Эмоцияларды табиғи түрде білдіру, дауысты, мимиканы, ым-ишараны меңгеру, серпімді болу және серіктесіңізді жақсы түсіну қабілетін дамытуға болады ма? Міндетті мұғалімдер шешендік өнерОлар ересектердегі көркемдік шеберлікті дамыту мүмкін, бұл үшін біраз уақыт пен күш қажет деп жауап береді. Ал ең бастысы - табандылық.

Көркемдік нені білдіреді?

«Өнерпаздық» ұғымының анықтамасында көбінесе қысқа, қысқаша түсіндірме бар: көркемдік дарын, өнерге бейімділік, шеберлік. Біз фильм немесе спектакль көргенде эмоцияның қаншалықты шынайы берілгеніне, атмосфераның қалай құрылғанына,шектелген мінезді актер. Бұл жұмыс істеді ме, жоқ па? Демек, әртістер үшін барлығы табиғи талантпен анықтала бермейді. Ал өз бойыңызда өнерді қалай дамытуға болады?

Кейде адамдар спектакльдерге балалық шағында қалай ойнағанын ұмытып кеткендіктен баратын сияқты, олар табиғи сезіну, эстетикалық ләззат алу, эмоциялардан арылу үшін басқа біреудің ойынын тамашалайды. Акция барысында көрермен сахнада болып жатқан барлық нәрсенің пассивті қатысушысына айналады. Егер сіз ойнауға тырыссаңыз ше? Осы мақсатта түрлендіру дағдысын дамытатын жаттығулар бар.

Бала кезіңізде қандай болғаныңызды есіңізде сақтаңыз: белсенді, талапшыл немесе қарапайым және ұялшақ. Он-он бес минут ішінде өзіңіздің қарама-қайшы болыңыз. Көбінесе қарама-қайшылықтар ұнамайды. Көркем өнердің дамуы айналаңыздағы адамдарды жақсы танып, әлеуметтік байланыс орнатуға көмектеседі.

Дикция және т.б

Суретші сөздерді анық және анық айтуы керек. Мұны ескеру қажет. Сөйлемнің соңына қарай көптеген адамдар күңгірт сөйлейді; Кейбір сөздердің дыбысталуы соншалық, олар біріктірілсе, шатасуы мүмкін. Мұндай жағдайларда тілдің бұралуы көмектеседі. Айтылған сөздердің нақты бөлінуі, «икемділігі» маңызды.

Кез келген жұмысы бар дискіні алып, жазбадағы оқырманға еліктеуге болады. Рөлге кіргеннен кейін сіз өз дауысыңыздың оңай, қатты, еркін шығуына мүмкіндік беретін тірек нүктесін, іргетасты сезінесіз. Тірек нүктесі асқазанда, оны көтеру керек, ал иықтар, мүмкін болса, босаңсытады.

Біліктілікті арттыру

Дауыс, интонация, сөйлеу - әртүрлі мамандық иелерін дамыту керек. Тыңдау үшін монотонды емес, жанды сөйлеу маңызды. Бай диалогты қамтитын көптеген шығармалар әртүрлі интонацияларды зерттеуге мүмкіндік береді. Кейіпкерлермен таныстыру, сөйлеу мәнері – шағын үзіндіде бейнелеу.

Актерлік жаттығуларда балалардың дауысына еліктеу мультфильм кейіпкерлеріне ұқсайды. Дубляж қалай жұмыс істейді? Актер әрекетті бақылап, сөздерді бір-бірлеп айтады. Үйдің бір жерінде әрқашан балалар кітаптары бар, мысалы, Винни Пух туралы. Оны дауыстап көріңіз, Өкше мен Есек. Барлығы үшін - бір минуттан артық емес. Бейнелерді ауыстырудың бұл жылдамдығы белгілі бір мағынаға ие: сананың әрекеттерді бұғаттауға уақыты жоқ.

Жаттығу үшін мультфильмді қосып, кейіпкерлерден кейін сөз тіркестерін айту жақсы. Ойнау арқылы сіз өзіңізді негативтен арылтасыз. Бұл жерде өнердің көмегі зор.

Актерлік жылынуда суреттердің өзгеруі байқалады:

• Жалықтыратын профессор;
• Баркер;
• Күңілдеген бюрократ;
• Дискотека жүргізушісі.

Әрбір суретте бір минуттан артық болмай тұру трансформация өнерін дамытады. Шығармашылықты дамыта отырып, оң энергия бөлінеді.

Рөлдерді ауыстыру: бір сөз тіркесін таңдап, оны әртүрлі кейіпкерлердің (қыз, ана, кәсіпкер, көшбасшы) позицияларынан айту. Эмоциялардың өзгеруін қосыңыз.

Бет әлпеті және пластика

Бет әлпеті - адамның ішкі күйін жеткізудің ең күшті, шешен құралы. Бет мыңнан астам сөзді жеткізеді. Актерлер, мұғалімдер, бизнесмендер, басшылар, дипломаттар және ата-аналар кейде эмоцияларды тыюға мәжбүр болады.

Бірақ шамадан тыс ұстамдылық қарама-қарсы нәтижеге әкеледі: шектелген ым-ишара, мимика және интонация салдарынан қарым-қатынас айтарлықтай нашарлайды.

Белгілі бір жасқа келгенде, адамның мінезін оның қатып қалған бетіндегі әжімдер арқылы білуге ​​болады. Сондықтан бетке арналған жаттығулар пайдалы, көркемдік жаттығуларды қалай дамытуға болады:

• Сызу дыбыстарын айтыңыз: a, o, s;
• Қастарыңызды күшпен көтеріп, түсіріңіз;
• Кеңірек күліңіз, содан кейін ерніңізді бүгіңіз және алға созыңыз;
• Көзіңізді қысыңыз және көзіңізді кең ашыңыз.

Айна алдында қуанышты, таңданысты, қайғыны, ашулануды, ашулануды, қуаныш пен ойды бейнелеуге тырысыңыз.

Пластикалық хирургия дененің кернеуін босаңсу қабілетін дамытады. Сіз секіру және билеу арқылы артық шиеленісті жеңілдете аласыз. «Толқын» жаттығуларымен икемділік дамиды - қолдарыңызды екі жаққа созыңыз, иығыңызға толқын жіберіңіз, «қабырға» - алақаныңызды көрінбейтін қабырға бойымен жылжытыңыз, «қоршауды бояу» - қылқаламмен қозғалыстар, «ескеу» - ескек есуге еліктеу.

