Рицарско и придворно – някаква разлика. Придворно – обществено и нравствено значение, придворна, салонна литература на елита. И рицарски - набор от теми, образи, определена идейна насоченост. През 7 век на преден план излиза нов пласт. До 12 век преобладава монашеството, а през 12 век паралелно съществува рицарство. Рицарството възниква и се оформя благодарение на кръстоносните походи и като цяло конфронтацията между християнския и мюсюлманския свят. Рицарите са призвани да защитават света от варварите. Походи на изток: ранно освобождаване на християнството от игото на мюсюлманите, след това - за превземане на Божи гроб. Няколко рицарски ордена: Йоханитите (малтийци) - червено наметало с бял кръст. Тамплиери (тамплиери) - черно наметало с бял кръст. Германският орден - Орденът на мечоносците - е бяло наметало с черен кръст. Рицарството е любопитна организация. Оформяйки се в класа, те започват да развиват своя собствена идеология, започват да претендират за монополно притежание на така нареченото благородство. Васалът беше смел, лоялен, честен. Рицарите на изток са изумени, защото има древна ориенталска култура. Рицарят е груб тъпак. Кръстоносците и източните рицари се отнасяха един към друг с уважение. Това противоречи на идеите на папата. Идеята за расово братство е кодекс на благородството. Рицарят трябва да бъде учтив, възпитан, компетентен. Трябва да може да съчинява поезия в чест на дамата. Контакт на източните и келтските фолклорни елементи. Тази симбиоза поражда феномена на рицарската романтика. Всички бяха докарани от изток, опитвайки се да уредят същия начин на живот. Дамата става пазителка на придворния свят, защото е стабилна, не ходи на походи. Естетическият идеал беше добавен към етическия идеал на васала. Не всеки би могъл да стане рицар - елитна култура. Но този елитаризъм се създава не от произхода, а от способността да се развива. Бернар от Вентадорски е баща готвач, майка-слугиня. Прякорът е даден за песните. Приет в обществото.

Трубадурът беше Жеро дьо Борнел, селски син. Лоша шега. Това е Коровиев от „Майстора и Маргарита“.

Центърът на рицарския свят беше дамата. Най-пълната рицарска литература е в лириката и романа. Преди всичко се появява на юг в Прованс и в Лангедок, където се развива стабилен рицарски идеал. Трубадур (От находка) - търсене на рима, дума. Зад това официално търсене стои стремежът към духовно съвършенство. Възниква на границата на 11 век - края на 12 век е разрушен от кръстоносния поход. Придворната литература е твърде сериозна за църквата. Свързан с възгледите на катарите (от "чист"). Те вярвали, че светът е доминиран от две основни сили – Бог и дявола, а човекът стои между тях. Сблъсъкът им в човешките души. Катарите дадоха на човека повече свобода и независимост. Катарите не са убивали животни, те са ги убивали – така са били идентифицирани. Лангедок е напълно разрушен. Но точно там, в северната част на Франция, традицията се подхваща от трувърите, в Германия - от минезингерите, а в Италия се появява „поезията на един нов сладък стил”.

Трубадурите не само очертават основните насоки на европейската поезия, не само й определят жизнеспособна и до днес форма, но до голяма степен определят дори най-много запазени до днес модели на любовни преживявания.

Основната тема е любовта към една дама. Нарича се придворно – изработване, правила. Трубадурът (неженен) е влюбен в дама (омъжена), която е над него на социалната стълбица. Можете да скандирате дамата, но тя е принципно недостъпна. Стремежът на трубадура (рицаря) обаче е безкраен, той е източник на самоусъвършенстване. Дамата се сближава с Мадона, тя привлича доброто, а църквата се оказва, че няма нищо общо с това, което никак не й харесва.

Рицарят сключва договор с дамата. Можеше да има семейство, деца, да ги осигурява, но не беше длъжен да обича. Влюбените рицари получиха ново име Сенал, което означаваше, че започват нов живот. Пример: Дон Кихот – „за очите на душата ми изглежда по различен начин“. Дамата винаги е била под воал, красотата не е важна, важни са благородството, стойката, грацията. Лоялност, доброта, щедрост - за това те са възнаградени с красота, младост и т.н. Това е игра, но много сериозна игра. Човечеството се подобрява чрез игра.

През 12 век е съставен сборник от биографии на известни трубадури. Анонимен автор. Джаофре Рюдел, трубадур, е в основата на образа на Принцесата на мечтите. Той беше много благороден, влюби се в графинята на Неапол (?) От разказите на поклонниците. Той отиде на кръстоносен поход, разболява се на кораба, графинята дойде при него, той дойде в съзнание само за да я види и умря. Тя се подстрига като монахиня.

Жанрове. Трубадурите пееха любов в придворната песен на Кансоне. Носи следи от източни заеми. Южно от Прованс - на границата на Източната академия за изящни изкуства. Кансона копира източния заял. Песента е изпратена или на самата дама, или на нейния патрон, мелодията също е написана от трубадура.

Сирвента е песен за въпросите на религията, морала, политиката, достойнствата и недостатъците на своите покровители. Бертран дьо Борн. Бил е васал на английските крале. Елинор Актвинская, Хенри. Дискорд. Филм "Лъв през зимата". Той обичаше суматохата. Отначало той беше на страната на Хенри срещу Ричард Лъвското сърце, след това Хенри умря, възхвалявайки средния си брат. Тогава той умря и похвали Ричард. Данте го изпрати в осмия кръг на ада. Смята се, че Бертран притежава най-добрия сиревент. Един вид сирвента е вик за починала дама или патрон.

Tensona е песен под формата на диалог. Трубадурите спорят по различни въпроси, преди всичко за стила. „Дебат за тъмния и ясен стил“ Geraut de Bornel (селски син) за простота, Rheinbam of Orange обратното.

Пасторален. Рицарят, уморен от придворна любов, вижда красива овчарка на разходка. Овчарката може да приеме намеренията му сериозно, но по-често вика за помощ и рицарят е бит.

Алба - рицар с скуайър отива на среща с любимата си. Идва утрото, скуайърът пее песен, за да предупреди господаря си. Любимият казва, че е славей, но рицарят твърди, че чучулигата вече е утро. Всичко винаги завършва с думите "зората изгря". Алба е зората.

Франсоа Рабле е голям хуманист, сатирик и философ. Неговият живот. Историята на създаването на романа "Гаргантюа и Пантагрюел", неговите източници, основни теми, проблеми, сюжети, идеи на романа

Франсоа Рабле (1494 - 1553) - най-големият представител на френския хуманизъм.

Роден в околностите на Шинон, син на богат земевладелец и адвокат. Учи медицина, 2 години е на служба на Франциск I. Постъпва на служба в кралската канцелария, получава 2 енории. Умира в Париж.

Гаргантюа и Пантагрюел. Тласък за създаването на романа е публикуването през 1532 г. в Лион на анонимната популярна книга „Великите и неоценими хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“. Успехът на книгата, която пародира средновековните рицарски романи, накара Рабле да използва тази форма, за да предаде по-дълбоко съдържание. През същата година той издава като нейно продължение книгата „Ужасни и ужасяващи дела и подвизи на славния Пантагрюел, крал на Дипсоди, син на великия великан Гаргантюа“.

Това произведение, подписано с псевдонима Алкофрибас Назиер и след това съставляващо втората книга на целия роман, издържа за кратко време редица издания и предизвика няколко фалшификати.

През 1534 г. Рабле публикува под същия псевдоним началото на разказ, озаглавен „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, който съставлява първата книга на целия роман.

„Третата книга с героични дела и поговорки на добрия Пантагрюел“ е публикувана през 1546 г. с обозначението на истинското име на автора. Тя се различава значително от двете предишни книги. Сатирата в третата книга по необходимост стана по-сдържана и покрита.

Първото кратко издание на „Четвъртата книга на героичните дела и речи на Пантагрюел“ (1548 г.) е идеологически сдържано.

9 години след смъртта на Рабле под негово име излиза книгата „Островът на гласовете“, а 2 години по-късно – и пълната „Пета книга“.

Източници. В допълнение към популярната книга за гиганта Гаргантюа, Рабле служи като модел за богатата гротескна сатирична поезия, която се развива в Италия. Още по-близо до Рабле, Теофило Фоленго, който му оказва влияние, е авторът на поемата Балдус (1517), която съдържа остра сатира върху нравите на неговото време. Основният източник на Рабле обаче е народното изкуство, жива народна традиция, която пронизва целия му роман, както и произведения на френската средновековна литература. Много мотиви и сатирични черти на романа си Рабле черпи от фаблиото, втората част на Романса за розата, от Вийон, но още повече от ритуалните и песенни образи, от народните приказки, анекдоти, пословици и вицове на своето време. Много му помогна запознаването с античната наука и философия. Романът на Рабле е пълен със сериозни или полухумористични цитати от тях, паралели, примери.

Основни проблеми.

1. Проблемът за образованието (Рабле осмива гневно старата образователна система, всякаква схоластика. Педагогическите му идеи са най-ярко изразени в картината на образованието на Гаргантюа, който имал 2 учители. Първият, педантът Тубал Олоферн, познавал само един метод на преподаване – тъпчене. Друг учител на име Понократ – „силата на труда” – се погрижи момчето интелигентно да усвои знанията.).

2. Проблемът за войната и мира (изразително е изображението на Рабле за феодалните войни).

3. Проблемът на владетеля.

4. Проблемът на хората.

Празнословието и шарлатанството на схоластиците са осмивани от Рабле във всички форми и аспекти. Разобличавайки цялата низост и глупост на средновековните институции и концепции, Рабле им противопоставя нов, хуманистичен мироглед.

Рабле изтъква принципа на равномерното, хармонично развитие на психическите и физическите свойства на човек, като последните считат за първични. Земята, плътта, материята за него са основите на всичко. Ключът към цялата наука и към целия морал за Рабле е връщането към природата. Рехабилитацията на плътта е толкова важна задача за Рабле, че той умишлено я изостря. В разбирането на Рабле любовта се явява като проста физиологична потребност.

20-22 въпроса 4. Литературата на Ренесанса в Англия. Творчеството на Уилям Шекспир.

1.Литературата на Ренесанса в Англия.

Английската литература процъфтява през втората половина на 16 век. - началото на 17 век, когато в редица европейски страни възниква криза на хуманизма. Но английската литература надмина други страни, особено драматургията. Тя отразява сложността на живота, трагичните противоречия на обществото. Големите географски открития превърнаха Англия в център на световните търговски пътища. „Новото благородство” се превърна в буржоа. Процесът на първично натрупване на капитал протича в класическата форма: масово принудително изгонване на селяни, „фехтовка“, отглеждане на овце („овцете изядоха хората“). Извършва се реформирането на църквата от крал Хенри VIII. Църквата е загубила влиянието си върху идеологията. Поражението през 1588 г. на испанската "Непобедима армада" предизвиква патриотичен ентусиазъм. В резултат на това се създава културата и литературата на английския Ренесанс.

Творчеството на Уилям Шекспир.

Уилям Шекспир е най-великият художник на Ренесанса. Неговият живот. Проблемът за авторството на Шекспир. Основните етапи на творчеството на Шекспир

Уилям Шекспир (1564 - 1616) е централна фигура в английския Ренесанс и световното изкуство като цяло. Отличава се с обхвата на мисълта, широтата на хоризонтите, енциклопедичността, диалектиката на житейските сътресения и сърдечния усет към природата. Роден в Стратфорд на Ейвън, син на занаятчия и търговец. Учи в местно училище, на 18 години се жени, премества се в Лондон, където свързва съдбата си с театъра. От 1597 г. работи в театър „Глобус” като актьор и драматург. През 1612 г. Шекспир напуска Лондон и се установява в родния си град. Оттегля се от литературната дейност и доживява дните си със семейството си, заобиколен от уважението на жителите на Стратфорд.

Първият етап: исторически хроники (10 пиеси) - националният епос на Англия, който разглежда въпросите за властта, църквата, връзката на четирите съсловия, разказва за краха на човешкото в човека (образът на Ричард III) . "Ричард III", "Ричард II", "Хенри IX", "Хенри V", "Хенри VIII" и др.

Втори етап (1590 - 1600): комедии - Укротяването на опърничавата, Комедия на грешките, Сън в лятна нощ, Много шум за нищо, Както ви харесва, Дванадесета нощ. 1595 г - "Ромео и Жулиета": Шекспир се възползва от целия арсенал от поетични инструменти, разработени от текстовете на много векове.

Трети етап (началото на 17 век): дълбоки разсъждения върху глобалните проблеми и противоречия на света, големи трагедии - "Хамлет", "Отело", "Крал Лир", "Макбет" - сложността на човешкия характер, вътрешния свят, Най-умните, надарени хора и характери с епохално значение загиват под натиска на тъмните сили.

Четвърти етап: драми - смесване на фантазия с реалния живот; трагикомедия - "Перикъл", "Зимна приказка", "Бурята", "Синбъри".

Сонети на Шекспир.Философско разбиране на действителността в тях. Руски преводи

За разлика от баналните петраркисти, Шекспир не се втурва в призрачните небесни сфери. Негова скъпа беше земята, цъфтящата земна природа, светът на земния човек, противоречив, но красив, утвърждаващ се в приятелство, любов и творчество. И въпреки че неумолимото време триумфира над всичко земно, но творческият импулс на човек е в състояние да триумфира над него. На всеки човек е дадено да удължи съществуването си в потомството (сонети 2, 3, 4 и т.н.).

Лирическият свят на Шекспир е светът на човек, който не само чувства, но и мисли. Шекспир смело наруши установените модели в името на утвърждаването на истината за живота. В това отношение доста забележителен е цикълът от неговите сонети, посветени на „мургавата дама” (сонети 127 – 152). От сонетите на Шекспир читателят научава, че поетът е влюбен в „мургавата дама” и тя по едно време му отвърнала със същото, а след това, увлечена от приятеля на поета, престанала да му бъде вярна.

Сонетите на Шекспир съдържат откровена изповед на лирически герой. В същото време, противно на традицията, поетът не изобразява избраницата си нито като идеална, нито като превъзходно красива. Драмата се разиграва в съзнанието на поета. Лириката под неговото перо се доближава до трагедията. Поетът добре съзнаваше, че предателството на приятел и хитростта на любимата му са само капка в океана на човешката скръб, която бушува около него. Сонет 66 нахлува в книгата с интимни сонети като гръм, отразявайки скръбния монолог на Хамлет за светския безпорядък.

Сонетите на Шекспир са преведени на руски от Б. Пастернак, С. Маршак и О.Б. Румер.

Исторически хроники на Шекспир

Историческите хроники на Шекспир са национален епос, техните проблеми. Ричард III е титаничен злодей в хрониката. Образът на идеалния монарх в хрониките "Хенри IV" и "Хенри V". Фалстаф и "предистория на Фалстаф"

Успехът на историческите записи до голяма степен се дължи на възхода на английското национално съзнание след опустошителните граждански войни от 15-ти век, както и след морската победа на Англия през 1588 г. над испанската непобедима армада.

Историческа хроника, наближаваща трагедията, "Ричард III" завършва цикъла от пиеси, посветени на войната на алената и бялата роза. В Ричард III е въплътен тъмният дух на братоубийствена борба. Това е жесток, коварен, лицемерен човек. Той уверено върви над труповете към набелязаната цел. Ричард покрива подлостта си с цитати от Евангелието.

