Básne od A.N. Apukhtina. Petrohrad, tlačiareň F.S. Sushchinsky, 1886, 218, s. IV. V p / c morochénová väzba éry so zlatým razením na chrbtici. Voskované, mramorované pozadia. Brožúry vydavateľa sú zachované. Náklad 3000 kópií. Kopírujte na hrubý pergamenový papier. Formát: 26x18 cm Prvé celoživotné vydanie autorových básní. Rarita v tejto forme!

Bibliografický popis:

1. Kilgourova zbierka ruskej literatúry 1750-1920. Harvard-Cambrige, 1959, č. 44-silne zabitý exemplár!

2. Knihy a rukopisy v zbierke M.S. Lesman. Komentovaný katalóg. Moskva, 1989, č. 104.

3. Knižnica ruskej poézie I.N. Rozanov. Bibliografický popis. Moskva, 1975, č. 252.

4. Mezier A.V. Ruská literatúra od 11. do 19. storočia vrátane. SPb., 1899 - chýba!

5. Smirnov-Sokolsky N.P. „Moja knižnica“, Moskva, 1969 - chýba!

Bláznivé noci, bezsenné noci

Reč je nesúvislá, oči sú unavené ...

Noci, osvetlené posledným ohňom,

Pád mŕtvych kvetov je oneskorený!

Aj keď je čas nemilosrdnou rukou

Ukázalo mi to, čo na tebe bolo falošné,

Napriek tomu k vám letím so chamtivou spomienkou,

Hľadanie nemožného v minulosti ...

Vtipným šepotom stlmíte

Zvuky sú cez deň neznesiteľné, hlučné ...

V tichú noc odháňaš môj spánok,

Bezsenné noci, bláznivé noci!

Apukhtin, Alexey Nikolaevič(1840-1893) - známy ruský básnik a prozaik, autor nenapodobiteľných románov. Detstvo Alexeja Nikolajeviča, ktorý sa narodil 15. novembra 1840, prešlo v rodinnom sídle Pavlodar v provincii Kaluga. Jeho rodičia patrili do starých šľachtických rodov, doma získal vynikajúce vzdelanie. Od detstva ho spájalo najbližšie priateľstvo s matkou Máriou Andreevnou, rodenou Zhelyabuzhskaya, „ženou nádhernej mysle, obdarenou teplým, sympatickým srdcom a najjemnejšou a vynikajúcou chuťou“. Prvý životopisec, priateľ básnika, Modest Ilyich Čajkovskij, napísal: „Básnický dar Alexeja Nikolajeviča sa ukázal veľmi skoro. Spočiatku prejavoval vášeň pre čítanie a poéziu a odhalila sa jeho úžasná pamäť. “ V roku 1852 Apukhtin vstúpil do uzavretej vzdelávacej inštitúcie - Petrohradskej právnickej školy. PI Čajkovskij sa stal jeho praktizujúcim a priateľom. V básni venovanej Petrovi Iľjičovi básnik napísal:

Pamätáte si, ako sa schúlili v „muzikáli“,

Zabúdame na školu a svet,

Snívali sme o ideálnej sláve ...

Umenie bolo naším idolom.

Mladý muž brilantne študoval a ukázal brilantné schopnosti, vedel naspamäť mnoho básní A.S. Puškin a M. Yu. Lermontov, pokúsil sa zložiť. Apukhtin bol literárnou hviezdou školy - redaktorom študentských novín a básnikom, ktorého talent vyvolával v spolužiakoch úžas. Zastupoval ho I.S. Turgenev a A.A. Fetu, ktorý ho sponzoroval. S pomocou riaditeľa školy A.P. Yazykov v novinách „Russian invalid“ 6. novembra 1854 sa objavila prvá publikovaná báseň Apukhtina „Epaminondas“, venovaná pamiatke V.A. Kornilov. V roku 1857 vydal Sovremennik na odporúčanie IS Turgeneva cyklus Apukhtinových básní „Dedinské náčrty“. Po skončení vysokej školy sa rozhodol slúžiť na ministerstve spravodlivosti. Neukázal veľký zápal pre službu. V 60. rokoch jeho básne sú publikované v rôznych časopisoch. Spolupráca so spoločnosťou Sovremennik je ukončená z dôvodu rozdielnych názorov na radikálne zmýšľajúcu redakciu časopisu. V poetickom prejave k „moderným zvratom“ Apukhtin zvolá:

Som unavený z tvojich bezduchých fráz,

Zo slov chvejúcich sa nenávisťou!

V lete 1866 navštívil Valaam Alexey Nikolaevič. Prišiel sem so svojim blízkym priateľom Piotrom Iľjičom Čajkovským. Priatelia robia študijné cesty, so záujmom sa zoznámia s prírodou ostrova, robia si poznámky - jeden na listy hudobného papiera, druhý do denníka poézie. V roku 1883 básnik napísal báseň „Rok v kláštore“. Dej básne je incidentom zo života kláštora: mladý chlapec Cyril utečie z bohatého rodičovského domu. Drsný život valámskych starcov, krása divokej prírody ohromuje predstavivosť mladého muža, horiaceho láskou k Bohu a túžiaci po spáse svojej duše zostáva v kláštore a oddáva sa pôstu a modlitbe . „Rok v kláštore“ bol básnikovým obľúbeným duchovným dieťaťom: „Nedokážeš si to predstaviť,“ napísal Kartsovovi 2. marca 1885, „s akým zvláštnym pocitom začal listovať v rukopise tejto kvázi básne, ktorý nemôžem prestaň milovať ... Nielen každú kapitolu som zažil, ale popis každej kapitoly má svoju vlastnú históriu. “

Bývam v kláštore dva týždne

Uprostred ticha a hlbokého ticha.

Náš kláštor je postavený na hore

A obklopený vysokým plotom.

Hovorí sa, že z veže je v lete nádherný výhľad

Do vzdialených lesov, jazier a dedín;

Medzi bunkami roztrúsenými - záhrada,

Kde je veľa kvetov a vzácnych rastlín

/ Náš kláštor je už dlho známy svojimi kvetmi /.

Na jar je v ňom pozemský raj; ale teraz

Všetko je pokryté hlbokým snehom, -

Všetko mi pripadá ako biela púšť

A iba kupoly kostolov

Iskrte na ňom zlato.

Vpravo od brány, neďaleko katedrály,

Spoza stromov je sotva viditeľný

Moja bunka sa schováva v dvoch oknách,

Je v ňom málo návnad na márny pohľad:

Dosková posteľ pokrytá kobercom

Dve kožené stoličky, dubový stôl medzi oknami

A polička s kostolnými knihami nad stolom;

V prípade ikony je Kristova tvár, na nej je tŕňová koruna.

Kláštorný život bez búrok a vášní

Zdá sa mi to ako neopatrný sen.

Nepočujem svetské frázy, utesnené reči

S ich večnými klamstvami a večným ohováraním,

Nevidím vulgárne, zlomyseľné tváre ...

Jedna vec zamieňa nedostatok viery.

Boh mi však pomôže:

Jeho láska nemá mieru

A milosrdenstvo nemá hraníc!

V roku 1865 Apukhtin napísal P.I. Čajkovskij: „Žiadna sila ma nenúti vstúpiť do arény preplnenej podlosťou, vypovedaniami a ... seminaristami!“ Básnik zostáva bokom od sociálneho a literárneho boja, mimo literárnych strán a trendov. Básnik má negatívny postoj k extrémom nihilizmu, k demagógii vládnucich elít a k posadnutosti slovanofilmi a vo svojej práci sa zameriava na skutočné duchovné hodnoty. Rád sa označoval za amatéra literatúry, zatiaľ čo literárna tvorivosť bola hlavnou náplňou jeho života a virtuozita a ľahkosť jeho básní boli nielen dôkazom talentu, ale aj výsledkom tvrdej práce. V polovici 60 -tych rokov. Apukhtin nejaký čas slúžil ako úradník pri špeciálnych úlohách pod guvernérom Oryolu, potom sa vrátil do Petrohradu. V tomto období je v Petrohrade známy Apukhtin - hosť svetských salónov, zanietený divadelník, ktorý získal uznanie v úlohách Molchalina a Famusova, geniálneho rozprávača, autora improvizovaných činov - ale básnik Apukhtin je takmer neznámy. V 70. rokoch stále veľa nepublikuje, píše iba pre seba a svojich najbližších priateľov. Jeho básne sú však stále rozšírenejšie: prepisujú sa, čítajú sa z pódia, skladatelia píšu romány k apukhtinským slovám. Koncom 70. rokov sa stal literárnou osobnosťou. Prvá zbierka Apukhtinových básní v náklade troch tisíc výtlačkov vyšla v roku 1886; počas autorovho života bol trikrát dotlačený: 1886, 1891 a 1893. Šieste, posmrtné vydanie bolo vydané v roku 1907. Ale aj v čase svojej najväčšej popularity sa básnik vyhýba literárnemu životu. Je pravda, že sa zúčastňuje literárnych zbierok vydávaných na charitatívne účely. Ochotne sa zúčastňuje zbierania darov na pamätník Puškinovi. A. Zhirkevich pripomína, že v posledných dňoch svojho života sa Apukhtin, prebúdzajúci, „okamžite, bez toho, aby hovoril o niečom inom, začal recitovať Puškina a iba Puškina samotného“. Začiatkom 90. rokov boli napísané prózy - „Nedokončený príbeh“, „Archív grófky D.“ (1890), „Denník Pavlika Dolského“ (1891), fantastický príbeh „Medzi smrťou a životom“ (1892), vydaný posmrtne. Apukhtinovu prózu vysoko ocenil M.A. Bulgakov. Tematický okruh Apukhtinovej poézie je pomerne malý: „smrteľná neopätovaná láska“, nostalgia za minulosťou, samota človeka vo svete „zrady, vášní a zla“, tajomstvo ľudskej duše. Lyrický hrdina Apukhtin sa najviac obáva tajomstva lásky - tajomného, ​​spontánneho, neharmonického. Toto je najčastejšie neopätovaná smrteľná vášeň, z ktorej nie je možné uniknúť:

Zabudol som všetko, dýcham len ju,

Celý život som jej dával moc,

Netrúfam si jej požehnať

A nemôžem jej nadávať.

Pre neho, ako neskôr pre Bloka, „iba milenec má právo na titul muža“. AA Volynsky správne poznamenal: „Ako básnik lásky je Apukhtin jednoduchší, úprimnejší a úprimnejší ako mnoho iných básnikov.“ V textoch Apukhtinu sa odkrývajú antitézy smädu po živote a túžby po smrti, láske a sklamaní, viera a nevera. Básnik psychologicky presne zobrazuje emocionálny svet svojich postáv. Jedným z konštantných motívov Apukhtinových textov je utrpenie:

Tak veľmi som trpel, mám toľko sĺz

Thail v tme tichých nocí,

V tichosti som toho veľa vydržal

Ťažké a márne sťažnosti.

Som taký unavený, ohlušený

Celý život divoký a nesúhlasný ...

Zážitky zahŕňajú „večné“ otázky: o osude človeka, o smrti:

Kto to urobil, že vôľa je slabá?

