Hra „Vinný bez viny“ vznikla počas rozkvetu jeho talentu a mimoriadneho tvorivého rozmachu. Nad hrou A.N. Ostrovský začal pracovať v lete roku 1883, potom si urobil výlet na Kaukaz, kde pobudol viac ako mesiac. Po návrate z tejto cesty 3. novembra pokračoval v práci na predstavení. Hra bola dokončená 7. decembra 1883. V poznámke „O pravidlách udeľovania cien za dramatické diela“, ktorá sa datuje do roku 1884, dramaturg napísal o hre „Vinný bez viny“: „Toto je takmer moje päťdesiate pôvodné dielo a je mi v mnohých ohľadoch veľmi drahý: na dokončenie to bolo vynaložené veľa práce a energie; bolo to napísané po ceste na Kaukaze, pod dojmom nadšeného prijatia, ktoré mi poskytla verejnosť Tbilisi. Chcel som ruskej verejnosti ukázať, že autor, ktorého ctila , nezaspal na vavrínoch, že stále chce pracovať a dať jej umelecké potešenie, ktoré miluje a za ktoré si ctí. Potom toto dielo vzniklo neobvykle úspešne: Zrazu som prišiel s umeleckými úvahami, ktoré mali k dispozícii iba mladé sily, ktoré Za svoje roky som sa neodvážil rátať. Ťažko sa môžete dočkať opakovania takej šťastnej nálady. “(AN Ostrovský. O divadle. Poznámky, príhovory, listy, vydavateľstvo„ Art “, 1941, s. 138) .

Film „Vina bez viny“ vznikol ako realistická sociálno-psychologická dráma. Hlavným smerom v práci je rozširovanie sociálnych okolností a prehlbovanie psychologických charakteristík, predovšetkým - ústrednej pozitívnej hrdinky Otradiny-Kruchininy.

Dielo je presiaknuté témou utrpenia hrdinky o jej synovi, ktorého považovala za mŕtveho.

Problém?

Hra „Vinný bez viny“ je klasickým príkladom melodrámy. Štruktúra hry kombinuje prvky komédie, realistickej každodennej a psychologickej drámy. Ale napriek tomu má hra hlavné rysy melodrámy: po prvé, dej, v ktorom sa celá akcia odvíja okolo „trpiacej“ hrdinky; motívy - nešťastná matka, smrť dieťaťa a zrada milovaného človeka. Po druhé, je to typické pre melodrámu: zmena mien (v 1. dejstve sa hrdinka volá Lyubov Ivanovna Otradina, v 2. dejstve sa volá Elena Ivanovna Kruchinina). Samozrejme, priezviská, ktoré sú pre Ostrovského charakteristické, hovoria: radosť je radosť a smútok smutok. Po tretie, šťastný koniec.

Postavy v hre:

• · Lyubov Ivanovna Otradina, dievča ušľachtilého pôvodu / Elena Ivanovna Kruchinina, slávna provinčná herečka;
• · Taisa Ilyinishna Shelavina, dievča, súdruh Otradina;
• · Grigorij Ľvovič Murov, mladý muž z provinčných úradníkov;
• · Annuška, slúžka Otradina;
• · Arina Galchikha, meštianska žena;
• · Nil Stratonich Dudukin, bohatý pán;
• · Nina Pavlovna Korinkina, herečka;
• · Grigorij Neznamov;
• · Shmaga - umelci provinčného divadla;
• · Ivan, sluha v hoteli;
• · Milovzorov Petya, prvý milenec;
• · Hostia a služobníci.

Ostrovského sa zameriava na charakter silnej a silnej vôle ženy schopnej duchovne vzkriesiť po tvrdých úderoch osudu. Celé tieto roky (po 1 dejstve uplynulo 17 rokov) žila s neustálymi vnútornými bolesťami. Ale dokázala vydržať aj napriek všetkým nešťastiam a realizovať sa v tvorivosti. V hre Elena Kruchinina hovorí: „ Viem, že v ľuďoch je veľa šľachty, veľa lásky, obetavosti„. A samotná hrdinka patrí k takým úžasným, ušľachtilým ľuďom, je úžasnou umelkyňou, inteligentnou, významnou, úprimnou ženou. Stala sa z nej slávna talentovaná herečka, ale stálo ju to draho. „ Vavríny neskôr, najskôr však smútok a slzy“, - triezvo odpovedá na nadšenie patróna Dudukina. Na rozdiel od iných hercov a herečiek, Kruchinina pristupovala k svojmu povolaniu zodpovedne. Všetku bolesť, ktorú kedysi v mladosti zažila, stelesňovala na pódiu. Herečka sa stala obľúbenou verejnosťou. Samozrejme sa v nej objavili aj závistlivci. Ale napriek všetkému zostáva dobrým človekom, ktorý nikomu nepraje nič zlé. Odpúšťa všetkým a všetkým pomáha.

V hre je aj protikladná postava, jej protipólom je jej bývalý milovaný muž a otec jej syna Grisha. Jeho priezvisko je Murov. Žije podľa zákonov spoločnosti, kde vládne moc peňazí. Hrdina klame a zrádza všetkých. Murov je vykreslený ako človek, ktorý nemá predstavu o povinnosti, o duchovných hodnotách, riadi sa iba sebeckými záujmami. Nevedel všeobecne oceniť ženu jej mladosť, krásu, srdce. Kruchinina mu to nikdy nedokáže odpustiť, príliš jej ublížil.

Všetko sa však nakoniec skončí dobre: ​​nešťastná matka si nájde syna, ktorý vraj zomrel už dávno. Pozná ho v hercovi Neznamovovi podľa medailónu.

Grigory Neznamov je rovnako ako Kruchinina hlavnou postavou. Je to „podzabnik“, ako ho volajú, človek bez pasu, ktorý nevie meno svojich rodičov, ľuďmi i životom odmietaný. Duchovný svet hrdinu je disharmonický: svojou povahou je v ňom položená ľudskosť, jemnosť citov, ľudskosť a život vás robí hrubými, drzými, podráždenými.

Pre Ostrovského typické priezviská hovoria: radosť je radosť a smútok je smútok. Keď uvidíte meno Neznamov, okamžite pochopíte, že hovoríme o človeku, ktorý nepozná svoju minulosť. Dudkin je menší hrdina, o ktorom sa toho veľa nehovorilo, ale keď videl jeho priezvisko, možno ho charakterizovať ako chatrného človeka, ktorého slovu sa nedá dôverovať. Priezvisko Shmaga má veľmi zaujímavú históriu. Šmaga je prezývka, ktorú nevymyslel Ostrovský, ale je prevzatá z dokumentu z roku 1705, ktorý hovoril o istom Vasilijovi Telenkovovi, prezývanom Opitý Shmaga. Táto osoba sa usilovala o urážku, aby od páchateľa vymohla odmenu. Ostrovský používal toto historické meno, pretože poznal zvyk dávať nepodstatným divadelníkom prezývky, ktoré často úplne nahradili skutočné priezvisko.

Akcia sa koná v druhej polovici 19. storočia v provinčnom meste, v chudobnom byte na okraji mesta. Medzi prvým a druhým dejstvom uplynie 17 rokov. Druhá akcia sa koná v hoteli. Tretia akcia sa odohráva v divadelnej šatni Korinkina. Posledná akcia sa odohráva v záhrade Dudukinovho statku.

Hra „Vinný bez viny“ je predposledným najväčším dielom autora.

Premiéra hry bola uvedená v Malom divadle v roku 1884. Hru pôvodne plánoval Ostrovský pre moskovské divadlo Malý, úloha Neznamova bola napísaná špeciálne pre Konstantina Rybakova a postava Korinkiny bola pre Nadeždu Nikulinu.

Vinný bez viny je jednou z najrepertoárovejších hier ruského divadla.

Vinný bez viny je posledným významným dielom Ostrovského, ktoré bolo zaradené do zlatého fondu svetovej drámy.

Ostrovského hrať drámu

Prepis

1 Z TVORIVEJ HISTÓRIE KUSU „VINNÁ BEZ VINY“ Článok NS Grodskaja Hru „Vinu bez viny“ vytvoril Ostrovský počas rozkvetu svojho talentu a mimoriadneho tvorivého nadšenia po ceste na Kaukaz „pod dojmom nadšeného prijatia, ktoré sa dostalo (jemu) Tiflis public “(XII, 233). To nepochybne ovplyvnilo podstatu diela o tomto diele, v procese ktorého ho podľa samotného autora zrazu napadli „umelecké úvahy, prístupné iba mladým silám“ (XII, 233). Počas svojej literárnej kariéry zostal dramatik verný tvorivým princípom, ktoré rozvíjal. Proces premýšľania a výchovy k novej hre, ako vždy, bol pre neho zdĺhavý: „... kým sa nevyleje celá hra, ako sa mi formovala v hlave, dovtedy nemôžem povedať, že niečo bolo napísané. .. “, pripúšťa Ostrovský *. A táto etapa práce bola ťažká: Ostrovskému sa nie vždy podarilo okamžite nájsť správne riešenie. Starostlivé premýšľanie nad prácou podrobne a všeobecne „v hlave“ viedlo k tomu, že sa obdobie priameho písania ukázalo byť časom mimoriadne komprimované. Dramatik teda v lete 1883 pracoval na filme Vinný bez viny; ale konečná podoba konceptu na papieri trvala iba jeden mesiac: od 5. novembra do 7. decembra 1883. Po zvážení tejto myšlienky načrtol Ostrovský „scenár“, vytvoril zoznam postáv, vypracoval jednotlivé scény, dialógy, zapísal niekoľko poznámok na papieri, toto všetko sa javilo ako materiál pre súvislý text. Ale ani vtedy v diele neexistovala striktná postupnosť: „... keď ste načrtli scény, začnete konverzáciu, nedokončíte frázu, nedokončíte scény, načrtnete inú, prekladáte z miesta umiestniť ... “„ Živé dôkazy o tom. Máme nasledujúce ručne písané materiály: Prológ (11 strán); začiatok akcie II, 1 2 yavl. (l. 11 v. 13); prvé tri javy pôsobenia II (na 6 litrov); scenár II, III, IV akcií a obsah scén týchto činov (16 strán); prílohy do textu scenára (5 strán) 3. Whiteov autogram je záverečný text, ktorý sa takmer úplne zhoduje s publikovaným (Otechestvennye zapiski, 1884, I) 4. Štúdia konceptov rukopisov ukazuje, že celá škála spoločenských a psychologické problémy (odhaľovanie krutých zákonov „temného kráľovstva“ kapitálu, kde vinní trpia bez viny; hlboké pocity podvedenej matky, ktorá stratila syna; poníženie a utrpenie nemanželských detí; úloha umenia v živote spoločnosti a postavenie hercov), ako aj hlavná dejová línia a štruktúra diela ako celku sa vyvinula v Ostrovskom okamžite a neprešla zásadnými zmenami. Akým smerom sa uberali práce na predstavení? Film „Vina bez viny“ vznikol ako realistická sociálno-psychologická dráma. Hlavným smerom v práci je rozširovanie spoločenských okolností a prehlbovanie psychologických charakteristík, predovšetkým ústrednej pozitívnej hrdinky Otradiny-Kruchininy.

2 512 DOPYTY A SPRÁVY V pripravovanom vydaní časopisu Prologue bolo chudobné, vzdelané a od prírody obdarené dievča Lyuba Otradina krajčírka, ktorá pracovala dňom i nocou, oplášťovala bohatých zákazníkov (napríklad Shelavina), ktorí jej draho platili a snívali o „zarábaní peňazí“ a vydávať sa “. Hru otvoril rozhovor medzi Ljubou a Annushkou o „neporovnateľných“ svadobných šatách, ktoré ušili pre Shelavinu, ktorá sa po získaní nečakaného dedičstva stala závideniahodnou nevestou: „... ktorej kapitál nebude lichotiť, nech už je to čokoľvek, "(s. 2). Témou rozhovoru bolo veno, „ktoré dievčaťu poskytlo skutočnú príležitosť vydať sa. Rovnaký sen si vážila aj Lyuba Otradina. Na otázku Annushky:„ ... prečo nerobíš ďalšie ušľachtilé veci! A táto zručnosť ( tj šitie) je pre vás trochu slabé. “Lyuba odpovedá:„ Nič nízke v tom nie je. Každá práca je dobrá. Čo ešte môžem urobiť? Ísť na guvernantku, k učiteľovi, je to výhodnejšie? Ale keď nájdete práca, čoskoro vás miestni rodičia nepotešia. Tu na strane obchodníka šetria peniaze na školenie, ale veľmi radi sa obliekajú. Zarobím si však peniaze a vydám sa. “(Fol. 2, rev.) Lyuba Otradina vo finálnej verzii nediskutuje o tom, čo je výnosnejšie. Ostrovský premení svoju hrdinku na učiteľku, ktorá žije lekciami 4<в стороне купеческой, где образование не в ходу». Заработок ее так мал, что она с помощью Аннушки мастерит теперь для себя дешевенькое платье. И из учительницыпросветительницы Отрадина становится знаменитой актрисой-просветительницей. Так осуществляется органическая преемственность двух этапов в жизни героини, что позволяет Островскому углубить общую просветительскую идею пьесы. В Кручининой нашла яркое выражение просветительская концепция личности у Островского: его положительный герой, несущий свет людям, всегда демократичен, народен, национален. От учителя Иванова («В чужом пиру похмелье»), через стихийно протестующую Катерину, свободолюбивую, гордую Парашу, поэтическую, чистую Ларису и романтика-актера Несчастливцева к созданию героини «Без вины виноватых», вобравшей в себя весь комплекс «положительно-прекрасных» человеческих черт. Дальнейшая правка роли ведется в плане последовательного выявления лучших качеств Отрадиной-Кручининой, этой «женщины необыкновенной и актрисы необыкновенной»: ее демократичности, гуманизма, впечатлительности, чувства человеческого достоинства, профессиональной актерской гордости, понимания, общественного назначения театра., _ По убеждению Островского, знамя истинного искусства может нести, лишь актер, обладающий не только природным талантом в сочетании с высокими нравственными качествами, но и широким образованием, серьезной жизненной школой. Только тогда он будет заражать своей игрой зрителей, благотворно воздействовать на их умы и сердца. Только тогда актеры смогут перевоплощаться, т. е. «жить на сцене жизнью того лица, которое они изображают». С этой точки зрения Островский отрицательно оценивал, например, исполнение роли актрисой петербургского театра Струйской: «...она была какая-то не живая, ничего не знала, ничего не видала в жизни и потому не могла ни понять, ни изобразить никакого типа, никакого характера и играла постоянно.себя. А сама она была личность далеко не интересная:.холодная, ограниченная, необразованная, она не могла внести на сцену ума и чувства» (XII, 211). Воплощая в героине «Без вины виноватых» свой идеал актрисы, драматург рисует «е личностью незаурядной, наделенной умом, талантом, темпераментом. Кручинина со сцены несет правду жизни, искренность человеческих чувств, пробуждая людей и напоминая о забытом ими идеальном мире. Силу ее таланту дает глубина жизненных переживаний самой актрисы, для которой «едва ли какое-нибудь драматическое переживание будет новостью». Островский строит действие на напряженном внутреннем драматизме: переживания матери, потерявшей сына, это не прошлое героини, а ее настоящее. Драматург ставит артистку Кручинину в такие жизненные обстоятельства, когда в ее памяти живо воскресают картины молодости Любы Отрадиной: она попадает в тот город, где совершились события семнадцатилетней давности. Так новая страница

