Появата на нови тенденции, тенденции, стилове в изкуството и литературата винаги се свързва с разбиране за мястото и ролята на човека в света, във Вселената, с промяна в самосъзнанието на човека. Едно от тези прекъсвания се случва в края на 19 - началото на 20 век. Художниците от онова време се застъпват за нова визия за реалността, търсейки оригинални художествени средства. Изключителният руски философ Н. А. Бердяев нарече този кратък, но изненадващо ярък период Сребърната ера. Това определение се отнася преди всичко до руската поезия от началото на ХХ век. Златният век е ерата на Пушкин и руските класици. Той стана основа за разкриване на талантите на поетите от сребърната ера. В „Поема без герой“ на Анна Ахматова откриваме редовете:

И сребърният месец ярко плува над сребърната ера.

Хронологично Сребърната епоха продължи една и половина до две десетилетия, но по отношение на насищането може спокойно да се нарече век. Оказа се възможно благодарение на творческото взаимодействие на хора с редки таланти. Художествената картина на сребърната ера е многопластова и противоречива. Възникват и се преплитат различни художествени движения, творчески школи, отделни нетрадиционни стилове. Изкуството на Сребърната епоха парадоксално обединяваше старото и новото, изходящото и възникващото, превръщайки се в хармония от противоположности, формирайки култура от особен вид. През това бурно време имаше уникално припокриване на реалистичните традиции на настъпващия златен век и новите художествени тенденции. А. Блок пише: „Слънцето на наивния реализъм е залязло“. Това беше време на религиозни търсения, фантазия и мистика. Синтезът на изкуствата е признат за най -висш естетически идеал. Появяват се символистична и футуристична поезия, музика, стремяща се към философия, декоративна живопис, нов синтетичен балет, упадъчен театър и архитектурен стил „модерен“. Поетите М. Кузмин и Б. Пастернак са композирали музика. Композиторите Скрябин, Ребиков, Станчински практикуват някои във философията, някои в поезията и дори в прозата. Развитието на изкуството протича с ускорени темпове, с голям „интензитет“, пораждайки стотици нови идеи.

До края на 19 век поетите символисти, които по -късно започват да се наричат ​​„висши“ символисти, силно се заявяват - З. Гипиус, Д. Мережковски, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Н. Мински. По -късно възниква група поети „млади символисти“ - А. Бели, А. Блок, Вяч. Иванов. Създава се група поети -акмеисти - Н. Гумильов, О. Манделщам, С. Городецки, А. Ахматова и др. Появява се поетичен футуризъм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковски). Но при цялото разнообразие и разнообразие от прояви в творчеството на тогавашните художници се наблюдават подобни тенденции. Общият произход беше в основата на промяната. Остатъците от феодалната система се разпаднаха, имаше "ферментация на умовете" в предреволюционната епоха. Това създаде напълно нова среда за развитие на културата.

В поезията, музиката, живописта на Сребърния век една от основните теми беше темата за свободата на човешкия дух в лицето на Вечността. Художниците се стремяха да разгадаят вечната мистерия на Вселената. Някои подходиха към това от религиозна гледна точка, други се възхищаваха на красотата на света, създаден от Бог. Много художници възприемат смъртта като различно същество, като щастливо освобождение от мъките на страдаща човешка душа. Култът към любовта беше необичайно силен, опиянение от чувствената красота на света, стихиите на природата, радостта от живота. Понятието „любов“ беше дълбоко болезнено. Поетите писаха за любовта към Бога, към Русия. В поезията на А. Блок, Вл. Соловьов, В. Брюсов, скитски колесници се втурват, езическата Русия е отразена в платна на Н. Рьорих, Петрушка танцува в балетите на И. Стравински, пресъздадена е руска приказка (Аленушка от В. Васнецов, Леши от М. Врубел).

Валери Брюсов в началото на ХХ век става общопризнат теоретик и лидер на руския символизъм. Той беше поет, прозаик, литературен критик, учен, енциклопедично образован човек. Начало творческа дейностБрюсов е публикуването на три сборника "Руски символисти". Възхищаваше се от поезията на френските символисти, която е отразена в сборниците Шедьоври, Това съм аз, Третата гвардия, Градът и светът.

