Analýza balady "Svetlana"

Žukovskij je zakladateľom romantizmu v ruskej literatúre. Jeho romantizmus sa zvyčajne nazýva romantický alebo elegický. Hrdinom mnohých Žukovského diel je snílek, ktorého všetky myšlienky smerujú k ideálnemu svetu. Odtiaľ vzniká protiklad „tu“ – a „tam“ – bytia („Nebude tu navždy.“ U Žukovského sa často, ako aj u iných romantikov, stretávame s motívom sna. A to je prirodzené, pretože sú s tým spojené dva svety (báseň „Šťastie vo sne“).

Tieto črty Žukovského romantizmu možno vidieť na príklade elégie „More“ a balady „Svetlana“. Tieto žánre, balada a elégia, sú preňho ako romantika charakteristické. Elégia je pieseň smutného obsahu, odrážajúca úvahy o krehkosti všetkého pozemského, pominuteľnosti života a nešťastnej lásky. Tento žáner zodpovedal stavu mysle romantika, nespokojného s realitou. A balada odráža ďalšiu časť romantického myslenia – záujem o mystiku, o fantastično.

Elégia „More“ vyjadruje aj takú črtu diel romantikov, ako je príklon k symbolizmu a alegórii. V tejto básni vynikajú tri hlavné symbolické obrazy: more, obloha, búrka. Interakcia medzi nimi určuje osobitosť kompozície básne. Ktoré možno rozdeliť na tri časti. V prvej časti diela vidíme harmóniu neba a mora, pričom prvá vyjadruje dušu romantiky, otvorenú všetkému krásnemu, v druhej, teda obloha, vyjadruje ideálny svet. Duša romantiky nemôže existovať bez spojenia s týmto svetom. Dokonca aj epitetá v tejto básni odrážajú toto spojenie: more sa nazýva azúrové, pretože odráža modrosť oblohy:

Si čistý v prítomnosti jeho čistého...

Zalejete ho žiarivým azúrom

Anafora, v tomto prípade opakovanie zámena „ty“ na začiatku riadku, vyjadruje aj toto spojenie. Práve vďaka tomuto spojeniu sa more nazýva pokojné. Rytmus básne vyvoláva dojem harmónie a pokoja. Vybral Žukovský poetická veľkosť(štvorstopový amfibrach) prenáša tento nameraný pohyb vĺn:

Tiché more, azúrové more

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

Obraz mora sa vytvára aj pomocou asonancií a aliterácií. Opakovanie samohlások „o“ a „e“ a zvučných spoluhlások „m“ a „l“ vyvoláva dojem odmeraného pohybu. Zdá sa, že počujeme zvuk valiacich sa vĺn. V druhej časti básne sa objavuje nový symbolický obraz – búrka. A okamžite sa nálada dramaticky zmení, stane sa alarmujúcou, pretože obloha je pokrytá mrakmi, jej spojenie s morom je prerušené, harmónia je prerušená. Búrka symbolizuje nepokoje skutočného života, exkomunikuje básnika z ideálneho sveta, bráni dosiahnutiu harmónie. V súvislosti so zmenou nálady sa mení aj charakter aliterácie. Teraz sa neopakujú zvučné spoluhlásky, ale vrčanie „r“, ktoré vyjadruje drámu toho, čo sa deje:

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

V tretej časti básne more víťazí nad búrkou. K návratu pôvodnej harmónie však nedochádza, pretože všetko je prešpikované strachom, že sa búrka môže zopakovať. Táto vnútorná úzkosť sa prenáša prostredníctvom kombinácie protichodných konceptov:

Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,

Vy, obdivujúc oblohu, sa pre neho trasiete ...

Prostredníctvom symbolických obrazov v tejto básni autor ukazuje krehkosť harmónie. Skutočný život bude vždy zasahovať do dosiahnutia ideálu, ale to neznamená, že by sa o to nemalo usilovať.

A teraz poďme k balade „Svetlana“ a pozrime sa, ako sa v nej prejavuje romantický dvojsvet.