3 VYŠETROVANIA A SPRÁVY 513 životopisov Kruchinina spája minulosť a prítomnosť jej života. Jeho následná činnosť je preto psychologicky motivovaná a životne odôvodnená. Už úvodný vstup do konceptu scenára je charakteristický: „O hre O materinských pocitoch. Rozpráva príbeh o svojom synovi “(l. 1). Na tejto nahrávke sa akoby spojili dva osudy herečky Otradina-Kruchinina a ženy-matky, čo určuje vývoj jej postavy. 2. dejstvo scenára sa zmieňuje iba o talentovanom výkone úlohy „hosťujúcej celebrity“ („Som veľmi potešený. Čo je to za hru!“) A téma materinského utrpenia hrdinky je zvlášť starostlivo vyvinutá: „Smútili ste za svojim syna dlho. Nemusel som ho pochovať ... Niekedy sa mi snívalo, že nezomrel ... Vyčarujem si jeho obraz do pamäti, rozprávam sa s ním. Stále sa mi zdá, že ho uvidím, že sa chystá vstúpiť. Ak skutočne vstúpil, nespoznáte ho ... Nie, zdá sa mi, že áno “(l. 1). A potom dramaturg opäť píše: „... posledné stretnutie. Wasp. Videl som ho druhý deň ... tu je ... tu je “(fol. 1v.). V procese práce sa Ostrovský opäť vracia k pôvodným nahrávkam a už ich plne implementuje pri písaní súvislého textu prvých troch javov aktu II (fol. 1 6): v scéne medzi Kruchininou a Dudukinom (fenomén 3), teraz je podrobne odhalený príbeh podvedenej lásky, strateného dieťaťa. zúfalstvo matky, teda „smútok a slzy“, ktoré v mladosti prežívala Lyuba Otradina, ktoré neskôr prinieslo „vavríny“ umelkyni Kruchinine, s ohromnou vernosťou pri odovzdávaní pocitov svojej matky. Dramaturgička tu predstavuje fakty životopisu svojej hrdinky, ktoré v návrhu scenára absentovali: výlet na Krym, veľa potuliek, život v zahraničí, teda rozšírenie jej životných skúseností, ktoré sú tak nevyhnutné pre prejav pravdy talent na javisku; a nakoniec informuje o dedičstve, ktoré dostala Lyubov Ivanovna, ktorá jej poskytla nezávislosť ako herečky. Scéna sa opäť skončila spomienkou na posledné stretnutie s otcom dieťaťa, ktoré ju opustilo, o synovi, ktorého vzhľad neustále ožil v ženskej citlivej predstavivosti. V tejto verzii bola scéna zahrnutá do záverečného textu. Vnútorná dynamika obrazu Kruchininy spočívala v komplexnom prelínaní pocitov: hlboká melanchólia matky a kdesi v zákutiach duše stále zachovanej nádeje na stretnutie so synom. Intenzívny duchovný život určoval činy Kruchininy, jej postoj k ľuďom. Tento psychologický impulz motivoval stav a správanie Eleny Ivanovnej v prvých scénach s Neznamovom (yavl. 4 5). Tieto scény, veľmi podrobne rozpracované v scenári, prešli ďalšou úpravou počas finálneho dokončenia. Opravy autorky sa vyznačujú túžbou ukázať efektívnosť inherentnej dobroty hrdinky a jej nevyliečiteľnej viery v človeka, v nezištnú ženskú lásku, schopnú morálne oživiť ľudskú dušu. Dramatik najskôr posilňuje Kruchininovu odpoveď „A ja nikdy neprestanem“ zavedením slov „bez ohľadu na to, ako ma urazil“ (fol. 3), ale v konečnom vydaní ich odmieta a dáva motiváciu, ktorá odhaľuje podstatu Kruchininovej povahy, “ pretože cítim potrebu konať dobro “. Jej rozhovor s Neznamovom, že „v ľuďoch je veľa šľachty“, nezištnosť, je doplnený prílohou: Neznamov. Kde sa nachádzajú také vzácne exempláre? Kruchinin. Každý musí iba hľadať; nie sú zriedkavé, je ich veľa. Áno, to nie je ďaleko k pešo ... Obzvlášť psychický stres sa dosahuje v scénach s Murovom. Obsahujú škálu pocitov Kruchininy: urazená dôstojnosť ženy, matky, pohŕdanie priamym vinníkom jej utrpenia, neústupnosť voči tomu, čo urobil, hrdosť na vysoké poslanie herečky, vedomie nezávislosti a nezávislosti jej konania; a ako leitmotív túžby a vyžadovania pravdy o ich synovi. Do návrhu dialógu medzi Kruchininou a Murovom (dom III, yavl. 7) sa tak zavádza niekoľko dodatkov: na žiadosť Murova o mier a diktovanie jeho podmienok mu Kruchinina dôstojne zvolala: „Aké horké je počuť toto všetko. Vy [neviete ako] si nevážite [s] na žene ani mladosť, ani krásu, ani [srdce] čerstvý pocit z toho<7 Литературное наследство, т. 88, кн. 1

4 514 VYHĽADÁVANIE A KOMUNIKÁCIA bezhraničnej lásky, pre ktorú je [už dávno pripravená] schopná, a sú pripravení ponížiť sa pred slávou, pred už šitou ženou, ktorej city v srdci ochladli a stvrdli ... “(S. 10 scenára). Ako vidíme z tejto prílohy, v koncepčnom scenári odpoveď Eleny Ivanovnej na Murova nezískala hneď umeleckú úplnosť. Spočiatku mala abstraktný a zovšeobecnený charakter: Murov nevedel všeobecne oceniť ženu v jej mladosti, krása a srdce. V revidovanej podobe má Kruchinina odpoveď formu kategorického „neceníš“ a zosilňuje sa v nej výčitka voči Murovovi, ktorý neocení „čerstvý cit“ „bezhraničnej“ ženskej lásky, ale táto verzia odstrániť všeobecnú abstrakciu odpovede. V konečnej verzii, slovami Kruchinina, existuje priame obvinenie z duchovnej prázdnoty Murova, ktorý žije podľa zákonov spoločnosti, kde vládne sila peňazí, a núti ho opustiť úprimnú lásku jednoduchého dievčaťa a ponížte sa pred celebritou: „Nedávate žiadnu cenu čerstvému, mladému pocitu, jednoduchým milujúcim dievčatám a ste pripravení sa ponížiť pred ženou, ktorej duša už ochladla, len pretože je slávna! “ Táto usilovná práca iba na jednej replike hrdinky odhaľuje vysokú „dramatickú záludnosť Ostrovského psychológa, ktorý správne tvrdil, že„ nielenže nemá ani jednu postavu alebo pozíciu, ale neexistuje ani jedna fráza, ktorá by striktne nevyplývala z myšlienka “(XV, 154) Prehĺbenie konfliktu (sociálno-psychologický rozpor medzi postavami) a odhalenie hrdej nezávislosti svojej hrdinky Ostrovský vkladá do textu svoju poznámku„ Neexistuje Lyuba, pred ňou je Elena Ivanovna Kruchinina z vás. “(fol. 10), ako odpoveď na Murovovú, ktorá jej vyčíta absenciu„ iskry starého pocitu. “Celý dialóg je postavený na princípe kruhovej kompozície. Na začiatok sa pridáva dodatok: "M u rov. Chceš sa ma čo najskôr zbaviť, zastav konverzáciu a ukáž mi dvere. Kruchinina. Nie, čakám, Až sa dohovoríš. Murov. Došiel som. Kruchinina No, teraz sa ťa spýtam: „Kde je môj syn?“ A scéna sa končí opakovaním toho istého leitmotívu rozhovoru (nová príloha): „Na všetky vaše otázky vám odpoviem aj otázkou: kde je môj syn; a kým ho neuvidím, nebudeme mať ďalší rozhovor. počkám, som trpezlivý. kým ho neuvidím. „dovidenia, dovidenia!“ (fol. 10v.) Týmto sa končí koniec zákona 7 zákona III v návrhu rukopisu, ktorý sa v priebehu dopracovania upravuje: poznámka Kruchinina je doplnená slovami „musím ísť na javisko“, za ktorým nasleduje poznámka „odísť “. V súlade s tým Murovova odpoveď „Zbohom. (Ide aa Kruchinina). Som trpezlivý v nádeji, že nikdy nestratím (neodíde). “ Je príznačné, že Kruchinina končí svoje stretnutie s Murovom nie adresou „Zbohom!“. Ale slovami „Musím ísť na javisko“, čo podčiarkuje jej oddanosť jej hereckému biznisu, ktorý je jej pátosom života. Táto záverečná scéna zodpovedá finále predošlého, šiesteho fenoménu, v ktorom dramatik po revízii uviedol poznámku „Kruchinina si sadá k stolu, berie rolu a číta ... Murov vstupuje“ (l. 5 ( 9) scenára). To zdôrazňuje priepasť, ktorá oddeľuje dvoch kedysi blízkych ľudí, a tvrdú prácu hrdinky a jej inherentné vedomie profesionálnych povinností. Aká pracovitá bola Lyuba Otradina vo svojej učiteľskej kariére, zostáva rovnakou usilovnou prácou v divadle, už je slávnou herečkou. Takže v procese spracovania „vzácneho talentu a dobrej ženy“ Otradin-Kruchinina „obracia“ všetky stránky svojej bohatej povahy. Scéna Kruchinina a Murov sa v nasledujúcom IV dejstve (epizóda 4) hrá s veľkou dramatickou intenzitou. Psychologické stimuly pre obe opačné strany zostávajú rovnaké: dozviete sa pravdu o svojom dieťati od Kruchininy a nájdite ho, skryjete túto pravdu pred Murovom a v každom prípade sa zbavte živých dôkazov o hriechoch svojej mladosti v osobe Kruchininy. Každá replika „dialógu“ je vyslovene efektívna a odhaľuje postavy hrdinov ako dve spoločenské

5 VYŠETROVANIA A SPRÁVY 515 Yao-psychologickí antagonisti zastupujúci póly v sociálnom konflikte, ktorý je v neskoršej Ostrovského dráme vždy zosobnený. Štruktúra dialógu odhaľuje na jednej strane náročnosť a priamosť, nezávislosť pracujúcej herečky Kruchininy a na druhej strane falošný únik, cynizmus „dôležitého pána“, „jedného z hlavných magnátov v provincia “Murov. Z tohto dôvodu sú repliky dialógu vložené do dialógu, kde ju Murov, ktorý sa snaží zasiať beznádej do duše Eleny Ivanovnej, klame a nehanebne dezinterpretuje meno obchodníka ich vychovávateľky Griše: „Kruchiyaina. Čo ste sa od neho dozvedeli? Murov. Že tento obchodník Prostokvashin ... Zdá sa, že ste povedali: Ivanov? Murov. Práve teraz som sa mýlil a potom som si spomenul. Takže to je to, čo ... “A potom ešte raz vložka:„ Murov .... stačí sa opýtať, za koho sa vydala vdova po kupyaikhe Nepropekinovi. Kruchinin. Práve ste povedali, že tento obchodník sa volá Prostokvashin a teraz Nepropekin. Murov. Ako, naozaj? Netrúfam si však tvrdiť; Veľmi často miešam priezviská “(fol. 12 scenára). Takýto doplnok nepochybne vnáša do dramaticky intenzívneho dialógu komický prvok, ale pretrvávajúci zmätok názvu odhaľuje Murov „zámerný zámer a lži. Murov je vykreslený ako človek, ktorý nemá predstavu o povinnosti, o duchovných hodnotách, riadi sa iba sebeckými záujmami. Na rozdiel od neho je Kruchinina vykresľovaná ako človek s vysokou občianskou zodpovednosťou. Kruchinina, ktorá sa pevne stavia proti Murovovi, ktorý sa pred voľbami bojí škandálu a ponúka mier „za najvýhodnejších podmienok“ alebo prinajmenšom opustenie mesta, dôstojne hovorí: „Nechcem ani jedného, ​​ani druhého ... A nemôžem odísť. Som povinný odohrať ďalšie dve predstavenia “(fol. 12v.). V záverečnom texte získava táto poznámka väčšiu expresivitu: odstránia sa z nej slová „áno, nemôžem odísť“, čím sa do prejavu vnesie ústupková a ospravedlňujúca intonácia; a pridáva sa fráza: „a budem ich hrať a odchádzam, keď budem chcieť“, čím sa obraz živo individualizuje. Na priamu hrozbu Murova: „Nehádajte sa so mnou! .. Som silný muž, mám veľkú párty“ Kruchinina odpovedá: „Viem, že si schopný všetkého zlého, ale veľmi sa ťa nebojím. . “<л. 12 об.). Существенны исправления этого первоначального варианта: опускаются слова «дурное», «не очень» и в построении предложения делается инверсия: Елена Ивановна начинает свой ответ словами: «Я не боюсь вас. Я знаю, что вы способны на все» в них решительность, и смелость, ;и резкое обличение. Выдвижение в «Без вины виноватых» на первый план нравственно-этических проблем обусловило главный принцип раскрытия действующих лиц моральнопсихологический аспект. Углубленный, тонкий психологический анализ давал возможность показать сложное внутреннее течение мыслей и чувств героев. Но Островский не ограничивался этим, а всегда вскрывал те конфликтные обстоятельства, которые приводили героя к душевным переживаниям. Источником конфликтных ситуаций выступают у Островского законы социальной среды. Так, психика героя предстает в его пьесах строго социально-обусловленной, а поступки имеют реальную социально-психологическую мотивировку. В выражении внутренних душевных движений драматург очень сдержан. Его герои не произносят длинных психологическинапряженных монологов. Характерной для авторских исправлений является тенденция спрятать переживания героя глубоко внутрь. При этом каждое слово приобретает особую экспрессивно-эмоциональную весомость и значимость. Многоговорящим -также становится «язык» жестов и мимики; большую роль выполняет интонационеая окрашенность речи. В этом легко убедиться, проследив, например, правку драматургом одной из сюткетно-ответственных сцен свидания Кручининой с Галчихой (д. II, явл. 6). Повышенно напряженный драматизм, как выражение крайнего волнения, смятенного состояния героини, создается разнообразными средствами: обильными эмоциональными повторами в репликах, их вопросительно-восклицательной интонацией; разбивкой одной реплики на несколько в диалогической форме; указанием на 17*

6 516 VÝSKUMY A SPRÁVY vonkajšie pohyby postavy, nahradzujúce málo expresívne, neutrálne slová ideologicky významnými atď. Tu je podstata spracovania: Text Kruchininu.< > úvodné: Kde je moje dieťa? Kruchinin. Kde je môj syn, kde je môj syn? H a l h a x a. Áno, áno, syn - presne ... ako sa volá ... Mal som veľa chalanov, veľa. Som stará pôrodná asistentka. Spomeňte si na generála Bystrova ... prijala všetky deti a potom sú obchodníci najbohatšími na Zdvizhenie, a tak aj ona sama, bezo mňa, nič ... alebo iná vdova, za riekou je dom stále obrovský a medziposchodie ..., a v tomto medziposchodí ... Kruchinin. Nie, môj syn Seryozha. H a l h a x a. Seryozha? Áno, áno, pamätám si. Kruchinin. Vtedy tiež ochorel. H a l h a x a. Zotavená, matka, Boh mi dal uzdravenú. Kruchinin. No a čo potom? Kruchinin. Poviete, mami ... [hľadáte, hľadáte, pýtate sa]. H a l h a x a. Áno, vytiahne svoje malé ručičky a povie: mama, mama. Kruchinin. Bože môj! No, ďalej! Opravený text: Kruchinina. Kde si pochoval moju Grišu, moje dieťa, moje dieťa? Kruchinin. Poďme k hrobu, poďme! H a l h a x a. Kde, matka, ktorá? Kruchinin. Mal som syna, syna. G a l chi kha. Áno, áno, synku, presne ... ako sa volal? Mal som veľa chalanov, veľa. Pamätáte si generála Bystrova? Prijala všetky deti. Kruchinin. Áno, nie je to tak, nehovoríte to. Galchikha. A potom boli obchodníci najbohatší v Zdvizhenya, takže ona sama je bezo mňa ničím. Tiež som to použil. Kruchinin. Nie, syn môj, syn môj! Galchikha. Áno, o tom hovorím, a váš syn ... Alebo iná vdova, dom za riekou, taký obrovský a mezanín ... a v tomto medziposchodí ... Kruchinina. To nie, môj syn, Grisha ... Galchikha. Grisha? Áno, áno, pamätám si. Kruchinina (položí Galchikhu na stoličku). Vtedy tiež ochorel; náhle ochorel na strašnú chorobu. Sipot, dobre, pamätáte? A zomrel. Galchikha. Obnovená, matka! Boh dal, uzdravil sa! Kruchinin. Čo hovoríš, Arkhipovna! Zľutuj sa nado mnou! H a l h a x a. Obnovené, obnovené! Kruchinin. A potom, čo potom? Kruchinina (vzlykajúca). Hovoríš mama? Galchikha. Áno. Vytiahne ruky a povie: „Mami, mami!“ Kruchinin. Bože môj! Bože môj! Matka Matka! No, ďalej, ďalej? Ako hlboko napätie všetkých emocionálnych síl trpiacej matky odhaľujú netrpezlivé otázky prerušujúce Galchikhov príbeh, nútenie opakovaných slov „môj syn, môj syn“, „ochorel, ochorel“, „a potom, potom , “„ Môj Bože, môj Bože, “„ matka, mama “,„ ďalej, ďalej “. Dramatické napätie scény ako celku zvyšuje skutočnosť, že jej štruktúra vychádza z kompozičnej gradačnej metódy, ktorá je pre Ostrovského drámu všeobecne charakteristická. Postupné zväčšovanie vnútornej drámy končí morálnou ranou: ukazuje sa, že Kruchininin syn nezomrel, o čom sa ju brutálne snažili ubezpečiť. Tento okamih extrémneho šoku nezískal okamžite adekvátnu umeleckú a výrazovú formu. V koncepčnom scenári bola posledná poznámka Kruchinina: „Môj Sasha, Sasha! Dychtivo som ho videl, bol som si istý, že je mŕtvy; a potiahol ruky a zavolal: mama, mama! Aká frustrácia! “ (l. 5). Tu je zjavná amorfnosť a bledosť vo vyjadrení zážitkov hrdinky. Vo finálnej verzii Kruchinina sa jeho mimoriadne lakonický monológ začína a končí spoločensky a psychologicky účinnou rámcovou frázou.