Tu je, pozri, bez dychu leží ... Bože!

Prečo sa narodil a vyrastal? Tieto pochybnosti, zrada, utrpenie, -

Bože, prečo ich vydržal?

Zrelý Apukhtin je neodolateľný vtip, pozoruhodný rozprávač príbehov, majster improvizácie. Poetické diela Alexeja Nikolajeviča sú navrhnuté pre priamu emocionálnu reakciu, zobrazuje pocity, ktoré sú rozpoznateľné a blízke každému. V jednej z básní básnik priznáva, že zažije skutočné chvíle šťastia, keď

Zrazu zableskne lúč šťastia

V pozorných očiach iných ľudí.

Romány mu priniesli najväčšiu slávu. S využitím všetkých tradícií milostnej, cigánskej romantiky, vniesol do tohto žánru veľa vlastného umeleckého temperamentu. Mnoho románok zhudobnil P. Čajkovskij a ďalší známi skladatelia (Čoskoro zabudni, Vládne deň, Bláznivé noci, Pár truhiel atď.). Je charakteristické, že pre A.A. Z obvyklých znakov každodennej kultúry konca storočia sa romány Apukhtina z bloku stali poetickým symbolom celej éry: „cigánskych, apukhtinských rokov“:

Dvojica zálivu, pripútaná k úsvitu,

Vychudnutý, hladný a smutne vyzerajúci

Vždy blúdiš malým klusom,

Váš kočiš sa vždy niekam ponáhľa.

Bol si kedysi tiež klusákom,

A mali ste temperamentných trénerov,

Tvoja milenka s tebou zostarla,

Pár bobkových!

Vaša milenka za starých čias

Ona sama mala veľa majiteľov,

Z domu prilákala skúsených do módy,

To nežnejších pobláznilo.

Šťastný milenec sa mu roztopil v náručí

Niekedy sa kapitál rozplynul od ostatných;

Často ste mohli stáť v stajni,

Pár bobkových!

Grék z Odesy a Žid z Varšavy,

Mladý kornet a šedovlasý generál -

Každý v nej hľadal lásku a zábavu

A zaspal na jej hrudi.

Kde sú, v akej novej bohyni

Hľadajú teraz svoje ideály?

Vy, iba vy, ste jej verní dodnes,

Pár bobkových!

Preto zapriahnuté do svitania

A niekoľko dní hladovať

Postupujete malým klusom

A rozosmiať ľudí.

Staroba je ako noc, ohrozuje vás aj ju,

Davy ľudí nenávratne utíchli,

A iba bič ťa niekedy hladí,

Pár bobkových!

Tiché hmlisté ráno v hlavnom meste

Pomaly sa plazím po ulici,

V borovicovej rakve pozostatky neviestky

Sotva sa vezme pár bobkových.

Kto ju sprevádza na cintorín?

Nemá priateľov ani príbuzných ...

Niekoľko len otrhaných žobrákov

Pár bobkov, pár bobkov! ..

Analýza práce jedného z básnikov (voliteľné).

Poézia 1880-1890 rokov

Poetické dvadsiate výročie 80.-90. rokov. najčastejšie sa nazýva poetické „nadčasovosť“. V 80. rokoch neobjavili sa žiadne veľké básnické mená. Najjasnejší predstavitelia tohto obdobia - S.Ya.Nadson, K.K.Sluchevsky, K.M.Fofanov, A.N.Apukhtin, A.A.Golenishchev -Kutuzov, M.A. Lokhvitskaya - sú už dlho ocenení v literárnej hierarchii. Titul „ruských menších básnikov“. Ale „sekundárne“ neznamená „druhoradé“. Poézia tohto obdobia otvorila cestu k básnickej renesancii na začiatku 20. storočia. Básnici osemdesiatych rokov odrážali dramatickú povahu zmeny básnických období, „zlomový bod“ umeleckého vedomia (od klasiky k moderne, od „zlatého“ veku ruskej poézie k „striebornému veku“ (NA Otsup, N. Gumilyovov spolupracovník v „dielni básnikov“.)

Poetické symboly odrážajúce duchovnú atmosféru „bezčasia“: vo Fofanovovej práci je to obraz „sušených listov“, ktoré zrazu ožívajú ako vzkriesení mŕtvi, nasýtení vypožičanou radosťou mimozemského prameňa („Sušené listy“, 1896 ); v Apukhtinových textoch sú to astry, „neskorí hostia vyblednutého leta“; kvety kvitnúce v predvečer jesennej prírody, dotknuté prvým skleným chladom („Astram“, 60. roky 19. storočia). Toto je expresívny obraz „zimného kvetu“ v poézii KK Sluchevského („Kvet vytvorený Mefistofelesom“).

„Veľký spor“ medzi týmito dvoma prúdmi, „civilnou“ a „čistou“ poéziou, pre týchto básnikov už nebol aktuálny. Nezjednocovali sa v školách, nevydávali manifesty. Neúplný, otvorený charakter umeleckých rešerší „detí noci“ (DS Merezhkovsky) nedáva dôvod poprieť tomuto obdobiu určitú integritu.

V historickej a literárnej vede sa pokúšali poskytnúť mu jasné terminologické charakteristiky - „dekadencia“, „presymbolizmus“, „novoromantizmus“.

Autori učebnice „Dejiny Ruska. lit. 19. storočie. " (časť 3) vyd. V.I.Korovina (napríklad S.V. Sapozhkov) verí, že najväčšiu dôveru si zaslúži pokus ZG Mincovcov opísať literárny proces konca 19. storočia výrazom „neoromantizmus“ (Mincovce Z.G. „Noví romantici“ (k problému ruštiny) presymbolizmus) .// Tynyanovského zbierka RIGA, 1988)

Typologické znaky tohto javu:

1) Odmietnutie úplnej každodennej vierohodnosti, posilnenie výtvarnej konvencie textu, záujem o folklór a literárnu legendu;

2) Hľadanie univerzálneho obrazu bytia na základe globálnych antinómií (účel a bezúčelnosť existencie), života a smrti, mňa a sveta atď.

3) gravitácia štýlu na jednej strane k zvýšenej emocionálnosti, expresivite a na strane druhej túžbe po „prozaicizme“, po naturalistickej „malichernosti“ opisu. Veľmi často obe tendencie koexistovali v štýle jedného básnika, čo vytváralo efekt disonancie.

Poézia 80-90 rokov. možno podmienene rozdeliť do 3 skupín:

1. S. Ya. Nadson a „smutní básnici“

2. Básnici „estetickej“ orientácie (Andreevsky, A. Apukhtin, Fofanov, M. Lokhvitskaya, Sluchevsky atď.

3. Básnici predmodernej orientácie (Vl. Soloviev, D. Merezhkovsky, N. Minsky).

Narodil sa v starej šľachtickej rodine v meste Bolkhov v provincii Oryol. V roku 1859 absolvoval petrohradskú právnickú školu. Slúžil na ministerstve spravodlivosti. Od detstva prejavoval brilantné schopnosti, prvýkrát sa objavil v tlači vo veku 14 rokov.

Alexey Nikolaevič Apukhtin začal publikovať v 50. rokoch, ale prvá zbierka jeho „básní“ sa objavila až v roku 1886. Knihu otvorila báseň „Rok v kláštore“, ktorá predstavuje hrdinove denníky, v ktorých sa odrážal charakteristický kruh hlavných tém a motívov Apukhtinových textov.

Hrdina básne, svetský človek nakazený pesimizmom, uteká zo „sveta klamstiev, zrady a podvodu“ na „pokornú strechu“ kláštora. Život v hlbokom tichu, „bez búrok a bez vášní“ ho však čoskoro nudil. Márne sa snaží zo svojho srdca vytlačiť obraz svojej milovanej, ktorá mu dávala toľko trpkosti a utrpenia - zúria v ňom ďalšie a ďalšie vlny spomienok a vášní. Nakoniec sa hrdina v predvečer tonzúry navždy rozlúči „s tichým, pokorným príbytkom“ a vydá sa smerom k búrkam života. Báseň postráda komplexný dramatický vývoj deja, je to dlhý reťazec úvah hrdinu, jeho rozhovorov so sebou samým.

Téma básní prvej zbierky je v mnohých ohľadoch podobná bolestivým myšlienkam, ktoré sú základom básne „Rok v kláštore“. Melanchólia, muky neopätovaných pocitov, „šialené stonanie lásky“, spomienky na stratené šťastie, tragédia sklamania, túžba po „agonizujúcich dňoch“, pesimistické nálady - to je obsah Apukhtinovej poézie.

Predtým básnik inklinoval k textom elegancie a romantiky. Všeobecne známe romantiky „Bláznivé noci, Bezsenné noci“, „Pár zálivov“, „Rozbitá váza“ a ďalšie. Apukhtin upútal pozornosť skladateľov vrátane PI Čajkovského, ktorý bol s básnikom dlhoročný priateľ.

V 80. rokoch sa Apukhtin začal prikláňať k naratívnym básnickým žánrom - denníku, spovedi, písaniu, monológu, čo umožnilo zintenzívniť emocionálnu intenzitu zážitkov hrdinov a dramatizovať ich príbeh o sebe. Pokiaľ ide o rozprávanie vo veršoch, o určitý druh veršovanej novely, poskytol Apukhtinovi príležitosť vniesť do svojej poézie intonáciu živej hovorovej reči a slobodnejšie do nej vniesť intonáciu živej hovorovej reči a slobodnejšie do nej zaviesť každodennú slovnú zásobu.

Texty A. oplývali šablónovými básnickými frázami a obrázkami. Do jeho básní sa nalial široký prúd „hmlistá vzdialenosť“, „nebeské úsmevy“, „zlaté sny“, „azúrová obloha“, „jasné oči“ atď. Použitie naratívnej formy pomohlo básnikovi prekonať gravitáciu voči obrazom niekoho iného. Apukhtin nebol priekopníkom v oblasti básnického rozprávania, ale vniesol do neho nové nálady a nové psychologické odhalenie osoby svojej doby. Monológy-vyznania, ktoré vytvoril („Bláznivé“, „Z dokumentov prokurátora“, „Pred operáciou“), sa rýchlo zapísali do popového repertoáru. V predhovore k „Básňam“ A., publikovanom v roku 1961, N. Kovarsky správne píše, že A. sa vyznačoval túžbou „spriazniť básne a prózy. Verš A. pod vplyvom tohto vzťahu nepochybne víťazí. Slovník sa stáva jednoduchším, „poézia“ je menej bežná, verš sa stáva voľnejším, absorbuje oveľa viac hovorových prvkov ako predtým, a to tak v slovníku, ako aj v syntaxi.

(Citáty, ktoré si môžete vyzdvihnúť sami).

A. N. Apukhtin bol jedným z najinteligentnejších básnikov a filozofov v ruskej literatúre. V jeho diele bol ideový obsah s výnimočnou básnickou silou skĺbený v živej forme. Správne prečítanie Apukhtinu je skutočne možné iba na pozadí básnickej tradície. Jeho básne sú presýtené literárnymi asociáciami a citátmi, ktoré majú byť rozpoznané a správne interpretované, musia sa neustále týkať poézie svojich predchodcov.

