Снимка: andyfreeberg.com

На изложбата „Дмитрий Пригов: от Ренесанса до концептуализма“ в Третяковската галерия може би за първи път може да се оцени обхватът на наследството на Пригов. Неговият свят се състоеше от повтарящи се сюжети, преминаващи от десетилетие в десетилетие, и изключително разпознаваеми герои: „бедна чистачка“, огромно око, аури и бестиарий, както и стихотворения и работа с вестници. В същото време Пригов оставя колосален брой творби, много от които дори не е подписал, което създава известни проблеми в работата по изложбата.

Изкуствовед

„Пригов трябва да се възприема не като писател, който рисува малко повече (е, както Пушкин се е занимавал с това), а като художник, който прави произведения на изкуството, включително с думи, в спектакли. В противен случай литературната му практика ще изглежда доста традиционна. Сега има един вид "борба за душата" на Пригов, излиза сборник от неговите произведения, каноничен за Русия (първият том от петтомното събрано съчинение, "Монади", излезе през 2013 г. - Прибл. изд.), за което се знае, че няма да е пълен. Много ми е интересно каква част от наследството му там ще бъде пропусната или изхвърлена на терена и как в крайна сметка ще се появи неговият образ. Пригов е един от най-големите руски писатели и художници и подобни фигури (Маяковски е най-яркият пример) винаги имат интересна посмъртна съдба, понякога с поразителни обрати. Да видим".

Собственик на галерия

„Навремето направихме проекта Conversion, един от аспектите на който беше използването на техники от художниците. Пригов имаше такава теория, че руснаците винаги използват технологиите за други цели. Например, когато Петър Велики за първи път донесе тези прекрасни стругове от Холандия и ги раздаде на болярите - казват, използвайте ги, усъвършенствайте уменията си - те не можеха да ги изхвърлят и не знаеха как да го използват . Следователно те или стояха в самия център на хижата като вид демонстрация на близост с царя, или бяха използвани като товар, когато ферментираха зеле. И така, Пригов създаде проекта „Компютър в едно руско семейство“, това беше серия от снимки, където той показа как руски човек използва компютър. Е, например, едно момиче гледа екрана като в огледало; компютърът е украсен с всякакви украшения; мъжът го използва като стойка, за да улесни връзването на връзките на обувките си. Като цяло компютърът в руско семейство беше почти като домашен любимец или столче."

уредник на ретроспективата на Пригов в Третяковската галерия

„Всички питат – защо имаме инсталация с динозавър? За Пригов историята на динозавъра е само една скица. Но за мен беше важно да покажа точно динозавъра. Има такава серия „За Георгика“ - това е поредица от стикери, които той създаде за внука си и написа стихове към него: внукът много обичаше динозаврите и не харесваше нищо друго. Не исках да чета Пушкин, Лермонтов - и Пригов адаптира Пушкин за динозаври. Вместо „чичо ми с най-честните правила“ той написа „моят динозавър от най-честните правила“. Но динозавър за Пригов е и фигура на абсолюта, "Джурасик парк", каквото и да е. Тук виждаме същество, което съществува свободно в пространство, което не е предназначено за него. Не се побира в главата ни, но може свободно да мине през стената. Това е нещо по-голямо от нас. Художниците от 20-ти век винаги се отдалечаваха от тази тема, те като правило не се интересуваха много от класическата красота на религиозното изкуство и Пригов изведнъж започна активно да превърта тези теми през себе си. Този динозавър в много отношения предава усещането за сблъсък с факта, който е по-голям от вас и излиза извън границите на вашето разбиране.

Пригов се подигра с музея като храм на изкуството със собствени сурови, утвърдени закони – по-специално в поредицата „За бедна чистачка“.Трябва да кажа, че хората, които са малко запознати с творчеството на Пригов, като правило, имат един въпрос: "Това за религия ли е или какво?" За "Черния квадрат" винаги питат дали е изкуство или не. Пригов постоянно предизвиква религиозни асоциации. Необходимо е да се разбере какво е око, което гледа отвсякъде от неговите творби. Това, от една страна, е божественото око, а от друга страна означава сила. Също така това око може да означава зрителя – това е това, което гледате и това, което гледа към вас. За да разберете тази ситуация, трябва да осъзнаете, че не сте чистач, а друг участник в художествения процес."

Изпълнения

Пригов се е занимавал с изкуство през целия си живот и много от тях не са документирани. През 2002 г. синът на художника Андрей и съпругата му Наталия Мали поканиха Пригов да работят заедно. Така се създава групата ПМП (Пригов-Мали-Пригов), или Пригов Семейна група - друг важен епизод от експанзията на поета в пространството на съвременното изкуство.

Собственик на галерия

„Пригов имаше такова представяне. Той взе цитати от Евангелието и сам ги отпечата под формата на съобщения: там, където телефоните обикновено се отпечатват отдолу като акордеон, той посочи откъде са взети – Евангелието от Матей, такава и такава страница. За да може човек, след като е прочел това, да намери парче, което харесва в Евангелието от тази бележка в Евангелието. Обикаляше и ги слагаше по спирките, сред обяви за изгубени кучета, търсене на работа и наемане на апартаменти. Веднага го отнеха активните органи. След известно време се оказа, че той е известен художник, за него може да има проблеми с чуждестранни дипломати и т.н. Решиха да го пуснат, но преди това казаха: „Пускаме те, но имаме огромна молба към теб: за в бъдеще обясни как да различим художник от луд или дисидент?“ Пригов каза много важно нещо: „Няма как, защото художникът е и луд, и дисидент. Единственото нещо, от което се нуждаете, е да знаете имената на художниците." И като цяло това се отнася не само за органи, но и за всеки човек, който не е включен в художествения контекст, който се среща с изкуството за първи път.