Роден като изрод, той отмъщава на природата и хората с действията си. Той е изключителен злодей, надарен с различни таланти: умен, проницателен, смел, побеждава там, където, изглежда, победата е невъзможна. В своя образ Шекспир показва падането на велик човек: „колкото по-голям е човекът, толкова по-страшен е той в своето падение”.

В различен дух Шекспир пише историческите хроники "Хенри IV", "Хенри V", датиращи от края на 90-те години. 16 век Хенри 4, ставайки крал, не оправдава надеждите на феодалния елит и в страната започват да се разпалват бунтове, водени от семейство Пърси. Най-видната фигура сред бунтовниците, изобразени от драматурга, е младият Хенри Пърси, по прякор Hotspur (гореща шпора), който по-късно загива от ръцете на сина на Хенри IV принц Хари.

В мрачния свят на напрегнатите политически страсти сър Джон Фалстаф внася искри на безгрижен смях и цветни модели на гениални изобретения. Там, където е Фалстаф, има силен смях, забавление, палави лудории. Неугасимият дух на ренесансовия живот е завладян от корпулентния рицар, но в същото време Фалстаф и неговите привърженици ограбват поклонниците по пътя за Кентърбъри и търговците по пътя за Лондон. На бойното поле затлъстелият рицар се занимава само със запазването на скъпоценния си живот. За Фалстаф честта е празна фраза.

Непосредственото продължение на "Хенри IV" е хрониката "Хенри V", която заема специално място сред хрониките на Шекспир. Тази пиеса е панегирик в чест на мъдрия крал, обединяващ британците в единен патриотичен импулс. Този идеален крал е син на Хенри IV, младият Хенри V, който прави успешна кампания срещу Франция. Драматургът му придава чертите на „народен цар”. Той се чувства уверен и лесен сред обикновените хора... В Англия по времето на Шекспир всичко това приличаше по-скоро на царството на мечтите, отколкото на реалното ежедневие.

В атмосферата, която цари в "Хенри V", "Фалстафовият фон" губеше предишното си значение. По волята на драматурга Фалстаф умира от скръб. Спътниците на дебелия рицар премигват тук-там. Тяхната окаяна незначителност само още веднъж подчертава духовното благородство на младия цар, посветил живота си на служба на родината.

Трагедиите на Шекспир.

Англия навлиза в критичен период от своето съществуване, социалните конфликти ескалират в страната, вярата на хуманистите в неограничените човешки възможности се сблъсква с жестоката практика на реалния свят. В трагедиите на Шекспир се случва най-фундаменталното „откриване на човека“ в литературата на Ренесанса. Това се улеснява от повишения интерес към тъмните страсти на човешката личност, към реалния свят и различните му противоречия.

Трагедия "Ромео и Жулиета" (1595 г.). Сюжетът на тази трагедия е широко разпространен в италианската романистика на Ренесанса. Особено известен беше романът на Бандело („Ромео и Жулиета. Всички видове премеждия и тъжната смърт на двама влюбени“) и неговата обработка от Артър Брук в стихотворението „Трагичната история на Ромеус и Жулиета“, което послужи като източник за Шекспир.

Събитията в пиесата се развиват в град Верона, който е засенчен от дългогодишната вражда между две влиятелни фамилии: Монтек и Капулет. На бала „Ромео“ Монтегю видя младата Жулиета Капулет за първи път и се влюби силно в нея. Монахът Лоренцо ги жени тайно, надявайки се, че този брак ще сложи край на дългогодишната вражда между двете семейства. Междувременно, отмъщавайки за смъртта на най-близкия си приятел, веселия Меркуцио, Ромео убива неистовия Тибалт. Той е осъден на изгнание и родителите на Жулиета решават да я омъжат за граф Парис. Лоренцо убеждава Жулиета да изпие сънотворно, което временно ще създаде вид на смъртта й. Вземайки спящата Жулиета за починалия, Ромео пие отрова и умира. Жулиета, събудена от сън, намираща любимия си съпруг мъртъв, е намушкана до смърт с камата му.

Водещата тема на Ромео и Жулиета е любовта на младите хора. Едно от завоеванията на европейската култура от Ренесанса е именно много високо понятие за човешката любов.

Ромео и Жулиета под перото на Шекспир се превръщат в истински герои. Ромео е пламенен, смел, умен, мил, готов да забрави старата вражда, но заради приятел влиза в дуел. Характерът на Жулиета е по-сложен. Смъртта на Тибалт и след това сватовството на Парис я поставят в трудна позиция. Тя трябва да се преструва, да се прави на покорна дъщеря. Смелият план на Лоренцо я плаши, но любовта премахва всички съмнения.

Характерна черта на трагедията на Шекспир е нейната удивителна поезия. В трагедията край Ромео и Жулиета се появяват редица колоритни фигури: оживената медицинска сестра, ученият монах Лоренцо, остроумният Меркуцио, Тибалт, олицетворяващ продължителната суматоха и др.

Историята на Ромео и Жулиета е тъжна, но тази тъга е ярка. В крайна сметка смъртта на младите хора е триумф на тяхната любов, спирайки кървавите борби, които обезобразяват живота на Верона в продължение на много десетилетия.

Шекспировите трагедии "Хамлет", "Отело", "Крал Лир", "Макбет" (техният подробен идейно-художествен анализ)

Нов етап в творческото развитие на Шекспир започва с трагедията Хамлет (1601). Тук трагичното съзнание на драматурга достига своята кулминация. Драматичните събития се развиват зад тежките каменни стени на кралския замък в Елсинор. Сюжетът на трагедията се връща към средновековната легенда за датския принц Хамлет, отмъщаващ за коварното убийство на баща си. От призрака младият Хамлет научава, че баща му е бил убит, докато спи от брат му Клавдий, който завзе датския трон и се ожени за убитата вдовица Гертруд, майката на Хамлет. Надарен с проницателност и всеобхватен ум, Хамлет вижда в това единствено събитие тревожен знак на времето. Елсинор се превърна в резерват на лицемерие, измама и зло. Дания Хамлет нарича затвор.

Проницателен човек, Хамлет усеща трагичната си самота. Любимата му майка става съпруга на главния злодей, скъпата Офелия не намира сили да се противопостави на волята на баща си, приятелите от детството Розенкранц и Гилденстерн са готови да служат на тиранина, само Хорацио е верен на Хамлет и го разбира. Хамлет е човек на съвремието, човек на мисълта. Рефлексията е неговата естествена потребност. В известния монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“ Хамлет сякаш си разчиства сметката със собствената си мисъл. Пристигането на бездомни актьори в Елсинор му помага да разбере истината. Хамлет инструктира актьорите да изиграят пиесата Убийството на Гонзаго, в която обстоятелствата наподобяват в детайли убийството на бащата на Хамлет. Клавдий не издържа и напуска залата развълнуван. Сега Хамлет знае със сигурност, че Клавдий е убиец. За да го подведе, Хамлет облича маската на луд. Фатален удар нанася Клавдий, когато той, изпълнен с измама, е готов да извърши ново злодеяние. В края на трагедията младият норвежки принц Фортинбрас нарежда на починалия Хамлет да бъдат отдадени военни почести. Хамлет е герой. Само за зрителя той вече не е герой от стара легенда, живял в езически времена, а герой от ново време, образован, интелигентен, който се издигна да се бори срещу тъмното царство на егоизма и измамата. Макбет (1606 г.). Пиесата е кръстена на шотландския Тане (благороден феодал и военачалник), който уби своя сродник крал Дънкан и завзе трона му. Събитията от трагедията (11 век) датират от хрониката на Холиншед. В самото начало на пиесата Макбет се появява като смел воин, умел командир, който спасява шотландското кралство от злите хитрости на враговете си. Именно защото Макбет е могъщ, победоносен човек, в дълбините на душата му започват да зреят семената на любовта към властта. Макбет е пиеса за изпитанието и моралното падение на голям човек, съсипан от неукротим егоизъм.

Макбет обаче не се превърна веднага в въплъщение на злото. Лейди Макбет, обладана като него от необузданото желание за власт, вдъхна в него своя свиреп дух. От смел военачалник, спасяващ държавата от врагове, Макбет се превръща в деспот, в мрачен тиранин, който убива деца и жени. Той превърна Шотландия в солиден гроб. Пророчествата на вещиците, в които Макбет беше готов да повярва, се оказаха измама. Опустошен, депресиран, Макбет е убит от честния Макдуф.

Последният период от творчеството на Шекспир

Последният период от творчеството на Шекспир. Шекспир и нашето време. Шекспирови изследвания. Шекспир и руската култура През последните години от живота си Шекспир отново се обръща към жанра на комедия, само по-късните му комедии „Всичко е добре, което свършва добре“ (1603) и „Мера за мярка“ (1604) са далеч от карнавалната любов към живота. Те се наричат ​​"тъмни комедии", а пиесите, които го завършват творчески начин, - "трагикомедии". Една от тях е „Зимната приказка“ (1611).

Кралица Хърмаяни и ревнивият крал Леон живеят на остров Бохемия. Бащата, обезумял от ревност, нарежда новородената му дъщеря Пердита (Загуба) да бъде отведена в гората и оставена там, за да бъде разкъсана на парчета от хищни животни. Момичето не умира, намерено от добрия стар овчар, израства в скромната му колиба. След известно време тя става съпруга на принц Флоризел. Темата за пролетта е противопоставена в пиесата на света на тъмните човешки страсти.

Последната драматична творба на Шекспир е Бурята (1612). Действието се развива на безлюден приказен остров, който някога е принадлежал на старата вещица Сикоракс и нейния отвратителен син Калибан. Миланският херцог Просперо е лишен от трона от могъщия си брат Антонио. Веднъж на безлюден остров, Просперо, със силата на магически заклинания, предизвиква буря, която хвърля на острова Антонио, редица придворни, шут, пиян иконом, както и Фердинанд, син на неаполитанския крал. Просперо ги събра всички на острова, за да развърже трагичния възел, вързан в Милано. Дъщерята на Просперо Миранда се влюби във Фердинанд и херцогът благослови брака им.

Малък остров се превръща сякаш в фрагмент от голям шумен свят. Бурята превръща острова във вихър от човешки дела. Приказката завършва с щастлив край. Междувременно зрителят не напуска съзнанието, че хармонията е възстановена само в приказката. Ето защо „Бурята“ на Шекспир е обвита в мъгла от тъга?

Пиесите "Перикъл", "Тимон от Атина", "Синберин" и други принадлежат към последния период от творчеството на Шекспир.

В Русия Шекспир оказва забележимо влияние върху развитието на националната историческа драма, преди всичко върху Борис Годунов на Пушкин. За първи път в Русия истинският смисъл на творчеството на Шекспир в цяла поредица от статии и бележки е разкрит от Белински, който положи основите на едно наистина научно изследване на неговите произведения. Изучаването на творчеството на Шекспир се нарича Шекспирови изследвания. Един от учените на Шекспир в Русия е А.А. Anikst.

Пиесите на Шекспир не са загубили своята актуалност и днес. Те все още се поставят на всички театрални зали по света. Много от пиесите на Шекспир са заснети.

"Шекспиров въпрос"

За биографите на Шекспир източникът на огорчение и съмнение е неговата воля. Говори се за къщи и имоти, за пръстени за спомен за приятели, но нито дума - за книги, за ръкописи. Сякаш не е починал велик писател, а обикновен човек от улицата. Завещанието беше първата причина да зададем така наречения „шекспиров въпрос“: дали Уилям Шекспир от Стратфорд е авторът на всички онези произведения, които познаваме под неговото име?

Вече сто години има много привърженици на отрицателния отговор: не съм, не може да бъда, защото бях необразован, не пътувах, не учих в университета. Стратфордианците (традиционалистите) и антистратфордците са дали много остроумни аргументи. Бяха предложени повече от две дузини кандидати за Шекспир. Сред най-популярните претенденти са философът Франсис Бейкън и предшественикът на Шекспир в трансформирането на драматичното изкуство, най-великият „университетски умове“ Кристофър Марлоу. Те обаче търсеха главно сред титулуваните лица: наричаха се графовете на Дерби, Оксфорд, Рътланд - правата на последните бяха подкрепяни и в Русия.

Смятало се, че само присъщото им образование, положение в обществото и в двора, способността да пътуват, разкриват широк поглед върху живота, който е в пиесите. Можеха да имат причини да крият истинското си име, което според тогавашните представи щеше да е занаят на драматург.

Основният аргумент обаче свидетелства в полза на Шекспир: приживе името му се появява в десетки издания на отделни пиеси, стихотворения, в колекция от сонети. За автор на тези произведения се говори за Шекспир (защо при всяко споменаване на името трябва да се очаква уточнение, че това е родом от Стратфорд, а не някой друг?).

Непосредствено след смъртта на Шекспир двама негови приятели актьори публикуват творбите му, а четирима поети, включително най-великият съвременник на Шекспир, неговият приятел Бен Джонсън, го хвалят. И никога не е последвало опровержение или разкритие. Никой от неговите съвременници и потомци, до края на 18 век. не се съмнява в авторството на Шекспир. Може ли да се предположи, че тайната, в която трябваше да бъдат покрити десетки хора, е била пазена толкова ревниво?

И как да обясним, че следващото поколение драматург Уилям Дейвенант, добре запознат с театралните дела и клюките, измисли легенда, според която се оказа, че майка му е „Тъмната дама“ на сонетите, а самият той е син на Шекспир от Стратфорд на Ейвън? С какво имаше да се гордеем?

Шекспировата тайна със сигурност съществува, но това не е биографична мистерия, а тайната на гения, която е придружена от това, което поетът-романтик Джон Кийтс нарича „отрицателна способност на Шекспир“, неговата поетична визия – да види всичко и да не разкрива присъствието си в каквото и да е. Уникална Шекспирова тайна, която принадлежи на личността и времето, когато личното за първи път прониква в безличността на битието, а великият драматург, създал портретна галерия на една нова ера за векове напред, крие само едно лице - своето собствено .

Шекспир завършва процеса на създаване на национална култура и английския език; неговото творчество обобщава трагичния резултат от цялата епоха на Европейския Ренесанс. Във възприятието на следващите поколения се формира образът на Шекспир като всеобхватен гений, който в началото на Новата епоха създава галерия от своите човешки типове и житейски ситуации. Пиесите на Шекспир и до днес са в основата на световния театрален репертоар. Повечето от тях са многократно заснети за кино и телевизия.

Въпрос 26 Характеристики на "северния ренесанс"

Последната 10-та годишнина на 15-ти век е първата четвърт на 16-ти век. Силно влияние върху духовното развитие. Обща черта на северното възраждане е, че хуманистичното творчество се разгръща в научен, идеологически аспект. Философски спорове, богословски проблеми, борбата на хуманистите със средновековната схоластика.

Изразен религиозен характер. Реформацията, Мартин Лутер. Но това е само част от ерата. Германия е разпокъсана. Първата селска война, водена от Томас Мюнцер. Трафик селска война- срещу папата и феодалите. Мартин Лутер скоро си тръгва от Томас Мюнцер, той умира.

4 посоки. Първият е свързан с дейността на учените хуманисти. Те критикуват Римокатолическата църква Йоханес Ройхлин, Еразъм от Ротердам.