7 CHCELA II. SPRÁVA 517 „Aké zlomyseľnosti! Aký darebák! ", Nahradzuje nevýrazné„ Aká frustrácia! " Zopakovaný trikrát to znie ako trpké obvinenie vtedajšieho poriadku, pošliapavajúce práva matky a ženy. Potom vo vnútri tejto rámcovej frázy každé slovo namaľuje bolesť ľudskej duše: „Chýba mi môj syn, som zabitý; Som si istý, že je mŕtvy; Roním slzy, utekám ďaleko preč a hľadám kút sveta, kde by som mohol zabudnúť na svoj smútok; a láka ma svojimi malými rukami a volá: „Mami, mami!“. Dojem vnútornej drámy uľahčuje sústredenie v jednej vete expresívnych slovies, ktoré zobrazujú morálne muky hrdinky tak v minulosti, ako aj v súčasnosti. A nakoniec stav mysle Kruchininy nachádza vonkajší prejav; replika "hovoríš: mama?" vysloví „vzlykanie“, záverečný monológ je sprevádzaný poznámkami, ktoré naznačujú aj prirodzený pohyb človeka v danej životnej situácii: „sadne si za stôl“, „vzlykajúci skloní hlavu k stolu“. Uvažovaná scéna môže slúžiť ako vysoký príklad implementácie hlavného princípu Ostrovského neskorej drámy, syntézy vnútornej a vonkajšej drámy v umeleckej štruktúre hry. V dokumente „Vinný bez viny“ sa dôsledne vykonáva. O vývoji akcie tu rozhoduje nielen rast emocionálnych zážitkov hlavných postáv, ale aj intenzívny vývoj „intríg“, do ktorých sú vtiahnuté takmer všetky postavy. Ostrovský, potvrdzujúci princípy „prirodzenej a expresívnej hry“ v divadle, požadoval od umelcov harmóniu vnútorného a vonkajšieho obrazu obrazu, ktorá je daná ich profesionálnymi zručnosťami: „amatéri a umelci všeobecne, ktorí vstúpili na javisko bez technického výcviku nemáte k dispozícii poslušný materiál< ") они обманывают зрителей и сами обманываются, полагая, что изображают какое-нибудь лицо. Представление о данном лице так и остается в их голове только представлением, не (проникая) во внешность (артиста), не преображая ее ясно в определенный, цельный образ: игра неученых артистов не есть лицедейство это только более или менее приличное чтение роли, сопровождаемое тщетными, нескладными усилиями согласовать свою фигуру с словами роли» 6. Защитник сценического реализма, Островский в работе над своими пьесами всегда стремился помочь артисту при исполнении «согласовать свою фигуру с словами роли». Поэтому, справедливо считая автора «Грозы» и «Бесприданницы» «драматургом-слуховйком» в отличие от Гоголя, в то же время нельзя недооценивать искусства Островского в создании «зрительных» впечатлений. В пьесах, особенно позднего периода, большую идейно-эстетическую функцию начинают выполнять ремарки и паузы, являясь одним из важных средств психологического анализа. Примером редкого сценического мастерства может служить правка драматургом самого высокого по эмоциональному напряжению и острому драматизму финала пьесы «Без вины виноватые» (д.iv, явл. 10). Из данной сцены исключаются слова, замедляющие действие и не вносящие каких-либо новых штрихов во внутренний облик персонажей: например, слова Кручининой и Незнамова, следовавшие после ее реплики «сделайте одолжение» «я познакомилась с вами очень недавно, но уж я убедилась, что вы человек сердечный, что у вас много чувства, мне интересно слышать, что вы нам скажете, и я надеюсь, что всем будет очень приятно послушать вас. Незнамов. Конечно, приятно, непременно приятно, иначе я не стал бы и говорить» (л. 8(15)). Слова Кручининой о чувствах Незнамова оказывались здесь повторением ее же, более ранней, характеристики; а ответ Незнамова нейтральный по отношению к действию нарушал верность побудительных мотивов его поведения в данной ситуации: тост это порыв его наболевшей души, а не стремление доставить «приятное» обществу. В момент наивысшего напряжения Островский чаще всего отказывается от словесного выражения чувств действующих лиц, создавая впечатление недосказанности,

8 518 VYHĽADÁVANIE A SPRÁVY o „spodnom prúde“ ich vnútorného života; autorove komentáre zároveň nesú veľkú psychickú záťaž. Po prípitku Neznamova matkám opúšťajúcim svoje deti dramaturg komentuje reakciu Kruchininy poznámkou. V ďalšom Neznameho monológu prenáša na záver svoje slová „koniec koncov, tieto suveníry<т. е. медальон) жгут грудь»; тогда становится предельно жизненноправдивым, а не сценически эффектным, непосредственный порыв матери, бросающейся к сыну, и ее обморок, как следствие перенапряжения душевных сил (л. 8(15) 8 (15) об.). Сравним варианты этого отрывка: Черновая рукопись: Окончательный текст: Кручинина (встает к, едва дер- Кручинина бросается к Незнамову и досжась на ногах, подходит к Незнамову) тает с его груди медальон. Где он, где он? Покажите! Ах, скорей, Кручинина. Он, он! (Шатается и скорей! (достает сама медальон). Ах! падает, без чувств на диван, все окружают Саша! Я здесь, я откликнулась! О сча- её). стие, сын мой! Я его нашла, я его Д у д у к и н. Ах, боже мой, она уминашла (падает без чувств на диван), рает! Доктора, доктора! Вы ее сын. Вы Д у д у к и н. Какой случай! Вы ее сын! убили ее! Сколько лет она плакала о вас... Незнамо в. Я ее сын? Д У Д У к и н. Да. Сколько лет она искала вас... Насколько выразительнее стало авторское указание на поведение героини она не «встает и подходит» к Незнамову со словами «Где он, где он? Покажите! Ах, скорей, скорей!», а именно безмолвно «бросается»: в одном движении порыв, нетерпение, окрыляющая надежда! И разрешением переполнивших сложных чувств в эти минуты становится не пространное словесное их выражение, как в черновом варианте: «Ах, Саша, я здесь, я откликнулась! О счастие, сын мой! Я его нашла, я его нашла!», а только одно краткое восклицание «Он, он!» Психологически более мотивированным также является выражение безмерной радости обретенного счастья после того, как потрясенная мать очнулась от обморока, на что потребовалось определенное время (а в черновом сценариуме вслед за ремаркой «падает без чувств на диван» Кручинина сразу произносила «Что со мной! Ах, боже мой!»). И это сценическое время драматург искусно заполняет, вводя ранее отсутствовавшие реплики, которые раскрывают реакцию каждого участника событий на происшедшее. Эмоционально усиливается реплика Дудукина «вы ее сын» введением в нее фраз: «Ах, боже мой, она умирает! Доктора! Доктора!» «Вы убили ее!» Слова Дудукина перебиваются полным радостного удивления вопросом Незнамова «Я ее сын?»; первоначальный ответ Дудукина «Да, сколько лет она плакала о вас» видоизменяется: «Да, сколько лет она искала вас!», ибо в натуре Кручининой не пассивный уход в свои переживания, а активное желание найти потерянного сына. Вновь вводится и реплика Горинкиной «Тише, тише, она приходит в себя». И только после незнамовских слов «Да, я ребенок (падает па колени, для окончательного текста уточняется «.перед Кручининой») «Матушка! Мама, мама!» драматург дает ремарку: Кручинина (приходя в се"я), но еще будто в забытье, говорит: «Да, он тянул свои ручонки...» Переработке подверглась и реплика Кручининой, выражающая полноту ее радости. В черновой рукописи было: «Да вот он...какое счастье, господа. Какая будущность для меня! Теперь я знаю, для кого мне жить на свете» (гладит по голове). Господа не обижайте его, он хороший человек: и вот теперь он нашел свою мать и будет еще лучше» (л. 16). Данная редакция дает основание предполагать, что счастливая Кручинина, обретя сына, может распроститься со своей артистической деятельностью, в ином свете теперь рисуется ей будущность: теперь она будет жить для сына. Это в известной мере нарушало цельность образа героини. Логика развития характера не позволяла думать, что Кручинина замкнется в узких рамках личного счастья. Островский отказался от включения данных слов в

9 PRIESKUMY A SPRÁVY 519 „Záverečný text, ktorý zdôrazňuje, že budúci život umelca a„ mimoriadnej “ženy bude tiež plný aktívnej dobroty, bude venovaný jej synovi a ľudu, ušľachtilým cieľom ich osvietenia silné umelecké prostriedky. Dramatik v novom vydaní je živší a živšie vyjadruje vytrhnutie radosti, Kruchininovu optimistickú vieru v možnosť šťastia „na zemi“: „Áno, je to on ... Grisha, môj Grisha! Aké šťastie! Aké dobré je žiť na zemi (potľapkať Neznamovú po hlave). Páni, neurážajte ho. “... a tak ďalej. V súlade s vnútorným stavom osvieteného, ​​šťastného človeka, dramatika, keď dokončenie, dáva autorove pokyny a to, ako sa Neznamov „potichu“ pýta svojej matky na otca, je veľmi jemná psychologická poznámka ukazujúca prirodzený, doposiaľ hlboko skrytý, takt Neznamova Dramatik nebol spokojný s hrubým znením Kruchininovej odpovede. m so sociálno-psychologickým nádychom; a originálny text „Otec (rozhliadne sa) Keby som sa len mohol pozrieť; a nebudeme s ním zdieľať svoje šťastie. Načo potrebuješ otca? Budeš dobrý herec, máme majland ... A priezvisko ... vezmeš si moje priezvisko; môžete ho nosiť s hrdosťou, nie je o nič horší ako ktorýkoľvek iný. ““ Koľko sa skrýva v týchto záverečných slovách Kruchininovej transparentnej-jemnej náznakovej výčitky. jej otec, Grisha Murov, ktorý je tu prítomný; koľko hrdého vedomia svojej morálnej prevahy pred sebou, koľko vrúcnej viery v jeho spoločenské povolanie a koľko pevnej dôvery v osud jeho syna je už „dobrý človek“ - a v budúcnosti ešte lepšie (podľa blahodarný vplyv jeho matky) muža a herca! ... veľkého pána vo finále filmu „Vinný bez viny“, tak ako v centre pozornosti, sa koncentruje Ostrovského estetický a etický program: myšlienka všemocnej sily „čistota mravného cítenia“, optimistická viera v transformačnú a očistnú funkciu umenia, ktorá človeka morálne oživuje. Ostrovský pri svojej charakteristike Neznamova nezmenil javiskovú metódu a dramatický realizmus. Neznamov duchovný svet je disharmonický: je v ňom položená príroda, ľudskosť, jemnosť citov, ľudstvo; a život ťa robí hrubým, drzým, podráždeným. Jeho duševná rana „príjmu“ neustále krváca a vedomie urazenej ľudskej dôstojnosti je vyjadrené v úprimnej horkosti. Hľadanie najvýraznejších prostriedkov na vykreslenie takejto zložitej sociálno-psychologickej kresby je to, čo odlišuje dramaturgovu prácu na úlohe protagonistu. Už v prvej expozičnej informácii sú načrtnuté psychologické línie hrdinovej postavy. V koncepčnom scenári čítame: „[Áno, áno, aký hrozný príbeh]. Korinkin o nepríjemnom charaktere Neznamova. Jeho jazyk je ostrý a nahnevaný. Je to jednoducho nemožné “(fol. 1), toto je v scéne Dudukina a Korinkiny. A ďalej: „Počul som, že ho chcú vylúčiť. Povedz mi, aký je príbeh. Hovorí “(tamže) Dudukinova scéna s Kruchininou. A zároveň rukopis uvádza: „Nie, neklame, možno je to všetko pravda, čo hovorí, ale prečo, kto sa ho pýta?“ (l. 1). Ostrovský sa snaží čo najpravdivejšie určiť stav a náladu Neznamova. V scenári píše: „Ste veľmi nahnevaní, nahnevaní, musíte sa upokojiť.“ (L. 2). Keď potom uvedie túto charakteristiku do úst Kruchininy, zmení jej význam: „Ste mrzutí, rozrušení; Poďte sa upokojiť. ““ Nie hnev je typickou vlastnosťou mladého muža, ale podráždenosť. Túto myšlienku zdôrazňuje aj Korinkina; v jej príbehu o Neznamovovi je vložené zhrnutie „tak mladý, stále dosť chlapec a tak podráždený“ (spis II, fenomén 2), Ostrovsky spoločensky určujúci charakter, dopĺňa Dudukinov rozhovor s Korinkinou vysvetlením tohto javu: „ Rozčuľovali ho, takže sa stal podráždeným. Je pre neho život sladký, spýtaj sa? “