В рамките на медийната опера "Русия" Дмитрий Пригов учи котка да произнася името на страната ни

Художник

„Нашето творческо запознанство започна с факта, че исках да заснема видео-триптих „Скритата сълза“ (включва филмите „Дете и смърт“, „Набоков“ и „Последната целувка“). Поради честите пътувания на Пригов филмите се снимаха на части в дома ни в продължение на две години. Пригов бързо се адаптира към образа, обожаваше камерата и обичаше да се шегува. Той допълни моите идеи със своите и ние научихме всичко един от друг. Винаги беше много интензивно. Тогава решихме да заснемем фотопроект "Семейство завинаги". Ние също работихме по него няколко години и постепенно оформихме архив от съвместни творби. През 2004 г. ни предложиха да направим персонална изложба в Московския NCCA с някои от нашите изпълнения, показани на монитори, фотосерията „Family Forever” и изпълнение на живо „Аз съм третият”. През последните години Пригов работи много с черното, с образа на смъртта, с богословската символика. Той обожаваше дадаизма и се възхищаваше на Малевич. Като цяло той се интересуваше от всички гении. Дори тоталитарни лидери и серийни убийци."

поезия

Във времена на застой, когато беше невъзможно да се публикува поезия, домашните изпълнения бяха изход за поета. Пригов често се изявява със свои стихове в студиото на Борис Орлов и участва в седмични срещи на поети, писатели и критици, които се провеждат през втората половина на 70-те години в апартамента на Михаил Айзенберг.

поет

„Един ден през 1977 г. моят приятел художник ми предложи: „Да отидем утре на една работилница. Там ще чете поетът Пригов“.

Няма такъв поет - отговорих уверено.

защо не е така?

Първо, вече познавам всички поети, и второ, няма такова име.

Така че нека отидем да го проверим.

Отиде. Много хора, включително приятел. Имаше и един, който се наричаше поетът Пригов. Той седна на масата и подреди малки машинописни книжки. Бръмченето утихна. Поетът започна: „Здравейте, другари! („Другари“ е нормално, това е социално изкуство, всичко е ясно.) Първо, малко за себе си. Роден съм в Москва. Аз съм на тридесет и седем години, фатална възраст за поета..."

Точно в този момент (за бога, не лъжа!) Огромна картина в масивна рамка падна от стената и с невероятен рев затропа точно зад високоговорителя. Обща анимация, някои аплодираха. За да не се нарани, картината беше заточена в друга стая.

Така се срещнахме, после станахме приятели. И бяхме приятели точно тридесет години."

Художник

„През 1967 г. Пригов завършва Строгановското училище и се разделя с академичното изкуство. До 1972 г. той работи като служител в архитектурния отдел на Москва, а след това дойде в моето ателие. Този път наричам „периода на ул. Рогова”. И за двама ни това бяха години на интензивни пластични изследвания. Още тогава визуалната сфера е важна за поета Пригов. В средата на 70-те години той започва да създава свои собствени „стихотворения“, където словообразуването преминава в нова пластична форма. И от 1980 г. популярността постепенно започва да се появява. Всичко започна с публикуването на стиховете му в американската антология „Каталог”. От този момент нататък той става обект на внимание от страна на властите. Преди да започне перестройката, той беше преследван - живеехме в квартала, а Пригов криеше архива си при мен. Разцветът на неговия поетичен талант, според мен, пада върху периода от 1973 г., когато започва работа по цикъла „Исторически и героични песни“ и преди перестройката. От втората половина на 80-те години на миналия век неговата поезия съществува под формата на действия и представления - тези текстове трябва да се оценяват в съвсем различен мащаб.

поет

„Запознахме се през пролетта на 1975 г.: дойдох в тяхната обща работилница с Борис Орлов за четене на Димино. Там редовно се провеждаха литературни четения и моята поява също стана редовна. Постепенно станахме приятели. Някои от рецензиите му за поезия бяха поразителни с невероятна финес и някакво дълбоко разбиране на същността на въпроса. Няколко години по-късно D.A. започнаха да идват в нашите четвъртъци и по правило носеха нова машинописна книга. След като я прочетох, я оставих за спомен и в един момент имах панаирна колекция от такива книги. Но един ден ги дадох на приятелите си да прочетат и имаше търсене. И така малките книжки изчезнаха.

Не беше възможно да се пие с него дори в началото на нашето запознанство. Дима пиеше само бира - и то в ограничени количества. Необузданият ни морал от онова време дори беше разбит от самото му присъствие - и онова полуотвратително недоумение, с което се отнасяше към хората, които пият. (Така етнографът спазва настрани обичаите на диваците.) Но мисля, че това е следствие и от ранните му болести – липсата на онзи излишък от здраве, който може лесно и неразумно да се изразходва.

Но с общото забавяне и влошаване на живота - каква невероятна и тревожна гледка беше! Като горящ храст под лек дъжд."

писател

„Започна с факта, че през 1977 г., вероятно в работилницата на Ерик Булатов, прочетох неговите стихотворения. Беше през деня, работилницата беше залята с такава равномерна слънчева светлина, а сега стихотворенията... наистина болеха. Те веднага ме накараха да почувствам, че това е силен поет, който има какво да каже - и да каже нещо принципно ново. Препрочитам ги и, като всички стихотворения на хартия, те сякаш не са направени на ръка – тоест не могат да кажат нищо за човека, който ги е написал; и в разговор с Булатов не можах да разбера от описанията му кой е Пригов. Освен това той беше малко предпазлив към него. Няколко години по-късно отидох на четения в подземен салон и видях Пригов: той четеше текстовете си за цялата вечер и беше много силно, ярко впечатление. Видях един удивително модерен поет - поет, чийто език и мислене са изпреварили хода на съветската епоха, който с външния си вид сякаш разкъсва заобикалящата действителност. Беше облечен с дънки и бяла риза. Цяла вечер светлината на лампата падаше върху тази риза - и имаше невероятно ехо с тези бели страници, върху които тогава падна светлината на работилницата. Това бяха стихове, които оживяха под формата на Пригов. Той беше олицетворение на тези текстове, той беше буквално отговорен за тях – и психически, и физически. Често се случва авторът абсолютно да не съвпада със собствените си текстове - виждате го и не разбирате на какво място е написал всичко това. Имаше пълно съвпадение на създателя и текстовете. Тази вечер е една от най-ярките в живота ми. Това рядко се случва."