Брюсов проявява голям интерес към други култури, към древна история, до древността, създавал универсални образи. В стихотворенията си асирийският цар Асаргадон се появява жив, минават римски легиони и великият командир Александър Велики, средновековна Венеция, Данте и много други. Брюсов отговаряше за голямото списание -символист „Везни“. Въпреки че Брюсов се смяташе за признат майстор на символиката, принципите за писане на тази посока повлияха повече на ранните стихотворения, като „Творчество“, „Млад поет“.

Идеалистичното мислене скоро отстъпи място на земни, обективно значими теми. Брюсов е първият, който вижда и предсказва настъпването на жестоката индустриална ера. Той възхваляваше човешката мисъл, нови открития, интересуваше се от авиацията, прогнозира космически полети. За невероятното си изпълнение Цветаева нарече Брюсов „герой на труда“. В стихотворението „Работа“ той формулира житейските си цели:

Искам да науча тайните на живота, мъдри и прости. Всички пътища са необикновени, Пътят на труда е като различен път.

Брюсов остава в Русия до края на живота си, през 1920 г. основава Института за литература и изкуство. Брюсов превежда произведенията на Данте, Петрарка, арменски поети.

Константин Балмонт беше широко известен като поет, радваше се на огромна популярност през последните десет години на 19 век, беше идолът на младостта. Работата на Балмонт продължи повече от 50 години и отразява напълно състоянието на прехода в началото на века, ферментацията на умовете от онова време, желанието да се оттегли в специален, измислен свят. В началото на кариерата си Балмонт пише много политически стихотворения, в които създава жестокия образ на цар Николай II. Тайно се предаваха от ръка на ръка като листовки.

Още в първия сборник „Под северното небе“ стихотворенията на поета придобиват изящна форма и музикалност.

Темата за слънцето преминава през цялото творчество на поета. Образът на животворящото слънце за него е символ на живот, жива природа, органична връзка, с която той винаги е чувствал: Материал от сайта

Дойдох на този свят, за да видя Слънцето и синия хоризонт. Дойдох на този свят, за да видя Слънцето. И височините на планините. Дойдох на този свят, за да видя морето и буйния цвят на долините. Направих светове. С един поглед аз съм господарят ...

В стихотворението „Вербализъм“ Балмонт блестящо отбелязва особеното състояние на руската природа:

В руската природа има уморена нежност, Тиха болка от скрита тъга, Безнадеждност на скръбта, безгласие, необятност, Студени височини, напускане на разстояния.

Самото заглавие на стихотворението говори за липсата на действие, за потапянето на човешката душа в състояние на мъдро съзерцание. Поетът предава различни нюанси на тъга, които, растящи, проливат сълзи:

И сърцето прости, но сърцето замръзна, И плаче, и плаче, и плаче неволно.

Поетите на Сребърния век успяха да дадат дълбочина и дълбочина на съдържанието на стихотворения с ярки щрихи, които отразяват потока от чувства и емоции, сложния живот на душата.

Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсене

На тази страница материали по теми:

• темата за свободата в поезията
• поезия сребърен веки за посоката накратко
• Резюме на руската живопис от сребърната ера
• Резюме на руската литература в началото на 19 век
• бална поезия от края на 19 век

МИНИСТЕРСТВО НА ЗЕМЕДЕЛИЕТО

РУСКА ФЕДЕРАЦИЯ

ИНСТИТУТ АГРОЕКОЛОГИЯ - КЛОН ФГБОУ ВПО "ЧГАА"

ОТДЕЛ ЗА МЕХАНИЗАЦИЯ И ЕЛЕКТРИФИКАЦИЯ

ЗЕМЕДЕЛСКО ПРОИЗВОДСТВО

ТЕМА: "Руска поезия от сребърния век"

Попълва: Ситдикова Алина

Проверено: чл. Учител

Шулакова Е.Л.

Въведение

В края на 19 - началото на 20 век Усещане за предстоящо бедствие: възмездие за миналото и надежда за страхотна повратна точкабеше във въздуха. Времето се чувстваше като гранично, когато не само старият начин на живот, взаимоотношенията, но и самата система от духовни ценности изискват радикални промени.