Samotný názov je výrazný, nesie v sebe svetlo, vytvára určitú náladu. Vôbec nie pochmúrne. Autor nás od začiatku ponorí do rozprávkového sveta veštenia, veštenia a už samotný rytmus básne zodpovedá danej téme.

Raz v predvečer Zjavenia Pána

Dievčatá hádali...

Ale po opise vtipného veštenia sa v texte objavia smutné poznámky:

Mesiac slabo svieti

V súmraku hmly -

Tichý a smutný

Milá Svetlana

Ďalej prichádza mystická zápletka sna. Žukovskij využíva pohyb charakteristický pre balady – stretnutie so svetom mŕtvych. Svetlana čakala na svojho snúbenca a vo sne ho stretne, no veľmi zvláštnym spôsobom. Potom si uvedomí, že to bolo stretnutie s mŕtvym snúbencom. To však nebude jasné hneď. Postupne autor vybičuje atmosféru strachu. Stále nechápeme, čo sa deje, spolu so Svetlanou sa nám niečo zdá, vidíme niekoho so „svetlými očami“ a tento „niekto“ volá dievča na jej ceste. Žukovskij podrobne opisuje scénu pretekov s mŕtvym snúbencom, pričom stále umocňuje pocit úzkosti a strachu. Prispieva k tomu aj určitý počet obrázkov: „Zrazu je všade naokolo fujavica...“, „čierna vrana“, kričí „smútok!“, „temná diaľka“.

Potom Svetlanin snúbenec náhle kamsi zmizne, ona ostane sama na hrozných miestach, uvidí chatrč, otvorí dvere a pred ňou je truhlica. Svetlanu však nakoniec zachráni jej modlitba.

Pre Žukovského je téma viery veľmi dôležitá, znie nielen v tejto balade. „Môj sprievodca bol verný,“ hovorí Cestovateľ. A práve ona ukazuje cestu mnohým hrdinom básnika. Tak je to aj s baladou Svetlana.

Sen sa ukáže byť len odrazom Svetlaninho strachu. Nasleduje prebudenie a všetko sa razom zmení. Svet je opäť zaliaty svetlom, dievča stretáva svojho snúbenca, ktorý sa k nej vracia živý a zdravý.

Na záver môžeme povedať, že svet Žukovského ako celok je jasný a láskavý. Básnik dokáže čitateľa ponoriť do atmosféry strachu, no potom mu predsa len dáva nádej a umožňuje mu vrátiť sa k niečomu svetlému.

Vasily Andreevich Zhukovsky sa zamiloval do čitateľov originalitou a národnosťou svojich diel. Jeho básne sú nasýtené ruskými tradíciami a mágiou viery.

Baladu „Svetlana“ napísal Vasily Andreevich v roku 1812. Inšpiráciu našiel v diele Burgera "Leonora"

Hlavná téma básne

Balada nám hovorí o najtajnejšom tajomstve medzi dievčatami tej doby – vianočnej veštení pre snúbencov.

Žukovskij svojimi líniami umne maľuje obraz bázne, vzrušenia a očakávania zázraku. Ale radostná nálada sa mení na úzkosť a poverčivý strach. Hrdinka básne Svetlana, vyčerpaná nenaplneným očakávaním ženícha, sa rozhodne poodhrnúť závoj tajomstva a pozrieť sa do budúcnosti. No namiesto vytúžených svadobných zvonov sa nad ňou ozýva len havranský krik. Strach a hrôza zaútočia na dievča a ukazujú jej mrazivé vízie: starý opustený dom, rakva, vzkriesený mŕtvy muž. Len úprimná viera a modlitba pomáhajú dievčaťu prebudiť sa z nočnej mory. A s lúčmi slnka ju stretáva jej zasnúbený, živý a zdravý. Balada končí pozitívne, svadbou a popretím poverčivých obáv a obáv.