Музика

Нещо средно между авант-рок група и пърформанс проект, групата Central Russian Upland през втората половина на 80-те години става обект на местен култ в среди, свързани с неофициалното изкуство. „Централно руско възвишение“ изнасяха концерти рядко, но на тях винаги можеше да се чуе знаковият „вик на кикимора“ на КРЗ.

Художник

„Никита Алексеев участва в един от главните концерти на„ Централноруското възвишение “в Дома на лекарите. Никита свири на саксофон, а след това той си отиде и като Державин на лирата на Пушкин подаде саксофона на Дмитрий Александрович Пригов, който веднага счупи мундщука от саксофона. Той го запази само за себе си. Но, трябва да кажа, той яростно играеше на това през цялото време, крещеше като кикимора. Така инструментът попадна в добри ръце и устни. Викът на кикимора стана алтернатива на артиста на Серьожа Ануфриев, като постепенно се превърна в отделна и незаменима част от шоуто. Ролята на Дмитрий Александрович не приключи с Кикимора - той имаше още две любими неща: полицейска шапка и перука, които постоянно дърпаше върху себе си по време на концерти. Понякога поотделно, понякога заедно. И Дмитрий Александрович написа и изпрати, както ми се струва, най-голям брой бележки „от публиката“ на Александър Розенбаум, който два пъти се е изявявал пред нас. Бележки със следното съдържание: „Саша, имай съвест“, „Саша, скоро дванадесет“, „Саша, имай предвид, че и ние трябва да се приберем след концерта“.

Музикант

„Срещнахме се в апартамента на Андрей Монастирски, в четвъртък имаше срещи на концептуалисти: Пригов, Рубинщайн, Кабаков, Сорокин, Некрасов, Мухомори. Пригов четеше стихотворенията си непрекъснато, упорито - защото имаше план: да напише хиляда стихотворения до някаква дата или десет хиляди стихотворения годишно, общо взето, той имаше увеличени социалистически задължения. И през 1983 г. бързо обсъдихме нещо - и решихме да изпълним заедно. Къде бихме могли да се представим тогава? Само на едно място: в посолството на Република Малта. Имаше един посланик, който е завършил университета за приятелство на народите тук и тъй като съпругата му е от същия институт, той остава посланик по назначение. Носеше дълга коса, организираше изложби на нонконформисти, четения, всичко това беше придружено от малтийски вина. Скоро всичко свърши, служителите на КГБ дойдоха и въпреки факта, че преди това се разкая, дори беше подстриган, това все още не го спаси: той беше изгонен.

писател

„Той се отличаваше с това, че беше забележително запознат с класическите опери: знаеше ги наизуст, буквално обичаше, трепереше и се възхищаваше - но беше ужасно смутен, че го обичаше. Затова той го криеше всъщност до последните дни от живота си, това беше тайната му страст - да обича класиката. Бидейки човекът, който вероятно вторият след Пушкин приближи поезията към живота - благодарение на идейния акт, поезията му за полицаи и т.н. стана близка и разбираема за всички - той въпреки това остана класически образован в душата си и добре образован в термини на традиционната култура“.

Проза

Дебютният роман на Пригов На живо в Москва е публикуван през 2000 г. През следващите години бяха публикувани още три романа: "Само моята Япония", "Ренат и драконът" и "Катя Китайска".

Литературен критик

„Пригов започна да пише романи по няколко причини. Първо, с възрастта много поети изпитват нужда да се изразяват в голяма проза. Второ, Пригов винаги се е интересувал от феномена мода в културата. Романът стана модерен жанр в началото на 2000-те. Преди това непрекъснато се говореше, че литературата е умряла, а в края на деветдесетте години един след друг излизат романите на Шишкин и Улицкая, „Поколение П“ на Пелевин и „Синьото сало“ на Сорокин. Романът стана толкова престижен, колкото и в съветско време. Освен това за Пригов романите бяха своеобразно продължение на поезията: това се дължи на неговата програма за разширяване в различни жанрове. Романът се вписва добре в тази парадигма. Последната причина е нещо по-дълбоко, което Пригов разбра аналитично и усети интуитивно. Това е недовършената програма на руската модерност в културата: Пригов развива модернистични перспективи в постмодернизма. За съжаление романите на Пригов не са оценени адекватно. Особено Ренат и Драконът и Катя Китайската. „Само моя Япония“ и „Живей в Москва“ са по-лесни за читателя. Това са по-хулигански романи и затова публиката ги приема по-топло."

Снимка: Prigov Family Group

Издател

„Неговата уникалност се определя от факта, че той в много отношения е характерен човек. Тоест, той съзнателно е изградил своята литбиография като биография с определен литературен характер. Той имаше полицай и той беше такъв герой Дмитрий Александрович Пригов. Това е много древна митология – че няма разлика между литература и живот и по-скоро животът имитира литературата, отколкото обратното. Пригов беше типичен носител на тази митология, а тази митология се връща към Сребърния век – от всички тези истории с Блок, Андрей Бели в „Кулата” на Вячеслав Иванов. Такава идея, която те наричаха различно - теургия, преобразяване на живота с помощта на литературата. Пригов до голяма степен принадлежи към тази традиция – съзнателното смесване на живота и литературата. Гласът, който звучи в неговите стихотворения, не е гласът на самия Пригов, а гласът на герой: да речем, полицай говори - или, например, говори, например, някакъв ... град."
Марк Липовецки филолог

“Според архива на Пригов е очевидно, че през 90-те години на миналия век неговата текстова производителност се е увеличила поне десетократно. И точно по това време той излиза отвъд, превръщайки се в „културна фигура“, както иронично се наричаше. Занимава се с представления, опера, играе във филми, води политическа колона, излага много, пътува по целия свят ... От края на 90-те години той се интересува много от идеята за „нова антропология“ . Как ще се промени културата, когато проблемът за крайността на човешкото съществуване бъде премахнат - както той вярваше (и, изглежда, беше прав), клонирането, създаването на виртуален двойник на човешкия мозък на практика ще премахне този проблем. Накратко, той много мощно и разнообразно отразява как културата се променя, какви нови субективности и символични езици генерира. В същото време той излиза далеч отвъд съветския опит и съветските езици, като се изравнява с най-големите представители на съвременния неоавангард.