В Русия възниква обществено-политическо напрежение: общ конфликт, при който продължителният феодализъм и неспособността на благородството да изпълни ролята на организатор на обществото и развиване на национална идея, и вековната омраза на селянина към господаря, което не искаше отстъпки, всичко това породи у интелигенцията усещане за предстоящи сътресения.

И в същото време рязко пръскане, разцвет културния живот... Руската поезия се развива особено динамично по това време. По -късно поезията от това време е наречена „поетичен ренесанс“ или „сребърен век“. Тази фраза първоначално се използва за характеризиране на върховите явления на поетичната култура в началото на 20 -ти век. Постепенно обаче терминът „Сребърен век“ започна да се отнася за тази част от цялото художествена култураРусия от края на 19-ти и началото на 20-ти век, която се свързва със символизъм, акмеизъм, „неоселянинска“ и отчасти футуристична литература.

В литературата се развива нова тенденция - модернизмът. На свой ред тя е разделена на следните области: символика, акмеизъм, футуризъм.

Символика

Символизмът (от гръцки. Symbolon - конвенционален знак) е литературно -художествено направление, което разглежда целта на изкуството интуитивно да осмисли световното единство чрез символи. Обединяващият принцип е земното подобие на божественото творчество ... Ключовата концепция на символиката е символ - полисемантична алегория (Ф. Сологуб: символ е прозорец към безкрайността). Символът отразява разбирането за единството на живота, неговата истинска, скрита същност.

Естетика на символиката:

) Зад грубото и скучно ежедневие се крие мистериозен идеален свят, който може да бъде разкрит само с помощта на символи за намеци;

) Задачата на поезията е да изрази целия живот чрез тези символи на специален език, богат на поетични интонации;

) Само изкуството е дадено да проникне в същността на битието, тъй като то е в състояние да схване света с всемогъща интуиция.

Основните характеристики на символиката:

Двойственост: напускане на истинското земно и създаване на идеален свят на мечти и мистика, съществуващ според законите на Вечната красота;

Изображения-символи: езикът на предчувствия, намеци, обобщения, мистериозни видения, алегории;

Символи на цвят и светлина: лазурно, лилаво, златно, сенки, блясък;

Поетът е създател на идеални светове - мистични, космически, божествени;

Език: ориентация към класическия стих, изящна образност, музикалност и лекота на сричката, отношението към думата като шифър, символичното съдържание на ежедневните думи.

Символисткото движение възниква като протест срещу обедняването на руската поезия, като желание да се каже свежа дума в нея, да се възстанови нейната жизненост. Руският символизъм рязко се различаваше от западния по целия си вид - духовност, разнообразие от творчески единици, височина и богатство на неговите постижения.

Поетите символисти бяха Брюсов, Мережковски, Блок, Балмонт, Гипиус, Иванов, Андрей Бели, Балтрушайтис. Техен идеолог беше Д. Мережковски, а учител - В. Брусов.

Мережковски очертава своите възгледи първо в доклад (1892 г.), а след това в книгата „За причините на упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893 г.). Тези мисли бяха породени от усещането за неразрешими духовни противоречия на времето. Изходът от тази ситуация беше предсказан чрез изкачването към „идеалната човешка култура“ в резултат на откриването на божествената същност на света. Тази цел трябваше да бъде реализирана от изкуството с помощта на символи, изливащи се от дълбините на съзнанието на художника. Мережковски установява три основни елемента на най -новата поезия: „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. Той развива концепцията си в публицистични статии и трилогия с поразителни исторически романи „Христос и антихристът“ (1896-1905).

К. Балмон защити различна представа за новата литература в статията си „Елементарни думи за символичната поезия“ (1900). Основното тук беше желанието за „по -изискани начини за изразяване на чувства и мисли“, за да се „прочете“ - „сякаш против волята“ на автора - мистериозният „разговор за елементите“ на Вселената, света хаос. В художественото творчество се вижда „могъща сила, стремяща се да отгатне нови комбинации от мисли, цветове, звуци“, за да изрази с тези средства неясното скрито начало на космоса. Такова изтънчено умение се появи в богатия, подвижен, поетичен свят на самия Балмонт.

В. Брюсов в статията си „Ключовете на тайните“ (1904) пише: „Изкуството е разбирането на света по други, неосъждащи начини. Изкуството е това, което в други области наричаме откровение. " Науката беше в контраст с интуитивното прозрение в момента на творческо вдъхновение. И символизмът се разбираше като специална литературна школа.