Жаңа мүмкіндіктер

Әрекет етуші мұғалімдер сахна алдында кернеу-релаксация жаттығуын жасауды ұсынады. Тіке тұрыңыз, қолыңызды көтеріңіз, оларға қараңыз, саусақтарыңызға көтеріліңіз және он секунд бойы жоғары қарай созыңыз, содан кейін демалыңыз. Жаттығу қаттылықты жеңілдетеді. Егер достарыңызбен кеште рөл ойнау мүмкіндігі туындаса, бас тартпаңыз. Сіз өзіңізді жағымды таң қалдыруыңыз мүмкін.

«Өнерпаздық» ұғымының мәні

Көркемдік феномені философия, эстетика, психология, педагогика, музыкалық білім беру педагогикасы және т.б. мәселелерімен айналысатын әртүрлі ғалымдардың назарын аударады.

Эстетика мен өнертанудағы көркемдік өнердің әртүрлі түрлері мен жанрларында көрінетін ерекше экспрессивтік қасиет ретінде қарастырылады. Талдау пәні – «көркемдік өнер» ұғымының жан-жақтылығы, оның әртүрлі эстетикалық профильдері: виртуоздық, ойнақылық, импровизацияның үстемдігінен бастап, бір сәттік тәжірибенің құндылығын растауға дейін, антиномиялық шиеленісті парадоксальды түрде жою мүмкіндігі. көркем форманың элементтерін ашып, шығарманың ішкі, жасырын көркемдік қырларын ашу (О.А.Кривцун, О.Семенов, А.К.Якимович).

Философтар көркемдік принциптегі вариацияларды өнердің ең маңызды онтологиялық құрамдас бөлігі ретінде концептуализациялайды, «мағынаның үстіне мән» тудырады, көркем мазмұнға жаңа өлшем енгізеді. Б.М. Берштейн көркемдік шеберліктің көріну ерекшеліктері классикалық өнерде де, классикалық емес экспрессивтілік техникасында да зерттелгенін атап өтеді. арнайы формаларөмірлік шығармашылық, әртүрлі көркемдік қозғалыстар мен стильдерде, кескіндеме материалы бойынша, әдебиет, сәулет, жарнама, костюм тарихы, музыка.

Көркем өнердің даму мәселесінің теориялық және практикалық дамуы Қ.С. Станиславский. «Шығармашылық тапсырмаларға терең бойлаған суретшінің өзін адам ретінде және оның эмоцияларымен айналысуға уақыты болмайды». Актер өнерін меңгерудің алғашқы қадамы К.С. Станиславский сахналық қойылымның барлық конвенцияларына қайшы, өзін сахнаға «дұрыс, толықтай дерлік табиғи адам әл-ауқатына» жеткізу қабілетінде. Бұл актер К.С. денсаулығының «дұрыс, табиғи» жағдайы. Станиславский шығармашылық салауаттылықты суреткерліктің маңызды құрамдастарының бірі деп атайды. Қ.С. Станиславский ішкі, сыртқы және жалпы кезеңдік әл-ауқатты ажыратады.

К.С. жүйесінде көркемдік өнердің қалыптасу мәселесі өте маңызды орын алады. Станиславский. Ол шығармашылық (сатылық) әл-ауқаттың табиғи, органикалық сипатын табанды түрде атап көрсетеді. «Бір таңғаларлығы, біз жақсы білетін нәрсе, өмірде табиғи болып жатқан нәрсе суретші сахнаға шыққан бойда із-түзсіз жоғалып кетеді немесе деформацияланады. Өмірде әр адам үшін қалыпты жағдайды сахнаға қайтару үшін көп еңбек қажет...».

Көркемдіктің көрінісіне қарсы тұратын ең маңызды нүкте - шығармашылықтың жариялылығы. Суретшінің әл-ауқаты, ең алдымен, өзін-өзі бақылаудың жоғалуымен, «көпшілікке тәуелділік» сезімімен сипатталады. «Адам өнерпазы мыңдаған халықтың алдында сахнаға шыққанда, қорқыныштан, ұялудан, ұялшақтықтан, жауапкершіліктен және қиындықтардан өзін ұстай алмайды. Осы сәттерде ол адам сияқты сөйлей алмайды, қарай алмайды, тыңдай алмайды, ойлай алмайды, қаламайды, сезіне алмайды, жүре алмайды, әрекет ете алмайды».

Сонымен, көркемдік - біріктіретін біршама күрделі ұғым тұтас сызықкөп деңгейлі (физиологиялық және психологиялық) сипаттамалар. Физиологиялық тұрғыдан алғанда, көркемдік - эмоционалды күйзелістің күшеюі жағдайында белгілі бір шектен аспайтын белсендіру деңгейі. Психологиялық тұрғыдан алғанда, бұл әдетте ішкі мазасызданудың, алаңдаушылықтың, «қызбаның», толқудың, өнімсіз, демобилизациялық сипаттағы толқудың шапшаңдығына айналуының теріс түсті тәжірибесі ретінде түсінілетін мазасызданудың белгілі бір характерологиялық деңгейі.

Жүргізілген талдаудың нәтижелері белгілі бір шығармашылық жағдайда көркемдік шеберлікті көрсету қабілетімен байланысты көп деңгейлі сипаттамалардың үш тобын анықтауға мүмкіндік береді:

• 1. Актерді оңтайлы шығармашылық жағдайдан «шығарып тастайтын» «эмоционалды араласуды» тез және динамикалық түрде өшіру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар.
• 2. Шығармашылық процесті реттейтін алаңдататын факторлардың әсерін басатын тұрақты толқу көзі – «сахналық доминантты» құра отырып, актердің сахналық әрекетке белсенді (ерікті) зейінін шоғырландыру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар.
• 3. Рөлдің перспективасына «сыртқы» бағдарды жүзеге асыру мүмкіндігін қамтамасыз ететін сипаттамалар, басты мақсаткейіпкер (супер тапсырма), осылайша актерді «рөлдің өмірімен» байланысты емес өз тәжірибесінен «алаңдатады». жағымсыз кейіпкер, жарнаманың өзінен кем емес шығармашылық процесс, сахналық мінез-құлықты ұйымдастыруға қабілетті.