Философ

„Много си спомням представянето на Пригов в Лас Вегас през 1999 г. Изпълняваше със своите песнопения – крещеше „Евгений Онегин“ като кикимора, с напълно сърцераздирателен глас, от който искаше да си затвори ушите. Знаете ли, има такава класификация - поетът на пътя, който е в постоянно развитие, непрекъснато се променя, като Лермонтов, и поетът, който е през цялото време в своето пространство, като Тютчев. Струва ми се, че Дмитрий Александрович, въпреки че беше много динамичен в отговорите си на текущите ситуации, е поет от втория тип. Той пееше с характерния си глас – темите се сменяха, жанровете се сменяха, но самият той не се променяше. Той имаше житейски проект, който завърши. Много повече можеше да се добави към това, но „присъдата“ щеше да остане непроменена. Винаги ме изненадва, че на публични четения той чете много ограничен брой стихотворения. Буквално десет-петнадесет - стихотворения за полицията, "Куликовската битка" и т.н. И въпреки факта, че всеки ден той пишеше по пет стихотворения и, изглежда, поставената му задача - да напише 30 000 стихотворения - той го направи. Никога не съм разбирал това. Но може би това беше неговата концептуална техника: да се повтаря, като по този начин втвърдява мемите и ги забива възможно най-дълбоко в умовете на слушателите.

смърт

Снимка: от архива на "Афиша"

През последната година от живота си Пригов планира съвместна акция с групата „Война“: активистите трябваше да го сложат в килер и да го завлекат до 22-ия етаж на Студентския дом на улица „Вернадски“. Проектът за символичното издигане на Пригов на небето така и не е реализиран: на 16 юли 2007 г. той умира от последствията от сърдечен удар.

поет

„Последната ни среща се състоя в навечерието на деня, в който той беше приет в болницата. Ударих го за последен път. Спомням си, че седяхме с него в някакво кафене, пихме бира. Спомням си как той ми каза, че група млади хубави хора се появиха в Москва, правейки съвсем ново изкуство. И че тези младежи започнаха акция с негово участие. Тоест щяха да го поставят, Дмитрий Алексанич, в килер и да го издигнат, заедно с килера, до самия връх на главната сграда на Московския държавен университет. Не с асансьор, не. На стълбите. И че това действие е насрочено точно онзи ден. Обеща да ме извика като зрител.

На следващия ден научих, че Д.А. в болницата и че шансовете са много малки. Тоест не са. Попитах един лекар, който случайно ми беше познат: "Какво има?" — Лошо — каза тя. — Колко е зле? Попитах. „Толкова много“, отговори тя много кратко и съвсем ясно. "Колко още?" — попитах също толкова кратко. „Ден и половина или два“, отвърна тя. — Ха, ти не го познаваш! - Мислех, но не казах.

Веднъж той ми обясни основната причина за многото му описания и невъзможността да спре да си почине. „Въпросът е“, каза той, „че не мога да се отърва от усещането, че карам колело по ръба на пропаст. Ако спра да въртя педалите, ще падна в бездната."

Той не умря след един и половина-два дни. Той живя цели осем дни. И знам защо. С последната останала сила той натисна педалите."

• Където Третяковска галерия на Кримски вал
• Кога до неделя 9 ноември
• За закупуване на билети 300 рубли, преференциално 150 рубли

Дмитрий А. Пригов - Рускипоет, художник, скулптор... Един от основателитеМосковски концептуализъмв изкуството и литературния жанр (поезия и проза).

Роден в семейство на интелектуалци: баща му е инженер, майка му е пианистка. Родителите му от германски произход са принудени да сменят националната си идентичност през 1941 г. Дмитрий Пригов, който по-късно живее дълго време в Германия, според забележката на Игор Смирнов, който го познаваше отблизо, никога не е говорил немски.
След като завършва гимназия, той работи известно време в завод като шлосер. След това учи в Московско висше училище за индустриално изкуство. Строганов(1959 -1966). По образование скулптор.
През 1966-1974 г. работи в архитектурния отдел на Москва.
В края на 60-те и началото на 70-те години той се сближава идейно с артистите на московския ъндърграунд. През 1975 г. е приет за член Съюз на художниците на СССР... Той обаче не излага в СССР до 1987 г.
От 1989 г. - член на Московския авангарден клуб (KLAVA).
Пригов пише стихове от 1956 г. До 1986 г. не е издаван в родината си. До този момент той многократно е публикуван в чужбина от 1975 г. в рускоезични издания: във вестник "Руска мисъл", списание "А - Я", алманах "Каталог".
През 1986 г. след един от уличните протести той принудително е изпратен за лечение в психиатрична клиника, откъдето е освободен благодарение на намесата на известни културни дейци в страната и извън нея.
За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: неговите произведения са представени в рамките на проектите "Неофициално изкуство" (Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва) и "Съвременно изкуство" (Изложбена зала на Кузнецки мост , Москва). През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са многократно показвани в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания, Австрия.
Първата стихосбирка на Пригов "Сълзи на една хералдическа душа" е издадена през 1990 г. от издателство "Московский рабочий". По-късно Пригов издава книги с поезия „Петдесет капки кръв”, „Появата на стих след смъртта му” и проза – „Само моя Япония”, „Живей в Москва”.
Пригов е автор на голям брой текстове, графични произведения, колажи, инсталации, пърформанси. Негови изложби са организирани няколко пъти. Той се снима във филми. Участва в музикални проекти, един от които, по-специално, е "организиран от московските авангардни артисти" пародийна рок група "Централно руско възвишение". Членовете на групата, според тях, са се заели да докажат, че в руския рок музикалният компонент няма значение и че слушателите реагират само на ключови думи в текста. 1993 до 1998 г Пригов многократно се е изявявал с рок групата NTO Recept, която използва негови текстове в работата си.
Водещи лирически образи в поетиката на Пригов са „полицаят“ и абстрактният „той“. Лирическите герои гледат на света през очите на съветски човек на улицата. Основните прозаични текстове на Пригов са първите две части от една незавършена трилогия, в която авторът ще опита три традиционни жанра на западното писане: автобиография в романа „Живей в Москва“, бележки на пътешественик в романа „Само моята Япония“. В третия роман трябваше да бъде представен жанрът на изповедта.
Общият брой на поетичните творби на Пригов е над 35 хиляди. От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участват в групата за промоционално изкуство на семейството Пригов.
Почина в нощта на 16 юли 2007 г. в 23-та московска болница поради усложнения след инфаркт. Погребан в Москва, ул Донско гробище.