10 520 DOPYTOV A SPRÁV O Neznamove je v hre roztrúsených veľa správ, ktoré dávajú rôzne postavy a samotný hrdina, a to sa stáva jednou z metód vytvárania obrazu; zvyšuje sa aj význam monológu hrdinu. Dramatik sleduje autenticitu, vernosť výpovedí hrdinu i jeho nepriamych charakteristík. Preto boli fakty biografie Neznamova o jeho nevzhľadnom detstve bez otca a matky, bez „legálneho, láskavého“ a informácie o tom, ako sa dostal do spoločnosti, predtým hlásené Elene Ivanovne Šmagovej (spis II, yavl. 4 2 v.), potom postúpil Dudukinovi (spis II, Yavl. 3). V koncepčnom scenári dramaturg v priebehu práce píše: „Nil Stratonich rozpráva o Neznamovovi v 2. dejstve“ (fol. 9) a tento záznam implementuje pri tvorbe textu prvých troch javov druhého dejstva. (fol. 1-6). Expozícia obrazu hrdinu tak pripravuje jeho prvé vystúpenie v scéne s Kruchininou v dejstve II. Neznamov v hre vystupuje ako postava, ktorá ešte nebola sformovaná, s nestabilnými názormi: jeho životné skúsenosti ešte nie sú veľké, ale mladý hrdina je šikovný a často rozumne hovorí o morálke provinčného divadla. Neznamov, kombinujúci „zlé“ a „dobré“, podľa dramaturgovej definície nemôže byť kvôli svojej mladosti „ani zatvrdeným drzým človekom so zdvihnutou hlavou, ani pochmúrnym človekom, ktorý stratil vieru v život a ľudí“ (XVI.). Autor pri vykreslení obrazu Neznamova odstránil z charakterizácie všetko, čo odporovalo takémuto chápaniu jeho podstaty. V poznámke Grigorija Korinkinu ​​„ako sa môžem pomstiť žene“ sa slovo „pomsta“ mení na „splácať“ (fol. 7v.); vo finále sa vkladá: „Páni, nevymstím sa vám“ (za zlé intrigy proti nemu a Kruchinina fol. 8). Nie je zahrnutý v záverečnom texte a slová Korinkiny o Neznamovovi „hrá sa na nejakého proroka“ (fol. 7v.). V rozhovore s Kruchininou († II., Yavl. 4) zazneli discordy „filozofického“ uvažovania mladého človeka o „ľudskej rase“: „Aj keď [ľudskú rasu] nemám čo milovať pre tento zvláštny druh zvieraťa, ale ktorý sa však považuje za najvyšší výtvor a v zoológii sa nazýva boto cargens “(fol. 2v.). Podobný druh myslenia, odetý do nejakej zovšeobecnenej filozofickej formy, vyjadrili Neznamov a Milovzorov (spis III., Manifest. 5): „A toto je naša mladosť a statočnosť, tieto posmechy ľudstva ... Na čom sa smejeme, čím pohŕdame? Nepoznáme a nikdy sme nevideli čestných, prísne pravdivých a celých ľudí; žijeme v kruhu malých a kýčovitých ľudí a podľa nich súdime celé ľudstvo “(l. osem). Označením Neznamova za inteligentného človeka, ktorý chápe, že „je príliš skoro na to, aby bol sudcom cudzích zlozvykov“ (XVI, 148), Ostrovský odmietol tieto pasáže zahrnúť. V prepracovanej podobe Neznamov monológ nie je zovšeobecnený, ale konkrétny: hovoríme o Kruchinine, nie o ľudskosti, nie o ľuďoch všeobecne, „v ktorých sa neodvážime rozprávať, ale musíme mlčať, skláňať hlavu v hanbe a chytať ako mana z neba ich [jednoduchá] čestná [a] šikovná reč. “ Úpravy tiež určili priame spojenie tejto scény s dejovou líniou. Z rovnakého dôvodu sú vylúčené aj Neznamovove rozsudky o ženskej morálke: „Staré hriechy. Kto ich nemá! Asi nejaký koníček. Bola mladá, neskúsená. Iba ženy bez srdca nie sú unesené “(l-8). Nebol to asi 20-ročný chlapec, ktorý mohol takto uvažovať, ale muž so značnými životnými skúsenosťami a pozorovaniami. Neprirodzené v ústach Neznamova bolo jeho druh vitálneho a posledného pesimistického vyhlásenia: „Usilujem sa priamo o tvrdú prácu. Tam patrím, tam som si rovný so všetkými, tam [nie! žiadny druh, nie je potrebná žiadna hodnosť? Tam sú všetci pozbavení všetkých práv, zločinom sa všetci stali rovnocennými “(fol. 2v.). V návrhu rukopisu je určitá tendencia prezentovať mladého hrdinu ako držiteľa tela: „hrá sa na proroka“; Šmaga ironicky o Neznamovovi poznamenáva: „Má dušu: niekedy číta také monológy, že si len myslíš, ako ti vziať nohy.“ (L. 6); Sám Neznamov hovorí: „Čo ďalšie od nás môžete čakať? Svoju úlohu sme si udržali “(fol. 3v.), Alebo:„ Aký druh postavy budem „vydávať za“ (fol. 2v.); sloveso „reprezentovať“ sa tu nahrádza slovesom „reprezentovať“, ktoré odstraňuje odtieň „hrať“.

11 V. F. KOMISSAR / NEVSKAYA V ÚLOHE LARISA („NARODENINY“ Alexandrijské divadlo, 1896 Foto Ústredné divadelné múzeum, Moskva

12 522 VÝSKUMY A KOMUNIKÁCIA Vďaka svojej mladosti a dobrým vlastnostiam obsiahnutým v jeho povahe je hrdina filmu „Vinný bez viny“ úprimnejší a spontánnejší ako divadelný. Preto tieto vlastnosti zostali pre konečné vydanie nepoužité. Dramatik mení Neznamov ironický tón vo vzťahu k Shmageovi. V poznámke „ale naozaj milujem Shmagu, preto ho nútim hovoriť za mňa“ (fol. 1 v.), Medzi motívom príčina a jej účinkom je zreteľný rozpor, ktorý ironizuje frázu *, ktorá je opravená takto: „ale nechám na Schmagea, aby prehovoril, pretože je výrečnejší.“ O to netypickejšie je pre Neznamova, ktorý má veľmi málo životných a profesionálnych skúseností, prichádzať so všeobecnými závermi o umení a hercoch. Z jeho prejavu sú odstránené napríklad závery: „Áno, umenie je naše ... Je to vznešené určite; na druhej strane nie je nikde toľko klamania ako v našom umení. Čím vyšší herec alebo herečka, tým menej im musíte veriť. Donútia vás, aby ste sa čudovali nad ich láskavosťou, nad ich anjelským srdcom, rozplačú vás a potom sa vám sami zasmejú. “(L. 11). Takýto pohľad na Neznamova odporoval skutočným podmienkam, typickým okolnostiam, ktoré mu boli vlastné / lízal: pred stretnutím s Kruchininou „nenarazil na„ vysoké “umenie a poznal iba priemerné provinčné herečky, ktoré nerešpektoval. Eliminovaním tejto poznámky si dramatik zachoval spoločenskú, každodennú a psychologickú vernosť stvárnenej postavy. Kvôli životným okolnostiam si Neznamov vytvoril vzťah k svojej remeselnej profesii, ktorú dramatik zdôrazňuje vložením do hrdinovho odkazu na Kruchininu: „Možno budeš chcieť považovať svoju hru za umenie, to ti nemôžeme zakázať. Úprimne povedané, svoju profesiu považujeme za remeslo a remeslo dosť nízkej kvality ““ (fol. 1 v.). V konečnej verzii sa táto poznámka vyslovuje v prvej osobe. „Okrúhla sirota“ z detstva, bol uvrhnutý „do víru bezcitných ľudí“, hryzavý „za kúsok chleba“, predával „navzájom jeden rubeľ“ .. „Ale príklony prírody„ s talentom a dušou “si vyžadovali duchovné jedlo; V Neznamove latentne dozrievala pálčivá potreba ľudskej účasti, komunikácie s duchovne bohatými, morálne čistými ľuďmi. V „návrhu rukopisu boli výkrikom jeho srdca slová„ Predpokladajme, že som bezvýznamný človek, ale hľadám pravdu, hľadám čestnosť, jedným slovom hľadám takú osobu, ako je<им]>to by malo byť; a nie také, aké vidíme, chcem obdivovať, ctiť, dobre, klaňať sa mu pri nohách ... “(l. 6 (11)). Pri hľadaní ideálu sa hrdina v prostredí nestretol s podporou, čo ho ešte viac prahlo po ideáli: „Duše! Na čo to slúži, povedala Grisha Neznamov v návrhu vydania, ak nemá zmysel alebo zmysel, ak ma nemá kto vyviesť na cestu, nemá mi kto ukázať, kam dať, kde stráviť moja duša. Svetlo, pýtam sa, svetlo “(l. 6 (11)). Ale prebytok mladistvej energie našiel cestu von v hrubosti a krčmových škandáloch. Ostrovský nezahrnul oba uvedené výňatky do záverečného textu, ale pocity v nich vyjadrené predstavovali „spodný prúd“ hrdinovho vnútorného života. Autor Neznamovových monológov veľa prekladá do podtextu a kľúčom k pochopeniu podtextu sú jeho slová „a zrazu stretnem sympatie, náklonnosť ... od ženy, ktorej sláva burcuje, s ktorou každý považuje za šťastie sa aspoň porozprávať ! Uveríš, uveríš, včera som po prvý raz v živote uvidel pohladenie mojej matky! ““ (d. III, -avl. 5). Obraz hrdinu je uvedený v evolúcii a opravy v rukopise ukazujú, že dramatik vytrvalo hľadal čo najpresvedčivejšie vyjadrenie procesu morálneho povznesenia, ktorý sa odohráva v Neznamovovej duši pod vplyvom ušľachtilej čistej daatury. yavl. 4). Ostrovský túto scénu podrobne komentuje v jednom zo svojich listov a poukazuje na to, ako sa drží! Mladý muž prichádza za hosťujúcou slávnou osobnosťou „napoly opitý, s odvážnym pohľadom“, hoci „jeho drzosťou otriasajú určité rozpaky“. Po stretnutí s čistou prírodou, ktorú nikdy predtým nevidel, bol Neznamov „v nemom úžase“, „stratený“, „on

13 VYHĽADÁVANIE A KOMUNIKÁCIA 523 hľadá a nemôže nájsť tón “(XVI, 148). Autor zdôrazňuje začínajúce osvietenie hrdinu. Odstraňuje všetko, čo Neznamov namaľoval ako neslušné, pochybuje o možnosti nezainteresovanej dobrej, aktívnej lásky. Teda bezvýhradne netaktné známe vyhlásenie: „Ste slávni, [pre vás] sú vám k dispozícii všetky druhy autorít; ste prijatí s láskavosťou, nič vám nie je odoprené, takže ste si zvykli “(l. 3) a zostali ste počas dokončenia rukopisu nenaplnení. Jeho slová „ale vy nemôžete napraviť každého, druhý nemôže napraviť a možno ani nechce“ (fol. 3v.) Sú nahradené frázou; „Nie každého je možné opraviť ... nie každý mu umožní opravu.“ Ostrá Neznamovova odpoveď na Kruchininu neprešla z rukopisu rukopisu do rukopisu v bielej knihe: „Už som povedal, že existujú, čo ti ešte je“ (fol. 2v.). Stav mladého muža by sa podľa svedectva dramatika mal prejaviť „gestami aj tónom“ (XVI, 148). Namiesto ostro hodenej poznámky v koncepte scenára je vo finálnej verzii krátka zhoda „Áno, sú“ s jemným psychologickým vonkajším pohybom „pozerajúcim sa dole“, ktorý prekladá vzniknuté pocity do podtextu. Hlavné dielo Ostrovského o obraze Neznamova, podobne ako Kruchinina, spočívalo v ich hlbokej psychologizácii. Mentálny proces dostáva jemný subtextuálny prejav vo finále prvého stretnutia medzi matkou a synom (scéna prešla výrazným strihom). Sledujme priebeh práce dramaturga. Predbežné vydanie: Záverečné znenie: Kruchinina. Zbohom. Kruchin a tak ďalej. Zbohom. Neznamov (po odmlke). Dovoľte mi Neznamov (po odmlke). Nechaj ma pobozkať ti ruku! pobozkaj ruku! Kruchinin. Oh, čo si zač! Áno, pokiaľ Kruchinina. Ach, ak prosím, dovolím si odmietnuť! To si povedal, volta! s takým pocitom. Neznamov. Prečo, som Neznamovský príjem vody. To znamená, že ma držíš- (pobozká ho na ruku). nedávaj to ako almužnu. Nie, ak máte voči mne pocit znechutenia, povedzte mi to priamo. Kruchinina .. No, takže som tu pre vás. Nie nie; Budem ťa veľmi bozkávať ako matka. rád. Neznamov. Aká som nevera. Neznamov. Koniec koncov, v podstate ja (Leaves). odpadky a dokonca aj príjem vody (Neznamov berie Kruchininu za ruku). Kruchinina (odvracia sa, potichu). Nehovor toto slovo, nepočujem ho. (Neznamov ju pobozká na ruku. Stlačí mu hlavu na hruď a silno ho pobozká). Neznamov. Čo si, čo si! Prečo? Kruchinin. Ospravedlnte ma! Neznamov. Stále žiadaš ospravedlnenie! Ó, Boh ti žehnaj! (Východy). Zvláštnosťou Ostrovského tvorivej práce je, že najideologickejšie a umelecky najvýznamnejšie (pre charakterizáciu obrazov alebo vývoj zápletky) motívy sa spravidla opakujú a rôznia v konceptuálnych rukopisoch. Stretávame sa teda so samostatnými položkami: „Včera som prvýkrát videl pohladenie svojej matky, prvýkrát som videl muža.“ Alebo: „Páni, našiel som svojho syna a som šťastný, ale jeho otec nie je oplatí sa ho hľadať “(l. 8v.). Existuje aj počiatočná verzia krátkeho zhrnutia konca scény od Neznamova a Kruchininy: „Ale ktorá žena by to odmietla? Muž koniec koncov iba voľne bozkáva ruku od svojej milenky a matky. (Bozkávanie). Prečo, som prísavka. Som príjem vody, takže ... (tlačí hlavu na seba, bozkáva čelo a oči) “(fol. 1v.). Už v návrhu rukopisu, keď sa písal rozšírený dialóg Neznamova v Kruchinine, sa tento záznam výrazne zmenil: myšlienka, ktorá znie psychologicky falošne v ústach mladého muža, o tom, ako sa muž bozkáva, úplne zmizne

14 524 VÝSKUMY A SPRÁVY ruka matky a milenky: poznámka je odstránená (stlačí jeho hlavu a pobozká na čelo a oči) a namiesto nej sa predstavia slová Kruchininy: „No, potom [tu ťa] pobozkám máš rada matku. “ Ostrovský objasňuje vnútorné fungovanie Neznamovovej mysle a srdca počas rozhovoru s „čistou prírodou“ a vznikajúci posun v jeho duši pomocou pauzy sprevádzajúcej jeho požiadavku pobozkať Kruchininovu ruku. Počas záverečného dokončenia scény nezahrnul Ostrovský slová Kruchinina „Ach, čo si, ale dovolím si odmietnuť! Povedali ste to, pane, s takýmto pocitom ": sloveso" odvážim sa "a častica" s "boli nezhodné s podstatou jej charakteru a štýlom jej prejavu; okrem toho pocity, ktoré majú Neznamov, by sa k divákovi nemali dostať cez Kruchininovu výpoveď o tomto, ale v tóne hrdinovej reči, ktorú si dramatik želal. V novom vydaní, na žiadosť a Neznamovovu otázku, Kruchinina so všetkou spontánnosťou láskavého srdca zvolala: „Ach * ak chceš!“, „Nie, nie; Som veľmi rád". Dramatik zachováva zásadnú pravdivosť obrazu a zvýrazňuje zobrazovanie vnútorných rozporov Neznamova zavedením poznámky „To znamená, že mi to dáš<руку> ako milodary. Nie, ak cítite voči mne znechutenie, povedzte mi to prosím priamo, “čo koreluje s jeho nedávnym vyjadrením:„ Bolí to ešte viac, keď ma zľutujú. “ Vznešené slová Neznamova: „Aká som bezvýznamnosť!“, Ktorá ukončila scénu v scenári, sú nahradené prirodzene jednoduchými, trpkými: „Koniec koncov, vo svojej podstate som svinstvo, ba dokonca nafúknutie“, odhaľujúce večná bolesť jeho duše. A koľko úprimného citu, prekvapenia a vďačnosti človeka, ktorý zrazu pochopil všetku krásu a ušľachtilosť ženy, skrátka emocionálne bohaté výkričníky: „Čo si, čo si! Za čo? “,„ Stále žiadaš ospravedlnenie! Ó, Boh s tebou! “ tým sa končí napäté stretnutie dvoch trpiacich hrdinov. Zdržanlivé, psychologicky dobre vyvinuté poznámky tiež pomáhajú pri sprostredkovaní zložitých pohybov duše: „Neznamov berie Kruchininu za ruku“; Kruchinina „odvracia sa, potichu“ žiada mladého muža, aby nehovoril slovo „podzabornik“, čo je pre ňu hrozné; Neznamov “pobozká ju na ruku. Pritlačí mu hlavu na hruď a silno ho pobozká. Vo finálnej verzii scéna víťazí svojou psychologickou hĺbkou a prirodzenosťou. Je zaujímavé poznamenať, že v koncepte rukopisu v scéne Neznamov s Korinkinou († III., Javl. 4), navonok podobnej v situácii so scénou Skruchinina, reakcia na nečakané objatia a bozky mladého umelca mladého hrdinu boli slová „A ak je úprimný, ďakujem“ a ako prejav vďačnosti „ju vezme za ruku a„ pobozká “(fol. 7v.) Ostrovský odstráni poznámku a dá jednu zdržanlivú poznámku od Neznamova:„ No, ak zo srdca, to je iná vec, “pretože hrdina pozná Korinkininu falošnosť a je pod dojmom ušľachtilosti ženy, s ktorou„ každý považuje za šťastie sa aspoň porozprávať “a ktorá mu umožnila pobozkať jej ruku, a tento pocit je pre Neznamova posvätný! Nechce ho poškvrniť pobozkaním ruky ženy, ktorú si neváži. Tento pocit nezradí, ani keď bola otrasená jeho viera v Kruchinininu úprimnosť. “Je pozoruhodné, že v r. ďalšia scéna s Korinkinou († IV. Yavl. 8) dramatik odmietol zahrnúť do konečnej verzie žiadosti Neznamova „To je pre tohto milosrdenstva! pobozkať rukoväť “(bozky) (l. 7 (13) rev.). Sebavyjadrenie aj nepriame charakteristiky slúžia ako prostriedok na vyjadrenie Neznamovovho vnútorného stavu, zároveň však hlavnú úlohu zohráva monológový prejav, ktorý najlepšie odhaľuje práve zmätok jeho duše. Všetky ďalšie pozmeňujúce a doplňujúce návrhy sú podriadené objasneniu drámy, ktorá rastie v duši hrdinu, dozrievaniu v ňom vnútornej potreby do konca vyjadrovať bolesť a horkosť „jednoduchého, dôverčivého“, ale zdanlivo „oklamaného“ srdca . Dynamika odohrávajúcich sa udalostí je daná paralelne sa rozvíjajúcou vnútornou drámou hrdinov a zostrujúcimi sa dejovými intrigami, prenikajúcimi v umeleckej štruktúre diela. Práve Neznamov je objektom akútneho dramatického zápasu, ktorý predstavuje komplexný dej hry.