Музыкант үшін суретшілік интерпретациялық қабілеттерді дамытудың, кейіпкердің күйлері мен сезімдерін тез өзгертуге, сол немесе басқа эмоционалдық режимге баптауға, кейіпкерді тағайындауға, шығарманың кейіпкеріне ойлауға және оған сәйкес әрекет етудің негізгі шартына айналады. оның логикасы. Бұл жерде музыканттың әншінің өзін актер ретінде көрсетуіне итермелейтін арнайы психотехникаға ие екендігі туралы сұрақ туындайды. Кейіпкерді сахнада таныту үшін орындаушы қиялдың, ақыл-ойдың, ерік-жігердің күшін пайдаланып, оны өз жан дүниесінде жасауы керек, содан кейін оған өзінің психофизикалық болмысын ішінара бағындыруы керек. Ф.И. Шаляпин реинкарнацияның мәнін орындаушының психофизикалық аппараты арқылы кейіпкер санасының объективтілігін білдіретін формулада білдірді: «Актердің шындығы, бірақ оған тәуелсіз. Актер-жасаушы арқылы, адам актеріне тәуелсіз».

Силантьева И.И., вокал және сахна өнеріндегі музыканттың реинкарнация мәселесін зерттей отырып, реинкарнация процесінде орындаушыда бірте-бірте «көркемдік тип» жүзеге асатынын атап өтеді. Көркем тұлғалық типтің қасиеттерінің көрінуіне маңызды психологиялық кедергілердің бірі - өзінің мүмкіндіктерін білмеу. эмоционалды табиғат, сондай-ақ күшті тәжірибелерден қорқу, жұмсақ психикалық режимге бейімділік және эмоционалды инвестициялауды қаламау. «Бейне» мәдениетінің агрессиясы, әлемдік әдеби мұраға сұраныстың жоқтығы және осы факторларға байланысты қиял функциясының әлсіреуі өнерде өзін-өзі көрсетудің кепілі ретінде әлемге эмпатия және рефлексия әлеуетін төмендетеді. Бұл, И.И.Силантьеваның пікірінше, көркемдік өнердің дамуының психологиялық-педагогикалық мәселесінің маңызды аспектілерінің бірі.

Көркемдік өнерді дамыту мәселесіне тоқталған Н.В. Суслова объективист орындаушыға тән сананың полиперсонализмі бір адамдағы «Мендердің көптігін білдіреді» деп атап көрсетеді. Тұлғаның жан-жақтылығы сананың жан-жақтылығының нәтижесінде мінез-құлық өмірінің сан алуандығынан көрінеді.

Біз қарастырып отырған мәселе бойынша ғалымдардың әртүрлі көзқарастарына қарамастан, барлық теориялардың біріктіруші нүктесі - түрлендіру қабілеті негізінен есте сақтау факторымен анықталатынын мойындау. Рөлмен жұмыс істеу кезеңінде, оның түсінігінен бастап сахналық орындауға дейін, есте сақтау әр түрлі әсерлермен үздіксіз және сыйымды түрде толтырылады, оның элементтерінен кейіпкердің жеке басы құрылады. Кейіпкер мазмұнын иемденудің үздіксіз процесінің нәтижесінде орындаушының дамып келе жатқан жеке тұлғасының жалпы «Мені» қалыптасады.

Маңызды мүмкіндіккөркем есте сақтау – «ұмыту арқылы есте сақтау» мүмкіндігі: ол кейіпкердің өмір сүруі және өмір сүруі үшін кейіпкердің болашағы туралы өзінің есте сақтау қабілетін кейіпкердің өмір сүру процесінен алып тастау қабілетін анықтайды. оның виртуалды болмысының әрбір сәті экзистенциалды түрде – «осында және қазір» , сахналық өмір шындығына сәйкес.

Адамның алған әсерлері мен тәжірибелері өмір сүруін жалғастыратын жады кейіпкердің өмір сүру жағдайында орындаушыға екінші дәрежелі табиғатына байланысты уақыттың «сүзгіден өткен», күнделікті талғамнан тазартылған және ауыртпалық ауырлығын жоғалтқан аффективті сезімдермен қамтамасыз етеді. сахналық тәжірибенің шығармашылық міндетін білу. Жадтың мазмұны, оларды бейнелерге салып, қиял арқылы қайта жүйеленеді және синтезделеді.

Реинкарнация мәселесі контекстіндегі қиялды музыкалық психология саласында жұмыс істейтін ғалымдар ең алдымен виртуалды шындықты құру құралы ретінде қарастырады: ол кейіпкер санасы саласында психикалық энергияны бағыттайды, шоғырландырады және сақтайды. Егжей-тегжейлі, қарқынды және ұзақ мерзімді елестету кейіпкерге мазмұн мен өмір береді, өйткені оның сахналық болмысы орындаушының ақыл-ойының үздіксіз қиялынан тұрады. көңіл күйіәр сәттегі кейіпкер. Табиғаттың орындаушыға берген сыйы – жарықтығы жағынан шынайы дүниені қабылдаудан кем түспейтін процессуалдық ішкі көру қабілеті, сондай-ақ сезімдік қиял, оның елес жанасуы әншіде физиологиялық реакция тудырады, тіпті текстураға әсер етеді. дауыстың.

Яржемский Г.Л. көркемдік шеберліктің дамуының психологиялық механизмдері туралы айта отырып, ол трансформацияны анықтайтын көптеген факторлар бейсаналықта жасырылған психологиялық қорғаныс механизмдеріне негізделгенін атап өтеді: жасырын тұлғалардың біреуінің актуалдануы, проекциясы, конгениалдылығы немесе комплементарлы контраст; басқа біреудің психикалық өмірі туралы ойлауда немесе тәжірибеде өзіңізді жоғалту қажеттілігі; батырдың атын жамылып мойындау; үшін альтруистік махаббат рухани қасиеттербасқа өзін; сұлу жанды идеал ретінде шынайы бейнелеу қажеттілігі. Шығармашылық энергияны белсенді күйге әкелетін терең жасырын импульстардың арасында сублимация да айтылады.