Вторият е свързан с дейността на писателите, с реформаторското движение – Мартин Лутер, Улрих фон Хутен.

Трето – бюргерска литература (градска): Себастиан Брант („Корабът на глупаците“) и майстерзингерите – Ханс Сакс (обущар), текстописец, известен поет.

Четвъртата е свързана с безименното народно творчество – немските народни книги. „За Тил Ойленшпигел“, „За възбудения Зигфрид“, „За доктор Фауст“, „Книги за Шилдбургера“ – анекдоти за Пошехонтите.

Сатиричното начало на немския ренесанс. Литература за глупаците. Жанрът е популярен. Себастиан Брунт 1724 - "Кораб на глупаците". Той подхожда и към човешката природа по средновековен начин, въпреки че критикува църквата. Но той прилага църковните догми. Образът на държавата-кораб. Картина на Йероним Бош "Корабът на глупаците".

Центровете на хуманизма са в университетите. На първо място - учени от Ерфордския университет, след това от Тюбингам (където е преподавал Бебел). Календарите на Бебел. Срещу тях е университетът в Кьолн.

Спецификата на Северния Ренесанс. немски хуманизъм.

1. През 16 г. Германия е повлияна от Франция (до която е била) и Италия (с която Северна Германия търгува). Още повече, че по това време Германия е под деспотично управление на династията Гагсбург (+ забулена от папата). Но през 15-16 век във феодалното общество започват да се появяват буржоазни отношения, което води до бързо и колосално икономическо възстановяване. Германия обаче не се развива толкова бързо и равномерно, колкото Италия, Франция или Холандия. В Германия започна известна политическа фрагментация поради факта, че някои градове се развиваха по-бързо от други. Но и двамата бяха лишени от достъп до световния пазар. Ситуацията е наистина гадна – принцовете правят състояния за сметка на императора, но долните слоеве на обществото са разорени и губят политическата си независимост. Това доведе до поредица от селски въстания. В същото време, макар и не всички, но градовете растат. Възходът на градовете и развитието на градската култура през втората половина на 16 век са основните предпоставки за възникването на хуманизма в Германия. Благодарение на други фактори обаче хуманистичното движение не придобива същия размах като в Италия.

2. Сред титаните на прераждането няма германци. В Германия хуманистите не се интересуват от всестранното развитие на човека, те са затворени в изучаването на античността, филологията и т.н. В Германия има НАУЧЕН ХУМАНИЗЪМ. Основните хуманистични центрове в Грузия са южните градове, свързани с Италия чрез търговия (Страсбург, Нюрнберг и др.). Повлияха на Него. Хуманизъм и създаване на университети (хуманистичният кръг на Ерфуртския университет, ръководен от Музиан Руф). Литературата на немския хуманизъм е написана предимно в Немски(интелигенцията не се интересува от широките маси).

3. Сред нелатинските поети се открояват Конрад Зелтис („Немски Хорас”) и Хайнрих Бебел, чиито кратки комедии по подобие на италианските разкази и френското фаблио „Фазетии” се радват на огромна популярност.

4. Най-големият представител на неговия хуманизъм е Йохан Ройхлин, теолог, философ, историк, блестящ филолог и експерт по древни езици. Той пише коментари върху Стария завет, които поставят началото на по-подробно изучаване на свещените книги. На Черткви това не се хареса много и тя реши да изправи Райнлих под съд, те започнаха да му пишат съчувствени писма, които той публикува в сборник, озаглавен: "Писма на тъмните хора" (1514), който се превърна в брилянтен пример за военни сатира на епохата на хуманизма. Книгата имаше огромен успех и свидетелства за предстоящата реформация.

Улрих Гутен произхожда от старо рицарско, но обедняло семейство. Той избягал от манастира, където баща му го изпратил да учи, мечтаейки да се посвети на хуманитарните науки. Той участва в съставянето на втората част на „Писмата“ на Райнлих и публикува намерения от него ръкопис на италианеца Лоренцо Вала „За фалшивостта на дара на Константин“. Срещу папата и католическата църква той пише Диалози в духа на Лукиан. Той се отнася добре към реформацията, но вижда в нея преди всичко не църковна революция, а национално-духовна революция.

Непосредственият призив за борба срещу римското влияние е „Жалба и увещание срещу прекомерната и нехристиянска власт на папата и недуховното духовенство. Вече е написано на немски.

28-30 въпроса 3.Литературата на Ренесанса в Испания. Дон Кихот от Сервантес.

1.Литературата на Ренесанса в Испания

Ренесансовата литература в Испания, нейната оригиналност, връзка с обществено-политически, идеологически процеси. Романи измамни, рицарски, пасторални

В началото на 16 век. Испания беше една от най-мощните и огромни държави в Европа. Испанските конкистадори завземат редица богати имоти в Америка.

Испания се превръща в огромна колониална сила. Но испанският абсолютизъм не беше в състояние да създаде условия, които биха допринесли за успешното икономическо развитие на страната. Разцветът на испанските градове беше сравнително кратък.

Положението на селяните беше непоносимо трудно. През 1588 г. Непобедимата армада едва успява да избегне пълно унищожение. Католическата църква изигра огромна тъмна роля в живота на Испания. Инквизицията беше вездесъща и безмилостна, като се стремеше да потисне и изкорени всяка проява на свободомислие.

Първите издънки на испанския Ренесанс се появяват през 15 век. Испанският хуманизъм е лишен от остра антиклерикална тенденция в испанската поезия и драматургия от 16 век. религиозните теми бяха широко разработени. Католическа Испания е страна, която не е подходяща за разцвета на хуманистичната философия, но испанската литература достига наистина забележителен разцвет. Голямо внимание беше обърнато на човек, неговите чувства, страсти, морални способности. Но светът на буржоазната придобивничество, основан на личен интерес и егоизъм, не предизвика много съчувствие. Тъмните страни на испанския живот, породени от развитието на страната, не убягват на писателите: трагични социални противоречия, масова бедност и произтичащото от това увеличение на престъпността, скитничеството и т.н.

В Испания по това време има по-богато развитие на романа, отколкото в която и да е друга страна. Най-старият е ренесансово-рицарският роман. Той намира добре позната аналогия в италианския героично-романтичен епос от края на 15 - началото на 16 век. Рицарски романи от нов тип отекнаха с модерността. Те призоваваха за смели предприятия, военни подвизи, отвеждайки ги в прекрасни, непознати страни. Най-известният от тези романи е Амадис от Галия (началото на 14 век). Тези романи имаха изключителен успех в Испания. Това увлечение разтревожи общественото мнение. Чарлз I издаде указ, забраняващ печатането на тези романи. Успехът на жанра продължава до самия край на 16-ти век, когато става ясен фалита на испанската обществена политика. Самият Сервантес се разбунтува срещу нелепата измислица и липсата на достоверно изобразяване на човешките чувства в тези романи. Като модел той написва рицарския роман "Персил и Сикхизмунд" (1612).

Испанските пасторални романи имат още по-отчетливо аристократичен характер. Представители на благородното общество се появяват тук под маската на овчарки и овчарки. Чистият живот в лоното на природата се противопоставя на измамата, суетата, лицемерието на големите градове и дворове. Тези романи са отговор на някои от морализаторските тенденции на епохата. Те съдържат един чисто хуманистичен момент – утопичната мечта за чист и свободен живот. Но този хуманистичен елемент е почти изцяло заличен в испанския пасторален роман, който е типично благороден жанр. Стилът му също е съобразен с това – изключително изискан и маниер.

Пример за жанра е „Диана“ (около 1560) от Хорхе Монтемайора (1520 – 1561). Романът "Rogue" рисува реалния живот в най-обикновените му форми и дава остра критика. Истинският прототип на измамния роман в Испания е забележителното произведение на някой си Фернандо де Рохас "Селестина" (края на 15 век). В измамните романи се разкриват всички язви на тогавашното испанско общество и се разкрива порочността на социалната система. Читателят и авторът не са окуражени от относителния успех на героя, т.к. те са придружени от неговата морална поквара, освен ако той вече не е покварен към момента, в който се появява за първи път в романа. Най-ранният от тези романи, датиращ от втората четвърт на 16-ти век, се нарича Лазарило от Тормес. По своята сатирична сила, смелост на мисълта и остроумие тя може да се сравни с най-добрите творби на мислители от 16 век. Следващият мошенически роман се появява едва половин век по-късно - това е "Гузман де Алфараче" (2 части, 1599 - 1604) от Матео Алеман. Мошенническият роман на Франсиско Гомес де Кеведо (1580-1645), един от най-големите испански писатели на тази епоха, е доста забележителен. Испанският измамник има силно влияние върху развитието на подобни произведения в Англия, Франция и Германия през 16-ти и 18-ти век.

2. Мигел де Сервантес Сааведра Мигел Сервантес е великият писател от испанския Ренесанс. Неговият живот, ранна работа, комедии, сборникът "Поучителни новели", трагедията "Нумансия"

В творчеството на Сервантес литературата на испанския Ренесанс се издига до големи висоти. Мигел де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) е роден в семейството на беден лекар в кастилския град Алкала де Енарес. Когато дойде време да се мисли за независим живот, Сервантес заминава за Италия през 1568 г. Известно време той служи на кардинал Аквавива като камерлен (иконом), след което влезе като войник в испанските войски, разположени в Италия. Скоро Сервантес участва във военните действия срещу Турция. Смелчакът е осакатен от тежки рани.

През 1575 г. Сервантес, заедно с брат си войник, решава да се върне в родината си. Въпреки това, край бреговете на Франция, корабът е неочаквано нападнат от алжирски пирати, заловен и отведен в Алжир. В продължение на пет години той излежава в алжирски плен. Едва през 1580 г. Сервантес най-накрая намира дългоочакваната свобода. Но авторът на Дон Кихот беше беден и освен това вече неведнъж е лежал в затвора. И до края на дните си Сервантес беше в много тесни условия. Славата му гръмна далеч отвъд границите на Испания и той едва свързваше двата края.

Темата за свободата и робството е разкрита от Сервантес в трагедията "Нумансия" (или "Нуманция") (1581 - 1583), посветена на героичното минало на Испания. Неговата историческа основа са бурните събития от пр. н. е., които се развиват на Иберийския полуостров. Опитите на римляните да превземат Нумансия с щурм завършват с пълен провал. Командирът Сципион успява напълно да изолира обсадения град от външен свят... Гладът и болестите започват в Нумансия. След 10-годишна обсада, героична Нумансия става жертва на римляните.

Сервантес започва своята трагедия от онзи критичен момент, когато Сципион пристига в римския лагер. Когато гладните нумантианци са убедени, че повече съпротива не е възможна, те вземат героично решение. Те изгарят имуществото си на огромни огньове, а след това отнемат живота си, за да не станат роби на арогантните завоеватели.

Трагедията завършва с монолога на Глори. Тя излиза в бяла дреха при звука на тръбите и заявява, че подвигът на нумантинците завинаги ще остане в паметта на народите.

Нумансия има много общо с класическата трагедия, но в нея няма традиционен герой. Негов герой са всички жители на града, всички хора. Това е една наистина национална трагедия, поразителна по своя размах и в същото време с известна суров локализъм. Алегоричните фигури, които се появяват в трагедията, увеличават нейния мащаб и я правят още по-монументална.

Сервантес пише не само трагедии. Той знаеше как да види живота от неговата смешна страна. Сборникът Осем комедии и осем интерлюдии, нови и непредставени (1615) съдържа отлични примери за комедията на Сервантес.

Комедия "Педро Урдемалас" (ок. 1610 -1611), по народни мотиви. Педро Урдималас беше популярен герой от народните приказки. Той е хитър, находчив, неспокоен, остроумен, обича да прави номера на своите собственици и други хора. Той винаги е готов да помогне на хората в трудни ситуации, а хитрата хитрост ще бъде ударена от собственото му оръжие. Комедията завършва с факта, че Педро става актьор и в пълно съгласие с автора се застъпва за утвърждаването на истината за живота на сцената.

В интермедия Театър на чудесата двама умни измамници пристигат в малък град и се преструват, че са собственици на театър на чудесата. Обещават да покажат невероятно изпълнение, което обаче няма да може да види „никой от онези, които имат поне малко примес в кръвта си от повторно кръстени или които са родени и произлезли от родителите си без законен брак“. Никой от зрителите не смее да каже, че не вижда нищо, за да не си навлече подозрения за кръвна връзка с маврите или евреите. Интерлюдията е базирана на стар народен анекдот, срещан в различни версии сред различните народи.

Страничните шоута не са случаен епизод от творческата история на Сервантес. Те свидетелстваха не само за неговите демократични симпатии, но и за това, че той много внимаваше с литературните традиции, които помагаха да се отстояват принципите на „истинската” литература.

Сервантес винаги е бил привлечен от жанра на романа. Най-значимото творение на Сервантес в тази област са „Поучителни романи“ (1613). Писателят решително противопоставя света на „идеалната” истина на света на „ниските” истини. Душата на идеалния свят е любовта. Назидателните новели са разнообразни, както е разнообразен животът, който ги изпълва.

Много в романите се връщат към прекия житейски опит на самия Сервантес, например тези страници, където той говори за атаките на турски пирати и злоключенията на селяните в алжирски плен. Така сюжетът на романа „Английският испанец“ е атаката на английската ескадра през 1596 г. върху испанския град Кадис.

Сервантес не спира да изобразява нито един социален кръг. Една ярка сцена отстъпва място на друга. Сервантес е не само талантлив, много наблюдателен писател на ежедневието, но и умел майстор на интриги.

Изпитанието на човек по любов принадлежи към най-характерните теми на сборника. Любителите на Сервантес са способни на героизъм, на отказ. Авторът умишлено ги поставя в най-трудни условия, за да придаде особено значение на моралната им победа.

Голям и заслужен успех сред читателите имаха „дидактическите новели”. "Дон Кихот"

Романът Дон Кихот е върхът и резултат от развитието на испанската ренесансова проза. Оригиналната идея на писателя. Снимки на испанския социален живот в романа. Образът на Санчо Панса, неговата типичност

Върхът в творчеството на Сервантес е романът "Лукавият идалго Дон Кихот от Ла Манча". Дон Кихот се разгръща от първите страници като пародия на рицарски роман, който все още беше изключително популярен в Испания. Сервантес заявява, че се стреми да „внуши у хората отвращение към измислените и нелепи истории, описани в рицарските романи“. Смеейки се над рицарските романи, той се бори със старото, феодално съзнание, което се подсилва от тях и намира в тях своя поетичен израз.

Алонсо Кехано нарече себе си голямото име на Дон Кихот от Ла Манча, облече рицарски доспехи, избра дама от сърцето си и, оседлан боен кон, тръгна да търси приключения. Скоро той има скуайър, миролюбивият стопанин на Санчо Панса. „Подвигите” на Дон Кихот са абсурдни и често нелепи: странноприемницата му се струва замък, търговци – пътуващи рицари, вятърни мелници – многоръки великани и т.н.

В романа си Сервантес също се смее на претенциозния стил на рицарските романи. Смеейки се над рицарската романтика, той разчисти пътя за литература, която е смислена, правдива, близка до живота.