15 VYŠETROVANIA A SPRÁVY 525 Ukázalo sa, že vplyv stretnutia s Kruchininou bol pre Neznamova natoľko prospešný, že sa vzdal svojej obvyklej zábavy v rámci filozofie „Stretnutie veselých priateľov“ a „hit“. Šmaga farebne popisuje svoju náladu Milovzorovovi, Dudukinovi a Korinkinovi (spis III, yavl. 3). V predlohe rukopisu sa dramatik obmedzil na tento opis uvedením skutočnosti. Ostrovský pri prepracovávaní akcie, ktorá rozvíja akciu zvyšovaním vnútornej a vonkajšej drámy, vkladá do textu: „Duduk a n. Neznamov a pre filozofiu!., Zvláštne. Korinkin. Čo, bol podvedený alebo čo? Sh m a-g a. Jinxed. Korinkin. Kto to je? Shmaga. Hosťujúca osobnosť. Korinkin. Klameš. Choď preč! Shmaga. Nie, to je pravda. K o-r a n k a n a. Milovzorov, toto by sa malo brať do úvahy. Milovzorov. Prijmeme “(l. 7). Takže Kruchinina a Neznamov sú spojení do jedného uzla intríg. Sprisahanie proti Kruchininovi, z ktorého sa Neznamov stáva slepým nástrojom, sa realizuje a rozvíja v nasledujúcej scéne hrdinu s Milovzorovom († III., Yavl. 5), odhaľujúcim tajomstvo „hosťujúcej celebrity“ jej starých “hriechov „. To posilňuje Neznamovove pocity, komplikuje vývoj deja a posúva akciu vpred, čo je jedným z dôležitých článkov pri príprave monológu hrdinovho vyvrcholenia a prípitku matkám, ktoré opustia svoje deti (spis IV, yavl. 9). Neznamovov dialóg s Milovzorovom má formu vášnivej hádky. Dialóg je postavený na základe stretu dvoch rôznych postáv, opačných názorov na Kruchishshu: Milovzorov, ktorý sa ju snaží zdiskreditovať, pretože pre neho nie je nič sväté (ani pocity matky), a Neznamov, ktorý sa snaží chrániť česť ženy, pred ktorou je v úžase. Dynamika a napätie v scéne sa dosahuje vytrvalo netrpezlivými otázkami Neznamova, ktorý hľadá pravdu od svojho partnera, a nemožnosťou tejto pravde uveriť. Dramatik dopĺňa text niekoľkými poznámkami: Neznamov (prísne). Čo je „žena“? Dohodnite sa! a vo svojej odpovedi „Nie, hovorte, hovorte!“ vkladajú sa slová „nepochopíš, toho sa bojím“ (fol. 8 8vol.). Vzhľad Kruchininy zostáva pre Neznamova nezakrytý, až kým nenastala fatálna myšlienka vyvolaná Milovzorovom: „Roztopili ste sa, stratili ste pery? Herečka, dobrá herečka “, ktorá v pôvodnom vydaní absentovala (s. 9). Tieto horiace slová poškodzujú Neznamovovo srdce, narúšajú harmonický vzhľad ideálnej ženy a herečky a stavajú hrdinu pred dilemu: „ako sa skutoční veľkí umelci správajú v bežnom živote“, ktorá sa stáva psychologickým leitmotívom pri ďalšom vývoji postavy. Nie je náhodou, že Ostrovský v procese práce napísal do rukopisu: „Herečka Herečka, tak hrajte na javisku“ (fol. 8v.). Emocionálne opakovania zmysluplného slova „herečka“, po ktorých nasledujú dlhé odmlky, prenikajú do posledných poznámok Neznamova: „Herečka ... áno ... ale stále ti neverím ...“; a v Neznamovovom monológu: „(premýšľa). Herečka! Herečka! Takže hrajte na pódiu. Za dobrú pretvárku platia peniaze ... Herečka! (premýšľa o tom). Kde je Shmaga? “ Pre stavbu monológového prejavu sa Ostrovský často vyznačuje kruhovým zložením. Tak to bolo aj v Kruchininovej reči. V tomto prípade sa monológ hrdinu tiež otvára a končí homogénnymi poznámkami „uvažovanie“ a fatálne slovo „herečka“. Posilnením duchovného boja hrdinu (viera a pochybnosti o čistote a úprimnosti ľudského srdca) autor opravuje návrh monológu, prehlbuje kontrast medzi herečkiným správaním na javisku a v skutočnosti. Spočiatku to teda bolo: „Ak sa však začne hrať na jednoduché, dôveryhodné srdce, je potrebné za to konať. Nepotrebujeme klam, dajte nám pravdu “(fol. 8v.). Po revízii sa to stalo: „A hrať v živote nad jednoduchými, dôverujúcimi srdcami, ktoré nepotrebujú hru, ktoré žiadajú pravdu ... na to je potrebné vykonať ... nepotrebujeme klam! Daj nám pravdu, čistú pravdu! “

16 526 VYHĽADÁVANIE SPRÁVY Monológ získava živú expresivitu nielen vďaka zosilneniu emocionálnych opakovaní (pravda, čistá pravda) zavedených objasnením „hra v živote“, ale aj vďaka zmene všeobecného tónu prejavu jeho prerušovaná, zvýšená expresivita. Neznamová neúnavne sleduje myšlienku úcty alebo si zaslúži opovrhovanie ženou, ktorá v ňom prebudila najlepšie ľudské city? K rastu vnútornej drámy zároveň prispieva aj pochopenie intríg proti Kruchininovi, do ktorých bol nedobrovoľne zapojený. Po odhalení tohto stavu hrdinu sa vytvorí finálna podoba dejstva III. Autor neustále posúva akciu vpred, zostruje jej tok a vkladá do nej vložku: „Prečo, smejú sa! To je hrozné, je to neúnosné! Koniec koncov, aspoň z mojej strany bolo cítiť úprimný, hlboký pocit. A prečo som ti to povedal! “, A potom zreviduje následný priebeh dialógu. Dramatik vylučuje Shmagovu výzvu k Neznamovovi „stal si sa trochu podozrivým“ (fol. 10), pretože nie podozrenie charakterizuje vnútornú drámu hrdinu; odmieta Shmagovu poznámku „začínajú večer, toto je ich vec; a prideme sa napit kolko by sme mali, to je nasa vec. Takže sa každý rozchádzame po svojom “: tieto slová znižovali intenzitu konania, ktoré sa blížilo k rozuzleniu. Celý arzenál umeleckých a vizuálnych prostriedkov, ktorý Ostrovský našiel v procese prepracovania dialógu, vytvára dojem nevyhnutnosti duševného výbuchu v hrdinovi a bod obratu v priebehu udalostí: tu sú psychologicky účinné pohyby Neznamov „zvieral hlavu“ (hovorí slová „Och, ale sám to neviem, rešpekt alebo pohŕdanie ...“); toto je obrazný príbeh predstavený ako paralela s náladou hrdinu o mužovi „najchudobnejšom“, ktorý náhle našiel hromadu zlata, ktoré sa ukázalo ako svinstvo; toto a doplnenie Neznamovovej otázky „Prečo, je rozdiel medzi dobrom a zlom“; nakoniec jeho zúfalé zvolanie: „Ó barbari! Čo robia s mojím srdcom! Ale niekto mi za moje utrpenie odpovie: buď on, alebo ona! “ (pozri l. 10 skriptu a l. 4 „vkladá“ do skriptu). Ako obvykle, dejstvo Ostrovského III skončilo zvýšeným napätím, emocionálne a efektívne. K vyvrcholeniu psychologického vzplanutia a bodu obratu v udalostiach, mnohostranne motivovaných v priebehu práce dramatika, dôjde počas Neznamovovho prípitku. Monológ pre prípitok, ktorý je už v koncepte rukopisu, má ideovú a umeleckú jasnosť, a preto neprechádza podstatnou úpravou, s výnimkou niektorých štylistických doplnkov, ktoré zhoršujú ostrosť hrdinovho prejavu; Napríklad! "A bolo by lepšie, keby si zomrel [mysleli si]] [a majú pravdu!." A skutočne zomrieť pre toto stvorenie [zatiaľ čo ešte neokúsili všetku horkosť pobytu na zemi] je to najlepšie, čo si človek môže priať ... “(l.8 (15) rev.). V konečnej verzii text tejto pasáže znie: „Je to pravda, je to pravda: zomrieť je to najlepšie, čo si môžete od tohto nového hosťa na svete priať.“ Frázy: „prečo mu ponechať stálu spomienku na jeho hanbu“, „ľahšie prežijem svoje zúfalstvo“, sú doplnené slovami „jeho nešťastia“ a „moje utrpenie“. V záverečnej scéne, ktorá rozväzuje uzol rozporov, je dramatik obzvlášť pozorný pri dosahovaní korešpondencie „tónu a gest“: ako je naznačená životná intonácia v príhovore hrdinu, ktorý chce navrhnúť svoj prípitok „nahlas“ „v tom, a výzva, a zúfalstvo, aj vzrušenie! Alebo: v monológu pred slovami „Existujú citlivejšie matky„ Neznamov “skloní hlavu a na chvíľu premýšľa.“ Ostrovský podriadil celý umelecký systém „vinný bez viny“ žánru realistickej sociálno-psychologickej drámy a oslobodil hru od melodrámy: matematické efekty v priebehu deja aj v reči postáv. Takto sa pôvodné vydanie finálnej 3 fenoménu Prológ opakovane opravuje: „Otradina (vezme peniaze a hodí ich na stôl). Vypadni! Nehanebný, ohavný! ", Potom„ Choď preč,

17 VYŠETROVANIA A SPRÁVY 527 Hovorím vám, netrápte ma! “; v záverečnom texte urazená Lyuba Otradina vysloví Murovovi iba jedno slovo: „Choď preč!“ (fol. 10v.), ale s akými rozmanitými pocitmi je to nasýtené: zúfalstvo, pohŕdanie a akútny smútok! Tendenciu k melodramatizmu pozorovali najmä v neznamovskej línii; nejedenkrát ho vnútorný boj viedol k rozhodnutiu, či žiť alebo nebyť. To poskytlo živé vyjadrenie v zložení zákona III. A podľa scenára a v obsahu scén sa to skončilo melodramatickým monológom hrdinu, ktorý predstavoval deviaty fenomén: „Slučka pre karafiát“: „Čo je to! Toto je celkom dobré riešenie mnohých otázok. Ako ma to doteraz nenapadlo? A preto sa nikdy nestalo, že by som nemal s čím porovnávať svoj trpký život, všetko je úplné, deň za dňom všetok ten istý smútok, takže ma to priťahovalo a vychádzal som s ním. A teraz zrazu zaznel svetelný lúč a chce ísť von; môj život sa mi zdá ešte temnejší, ešte pochmúrnejší! Príjem! Kto začal život pod plotom, nie je ponižujúce zomrieť [by mal] pod plotom. Prečo ma hladia, prečo ma pozývajú do svojej spoločnosti? A sám som tam vtiahnutý. Mám pocit, že lietam ako motýľ v plameňoch. Nech je to, čo bude “(pozri l. 5 skriptu a l. 4„ Prílohy “). Tento jav bol Ostrovským úplne zavrhnutý. Autor odstránenia melodramatického nádychu z Neznamovho prejavu, autor repliky „A pozrite sa do mojej duše, tam je peklo“ (fol. 10 rev.) Nahrádza životne prirodzené slová „Ale ja som zlý, brat!“, A v jeho fráza „Závisí to od toho ... môjho života, môjho života ...“ (fol. 8v.) Vynecháva posledné slová a frázu necháva intonačne neúplnú. Opravy tohto druhu sú v rukopise početné. Ostrovský sa tiež zbavuje melodramatických gest hrdinu, napríklad v záverečnom monológu (dejstvo IV) odstráni poznámku „bije si do hrude“ (fol. 15v.). Obraz Neznamova, zahrnutý do všeobecného umeleckého systému hry, veľmi zreteľne demonštruje Ostrovského tvorivé princípy, jeho ideologické a estetické postavenie. Yuzhin-Sumbatov, ktorý odhaľuje zvláštnosť umeleckej metódy autora Búrky, napísal: „... tvrdí so všetkým svojim<...>výtvory, ktoré bez romantického začiatku nemôžu byť nijaké dramatické diela. Ak v každej z jeho drám, ba dokonca aj v komédii neprerazí, potom bude niekde búchaný nejaký impulz, objaví sa jemné chvenie ľudstva v jeho hlbokom a skutočnom význame a veľmi často pod jasne komickými črtami. “8.„ Jemný „chvenie ľudstva“, utopený v Neznamove krutou morálkou sociálneho prostredia, vytiahne ho z kaluže, do ktorej vrhol život, a vyhráva víťazstvo v duši hrdinu, čo znamená morálnu úroveň človeka pod vplyv humanizmu vysokého umenia a veľkosť morálne čistej osobnosti jeho služobníka. V tomto je jasne poznačená ostrovská osveta, demokracia a optimizmus. „Chvenie ľudstva“ sa v hre objavuje aj „pod jasne komickými líniami“ na obraze Shmaga. V sociálnom konflikte je Shmag v tábore „vinný bez viny“ a jeho línia osobitnou silou zvýrazňuje sociálny obsah hry. Na osude chudobného herca gnoma sa obzvlášť zreteľne sleduje zhubný vplyv na umenie a ľudskú osobnosť spoločnosti, v ktorej vládne kapitál. Návrh rukopisu sa zameriava na sociálny pôvod Shmaga, na fakty jeho životopisu. V scenári nájdeme záznam naznačujúci, že Shmaga „nie je veľmi dôležitý socialista“, „je jedným z obyčajných občanov“, „syn úradníka vo výslužbe, vylúčený z okresnej školy pre zlé správanie“, „slúžil v r. sirotský súd ako textár a prepustený pre nedbanlivosť, bol žalovaný za implikáciu v prípade krádeže poznámky a bol ponechaný v podozrení “(s. 3). S niektorými zmenami bola táto vlastnosť zahrnutá do záverečného textu.<н. II, явл. 2): из нее убраны такие детали, как «не очень важная особа», «он из разночинцев»; судился Шмага не по делу «о краже записки», а «по прикосновенности по делу о краже камлотовой шинели». Так намечается разночинно-демократическая струя в облике героя.