Жоғарыда айтылғандарды қорытындылай келе, қасиет ретінде әртістік екенін атап өткен жөн жүйелі білім беру, оның ішінде мазмұнды түсіну, музыкалық есте сақтау, қиял, эмпатия сияқты компоненттер.

Өнер – ерекше өнер. Бұл біріктірілген екі сиддиге түседі. Біріншісі - сіз ойнау керек рөлге ену, және сіз сахнада немесе өмірде ойнағаныңыз маңызды емес. Анна Каренина рөлін жақсы ойнау үшін оның романда басынан өткерген сезімдері мен құмарлықтарының ішінен өмір сүру керек. Мұны қалай жасау керектігін Станиславскийден, Чеховтан және басқа да өнер мамандарынан оқи аласыз. Бірақ нәзіктік мынада, егер сіз сахнада немесе өмірде рөл ойнаған кезде, сіз өзіңіздің чакраларыңыз арқылы рөлге сәйкес келетін эмоционалдық энергияны және көп энергияны өткізетін болсаңыз, өйткені рөл көбінесе өте эмоционалды болады. сіздің денеңіз жай ғана тозады. Кейбіреулер, тіпті атақты суретшілер де осылай жұмыс істейді, бірақ бұл адамды қатты шаршатады және йогиге мүлдем жарамайды. Демек, екінші сиддха: чакраларды жабыңыз, қазір өмір сүріп жатқан нәрсеңізге өзіңіздің тереңдігіңізге сенбеңіз, бірақ сіздің энергетикалық өрісіңізде, алға қарай ашылған аураңызда бүкіл энергетикалық өнімділікті мүмкіндігінше табиғи түрде бейнелеңіз. Егер сіз өзіңіздің дауысыңызды, қозғалыстарыңызды және мимикаңызды реттесеңіз, бірақ энергия ағынын бермесеңіз, онда бұл әлі тамаша өнер емес. Жақсы көркемдік - бұл сіздің аураңызда және чакраңызда қалаған энергиялар жарқырап, жарқырауы, ішкі энергиябұған жұмсалмайды. Бұл сыртқы энергияны қайдан аласыз: оны астральды жазықтықтан тартасыз, оны аудиториядан жинаңыз немесе басқа нәрсе, оны өзіңіз анықтауыңыз керек. Әртістерге тағы бір ескертпе: егер сіз жігерлі көзқараспен сахнада ашық жұмыс жасасаңыз, онда көрерменнің барлық энергиясы тікелей сіздің ішіңізге түседі. Бірақ оны таза деп атауға болмайды. Біреу қызғанады, біреу мазақ етеді, біреу айыптайды - және сіз мұның бәрін таңданумен, көз жасымен, қуанышпен және т.б.

Негізінде, өмірдегі суреткерлік - өз болмысыңды, ішкі реакцияларыңды, ойыңды, кемшіліктеріңді, тіпті жақсы қасиеттеріңді жасыра білу. Көптеген адамдар бұл шындық, адалдық және адалдық йогикалық принциптеріне сәйкес келмейді деп дауласуы мүмкін. Теориялық тұрғыдан бұл дұрыс, дегенмен, жоғарыда айтылғандай, біз әлі де Кали Юга заңдарына қаныққан әлемде өмір сүріп жатырмыз және егер сіз бәрінде ашық болсаңыз, сізді түсінбеу, келекелеу, ақымақ деп санау және тіпті таспен ұру мүмкін. . Өнер өнері - күнделікті жігерлі және психикалық шабуылдарға, тіпті бейтаныс адамдардан да ұшырайтын дәуірде қажетті қорғаныс қаруы. Бұл ойында ең бастысы - ар-ұжданыңыз таза және өзіңізге адал болу. Ал сыртында бір емес, бірнеше маска кие білу керек. Міне, егер сіз, әрине, оған жеткілікті күш салсаңыз, көркемдік шеберлікті дамытуға көмектесетін нақты әдістер.

1) Әнді немесе одан да жақсысы, ішкі жан дүниеңізге әсер ететін, өзіңізге ұнайтын және заңдарына сәйкес өмір сүретін ондаған әнді үйреніңіз. Оларды жалғыз қалғанда немесе сіз ашық бола алатын адамдармен бірге өмір сүріңіз, содан кейін оларды кез келген адамға, кез келген жерде айтуды үйреніңіз, сонда сіздің кеудеңізде ән айтып жатқанда бәрі тыныш және шыныдай мөлдір болады, сондықтан ән сіз мен іштей эмоцияға берілмеді.

2) Сіз әлі де жек көретін, жиіркенішті немесе басқа да жек көретін адамдарды табыңыз. Әрине, бұл қасиеттерді алып тастау керек, олар рухани дамуға жарамайды, бірақ сіз оларға әлі өз санаңызбен жеткенше, оларды санадан тазартпағанша, оларды пайдалана аласыз - сіз өзіңізді пайдалана отырып, басқа нәрсені үйренуге болады. кемшіліктер. Сонымен, адамдармен сыртқы келбетіңіз мінсіз болатындай етіп қарым-қатынас жасауды үйреніңіз, сонда сізде бақыланбайтын бас тарту реакциялары бар екенін ешкім де болжай алмайды.

Өзіңізді арнайы қоюдан қорықпаңыз қиын жағдайлар- бұл сіздің дамуыңызды айтарлықтай жылдамдатады.

3) Сіз қорқатын немесе жақын жерде жүргенде өзін сенімсіз сезінетін, сізді мінез-құлқымен, әлеуметтік мәртебесімен немесе басқа нәрсемен таң қалдыратын адам бар делік. Атап айтқанда, онымен көбірек сөйлесіңіз, жеңіл, тәуелсіз мінез-құлық түрін үйретіңіз. Сіздің мінез-құлқыңыз жеңіл және еркін болуы керек, мақтаншақ және қарсылық емес. Сіз бір уақытта ерік-жігерді, қорқыныш пен өнерпаздықты, сондай-ақ өзін-өзі бағалауды үйретесіз. Бұл сіздің ілгерілеуіңіз үшін өте құнды адамдар - сіз қорқатын адамдар. Бұл экшн фильміндегі құбыжықтар емес, олар сіздің жұмысыңыздағы бастығыңыз, компанияның директоры, сіздің анаңыз бен әкеңіз және сізден әлдеқайда күшті басқалардың бәрі болуы мүмкін.