Hlavná postava diela sa pred čitateľom objavuje ako dievča s veľmi čistým a jasným srdcom. Jej modlitba a láska pomáhajú prekonávať obavy a pochybnosti. „Proroctvo“, ktoré videla, môže otriasť každým, no dievča je vo viere silné.

Žukovskij vytvoril štandard ruskej nevesty, ktorú mnohí milovali.

Štrukturálna analýza básne

Balada zaujme svojou kompozičnou štruktúrou. Je postavená tak realisticky, že okamžite nepochopíte rozdiel medzi realitou a snom. Prechod do nočnej mory je taký plynulý, že čitateľa „prebudí“ len ostrý kohúti krik spomínaný na konci básne.

Citoslovcia, rétorické výkriky a otázky vytvárajú zvláštnu náladu. Balada pôsobí živo, energicky a veľmi dynamicky.

Žukovskij čitateľovi veľmi presne vykresľuje svet nočnej mory. Podrobný popis toho, čo sa deje, okolitá krajina a dokonca aj také drobnosti, ako je krik havrana, vytvárajú pocit reality toho, čo sa deje. Autor zduchovňuje prírodu, dáva jej javom posvätný význam: kričanie havrana, radostný spev kohúta.

Oddelením sna od reality epitetami rieši Žukovskij niekoľko problémov naraz: opisuje realitu okolo hrdinky, vyjadruje náladu a stav mysle Svetlany.

Záver

Romantická zápletka, viazanosť na národné tradície a osobitý štýl približujú toto dielo folklóru. Práve vďaka tomu „Svetlana“ už viac ako 200 rokov rezonuje v srdciach čitateľov.

Žukovského balada "Svetlana" (1812) tiež sa vracia v zápletke k Lenore. Dej je blízko, ale koniec je iný. Veštenie a spánok sú ústrednými epizódami Svetlany:

Raz v predvečer Zjavenia Pána

Dievčatá hádali:

Topánka za bránou

Sňali to z nôh a hodili to;

Pleťte sneh; pod oknom

Počúval; kŕmené

Počítané kuracie zrná;

Horiaci vosk sa utopil;

V miske s čistou vodou

Dali zlatý prsteň,

Náušnice sú smaragdové;

Rozložte biele dosky

A spievali zladení nad misou

Piesne sú submisívne.

A na pozadí tohto pokojného Trojkráľového večera (a zároveň takého „folklórneho“) s jeho neodmysliteľným zvykom – veštením (typická „každodenná“ scéna) vystupuje hrdinka – tichá a smutná. Verbálne leitmotívy (smutný, tichý, smutný) vyjadrujú emocionálne vyznenie balady (mesiac „tlmene žiari“, ženích je „bledý a nudný“ a havran kráka: „Smútok!“). Žukovskij sa snaží ukázať národný ruský ženský typ, príklad oddanej lásky a vernosti snúbencom („Ako môžem spievať, priateľky? // Môj drahý priateľ je ďaleko“), poslušnosť osudu („Tajná temnota dní, // Čo sľubuješ mojej duši, // Radosť alebo zvrat?“), obraz je prekvapivo poetický. Svetlana je ideálna hrdinka, blízka hrdinkám ruského sentimentalizmu.

Žukovskij prenáša akciu do skutočného každodenného života, a to ukazuje odmietnutie nadprirodzenosti "Lyudmily" - všetko sa vysvetľuje jednoduchým snom. Všetky hrôzy sú len pochmúrny sen, ráno je hrdinka v známom a pokojnom prostredí a čaká ju milujúci ženích:

Aký je tvoj sen, Svetlana,

Mučiť proroka?

Priateľ je s tebou; je stále rovnaký

V skúsenosti odlúčenia;

Tá istá láska v jeho očiach

Tie krásne oči...