Московски поет, скулптор, художник, пърформанс художник, който често е наричан "бащата на руския концептуализъм".

Дмитрий Александрович Пригов е роден в Москва на 5 ноември 1940 г. След гимназията две години работи във фабрика, след което постъпва в Строгановското училище по скулптура, откъдето е изключен за една година - "за формализъм". През 1966-1974 г. работи като архитект в Главното архитектурно управление на Москва (според други източници - инспектор за проверка на боядисването на сгради). Започва да пише поезия през 1956 г., а първите публикации се появяват през втората половина на 70-те години на миналия век в емигрантски и славянски списания. В същото време той работи като скулптор и е приятел с много фигури от московския ъндърграунд, включително Лев Рубинщайн и Франсиско Инфанте. Няколко от стихотворенията на Пригов са публикувани през 1980 г. в неофициалния алманах „Каталог”.

През 1986 г. Пригов, който измисли улична акция - раздаване на стихотворения на минувачи, е изпратен за принудително лечение в психиатрична болница, но след обществен протест е освободен. От 1987 г. започва официално да публикува и излага, а през 1991 г. става член на Съюза на писателите (от 1975 г. е член на Съюза на художниците).

За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: неговите произведения са представени в рамките на проектите "Неофициално изкуство" (Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва) и "Съвременно изкуство" (Изложбена зала на Кузнецки мост , Москва). През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са многократно показвани в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания, Австрия.

Първата стихосбирка на Пригов "Сълзи на една хералдическа душа" е издадена през 1990 г. от издателство "Московский рабочий". По-късно Пригов издава книги с поезия „Петдесет капки кръв”, „Появата на стих след смъртта му” и проза – „Само моя Япония”, „Живей в Москва”. До ноември 2005 г. броят на стихотворенията на Пригов, по собствените му думи, наближава 36 хиляди и авторът така и не се заема да публикува всички. Говорейки за поетическото си кредо, Пригов твърди: „Не ме притесняват думите сами по себе си, а определени културни граматики, големи идеологически блокове... Работя с образа на 19 век в днешното естрадно съзнание”.

През 1993 г. Пригов е удостоен с Пушкинската награда на фондация Toepfer (Германия), а през 2002 г. - с наградата "Борис Пастернак".

Пригов участва в няколко проекта като актьор и вокалист, включително на фестивала на композитора Владимир Мартинов; "Хрусталев, кола!" От Алексей Герман).

От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участват в Семейната група Пригов.

На 6 юли 2007 г. Пригов е приет в 23-та московска болница с диагноза "масивен инфаркт". Претърпява три операции, като до 9 юли състоянието на поета е оценено като изключително тежко. В нощта на 16 юли Пригов умира. Лев Рубинщайн, негов близък приятел, разказа пред репортери за смъртта си.

Основни етапи

1940
е роден на 5 ноември 1940 г. в Москва. Баща е инженер, майката е пианистка. Родителите от немски произход са принудени да сменят националната си идентичност през 1941 г. Фамилия Пригов немски - русифицирано име Priehoff
Имаше полиомиелит като дете

1956
започна да пише поезия

1959–1967
учи в Московското висше училище за индустриално изкуство. Строганов. Специализация - скулптор

1964
Сватба с Надежда Георгиевна Бурова

1965
Установява се в Беляево

1966 г. Раждане на син Андрей

1967–1974
работи в архитектурното управление на Москва. Занимава се с проектиране на детски площадки

1970 - 1979
заедно със съпругата си Надежда Бурова, която преподава английски език в
Икономически факултет на Московския държавен университет М.В. Ломоносов, създава Английския театър, за
които пише пиеси и поставя спектакли. Този опит в режисурата е повлиял
за цялата по-нататъшна работа на Пригов, отваряне на възможности за работа по нов начин
с пространство на сцена, стих, графичен лист

1975
е приет за член на Съюза на художниците на СССР
се срещна с Виктор Кривулин
От 1975 г. публикува в чужбина в рускоезични издания: във в. „Руска мисъл”, сп. „А – Я”, алманаха „Каталог”.

Около средата на седемдесетте години Орлов и Пригов превръщат работилницата си в публична площадка, където редовно се показват литературни четения или нови произведения.
Михаил Айзенберг си спомня една такава вечер: Годината, очевидно, 1976. Струва ми се, че Орлов е правил снимки. Въпреки че и той присъства на една снимка, аз помня само тези седем участници в срещата.
На тази вечер се рецитираше и поезия в кръг, но характерът на срещата беше различен, по-интимен. Изглежда в това (среща) имаше някакъв допълнителен стратегически смисъл. Вероятно да. чудех се дали "групата" ще се справи? "Групата" не се получи.

1978
запознанство с Лев Рубинщайн

1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970-1980 (групова изложба). Centre Culturel de la Villedieu, Еланкур, Франция

1984
Les Russes au present (Групова изложба). Културен център на ла Виледио, Еланкур, Франция

1986
след спектакъла „Апел към гражданите” е изпратен за принудително лечение в Психиатричната клиника, откъдето скоро е освободен заради протести на културни дейци.