18 528 PRIESKUMY A SPRÁVY Shmaga sa už v úvodnom vydaní javí ako zrelý človek, ktorý si sám určil svoju „životnú niť“, ktorá ho nevyhnutne vedie k „stretnutiu veselých priateľov“ .. V návrhu rukopisu odhaľujúceho sociálnu -psychologická podstata hrdinu, dramatik poznamenáva: „Shmaga je nechutný herec, ale veľmi dobrý človek“ (fol. 1v.). Ostrovský ale takéto „frontálne“ prijímanie charakteristík odmieta. V procese práce sa vyhladzuje ostrosť negatívnych vlastností, pretože autor sa ich snaží vysvetliť sociálnymi a typickými okolnosťami života provinčného herca. Napríklad doplnenie vzhľadu Shmaga takýmto ťahom „predá svojho najlepšieho priateľa a dobrodinca za cent,“ dramatik okamžite zdôrazňuje: „ale koniec koncov ... viete, aj ten naj<1 слово нрвбр.у артисты не лишены этих, так сказать, слабостей. Зато он имеет много достоинств» (л. 1 об., 4). Усилия Островского и направлены на то, чтобы «высветить» человеческие «достоинства» Шмаги, спрятанные на дне его души; в черновом тексте делаются вставки: «он не зябнет в летнем пальто в трескучие морозы» (л. 1 об.), он «искренен» и весел (л. 7) в отличие от фальшивости и скуки коришшных и миловзоровых. Шмага принадлежит к «партии» незнамовых. Но если чувство оскорбленного достоинства человека, терпящего унижения в мире муровых, у Незнамова находит открытое выражение пусть не в «негодующем протесте», а в «искренней горечи», и получает драматическую форму, то у Шмаги попранная человеческая гордость глубоко запрятана внутри цод шутовской оболочкой «комика в жизни»: «он, может быть, и сердится в душе, но ничем своего гнева не обнаруживает», говорит о своем друге Незнамов (л. 1 об.). Образом Шмаги автор пытается пронизать драматическую ткань пьесы элементами «крупного» комизма. Рисуя героя человеком оригинального ума саркастического склада, Островский выдерживает иронико-сатйрический тон его речи. В этом плане ведутся по преимуществу исправления данного характера. Очень показательно, например, дополнение-диалог Шмаги с Незнамовым (д. III, явл. 8): полный драматизма символический рассказ Незнамова о бедном человеке, который нашел груду золота, оказавшегося мусором, Шмага перебивает остро комическими репликами: «Превосходней ничего быть не может!»; на вопрос Незнамова «Что тогда?» Шмага иронически отвечает: «Да если человек жаден, и золото очень мило ему показалось, так после такого превращения уж он непременно зацепит петельку за гвоздик, да и начнет вправлять туда свою шею» (л. 4 «Вставок»). Такой иронический стиль речи Шмаги служит и средством раскрытия внутренней сущности героя (в данном случае совершенно очевидно, что Шмага не жаден). Островский рисует Шмагу как загубленный в своих" потенциальных возможностях самобытный талант. Социально-бытовые условия заставляют героя нравственно опускаться и заливать свою тоску вином в трактире. Эта жизненная ситуация обыгрывается как типичная на протяжении всего действия, пронизывая комический характер элементами трагизма. Так, драматург сценически оживляет диалог вставкой: «Шмага... Гриша, брось философию-то, пойдем! Что нам природа: леса, горы, луна! Ведь мы не дикие, мы люди цивилизованные. Незнамов. Действительно, брат, скучно! Ну, пойдем, цивилизованный человек. Пойдем в буфет! Пойдем туда, куда влечет меня мой жалкий жребий» (д. IV, явл. 2). Углубляя общественный конфликт, Островский усиливал обличительный пафос пьесы и переработкой образов в «партии богатых», в первую очередь Мурова. В его облике выявляется эгоизм, бездушие; поведение Мурова социально и психологически мотивируется его боязнью за грехи молодости, скандала «перед выборами» и стремлением избавиться от незаконного, сына. Но характер Мурова дан в развитии: в его жизни разграничиваются два периода. Муров в молодости способен на искреннее продолжительное увлечение, им может владеть сознание своей вины, сочувствие к брошенной им Любе Отрадиной. Островский в «Прологе» особенно подробно освещает побудительные мотивы разрыва Мурова с Отрадиной. Он дополняет первоначальный текст сообщением Мурова о мучительной для него абсолютной зависимости от маменьки: он, «совершеннолетний», не смеет «ступить ни шагу без ее позволения», не вправе «ничем распорядиться, каждый рубль должен просить у нее»; маменька отказала сыну

19 AP LENSKÝ V ÚLOHE SHALYGINU („VOEVOD“) Malé divadlo, 1886. Foto Ústredné divadelné múzeum. Moskva

20 530 DOPYTOV A SPRÁVY v žiadosti „o oddelenie časti majetku alebo domu“, o poskytnutie „slušného príspevku za tri alebo štyri tisíce“, pričom sa požaduje vydať si „podľa vlastného výberu“. A Murov prichádza k smutnému záveru: „Čo môžem urobiť; ... za všetko môže moja výchova, som plachý, hnaný človek“ (s. 4 Prológu). Ale Grigory Lvovich je človekom svojho sociálneho prostredia. A dramatik slovami Annushky zdôrazňuje zákony prevládajúce v tomto prostredí, ktoré Murov nemôže dodržať: „Iný si mohol vziať napríklad Grigorija Ľvoviča, áno ... Otradina. Čo áno? A n n ucho. Áno, neexistuje žiadne veno ... “(fol. 2v.„ Prológ “). Ostrovský rozširuje sociálne zázemie hry uvedením poznámok všímavej Annušky: „Aký je to dnes ľud! Čakajú iba na peniaze, ale nechcú to vedieť, aby pochopili, že ak nemáte žiadne veno ... “(l. 2); "Čo sa to učia!" Môžu žiť s [svojim] kapitálom a so všetkou svojou úplnou nevedomosťou “(fol. 2v.). A celkom prorocky vo vzťahu k Murovovi znejú slová jednoduchej slúžky: „Áno, spočiatku sú veľmi lákavé a potom často dokonca [skôr] veľmi klamú“ (l. 2 v.). Tieto prílohy nielenže zobrazujú život a zvyky buržoázno-ušľachtilého sveta, ktoré autor vykreslil, ale tiež naznačujú smer vývoja evolúcie Murovovej postavy. Je pozoruhodné, že v Galchikhovom príbehu o osude malej Grishy (dom II, yavl. 6), ktorú dala cudzincom na výchovu, predstavil Ostrovský slová odhaľujúce reakciu otca dieťaťa na jej správy: „A dobre, hovorí a bez problémov. Dal mi aj zelenú “(fol. 4v.). Táto skutočnosť organicky spája Murov v jeho mladosti s Murovom zrelého obdobia. V okamihu hlavnej akcie je Murov „jedným z najväčších vlastníkov pôdy“ s dobre formovanými názormi, typickými pre jeho triedu: aká je jeho cynická výpoveď Kruchininy „Zvodia vás miestne poplatky? Takže zaplatím vám, zaplatím aj podnikateľovi “(fol. 12v.). Teraz ho netrápi vedomie viny pred matkou, oddelenou od syna; na otázku Kruchinina "Prečo si ma oklamal?" Pán Grigorij Ľvovič chladne poznamenáva: „Jeden skutok vždy znamená aj druhý.“ Je zaujímavé, že v konceptuálnej verzii Murov klasifikoval svoje správanie ako „zneužitie úradnej moci“; ale bolo v ňom samé odsúdenie; dramatik, aby nedošlo k porušeniu logiky charakteru, nahrádza definíciu „priestupku“ výrazom „skutok“ (l..5 (9) rev.). Z Murovho prejavu je odstránená akákoľvek zmienka o minulosti: jeho poznámka prešla revíziou: „čo lepšie si môžete priať pre chlapca v pozícii, v ktorej bol náš syn“. Konkrétne „náš syn“ sa nahrádza všeobecným „pre dieťa bez mena“. A za účelom oklamania pohodlia hľadajúcej matky sa hovorí: „Mohol som sa úplne upokojiť; jeho osud je závideniahodný “Sl. 5 (9) rev.). Ale tajne Murov, ktorý vie, že jeho syn žije, pripúšťa možnosť stretnutia s ním. K tejto myšlienke ho vedie osud Neznamova. V návrhu rukopisu bol jasne odhalený záujem Grigorija Lvoviča o mladého herca. V scéne s Dudukinom sa Murov vytrvalo pýtal: „od koho je, odkiaľ je?“ Skrývaný zhodou veku, skrývajúci sa otec zvolal: „To nemôže byť!“ "Lži!" opäť otázky „odkiaľ je?“ „A pôvod?“ a pomyslel som si: „Vieš, že v nás existuje rodinná podobnosť s jedným z mojich známych ... a úžasná podobnosť“ (fol. 12v.). S takýmto uvažovaním sa Moore "akoby zradil. V jednej z verzií Scény rumu" bolo napísané: "Scéna Murova s ​​Neznamovom" (fol. 5 "Inserts") a bolo napísané: - " Pýta sa Neznamova a potom povie Kruchininovi, že ich syn zomrel. “(Fol. 8v.). Ostrovský tento plán nerealizoval: stretnutie otca a syna nebolo nikdy napísané. Murov otvorene prejavený záujem o mladého muža je preložený v novom vydaní. a prekladá sa aj podtext. Dialóg má „čechovskú“ podobu: hrdina zahaľuje svoje tajné myšlienky. Murov začína zďaleka: namiesto priameho „Kto je, odkiaľ je?“ dané „Má schopnosť?“ namiesto rozrušeného „Klamstvá!“ odvrátenie podozrenia „má podľa môjho názoru menej ako tridsať“; namiesto priznania „nápadnej podobnosti.“ vyhýbavé: „Nie, pýtal som sa na to. Niečo v ňom je ...“

Máte dobrú jazdu hali? opýtaj sa „synčeka, počúvam“ na to isté „nskoy“ los kvôli dvom „ri. ... Áno, „masno“ va vstúpilo do „auta. Vro„ nskiy si spomenul “

1 ALEXANDER ANDREV ZÁKLAD Tvojho ÚSPECHU ALEBO Ako používať svoje emócie na dosiahnutie neuveriteľného úspechu v živote. „Ten, kto ovláda svoje emócie, ovláda svoj život“ ŠPECIÁLNE VYDANIE

Technologická mapa hodiny Predmetová oblasť Literatúra Trieda 10 Téma hodiny Filozofické texty piesní od A. S. Puškina Ciele lekcie Výchovno-vzdelávací aspekt: ​​znalosť a porozumenie pojmov „texty“, „elegia“; vedomosti a

Rozhovor s pádom ... Zašepkala zlatá jeseň, Šuchot padlých listov: Ale poznám tvoje myšlienky o večnom a pozemskom živote O tých rokoch, ktoré uleteli, Čo bolo na ceste ťažké, O čo sa usilovali, o čo sa usilovali mali A čo

ANALÝZA EPIZÓDY „Sonya a Raskolnikov čítajte evanjelium“ z románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ (časť 4, kapitola IV) Úvod. 1. Aká je téma románu? (Stručne povedzte, o čom je román, bez prerozprávania

Alegória je alegória, keď sa pod konkrétnym obrazom objektu, osoby, javu skrýva iný koncept. Aliterácia je opakovanie homogénnych spoluhláskových zvukov, čo dáva literárnemu textu osobitosť

Keď ste smutní Bradleyho denník Trevor Grieve MOSKVA 2006 Úvod Každý má zlé dni. Zdá sa byť trochu čudné, že pre mnohých z nás sú slzy dôkazom úprimných pocitov. ale

Pavlova Natalya Nikiforovna Lekcia literatúry pre 9. ročník podľa románu Alexandra Puškina „Eugene Onegin“ Téma: Dve stretnutia a dva listy od Onegina a Tatiany. "Tatyana taká nie je: je to pevný typ, pevne stojaci."

Hodina triedy. Každý sme iný, ale máme viac spoločného. Autor: Alekseeva Irina Viktorovna, učiteľka dejepisu a spoločenských vied Táto triedna hodina je postavená vo forme dialógu. Na začiatku školskej hodiny si chalani sadnú

Škola čitateľa: Formovanie kultúry tlmočenia Valery Igorevich Tyupa Sergej Petrovič Lavlinský Škola čitateľskej dramatickej školy. Modul 2. Časť 4. Činohra Sergeja Petroviča Lavlinského. Prečo čítať

Zdvorilosť je súhrn činov, ktoré určujú vnútornú kultúru človeka. Zatiaľ zjavne nikto nevznesie námietky proti tvrdeniu, že samotný pojem „kultúra“ vyplýva z morálnych

Stručný prehľad priamych vzdelávacích aktivít o kognitívnom rozvoji v prípravnej skupine „Výučba a tvrdá práca“ Tsurkan Svetlana Sergeevna, vychovávateľka MBDOU 14 Vzdelávacie úlohy:

Človek celý život privádza osobnú reč k dokonalosti, ovláda jazykové bohatstvo a akákoľvek veková hranica prináša do jeho formovania reči niečo nové. Vďaka rodnému jazyku dieťa vstupuje do našej

Špeciálne dieťa v modernej literatúre (založené na románe R. Elfa „Modrý dážď“) Koncept: Špeciálne dieťa je organickou súčasťou modernej spoločnosti Ciele: Náučné: naučiť sa charakterizovať hrdinov umeleckej tvorby

Mestská rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia "Materská škola" Skazka "Dolinsk, Sachalinská oblasť" Úloha kníh pri formovaní duchovnej morálnej výchovy predškolákov "Dokončil: pedagóg

Keď sa vlk dostal dnu, „počkaj, ale jeho líška„ išla “ay„ l 1 na kura “. „Išla“ tam “, pretože„ má toho veľa. V ay „le lisa“ ukradol „la * sa“ môj veľký „yu ku“ ritsu a rýchlo

Materiály pre esej v smere „Rok literatúry v Rusku“ Tento smer je ako životabudič: ak nepoznáte ruskú klasickú literatúru, píšte týmto smerom. To znamená, že môžete minimálne

Ahoj! Moje meno je Ekaterina Terekhova. Dnes som si vybrala na pokrytie dosť náročnú tému, ktorá trápi každú druhú ženu. Táto téma tiež nie je ľahká, pretože nás neučia vzťahy, budovanie

Cyklus bezplatných videí „Dieťa a ja“ [Video 3] Rodičovstvo bez trestu Notebook na pomoc rodičom * 1 * Ideálne pre rodičov detí vo veku od 0 do 18 rokov. 1. Trestáte svoje dieťa aspoň niekedy? Ak áno,

SPOMIENKA NA STRATU NIEČOHO VEĽMI VÝZNAMNÉHO Vytvorila Marge Heegaardová Preložila Tatyana Panyusheva Pre deti, aby vyplnili Meno Vek Prešli ste veľmi ťažkým obdobím. A skutočnosť, že vaše myšlienky a pocity sú zmätené

MINISTERSTVO KULTÚRY A ŠPORTU ZAZBEKISTANSKEJ REPUBLIKY MINISTERSTVO VYSOKÉHO A STREDNÉHO ŠPECIÁLNEHO VZDELÁVANIA UZBEKISTSKEJ ÚLOHY ŠTÁTNEJ VYSOKEJ ŠKOLY

Alexander Nikolajevič Ostrovský

„Vinný bez viny“

Akcia sa koná v druhej polovici 19. storočia v provinčnom meste, v chudobnom byte na okraji mesta. Lyubov Ivanovna Otradina, „dievča ušľachtilého pôvodu“, ktoré žije z vlastnej práce, šije a hovorí so slúžkou. Z rozhovoru vyplynulo, že milovaný hrdinka, otec jej dieťaťa Murov, nijako neurčí svadobný deň. Ženy diskutujú o návrate do mesta Otradinej priateľky Shelaviny, ktorá pochybným spôsobom získala obrovské dedičstvo po bohatom starcovi a pripravuje sa na svadbu. Murov prichádza, hovorí, že si netrúfa povedať matke, od ktorej to úplne závisí, o zámere vydať sa za bezdomovkyňu, informuje o nutnosti odchodu za matkinými záležitosťami, prejaví ľahostajnosť k svojmu synovi, ktorý má už tri roky starý a žije s meštianskym dievčaťom Galchikha, ktoré berie deti do pestúnskej starostlivosti ... Počas rozhovoru prichádza Shelavina. Murov sa na prekvapenie Otradiny pred ňou skrýva v spálni. Shelavina hovorí o svadbe, o šatách a ukazuje svojej priateľke fotografiu ženícha. Otradina spoznáva Murova. Po odchode svojho priateľa ho zlostne vyhodí. V tomto okamihu pribehne Galchikha so správou, že jej syn Grisha zomiera. "Teraz si úplne voľný," hovorí Otradina Murovovi a uteká. "Idem pre teba," odpovedá Murov.