Zdá sa, že akcia balady sa opakuje dvakrát: strašný „strašný sen“ (klopanie - ženích - hmla - kone - kostol) a radostné prebudenie (hmla - zvon - skutočný ženích - kone - kostol). Žukovskij sa snaží sprostredkovať národnú chuť: chata („chata pod snehom“, veštenie, nastúpené brány, kňaz s diakonom, s diakonmi, ikona a „znamenia“ ruskej zimy - snehová búrka a fujavica ). Znášajte sneh na vločkách, saniach (šantivé kone a „zvonček“). V národnom a každodennom sfarbení Svetlany je veľa štylizácie, všetko sa zdá byť idealizované: „Sviečka s chvejúcim sa ohňom // Svieti trochu žiarenia“, dievčatá „vyzuli topánku z brány a hodili ju“ .

Tak dialóg na začiatku balady, ako aj finále so spevom „mnohé roky“ majú rituálno-folklórny charakter: „Čo, priateľu, je to s tebou? Svetlanina odpoveď je svojráznou verziou ruskej ľudovej piesne o drahom, ktorý odišiel ("drahý priateľ je ďaleko", "alebo si ma nepamätáš ...").

Štýl piesne, folklórne motívy („svetlo je červené“, „diaľka je tma“, „konské chrty“, „prorocké srdce“), sentimentálny tón („och, a iba svetlo je pre nich červené“), epizóda s bielou holubicou, ktorá chráni hrdinku pred hrozným majiteľom chatrče, sa poeticky prelínajú do Žukovského balady. Emotívna expresivita balady je dosiahnutá rýchlou zámenou radostných a ľahkých motívov za smutné a smutné. Pokojný obraz veštenia - Svetlanin smútok - chmúrny sen - radostné prebudenie. „Tma v zrkadle“, „čierna rakva“, „čierna vrana“, kone bežia do „temnej diaľky“ a svetlejšie tóny prenikajú do tohto ponurého obrazu: „rakva je pokrytá bielym pásom“, „snehobiela sa objaví holubica s jasnými očami“. Melódia reči je rovnako premenlivá: otázky, výkriky, paralelizmy atď.:

"Ach! Svetlana, čo ti je?

Do koho príbytku si išiel?

Tá istá láska v jeho očiach

Sú to príjemné pohľady;

Tie na sladkých perách

Sladké rozhovory.

"Svetlana" je Žukovského najoptimistickejšia balada - všetky nočné mory a hrôzy hrdinky strácajú svoje tajomstvo - nie je to zásah nadpozemských síl, ale iba sen (hoci "prorok múky"); vízie sú spôsobené emocionálnymi zážitkami hrdinky, ktorá čaká na ženícha. Svetlana verí v lásku, nereptá na osud. Porovnajme dve pasáže:

"Ľudmila":

Čo pozerať do neba?

Čo sa modliť za neodpúšťajúcich?

Vrátim nenávratné...

"Svetlana":

Najlepší priateľ pre nás v tomto živote

Viera v prozreteľnosť.

Požehnanie tvorcu zákona:

Tu je nešťastie falošným snom;

Šťastie je prebudenie.

Svetlana nájde šťastie. S takouto šťastnou láskou sa stretávame len v „ruských“ (podľa sprisahania) baladách Žukovského (s výnimkou „Ľudmily“). Optimistický tón, národná chuť - to všetko priťahovalo pozornosť súčasníkov tejto balady a jej autora, speváčky Svetlany. Puškin vzal epigrafy zo „Svetlany“ viackrát - piata kapitola „Eugene Onegin“ (a sám porovnával Tatianu so Svetlanou), „Snehová búrka“.

Prečítajte si aj ďalšie články o živote a diele V.A. Žukovského.

Dielo Svetlana (1812) je apelom na už známeho čitateľa o balade "Lyudmila" G.-A. Meštianka „Leonora“, len tu autor ešte obšírnejšie využíva ruský folklór a mení koniec, čím je pre hrdinku šťastný. Takéto prepracovanie fabule balady, zmenu jej poetiky možno považovať za istý krok vpred k originálnej tvorivosti, ako vedomý odklon od cudzieho zdroja s cieľom „priblížiť“ sa domácemu čitateľovi ruskému romantizmu.