Отначало романът на Сервантес едва ли надхвърля литературната пародия. Но постепенно Дон Кихот престава да бъде просто комична фигура. Той проявява свойства, които позволяват да се види в съвсем различна светлина. Дон Кихот е не само поет, той, въпреки цялата си лудост, е и благороден мислител, човек с голяма интелигентност.

С развитието на романа фигурата на Дон Кихот става все по-жалка. Лудостта му все повече се превръща в мъдрост. Хуманистичните му черти стават все по-отчетливи. Дон Кихот мисли така, както са разсъждавали хуманистите от Ренесанса.

Мъдростта на Дон Кихот не беше никак църковна. Той мечтаеше не за небесното, а за земното щастие на човечеството и винаги беше готов да даде добри съвети на онези, които изпитваха нужда от това. Сервантес обаче постоянно поставя Дон Кихот в нелепи позиции, защото добродушието на Дон Кихот е безсилно да промени каквото и да било в свят, в който царуват егоизмът и пристрастието.

Романът завършва с триумф на здравия разум. Преди смъртта си Дон Кихот се отказва от рицарските романси и всичките си минали екстравагантности.

Дон Кихот не беше сам. Той имаше верен другар Санчо Панса. Санчо е удивително колоритна фигура. Неговата простота е съчетана с лукавство, а наивната доверчивост с практичен поглед върху нещата. Рицарските идеали са му чужди, стадо овни за него просо е стадо овни, а не армията на великия император и т.н. Обича да яде, да пие, да спи до насита. Той искрено се радва, когато златни златни звънят в джоба му или когато може да си тръгне, без да плати на алчния кръчмар. Когато ударите на съдбата го карат да се чувства обезсърчен, той започва да копнее за спокоен селски живот.

Образът на Санчо Панса вече има прецеденти в средновековната литература. Във френския героичен епос има комичен тип весел скуайър, бърборец и чревоугодник, по-късно пародийно разработен от Пулче в образа на Маргут. Но Сервантес превръща тази незначителна гротескна фигура в сложен реалистичен образ, отразяващ съществените аспекти на испанския живот по това време и много важен за цялостната концепция на романа.

На пръв поглед изглежда, че няма хора по-различни от Дон Кихот и Санчо Панса. Но тези различни хора бяха наистина неразделни. Те се обичаха и уважаваха, въпреки че понякога между тях избухваха разногласия. Санчо също има черти на своеобразно кихотство. Но имаше нещо още по-важно, което вътрешно събра героите на романа. Това беше тяхната голяма човечност и присъщото им чувство за социална справедливост.

Хуманистичните мотиви на романа се развиват и от вмъкнати новели. Въпреки че всички са посветени на любовта, те са доста разнообразни по природа. Приставките новели не само развиват хуманистичните мотиви на романа, но и значително разширяват неговия художествен обхват.

Сервантес успява да създаде наистина грандиозна творба. Под перото на Сервантес оживява Испания на социалните контрасти, бедна и богата, заета с работа и свикнала да е в безделие, изпълнена с благороден духовен импулс и затънала в дребни егоистични изчисления.

Въпрос 27 Литературата на Ренесанса в Германия. Характерни черти, основни тенденции, най-изявени представители. Колекция "Писма на тъмни хора"

Втората половина на 15 и началото на 16 век са в историята на Германия време на значителен икономически подем поради зараждащото се развитие на буржоазните отношения във феодалното общество. Въпреки това икономическото развитие на Германия изостава от напредналите страни на Запада - Италия, Франция, Холандия. Неговата слаба страна е неравномерното развитие на отделните територии и липсата на комуникация между тях. Германските градове имат малка подкрепа за централното правителство в опитите му за политическо обединение на империята.

Възходът на градовете и развитието на градската култура през втората половина на 15 век. Те са основните предпоставки за възникването на хуманизма в Германия. Хуманизмът в Германия обаче не поражда голяма национална литература. Идеалът за всестранно развитие на силна човешка личност, езически сензационализъм и нова светска култура е чужд на немските хуманисти. Германският хуманизъм има предимно научен характер и е затворен в тесен кръг от интелектуални потребности на напредналата интелигенция и покровителстващи светски и духовни князе. В центъра на интересите на немските хуманисти са филологическите изследвания, изучаването на латински и гръцки автори. Немските хуманисти, за разлика от италианските, се занимават усърдно с въпросите на теологията, в които въвеждат критичното свободомислие.

Основните центрове на хуманизма са южногерманските градове (Страсбург, Аугсбург, Нюрнберг и др.). Първите немски хуманисти са преки ученици на италианците. Важна роля в развитието на научния хуманизъм играят немските университети, където се създават катедри по поетика и риторика. Много важна роля изиграват учените общества и кръжоци (хуманистичният кръжок на Ерфуртския университет, начело с Муциан Руф).

Литературата на немския хуманизъм е написана предимно на латински. Разнообразната новолатинска литература на немските хуманисти се ръководи от примерите на древните и от латинската поезия на италианските хуманисти от 15 век. Наред с одите се разпространяват елегиите, епиграмите, сатиричните и поучителни жанрове, в които се осмиват пороците на съвременното общество, особено на духовенството – комедия, сатиричен диалог по образец на гръцкия сатирик Лукиан, памфлети и пародии. Сред многото новолатински поети се откроява Кондрат Зелтис, автор на любовни оди. Друг, Евритий Корд, стана известен с остри епиграми. Фасетите от Хайнрих Бебел, кратки комични новели и анекдоти с епиграматичен ръб бяха много популярни.

Най-големият представител на учения хуманизъм в Германия е Йохан Ройхлин. Юрист по образование, той е изключителен теолог, философ и историк, филолог, специалист по латински и иврит. Той превежда гръцката класика на латински, пише остроумни комедии на този език, осмивайки социалните пороци на своето време. Става известен като автор на граматиката и речника на еврейския език, като изследовател и коментатор на „Стария завет”, Талмуда и други еврейски книги.

Той изтъкна значението на еврейските книги за развитието на човешката мисъл и самото християнство, призовавайки за религиозна толерантност, твърдейки, че всички евреи имат право на защита на законите. Неговата брошура „Огледалото на окото“ е осъдена на изгаряне, а инквизиторът Гохстратен настоява той да бъде доведен в църковния съд като еретик, но папската курия е принудена да спре това дело.

Борбата на Ройхлин с църковниците в Кьолн вълнува общественото мнение в цяла образована Европа като първия принципен сблъсък между прогресивните идеи на хуманизма и реакционните сили на господстващата средновековна идеология. Ройхлин публикува множество симпатични писма в сборник, озаглавен „Писма от известни хора“ (1514). Тези писма дават повод за написването на пародийния сборник „Писма на тъмните мъже“ (1515-1517), един от най-блестящите образци на бойна сатира от епохата на хуманизма. Те са написани от анонимни автори от името на редица фиктивни привърженици на реакционния лагер, врагове на Ройхлин, „тъмния“, т.е. неизвестни на никого, обикновени духовници, свещеници, монаси, учени, богослови и адресирани до „Майстор Ортуин Грация“, главата на войнствената клика на църковниците в Кьолн. Полуграмотен "кухненски латински", изобилни, обикновено неуместни цитати от "Светото писание", схоластични, невежи и самоправни разсъждения, фанатизъм и сляпа омраза към светската наука и култура, към античната литература и нейните защитници - хуманисти определят духовен образтези представители на средновековната църква. Размахвайки се с предполагаемата си стипендия, бакалавърът по теология Томас Лангшнайдериус поставя "важен проблем" пред своя прославен учител: как трябва да се нарича бъдещият магистър по теология magister nostrandus или noster magistrandus (и двете форми са еднакво невъзможни в класическия латински). Монах Хайнрих Шафсмулиус („агнешко лице“) иска да разреши въпроса: възможно ли е в постен ден да се яде яйце, в което има пилешки ембрион? Друг монах, Петър от Вормс, след като за първи път научи за Омир от нов латински превод, преразказва невероятните събития от Троянската война с нелепа наивност и моли да му изясни дали тази книга заслужава специално доверие. Във втората част на писмата сатирата се разширява и става по-остра. Разобличени са ежедневната поквара на католическото духовенство, търговията с индулгенции, култът към реликвите, покварата и изнудването на римската курия.

Книгата има огромен успех и се превръща в симптом на предстоящите идеологически битки от епохата на Реформацията. Основният автор на първата част очевидно е бил Къртицата Рубин, а приятелят на Рубиан Улрих фон Хутен (1488 - 1523), писател-хуманист и политик, участва в съставянето на втората част. Животът му е пълен с приключения и скитания. Произведения – сатирични стихотворения, латински епиграми и памфлети. Издаде две книги, озаглавени "Диалози". Той написа брилянтен антицърковен памфлет "Римската троица", където изобличава папската църква, нравите на неговата епоха.

ФЕДЕРАЛНА АГЕНЦИЯ ПО ОБРАЗОВАНИЕ

ДЪРЖАВНА УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ

ВИСШЕ ПРОФЕСИОНАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

"НАБЕРЕЖНОЧЕЛНИНСКИ ДЪРЖАВЕН ПЕДАГОГИЧЕСКИ ИНСТИТУТ"

ПЕДАГОГИЧЕСКИ ФАКУЛТЕТ И МЕТОДИ НА НАЧАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ

КАТЕДРА ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ НА НАЧАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ

Курсова работа

на тема: Хуманистични идеи на творчеството на Франсоа Рабле

Извършва се от ученик

0843 групи, 1 курс

ръководител

кандидат на педагогическите науки,

Набережни Челни, 2009 г

Въведение…………………………………………………………………………..3

Глава 1.Теоретичните основи на творчеството на Франсоа Рабле ……………. …… .6

1.1. Формирането на писателя Франсоа Рабле като хуманист ………….… ..6

2.2. Основните идеи на хуманистичната дейност на Франсоа Рабле …… .9

Глава 2.Изследване на хуманистичните идеи на Франсоа Рабле в романа "Гаргантюа и Пантагрюел" …………………………………………… ... …… ..17

2.1. Представяне на теорията на хуманистичното образование и възпитание в романа „Гаргантюа и Пантагрюел” …………………………………………… 17

2.2. Използването на гротеската в романа "Гаргантюа и Пантагрюел" ... ... 21

заключения…………………………………………………………………………..27

Заключение……………………………………………………………………...28

Библиография…………………………………………………………………..31

ВЪВЕДЕНИЕ

От всички велики писатели на световната литература Рабле е най-малко популярен, най-слабо изучаван, най-малко разбиран и ценен у нас.

Междувременно Рабле принадлежи на едно от първите места сред големите творци на европейската литература. Белински нарича Рабле гений, Волтер от 16-ти век, а романът му е един от най-добрите романи на миналото. Западните литературни критици и писатели обикновено поставят Рабле - за неговата художествена и идейна сила и за неговата историческо значение- директно след Шекспир или дори до него. Френските романтици, особено Шатобриан и Юго, го приписват на малък брой от най-големите „гении на човечеството“ на всички времена и народи. Той е смятан и смятан не само за велик писател в обикновения смисъл на думата, но и за мъдрец и пророк.

Всички подобни преценки и оценки са, разбира се, относителни. Тук няма да решаваме въпросите дали е възможно да поставим Рабле до Шекспир, дали той е по-висок от Сервантес или по-нисък и т.н. Но историческото място на Рабле сред тези създатели на нови европейски литератури, тоест в поредицата : Данте, Бокачо, Шекспир, Сервантес, - във всеки случай няма съмнение. Рабле по същество определя съдбата не само на френската литература и френския език литературен език, но и съдбата на световната литература. Също така няма съмнение, че той - най-демократичносред тези пионери на новите литератури. Но най-важното за нас е, че той е по-близък и по-съществен от другите, свързани с народните извори; тези източници определят цялата система от образите му и художествения му мироглед.

Рабле е живял през първата половина на 16 век, това време се нарича Възраждане . Този период от историята на Западна Европа обхваща 15-16 век. Буржоазията не се задоволява с религиозния мироглед, преобладаващ през Средновековието, но създава нова, светска наука, основана, от една страна, на изучаването на природата, от друга, на изучаването на древните писатели. Така започва „възраждането” на античната, тоест древногръцката и римската наука и философия и затова целият този исторически период е наречен Ренесанс,тоест „Ренесансът на изкуствата и науките“. Учените започнаха да търсят и изучават древни литературни паметници, изгубени в библиотеките. Във всички области се появи дух на проучване и имаше хора, които се осмеляваха да се противопоставят на църквата. Те бяха убедени, че човекът е най-голямата ценност на земята и всичките му интереси трябва да бъдат насочени към земния живот, към това да го живее пълноценно, щастливо и смислено. Тези хора започнаха да се наричат хуманисти. ХуманистиПисатели и художници са посветили изкуството си на човека.

По това време е публикувана книгата на Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел". Тази книга започва с обръщение към читателя, в което Рабле говори за удивителната си книга, осеяна със „солени“ шеги, но в същото време изненадващо сериозна. В крайна сметка той е пълен с „най-простите и най-необходими съвети за всички случаи на нашия прекрасен живот“: тук ще намерим препоръки за правилно образование, списъци с най-необходимите книги, очертание на най-добрата структура на човешкото общество и така нататък и така нататък.

Изучаването на педагогическите идеи на Рабле е актуално и в момента, тъй като личността на човека се формира и развива в резултат на влиянието на множество фактори, обективни и субективни, природни и социални, вътрешни и външни, независими и зависими от волята и съзнанието на хората, действащи или според определени цели. В същото време самият човек не се мисли като пасивно същество. Той действа като субект на собственото си формиране и развитие. Какво установяваме в хода на това изследване.

Поради това, обектизследвания са идеите за хуманистичното образование и възпитание на учениците.

Вещизследвания - влиянието на хуманистичното възпитание и образование върху формирането на личността на учениците.

Цел- да се изучава теорията на хуманистичното образование и възпитание, изложена в романа на Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел", да се съпоставят двата вида възпитание и образование - схоластическо и хуманистично.

задачи:

1) изучаване на основните етапи от биографията на писателя Франсоа Рабле, разнообразието от неговите хуманистични дейности (медицина, юриспруденция, филология, археология и др.);

2) разгледа универсалните норми на хуманистичния морал (доброта, разбиране, милост, съчувствие и др.) в романа „Гаргантюа и Пантагрюел“;

3) да се дефинират идеите и принципите на хуманистичното образование и възпитание в творчеството на Рабле.

Глава 1. Теоретичните основи на творчеството на Франсоа Рабле

1.1. Формирането на писателя Франсоа Рабле като хуманист

Подобно на живота на Сервантес или Шекспир, има легенди за живота на Рабле. Една от най-разпространените беше легендата за Медон Кюре, нещо като брат Жан при пенсиониране, медитиращ в тишината на своите лозя. Всъщност животът на Рабле е прекаран сред опасности, в преодоляване на трудностите, в борба. Като всички хуманисти на своето време, той пътува много, пътува до Франция, посещава Италия, Швейцария и, очевидно, Германия, познаваше древни и нови езици, интересуваше се както от хуманитарните, така и от естествените науки, беше не само писател, но и лекар, участвал v политически животдържави, изпълнявайки дипломатически задачи и пр. Дори в науката, привидно далеч от политиката, в медицината, той беше политик и борец. Думите на Ф. Енгелс за титаните от Ренесанса, които са били всичко друго, но не и ограничени буржоазни хора, напълно пасват на Рабле.