4) Егер сізде қарым-қатынас болса немесе біреуді жақсы көретін болсаңыз, онда серіктесіңізге деген сезіміңізді, қарым-қатынасыңыздың сипатын және т.б. басқалардан жасыруға тура келетін жағдайлар болуы мүмкін. Бұл да бетперде кию өнерін дамытуға тамаша жағдай. Ешқайсысы күтпеген жерден сұрақ қойдыСіздің қарым-қатынасыңыз сізді таң қалдырмауы керек. Немесе сіз ештеңеге жауап бермейсіз және сіздің сезімдеріңіз туралы сізден ештеңе анықтау мүмкін болмайды, немесе сіз рөл ойнап, ішіңіздегіден сәл өзгеше сезімдер көрсетесіз. Мұнда сіз өзіңіздің сезімдеріңізді басқара білуіңіз керек - оларды көрсетіңіз немесе толығымен өшіріңіз.

5) Ойларды жасыру үшін, оларды жасырғыңыз келетіндердің алдында ойламау керек. Сіз өзіңіздің басыңызды бос ұстауға немесе, керісінше, толтырылған, бірақ мүлдем басқа нәрсемен, олар сізден шығарғысы келетін нәрселерден басқаша ұстау үшін жаттықтыруыңыз керек. Сіз біреу туралы, бірдеңе туралы шынайы ойларыңызды фонға терең түсіре білуіңіз керек және оларды кішкентай нүктелерге бүктей білуіңіз керек. Алда, фильм сияқты, сіздің шынайы болмысыңызға еш қатысы жоқ әртүрлі қызықты, ақылды, терең, түрлі-түсті ой түрлерінің тұтас парадтары болады.

Сонымен, әртістік - бұл жағдай талап етілгенде өз-өзіңмен болмау өнері.

Білім беруді дамытудың заманауи тенденциялары, оқушының жеке басына қойылатын талаптардың артуы, әр баланың шығармашылық даралығын қалыптастыру, оның іскерлігін жүзеге асыру қажеттілігін арттырды. шығармашылық, даму шығармашылық белсенділік. Бүгінгі таңда тұлғаның маңызды қасиеттері - бұл музыкалық және би мәдениетінің жоғары көркемдік үлгілерімен өзара әрекеттестікте сезімдер мен эмоцияларды анық және нанымды жеткізе білу, адамның ойлауы мен мінез-құлқындағы бейнелі және логикалық принциптерді шебер үйлестіру. Осы қасиеттер жиынтығындағы маңызды орындардың бірін әртістік сияқты ұғым атқарады.

Хореографияны оқыту процесінде балаларда әртістік шеберліктің қалыптасу мәні мен ерекшеліктерін анықтау үшін суретшілік ұғымы туралы түсінікті нақтылау қажет.

Көркемдік – қимыл-қозғалыс, мимика, көз қимылы және дауыс арқылы эмоциялық ақпаратты беру қабілеті. Көркемдік - адамға белгілі бір «маска» киюге мүмкіндік беретін түрлендіру өнері. Рөлге дағдылану арқылы адам өзінің терең жеке көзқарасын өзгертпей, уақытша өзінің тұлғасын өзгертеді. С.И.Ожеговтың сөздігіне сәйкес әртістік – өнердегі нәзік шеберлік, еңбектегі виртуоздық, шығармашылық әрекеттің таптырмас атрибуты ғана емес, сонымен бірге еркіндік пен адам құзіреттілігінің критерийі. Көркемдік дарынды тұлға, С.И. Ожегов, виртуоз, өз ісінің шебері.

Зерттеу объектісі ретінде өнер көп қырлы. Бұл мәселені зерттеуге әртүрлі ғылымдардың өкілдері қатысады: философтар, социологтар, психологтар, педагогтар, өнертанушылар және т.б. Негізгі бұл зерттеуөнер саласында еңбек еткен қайраткерлердің көзқарастары бар. Олар көркемдік шеберлікті, атап айтқанда қабылдау, қиялдау, шығармашылық ойлауды, эмоционалдық икемділікті және импровизациялау қабілетін дамыту процестерін тиімді меңгеруге болатын жұмыс әдістері мен әдістерін пайдаланды (К.С. Станиславский және В.Е. Мейерхольд, Е.Б. И.А. Моисеев және А.Я. . Қ.С. Станиславский актерлік мамандықтың ерекшеліктерін аша отырып, актердің бойында болуы тиіс ерекше қасиеттерге, шеберлікті тұлғаның сүйкімділігі, көрерменге әсер ету, актердің жұғымдылығы мен тартымдылығы деп түсінуге тоқталды. Актер образда өзін емес, өз ішіндегі образды жақсы көруі керек, ал сахнаға шыққанда өзін емес, бейнесін көрсетуі керек. В.Е. Мейерхольд көркемдік әсер – аудиторияға әсер ету және жұқтыру қабілеті деп есептеді.

Жоғарыда айтылғандардың барлығын хореографиядағы әртістікке бірдей жатқызуға болады. А.Я. Ваганованың басты міндеті - хореографтың міндеттеріне жауап беретін мазмұнды хореографиялық бейнелер жасау үшін би құралдарын пайдалану. Ресейдің ең ұлы хореографтары мен оқытушыларының бірі Михаил Фокине таза техникадан бас тартып, жарқын бейнелер мен әртістердің пайдасына шықты және осылайша балетте төңкеріс жасады. Ал ұлы хореограф Игорь Моисеев «Би өнер түрі ретінде әрқашан орындалды нақты тапсырмалар, және, шамасы, би адамның өмірінде адамның өзін-өзі көрсету құралдарының бірі ретінде қажет, ол арқылы ол өзінің эмоциялары мен сезімін және сұлулықты түсінуін жеткізеді. Ал өнердің бұл түрі дамыған сайын өзінің кейбір рухани байлығын жеткізе алады. Біз байларды білеміз ішкі дүниеадам, оның бейнелеу құралдары неғұрлым бай - өнердің кез келген түрінде». Ұлы хореограф Ростислав Захаров «Би әрқашан мағыналы болуы керек, әйтпесе ол дене қимылдарының абстрактілі, салқын комбинациясына айналады» деп бірнеше рет атап өтті. Орындаушы бейнелеген адамның күйі белгілі бір сипаттағы би қимылдарында көрінеді, соның арқасында көрермен биге салынған ой мен сезімді қабылдайды. Тек бишінің шынайы шеберлігі мен әртістігі оны толтыратын ойлар мен сезімдер көрермендерді жаулап алады».