1987
Documenta VIII (колективна изложба). Касел, Германия
Ретроспекция на творбите на московски художници. 1957-1987 (колективна изложба). Любителско дружество Ермитаж, изложбена зала на Профсоюзная 100, Москва
Обект-1 (колективна изложба). Изложбена зала на Малая Грузинская, 28, Москва
Творческа атмосфера и артистичен процес. Първата изложба на клуб "Авангард" (колективна изложба). Изложбена зала на Пролетарския район на улица Восточная, Москва
Неофициално изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
Съвременно изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва

1988
Борис Орлов, Дмитрий Пригов. Галерия Струве, Чикаго, САЩ
Ich lebe - Ich sehe (Kollektivausstellung). Художествен музей, Берн, Швейцария
Стъклост. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Кунстхале, Емден; Galerie Valentien, Щутгарт, Германия
Nowe ruskie (Нови руснаци, колективна изложба). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Polska
Геометрията в съвременното изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
2-ра изложба на клуб „Авангард”. Изложбена зала на Пролетарския район, Москва
KUNSTvo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западен Берлин, Германия
Лабиринт (колективна изложба). Московски дворец на младежта, Москва

1989
От 1989 г. - член на Московския авангарден клуб (KLAVA).
Св. Галерия за съвременно изкуство Луи, Св. Луис, САЩ
Лесунг фон Д. Пригов им Бухладен (Медиен парк). Кьолн, Германия
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Скъпо изкуство (изложба на Авангарден клуб). Московски дворец на младежта, Москва
Abend im Atelier von I. Kabakov (И. Бакщайн, Д. Пригов, Б. Гройс, Н. Никитина, В. Сорокин, А. Косолапов, В. Кабакова, Schriftsteller Саша Соколов). Kurze Lesung von D. Prigov съм 23.6.
Spazierganz durch Aachen (Д. Пригов, Н. Никитина, М. Подоминская)
Neue Kunst aus Moskau - Лабиринт. Катовице, Полша; Schloß Wotersen bei Hamburg, Германия; Schloss Bennigsen, Хановер, Германия
Новостройка (Групова изложба). Институт за съвременно изкуство, Лондон, Великобритания
Москва - Трети Рим (колективна изложба, Mosca: Terza Roma). Сала Уно, Рим, Италия
СССР днес (колективна изложба). Екс ла Шапел, Франция

1990
член на Съюза на писателите на СССР
Руски. Галерия Садовники (Изложбена зала на Красногвардейски район), Москва
Шизохина: Халюцинация във властта (изложба на Авангарден клуб). Строителен павилион на VDNKh на Фрунзенская наем., Москва
Към обекта (колективна изложба). Галерия Садовники (Изложбена зала на Красногвардейски район), Москва; Музей Стеделийк, Амстердам, Холандия
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Художествен музей Люцерн, Швейцария
CCCP днес (колективна изложба). Musee d "Art Moderne, Сент Етиен, Франция
Съветско концептуално изкуство (колективна изложба). Музей на изкуствата Такома, Такома, САЩ
От революция до перестройка (колективна изложба). Liljevalchs konsthall, Стокхолм, Швеция

1990–1991
Между пролетта и лятото: съветското концептуално изкуство в ерата на късния комунизъм. Музей на изкуствата в Такома, Такома; Институт за съвременно изкуство, Бостън; Център за изкуства Де Мойн, Де Мойн, САЩ
In de USSR en Erbuiten (Групова изложба). Музей Стеделийк, Амстердам, Холандия

1991
100 възможности, Inter Art, Берлин, Германия (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Берлин, Германия)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Съветско изкуство (колективна изложба). BiNationale (Israelische - Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Германия; Израелският музей, Йерусалим, Израел; Централен дом на художниците, Москва
Музей MANI - 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Франкфурт на Майн, Германия
Метрополис (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия
Библия и съвременно изкуство (колективна изложба). Доминикански манастир, Франкфурт (Dominikaner kloster, Франкфурт на Майн, Германия)
Кунст Европа (Kollektivausstellung). Kunstverein Хановер, Германия
Съвременни руски художници (колективна изложба). Auditorio di Galicia, Сантяго де Компостела, Испания.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Групова изложба). Galeria Pieroni, Рим, Италия; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Франция; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Рен, Франция; Artcenter, Тир, Италия

1992
Соц-арт (колективна изложба). Музей на В. И. Ленин, Москва
Бивш СССР (Бивш СССР, колективна изложба). Музей Гронингер, Гронингер, Холандия

1993
1993 до 1998 г изпълнява с рок групата NTO Recept, която използва негови текстове.
Пушкинска награда на фондация Алфред Тьопфер, Хамбург, Германия (Хамбург, Германия)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Сънят на валкириите събужда спящи ужаси.) Kunstwerke, Берлин, Германия
Тройно старание (с Андрей Филипов и Юрий Алберт). Изложбена зала на Солянка, Москва
Weber Galerie, Мюнстер (Weber Gallery, Münster), Германия
Deutschsein ?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Дюселдорф, Германия
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. музей
Лудвиг в Josef-Haubrich Kunsthalle, Кьолн (Кьолн), Германия
Съдбата на текст 1 (с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Руското изкуство на 20-ти век (колективна изложба). Йозеф-Хаубрих-Кунстхале, Кьолн (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Кьолн), Германия

1994
Компютър в руско семейство. Галерия Гелман, Москва
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Германия
на Сталин. Галерия М. Гелман, Москва
Ленинградски будизъм. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Dinner in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Düren (Düren), Германия
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Лудвиг форум, Аахен, Германия
ISEA - 5-ти международен симпозиум по електронно изкуство. Хелзинки, Финландия
II Cetinjski Bijenale. Цетине, Черна гора (Черна гора)
Спирка в Москва (колективна изложба). Форум Лудвиг, Есен, Германия
Въображаем хотел (колективна изложба). Лайпциг, Германия