Франсоа е роден в имението на баща си Антоан Рабле, адвокат и земевладелец, син на заможен селянин. Точната дата и място на раждането на Рабле не са известни. Чрез всякакви изчисления учените (например Абел Лефранд) стигнаха до заключението, че Рабле е роден през 1494 г., може би на 4 февруари, някъде близо до Шинон. Околностите на Шинон играят толкова голяма роля в книгите на Рабле, те са описани толкова точно и с такава любов, че може да се заключи, че детските години на писателя са преминали на бреговете на Виена. Такова „селско” детство, прекарано сред родната му природа, сред ниви и ливади, е характерно за Ронсар, дю Беле, д”Обинь. Тези писатели, изключителни представители на Френския висш и късния Ренесанс, са от един регион – от Долината на Лоара и нейната Ако си спомним, че в тази долина е концентриран най-голям брой паметници на френската ренесансова архитектура, тогава и двата факта ще изглеждат до известна степен симптоматични: долината на Лоара се превърна в известен смисъл люлката на французите Ренесанс.

Когато Рабле е на седем години, родителите му го изпращат в манастирско училище, а на шестнадесет години момчето е постригано за монах.

Манастирът, в който постъпва младият Рабле, принадлежеше на францисканския орден. На францискански монаси не беше позволено да се занимават с наука, дори да четат книги, с изключение само на богословски. Едно от правилата на манастирския устав гласи: „Монах, който не е знаел да чете преди пострижението, не трябва да учи това изкуство в стените на манастира“.

Но младият Рабле бил необичайно любознателен и не се подчинил на монашеската харта. От младежките си години той се пристрастява към четенето, изучава перфектно древногръцкия и латински езици и тайно чете древни автори - философи и поети. За тези дейности Рабле е наказан повече от веднъж. Разбрал, че монашеският живот не е подходящ за него, той решил да избяга от манастира. Той намира подслон при своя приятел и покровител епископ Жофроа д'Естисак. Тук той може напълно да се отдаде на страстта си и упорито продължава да изучава древни езици и природни науки, особено медицина. Дълги години се занимава с лечението на болен и получава бакалавърска степен, а след това Рабле остава само монах беглец и за да се примири с църковната власт, той решава да помоли папата за прошка за неразрешеното му напускане от манастира. Рабле влиза при кардинала като секретар и тръгна на пътешествие с него.Те яздеха бавно, спирайки във всеки град и Рабле наблюдаваше с интерес новите за него градове и обичаите на жителите им.проучи този „вечен град“ с останките от неговото древно величие , с многобройните си църкви, с безкрайни богослужения и религиозни процесии, с поклонници и др Гомолци, които се стичаха там от всички страни на католическа Европа. В Рим Рабле участва в дипломатическа работа, среща се с държавници и след това влиза в кореспонденция с най-големите учени във Франция и Европа.

След като получи прошка от папата, Рабле се върна във Франция. Започват годините на скитане из университетските градове на Франция и нейните търговски центрове, характерни за хуманиста от Ренесанса, обогатявайки Рабле с познания за живота, културата и икономиката.

Учи право в Поатие, медицина в Монпелие, където получава бакалавърска степен през 1530 г., а по-късно и доктор по медицина през 1537 г. Неговите лекции бяха много успешни тук. Неговата методология разкрива в него преди всичко хуманист: Рабле публично коментира анатомичните произведения на Хипократ и Гален, като прави обяснения директно върху отворения труп. И в това той е син на Ренесанса, който положи основите на едно наистина научно изследване на човека. Ако Рабле не беше велик писател, той можеше да влезе в историята на културата като прекрасен лекар. Като лекар Рабле работи в Лион, Нарбон, Монпелие и извън Франция. Защо Рабле напусна Монпелие не е съвсем ясно; може би жаждата за знание го е тласнала по-нататък, към нови културни центрове, възможно е също така смелостта на неговата научна методология да предизвика заяждането на властта. По един или друг начин хуманистичните изследвания водят Рабле до Лион, крепостта на хуманизма. Богат град, който се радваше на относителна независимост, Лион постепенно се превръща в културна столица на страната. През първата половина на века издателите и типографите на Лион значително изпреварват тези в Париж. Дейността на Маргарита Наварская, Деперие, Етиен Дол, Морис Сева и неговата школа са свързани с Лион.

Сега той можеше да изпълнява задълженията на свещеник и в края на живота си, след многобройни пътувания и скитания, получава енория в Медон, в едно място близо до Париж. По-късно е наречен „весел медонски жрец”. Рабле обаче не беше религиозен и не вярваше в задгробния живот. Казват, че, умирайки, той казал: „Тръгвам да търся великото, може би“, изразявайки с тези думи своето неверие в отвъдния живот и в безсмъртието на душата. Рабле умира в Париж на 9 април 1553 г. на 60-годишна възраст.

Непрекъснати скитания, бягства, преследване на властите и атаки на богослови, не винаги надеждно покровителство на образовани господари и понякога капризно благоволение на краля - Рабле трябваше да премине през всичко това. Подобно на много от съвременниците си, писателят се отличава с религиозни съмнения; той не скъса напълно с католицизма, но злото осмива цялата му догма. По отношение на религията за Рабле етическата страна винаги остава на преден план. Като хуманист той признава личността за неотменимо право на свободен избор; целият му живот беше борба за духовна свобода. Последователната защита на правото на свободна воля прави Рабле общ с редица други мислители от Ренесанса, преди всичко с Монтен.

Така собственият път на художника не беше нито лесен, нито безоблачен, той имаше много да научи и изживее по този начин, неговият жизнен пътбеше доста богата и разнообразна. Той е пътувал много, знаел древни и нови езици, интересувал се е както от хуманитарните, така и от естествените науки, бил е не само писател, но и лекар, участвал е и в политическия живот на страната и т.н.

1.2. Основните идеи на хуманистичната дейност на Франсоа Рабле

Първата половина на 16 век, времето, когато е живял Рабле, се нарича Ренесанс. Този период от историята на Западна Европа обхваща 15-16 век. Бързо развиващата се буржоазия по това време не се задоволява с религиозния мироглед, преобладаващ през Средновековието, и създава нова, светска наука, основана, от една страна, на изучаването на природата, от друга, на изучаването на древните. писатели. Така започва „възраждането” на античната, тоест древногръцката и римската, науката и философията и затова целият този исторически период е наречен „Ренесанс”, тоест „Възраждане на науките и изкуството”. Учените започват да търсят и изучават древни паметници на литературата, изгубени в библиотеките и често разглезени от невежи монаси. Във всички области се появи дух на разследване и за първи път католическата религия беше сериозно критикувана. Започва така наречената "реформация на църквата" или протестантството. Протестантите влязоха в открита борба с папската власт. Те не признават папата, монашеството и светската власт на църквата. От своя страна католическата църква, осъзнавайки опасността, която я заплашва, предприема мерки за борба с зараждащото се движение. За целта са организирани нови монашески ордени, като известния йезуитски орден, е създадена Инквизицията – специален съд за разследване на дела по обвинения в ерес. Инквизицията се бори срещу "свободното мислене" с невероятна бруталност. Започнаха да изгарят на клада стотици т. нар. „еретици“ – хора от друга религия или такива, които бяха заподозрени, че не извършват никакви църковни ритуали. Това изгаряне се наричаше auto-da-fe, тоест на испански – „акт на вяра“. Накрая в Германия и Холандия избухват войни между протестанти и католици, които впоследствие се разпространяват във Франция и Англия и заливат цяла Европа с потоци кръв.

Именно в такива бурни времена се появява книгата на Рабле – „Гаргантюа и Пантагрюел”. Излиза на отделни части от 1532 до 1552 г., а последната част от него е публикувана след смъртта на автора.

При цялото разнообразие на хуманистичните дейности на Рабле (медицина, юриспруденция, филология, археология и други), той като писател е „съпругът на една-единствена книга”. Но тази книга е енциклопедичен паметник на културата на френския Ренесанс, религиозния и политически живот на Франция, нейната философска, педагогическа и научна мисъл, нейните духовни стремежи и обществен живот; произведение, сравнимо по художествено, историческо и културно значение с Божествената комедия на Данте и Човешката комедия на О. Балзак. Това произведение (започвайки с подзаглавието „книга, пълна с пантагрюелизъм“) е концептуално докрай, с последователно последователна хуманистична гледна точка.

Рабле е преди всичко гений на комикса. Източникът на смеха на Рабле е не само вече отбелязаното движение на живота във времето, но и „неразрушимата жизнерадост” на здравата човешка природа, способна да се издигне над временното си положение, разбирайки го като временно; комичното за независимостта на съзнанието, неуместността на неговите обстоятелства, комичното за „душевното спокойствие“ (скрита ирония в неизменно положителните максими на невъзмутимия мъдрец Пантагрюел, открита ирония на страхливия Панугр над себе си и неговите „страхове“). Изобщо смехът на Рабле не е сатира, до която той често е близък по материал (социални пороци), но не и по тон, весел и забавен, подиграващ се на злото, но лишен от тревога, страх от него. Освен това е далеч от хумора, който витае между комичното и тъжното; Смехът на Рабле не се преструва на сърдечен и не апелира към съчувствие. Той е двусмислен в нюанси, но винаги весел, радостен, „чисто комичен“, празничен смях, както в античния „комос“ („разхождаща се компания на кукерите“) на празненствата на Дионис; вечно популярно чувство за смях като симптом на щастие, задоволство от живота, безгрижие, здраве. Но смехът, според Рабле, доктор по медицина, има и обратна, лечебна и съживяваща сила, разсейва скръбта, чувството на раздор с живота като декадентско „болезнено“ състояние на ума (в медицината от 16 век теорията за лечението на заболявания със смях е широко разпространено). Следвайки Аристотел, Рабле заявява, че „смяхът е присъщ на човека“. Смехът свидетелства за ясно духовно зрение и го дарява, „освобождавайки от всички афекти”, които замъгляват съзнанието, смехът играе „терапевтична” роля за познаването на живота.

Славата на Рабле в потомството и неговата "репутация" на майстор на комикса са много поучителни: в течение на четири века величието и многостранността на смеха му постепенно се разкрива. Съвременниците свидетелстват за всенародната популярност на Рабле през 16 век: Рабле е еднакво ценен от хуманистите и обикновените хора (страниците на Пантагрюел се четат на площадите по време на карнавали); никой тогава не смяташе романа на Рабле за мистериозен. Но вече за 17-ти век с култа си към благоприличието, за класиците, забавният Рабле е просто писател с нецивилизован характер, макар и безумно забавен, или – когато за него се признава и мъдростта – като цяло, „неразрешима загадка ", "химера", беше най-ценено тогава Рабле са свободомислещи. Осемнадесети век открива критичното, гражданско начало на смеха на „Гаргантюа и Пантагрюел” като сатира върху папата, църквата и всички събития от онова време, шифровани с буфонада; оттук и разцветът на алегоричната интерпретация на Рабле; обществено Френската революцияго вижда като велик предшественик, родният град на Рабле през годините на революцията е преименуван на Шинон-Рабле.

Рабле даде грандиозна и в основата си синтетична картина на живота на Франция. Той намери в тази панорама място за всички слоеве на съвременното общество. С голяма любов и разбиране за неговите нужди и грижи се изобразява селячеството, въобще животът на селото и неговите жители – от най-бедните селяни и скитници до дребните провинциални господари. Животът на града е изобразен не по-малко детайлно, а градското общество е изобразено не като едно цяло, а разделено на многобройни слоеве и слоеве - тук са градските бащи, богатите, сребролюбивите лихвари, мразени от хората, тук и градският плебс, пъстър, гръмогласен, гръмък, нечист, постоянно създаващ неприятности на властите, тук са занаятчии от всякакъв вид, пекари и пивовари (ако си спомняте колко ядат и пият героите на Рабле, ще стане ясно колко подробно тази работа е описана), тук са пазарни и улични търговци, тук са градската интелигенция, тук са съдии, духовници, странстващи жонгльори и комици, лекари шарлатани, врачки, гадатели и хороскопи, успокоени граждани и неприлични момичета. Писателят ни отвежда в провинциален замък, после в царския дворец, след това в манастирска килия, след това в университетска лекционна зала.

Обществото на съвременния писател е показано в различни моменти от живота му - в мирни дни и в дни на война, в атмосфера на неудържимо панаирно забавление и в тежко време на суша, неурожай и мор. Рабле не само дава широка картина на живота на обществото в реалистичната достоверност на неговите ежедневни детайли. Писателят се стреми да разкрие социалните връзки на хората и вътрешните извори на обществените отношения. Този стремеж към аналитичност съжителства с митологични образи, които преливат книгите на Рабле, чисто „раблезиански” хиперболи, гротескни зашеметяващи по изразителност и точност. Писателят разбира смисъла на обобщението в изкуството. Затова в неговия роман постоянно се появяват уникално конкретни и в същото време типизирани, обобщени образи. В зависимост от отношението на автора към тях, техните герои, тяхната вътрешна същност се разкриват по различен начин. Според подбора на тези образни, сатирични средства в по-голямата си част книгите на Рабле са изключително богати, разнообразни, синтетични. Писателят усвоява изобразителните техники на сатиричната литература от Средновековието, Лукиан, хуманистичната сатира на Ренесанса, като успява да избегне всякаква едностранчивост и условност или прекомерна схематичност и земност. Рабле има елемент на смях, ту саркастичен, ту гениален, ту горчив. За първи път в историята на френската литература Рабле използва толкова широко техниката на иронията, наследена от класиците и от Вийон и Маро, като по този начин полага основите на традициите, разкрити в Ла Фонтен, Волтер и Франс. , и много други изтъкнати френски писатели.

Сатиричното изобразяване и преобразуването на действителността предполагат известни промени в пропорциите, остротата, а понякога и дълбоко нарушаване на външната правдоподобност. При Рабле обаче този хиперболизъм, характерен за литературата на Ренесанса, не нарушава вътрешната истина на образа, не лишава нарисуваната от писателя картина на човешкото съществуване от жизнена надеждност.

Ренесансов писател, Рабле разширява обхвата на своята живопис. Не само жителите на всички почти френски провинции минават пред читателя, но и германци, италианци, холандци, британци, шотландци, чуждата реч през цялото време звучи от страниците на книгата. Но Рабле отива още по-далеч - той изпраща своите герои в търсене на непознати страни и не само истинска Турция или Северна Африка, Татарското ханство или Московия, но и абсолютно фантастични земи и народи, разкази за които - след пътуването на Колумб, Магелан , светкавица пред нас, Cartier - стана много популярен.

Истинският култ към Рабле се утвърждава в периода на романтизма, когато той е поставен редом до Омир, Данте и Шекспир, „гениите на предците“ на европейската литература. Органичното сливане в образите на Рабле на противоположни принципи – високо и ниско, се оценява от В. Юго като идеал на гротеската, изтъкван от романтиците като ръководен принцип за съвременното изкуство. За Балзак Рабле е най-великият ум на човечеството в съвремието („Братовчед Понс“).