Žukovského balada „Svetlana“, ktorej rozbor nás zaujíma, začína opisom tradičného ľudového zvyku spojeného s „zjavením“ veštenia dievčat, ktoré sa takto snažia identifikovať svoju „kamarátku“. Tento zvyk je spojený s vierou, že osud možno uhádnuť podľa znamení a „dievčatá“ s radosťou „mučia osud“. Ale hrdinka balady „Svetlana“ sa nezúčastňuje všeobecnej zábavy, je „tichá a smutná“. Jej smútok je spôsobený tým, že nepotrebuje zisťovať, koho presne miluje, túži po tom, že "rok ubehol - nie sú žiadne správy, nepíše mi..." Jej slová hovoria o sile a hĺbke hrdinkiných citov „Ach! a len svetlo je pre nich červené, s ním dýcha len srdce...“ Folklórne prvky sú tu použité na zobrazenie pocitu hlbokej náklonnosti k milovanej osobe. O sile hrdinkiných citov svedčí aj to, že je pripravená prekonať svoj strach („tajná nesmelosť“), aby pomocou veštenia zistila nielen svoj osud („Spoznáš svoj veľa“), ale aj jej milovaného, ​​čo ju vzrušuje ešte viac ako váš vlastný osud.

Žukovskij nenápadne vyjadruje hrdinkin strach a súčasnú horúcu túžbu poznať pravdu: „Plachosť v nej vzrušuje jej hruď, je pre ňu strašidelné pozerať sa späť ...“ - bojí sa, ale neodchyľuje sa od svojho plánu. Pri opise toho, čo Svetlana videla v zrkadle, používa Žukovskij techniku, ktorá sa v romantickej poézii používala pomerne často: namaľuje obraz, ktorý je absolútne reálny, mimoriadne spoľahlivý, v ktorom čitateľ spozná svet folklóru, no nakoniec sa zvrtne. že všetko, čo sa deje, je - je to len hrdinkin sen. Takáto „hra“ s čitateľom ho drží v neustálom napätí, s veľkou pozornosťou sleduje dej diela, súcití s ​​postavami, prežíva s nimi okolnosti, v ktorých sa nachádzajú, a stáva sa tak akoby účastník akcie, ktorý sa osobne zaujíma o jej výsledok. Keďže Žukovskij bol talentovaný básnik, veľmi dobre poznal ruský folklór, jeho verše boli ľahké a zvučné, sen o Svetlane, ktorý opísal, čitateľa zaujme a jednoducho si nedokáže uvedomiť, že toto všetko sa deje vo sne.

Cesta do chrámu, o ktorej sa zdalo, že spája blízkych, sa v skutočnosti ukáže ako falošná: namiesto svadby „panna“ počuje od kňaza: „Nech sa vziať do hrobu!“ (o svojej milovanej, ktorá celú cestu mlčí, „bledá a tupá“ – tieto slová autor dvakrát zdôrazňuje), a idú okolo. O tom, že ich čaká nešťastie, nasvedčuje aj krákanie havrana („Havran kváka: smútok...“), krajina a tiesnivé „dievčenské“ ticho jej spoločníčky, ktorá napokon zmizne a hrdinku opustí. sám „na hrozných... miestach...“ Žukovskij vyjadruje s veľkou obraznou silou stav mysle hrdinka, ktorá sa ocitla v „prázdnej chatrči“, v ktorej „rakva je prikrytá bielou páskou“. Tu však prichádza na pomoc hrdinke sám Boh (obrazom jeho posla je „Snehovobiela holubica“), ktorá Svetlanu chráni pred smrťou. Avšak, "Jej drahý priateľ je mŕtvy!", To sa pre hrdinku stáva najstrašnejším, prebudí sa s hrôzou "Pri zrkadle, sama uprostred miestnosti ...", a až potom to bude jasné. čitateľke, že všetko, čo sa deje, je len jej sen... Ale koniec koncov, tento sen by mal byť prorockým snom, čo znamená "strašný, hrozný sen. Nehovorí dobre - trpký osud; tajná temnota dní do príď..."? V skutočnosti sa však všetko deje inak: ráno so sebou prináša jasný návrat milovanej osoby, ktorý by sa mal skončiť v „Božom chráme“ svadbou. Opis toho, ako sa Svetlana a jej „priateľ“ stretávajú, je daný aj tradíciami ruského folklóru, dá sa povedať, že Žukovskij čerpá v balade „Svetlana“ ľudové predstavy o šťastí milujúcich, ktorým sa podarilo prekonať všetky prekážky na cestu k tomuto šťastiu.