Apukhtinove psychologické texty do značnej miery zohľadňujú úspechy ruskej prózy druhej polovice 19. storočia. Básnikovi sa darí sprostredkovať komplexnosť, mnohovrstevnosť ľudskej psychiky. Básnik naplnil každú báseň úprimnou lyrikou a jemným psychizmom.

Apukhtin Alexey Nikolaevich sa narodil v provincii Oryol 17. (29) .07.1840, básnik-prozaik. Zo starého šľachtického rodu Apukhtinovcov. Od detstva ho spájalo najbližšie priateľstvo s matkou Máriou Andreevnou. Bola to žena úžasnej mysle, obdarená teplým srdcom a najjemnejšou ladnou chuťou. „Vďačím jej za impulzy svojho srdca, aby vyjadril svoje pocity.“ V roku 1852 bol Apukhtin pridelený do Petrohradu na právnickú školu, kde bolo jeho priateľstvo s P.I. Čajkovskij. Apukhtin ukázal brilantné schopnosti, vedel naspamäť mnoho básní A.S. Puškin a M. Yu. Lermontov, pokúsil sa zložiť. Podľa M.I. Čajkovského, autora najúplnejšieho životopisu Apukhtina, predstavil I.S. Turgenev a A.A. Fetu, ktorý ho sponzoroval. Za asistencie riaditeľa školy A.P. Yazykov v novinách Russian Invalid "(1854, 6. novembra) Objavila sa prvá Aukhtinova báseň„ Epaminondas ", venovaná pamiatke správcu VA Kornilova. V roku 1862. odišiel do svojho rodinného majetku v provincii Oryol. V rokoch 1863–65 bol vysoký úradník so špeciálnymi úlohami pod vedením orolského guvernéra viedol vyšetrovacie záležitosti (zoznam - TsGIA, f. 1284, op. 67, † 121). Po návrate do Petrohradu v roku 1865 sa konečne vzdal kariéry úradníka - bol len nominálne zaradený na ministerstvo vnútra (od roku 1867, dvorný radca).

V roku 1859 publikoval Sovremennik (č. 9; so zmenami cenzúry) deväť veršov pod všeobecným názvom „Vidiecke eseje“, kde okrem iného existovali sociálne motívy („Zúfalstvo prázdnych polí“, „Očakávanie slobody“)., s vášňou oddať sa rozkošiam a pohŕdať prácou ako „najväčším trestom poslaným na veľa“, spolu s polemickou ľahostajnosťou určil jeho pozíciu - nezaťaženú povinnosťami svetského človeka v živote, spisovateľa - amatéra v poézii (na svojich básňach však pracoval veľmi opatrne). spisovatelia „na neho narážal iba ako na svetskú osobu. Osobné vzťahy nehrali žiadnu úlohu ani v jeho literárnej činnosti, ani v jeho živote "(Čajkovskij M., Biografický náčrt, s. XXIX.). V jeho„ racionálnom “duchu Apukhtin s polemickým vzdorom opakuje„ Som amatér, som amatér. “Zo stránok väčšiny jeho spomienok na básnika je obraz nevyčerpateľného vtipu, vynaliezavého vtipálka, brilantného improvizátora, ktorého slovné hračky, ktoré sa rýchlo rozšírili po Petrohrade, neboli ani zďaleka neškodné; epigram minister vnútra AE Timatev, amatérsky sochár: „Sochá, to je pravda, dobre / Ale ministri sú absurdní.“ Pamätníci si však všimli iba vonkajší obrys básnikovho správania - obraz bezstarostného básnika, ktorého sám kultivovaný. topiaci sa v prúde trpkých sťažností, črtá sa ďalšia stránka Apukhtinovej osobnosti - zraniteľná povaha, dobre známa z jeho textov. Básnikova laxnosť vysvetľuje jeho tvorivý osud, plný ostrých zákrut.

Nie je prekvapujúce, že prvá lyrická zbierka, ktorú Apukhtin vydal vo vysokom veku v roku 1886, znovu objavila jeho prácu pre širokú verejnosť. Rýchlo sa vypredal a potom bol ešte dvakrát vytlačený počas Apukhtinovho života, získal značnú rezonanciu v tlači; niektorí recenzenti považovali objem jeho básní za znak blížiacej sa básnickej éry (ruské myslenie. - 1886. - č. 5. - s. 311-313). Jednomyseľný obdiv vzbudzovala emocionalita, melodickosť jeho textov a hlavne jeho úžasný psychizmus, ktorý dodnes dáva bádateľom základ pre priblíženie poézie Apukhtina k próze jeho veľkých súčasníkov. Takže v básnickej novele „S rýchlikom“ (začiatok 70. rokov) je vplyv Tolstého psychizmu badateľný: autorov objektívny príbeh „prúdi“ do vnútorného monológu postáv a odhaľuje ich meniaci sa stav sveta, náhodné detaily. všedného života: myšlienky na to, / všetko sa jej oživilo v predstavách! / spolujazdkyňa, ktorá sedela vedľa nej a spala / taká rozkošná, s postojom generála, / že pri pohľade na neho a jeho uniformu / Boh vie z čoho, vybuchla do smiechu. “ Jedno z najlepších Apukhtinových diel, báseň „Rok v kláštore“ (1883), napísaná v Apukhtinovej obľúbenej denníkovej forme, ktorá však presahuje rámec dôverného

Správne prečítanie Apukhtinu je skutočne možné iba na pozadí básnickej tradície. Jeho básne sú plné literárnych asociácií a citátov určených na uznanie a aby boli správne interpretované, musia sa neustále týkať poézie jeho súčasníkov. Apukhtinove básne „Rozlúčka s dedinou“ (1858) a „Zdravím vás, dni práce a inšpirácie ...“ (1870 a 1885) sú teda jednoznačne orientované na Puškinovu „Dedinu“; začiatok básne „Osud“ (1863) je postavený na rytmicko-tematických výzvach s „Ancharom“; a v básni „K moru“ (1867) boli rozvinuté motívy Puškinovej elegancie „Denné svetlo zhaslo ...“ a „K moru“. Apukhtin - textár vytvorený v „poetickej“ ére 50. rokov, ktorý si Puškin veľmi vážil; jednoduchosť a harmónia Puškinovho verša zostala básnikovým ideálom až do konca života. Podľa jeho vlastného pohľadu je však Apukhtin oveľa bližšie k Lermontovovi. Rovnako ako Lermontov je lyrické „ja“ v jeho poézii v nezmieriteľnom rozpore s „bezduchým davom“ („V divadle“, 1863); Apukhtinov obľúbený motív „vysoký život - javisko“ je namaľovaný v Lermontovových tónoch; a nakoniec, v diele Apukhtin je vyjadrený Lermontovsky znejúci smäd po zoznámení sa s večnými hodnotami - príroda, viera, prinášanie pokoja vyčerpanej duši: „Chcem v niečo veriť / milovať niečo celým svojim Srdce!" (K moderným zvratom “, 1861). V Apukhtinovej poézii sú ozveny poézie F. I. Tyutcheva („ Noc v Monplaisire “) citeľné.

V básnikových básňach je vidieť zotrvačnosť Nekrasovových básnických foriem, jeho intenzívne dramatickú, smútočnú intonáciu. Podľa príkladu Nekrasova Apukhtin aktívne zahŕňa do svojho básnického slovníka každodennú slovnú zásobu a prozaické detaily. A malá, dvanásť riadková báseň „Na poludnie“ má široké epické pozadie a je v tomto porovnateľná s Nekrasovovou básňou „Doma“.

Apukhtinova kreatívna asimilácia Nekrasovových tradícií nevylúčila však polemiky s ním. A to je celkom prirodzené. V básni „K poézii“ („Tieto dni čakania na hlúpych ...“, 1881), napísanej v súvislosti s teroristickými aktivitami „Narodnaya Volya“ a vraždou Alexandra II. 1. marca 1881, sa Apukhtin oddeľuje sám z Nekrasova, pričom sa vyhlásil za nepriateľa demokratickej poézie a zástancu „čistého umenia“. Výslovná polemika s Nekrasovom znie v nasledujúcich riadkoch adresovaných „kúzelníkovi“ poézie:

Hrdina básne „Rok v kláštore“ je vybavený analytickým vedomím. Toto je „muž vnútri“, ktorý sa stal predmetom tesnej umeleckej pozornosti Lermontova v jeho básňach a románe „Hrdina našej doby“. A jeho monológy-vyznania s ich intenzívnym pátosom lyrickej spovede sú podobné monológom-vyznaniam hrdinov Lermontovových textov.

Apukhtinove psychologické texty do značnej miery zohľadňujú úspechy ruskej prózy druhej polovice 19. storočia. Básnikovi sa darí sprostredkovať komplexnosť, viacvrstvovú povahu ľudskej psychiky, dialektickú povahu morálneho a psychologického stavu človeka. Chápe, že protirečivá komplexnosť zážitkov nie je zďaleka vyjadrená hovoreným slovom a činmi. Apukhtin píše „medzi riadkami“. Hlboká ľudskosť, úprimnosť a inšpirácia citom, jemný a pôvabný psychizmus robia z Apukhtinových textov texty súvisiace s prózou jeho veľkých súčasníkov. Upozornili na to starí aj novší vedci. Je teda zaznamenané prepojenie básne „Z prokurátorských listín“ s Dostojevského prózou, najmä s jeho rozvojom témy voľby vrátane voľby samovraha.

Psychologické analýzy, ktoré Dostojevskij objavil v oblasti duševného života, nemohli prejsť pozornosti básnika vysokej kultúry, ktorý sa stal zástavou svojej doby. S Dostojevského tradíciou spolupracuje aj Apukhtinova báseň „Blázon“ (1890). Obsahuje rovnakú hĺbku chápania chorej ľudskej psychiky, rovnakú bolesť osudu prenasledovaného človeka v stave šialenstva, ktorý si sám seba predstavuje ako ľudovo zvoleného kráľa: „Blízko slnka, na jednej z malých planét / Žije dvojnohá šelma strednej veľkosti, / relatívne málo ešte žije rokov / A myslí si, že sto - je korunou stvorenia ... “

Samozrejme, v tomto prípade nie je možné s istotou tvrdiť o priamych vplyvoch a interakciách - roll -outy sú pravdepodobne spôsobené patologickou zhodou výtvarných vnemov. Aj keď existuje veľké pokušenie podozrievať Turgeneva zo skutočnosti, že pri vytváraní „Asya“ „premýšľal“ vo veršoch Apukhtin. Alebo naopak, Apukhtin, vytvárajúci poéziu, „uchovával v duši“ Turgenevov príbeh. Nech je to akokoľvek, nemožno sa nečudovať úžasnej podobnosti dejového „plátna“, na ktoré básnik a prozaik „vyšije“ svoje „vzory“, odhaľujúce psychológiu svojich hrdinov.