В цялата си дълбочина кризата на съвременната лудоучение на Запад стана очевидна след публикуването на известната книга на историка Л. Февр. Художественото мислене на Рабле, освободено от рационалността на последващото изкуство, пронизано от спонтанна диалектика, е интерпретирано от Февр като сродно на „предлогическо мислене“, недостъпно за съзнанието на новото време; „Преднаучните“ идеи на Рабле бяха обявени за духовно „бездетни“, нямащи ефект върху последващата мисъл и смях – „лишени от смисъл“, просто архаични (преди Реформацията!) Познати шеги на благочестив католик. Изследовател на ХХ век, според А. Льофевр, не трябва да се доверява на чувството си за комично, когато чете Рабле, който по този начин става „писател не толкова неразбираем, а просто неразбираем“.

В монографията (1965) нова интерпретация на романа на Рабле е обоснована като върхът на вековна нелитературна, неофициална линия на народното творчество, сляла се с хуманизма през Ренесанса, а в романа на Рабле тя влиза в литературата за единствена време във всичките му сили. Романът е разкрит като пример за „празнично карнавално” изкуство с особен двузначителен „амбивалентен” смях, където богохулството и похвалата, смъртта и раждането са слети като две страни на процеса на „прераждане чрез присмех”, с особен поетичен език на "гротескния реализъм", чието разбиране беше почти изгубено, което обяснява парадоксалната история на репутацията на Рабле в потомството. Следователно романът на Рабле, според Бахтин, играе изключителна „осветителна“ роля за разбирането на художественото творчество на минали епохи на световната литература, в допълнение към значението му за фолклорното изкуство.

В Русия популярността на Рабле започва всъщност едва след 1917 г.; единственият предреволюционен превод на Гаргантюа и Пантагрюел е напълно незадоволителен. През 1929 г. се появява съкратен превод - едно от най-високите постижения на художествен преводач в руската литература.

Така Рабле, подобно на Леонардо да Винчи и други фигури от Ренесанса, въплъщава идеалния хуманистичен възглед за „универсалния човек“. Истински енциклопедичният характер на знанието, необикновеното идейно и художествено богатство на неговите книги - всичко това превръща писателя в централна фигура на френския Ренесанс.

Глава 2. Изследване на хуманистичните идеи на Франсоа Рабле в романа "Гаргантюа и Пантагрюел"

2.1. Представяне на теорията на хуманистичното образование и възпитание в романа "Гаргантюа и Пантагрюел"

През 1532 г. Рабле чете популярната книга „Великите и неоценими хроники на Великия и Великия гигант Гаргантюа“, публикувана в Лион, анонимна пародия на рицарските романи. Рабле открива в популярната култура на хумора онази забавна форма, която му позволява да направи хуманистичните идеи достъпни за широк кръг от читатели. V следващата годинатой публикува продължението си на популярната книга - "Ужасни и ужасяващи дела и подвизи на славния Пантагрюел, цар на дипсодиите, син на великия гигант" Гаргантюа ", а през 1534 г. вместо популярната книга - "Безценният живот на великия Гаргантюа, баща на Пантагрюел "(който стана първата книга на романа, докато предшественикът й зае второ място в нея), и двамата под псевдонима Alcofribas Nazier (анаграма на името и фамилията на автора). След 12-годишно прекъсване, свързано с усилването на преследването на хуманистите, излизат третата, четвъртата и - посмъртно - петата книги на романа "Гаргантюа и Пантагрюел", вече подписани с истинското име на автора. най-великият паметникФренски Ренесанс.

Сред многобройните трудове, посветени на Рабле, книгата на съветския филолог Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса е публикувана на десетки езици и се използва широко от филолози, историци, философи и психолози.

В това произведение Бахтин отбелязва: „Рабле е най-трудният от всички класици на световната литература, тъй като за неговото разбиране той изисква значително преструктуриране на цялото художествено и идеологическо възприятие, изисква дълбоко проникване в малкото и повърхностно проучени области на народната култура. смях."

Рабле ни подкупва с неразрушимата си жизнерадост, в която вижда естественото свойство на човешката природа да се издига над преходното и временното, да схваща „веселата относителност на битието”. Междувременно собственият път на художника не беше нито прост, нито безоблачен, той имаше какво да научи и изживее.

Заглавието "Гаргантюа и Пантагрюел" е като обща корица, обхващаща пет книги, всяка от които е обозначена от автора в традицията на 16-ти век доста обширно. Ето, например, първият: „Приказката за ужасния живот на великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел, някога съставена от майстор Алкофрибас Назиер, извличащия есенция. Книга, пълна с пантагрюелизъм."

На тъжен читател ще се стори, че авторът го заблуждава: защо се нарича нелепото име Алкофрибас, защо замъглява сроковете за написване на книга, каква квинтесенция извлича и откъде идва такава дума - пантагрюелизъм. Веселият читател ще разбере, че е помолен да се смеем заедно.

Но още от самото начало писателят се стреми към нещо повече от забавно. Той протестира срещу опитите да се разглеждат книгите му като забавна приказка или покана за банкетна маса. В посвещението на автора съдържанието на романа се сравнява с капка мозък, затворена в твърда костна обвивка и като куче гризе мозъка, така той насърчава читателя да гризе „тези красиви вкусни книги“ за в името на мъдростта, съдържаща се в тях – „субстанция на мозъка“. Противно на религиозния аскетизъм, Рабле проповядва народната истина, че здравият дух е в здраво тяло.

В първата книга голяма част от романа е посветена на представяне на педагогическите идеи на Рабле.Писателят съпоставя два вида възпитание и образование - схоластичен и хуманистичен. При това той използва много нагледен пример: изобразява един ден от живота на Гаргантюа под ръководството на схоластичните учители от Сорбоната и един ден от живота му под ръководството на мъдрия хуманист Понократ. Ако първото описание предава безцелността на схоластическото образование, то второто показва рационалността, хармонията и полезността на хуманистичното образование и възпитание, за което се използва всяка минута на будност и всяка житейска ситуация и което е изградено върху конкретност, достъпност, яснота. , целесъобразност, разнообразие от техники, развитие на интереси, комуникация с живота.

В романа от многобройните образи на героите се открояват три. Образът на крал-хуманист е представен от три персонажа наведнъж: крал Грангузие, неговият син Гаргантюа и син на Гаргантюа Пантагрюел, всички те са изобразени като гиганти, които обичат живота с неговите радости, но в 3 - 5 книги на романа, Пантагрюел става доста пропорционален на обикновен човек, губи непобедимост и понякога оптимизъм ... Образът на родом от народа, физически силен, малко груб, но разбиращ и честен монах - брат на Жан Зубодробител подчертава идеята за активно добро. Третият централен образ - умният, но безчестен измамник Панург - както е описан в романа: „Панург беше мъж на около тридесет и пет, със среден ръст, не висок, не нисък, с кука нос, който приличаше на дръжка на бръснач , който обичаше да оставя другите с носа си, изключително учтив, макар и леко разпуснат и от раждането предразположен към особена болест, за която в онези дни казваха: „Липсата на пари е непоносима болест“. С всичко това той знаеше шейсет и три начина за печелене на пари, от които най-честният и най-разпространеният беше незабележимата кражба и беше палав човек, остриец, гуляйджия, гуляйджия и мошеник, от които са малко в Париж. И всъщност най-прекрасният от смъртните.

Гигантите на Рабле превъзхождат обикновените хора не само по обем на стомасите си. Отличават се със спокойна мъдрост и широта на познанията. Запознаването на Рабле с античната наука и философия изиграва важна роля в създаването на романа. Рабле открива много съгласни мисли и образи сред гръцките и римските автори. От древността Рабле възприема идеала за хармония, изискването умствените и физическите способности на човек да се развиват еднакво. И така, в приказна, алегорична форма, Рабле проповядва любимата идея на ренесансовия хуманизъм за неограничените възможности на човешката природа. Но от собствения си пример той знае друго – истински образован човек може да стане само с цената на големи усилия и неуморен труд. Неправилно организирано изображениеглупостта прави ученика глупав.Рабле е един от първите в Европа, които излагат научната система на образование, която се признава и от съвременната педагогика.

Осмиването на остатъците от миналото в литературата за Рабле, както и за Сервантес, не беше основното. Рабле се бори не толкова с литературните староверци, колкото със съвсем реалното наследство от миналото в живота. Не по-малко значимо за писателя беше утвърждаването на нов, хуманистичен мироглед. Това утвърждаване на новото се осъществява по два начина - отричане (най-често с помощта на подигравка, довеждане до абсурд) на чертите на стария свят: правителствени наредби, съдебно производство (епизод от съдебния процес на Лижизад и Пейвино). ), схоластична псевдонаука (спор между Таумаст и Панург), религиозна нетолерантност и др., но и отстояване на хуманистичните принципи. Най-сериозният епизод от книгата, въобще изпълнен с неудържимо забавление, е писмото на Гаргантюа до Пантагрюел. Това е най-важният манифест на френския хуманизъм, той провъзгласява свободата на разума, призовава за непрекъснато усъвършенстване, възхвалява науките, от които сега е премахната забраната. Рабле очертава програма за хуманистично образование, която включва цялостното изучаване на филологическите дисциплини, история, естествени науки, астрономия и др. Писмото на Гаргантюа е интересен документ от историята на педагогическата мисъл на Ренесанса.

Рабле вярва, че „държавите ще бъдат щастливи, когато кралете са философи или философите са крале“. От втората книга на романа научаваме, че Пантагрюел, който отиде в Париж, за да попълни знанията си, „учил много усърдно и се справял добре“. Писмото на Гаргантюа до Пантагрюел очертава хуманистичната програма на Ренесанса. На първо място, Рабле вярва, че човешката раса може „непрестанно да се усъвършенства“ и децата трябва да станат по-умни и по-добри от бащите си. Сравнявайки собствената си младост с тази на Пантагрюел, Гаргантюа съветва сина си: Първо,научете перфектно езици, второ,развиват склонност към точните и естествените науки, трето,помнете, че „знанието, ако нямате съвест, може само да унищожи душата“.

Програмата на Рабле като хуманист се съдържа не само в писмото на Гаргантюа. Посочената по-горе история на Епистемон съдържа най-важната разпоредба на раблезианската религиозна етика: „Така“, пише Рабле, „тези, които са били важни господари на този свят, търпят нужда и влачат мизерно и унизително съществуване на този свят. И обратното: философите и всички онези, които живееха в бедност на този свят, от своя страна, станаха важни господари в следващия свят."

Живеейки в разгара на политическата борба на 16-ти век, Рабле осъзнава, че идеалът на краля, който е създал, е просто мечта, че наоколо има много повече мегаломански монарси, отколкото наистина велики. И те искат не мир, а война. Темата за войната минава през всичките пет тома. Различните й лица са неизменно зли и грозни. Крале Пикрохол и Анарх, командири и генерали - Улепет, Фанфарон, Гул, глупава армия от диви колбаси, всякакви разбойници и разбойници представляват отровна сатира върху една от основните болести на човечеството.

Така демократичният морал на писателя, свързан с неговите политически и философски възгледи, е дълбоко антиаскетичен и освободен от замисъла на църквата. Отхвърляйки първородния грях, Рабле защитава тезата, че човек е добър по природа и става зъл само от условията на живот, които го обезобразяват. Тук той донякъде изпреварва русоистката теория за „естествения човек“. Утвърждавайки вярата на човека, Рабле оставя на Бог ролята на първодвижителя на Вселената и безпристрастен съдия, но вярва, че човекът в своето непрекъснато развитие, в овладяването на всички нови знания някой ден ще бъде равен на божеството.

2.2. Използването на гротеската в романа "Гаргантюа и Пантагрюел"

Гротеската като особен литературен прием, основан на съчетаването на несъвместимото в областта на видимите форми (за разлика от парадокса – връзката на несъвместимото в полето на мисълта), е осмислена едва през 18 – началото на 19 век. В романа на Рабле гротеската се реализира на различни нива на текста. Гротеската се превръща за писателя във форма на изразяване на най-важните хуманистични идеи – реабилитацията на плътта и свободното отношение към светините. И двете идеи се разкриват по-специално в епизода на раждането на Гаргантюа. Майка му, великаншата Гаргамела, роди плода в утробата в продължение на 11 месеца и щеше да продължи да бъде бременна и по-нататък, но веднъж изяде твърде много, изяждайки 16 бъчви, 2 бъчви и 6 гърнета с карантии. Поради това Гаргамел беше толкова подут, че бебето се роди през ухото. В същото време авторът отбелязва: „Има ли тук нещо в противоречие с нашите закони, с нашата вяра, със здравия разум, със Светото писание? Поне аз съм на мнение, че това по никакъв начин не противоречи на Библията. В крайна сметка нищо не е невъзможно за Бог и ако той само искаше, тогава всички жени щяха да раждат деца през ушите си." Важно е да се отбележи, че в гротескното уголемяване на плътта Рабле не се придържа към никакъв мащаб или пропорция.

Преводачът прекрасно предава словесното богатство на романа на Рабле: „По това време в абатството имаше един монах, наречен Брат Жан Джагър, млад, пъргав, пъргав, весел, умен, смел, смел, решителен, висок, слаб , шумен, любопитен човек, майстор да дрънка часовника, да пържи литургия и да върти вечерня - с една дума, той е истински монах от всички, с които монашеството някога е било най-монашеското монашество. Освен всичко друго, той изяде кучето като част от сервизната книжка."

Монахът, като чул шума на неприятеля в лозята, излязъл да разбере какво е, и установил, че враговете обират гроздето и манастирът ще загуби годишния си запас от вино. “... И брат Жан, без да каже лоша дума, се нахвърли върху тях със страшна сила и по старомоден начин, блъскайки ги с каквото и да било, започна да ги разпръсква като котенца. Удря някои по черепа, други им счупиха ръцете и краката, трети изкриви шийните прешлени, четвъртият събори кръста, на когото счупи носа, на когото сложи светлини под очите, на когото шофира. скулата, на когото е броил зъби, на когото е извивал лопатките, на трети е смачквал пищялите, на трети изкълчвал ханша, иначе сплескал лакътната кост...“.

Но дали авторът наистина иска да му повярват, може ли брат Жан да убие „всеки враг на един единствен в размер на тринадесет хиляди шестстотин двадесет и двама души“. Рабле обича големите числа. Добавяйки някои единици към хилядите, той сякаш се присмива на твърде сериозен читател, който изисква пълна правдоподобност и не разбира, че литературната измислица не може да бъде точно копие на реалността.

За разлика от обикновените манастири и манастира Телем, който Гаргантюа създава за брат Жан като награда за неговите подвизи. Всъщност това дори не е манастир, а модел на идеалната човешка общност. Думата "телем" на гръцки означава "свободно желание". В манастирите всичко е премерено и подчинено на църковните служби, но основната заповед на Телема: „Прави каквото искаш“. Обикновено монасите дават три обета – целомъдрие, бедност и послушание. Телема заявява, че всеки може да се ожени, да бъде богат и да се радва на пълна свобода. Куци, криви, грозни, глупави, „лишни уста” отиват в манастира. Thelem посреща красиви и величествени мъже и жени. Що се отнася до възрастта, ограничението за момичета е от десет до петнадесет години, а за момчета - от дванадесет до осемнадесет години. И всички те знаят как да четат, пишат, свирят на музикални инструменти, а освен това владеят толкова свободно пет или шест езика, че пишат поезия и проза на тях. И най-важното е, че живеят изненадващо добре заедно.