1995
Съдбата на текст 2 (с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Воля и представителство като мир и воля. Галерия М. Гелман, Москва
Изпълнение Пригов-Тарсов. Eingangsworte von B. Groys, Мюнхен, Германия
Fredsskulptur 1995 (Групова изложба). Скандерборг, Швеция
Експозиция на Московския музей за модерно изкуство (колективна изложба). Лудвигсхафен, Германия; Музей Алтенбург (Алтенбург, Германия)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995 (Kollektivausstellung). Музей на Вилхелм-Хак, Лудвигсхафен на Рейн; документа-Хале, Касел; Staatliches Lindenau-Museum, Алтенбург, Германия; Централна изложбена зала Манеж, Москва
Биенале в Гуанджу 1995 г. (групова изложба). Gwangju, Южна Корея (Gwangju, Южна Корея)

1995–1996
Дмитрий Пригов: 1975-1995. Städtisches Museum, Мюлхайм ан дер Рур, Германия; Лудвиг музей, Будапеща, Унгарн; Musée d'Art Moderne, Сент Етиен, Франция

1996
Монстрология (Монстрология). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Russisches Tibet (Руски Тибет), Wewerka Pavillon, Мюнстер, Германия
Методи за разрешаване на безкрайно малки стойности (заедно с Владимир Куприянов). XL-галерия, Москва
Линия на живота. Галерия М. Гелман, Москва
Галерия XL (колективна изложба). Москва

1997
Мистериозни свидетели на мистериите (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Изложба в галерия Frigerio Milesi (Galleria Frigerio Melesi), Леко, Италия (Lecco, Italy)
Изложба в Университетския музей в Амстердам (колективна изложба). Амстердам (Амстердам, Холандия)
Руски център (колективна изложба). Будапеща (Будапеща, Унгария)
Изложба в галерия Hohentahl (колективна изложба). Берлин (Берлин, Германия)
Изпълнение Пригов-Пшеничникова. Galerie Diana Hohenthal, Берлин, Германия
Пивоваров, Пригов, Макаревич, Елагина. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия

1998
Смело плюшено мече. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Милано, Италия
Серия. Галерия Велта, Москва (серия. Галерия Велта, Москва)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Блестящ мрак, IFA-Galerie, Берлин, Германия
7 Биенале на папиеркунст. Музей на Леополд-Хойш, Дюрен, Германия
Джобни изложби (колективна изложба). Галерия Митков, Санкт Петербург
Чудовища (колективна изложба). Галерия Гелман, Москва
Изтъняване на идеологеми (колективна изложба). Панаир на изкуствата, Манеж, Москва

1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum für Literatur am Oberrhein, Карлсруе, Германия; Oesterreichische Nationalbibliothek, Виена; Minoritenkloster, Грац, Австрия

1999
Посещава Япония по покана на Токийския университет; организира представления тук, концертира с местни поети, художници и музиканти; резултатът от пътуването беше и книгата "Само моята Япония"
Броят на руската литература. Галерия Obscuri Viri в стая Rosiso, Москва; 2000 ICA (Институтът по културни въпроси, Сапоро, Япония
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Берлин, Германия
Броят на руската литература. Галерия Obscuri Viri в стаята Rosiso, Москва
Първи Приговски четения в Кримския клуб (юни)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия (Хора с третото око, Галерия Krings-Ernst, Кьолн, Германия)
Арс Аеви: Международен проект. Музей за съвременно изкуство Сараево, Сараево, Босна
Галерия Хохентал (колективна изложба). Руски център, Берлин, Германия
Експозиция по случай откриването на музея в Сараево (колективна изложба). Сараево, Босна (Сараево, Босна)

2000
ICA, Сапоро, Япония
Общ немски номер. Изложбена зала на Каширка, Москва
Общ номер. Koln Messe, Кьолн (Кьолн), Германия
Изпълнение и общ номер на биеналето във Валенсия. Валенсия, Италия
Предварително известие. Културен център Дом, Москва
Изпълнение Пригов-Пшеничникова-Виноградов. Есен, Германия
Изпълнение на My Wagner. Опит от реконструкция на феномена на Рихард Вагнер "Смъртта на боговете". Културен център Дом, Москва.
Инсталационни проекти, Къща, Москва
Фото материали, Къща, Москва

2001
Вагината на Малевич. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Определяне на номера на Блок в рамките на общия брой на руската литература като част от общия световен номер. Музей-апартамент на А. Блок, Санкт Петербург
Инсталационни фантоми (колективна изложба). Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Медийни поздрави (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург

2002
От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участват в групата за промоционално изкуство на семейството Пригов.
Фантомни инсталации. Университетска художествена галерия, Университет на Питсбърг, Питсбърг, САЩ
Руски пациент (Групова изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания
Общ номер Frankfurt Messe (колективна изложба). Франкфурт (Франкфурт на Майн, Германия)
Портретът на Фройд и общият номер на теорията на Фройд (колективна изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания

2003
Дмитрий А. Пригов. Ausstellungsraum Klingental, Базел, Швейцария
В присъствието на непознат. Galerie ArtPoint, Виена, Австрия
(В присъствието на външен човек, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Виена, Австрия)
Берлин-Москау / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия

2004
Визията на Каспар Давид Фридрих за руския Тибет. (Визията за руския Тибет на Каспар Давид Фридрих). Държавна Третяковска галерия, Москва
Monster und… Galerie Sandmann, Берлин, Германия
Берлин-Москва / Москва-Берлин 1950–2000 (колективна изложба). Държавен исторически музей, Москва
Poeta pingens / Писателска живопис (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Моят Кабаков (колективна изложба). Stella Art Foundation, Москва
лице / изключване. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Пфорцхайм, Германия

2005
Цитати от различни контексти. Gallery Street O. G.I., Москва
Фантомни инсталации. Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Съучастници (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва

2006
На границата на Черното. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Рим, Италия
Рисуване на ръка (заедно с Дмитрий Цветков). Крокин-галерия, Москва
Фантомни инсталации. Галерия Грифин, Ижевск, Русия
Книга. Централен дом на художниците, Москва
Йорг Имендорф (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Аахен, Германия

2007
Аз вярвам! (колективна изложба). Център за съвременно изкуство Winzavod, Москва
Соц-арт (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва; La Maison Rouge, Париж, Франция
Мислещ реализъм (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва
Горко от остроумието (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Приключенията на "Черния квадрат" (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург

Планирана беше съвместна акция с групата Voina, за която Алексей Плуцер-Сарно пише:
„(...) през юни 2007 г. групата „Война“ предложи съвместно действие на Дмитрий Александрович Пригов, при което групата трябваше да влачи майстора, седнал в заключен огнеупорен железен шкаф, нагоре по стълбите до 22-ия етаж на Московския държавен университет общежитие.преди акцията е решено да се използва шкаф от съветски дъб.) Войната поема върху себе си „възнесението“ на поета, заключен в съветски килер на стълбите на университетското общежитие „Студентски дом“ на улица „Вернадски“. Четех поезия направо от килера. Щеше да се издига все по-високо през етажите на универсалния начин на живот, който той възхвалява. Но действието, назначено от Приго на 7 юли 2007 г. е забранен на 5 юли от Декан Миронов, а на следващия ден Пригов получава инфаркт и скоро след това умира. Публичната забрана на последната творба на Дмитрий Александрович Пригов е вечен позор за Московския държавен университет и лично за декана на Философския факултет. Съобщението на Дмитрий Александрович за това действие на неговия уебсайт беше последното му произведение. "(Http://plucer.livejournal.com/208289.html)

В нощта на понеделник на 17.7 в Москва, в кардиологичното отделение на 23-та (Яуз) болница, почина Дмитрий Александрович Пригов

В четвъртък, 19 юли 2007 г., Дмитрий Пригов, след заупокойна служба в църквата "Св. Николай" в Толмачи, беше погребан на Донското гробище в Москва. Възпоменанието се провежда в клуб "Билингва".

2008
Граждани! Не забравяйте, моля! (Граждани! Моля, имайте предвид!) Московски музей за модерно изкуство, Москва
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Берлин, Германия

2009
I Приговски четения (RSUH, МОСКВА)

2010
Международната фондация Дмитрий Пригов е основана като „Фондация за развитие на иновативно изкуство, литература, философия и хуманитарни науки на им. Дмитрий Пригов"

2011
откриването на Академична и научна лаборатория им Д. А. Пригова в Учебно-научния център за съвременна руска литература на Института по филология и история на Руския държавен университет за хуманитарни науки
Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов (куратор Дмитрий Озерков). Изложба на 54-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, Университет Ка Фоскари, Венеция

2012
Ермитажът открива зала Пригов; откриването на залата ще се състои на 6–8 ноември международна конференция „IV Приговски четения“ и фестивалът „Дни на Пригов в Държавния Ермитаж“.

2014
16 май - 9 ноември изложба
ДМИТРИЙ ПРИГОВ. ОТ РЕНЕСАНС ДО КОНЦЕПТУАЛИЗМА И НАВЪВ, Държавна Третяковска галерия и
Фондация за развитие на иновативно изкуство, литература, философия и хуманитарни науки им Дмитрий Пригов

От 28 май до 15 юни в галерия Беляево се проведе изложбата "Дмитрий Пригов - войвода Беляевски. Гений на мястото".

2016
От 17 юни до 30 октомври в Star Summer Palace (Прага, Чехия) се проведе изложбата „Хавел – Пригов и чешката експериментална поезия“. Изложбата беше организирана от Музея на чешката литература, Библиотеката на Вацлав Хавел и Фондация Дмитрий Пригов.

От 13 септември 2016 г. до 27 март 2017 г. в Център Помпиду (Париж, Франция) беше открита зала, в която са представени ранни графични произведения, стихове, предмети, произведения на вестници, видеоклипове и инсталации на Дмитрий Александрович Пригов.

Руски поет, график. Един от лидерите на руското "неофициално изкуство".

Роден на 5 ноември 1940 г. в Москва, в семейството на инженер и пианист.
След като завършва училище, две години работи като механик във фабрика. През 1959-1966 г. учи в Московското висше училище за индустриално изкуство (бивше Строгановско училище) в скулптурния отдел.
От 1966 до 1974 г. работи в архитектурния отдел на Москва.
От 1975 г. - член на Съюза на художниците на СССР.
От 1989 г. - член на Московския авангарден клуб (KLAVA).

Започва да пише поезия през 1956 г. През 70-те – 80-те години на миналия век творбите му са публикувани в чужбина в емигрантски списания в САЩ (алманах „Каталог”), Франция (списание „А – Я”) и Германия, както и в местни нецензурирани издания. Изпълняваше текстовете си предимно буфонаде и екзалтирано, почти истерично. През 1986 г. е изпратен за принудително лечение в психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци в страната (Бела Ахмадулина) и в чужбина. У дома той започва да публикува едва по време на перестройката, от 1989 г. Публикувана в списанията „Знамя”, „Огоньок”, „Митин вестник”, „Московски бюлетин”, „Бюлетин за нова литература”, „Нов литературен преглед” и др.
От 1990 г. - член на Съюза на писателите на СССР; от 1992 г. - член на Pen-Club.
От края на 80-те години на миналия век той периодично е канен с литературни и музикални номера в различни телевизионни програми. От 1990 г. са издадени повече от дузина стихосбирки, няколко книги с проза - романи На живо в Москва. Ръкопис като роман, 2000 г., Само моята Япония, 2001 г.; книга с интервюта казва D.A. Пригов (2001).

Освен чисто литературната си дейност, Пригов пише голям брой графични произведения, колажи, инсталации и пърформанси. Член на Съюза на художниците на СССР от 1975 г. Приблизително по същото време той участва в графични и литературни ъндърграунд акции, а от 1980 г. скулптурните му произведения се излагат в чужбина. Първа самостоятелна изложба - през 1988 г. в галерия Струве (Чикаго). Участва и в различни музикални (група "Централно руско възвишение", съвместни творби с композитора Сергей Летов и др.) и театрални проекти. От 1999 г. (всеруският фестивал-конкурс "Културен герой") участва активно в ръководството и журито на различни фестивални проекти.

D.A. починал. Пригов в нощта на 16 юли 2007 г. в 23-та московска болница поради усложнения след инфаркт. Погребан на гробището Донской в ​​Москва.