Хореография өнері музыкалық ұйымдастырылған, шартты, бейнелі және мәнерлі қимылдарға негізделген адам денесі, олар адамның пластикалық қасиетіне тән және жылы шын өмір. Адамның қимыл-қозғалысы, ым-ишарасы және басқалардың іс-әрекетіне пластикалық реакциясы оның мінезінің ерекшеліктерін және оның тұлғасының бірегейлігін білдіреді. Хореография музыка негізіндегі өзіне тән мәнерлі пластикалық мотивтердің өмірдің көптеген қимыл-қозғалыстарынан іріктеліп алынып, ырғақ пен симметрия, ою-өрнек үлгісінің заңдылықтары бойынша байып, біртұтас тұтастыққа жинақталуына негізделген. Бұл жерде бишінің орындаушылық өнері тек техникалық шеберлікте ғана емес, сонымен қатар бейнені дұрыс беруде, бидің ойында, орындаудың мәнерлілігі мен көркемдігінде.

Хореография – табиғи синтетикалық өнер, ал би пластикасының мәнерлілігін арттыратын, оған эмоционалды-ритмикалық негіз беретін музыкасыз ол өмір сүре алмайды. Сонымен бірге хореография – бидің уақытша ғана емес, сонымен бірге кеңістіктік композициясы, бишілердің көрінетін сыртқы келбеті (осыдан костюм, сәндік безендіру және т.б. рөлі) маңызды мәнге ие болатын әсерлі өнер.

Жарықтық пен мәнерлілікке қалай қол жеткізуге болады? Өте жақсы орындау техникасы болса да, балалар, әдетте, олардың жан дүниесіне жол бермей, билейді.

Хореографиялық мектепте барлық байыпты хореограф мұғалімдер жұмыс істейді. Кейбіреулері көп, біреулері азырақ, бірақ классикалық және халық биінің мектебі бірдей, әр мұғалім үшін шағын нюанстар бар. Бұл тақырыпта көптеген оқулықтар мен оқу құралдары жазылды. Алайда хореография өнеріндегі әртістердің рөліне тиісті мән берілмейді. Хореографиялық өнердің ерекшелігі – адам денесінің мәнерлілігі мен шешендігі. Бұл тұрақты физикалық белсенділікпен байланысты. Бірақ дене белсенділігінің өзі бала үшін тәрбиелік мәні жоқ. Ол шығармашылықпен, ақыл-ой еңбегімен және эмоционалды көрініспен байланысты болуы керек. Макаренко «Еңбек үшін жұмыс әзірге оң нәтиже берген жоқ. Тек еңбек арқылы эмоционалды жағдайкеремет нәтиже береді».

Өнерпаздық - бұл бізбен бірге жүретін пайдалы адамдық қасиет Күнделікті өмір. Ең алдымен, әртістік шеберлік актерлер үшін қажет, бірақ ол қызметтің басқа салаларында да маңызды. Негізінде, актерлік шеберлік - рөлді ойнау кезінде өзің бола білу. Бұл дағдыға басқа да бірдей маңызды дағдыларды иелену қосылады. Бұл ішкі босату, бет пен дене бұлшықеттерін бақылау, тыныс алу, назар аудару, серіктеспен өзара әрекеттесу, психологиялық кедергілерді, қорқыныш пен алаңдаушылықты жеңу, пластикалық пен есте сақтауды дамыту және жақсарту. Ал адамға олардың барлығы міндетті түрде қажет.

Жоғарыда айтылғандарды қорытындылай келе, көркемдік физиологиялық және физиологиялық қасиеттердің тұтас спектрін біріктіретін өте күрделі ұғым екенін атап өткен жөн. психологиялық ерекшеліктері. Орындаушы үшін көркемдік шеберлік шығармашылық қабілеттерін дамытудың, студенттің би, музыка және театр өнері құралдары арқылы көркемдік-бейнелі бейнелеу дағдылары мен дағдыларын меңгеруінің негізгі шартына айналады. Зерттеу мәселесі бойынша әдебиеттерді талдау негізінде оқушылардың бойында көркемдік қабілеттерді қалыптастыру баланың шығармашылық мүмкіндіктерін ашып, шығармашылыққа бейім тұлғаны тәрбиелеуге мүмкіндік береді деген қорытындыға келуге болады.

«Көрермендер алдында тұрып, скрипкада ойнау маған табиғи көрінді. Мен басшылыққа алған стандарттар ең жоғары болды, мен олармен өзімді жақсырақ көрінгісі келгендіктен емес, таңданыспен өлшедім».

Йехуди Менухин, «Кездесулер» кітабынан

Көркемдік- көркемдік дарындылық, көрнекті шығармашылық қабілеттер. Жоғары шығармашылық шеберлік, қандай да бір түрде виртуоздық. ақиқатында. Ерекше әдептілік, сымбатты қозғалыстар. (

Т.Ефремованың редакциясымен орыс тілінің түсіндірме сөздігі)

Көркемдік - бұл даусыз көрініс шығармашылықадам. Бұл қасиет өнер адамдарына, актер, әншілерге ғана керек емес. Әртістік шеберлікті көрсету күнделікті өмірде әрқашан көмектеседі.

Өнер - бұл жағдай талап еткенде өзіңізді өзгерту өнері.

• Артисттік - бетперде киіп, таңдаған рөлге сай болу.
• Өнерпаздық - өзіңді сатқындық жасамай, өзіңді сыртқы және ішкі жағынан өзгерту қабілеті.
• Өнерпаздық - сахнада, өмірде - жағдайлар талап еткенде басқаша бола білу.