Защо Рабле представя това утопично абатство, което означава надписа на портата на Телема. Факт е, че средновековното общество не е познавало концепцията за свобода, в която мотивите на индивида да са в съответствие с интересите на колектива. Феодалните свободни хора се съобразяваха само със собствените си желания, дори ако те противоречат на интересите на други хора. Рабле вярва, че самата природа дарява просветените хора с желанието да правят добри дела и да избягват пороците и че човек има вътрешна потребност от хармонично общуване. Той въвежда понятието "компания" - свободно обединение на хора, обединени от общ вкус и интереси, когато няма място за кавги и разногласия. При телемитите е прието, че ако някой предложи да отиде на лов - всеки отива на разходка в полето - всеки отива, всеки се стреми да прави каквото иска, а един от своя страна не се отделя от другите.

И когато около Пантагрюел се развие добра компания от „пантагрюелисти“, този принцип също работи неотклонно в нея, макар че великанът далеч не е приятел с идеални хора. Бившият брат монах Жан е смел и весел човек, но ужасен мърляв. Рабле, а по-късно и илюстраторите на книгата, го изобразяват с постоянна капка под носа.

Основният враг на Рабле е Сорбоната, висше богословско училище, основано през 1257 г. от монаха Роберод Сорбон и по-късно ставащо богословски факултет на университета, крепост на католическата църква. Именно „сорбонистите“, на които е поверена духовната цензура през 16 век, осъждат романа на Рабле. И писателят разбира колко сериозно е това осъждане. И наистина, през същата 1546 г., когато е публикувана третата книга, неговият стар приятел, хуманистът Етиен Дол, е изгорен на един от парижките площади, а самият Рабле трябва да напусне границите на Франция. Но излизайки, писателят все пак оставя четвъртата книга на издателството в Лион, която съдържа зли алегории за фанатизирани църковници и уплашени съвременници. Това е на първо място „стадото на Панургов“.

В четвъртата книга има алегория - епизод на морска буря. Световна литератураоще в древността тя използва това изображение, за да обозначи времена на неприятности. За Рабле това е едновременно поетична картина както на страшна, бушуваща стихия, така и на гражданска война във Франция, причинена от религиозни борби. Неслучайно бурята е предшествана от напълно земна среща на „пантагрюелистите” с девет двора, натоварени с монаси от всякакви ордени и масти, отправящи се към църковния събор, за да защитят „истинската вяра”. Затова най-мъдрият от пътниците - Пантагрюел - скоро изпада в униние и лошо настроение, обикновено напълно необичайни за него. Но тогава, под удар на гръм, той не хленчи и не се страхува, устоява на бурята, а брат Жан, Понократ, Гимнастик и други усърдно му помагат. Само Панург, полумъртъв от страх, може само да призове на помощ светите светии и да прави молитви, които в обикновени времена не помни.

Образът на бурята за Рабле е повод да се покаже как хората се променят пред смъртна опасност, как понякога свободомислещите и хулиганите изведнъж се оказват страхливци и фанати. В годините на началото на реакцията и заплахата от църковния съд на инквизицията Рабле, трябва да се мисли, често наблюдава подобни трансформации.

Недостатъците в съвременния му живот също са атакувани на онези страници от Четвърта и Пета книга, където Рабле описва различните острови, посещавани от Пантагрюел и компания по пътя им към оракула на Божествената бутилка.

Най-мрачните части на Петата книга включват главите на остров "Застенок", където живее Цапцарап, ерцхерцог на космати котки. Котките са отвратителни външно - със сплескани носове, с козина, растяща навътре, силни нокти, от които е невъзможно да се избяга. Но Пухкавите котки са още по-страшни по своята същност. Хранят се с малки деца, бесят, измъчват и изгарят всички безразборно. Наричат ​​порок добродетел, злобата се преименува в доброта, предателството - в лоялност, кражбата - в щедрост. Рабле тук изобразява феодален съд, царство на насилие и изнудване под маската на законност. Само благодарение на хитростта на Панург, който успя да подкупи злодеите, приятелите успяват да избягат от остров Застенок.

Последните страници на романа не са съвсем ясни. Много от тях вероятно не е умишлено завършено, незавършено. Но същността на програмата, която Рабле предлага на своите читатели, е дефинирана доста ясно: работете, работете, обръщайте се към незамъглен източник на знание, отхвърляйки предразсъдъците и схоластиката, култивирайте в себе си, като гиганта Пантагрюел, хуманно спокойствие и добра сила, а след това настроението на "веселост", получило името "пантагрюелизъм".

Така „Уроците“ на книгите на Рабле са дадени не в скучна форма на назидание, изброяване, а на шега, шега, с постоянно преувеличение. Преувеличени, гротескни размери на великанския народ, силата на брат Жан, пакостите на Панург. Но опасностите, които хората трябва да преодолеят, изобщо не са преувеличени. Гротеска означава не само преувеличение, произходът на тази концепция се връща към живописните образи в италианските пещери, където ръката на художника само допълваше фантазиите, създадени от самата природа. Гротеската е и преплитането на разнородни части. Гротескни са образите на русалка - жена с рибена опашка, Цапцарап - звяр с навиците на съдебен служител, Панург - умна и жестока пакост ...

ИЗХОД

И така, в хода на извършената работа беше установено, че Рабле по въпросите на образованието се оказва напреднал мислител-хуманист. Неговата педагогическа система отговаряше на неотложните нужди на времето, когато схоластическата псевдонаука отстъпваше - в ожесточени битки - нова науказа формирането на личността на ренесансов човек, „нов”, универсален човек.

Рабле нямаше преки подражатели, нямаше „училище“ в тесния смисъл на думата. Неговият хуманистичен енциклопедизъм успя да възпроизведе в различна форма само Монтен. Въпросът тук е не само в уникалността на гениалния писател. Образната структура на неговите книги, така тясно свързана с устната народна традиция, не може да бъде органично усвоена от хуманистичната литература от втората половина на века. В същото време поетичните похвати на Рабле, елементът на неговия хумор, неговата сатира са повлияли не само на писателите-сатирици, но дори и на поетите от Плеядите, които отдават почит на този титан на Ренесанса и векове по-късно отговарят в реализма на Балзак и в много явления от литературата на 19 в. XX век.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Френската литература не само учи, подобно на други велики писатели, на разбиране за историята, дава представа за националния характер, но, което е най-важно за нас, нейните класици ни разкриват ново значение на човека.

Благодарение на Рабле ние също се убеждаваме, че природата е надарила човека с възможност за мъдра хармония на здраво тяло и обширен ум, хармония, от която струи радостта на духа.

Основният недостатък на съвременната чуждестранна раблезиастика е, че без да познава народната култура, тя се опитва да впише творчеството на Рабле в рамките на официалната култура. Разберете го в един единствен поток от "голяма", тоест официалната литература на Франция. Следователно раблезианските изследвания не са в състояние да овладеят най-същественото в работата на Рабле. В нашата работа ние се опитахме да разберем Рабле именно в потока на народната култура, която винаги, на всички етапи от своето развитие, се противопоставяше на официалната култура на господстващите класи и развиваше своя особена гледна точка за света и специални форминеговото образно отражение.

Рабле е най-великият художник на френския Ренесанс, може би най-великият френски писател на всички времена и един от най-големите хуманисти в Европа. Неговият роман стои на върха на ренесансовата вълна, както Божествената комедия на Данте стои в началото на Ренесанса. Рабле нанесе мощни удари на старите времена. Защитава се, маскира се, маневрира и въпреки най-жестоката реакция, успя – не беше лесно – да не се качи на огъня. Така той спасява книгата си и я завещава на родината и човечеството като арсенал от смъртоносни оръжия срещу враговете на идеологическия прогрес и човешката свобода.

През 1533 г. под псевдонима Алкофрибас Насикр (анаграма на името му) се появява първата част на „Пантагрюел“ – „Ужасяващите и ужасяващи дела и подвизи на прочутия Пантагрюел“.

В главите, посветени на учението на Гаргантюа за хуманистите, Рабле разкрива своите идеали.

Основните принципи на педагогиката, получили цялостен художествен израз в романа на Рабле, бяха напълно съобразени с принципите на италианските хуманисти, Еразъм Ротердамски и други представители на европейския хуманизъм.

И така, в процеса на извършената работа се потвърди хипотезата, че идеите за хуманистично възпитание и образование на Рабле са от значение за съвременната педагогика. Той основава социалното образование на два принципа: Първо, човек трябва да получава не само умствено образование, но и физическо възпитание: умът и тялото трябва да се развиват едновременно, паралелно и хармонично. второ, никоя система на възпитание и образование не може да бъде успешна, ако не се редуват различни дисциплини и ако тези различни дисциплини не се пресичат – като освежаващ момент – почивка. Най-добре е образователната система да се постави по такъв начин, че образованият човек да не прави разлика между това къде започва ученето и къде свършва почивката и е най-добре, когато почивката и ученето се редуват едно с друго, така че и двете да се възприемат с голяма радост за образован човек. Това е гледната точка на цялата нова култура и здравата педагогика все още живее на тези принципи.

В световната литература Рома Рабле заема едно от най-почетните места, а във френската литература влиянието му е напълно изключително. Много големи писатели му се възхищаваха, следваха го, учеха се от него, особено тези, които изобразяваха живота реалистично и освен това с елементи на социална критика и сатира. Сред онези, които най-много отразяват неговото влияние, са Молиер, Волтер, Балзак, Анатол Франс, Ромен Ролан („Кола Брюинон“), извън Франция – Суифт, Жан Пол Рихтер. Идеите и настроенията на Рабле, мъдростта и хумора на Рабле, патосът и смехът на Рабле достигат и достигат до читател, за който самият Рабле можеше само да мечтае. Рабле е един от най-великите художници от миналото, който е почувствал голямата стойност да усеща истината за живота, присъща на масите, който черпи от това съзнание силата и смелостта да се бори с реакцията и темперамента, който му помогна да създаде своя безсмъртен роман.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Андреев, Френска литература/,. - М .: Академия, 1987 .-- С. 231-249.

2. Артани, векове на световната литература: в 4 т. Т. 3 /. - М .: Образование, 1997 .-- С. 291-292.

3. Бахтин, Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса/. - М.: Измислица, 1965 .-- 525 с.

4. Голяма съветска енциклопедия: в 32 т. Т. 21 / изд. ... - М .: Съветска енциклопедия, 1975 .-- С. 432-434.

5. В света на литературата: 6 клас: учебник за общообразователна подготовка. проучване. институции / Съст. ,. - М .: Дропла, 1995 .-- С. 195-261.

6. Вайман, С. Художественият метод на Рабле / С. Вайман. - Душанбе: Образование, 1960 .-- 362 с.

7. Веселовски, и неговият роман, в неговите книги /. - Л .: Правда, 1939 .-- 255 с.

8. Всички произведения от училищната програма в резюме: чуждестранна литература / Съст. , Пахсарян. - М .: Олимп, 1997 .-- С. 167-188.

9. Юнина, Рабле/. - М .: Правда, 1948 .-- 400 с.

10. Чуждестранна литература на Средновековието: хрестоматия / Съст. ; предговор и подг. да отпечатате. - 3-то изд., преп. - М .: Образование, 2004 .-- С. 115-116.

11. Чуждестранна литература: Ренесанс: Хрестоматия / Съст. ... - М .: Академия, 1976. С. 111-134.

12. Чуждестранни писатели: в 2 ч. Част 1: Библиографски речник / Изд. ... - М .: Образование, 1997 .-- 788 с.

13. История на световната литература: в 9 т. Т. 3 / изд. ... - М .: Наука, 1985 .-- С. 240-251.

14. История чужда литература: Средна възраст. Възраждане /,. - М.: Образование, 2000. - С. 76-79 Хуманизиране на образованието в контекста на вътрешните теории за личността.

15. Калюжная, Л. Сто велики писатели / Л. Калюжная, Г. Иванов. - М .: Вече, 2000 .-- С. 83-88.

16. Кирнозе, Френска класика : кн. за студенти по чл. класове среди. шк. ... - М .: Образование, 1992 .-- С. 28-38.

17. Кратка литературна енциклопедия: в 9 т. Т. 7 / Изд. ... - М .: Съветска енциклопедия, 1971. - С. 128-134.

18. Лихачов, образование/. - М .: Академия, 1995. С. 51-55.

19. Луков, литература: чуждестранна литература от началото до наши дни /. - 5-то изд., Изтрито. - М .: Академия, 2008. С. 106-113.

20. Насоки за изготвяне на реферати, курсови и заключителни квалификационни работи (за ПФ) / Комп. ,. - Набережни Челни: Издателство на НГПИ, 2007. - 43 с.

21. Обломиевски, Ренесанс /. - Л .: Академия, 1986. С. 79-91.

22. Пински, Смехът на Л. Рабле, в книгите му: Ренесансов реализъм / Л. Пински. - М .: Образование, 1961 .-- 426 с.

23. Проблеми на образованието по световна литература / Отв. Изд. ... - М .: Образование, 1970 .-- 645 с.

24. Рабле, Ф. Гаргантюа и Пантагрюел: Разказ / Ф. Рабле; per. с френски , изд. ... - SPb .: Съветски писател, 1993 .-- 415 с.

25. Рабле, Ф. Гаргантюа и Пантагрюел / Ф. Рабле; per. с френски , изд. А. Живелегов. - М .: Правда, 1966 .-- С. 5-26.

26. Рабле, Ф. Гаргантюа и Пантагрюел / Ф. Рабле; per. с френски , изд. ... - М .: Правда, 1991 .-- 766 с.

27. Сластенин,: Учебник. ръководство за шип. по-висок. пед. проучване. институции / Изд. ... - 3-то изд., Стереотип. - М .: Академия, 2004 .-- С. 282-299.

28. Тронски, чужда литература/. - М .: Образование, 1972 .-- С. 200-211.

29. Четенка по литература: 6 клас / Изд. ... - М .: Ексмо, 2003 .-- С. 163-205.

31. Щайн, Френска литература/,. - М .: Образование, 1988 .-- С. 157-173.

32. Щуркова,: нов поглед от гледна точка на културата/. - М .: Образование, 1998 .-- С. 83-119.

1. Най-големият представител на френския хуманизъм и един от най-великите френски писатели на всички времена е Франсоа Рабле (1494-1553). Роден в семейството на богат земевладелец, той учи в манастир, където нетърпеливо изучава древни писатели и юридически трактати. След като напуска манастира, той се захваща с медицина, става лекар в Лион, прави две пътувания до Рим в свитата на парижкия епископ, където изучава римски антики и ориенталски лечебни билки. След това той е в служба на Франциск в продължение на две години, пътува из Южна Франция и практикува медицина, получава титлата доктор по медицина, отново посещава Рим и се завръща, получава две енории, но не изпълнява свещеническите задължения. Умира в Париж. Изследователите на работата на Рабле свидетелстват за обширността на неговите познания, но не представляват голям интерес (коментирайки древни трудове по медицина).

