Vyznačuje sa veľmi vysokou technickou úrovňou konštrukcie, ako aj kvalitou dokončovacích materiálov a práce. V architektúre svojich fasád KATone reprodukoval rysy rusko-byzantského štýlu, pričom na to použil niektoré formy susedného paláca Terem (17. storočie), najmä rámovanie jeho okien, ktoré sa mnohokrát opakovali vo výrazne zväčšených veľkostiach. . V obrovskom paláci sú slávnostné sály rôznych štýlových charakteristík pomenované po patrónoch ruských rádov: Georgievskij, Vladimirskij, Andrejevskij, Alexandrovskij atď. To malo symbolizovať nedotknuteľnosť cisárskej moci, zatiaľ čo grandiózny palác zosobňoval veľkosť Ruskej ríše.

Veľký kremeľský palác ()

Budova bola postavená v rokoch podľa projektu architekta K. A. Tona, za účasti R. A. Zhelyazeviča, je „dvojičkou“ ním postavenej Nikolaevskej železničnej stanice v Moskve. K. A. Tona Podľa umeleckého vkusu ies, K.A. Tón rozhodovali fasády stanice v renesančných podobách. Jeho prototypom boli radnice západoeurópskych miest. Súčasťou kompozície je vysoká veža, centrujúca fasádu, označujúca polohu hlavného vchodu a zároveň slúžiaca ako hodinová veža.

Basin's House v Petrohrade V.O. Sherwood. Historické múzeum. 1881

Začiatkom 80. rokov 19. storočia. „Ropetovshchina“ bola nahradená novým oficiálnym smerom pseudoruského štýlu, ktorý takmer doslova kopíroval dekoratívne motívy ruskej architektúry 17. storočia. Budovy boli postavené spravidla z tehál alebo bieleho kameňa a začali sa hojne zdobiť v tradíciách ruskej ľudovej architektúry. Táto architektúra je charakteristická „hrncovými“ stĺpmi, nízkymi klenutými stropmi, úzkymi strieľňami, strechami v tvare teremu, freskami s kvetinovým ornamentom, použitím rôznofarebných dlaždíc a masívnym kovaním. A.N. Pomerantsev. Horná nákupná pasáž. 1893