Apukhtin, ktorý mal nepochybne vysoký umelecký dar, sa nebál do svojich básní vniesť obrazy a motívy svojich súčasníkov a predchodcov - nehrozilo mu, že by bol v poézii jednoduchým imitátorom, epigónom typu Podolinského. Jeho poézia nie je druhoradá, je svieža a originálna: nebola živená obrazmi iných ľudí, ale samotným životom. Môžeme s istotou tvrdiť, že celá Apukhtinova lyrická tvorba je pokusom, veľmi úspešným, a možno nie celkom oceneným, prostredníctvom umeleckého slova „taká hĺbka“ v ľudskom srdci, „kam myslenie nepreniká“. , vyjadriť komplexné a nepolapiteľné emocionálne impulzy a skúsenosti. Básnik naplnil každú báseň úprimnou lyrikou a jemným psychizmom. Apukhtin v susedstve s takým talentom ako F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoj, A. Maikov, Y. Polonsky, K. Sluchevsky to mal ťažké, ale nestratil sa medzi nimi, neustúpil do tiene.

Dedičstvo tradícií Puškinovej a Lermontovovej éry, ako aj spoľahnutie sa na skúsenosti a objavy svojich súčasníkov, Apukhtin, podľa správnej poznámky výskumníka, „našiel zmysluplný začiatok svojich textov v dialógu, nie so sociálno-politickým prúdy, ale s dielami jemnej literatúry, ktoré tvoria jeho vlastný duchovný vesmír, ktorý nazýva aj druhou realitou “(Dmitrienko S. vyhláška. op. - s. 16).

5. Vyobrazenie „malého muža“ v románoch F. M. Dostojevského „Chudobní ľudia“, „Ponížení a urazení“ (konflikt, zoskupovanie obrazov, dejové linky). Hodnotenie románov N. A. Dobrolyubov.

„Ponížení a urazení“ v dielach F.M. Dostojevskij

Po celé 19. storočie sa spisovatelia obávali problému „ponížených a urážaných“ a písali o tom vo svojich dielach. Prvou témou „malého muža“ bol A.S. Puškin vo svojom príbehu „Správca stanice“ pokračoval v tejto téme N.V. Gogol, ktorý vytvoril obraz Akakiho Akakievicha v „kabáte“. Tvrdili, že každý má právo na život a šťastie. F.M. Dostojevskij nie je len pokračovateľom týchto tradícií, celou svojou prácou dokázal, že každý človek, nech je ním ktokoľvek, má právo na súcit a súcit.

Už vo svojom prvom románe „Chudobní ľudia“ F.M. Dostojevskij verne zobrazil svet znevýhodnených a utláčaných ľudí. Hlavnými postavami románu sú napoly schudobnený úradník Makar Devushkin zdrvený smútkom, potrebou a sociálnym nedostatkom práv a Varenka, dievča, ktoré sa stalo obeťou sociálneho neduhu. Autor sympatizuje so svojimi hrdinami, ukazuje krásu ich duše a vnútornú vznešenosť.

V románe „Ponížení a urazení“ opäť vidíme znevýhodnených ľudí. Zákerný a podlý muž Valkovskij zatiahol Ikhmetyeva do procesu a vyhral ho. Chudobný vlastník pôdy sa stáva mestským občanom. Opäť chudoba. V osude Nataši Ikhmetyevovej sa taký rodinný kolaps odzrkadlil na jej činoch, ktoré sa snaží ospravedlniť ani nie tak zúfalstvom, ako obetavým podriadením sa mužovi. Nataša opúšťa svojho otca, stáva sa duchovným otrokom Aljošu, pretože vie, že otvorene miluje ďalšie dievča.

Zvláštne miesto v diele F.M. Dostojevského zamestnáva román Zločin a trest. Nikdy predtým spisovateľ nevykreslil chudobu a utrpenie chudobných tak široko.

Udalosti popísané v románe sa odohrávajú v Petrohrade, v meste na Neve, pochmúrnom, tichom, chladnom a vlhkom počasí. Zjavuje sa pred nami ako zlovestný pavúk, symbol zla a násilia, hrôzy a krutosti. Nedá sa v ňom žiť, pretože je to neľudské. Kamkoľvek nás spisovateľ zavedie, ocitneme sa v neľudských podmienkach. Koniec koncov, je strašidelné žiť v „rakve“, ktorú Rodion Raskolnikov nakrúca, v škaredej „kôlni“ Sonya, v „chladnom kúte“, kde žije Marmeladov. Toto je mesto pouličných dievčat, žobrákov, detí bez domova, návštevníkov krčiem, ktoré hľadajú chvíľkové zabudnutie vo víne z melanchólie. Dusno a ruch na uliciach sú deprimujúce. Atmosféra Petrohradu je atmosférou bezvýchodiskovej situácie a zúfalstva. V celom románe sú scény, ktoré odhaľujú tragický život ľudí. Tu je žena so žltou tvárou a zapadnutými očami, ktorá sa rúti do vody kanála. Počúvajú sa výkriky ďalšej ženy: „Opil som sa do pekla, kňazi, do pekla ... Tiež som sa chcel obesiť, zobrali ma z lana.“ Spisovateľ nás núti nahliadnuť do jedného z „zákutí“ hlavného mesta - rodiny Marmeladovcov.

Smiešny, úbohý Marmeladov svojou rečou, s pevným ------ ložiskom, šašek, ktorý všetkých baví svojim oratóriom. Tento muž má tragický osud. V opitosti sa pokúša utopiť smútok, aj keď si uvedomuje, že z tejto situácie nie je východisko. Marmeladov sa priznal k Raskolnikovovi a povedal: „Muž nemá kam ísť.“ Má len jednu vec - zahynúť a zahynúť. Katerina Ivanovna, Marmeladovova manželka, tiež nemá kam ísť. Po smrti manžela jej ostali tri malé deti v chudobe. Je to strašne chudá žena so stopami svojej bývalej krásy. Neustále kašle, jej pohľad je nehybný. Katerina Ivanovna žije v spomienkach, že je dôstojníckou dcérou, bola vychovaná v šľachtickom internáte, kde po promócii získala zlatú medailu. Beznádejne sa oddáva snom, že si bude môcť otvoriť vlastný penzión a za asistentku si vezme Sonyu. Katerinine deti sú jej utrpením, pretože je bezmocná im pomôcť. Najmenší nemá šesť rokov. Raskolnikov ju vidí spať na podlahe, „ako sedí, schúlená a zakopaná v sedačke“. Už je zvyknutá na chudobu a len ťažko si dokáže predstaviť, že by mohol existovať aj iný, šťastný život. Najstarší mal deväť rokov. Zúfalstvo oberá Marmeladovú o zdravý rozum. Rozrušená vyvádza deti na ulicu, presviedča ich, aby tancovali a spievali, kričí na nich a potom na ľudí okolo seba, že nič neslúžia. Deti utekajú, ona sa rúti za nimi v prenasledovaní, ale padá, dusí sa krvou a vyzýva Boha: „Boh musí bez toho odpustiť ... Vie, ako som trpel! Ale ak neodpustí, nie je to potrebné! “.

Sonechku Marmeladovú ponížili a urazili. Keďže nebola schopná zarobiť peniaze poctivou prácou, aby uživila svoju nevlastnú matku a svoje malé deti, bola nútená porušiť morálne zákony: chodí do panelu. Prinášala domov peniaze, umyté slzami, akoby rozdávala časť seba, svojho smútku a hanby. Toto dievča nemyslelo na seba. Oveľa dôležitejší je pre ňu život jej milovaných ľudí, ich malé radosti. Napriek tomu, že bola Sonechka nútená prekročiť samú seba, jej duša zostala čistá, nepoškodená. V nej naďalej žilo „živé svedomie“. Sonya má jasnú hranicu medzi dobrom a zlom, má neotrasiteľnú oporu - vieru v Boha. V tom čerpala silu prežiť všetky urážky a poníženia, udržať si morálnu čistotu, živú dušu a spojenie so svetom v špine, do ktorej sa jej život vrhol. Sonechka si uprostred hladu a poníženia zachováva vieru v život, v človeka, averziu voči zlu, násiliu a zločinu. Sonya sa aktívne podieľa na záchrane zničenej duše Raskolnikova. Pochopila, že potrebuje lekára, ktorý by ho dokázal zbaviť jeho posadnutosti, vrátiť ho ku kresťanstvu. Takou lekárkou sa stáva Sonia, ktorá má integrálny vnútorný svet. Pochopila hlavnú vec: je nešťastný a ona mu musí pomôcť. Pomocnú ruku a milosť mu podáva Sonechka. Zachráni Raskolnikova pred ťažkým nákladom, ktorý mu položil na plecia, pred šialenstvom, na pokraji ktorého bol, rozdeľuje tento náklad rovnomerne. "Budeme spolu trpieť," hovorí.

A aký je lepší osud Raskolnikovej Dunyi? Čaká ju rovnaký osud. Žiada ju Svidrigailov, na ktorého majetku slúžila ako gazdiná. Bezduchý podnikateľ Luzhin si chce kúpiť svoju lásku, ktorá považovala za výhodné vydať sa za dievča, ktoré bude za všetko vďačné iba jemu. Dunya je pripravená vziať si nemilovanú osobu, aby nejako pomohla svojej rodine dostať sa z chudoby. Matka a sestra chcú vidieť Rodiona ako šťastného a vzdelaného človeka. Robia všetko pre to, aby získali aspoň trochu peňazí na zaplatenie školného.

V hroznom, ľahostajnom svete, kde bezvládni, slabí nemajú život, kde víťazí vulgárnosť, podvod, zlo, kde sa všetko kupuje a predáva, musí žiť inteligentný, mysliaci človek. Rodion chce mať vzdelanie, ale musí opustiť univerzitu, pretože nemá z čoho platiť školné. Má dobré srdce. V snahe pomôcť svojej rodine a všetkým znevýhodneným Raskolnikov prichádza k poznaniu vlastnej bezmocnosti pred zlom sveta. A v takom prostredí, pod nízkym stropom žobráckej chovateľskej stanice, vznikla v mysli hladného, ​​zúfalého človeka obludná teória. Úplné zúfalstvo z nemožnosti zachrániť svoju sestru, pomoc Marmeladova a jeho rodiny, zlomená životom, tlačí Rodiona k zločinu. Z lásky k ľudstvu sa rozhodol konať dobro kvôli dobru. Touto cestou chcel pomôcť ľuďom, ktorí umierajú v chudobe a bezmocnosti. Raskolnikov však po spáchaní zločinu zažíva najhlbší emocionálny šok. Neznesie pocit kriminality a potvrdzuje tým poctivosť bežných ľudí.

Toto je svet, v ktorom hrdinovia F.M. Dostojevského, svet „ponížených a urazených“. Romány spisovateľov obsahujú hlbokú pravdu o netolerancii života v kapitalistickej spoločnosti, kde Luzhins a Svidrigailov vládnu svojou podlosťou, egoizmom, pravdou, ktorá vzbudzuje nenávisť voči svetu lží a pokrytectva.

Tragédia postavenia hrdinov F.M. Dostojevskij je ten, že vidia beznádejnosť svojej situácie. Celý obsah jeho diel F.M. Dostojevskij tvrdí, že v takej spoločnosti sa žiť nedá. Odsúdením Raskolnikovovej „rebélie“ autor odsudzuje sociálne protesty, a tým aj cestu revolučnej transformácie reality. Podľa spisovateľa sú morálne ideály pokory a odpustenia, ktoré Sonya vyznáva, najbližšie k širokým masám. F.M. Dostojevskij verí, že všetci ľudia sú si pred Bohom rovní, neexistujú „malí“ a „veľkí“, každý človek je najvyššou hodnotou.