2. Основното произведение на Рабле е романът Гаргантюа и Пантагрюел, в който под прикритието на комичен разказ за всякакви басни той дава необичайно остра и дълбока критика на институциите и обичаите на Средновековието, противопоставяйки им със система на нова, хуманистична култура. Тласък за създаването на романа беше издадената анонимна книга „Великите и неоценими хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“, където бяха пародирани рицарски романи. Скоро Рабле пусна продължение на тази книга, озаглавена „Ужасни и ужасяващи дела и подвизи на прославения Пантагрюел, крал на Дипсоди, син на великия гигант Гаргантюел“. Тази книга, публикувана под псевдонима Alcofribas Nazier и впоследствие съставляваща втората част на неговия роман, издържа за кратко време на редица издания и дори няколко фалшификати. В тази книга комичното все още надделява над сериозното, макар че вече се чуват ренесансовите мотиви. Вдъхновен от успеха на тази книга, Рабле издава под същия псевдоним началото на историята, която продължава да замества популярната книга, озаглавена „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, която е първата книга на целия роман. Гаргантюа заимства само няколко мотива от своя източник, останалото е негово собствено дело. Научната фантастика отстъпи място на реалните образи, а комичната форма покри много дълбоки мисли. Историята на възпитанието на Гаргантюа разкрива разликите между старите схоластични и новите хуманистични методи и педагогика. „Третата книга с героични дела и поговорки на добрия Пантагрюел” е публикувана след дълго време под истинското име на автора. Тя се различава значително от двете предишни книги. По това време политиката на Франциск напълно се промени, екзекуциите на калвинисти зачестиха, реакцията триумфира, възникна най-бдителната цензура, която принуди Рабле да направи сатирата си в „Трета книга“ по-сдържана и покрита. Рабле преиздава първите си две книги, елиминирайки пасажи, изразяващи симпатия към калвинистите и смекчавайки атаките му срещу сарбонистите. Въпреки това трите му книги са забранени от богословския факултет на Париж. „Третата книга” излага философията на „пантагрюелизма”, която за Рабле, който беше до голяма степен разочарован и сега по-умерен, е равносилен на вътрешно спокойствие и известно безразличие към всичко, което го заобикаля. Първото кратко издание на „Четвъртата книга на героичните дела и речи на Пантагрюел“ също е сдържано. Но четири години по-късно, под егидата на кардинал дю Беле, Рабле публикува разширено издание на тази книга. Освобождавайки негодуванието си срещу кралските политики, подкрепящи религиозния фанатизъм, той придаде на сатирата си изключително суров характер. 9 години след смъртта на Рабле излиза книгата му „Островът с глас“, а две години по-късно под негово име и пълната „пета книга“, която е скица на Рабле и подготвена за публикуване от един от учениците му. Източникът на идеите за сюжета на епическия роман е: народна книга, богата гратеско-сатирична поезия, развила се не много преди това в Италия, Теофило Фоленго (автор на поемата „Балдус”), който масово обхваща не само пародия на рицарски романи, но и остра сатира върху нравите на своето време, върху монасите, учените педанти. Основният източник на Рабле е народното изкуство, фолклорната традиция (фаблио, втора част на „Романа на розата”, Вийон, обредни и песенни образи).

3. Всички протести срещу определени аспекти на феодализма са издигнати от Рабле до нивото на съзнателна, системна критика на феодалната система и противопоставени на добре обмислена и цялостна система на нов хуманистичен мироглед. (древност). Много особености на художествената техника на Рабле също се връщат към фолклорно-средновековното начало. Композицията на романа (свободно редуване на епизоди и образи) е близка до композицията на „Романсът на розата“, „Романсът на лисицата“, № Великият завет „от Вийон + гротескни стихове, които изпълват романа . Хаотичната форма на неговото повествование = излизането на ренесансов човек към изучаването на действителността, усеща се безкрайността на света и скритите в него сили и възможности (пътешествието на Панург). Езикът на Рабле е причудлив и пълен със синонимни повторения, купища, идиоми, народни поговорки и поговорки, той също има своята задача да предаде цялото богатство от нюанси, присъщи на ренесансовото материално-чувствено светоусещане.

4. Гротескно-комичното течение в романа на Рабле има няколко задачи: 1) да заинтересува читателя и да му улесни разбирането на дълбоките мисли в романа 2) маскира тези мисли и служи като щит срещу цензурата. Гигантските размери на Гаргантюа и целия му вид в първите две книги = символ на влечението на човека (плътта) към природата след оковите на Средновековието + подход към примитивните същества. През 20-те години, през които е писан романът, възгледите на Рабле са се променили (можете да го усетите, когато отидете след 2 книги), но той остава верен на основните си идеи: осмиване на Средновековието, нов начинчовек в хуманистичния свят. Ключът към всички науки и целия морал за Рабле е връщането към природата.

5. Плътта (физическа любов, храносмилателни актове и т.н.) е от голямо значение за Рабле. Рабле отстоява първенството на физическия принцип, но изисква той да бъде по-висш от интелектуалния (картината на Рабле за неумереността в храната е сатирична по природа. Особено след като третата книга има призив за умереност. Вярата в естествената доброта на човека и добротата на природата се усеща през целия роман. че естествените изисквания и желания на човек са нормални, ако не са изнасилени или насилвани (телемити). Всичко, което е свързано с католицизма, е обект на жестока присмех (сравнява монасите с маймуните, подигравка с непорочното зачатие на Христос – раждането на Гаргантюа.) Но Рабле също не харесва калвинизма. и „благородство по наследство “, Извеждайки „обикновени хора“ в романа си и дарява хората от висшето общество (с изключение на приказните крале) със саркастични имена (херцог дьо Чвал, военачалник Малокосос и др.). Дори в описанието на отвъдното, където Епистемон е посетил, Рабле принуждава кралските лица да извършват най-унизителна работа, докато бедните се наслаждават на насладите на отвъдното.

6. В романа на Рабле се разграничават три образа: 1) образът на добрия крал в трите му версии, които по същество се различават малко един от друг: Грангузие, Гаргантюа, Пантагрюел (= утопичният идеал за държавен владетел, кралете на Rble правят не управляват хората, а им позволяват да действат свободно и абстрахирани от влиянието на феодалните херцози). След последвалата реакция образът на краля на пантагрюел избледнява, в последните книги той почти не се показва като владетел, а само като пътешественик, мислител, който въплъщава философията на „пантагрюелизма”. 2) Образът на Панург е измамник и остроумен присмехулник, който знае 60 начина за получаване на пари, от които саамите са безобидни - стелт кражба. Освобождаването на човешкия ум от старите предразсъдъци, понесени от Ренесанса, само в няколко случая е съчетано с високо морално съзнание. Панург съчетава образа на Шекспировия Фалстаф, остър ум, който разобличава всички предразсъдъци, с абсолютна морална липса на принципи. 3) Брат Жан, нерелигиозен монах, любител на питието и храната, който хвърли дрехата си и преби войниците на Пикрохол с тояга от кръста в лозето - олицетворение на националната мощ, народния здрав разум и моралната истина. Рабле не идеализира народа. Брат Жан не е перфектен тип човек за него, но брат Жан има огромни възможности по-нататъчно развитие... Той е най-надеждната опора на нацията и държавата.

1. "Гаргантюа и Пантагрюел" е най-демократичното и най-остро произведение на френския Ренесанс. Обогатен Френски... Рабле не създава литературна школа и почти няма подражатели, но влиянието му върху френската литература е огромно. Гротескният му хуманистичен хумор се усеща в творчеството на Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Балзак; извън Франция – Суифт и Рихтер.

1. Най-големият представител на френския хуманизъм и един от най-великите френски писатели на всички времена е Франсоа Рабле (1494-1553). Роден в семейството на богат земевладелец, той учи в манастир, където нетърпеливо изучава древни писатели и юридически трактати. След като напуска манастира, той се захваща с медицина, става лекар в Лион, прави две пътувания до Рим в свитата на парижкия епископ, където изучава римски антики и ориенталски лечебни билки. След това той е в служба на Франциск в продължение на две години, пътува из Южна Франция и практикува медицина, получава титлата доктор по медицина, отново посещава Рим и се завръща, получава две енории, но не изпълнява свещеническите задължения. Умира в Париж. Изследователите на работата на Рабле свидетелстват за обширността на неговите познания, но не представляват голям интерес (коментирайки древни трудове по медицина).

2. Основното произведение на Рабле е романът Гаргантюа и Пантагрюел, в който под прикритието на комичен разказ за всякакви басни той дава необичайно остра и дълбока критика на институциите и обичаите на Средновековието, противопоставяйки им със система на нова, хуманистична култура. Тласък за създаването на романа беше издадената анонимна книга „Великите и неоценими хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“, където бяха пародирани рицарски романи. Скоро Рабле пусна продължение на тази книга, озаглавена „Ужасни и ужасяващи дела и подвизи на прославения Пантагрюел, крал на Дипсоди, син на великия гигант Гаргантюел“. Тази книга, публикувана под псевдонима Alcofribas Nazier и впоследствие съставляваща втората част на неговия роман, издържа за кратко време на редица издания и дори няколко фалшификати. В тази книга комичното все още надделява над сериозното, макар че вече се чуват ренесансовите мотиви. Вдъхновен от успеха на тази книга, Рабле издава под същия псевдоним началото на историята, която продължава да замества популярната книга, озаглавена „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, която е първата книга на целия роман. Гаргантюа заимства само няколко мотива от своя източник, останалото е негово собствено дело. Научната фантастика отстъпи място на реалните образи, а комичната форма покри много дълбоки мисли. Историята на възпитанието на Гаргантюа разкрива разликите между старите схоластични и новите хуманистични методи и педагогика. „Третата книга с героични дела и поговорки на добрия Пантагрюел” е публикувана след дълго време под истинското име на автора. Тя се различава значително от двете предишни книги. По това време политиката на Франциск напълно се промени, екзекуциите на калвинисти зачестиха, реакцията триумфира, възникна най-бдителната цензура, която принуди Рабле да направи сатирата си в „Трета книга“ по-сдържана и покрита. Рабле преиздава първите си две книги, елиминирайки пасажи, изразяващи симпатия към калвинистите и смекчавайки атаките му срещу сарбонистите. Въпреки това трите му книги са забранени от богословския факултет на Париж. „Третата книга” излага философията на „пантагрюелизма”, която за Рабле, който беше до голяма степен разочарован и сега по-умерен, е равносилен на вътрешно спокойствие и известно безразличие към всичко, което го заобикаля. Първото кратко издание на „Четвъртата книга на героичните дела и речи на Пантагрюел“ също е сдържано. Но четири години по-късно, под егидата на кардинал дю Беле, Рабле публикува разширено издание на тази книга. Освобождавайки негодуванието си срещу кралските политики, подкрепящи религиозния фанатизъм, той придаде на сатирата си изключително суров характер. 9 години след смъртта на Рабле излиза книгата му „Островът с глас“, а две години по-късно под негово име и пълната „пета книга“, която е скица на Рабле и подготвена за публикуване от един от учениците му. Източникът на идеите за сюжета на епическия роман е: народна книга, богата гратеско-сатирична поезия, развила се не много преди това в Италия, Теофило Фоленго (автор на поемата „Балдус”), който масово обхваща не само пародия на рицарски романи, но и остра сатира върху нравите на своето време, върху монасите, учените педанти. Основният източник на Рабле е народното изкуство, фолклорната традиция (фаблио, втора част на „Романа на розата”, Вийон, обредни и песенни образи).

3. Всички протести срещу определени аспекти на феодализма са издигнати от Рабле до нивото на съзнателна, системна критика на феодалната система и противопоставени на добре обмислена и цялостна система на нов хуманистичен мироглед. (древност). Много особености на художествената техника на Рабле също се връщат към фолклорно-средновековното начало. Композицията на романа (свободно редуване на епизоди и образи) е близка до композицията на „Романсът на розата“, „Романсът на лисицата“, № Великият завет „от Вийон + гротескни стихове, които изпълват романа . Хаотичната форма на неговото повествование = излизането на ренесансов човек към изучаването на действителността, усеща се безкрайността на света и скритите в него сили и възможности (пътешествието на Панург). Езикът на Рабле е причудлив и пълен със синонимни повторения, купища, идиоми, народни поговорки и поговорки, той също има своята задача да предаде цялото богатство от нюанси, присъщи на ренесансовото материално-чувствено светоусещане.

4. Гротескно-комичното течение в романа на Рабле има няколко задачи: 1) да заинтересува читателя и да му улесни разбирането на дълбоките мисли в романа 2) маскира тези мисли и служи като щит срещу цензурата. Гигантските размери на Гаргантюа и целия му вид в първите две книги = символ на влечението на човека (плътта) към природата след оковите на Средновековието + подход към примитивните същества. През 20-те години, през които е писан романът, възгледите на Рабле са се променили (можете да го усетите, когато отидете след книга 2), но той остава верен на основните си идеи: осмиването на Средновековието, нов начин на човек в хуманистичен свят. Ключът към всички науки и целия морал за Рабле е връщането към природата.

5. Плътта (физическа любов, храносмилателни актове и т.н.) е от голямо значение за Рабле. Рабле отстоява първенството на физическия принцип, но изисква той да бъде по-висш от интелектуалния (картината на Рабле за неумереността в храната е сатирична по природа. Особено след като третата книга има призив за умереност. Вярата в естествената доброта на човека и добротата на природата се усеща през целия роман. че естествените изисквания и желания на човек са нормални, ако не са изнасилени или насилвани (телемити). Всичко, което е свързано с католицизма, е обект на жестока присмех (сравнява монасите с маймуните, подигравка с непорочното зачатие на Христос – раждането на Гаргантюа.) Но Рабле също не харесва калвинизма. и „благородство по наследство y “, извеждайки „обикновени хора” в романа си и дарява хора от висшето общество (с изключение на приказните крале) със саркастични имена (херцог де Чвал, военачалник Малокосос и др.). Дори в описанието на отвъдното, където Епистемон е посетил, Рабле принуждава кралските лица да извършват най-унизителна работа, докато бедните се наслаждават на насладите на отвъдното.

6. В романа на Рабле се разграничават три образа: 1) образът на добрия крал в трите му версии, които по същество се различават малко един от друг: Грангузие, Гаргантюа, Пантагрюел (= утопичният идеал за държавен владетел, кралете на Rble правят не управляват хората, а им позволяват да действат свободно и абстрахирани от влиянието на феодалните херцози). След последвалата реакция образът на краля на пантагрюел избледнява, в последните книги той почти не се показва като владетел, а само като пътешественик, мислител, който въплъщава философията на „пантагрюелизма”. 2) Образът на Панург е измамник и остроумен присмехулник, който знае 60 начина за получаване на пари, от които саамите са безобидни - стелт кражба. Освобождаването на човешкия ум от старите предразсъдъци, понесени от Ренесанса, само в няколко случая е съчетано с високо морално съзнание. Панург съчетава образа на Шекспировия Фалстаф, остър ум, който разобличава всички предразсъдъци, с абсолютна морална липса на принципи. 3) Брат Жан, нерелигиозен монах, любител на питието и храната, който хвърли дрехата си и преби войниците на Пикрохол с тояга от кръста в лозето - олицетворение на националната мощ, народния здрав разум и моралната истина. Рабле не идеализира народа. Брат Жан за него не е перфектен тип човек, но Брат Жан има големи възможности за по-нататъшно развитие. Той е най-надеждната опора на нацията и държавата.

"Гаргантюа и Пантагрюел" е най-демократичното и най-остро произведение на френския Ренесанс. Обогати френския език. Рабле не създава литературна школа и почти няма подражатели, но влиянието му върху френската литература е огромно. Гротескният му хуманистичен хумор се усеща в творчеството на Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Балзак; извън Франция – Суифт и Рихтер.