Balada sa končí konštatovaním jej "zmyslu" (ako autor nazýva alegorický zmysel svojho diela): "Najlepším priateľom v tomto živote je pre nás Viera v prozreteľnosť. Dobro staviteľa je zákon: Tu je nešťastie falošný sen, šťastie je prebudenie." Takáto interpretácia šťastia a nešťastia je pre vtedajšiu ruskú literatúru celkom originálna, Žukovskij ju pripravuje s celým priebehom balady, logikou odhaľovania umeleckých obrazov. Napriek tomu, že Žukovského balada „Svetlana“, ktorú sme analyzovali, je založená na vypožičanej zápletke, jej pôvodné prepracovanie, nasýtenosť diela ruským folklórom, jej národná chuť robia „Svetlanu“ skutočne ruskou romantickou baladou, ktorá sa právom tešila. veľký úspech u súčasníkov a zaujalo dôstojné miesto v dejinách ruskej literatúry v prvej tretine 19. storočia.

Balada je výpravná pieseň s dramatickým vývojom deja, ktorá je založená na nejakej nezvyčajnej udalosti. Svet pozná taliansku, francúzsku lásku a hrdinské balady. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel aj Vasilij Andrejevič Žukovskij, ktorý doplnil kanonický základ o znaky ruskej kultúry a života. Urobil tento žáner zrozumiteľným pre ruského čitateľa.

Balada "Svetlana" je jedným z najznámejších diel Žukovského. Písal sa rok 1812.

Autor vo svojej básnickej tvorbe vychádzal z balady „Lenora“ od G. Burgera. Ale rozšíril ho a doslova upravil pre ruského čitateľa, odchovaného na uspávankách, rozprávkach, prísloviach, porekadlách a iných žánroch ľudového umenia. Na začiatok textu Žukovskij kladie začiatok, charakteristický pre Rusov ľudové rozprávky, existuje špeciálna slabika, konštantné epitetá („zlatý prsteň“), požičané odtiaľ. Na ten istý účel sa na začiatku balady používa asonančná technika, teda opakovanie samohlásky (v tomto prípade ťahanie „o“).

Stojí za to venovať pozornosť menu hlavnej postavy - Svetlana. Dnes je to veľmi bežné meno. Ukazuje sa však, že ho vynašiel Vostokov krátko pred napísaním tejto balady a získal popularitu po vydaní diela. Svetlana je svetlo, ktoré ustupuje v temnote noci, toto je nádej na svetlejšiu budúcnosť, východisko z každej situácie. Dávať svoje Hlavná postava takýto názov a dokonca aj uvedením do názvu diela sa zdá, že autor naznačuje dobrý koniec.

A čitateľ sa musí o hrdinku neraz báť! Čo stojí len scéna pretekov s mŕtvym ženíchom... A obrazy čierneho havrana, temná diaľka, z ktorej dýcha mystika. Prispieva k tomu aj rytmický trochej.

Ale všetok pocit úzkosti sa postupne vytráca, len čo sa začne opis súčasnosti - jasný a láskavý. Personifikácie pomáhajú autorovi pri vytváraní tohto obrázka.

V tejto balade sa Žukovskému opäť podarilo dokázať, že nikdy netreba zúfať, klesať na duchu. Človek musí bojovať do posledného a potom ašpirant určite vyhrá.