Začneme analyzovať diela I.A. Bunin pochádza zo skromnej časti umeleckého dedičstva spisovateľa, konkrétne z jeho takzvaných „cestovateľských básní“. Musím povedať, že Buninovi neodmysliteľne patrila túžba po putovaní, po poznaní sveta okolo neho. Autorove cesty sa ako také odrážajú v cykle „Tieň vtáka“ (1907-1911) a cestopisných denníkoch „Mnoho vôd“ (1910-1911). Publikovali ich emigrácia koncom 20. - začiatkom 30. rokov.

Pozoruhodná je východná trasa týchto ciest. Buninova cesta do Turecka a ďalších krajín Blízkeho východu teda veľmi organicky zapadá do tradície pútnických kresťanských textov siahajúcich k otcovi predstavenému Danielovi - je považovaný za zakladateľa žánru starovekých ruských „prechádzok“. Postupne tento žáner ovplyvnený svetskými trendmi v kultúre a s rozvojom naratívnych foriem stratil svoju posvätnosť, možno aj istú extázu, a zmenil sa na obyčajnú exotickú esej, v ktorej sa dosť sucho spomína návšteva posvätných miest. Vplyv evanjelia slabne, autori sa častejšie obracajú na apokryfy, než na kanonické knihy Nového zákona. Túto myšlienku vyslovil prvý recenzent historika „The Shadow of the Bird“ P.M. Bitsilli: „Je pozoruhodné, ako málo evanjelium ovplyvnilo celú nasledujúcu kultúru kresťanského ľudstva - dôkaz toho, ako neodvratne Hellas zomrel: Koniec koncov, celé dejiny kresťanského umenia, západné aj východné, sú oveľa viac spojené s apokryfmi než s kanonické knihy Nového zákona “1. Buninova cesta je romantická; evanjelium je v nej prítomné ako spomienka na folklór. Kresťanská téma v príbehu nie je sólo, je v pozadí, existuje na rovnakej úrovni ako impresionistická krajina alebo napríklad zátišie z mestského bazáru. Podľa Bitsilliho Bunin putoval po Kristových stopách, ale „Kristus nenašiel“ 2.

Vo všeobecnosti „Tieň vtáka“ nevyniká zo všeobecného smeru umenia „strieborného veku“, ktorý hľadal svoj domov predkov - „zlatý vek“. Literatúru tohto obdobia predstavuje množstvo „cestopisných básní“, ktorých orientácia nie je geografická, nie priestorová, ale časová - trasa týchto ciest sa rozprestiera v minulosti.

"White hľadá zárodky svetového vývoja v severoafrických krajinách ako protiklad k grécko-rímskej genéze." Mexické poznámky Balmontu dýchajú neoromantizmom. Rozanov sa snaží zhrnúť a má sklon objavovať nové, deštruktívne trendy - lacnú amerikanizáciu kultúry, ktorú si všimol vo svojich esejach o Taliansku “3.

Cyklus „Tieň vtáka“ teda znie v súlade s filozofiou strieborného veku. Bunin odkazuje na minulé storočia a pokúša sa pomocou svojej predstavivosti obnoviť historickú atmosféru.

Kresťanské a pohanské motívy sú prítomné v samotnom názve cyklu. Koniec koncov, jeho pôvodný názov je „Polia mŕtvych“. Toto je názov mestského cintorína v blízkosti Istanbulu - neživé pozostatky minulosti. A pole mŕtvych je v knihe proroka Ezechiela v kapitole 37 - tu však kosti mŕtvych ožívajú z Božej vôle.

V „Shadow of the Bird“ samozrejme prevládajú pohanské motívy. Väčšinou sú vyjadrené farebným, exotickým zobrazením, ktoré útočí na zmyslové vnímanie čitateľa, zotročuje jeho predstavivosť.
„Potom sa postavím na prove a pozriem sa na ostrú železnú hruď, hrubo prestrihám vodu, potom na ležiaci stožiar motýľa, pomaly, ale vytrvalo stúpam do modrého svahu oblohy.“
„Voda sa rozpadáva v sklovitých šachtách.“
„Zmyselný somnambulistický šelest ropúch“ atď.

Cesta na východ zanechala v Buninovej duši hlboký odtlačok, orientálne obrazy a symboly sa budú opakovane objavovať v ďalších dielach autora. V cykle „Temné uličky“ v titulnom príbehu je hlavná postava tmavovlasá, čiernovlasá, vyzerá ako staršia cigánka4, posledné príbehy cyklu („Jar v Judei“, „Ubytovanie na noc“) priamo kreslite portréty orientálnych krás, „ako keby pochádzali z biblickej Piesne piesní“ 5 ... Tieto portréty sú sprevádzané orientálnymi prvkami oblečenia, interiéru, krajiny, najmä Moskvy v „Čistom pondelku“: „Zvláštne mesto! - povedal som si v mysli o Okhotnom Ryadovi, o Iverskej, o Bazilovi blahoslavenom. - Bazil blahoslavený a Spas-na-Bor, talianske katedrály- a niečo kirgizské v špičkách veží na kremelských hradbách ... “6. "Mne opäť stačilo, že som s ňou spočiatku sedel v lietajúcich a kotúľajúcich sa saniach ..., potom s ňou vojdem do preplnenej siene reštaurácie na pochode od Aidy, jedávam a pijem vedľa nej." .., pozriem sa na svoje pery, ktoré som pobozkal pred hodinou - áno, urobil som, povedal som si a pozeral som sa na ne s nadšenou vďačnosťou, na tmavé chmýří nad nimi ... mysliac si: „Moskva, Astrachaň, Perzia, India! “7. „Dobre! Dole sú divokí muži a tu sú palacinky so šampanským a Božia Matka trojručná. Tri ruky! Toto je India! Ste gentleman, nemôžete pochopiť celú túto Moskvu ako ja “8.

Môžu vzniknúť pochybnosti o tom, do akej miery je vo všeobecnosti legitímne pripisovať cyklus „Temné uličky“ obdobiu strieborného veku, pretože väčšinu príbehov napísal Bunin v exile krátko pred začiatkom druhej svetovej vojny. Ak si však pripomenieme všeobecný tón umenia strieborného veku - pohľad do minulosti a tento pohľad nie je jednoduchou umeleckou štylizáciou, je účelovo obrátený do minulosti, v ktorej jeden alebo druhý autor hľadá odpovede na naliehavé otázky - potom uvidíme, že Temné uličky „Zodpovedajú tomuto tónu. V Temných uličkách sa spisovateľ akoby pozerá na nenávratne stratenú ruskú minulosť, pokúša sa ju obnoviť, zapamätať si najmenšie detaily. Mnoho príbehov, ako napríklad „Čistý pondelok“, „Neskorá hodina“, je presýtených znakmi života a času.

Predtým, ako sa podrobne zamyslíme nad príbehmi cyklu, citujme slová I. Ilyina týkajúce sa „Temných uličiek“ a ďalších neskorších Buninových diel: „Buninovo umenie je vo svojej podstate vo svojej podstate predduchovné. Nemali by sme hľadať nič iné ako „primitívnu gramatiku lásky“ a „temné uličky hriechu“ 9.

Bunin sa v „Temných uličkách“ veľa zamýšľa nad tajomstvami lásky, lásky a jej prejavov - to je takmer kľúčová téma cyklu. Bunin považuje lásku za najvyššie stelesnenie a prejav života, zmysel, účel, obsah ľudskej existencie na Zemi. A v každom príbehu prebieha boj medzi dvoma druhmi vnímania lásky - materiálnym, kde sa láska javí ako slepá, živočíšna energia, ktorá sa zmocňuje celej ľudskej bytosti a zbavuje ho rozumu („Kaukaz“, „Rusko“, „ Natalie “); a duchovné - kde láska premieňa hrdinov príbehov, mení ich tváre na tváre („Čistý pondelok“). A v krátkych príbehoch, kde je duchovno podriadené hmotnému, tam duchovné chradne, hynie. A poddanie sa duchovným cieľom materiál nezničí, ale naopak, dodá mu sviežosť, jas, čistotu, sublimitu.

Ale z akéhokoľvek hľadiska by Bunin písal o láske - kresťanskej alebo pohanskej, režíruje príbeh podľa určitej schémy. Napríklad konflikty lásky sú jasne rozdelené do 3 častí: túžba muža po žene - intimita so ženou - tragický koniec (smrť muža, smrť ženy, neschopnosť muža a ženy) byť spolu z dôvodov, ktoré nemožno ovplyvniť alebo kvôli zvláštnostiam chápania lásky ako hrdinov) desať. Tragický koniec má na svedomí viacero faktorov. Napriek tomu, že Buninove diela nie sú autobiografické, nesú pečiatku osudu spisovateľa - ako vieme, Bunin nenašiel bezprostredne šťastie v osobnom živote - bol niekoľkokrát ženatý, než našiel svojho verného spoločníka. Za druhé, tragické konce sú dôsledkom Buninových filozofických názorov. Toto je spisovateľ, ktorý „chváli veľkú hodnotu utrpenia“ 11. Bunin v jednej zo svojich básní priamo nazýva utrpenie „zdrojom radosti“ 12. „Toto je už forma kultu začiatku„ utrpenia “13. Tu nemožno než prirovnať k budhizmu, ktorý tvrdí, že celý náš život je utrpením. Podľa budhistov je utrpenie dôsledkom túžob človeka, jeho vášní. A Buninových hrdinov vedie k utrpeniu vášnivý prístup k životu, hľadanie nových a nových dojmov14. Len Bunin nehľadá spôsoby, ako sa zbaviť utrpenia, ba dokonca v nich nachádza akési nadšenie. Ide o to, že Bunin má veľmi rozvinutú doktrínu všetkej existencie: „Narodenie nie je môj začiatok. Môj začiatok je v tej pre mňa nepochopiteľnej tme, v ktorej som bol od počatia do narodenia, a v mojom otcovi, v mojej matke, v starých otcoch, prastarých otcoch, predkoch, pretože aj oni sú mnou, len v trochu inej forme, kde sa však veľa opakovalo takmer až do identity ... V pravý čas by sa mal niekto cítiť a bude cítiť ako ja: indická karma vôbec nefilozofuje, ale fyziológia “15. Tento pocit úplného zapojenia sa do bytia, pocit celej predchádzajúcej histórie ľudstva v sebe a očakávanie budúcej reinkarnácie robia z Bunina zmyselný, vášnivo prežívajúci svet, absorbujúci do seba všetko stále viac nových dojmov. A kvôli tomuto neustálemu hľadaniu sa Bunin musel zmieriť s nevyhnutnosťou utrpenia.