Көрермендік өнердің мәні – көрерменге әсер ету, оларды орындау арқылы «баулап алу» қабілетінде. Мұнда музыкалық шығармаға терең психологиялық ену қабілеті ғана емес, сонымен қатар аудиторияны өзінің шығармашылық ерік-жігеріне – «көркем магнетизмге» бағындыра білу де бірінші орынға шығады. Жеке сүйкімділік маңызды рөл атқарады. Мысалы, олар көрнекті американдық пианист У.Клайберн туралы, егер ол тек халықпен араласса да, ол әлі де үлкен жетістікке жететінін, музыканттың соншалықты сүйкімді екенін айтты. Тыңдаушыны музыкалық тәжірибеге тартудың көркемдік қабілеті.

Артистикаға сахнада екі рет уақытты сезіну мүмкіндігі кіреді. Ол лезде алдын ала ескертуде, әлі ашылмаған тұтастықты болжауда жатыр. Сондай-ақ бұл музыкалық ойдың жалпы қозғалысына сана мен ерік бағдарында көрінетін нақты сәттердің өмір сүруі. Жақсы бұлшықет реакциясы бар өткір психикалық ауысусыз уақыттың қос тәжірибесін елестету мүмкін емес. Уақыттың қос тәжірибесі зейінді «бөлу» қабілетін, әрі ынталы, әрі салқын талдаушы болуды болжайды. Көркем орындаудың ерекшелігі сол, музыканттың оған салған ойы мен сезімін музыкалық бейнеге дағдылану барысында оның алдын ала ойластырып, сезінуі қажет. Олар дыбыстық бейненің энергиясының мәніне айналуы керек. Ал сахнада бақылау мен өзін-өзі бақылау сіздің жоспарларыңызды жүзеге асыруда маңызды.

Көркемдік - табиғаттың ерекше психикалық қасиеті, оның жалпы психикалық қасиеттеріне сәйкес келе бермейді. Көбінесе үлкен аудиторияға күшті әсер ететін жарқын музыкант болғанымен, күнделікті өмірде ол жұмсақ мінезді сабырлы адам бола алады. Керісінше, айқын көшбасшылық қасиеттері бар императивтік тұлғаның өнімділігі әлсіз және харизматикалық қасиеттерден айырылуы мүмкін.

Артисттік ұғым эстрадалық төзімділік ұғымымен бірдей емес. Ашық, өнерлі адамдар көпшілік алдында сөйлеген кезде психологиялық жайсыздықты жиі сезінетінін тарихи тәжірибе растайды. Керісінше, әртістік таланты жоқ адамдар кейде сахнаға емін-еркін шығып, сенімді ойнай алады, ештеңені «жоғалтпай», сонымен қатар тыңдарманның құлағын дір еткізбей алады. Сахналық шыдамдылыққа ие болу адамның психикалық құрылымына байланысты, өйткені сахнада болу, әсіресе музыкалық орындау және актерлік шеберлік күшті психикалық қысыммен байланысты. Сахнадағы мінез-құлық - бұл мінез-құлық төтенше жағдай, оның мәні, біріншіден, көпшіліктің назарын аудару бағытында, олардың биоөрістерінің ықпалында болса, екіншіден, шешендік өнердің әлеуметтік маңыздылығында.

Тәжірибе көрсеткендей, сөйлеу кезінде толқу қажет, ол қабылдау мен сезімнің өткірлігін арттыруы керек; Мазасыздықтың мұндай түрі өнімді деп аталады. Түсіндірумен байланысты емес және, керісінше, өзін-өзі көрсетуге кедергі келтіретін шамадан тыс алаңдаушылық өнімсіз.

Мен музыканттың бойына спектакльдің әлеуметтік мәнін түсінуді мақсатты түрде және мақсатты түрде енгізуді дұрыс емес деп санаймын, өйткені бұл фактор көбінесе шамадан тыс және өнімсіз алаңдаушылықтың себебі болып табылады. Олар балалардың көпшілігі, ересектерге қарағанда, көпшілік алдында сөйлеуден қорықпайды, өйткені олар оның әлеуметтік мәнін түсінбейді. Бірақ жасөспірімде бұл сана пайда болады және сахнаға шығу қорқынышы пайда болады. Күшті «жауапкершіліктен» құтылу және мұңды алдын ала болжауларды жеңу қабілеті күшті ерік-жігерді де, байыпты өзін-өзі гипнозды да қажет етеді. Бастапқыда музыканттың назарын сахнаға шығудың міндетті түрде ол үшін маңызды (қоғамдық немесе әлеуметтік) мақсаты бар екеніне аударады: бұл сәтті орындауға, оқуға түсуге тәуелділік пе? оқу орны, өтпелі емтиханды тапсыру, лауреат атағын алу, кәсіби мәртебесін бекіту және т.б., ақырында, жай ғана жайлы психологиялық күй – көпшіліктің қорлауынан қорқу және спектакль туралы жағымсыз пікір алу қорқынышы қалыптасады. Ал музыкант өзін көбінесе шығармашылықпен, «өзінің қасиетімен» аспапты меңгеру сапасымен және түсіндіру шеберлігімен ерекшелендіретіндіктен, нәтижесінде көпшілік алдында орындаушылық апатты ескертумен салыстырылатын алдын ала ескертуді тудырады, егер орындау сәтсіз. Мұндай күйді бастан өткерген кезде көркемдік, тіпті жай экспрессивті орындау туралы айту мүмкін емес, өйткені музыканттың барлық эмоционалдық және психологиялық ресурстары қорқынышпен күресуге, жай ғана жағымсыз жағдайлардың бірі ретінде «өтуге» жұмсалады, бірақ әлеуметтік өзін-өзі жүзеге асыру процестеріне қажет.

Ұзақ уақыт бойы психологиялық ыңғайсыз сахналық жағдайға бейімделудің жалғыз жолы - тұрақты түрде сахнаға шығу деп есептелді. Бірақ соңғы онжылдықтарда сахналық толқулар тақырыпқа айналды ғылыми зерттеулер, оның нәтижелері сахналық төзімділікті жаттықтыруға болатынын көрсетті.