Druhá akcia sa koná v hoteli o sedemnásť rokov neskôr. Bohatý majster Dudukin, patrón hercov, čaká na návrat slávnej herečky Eleny Ivanovny Kruchininy, ktorá cestuje po meste. Objavuje sa premiéra miestneho divadla Korinkin. O škandále, ktorý zinscenoval mladý herec Neznamov, informuje miestny boháč Mukhoboev. Podľa herečky má Neznamov „ostrý a zlý jazyk a najhoršiu postavu“. Korinkina odchádza, Kruchinina sa vracia, povie Dudukinovi, že požiadala guvernéra, aby odpustil Neznamovovi a nevyhnal ho z mesta. Na svoje otázky týkajúce sa mladého muža Dudukin odpovedá, že Grigorij Neznamov bol nelegitímny, bol prevezený do pestúnskej starostlivosti a prevezený na Sibír, získal určité vzdelanie, ale po smrti jeho adoptívneho otca a druhom manželstve s vdovou začali jeho vdovy uraziť a prenasledovať ho v dome. Utekal, bol vrátený na scénu, s ťažkosťami narovnal akési povolenie na pobyt, prilepil sa na hereckú spoločnosť a teraz sa neustále obával, že ho späť na scénu nepošlú. Kruchinina rozpráva svoj príbeh a hovorí, že keď videla svoje umierajúce dieťa, stratila vedomie, sama ochorela na záškrt a keď sa uzdravila, povedali jej, že jej syn zomrel. Chorú si ju vzal k sebe bohatý vzdialený príbuzný, s ktorým žila až do svojej smrti ako spoločníčka, cestovala s ňou, potom zdedila istý majetok a rozhodla sa stať herečkou. Pretože nevidela svojho syna v rakve, stále sa jej zdá, že je nažive, myslí na neho, sníva o stretnutí. Dudukin ju presvedčí, aby sa o seba postarala, vzdala sa fantázie a odišla.

Zrazu sa v miestnosti objavia Neznamov a Shmaga, ktorí v bufete čakajú na Kruchininu. V mene Neznamova Šmaga vyčíta Kruchininovej jej príhovor, o ktorý ju nežiadali. Kruchinina sa ospravedlňuje. Neznamov hovorí o svojich sťažnostiach, o výčitkách, ktorými ho budú jeho spolubojovníci otravovať. Jeho úvahy odhaľujú hnev, nedôveru v akékoľvek dobré motívy ľudí, pretože „chodil po javisku ako dieťa bez akejkoľvek viny“, len pre nedostatok papierov. Rozrušená Kruchinina horlivo hovorí, že v živote videl málo, dobrých ľudí, podľa nej je na svete veľa, najmä žien. Neprestane pomáhať ľuďom, aj keď to nemusí vždy skončiť dobre. Neznamov je ohromený a dojatý a Shmaga požaduje, aby Kruchinina zaplatila účet v bufete a požičala ich. Trápny Neznamov ho vyhodí a ospravedlní sa Kruchininovi, ktorý mu dá peniaze na kúpu kabátu pre Šmaga. Pri rozlúčke ju pobozká na ruku a ona na jeho hlavu. Objaví sa „bláznivý žobrák“, v ktorom Kruchinina spozná Galčichu. Požiada ju, aby ukázala hrob svojho syna, ale starká hovorí, že chlapec sa prebral, prebral sa, všetko sa volalo „mama, mama“, a potom ho dal za peniaze bezdetnému páru, Murov to schválil a peniaze jej pridal od sám seba. Viac Galchikha si nemôže nič pamätať. Kruchinina, vzlykajúca, zvolá: „Aký darebák!“

Tretia akcia sa odohráva v divadelnej šatni Korinkina. Sťažuje sa svojmu prvému milencovi Milovzorovovi, že Kruchinina hra zaujala nielen publikum, ale aj herecký súbor a vy máte „svoju vlastnú herečku, musíte ju podporovať“. Podáva Dudukinov príbeh o živote Kruchininy a cynicky interpretuje jej osud ako príbeh ženy slobodnej dispozície. Ponúkne Milovzorovovi, aby nasadil Neznamova na Kruchininu, aby ho opil a „odhalil“ Kruchininovi v očiach. Súhlasí. Radí Dudukinovi, ktorý ju navštívil, aby si dnes usporiadal večer na počesť Kruchininy. Objaví sa Šmaga, ktorý uisťuje, že Neznamov „stratil niť v živote“, odmieta krčmové radovánky a obdivuje Kruchininu. Po odchode Dudukina a Šmagu sa objaví Neznamov. Korinkina s ním začne flirtovať a presviedča ho, aby šiel s ňou večer k Dudukinovi. Neznamov a Milovzorov zostávajú sami a hovoria o Kruchinine, Milovzorov súhlasí s uznaním jej hereckého talentu, ale postupne prerozpráva verziu svojho života, ktorú zložila Korinkina. Neznamov prichádza do zúfalstva, ale napriek tomu trochu váha, ak je to pravda, rozhodne sa večer všetko skontrolovať a odchádza.

Kruchinina, ktorá dorazila, Korinkina odchádza vo svojej šatni, najlepšia v divadle, a odchádza. Murov sa objaví, vyjadrí obdiv k hre Kruchinina a spýta sa, či je Otradina. Potvrdením jeho odhadu odmieta o sebe hovoriť a požaduje, aby povedala, kde je jej syn. Murov v nádeji, že nevedela o jeho zotavení, je nútený oznámiť, že si ho adoptoval bohatý obchodník. Vo svojom príbehu spomína, že dieťaťu dal zlatý medailón, ktorý mu raz dala Otradina. Potom hovorí, že jeho rodinný život bol nešťastný, ale keď ovdovel, zdedil enormné bohatstvo svojej ženy, a keď uvidel Kruchininu, uvedomil si, o aký poklad prišiel, a teraz ju žiada, aby sa stala pani Murovou. Na to všetko Kruchinina odpovedá: „Kde je môj syn? Kým ho neuvidím, nebude medzi nami žiadny ďalší rozhovor. ““

Neznamov a Shmaga sa objavujú znova a hovoria o klebetách, ktoré povedal Milovzorov, o ktorých Neznamov buď verí, alebo o nich pochybuje. Tuší tu intrigy, ale Shmaga ho postupne posilňuje v nedôvere voči Kruchininovi. Neznamov je mimoriadne rozrušený a chodí so Shmagom do hostinca „Stretnutie šťastných priateľov“.

Posledná akcia sa odohráva v záhrade Dudukinovho statku. Korinkina vyzýva hercov na občerstvenie a pomaly dáva pokyn Milovzorovovi, aby poriadne „zahriali“ Neznamova. Kruchinina povie Dudukinovi o Galčichinom priznaní a sťažuje sa, že nemôže nájsť žiadne stopy po svojom synovi. Dudukin sa ju snaží upokojiť a hľadanie považuje za beznádejné. Murov sa objaví, Dudukin odchádza usadiť hostí ku kartám a Murov informuje, že sa ho vyšetril a zistil, že ich syn a jeho adoptívny otec boli chorí a zomreli (pričom neustále zamieňa meno adoptívneho rodiča). Kruchinina neverí. Potom Murov požaduje, aby odišla a svojimi pátraniami nevrhá tieň na jeho reputáciu v meste, kde má všetko na práci, a preto ho nemôže sám opustiť. Inak sa jej vyhráža problémami. Kruchinina odpovedá, že sa ho nebojí a bude pokračovať v pátraní.

Dudukin pozýva všetkých na večeru. Kruchinina sa chce vrátiť do hotela, potom ju požiadajú, aby na ceste vypila aspoň šampanské. Korinkina hovorí Neznamovovi a Shmageovi, aby sa pri stole s Kruchininou nerozprávali o deťoch. Neznamov to považuje za potvrdenie príbehov o Kruchinine a sľubuje, že si urobí prípitok „pre dospelých“. Po slávnostnom príhovore na počesť Kruchininy a jej reakčnej reči, v ktorej sa delí o úspech s celou hereckou spoločnosťou, Neznamov zrazu urobí prípitok „na matky, ktoré opustia svoje deti“, a v patetickom monológu popisuje nešťastie detí v núdzi, a hlavne posmech. Zároveň spomína, že niektorým sa darí ešte horšie, pretože dáva opustenému dieťaťu akýsi zlatý cencúľ, ktorý mu neustále pripomína matku, ktorá ho opustila. Prasknutá Kruchinina sa k nemu rúti a vyberá jej medailón z hrude a kričí „on, on!“ stratí vedomie. Neznamov šokovaný sľubuje, že nikoho nepomstí za zlé intrigy, pretože je dnes už „dieťaťom“ a pýta sa uzdravenej Kruchininy, kde je jeho otec. Pri pohľade na vystrašeného Murova Kruchinina hovorí svojmu synovi: „Váš otec sa ho neoplatí hľadať,“ sľubuje, že Neznamov bude študovať a so zjavným talentom sa stane dobrým hercom a priezvisko jeho matky nie je o nič horšie ako ktorékoľvek iné .

Lyubov Ivanovna Otradina, dievča ušľachtilého pôvodu, žije v malom byte na okraji provinčného mesta. Šije a žije zo svojej práce, hovorí so slúžkou. Otec dieťaťa nMurov nijako nevymenuje svadobný deň, bojí sa priznať matke, že si vezme ženu bez domova.

Jedného dňa príde Murov a povie, že odchádza na urgentnú prácu. Prejavuje obyčajnú ľahostajnosť k svojmu dieťaťu, ktoré má tri roky. Murov žije s meštianskym dievčaťom Galchikha, ktoré pracuje ako guvernantka a berie deti do pestúnskej starostlivosti.

Zrazu dorazí Shelavina, priateľka Otradiny, ktorá pochybným spôsobom získala bohaté dedičstvo a teraz sa pripravuje na svadbu. Shelavina šťastne hovorí o svadbe a s pýchou ukazuje fotografiu ženícha. Otradina s hrôzou spoznáva Murova a vyháňa ho. Galchikha pribehne so správou, že jej syn Grisha zomiera.

Uplynulo sedemnásť rokov. V hoteli sa bohatý majster a patrón hercov Dudkin teší na návrat herečky Eleny Ivanovny Kruchininy, ktorá cestuje po meste. Potom sa objaví premiéra divadla a informuje, že miestny boháč Mukhoboev zariadil mladý herec Neznamov škandál. Kruchinina žiada guvernéra, aby Neznamovovi odpustil a nevykázal ho z mesta. Dudkin hovorí, že nelegitimný Grigorij bol odvezený na výchovu na Sibír, dostal nejaké vzdelanie a ťažko dostal akési povolenie na pobyt, ktorým bol prepustený na kauciu. Kruchinina rozpráva svoj príbeh o tom, ako stratila vedomie, keď uvidela svoje umierajúce dieťa. Keď sa prebrala, povedali, že dieťa zomrelo. Vzal si ju k sebe bohatý príbuzný, kde žila ako spoločníčka a po získaní dedičstva sa rozhodla stať herečkou.

Neznamov a Shmaga sa objavia a čakajú na Kruchininu. Neznamov hovorí o svojich sťažnostiach, kde je možné vidieť jeho hnev a nedôveru v akési dobré pohnútky ľudí. Dá mu nejaké peniaze. Objaví sa žobrák, v ktorom Kruchinina spozná Galchikhu. Požiada ju, aby povedala, čo sa stalo s jej synom a kde sa nachádza, starenka vysvetľuje, že ho dala za peniaze bezdetnému páru, Murov schválil a pridal peniaze.

V divadelnej šatni sa Korinkina sťažuje Milovzdorovovi, že povesť o Kruchininovi koluje medzi hereckou spoločnosťou a rozpráva príbeh o Dudkinovi, ale cynicky a ponúka usporiadanie večera na počesť Kruchininy. Neznamov a Milovzorov hovoria o Kruchinine, ale Neznamov pochybuje o pravdivosti príbehu, rozhodol sa všetko skontrolovať sám. Murov sa objaví, potešený svojim výkonom. Žiada povedať, kde je jej syn. Murov hovorí, že si ho adoptoval bohatý obchodník, a spomína zlatý medailón nosený na prste, ktorý predstavil Otradina. Neznamov tu podozrieva z intriky.

V záhrade na Dudkinovom statku Kruchinina povie Dudkinovi o Galčichovej spovedi. Murov núti Kruchininu opustiť mesto, aby jeho pátranie nevrhlo tieň na jeho povesť. Neznamov si pripíja na matky, ktoré opustia svoje deti, a sú nútené znášať utrpenie, ale niektoré obdarúvajú svoje dieťa drobnosťou, ktorá neustále pripomína matku, ktorá ho opustila. Kruchinina sa ponáhľa do Neznamova, stráca vedomie. Letmým pohľadom na vystrašeného Murova povie svojmu synovi, že tvoj otec sa ho neoplatí hľadať. Sľubuje mu, že sa z neho stane dobrý herec, a priezvisko jeho matky nie je o nič horšie ako každé iné.

Vinný bez viny je hra A. N. (1881-1883), klasický príklad melodrámy.

Zhrnutie „Vinný bez viny“

Hlavné postavy filmu „Vinný bez viny“

• Lyubov Ivanovna Otradina, dievča ušľachtilého pôvodu / Elena Ivanovna Kruchinina, slávna provinčná herečka.
• Taisa Ilyinishna Shelavina, dievča, priateľka Otradina.
• Grigorij Lvovič Murov, mladý muž z provinčných úradníkov.
• Annuška, slúžka Otradina.
• Arina Galchikha, obchodníčka.
• Neil Stratonich Dudukin, bohatý pán.
• Nina Pavlovna Korinkina, herečka.
• Grigorij Neznamov,
• Shmaga sú umelci provinčného divadla.
• Ivan, sluha v hoteli.
• Milovzorov Peťo, prvý milenec.

Akcia sa koná v druhej polovici 19. storočia v provinčnom meste, v chudobnom byte na okraji mesta. Lyubov Ivanovna Otradina, „dievča ušľachtilého pôvodu“. Živí sa šitím a rozhovorom so slúžkou. Otec dieťaťa Murov nebude nijako určovať svadobný deň, pretože sa bojí priznať matke, že si vezme ženu bez domova.