Vonkajší svet pôsobí ako tragická sila, ktorá zasahuje do šťastia ľudí, buď prerušuje život jednému z milujúcich ľudí, alebo im všetkými možnými spôsobmi bráni byť spolu16. Možno dospieť k záveru, že v dielach Bunina sa láska javí ako milostné stretnutie typu end-to-end, ktoré nemá ďalšie perspektívy. Samozrejme, takýto pohľad na tajomstvo života má od kresťana ďaleko. Žena tu je v prvom rade milenka, jej rola manželky a matky buď mlčí, alebo je odsunutá do úzadia17. Podľa Bunina je teda láska len šťastné krátkodobé stretnutie, najčastejšie vo forme predmanželského vzťahu alebo cudzoložstva. Bunin nehovorí o kresťanských inštitúciách, ako sú manželstvo, materstvo a manželstvo18.

Po rozpade vzťahu teda jednému alebo dvom milencom zostanú len spomienky. Podľa Bunina je pamäť nehmotným, duchovným, psychologickým a zároveň materiálnym, biologickým spojením so základmi bytia. Každý okamih života zanechá v ľudskom ja odtlačok, tieto odtlačky nezomierajú, spájajú človeka s Jedinou Všestrannosťou19, v ktorej sa spájajú materiálne a duchovné. Pamäť tak ničí nielen čas, ale aj priestor, stáva sa ekvivalentom večnosti, nekonečna, všetkej jednoty20. Preto je Buninova nedôvera k racionalizmu a preferuje intuíciu a bezprostredné znalosti. Buninovi obľúbení hrdinovia preto nie sú tí, ktorí nosia múdrosť rozumu, ale tí, ktorí nesú primitívnu múdrosť inštinktov21.

Ústrednou myšlienkou Buninových diel je teda úplné začlenenie do bytia. Toto zapojenie nie je ani zďaleka kresťanské, pretože zahŕňa odovzdanie duše plnej sile vášní, pocitov a túžob. Medzi týmito vášňami prevláda láska. Láska však nie je vo vysokom kresťanskom zmysle, ale v pohanskom; Buninova láska je Eros. Podriadenie sa jeho vôli hrdinov nevyhnutne privádza k utrpeniu, tragickému koncu.

Nedá sa však poprieť kresťanské motívy v dielach Bunina. Existujú, ale nenesú morálne, teologické a náboženské sfarbenie, aké majú v samotnom kresťanstve. Buninovo kresťanstvo je najčastejšie pozadím, na ktorom sa odvíja pôsobenie tohto alebo toho diela, akýmsi umeleckým prostriedkom na odovzdanie exotickej chuti.

Bibliografia.
Bitsilli P. Ivan Bunin. „Tieň vtáka“ // Moderné poznámky. Č. 47.
Bunin I.A. Príbehy a príbehy. L., 1985.
Gromov-Collie A.V. „Cestovné básne“ od I.A. Bunin (Problémy, žáner, poetika) // I.A. Bunin a ruská literatúra XX. Storočia: Na základe materiálov medzinárodnej vedeckej konferencie. M., 1995.
Maltsev Yu.V. Ivan Bunin. 1870-1953. Výsev, 1994.
Prashcheruk N.V. Umelecký svet I.A. Bunin: jazyk vesmíru. Jekaterinburg, 1999.
Sigov V.K. Národný charakter a osud Ruska v diele I.A. Bunin // I.A. Bunin a ruská literatúra XX. Storočia: Na základe materiálov medzinárodnej vedeckej konferencie.
Shulyatikov V.M. Fázy najnovších textov: Nadson, Apukhtin, Vl. Soloviev, Merezhkovsky, Minsk, Golenishchev-Kutuzov, Bunin // I.A. Bunin: pro et contra: Osobnosť a práca Ivana Bunina pri hodnotení ruských a zahraničných mysliteľov a výskumníkov: Anthology. SPb, 2001.

"Kreativita Apukhtin A. N."

Žiak triedy 10A strednej školy №3

Popova Anton

1. Ideologická a umelecká originalita tvorivosti AN Apukhtina.

2. Formácia básnika, prvé publikácie.

3. Básnik „čistého umenia“.

4. Vplyv veľkých súčasníkov 19. storočia na tvorbu AN Apukhtina.

5. Môj postoj k práci AN Apukhtina.

A. N. Apukhtin bol jedným z najinteligentnejších básnikov a filozofov v ruskej literatúre. V jeho diele bol ideový obsah s výnimočnou básnickou silou skĺbený v živej forme. Správne čítanie
Apukhtin je skutočne možný len na pozadí poetickej tradície. Jeho básne sú presýtené literárnymi asociáciami a citátmi, ktoré majú byť rozpoznané a správne interpretované, musia sa neustále týkať poézie svojich predchodcov.

Apukhtinove psychologické texty do značnej miery zohľadňujú úspechy ruskej prózy druhej polovice 19. storočia. Básnikovi sa darí sprostredkovať zložitosť, viacvrstvovú povahu ľudskej psychiky. Básnik naplnil každú báseň úprimnou lyrikou a jemným psychizmom.

Apukhtin Alexey Nikolaevich sa narodil v provincii Oryol
17 (29) .07.1840, básnik-prozaik. Zo starého šľachtického rodu Apukhtinovcov. Od detstva ho spájalo najbližšie priateľstvo s matkou Máriou Andreevnou.
Bola to žena nádhernej mysle, obdarená teplým srdcom a najjemnejšou jemnou chuťou. „Vďačím jej za impulzy svojho srdca, aby vyjadril svoje pocity.“ V roku 1852 bol Apukhtin pridelený do Petrohradu na právnickú školu, kde bolo jeho priateľstvo s P.I. Čajkovskij. Apukhtin ukázal brilantné schopnosti, vedel naspamäť mnoho básní A.S. Puškin a M. Yu.
Lermontov, pokúsil sa zložiť. Podľa M.I. Čajkovského, autora najúplnejšieho životopisu Apukhtina, predstavil I.S. Turgenev a A.A. Fetu, ktorý ho sponzoroval. S pomocou riaditeľa školy A.P. Yazykov v novinách Russian Invalid "(1854, 6. novembra) Objavila sa prvá Aukhtinova báseň„ Epaminondas ", venovaná pamiatke správcu VA Kornilova. V roku 1862. odišiel na rodové panstvo v provincii Oryol. V rokoch 1863–65 bol vysoký úradník so špeciálnymi úlohami pod guvernérom Oryolu viedol vyšetrovacie záležitosti (zoznam - TsGIA, f. 1284, op.
67, d.121). Zúčastnil sa miestnej tlače. Návrat v roku 1865 do
V Petrohrade napokon zanechal kariéru úradníka - bol iba nominálne zaradený na ministerstvo vnútra (od roku 1867, dvorný radca).

V roku 1859 vydal Sovremennik (č. 9; s cenzúrnymi zmenami) deväť básní pod všeobecným názvom „Vidiecke eseje“, kde okrem iných existovali sociálne motívy („Zúfalstvo prázdnych polí“, „Očakávanie slobody“).
Hedonizmus inherentný v povahe Apukhtina, s vášňou oddať sa rozkošiam a pohŕdať prácou ako „najväčším trestom poslaným na osobu“, spojený s polemickou ľahostajnosťou, určil jeho pozíciu - nezaťaženú svetskými povinnosťami osoba v živote, spisovateľ - amatér v poézii (na svojich básňach však pracoval veľmi opatrne). U spisovateľov „prišiel iba ako svetský človek. Osobné vzťahy nehrali žiadnu úlohu ani v jeho literárnej činnosti, ani v živote“ (Čajkovskij M., Biografický náčrt, s. XXIX.). V satirických dvojveršiach „Dilettante“ (publikované v roku 1896), ktoré zapierajú ruského „Parnassa“, so svojimi
V „inom“ duchu Apukhtin opakuje s polemickou výzvou „Som amatér, som amatér“. V jeho diletantizme ako forme tvorivého správania - na rozdiel od jednoduchého amatéra - sa Apukhtin, pravdepodobne nevedome, riadi obrazom básnika zo začiatku 19. storočia, keď sa písanie práve stáva profesiou. V Apukhtinovom nekrológu bolo zaznamenané: patrí k umeniu „podľa starých šľachtických legiend - olizujte ho pýchou bojara a pohŕdaním spisovateľským remeslom“ (RV, 1893, č. 10, s. 328). „Hnus tlačiarni“, ktorý „dehonestuje“ vytvorené dielo (list G.P. Kartsovovi z 2. marca 1885), Apukhtin umožnil rozsiahle prepisovanie jeho básní. Je pozoruhodné, že si svoje rukopisy nenechal (niektoré z nich boli stratené, niektoré ním boli zničené); mnoho básní sa zmestilo do zošitov (ako na začiatku 19. storočia - do albumov) jeho priateľov
- E.A. Khvostova, Kartsev, ktorej úloha v zbierke Apukhtinových básní je obzvlášť veľká. Zároveň v jeho intímnych textoch už vtedy prevládali melancholické nálady: „Podiel je smutný, život je osamelý, / Existuje nepretržitý reťazec sĺz a utrpenia ..“ („Život“, 1856). Oba aspekty talentu
Apukhtin sa objavil, keď vstúpil do literatúry: koncom 50. rokov - začiatkom
V šesťdesiatych rokoch minulého storočia jeho paródie aj „prechody“ publikované v „Ilustráciách“ a „Iskra“ (anonymne pod pseudonymom Sysaya Sysoev) a srdečný lyrický cyklus básní „Dedinské náčrty“
(„Súčasný“. - 1859 - č. 9). Humorné, veselé verše a elegická, niekedy beznádejne tragická intonácia, existovali súčasne v Apukhtinovej dospelosti a odrážali rôzne aspekty jeho osobnosti.

Zo stránok väčšiny spomienok na básnika je obraz nevyčerpateľného vtipu, vynaliezavého vtipálka, geniálneho improvizátora, ktorého slovné hračky, ktoré sa rýchlo šírili po Petrohrade, neboli ani zďaleka neškodné; taký je epigram na ministra vnútra A.E. Timateva, amatérskeho sochára: „Sochá, to je pravda, dobre / Ale ministri sú absurdní.“
Pamätníci si však všimli iba vonkajší obrys básnikovho správania - obraz bezstarostného básnika, ktorý sám pestoval. Z jeho súkromnej korešpondencie, kde sa vtipy utápajú v prúde trpkých sťažností, vychádza ďalšia stránka Apukhtinovej osobnosti - zraniteľná povaha, dobre známa z jeho textov.
Básnikova zvýšená zraniteľnosť a podozrievavosť vysvetľuje jeho tvorivý osud plný ostrých obratov.

Prijaté na začiatku mimoriadne priaznivo spisovateľmi rôzneho zamerania - podporil ju A.A. Fet, považovaný za N.A.
Dobrolyubov (N.A. Nekrasova, uverejneného v časopise „Vremya“ F.M.
Dostojevského a na začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia, keď sa sociálny a literárny boj zintenzívnil, sa Apukhtin stal terčom ostrých kritických útokov a dokonca výsmechu.
V. Kuročkin sarkasticky nad svojim lyrickým cyklom „Jarné piesne“ (Iskra.
- 1860- 29. apríla. - č. 16. - s. 170), A.A. Minaev báseň parodoval
„K moderným zvratom“ (ruské slovo. - 1862. - č. 3. - časť III., - s. 5-7),
Dobrolyubov hovoril negatívne o svojich textoch všeobecne (Dobrolyubov N.A. Zhromaždené diela - zv. 7. - s. 241). Apukhtinova reakcia bola zrejme taká ostrá, že prestal publikovať, opustil službu, vrátil sa do vlasti a čitateľská obec naňho dlho zabudla.