Әрине, сахнадағы психологиялық жайлы жағдайдың негізі – шығарманың қаншалықты меңгерілгендігі. Сондықтан концерттік емес қойылымға шығарма ұсынбас бұрын оның эстрадалық дайындық критерийіне сәйкес келетінін тексеру керек. Бұл ұғымды енгізген және қолданған Л.Л. Бочкарев. Эстрадалық дайындық критерийіне мыналар жатады: ойынды саналы түрде басқара білу, шығарманы ойдан шығарылған дыбыс пен әрекетте түсіндіре білу, техникалық қиындықтар туралы идеялардың жоғалуы, импровизациялық еркіндіктің көрінісі, өзінің эмоционалды «өмір сүруі» мүмкіндігі. орындаушылық және «тыңдаушының» өз ойынын қабылдауы, психологиялық жағдайын реттей алуы. Осы деңгейде үйренген шығарма ғана көпшілік алдында орындалуы керек, бұл жағдайда сахналық бейімделу туралы айтуға болады.

Музыкант десек әртіс, ал кәсібі жұртшылыққа қызмет етумен байланысты адам ғана емес, соған сәйкес музыкант тәрбиесі аспапты жетік меңгеруге үйретудің бір бөлігі ретінде ғана емес, актер ретінде де өтуі керек.

Дайындалуда Көпшілікке сөйлеу, орындаушы шығарманы орындайтын немесе қандай бейнелер туралы ойлануы керек. Бұл бейнелерге өмірден, әдебиеттен, кескіндемеден, театрдан, т.б. мысалдарды табыңыз. Бұл бейнелерді қандай музыкалық мәнерлеу арқылы көрсетуге болатынын, олардың шығарманың қай жерінде ендірілгенін табыңыз. Сабақта техникалық қиындықтарды шешуді ғана емес, эмоционалды көркемдік күйді, бейнені беретін күйді жаттықтырыңыз. Қалаған нәтижеге, әсерге жету. Орындаушының образға бейімделуі өзіндік бейнеде «көру, ойлау, қарау механизмі» арқылы жүзеге асады (К.С.Станиславский). Ойлаушы суреткерге не істеп жатқанын түсінуде еркіндік беріледі, өйткені ол үшін міндетті бір нәрсе бар - бұл шығарманың негізінде жатқан идея. Бұл идеяны тану, оны бастан өткеру немесе оны парасаттылық нұрымен қасиеттеу – орындаушының бірінші міндеті.

Орындаушы музыканттың сахналық өнері көркемдік және сахналық ойлауды меңгерумен байланысты, өйткені тек шығармашылық, саналы түрде ұйымдастырылған нақты процесс қиялды ойлауСахнадағы музыкант терең, жан-жақты сезімдерді, мағыналы, эмоционалды аспаптық дыбысты тудырады. Сондықтан орындаушыға композитордың иконалық мәтінін түсініп, шығарманың формасы мен мазмұнын талдап қана қоймай, тыңдаушыға психологиялық әсер ету бағдарламасын жасап, оны көрерменге жеткізу, тыңдаушыны басқа шындыққа көшіру, жетекшілік ету міндеті тұр. виртуалды шындықты құру және сіздің ішкі әлеміңізге ену арқылы оны тәжірибенің жаңа түріне.

Музыканттың көркемдік-сахналық ойлауын дамыту үшін, ең алдымен, өнердің барлық түрлерінің өкілдерінің жалпы қабілеттерін дамытуға назар аударатын актер дайындау тәжірибесін пайдалануға болады: елестету, бейнелі есте сақтау, елестету, қабілет дерексіз ойды бейнелі түрге аудару, шындық құбылыстарына белсенді жауап беру, нәзік сезімталдық, жалпы эмоционалдық сезімталдық.

Театр режиссурасы саласы үшін бар ерекше қабілеттер: аналитикалық (тереңдік, икемділік, дербестік, ойлау инициативасы), экспрессивтік (пластикалық, мимика, ым-ишара, сөйлеу). Актер мамандығы үшін маңызды қабілеттер де ерекшеленеді: сахналық темперамент, түрлендіру қабілеті, сахналық сүйкімділік, жұқпалылық және нанымдылық.

Мыналар теориялық негізмузыканттарды дайындау міндеттерін сипаттау үшін маңызды, өйткені театр мен музыканың айырмашылығы ғана емес, сонымен қатар кейбір ұқсастықтары да бар: бұл уақытша өнер; оларға орындаушы – драматург пен көрермен, композитор мен тыңдаушы арасындағы шығармашылық делдал керек. Музыкалық орындаушылық әрекет психологиясы (В.И.Петрушин) орындаушы музыканттың нақты бейнесінде композитордың ойын жеткізу мәселесін зерттейді.

Сахналық шеберлік пен актерлік түрлендіру мәселесі өзекті болып табылады: «Жақсы актер сахнада бола отырып, өз мәтінін айта отырып, әрқашан лайықты образда болуға ұмтылады, сахнада өмір сүреді және кейіпкердің басынан өткені өзінікіндей әрекет етеді. Актерлерден айырмашылығы, музыканттар көбінесе тиісті психо-эмоционалды күйде болмай ойнауға мүмкіндік береді. Сондықтан бұл жерде орындаушы музыканттың көркемдік дайындығы, актерлік психотехниканың әдіс-тәсілдерін меңгеруі туралы сұрақ туындайды, оның негізін Қ.С. Станиславский»

Актерлік іс-әрекеттің анықталған спецификалық ерекшеліктеріне сүйене отырып, зерттеушілер актерлік қызмет пен орындаушы музыкант қызметінің ұқсастығын атап өтеді: орындаушы музыкант, актер сияқты «үш адамның» бірі (сахналық бейнені жасаушы, материал). құрылады, ал соңғы нәтиже – шығармашылық субъектісі ); орындаушы музыкант, актер сияқты, автордың ниет атмосферасына еніп, оны музыкалық өрнекпен баурап ала отырып, образды түсінуге, оны іштей үлгілеуге және жаңғыртуға тиіс.

Музыкалық трансформация тек ішкі жазықтықта жүзеге асырылады, оның жанамалығымен ерекшеленетін дыбыс нәтижесінде өседі ішкі жұмыс, және актер ретінде емес. «Бірақ бұл салаға - дыбысқа дейінгі немесе дыбыстан жоғары шындыққа ену тек әртістік, трансформация мүмкіндіктері арқылы жүзеге асады шығармашылық ойлауактерге не керек. Музыкант-орындаушы – дамыған шығармашылық қабілеттерді, интеллектуалдық потенциалды, ойлау икемділігін талап ететін бір тұлғадағы суретші, режиссер, актер.