Jedného dňa príde Murov a povie, že odchádza na urgentnú prácu. Prejavuje obyčajnú ľahostajnosť k svojmu dieťaťu, ktoré má tri roky. Murov žije s meštianskym dievčaťom Galchikha, ktoré pracuje ako guvernantka a berie deti do pestúnskej starostlivosti.

Zrazu dorazí Shelavina, priateľka Otradiny, ktorá pochybným spôsobom získala bohaté dedičstvo a teraz sa pripravuje na svadbu. Shelavina šťastne hovorí o svadbe a s pýchou ukazuje fotografiu ženícha. Otradina s hrôzou spoznáva Murova a vyháňa ho. Galchikha pribehne so správou, že jej syn Grisha zomiera.

Uplynulo sedemnásť rokov. V hoteli sa bohatý majster a patrón hercov Dudkin teší na návrat herečky Eleny Ivanovny Kruchininy, ktorá cestuje po meste. Potom sa objaví premiéra divadla a informuje, že miestny boháč Mukhoboev zariadil mladý herec Neznamov škandál. Kruchinina žiada guvernéra, aby Neznamovovi odpustil a nevykázal ho z mesta. Dudkin hovorí, že nelegitimný Grigorij bol odvezený na výchovu na Sibír, dostal nejaké vzdelanie a ťažko dostal akési povolenie na pobyt, ktorým bol prepustený na kauciu. Kruchinina rozpráva svoj príbeh o tom, ako stratila vedomie, keď uvidela svoje umierajúce dieťa. Keď sa prebrala, povedali, že dieťa zomrelo. Vzal si ju k sebe bohatý príbuzný, kde žila ako spoločníčka a po získaní dedičstva sa rozhodla stať herečkou.

Neznamov a Shmaga sa objavia a čakajú na Kruchininu. Neznamov hovorí o svojich sťažnostiach, kde je možné vidieť jeho hnev a nedôveru v akési dobré pohnútky ľudí. Dá mu nejaké peniaze. Objaví sa žobrák, v ktorom Kruchinina spozná Galchikhu. Požiada ju, aby povedala, čo sa stalo s jej synom a kde sa nachádza, starenka vysvetľuje, že ho dala za peniaze bezdetnému páru, Murov schválil a pridal peniaze.

V divadelnej šatni sa Korinkina sťažuje Milovzdorovovi, že povesť o Kruchininovi koluje medzi hereckou spoločnosťou a rozpráva príbeh o Dudkinovi, ale cynicky a ponúka usporiadanie večera na počesť Kruchininy. Neznamov a Milovzorov hovoria o Kruchinine, ale Neznamov pochybuje o pravdivosti príbehu, rozhodol sa všetko skontrolovať sám. Murov sa objaví, potešený svojim výkonom. Žiada povedať, kde je jej syn. Murov hovorí, že si ho adoptoval bohatý obchodník, a spomína zlatý medailón nosený na prste, ktorý predstavil Otradina. Neznamov tu podozrieva z intriky.

V záhrade na Dudkinovom statku Kruchinina povie Dudkinovi o Galčichovej spovedi. Murov núti Kruchininu opustiť mesto, aby jeho pátranie nevrhlo tieň na jeho povesť. Neznamov si pripíja na matky, ktoré opustia svoje deti, a sú nútené znášať utrpenie, ale niektoré obdarúvajú svoje dieťa drobnosťou, ktorá neustále pripomína matku, ktorá ho opustila. Kruchinina sa ponáhľa do Neznamova, stráca vedomie. Letmým pohľadom na vystrašeného Murova povie svojmu synovi, že tvoj otec sa ho neoplatí hľadať. Sľubuje mu, že sa z neho stane dobrý herec, a priezvisko jeho matky nie je o nič horšie ako každé iné.

Akcia sa koná v druhej polovici 19. storočia v provinčnom meste, v chudobnom byte na okraji mesta. Lyubov Ivanovna Otradina, „dievča ušľachtilého pôvodu“, ktoré žije z vlastnej práce, šije a hovorí so slúžkou. Z rozhovoru vyplynulo, že milovaný hrdinka, otec jej dieťaťa Murov, nijako neurčí svadobný deň. Ženy diskutujú o návrate do mesta Otradinej priateľky Shelaviny, ktorá pochybným spôsobom získala obrovské dedičstvo po bohatom starcovi a pripravuje sa na svadbu. Murov prichádza, hovorí, že sa neodvažuje povedať matke, od ktorej to úplne závisí, o zámere vydať sa za bezdomovkyňu, informuje o nutnosti odchodu za matkinými záležitosťami, prejavuje ľahostajnosť k svojmu synovi, ktorý má už tri roky starý a žije s meštianskym dievčaťom Galchikha, ktoré berie deti na vzdelávanie ... Počas rozhovoru prichádza Shelavina. Murov sa na prekvapenie Otradiny pred ňou skrýva v spálni. Shelavina hovorí o svadbe, o šatách a ukazuje svojej priateľke fotografiu ženícha. Otradina spoznáva Murova. Po odchode svojho priateľa ho zlostne vyhodí. V tomto okamihu pribehne Galchikha so správou, že jej syn Grisha zomiera. "Teraz si úplne voľný," hovorí Otradina Murovovi a uteká. "Idem pre teba," odpovedá Murov.

Druhá akcia sa koná v hoteli o sedemnásť rokov neskôr. Bohatý majster Dudukin, patrón hercov, čaká na návrat slávnej herečky Eleny Ivanovny Kruchininy, ktorá cestuje po meste. Objavuje sa premiéra miestneho divadla Korinkin. O škandále, ktorý zinscenoval mladý herec Neznamov, informuje miestny boháč Mukhoboev. Podľa herečky má Neznamov „ostrý a zlý jazyk a najhoršiu postavu“. Korinkina odchádza, Kruchinina sa vracia, povie Dudukinovi, že požiadala guvernéra, aby odpustil Neznamovovi a nevyhnal ho z mesta. Na svoje otázky týkajúce sa mladého muža Dudukin odpovedá, že Grigorij Neznamov bol nelegitímny, bol prevezený do pestúnskej starostlivosti a prevezený na Sibír, získal určité vzdelanie, ale po smrti jeho adoptívneho otca a druhom manželstve s vdovou začali jeho vdovy uraziť a prenasledovať ho v dome. Utekal, bol vrátený na scénu, s ťažkosťami narovnal akési povolenie na pobyt, prilepil sa na hereckú spoločnosť a teraz sa neustále obával, že ho späť na scénu nepošlú. Kruchinina rozpráva svoj príbeh a hovorí, že keď videla svoje umierajúce dieťa, stratila vedomie, sama ochorela na záškrt a keď sa uzdravila, povedali jej, že jej syn zomrel. Chorú si ju vzal bohatý vzdialený príbuzný, s ktorým žila až do svojej smrti ako spoločníčka, cestovala s ňou, potom zdedila istý majetok a rozhodla sa stať herečkou. Pretože nevidela svojho syna v rakve, stále sa jej zdá, že je nažive, myslí na neho, sníva o stretnutí. Dudukin ju presvedčí, aby sa o seba postarala, vzdala sa fantázie a odišla.

Zrazu sa v miestnosti objavia Neznamov a Shmaga, ktorí v bufete čakajú na Kruchininu. V mene Neznamova Šmaga vyčíta Kruchinine jej príhovor, ktorý sa od nej nežiadal. Kruchinina sa ospravedlňuje. Neznamov hovorí o svojich krivdách, o výčitkách, ktorými ho budú súdiť jeho spolubojovníci. Jeho úvahy odhaľujú hnev, nedôveru v akékoľvek dobré motívy ľudí, pretože „chodil po javisku ako dieťa bez akejkoľvek viny“, len pre nedostatok papierov. Rozrušená Kruchinina horlivo hovorí, že v živote videl málo, dobrých ľudí, podľa nej je na svete veľa, najmä žien. Neprestane pomáhať ľuďom, aj keď to nemusí vždy skončiť dobre. Neznamov je ohromený a dojatý a Shmaga požaduje, aby Kruchinina zaplatila účet v bufete a požičala ich. Trápny Neznamov ho vyhodí a ospravedlní sa Kruchininovi, ktorý mu dá peniaze na kúpu kabátu pre Šmaga. Pri rozlúčke ju pobozká na ruku a ona na jeho hlavu. Objaví sa „bláznivý žobrák“, v ktorom Kruchinina spozná Galčichu. Požiada ju, aby ukázala hrob svojho syna, ale starká hovorí, že chlapec sa prebral, prebral zo všetkého, čo sa volalo „mama, mama“, a potom ho dal za peniaze bezdetnému páru, Murov to schválil a pridal peniaze sám od seba. Viac Galchikha si nemôže nič pamätať. Kruchinina, vzlykajúca, zvolá: „Aký darebák!“

Tretia akcia sa odohráva v divadelnej šatni Korinkina. Sťažuje sa svojmu prvému milencovi Milovzorovovi, že Kruchinina hra zaujala nielen publikum, ale aj herecký súbor a vy máte „svoju vlastnú herečku, musíte ju podporovať“. Podáva Dudukinov príbeh o živote Kruchininy a cynicky interpretuje jej osud ako príbeh ženy slobodnej dispozície. Ponúkne Milovzorovovi, aby nasadil Neznamova na Kruchininu, aby ho opil a „odhalil“ Kruchininovi v očiach. Súhlasí. Radí Dudukinovi, ktorý ju navštívil, aby si dnes usporiadal večer na počesť Kruchininy. Objaví sa Šmaga, ktorý uisťuje, že Neznamov „stratil niť v živote“, odmieta krčmové radovánky a obdivuje Kruchininu. Po odchode Dudukina a Šmagu sa objaví Neznamov. Korinkina s ním začne flirtovať a presviedča ho, aby šiel s ňou večer k Dudukinovi. Neznamov a Milovzorov zostávajú sami a hovoria o Kruchinine, Milovzorov súhlasí s uznaním jej hereckého talentu, ale postupne prerozpráva verziu svojho života, ktorú zložila Korinkina. Neznamov prichádza do zúfalstva, ale napriek tomu trochu váha, ak je to pravda, rozhodne sa večer všetko skontrolovať a odchádza.

Kruchinina, ktorá dorazila, Korinkina odchádza vo svojej šatni, najlepšia v divadle, a odchádza. Murov sa objaví, vyjadrí obdiv k hre Kruchinina a spýta sa, či je Otradina. Potvrdením jeho odhadu odmieta o sebe hovoriť a požaduje, aby povedala, kde je jej syn. Murov v nádeji, že nevedela o jeho zotavení, je nútený oznámiť, že si ho adoptoval bohatý obchodník. Vo svojom príbehu spomína, že dieťaťu dal zlatý medailón, ktorý mu raz dala Otradina. Potom hovorí, že jeho rodinný život bol nešťastný, ale po vdove zdedil enormné bohatstvo svojej ženy, a keď uvidel Kruchininu, uvedomil si, o aký poklad prišiel, a teraz ju žiada, aby sa stala pani Murovou. . Na to všetko Kruchinina odpovedá: „Kde je môj syn? Kým ho neuvidím, nebude medzi nami žiadny ďalší rozhovor. ““

Neznamov a Shmaga sa objavujú znova a hovoria o klebetách, ktoré povedal Milovzorov, o ktorých Neznamov buď verí, alebo o nich pochybuje. Tuší tu intrigy, ale Shmaga ho postupne posilňuje v nedôvere voči Kruchininovi. Neznamov je mimoriadne rozrušený a odchádza so Shmagom do hostinca „Stretnutie veselých priateľov“.

Posledná akcia sa odohráva v záhrade Dudukinovho statku. Korinkina vyzýva hercov na občerstvenie a pomaly dáva pokyn Milovzorovovi, aby poriadne „zahrial“ Neznamova. Kruchinina povie Dudukinovi o Galčichinom priznaní a sťažuje sa, že nemôže nájsť žiadne stopy po svojom synovi. Dudukin sa ju snaží upokojiť a hľadanie považuje za beznádejné. Murov sa objaví, Dudukin odchádza sedieť za karty hostí a Murov informuje, že sa ho vyšetril a zistil, že ich syn a jeho adoptívny otec boli chorí a zomreli (pričom neustále zamieňa meno adoptívneho rodiča). Kruchinina neverí. Potom Murov požaduje, aby odišla a svojimi pátraniami nevrhá tieň na jeho reputáciu v meste, kde má všetko na práci, a preto ho nemôže sám opustiť. Inak sa jej vyhráža problémami. Kruchinina odpovedá, že sa ho nebojí a bude pokračovať v pátraní.

Dudukin pozýva všetkých na večeru. Kruchinina sa chce vrátiť do hotela, potom ju požiadajú, aby na ceste vypila aspoň šampanské. Korinkina hovorí Neznamovovi a Shmageovi, aby sa pri stole s Kruchininou nerozprávali o deťoch. Neznamov to považuje za potvrdenie príbehov o Kruchinine a sľubuje, že si urobí prípitok „pre dospelých“. Po slávnostnom príhovore na počesť Kruchininy a jej reakčnej reči, v ktorej sa delí o úspech s celou hereckou spoločnosťou, Neznamov zrazu urobí prípitok „na matky, ktoré opustia svoje deti“, a v patetickom monológu popisuje nešťastie detí v núdzi, a hlavne posmech. Zároveň spomína, že niektorým sa darí ešte horšie, pretože dáva opustenému dieťaťu akýsi zlatý cencúľ, ktorý mu neustále pripomína matku, ktorá ho opustila. Vystrašená Kruchinina sa k nemu ponáhľa a vyberá jej medailón z hrude a kričí „on, on!“ stratí vedomie. Neznamov šokovaný sľubuje, že nikoho nepomstí za zlé intrigy, pretože je teraz „dieťaťom“ a pýta sa Kruchinina, ktorý prišiel, kde je jeho otec. Pri pohľade na vystrašeného Murova Kruchinina hovorí svojmu synovi: „Váš otec sa ho neoplatí hľadať,“ sľubuje, že Neznamov bude študovať a so zjavným talentom sa stane dobrým hercom a priezvisko jeho matky nie je o nič horšie ako ktorékoľvek iné .

Súhrn Ostrovského komédie „Vinný bez viny“

Ďalšie eseje na túto tému:

1. Zoznam diel skrátených od tohto autora Naši ľudia - číslované. Komédia (1850) Výnosné miesto. Komédia (1857) Búrka. Dráma (1859) On ...
2. Komédia sa odohráva v Moskve, v prvých rokoch vlády Alexandra II. Starý dôležitý úradník Aristarkh Vladimirovič Vyshnevsky, ktorý ide do veľkého ...
3. V sídle Raisy Pavlovny Gurmyžskej obťažuje žiaka Akšušu „veľmi bohatý vlastník pôdy“ Bulanov, „mladý muž, ktorý nedokončil štúdium na gymnáziu.“ Aksyusha ...
4. Zákon I mesto Uyezd. Vianoce. Deň. Izba malého úradníka v dome obchodníka Tortsova. Mitya chodí po miestnosti; Jegoruška sedí na ...
5. Veľké fiktívne mesto na Volge - Bryakhimov. Otvorený priestor v blízkosti kaviarne na bulvári Privolzhsky. Knurov („od veľkých podnikateľov poslednej doby, ...
6. Prvá polovica 19. storočia Fiktívne Volžské mesto Kalinov. Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy. Miestny samouk Kuligin hovorí s mladými ...
7. V hrách venovaných starej téme „temného kráľovstva“ nachádza Ostrovský nové smery konania a novú príchuť. V skutočnosti za posledné roky „temné ...
8. Akcia sa odohráva vo veľkom fiktívnom meste na Volge - Bryakhimov. Otvorený priestor v blízkosti kaviarne na bulvári Privolzhsky. Knurov („z veľkých ...
9. Dobromyseľný a prázdny Telyatev, variácia Stivy Oblonského, kus „ladnej šľachty“, vďaka svojim jedenástim moskovským tetám nikdy nezmizne. Tento ...
10. V roku 1926 sa začal nový život pre komédiu. Stáva sa to takto: stará hra leží, leží na poličke, ako neobjavený poklad. Ľudia idú okolo ...