Básnik „osamelý diletant“ (–Apukhtin) v umení sa odteraz po návrate o tri roky neskôr vyhýba literárnym kruhom, málo píše, vedie sekulárny životný štýl, príležitostne cestuje do zahraničia a provincií. Jeho básne kolujú „z ruky do ruky“, sú deklarované amatérskymi čitateľmi, slúžia ako základ mnohých populárnych romancí („Bláznivé noci, bezsenné noci“), ku ktorým hudbu napísal P.I. Čajkovskij. Až od 70. rokov sa Apukhtinove diela príležitostne dostali do tlače
(noviny „Občan“, časopis „Nov“, „Ruské myslenie“, „Northern Herald“ atď.).

Nie je prekvapujúce, že prvá lyrická zbierka, ktorú Apukhtin vydal vo vysokom veku v roku 1886, znovu objavila jeho prácu pre širokú verejnosť. Rýchlo vypredané a potom ešte dvakrát dotlačené počas jeho života
Apukhtin, dostal výraznú odozvu v tlači; niektorí recenzenti považovali objem jeho poézie za znak blížiacej sa básnickej éry
(Ruské myslenie. - 1886. - č. 5. - s. 311-313). Jednomyseľný obdiv vzbudzovala emocionalita, melodickosť jeho textov a hlavne úžasný psychizmus, ktorý stále dáva dôvod bádateľom zblížiť poéziu.
Apukhtin s prózami svojich veľkých súčasníkov. Takže v básnickej novele „S rýchlikom“ (začiatok 70. rokov) je vplyv Tolstého psychizmu badateľný: autorov objektívny príbeh „prúdi“ do vnútorného monológu postáv a odhaľuje ich meniaci sa stav sveta, náhodné detaily. všedného života: myšlienky na to, / všetko sa jej oživilo v predstavách! / spolujazdkyňa, ktorá sedela vedľa nej a spala / taká rozkošná, s postojom generála, / že pri pohľade na neho a jeho uniformu / Boh vie z čoho, vybuchla do smiechu. “ K psychologickému románu smeruje aj jedno z najlepších Apukhtinových diel - báseň „Rok v kláštore“ (1883), napísaná v denníku, milovaná Apukhtinom, presahujúca však intímne problémy, ktoré v básnikovej tvorbe prevládajú; tu filozofické motívy znejú dramaticky ostro.

Úspech Apukhtinovej zbierky ho dostal do popredia literárneho života: jeho meno sa začalo často uvádzať v kritických recenziách, jeden po druhom vychádzali jeho zozbierané diela (sedem vydaní od roku 1895 do roku 1912), jeho názory na umenie sa stali predmetom bežná, aj keď nie vždy sympatická pozornosť. Takže po Apukhtinovom liste L.N. Tolstoj, odsudzujúci morálne kázanie spisovateľa a apel na návrat k umeleckej tvorivosti (pozri: Literárne dedičstvo. - M., - 1939. - v. 37–38. - s. 441–442) Apukhtin získal povesť básnika „ čisté umenie “a mnohí spisovatelia o ňom hovorili mimoriadne kriticky, najmä L. N. Tolstoj a N. S. Leskov. Napriek tomu v 90. rokoch záujem o dielo Apukhtina vzrástol, čo je čiastočne vysvetlené literárnymi vkusmi predsymbolickej éry, ktoré citlivo reagovali na Apukhtinove „jemné formy poetickej nálady“ (Volynsky A. (AL Flexer). Literárne poznámky //
Severný bulletin. - 1891. - Č. 11. - Otd. II, - s. 140–141), na intonáciu „unavený, naladený na menší režim“. Hoci mladší súčasníci Apukhtina písali s trpkosťou o absencii harmonického svetonázoru v jeho tvorbe, napriek tomu vysoko ocenili básnikovo hlboké spojenie so „zlatým vekom“ ruskej lyriky - s básnickou tradíciou prvých desaťročí 19. storočia. storočia.

Správne prečítanie Apukhtinu je skutočne možné iba na pozadí básnickej tradície. Jeho básne sú plné literárnych asociácií a citátov určených na uznanie a aby boli správne interpretované, musia sa neustále týkať poézie jeho súčasníkov.
Apukhtinove básne „Rozlúčka s dedinou“ (1858) a „Zdravím vás, dni práce a inšpirácie ...“ (1870 a 1885) sú teda jednoznačne orientované na Puškinovu „Dedinu“; začiatok básne „Osud“ (1863) je postavený na rytmicko-tematických výzvach s „Ancharom“; a v básni „K moru“
(1867), motívy Puškinovej elegancie „Denné svetlo zhaslo ...“ a
"K moru". Apukhtin - textár vytvorený v „poetickej“ ére 50. rokov, ktorý si Puškin veľmi vážil; jednoduchosť a harmónia Puškinovho verša zostala básnikovým ideálom až do konca života. Podľa jeho vlastného pohľadu je však Apukhtin oveľa bližšie k Lermontovovi. Rovnako ako Lermontov je lyrické „ja“ v jeho poézii v nezmieriteľnom rozpore s „bezduchým davom“ („V divadle“, 1863); Apukhtinov obľúbený motív „vysoký život - javisko“ je namaľovaný v Lermontovových tónoch; a nakoniec, v diele Apukhtina je vyjadrený Lermontovsky znejúci smäd po zoznámení sa s večnými hodnotami - príroda, viera, prinášajúca pokoj vyčerpanej duši: „Chcem v niečo veriť / milovať niečo celým svojim Srdce!" (K moderným zvratom “, 1861). V poézii
Apukhtin, ozveny poézie F. I. Tyutcheva („Noc v Monplaisire“) sú citeľné.

„Ale myseľ rozumie

Že máme takú hĺbku v srdci

Tam, kde myšlienka nepreniká;

Odkiaľ, ako z morského dna,

Plný silného znepokojenia,

Vyletí neznáma sila

A niečo sa nejasne opakuje,

Ako prichádzajúca vlna. “

Tradične poetický slovník a frazeológia zároveň v Apukhtinových textoch často koexistujú s prozaickým slovom: „priepasť smrteľná“, „túžba po samote“ - s výrazmi „bol zaprataný až po krk“, rútil sa „plnou parou“;
„nepokojný plameň vášne“ - s výrazmi „dokonca praskne“. Páči sa mi to
Nekrasov, aj keď nie tak odvážne a nie s takou intenzitou, Apukhtin vnáša do poézie prozaické detaily a aktuálne témy. Niektoré z jeho básní sú monológom osoby oddelenej od autora psychologickou a sociálnou bariérou (pozri Benátky, 1874; List, 1882) - fenomén blízky Nekrasovovým textom „role“. Apukhtin sa niekedy obrátil na čisto Nekrasov, dramaticko-naratívne, dejové princípy vývoja témy („V úbohých handrách, nehybný a mŕtvy ...“ 1871). V básňach zo série „Vidiecke eseje“, ako aj v tých, ktoré ich nasledujú, sú stopy citeľného vplyvu Nekrasova tiež zreteľne vnímateľné. „Vidiecke eseje“ nie sú udržiavané iba v básnickom kľúči blízkom Nekrasovovu štýlu, ale sú tiež podobné jeho básňam v myšlienkach a básnických výrazových prostriedkoch.
V básňach „Napoludnie“, „Vidiecka cesta“, „Piesne“, „Osídlenie“ básnik s hlbokou, nekrasovskou bolesťou hovorí o chudobe a zrúcanine ruského vidieka, o svojej rodnej krajine „slzami zaliatej“, o poliach zmáčaných „krvavými slzami“.
Nekrasovski Apukhtin vyjadruje vieru v lepšiu budúcnosť svojej vlasti, v skutočnosť, že „truchlivé zvuky“ plné sily mladých „s prvým volaním“ „prasknú ...“ z okov / Do voľných stepí, do nekonečné polia, / Do hlbín obrovských lesov. “

Nech ťa, Rusko, premôže nešťastie,

Nech ste krajinou skľúčenosti ...

Nie, neverím, že pieseň slobody

Tieto polia nie sú uvedené!

(„Piesne“ (60))

V básnikových básňach je vidieť zotrvačnosť Nekrasovových básnických foriem, jeho intenzívne dramatickú, smútočnú intonáciu. Podľa príkladu Nekrasova Apukhtin aktívne zahŕňa do svojho básnického slovníka každodennú slovnú zásobu a prozaické detaily. A malá, dvanásť riadková báseň „Na poludnie“ má široké epické pozadie a je v tomto porovnateľná s Nekrasovovou básňou „Doma“.

Ako sa zlatá raž šíri vo vetre

Široká vlna

Ako stúpa prach a pokrýva cestu

Hrubá stena!

Ako ma hrudník bolí bezmennou túžbou,

Mučenie minulosti ...

Ach, keby ma len nečakane stretol priateľ

A plač s ním!

Ale horké slzy roním len s tebou,

Prázdne polia ...

Sám si zatrpknutý a zalievaný slzami,

Vlasť!

Ale predovšetkým nachádzame úvahy o Nekrasovovej poézii v úryvkoch z básne „Obec Koloshovka“ (1864), inšpirovanej dojmami zo života básnika v jeho rodných miestach (počas služby v Oryole v rokoch 1863-1864) . populárny život, sympatická ukážka obrazu „nudnej“ prírody, „nezmyselného nepriateľstva“ generácií, ťažkého osudu ženy, ktorá celé storočie žila ako „zneuctená otrokyňa / pod jarmom ťažkej práce“ , scéna svadby a nevesty, spáchaná v drsných farbách, nemeraná, nenápadná prozaizácia poetickej reči
- to všetko je v duchu veľmi blízke nálade Nekrasova.

Apukhtinova kreatívna asimilácia Nekrasovových tradícií nevylúčila však polemiky s ním. A to je celkom prirodzené. V básni „K poézii“ („Tieto dni čakania na nemých ...“, 1881), napísanej v súvislosti s teroristickými aktivitami „Narodnaya Volya“ a vraždou Alexandra II. 1. marca 1881,
Apukhtin sa dištancuje od Nekrasova a vyhlasuje sa za odporcu demokratickej poézie a zástancu „čistého umenia“. Výslovná polemika s Nekrasovom znie v nasledujúcich riadkoch adresovaných „kúzelníkovi“ poézie:

Od násilia, zrady a zrady,

Z krvavých ľudských nepokojov

Vychutnajte si to vo svojom svetlom kráľovstve

Ste hlásateľmi svojich verných!

V jeho tragickom pohľade je Apukhtin najbližšie k Lermontovovi.
Mnoho jeho básní iskrí energiou Lermontovovej poézie. Nájdeme v nich typické lermontovské motívy neopätovanej „smrteľnej“ lásky, zradu ženy, ktorá neocenila vznešené city priateľa, tému samoty,
„neznesiteľná melanchólia“, nespokojnosť so životom, nemožnosť vzájomného porozumenia medzi ľuďmi (pozri: „Básnik“, „Noc“, - 1855; „Po plese“, -
1857). Motív bezcitnosti a pokrytectva ľudí je namaľovaný v Lermontovových tónoch
„svetský“ kruh s ich „predstieranými pohľadmi“. Nudný svet tohto
„davy nemých vízií“, je chorý z vášne „svetských“ ľudí pre pozlátko, z ich obdivu k lacnej sláve („Publikum. Počas predstavenia
Rossi ", 1877). Ozveny Lermontovovej básne„ Umierajúci gladiátor “, ktorú počujeme v apukhtinskom„ mlynčeku na organy “(1885). Združenia s jeho poéziou vznikajú vo veršoch„ Imitácia arabčiny “(1885), prostredníctvom ozvien „Tri dlane“, ako aj „Arabské piesne nad hrobom koňa“ Žukovskij ”a“ Napodobňovanie Koránu ”
Puškin. Narážky na Lermontovovu „Dumu“ možno vidieť v básni „Moje ospravedlnenie“ (1858).
„Rok v kláštore“ (1883) a „Z prokurátorských listín“ (1888). V ktorom je odhalený hlavný obraz Apukhtinovej poézie - unavený, sklamaný a rozrušený človek. V strede prvej zo spomínaných básní je hrdina, ktorý utiekol do kláštora pred „svetom lží, zrady a podvodu“. Vo „svätom kláštore“ sa pokúša dosiahnuť mier, ale tento sen sa ukazuje ako márny:

Darmo som plával bezhraničný oceán,

Darmo môj raketoplán unikol impozantným vlnám, -

Zrazu narazil na ostré kamene,

A voda vytryskla a chudobný čln sa potápa

Vzhľadom na zasľúbenú zem.

Hrdina básne „Rok v kláštore“ je vybavený analytickým vedomím. Toto je ten
„muž vnútri“, ktorý sa stal predmetom tesnej umeleckej pozornosti Lermontova v jeho básňach a románe „Hrdina našej doby“. A jeho monológy-vyznania s ich intenzívnym pátosom lyrickej spovede sú podobné monológom-vyznaniam hrdinov Lermontovových textov.

Pokiaľ ide o vplyv Tyutcheva na Apukhtinove texty, Apukhtinova báseň „Jesenné lístie“ (1868) je Tyutchevovi blízka duchom a farbami, v ktorej je spolu s tematickým plánom ľahko vidieť druhý, symbolický plán: za „smutným“ príbeh "jesenných listov" možno hádať sťažnosti človeka na krátke trvanie individuálneho života. Sťažovať sa na jeho
„utláčateľského osudu“, pretože na to, že zima ich čoskoro zahrnie „studenými rukami“, sú listy zároveň „šťastné“, pretože „Náš život je v hodinu rozlúčky sladší / Pozrite sa, ako sa náš smutný park prelieva zlato, / Ako radostne kvety naposledy žiaria, / Pozri, ako veľkolepo - pohreb /
Západ slnka horí v hájoch. / “

V básni „Na pamiatku FI Tyutcheva“ (1873 - 1875) vytvoril Apukhtin očarujúci obraz „sivovlasého starca“, znalosti, udalosti našich dní - / Všetky správne reakcie v ňom sa nevyhnutne prebudili, / A s slovo hádzané na fakty a na ľudí, / mimochodom uvalil večnú stigmu. “Tyutchevov žieravý smiech podľa Apukhtina zmieril ľudí so„ životom “a jeho„ svetlou tvárou “ - s
„človek“.

Apukhtinove psychologické texty do značnej miery zohľadňujú úspechy ruskej prózy druhej polovice 19. storočia. Básnikovi sa darí sprostredkovať komplexnosť, viacvrstvovú povahu ľudskej psychiky, dialektickú povahu morálneho a psychologického stavu človeka. Chápe, že protirečivá komplexnosť zážitkov nie je zďaleka vyjadrená hovoreným slovom a činmi. Apukhtin píše „medzi riadkami“. Hlboká ľudskosť, úprimnosť a inšpirácia citom, jemný a pôvabný psychizmus robia z Apukhtinových textov texty súvisiace s prózou jeho veľkých súčasníkov. Upozornili na to starí aj novší vedci. Je teda zaznamenané prepojenie básne „Z prokurátorských listín“ s Dostojevského prózou, najmä s rozvojom témy voľby vrátane voľby samovraha.

Kirilov z „Démonov“ vytvára celú teóriu samovraždy. Hrdina Apukhtin, podobne ako Kirilov, akútne prežíva hodnotu bytia. Obaja sa vyznačujú láskou k životu, nečakanou v týchto ospravedlňujúcich samovraždách. Znak „démonov“
„živý život“ a organické „vnútorné“ spojenie s ním je zelený list, jasný, s žilkami; v Apukhtinovej básni sú jasne zelené vetvy javora a tiež listu. Kirilov a Apukhtinsky lyrický hrdina milujú život viac, ako jeho zmysel.

Psychologické analýzy, ktoré Dostojevskij objavil v oblasti duševného života, nemohli ignorovať pozornosť básnika vysokej kultúry, ktorý sa stal zástavou svojej doby. S Dostojevského tradíciou spolupracuje aj Apukhtinova báseň „Blázon“ (1890). Obsahuje rovnakú hĺbku chápania chorej ľudskej psychiky, rovnakú bolesť osudu prenasledovaného človeka v stave šialenstva, ktoré si seba predstavuje ako ľudovo zvoleného kráľa: „Blízko slnka, na jednej z malých planét / Dvojnohé zviera strednej veľkosti žije, / relatívne málo ešte žije rokov / a myslí si sto
- je korunou stvorenia ... “

Apukhtinského báseň „Hudba zahrmela, sviečky jasne horeli“ (1858) a Turgeněvova „Asya“ sa ukázali byť veľmi podobné. V krátkom priestorovom intervale Apukhtinského básne existuje celá história dramatických vzťahov hrdinov, počínajúc od začiatku pocitov a končiac ich roztrhnutím - situácia celkom blízka situácii, o ktorej sa dozvedáme z Turgenevovej „Asi“ . Rovnaká nerozhodnosť hrdinu, od ktorého milovaná žena „túži po uznaní“. To isté oneskorené pokánie za jeho neveru a nečinnosť.

Samozrejme, v tomto prípade nie je možné so všetkou istotou tvrdiť o priamych vplyvoch a interakciách - s najväčšou pravdepodobnosťou sú roll -outy spôsobené patologickou zhodou umeleckých vnemov. Aj keď existuje veľké pokušenie podozrievať Turgeneva zo skutočnosti, že pri vytváraní „Asya“ „myslel“ v apukhtinských veršoch. Alebo naopak, Apukhtin, vytvárajúci poéziu, „uchovával v duši“ Turgenevov príbeh. Nech je to akokoľvek, nemožno sa čudovať úžasnej podobnosti deja „plátna“, na ktorom básnik a prozaik „vyšíva“ svoje
„vzory“, odhaľujem psychológiu svojich postáv.

V Apukhtinovej básni sú bodkované hlavné fázy mentálnych stavov lyrického hrdinu (neveril, chradol, plakal), teda fázami, ktorými v skutočnosti prešiel pocit hrdiny Turgeneva a ktoré v „Asovi“, prirodzene, vzhľadom na špecifickosť žánru príbehu, dostalo podrobné osvetlenie. Báseň nás zachytáva ekonómiou rečových prostriedkov, mimoriadnou expresivitou dosiahnutou prestávkami (v texte vyznačenými bodkami), paralelizmami - intonačným, lexikálnym, syntaktickým. Posilňuje intonáciu expresivity verša a každú strofu uzatvára do akejsi anafory - refrénu, ktorý zároveň nesie veľké sémantické zaťaženie a zachytáva „vrcholné“ momenty psychologických stavov lyrického hrdinu v scénach lopty, „posledné zbohom“ a kým je na ceste. V samotnej situácii v básni je obrovský psychický stres.

Dej „Asi“ je samozrejme tragickejší ako dej básní.
Apukhtin (to vysvetľuje Turgenevov koncept lásky ako tragického večného univerzálneho prvku), je sociálne podmienený, ale hovoríme o akejsi psychologickej hádanke - neviditeľných líniách - spojeniach, ktoré sú medzi básnikmi nadviazané a ktoré sú nečakane objavené proces skúmania podobných psychologických javov. Apukhtin a Turgenev, so všetkými svojimi individuálnymi rozdielmi, pri bližšom skúmaní spolu úzko žijú a komunikujú.

Vďaka nepochybne vysokému umeleckému daru sa Apukhtin nebál vniesť do svojich básní obrazy a motívy svojich súčasníkov a predchodcov - nehrozilo mu, že by bol v poézii jednoduchým imitátorom, epigónom typu.
Podolinského. Jeho poézia nie je druhoradá, je svieža a originálna: nebola živená obrazmi iných ľudí, ale samotným životom. Môžeme s istotou tvrdiť, že celá Apukhtinova lyrická tvorba je pokusom, veľmi úspešným, a možno nie celkom oceneným, prostredníctvom umeleckého slova „taká hĺbka“ v ľudskom srdci, „kam myslenie nepreniká“. , vyjadriť komplexné a nepolapiteľné emocionálne impulzy a skúsenosti. Básnik naplnil každú báseň úprimnou lyrikou a jemným psychizmom. Bolo to ťažké
Apukhtin v susedstve s takým talentom ako F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoy,
A. Maikov, J. Polonsky, K. Sluchevsky, ale nestratil sa medzi nimi, neustúpil do tieňa.

Dedičstvo tradícií Puškinovej a Lermontovovej éry, ako aj spoľahnutie sa na skúsenosti a objavy svojich súčasníkov, Apukhtin, podľa správnej poznámky výskumníka, „našiel zmysluplný začiatok svojich textov v dialógu, nie so sociálno-politickým prúdy, ale s dielami jemnej literatúry, ktoré tvoria jeho vlastný duchovný vesmír, ktorý nazýva aj druhou realitou “(S. Dmitrienko, op. cit. - s. 16).

V dnešnej dobe sa Apukhtin opäť začal zaujímať o seba: počet jeho publikácií sa zvýšil, vrátane polozabudnutých diel („Denník Pavlika Lolskova“,
„Archív grófky A.“), vytvorený básnikom na sklonku života, publikovaný však posmrtne.

Môžeme s istotou povedať, že celá Apukhtinova lyrická tvorba je pokusom a veľmi úspešným, a možno nie celkom oceneným, sprostredkovať pomocou umeleckého slova „taká hĺbka“ v srdci človeka, kde myslenie nie preniknúť “, vyjadrovať zložité slová a nepolapiteľné emocionálne impulzy a skúsenosti.

Apukhtinova práca je pre mňa hlboká ľudskosť, úprimnosť a jemná psychológia. Každá báseň básnika je plná lyriky.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci poradia alebo poskytnú tútorské služby v oblastiach, ktoré vás zaujímajú.
Poslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získať konzultáciu.