А. Бели изложи собствено виждане за новата поезия. В статията „За религиозните преживявания“ (1903) вдъхновителят на „Младите символи“ твърди „взаимния контакт на изкуството и религията“. В по -късните си мемоари А. Бели ясно дефинира пробуждането на „младите символисти“ от началото на 900 -те: „да се доближи до световната душа“, да предаде Нейния глас в субективно лирични издания ”. Мечтите за предстоящи неща скоро станаха ясни.

А. Бели отговори на политиката (събитията от 1905 г.) със статията „Зелена поляна“, където, разчитайки на „страшното отмъщение“ на Гогол, той нарисува символичен образ: Русия „спяща красавица, която никога няма да се събуди от сън“. А. Бели призова за мистично разбиране на душата на родината, „съзнанието на съвременната душа“, и нарече концепцията си „религията на живота“.

Всички символични програми бяха възприемани като нова дума в естетиката. Те обаче бяха тясно свързани със световната култура: германската идеалистична философия (И. Кант, А. Шопенхауер), френската поезия (Ш Болдер. П. Верпен), с езика на символите на О. Уолд, М. Метерлинк, късен Г. Ибсен.

Вътрешните литературни класици дадоха на символистите основното - разбиране за човек и неговата родина, нейната култура. В творбите на XIX век. Тези свещени ценности бяха придобити.

В наследството на Пушкин символистите видяха сливане с царството на божествената хармония, в същото време - горчиви размисли върху руската история, съдбата на индивида в града. Бронзов конник... Великият поет привлече с прозрения в идеалната и реалната сфера на живота. "Демоничната" тема в поезията на Лермонтов имаше особена сила, привличайки към небесните и земните тайни. Магнетизмът идва от концепцията на Гогол за Русия в нейното неудържимо движение към бъдещето. Двойствеността като мрачен феномен на човешкия дух, открит от Лермонтов, Гогол, Достоевски, определи почти водещото търсене на поети в началото на века. Във философските и религиозни откровения на тези руски гении символистите намериха пътеводна звезда за себе си. Тютчев, Фет, Полонски отговориха на жаждата им да се докоснат до "тайната на тайните" по различен начин. Разбирането на Тютчев за връзките между „онези“ и „тези“ светове, корелацията на разума, вярата, интуицията, творчеството, изясни много в естетиката на символизма. Фет беше скъп за образа на художник, напускащ „родните си граници“ в търсене на идеал, който трансформира скучна реалност с неустоима мечта.

Непосредствен предшественик на символистите беше Вл. Соловьов. В действителност, смята той, хаосът потиска „нашата любов и не позволява да се осъзнае нейният смисъл“. Прераждането е възможно в близост до Душата на света, вечна женственост. Тя е тази, която свързва естествения живот с Божественото Същество, земната красота с небесната истина. Специална роля при издигането на такива висоти е отредена на изкуството, тъй като в него „противоречието между идеалното и чувственото, между душата и вещта се премахва“.

Името "акмеизъм" идва от гръцки. акме - връх, отгоре.

Теоретичната основа е статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“. Акмеисти: Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.

Акмеизмът е модернистично движение, което декларира конкретно-сетивно възприятие за външния свят, връщане към думата на нейното първоначално, несимволично значение.

Всъщност асоциацията на акмеистите е малка и съществува около две години (1913-1914).

В началото на кариерата си гостуваха млади поети, бъдещи акмеисти, близки до символиката Ивановска среда - литературни срещи в петербургския апартамент на Вяч. Иванов, кръстен кула ... V кула се провеждаха уроци с млади поети, където изучаваха версификация. През октомври 1911 г. слушателите на това поетична академия основава ново литературно сдружение Работилница за поети . Пазарувайте беше училище професионални постижения, а нейните ръководители станаха младите поети Н. Гумильов и С. Городецки. Те са през януари 1913 г. в списанието Аполон публикува декларациите на акмеистката група.

Новото литературно движение, което обедини големите руски поети, не продължи дълго. Творческите търсения на Гумилев, Ахматова, Манделщам излязоха извън рамките на акмеизма. Но хуманистичният смисъл на това движение беше значителен - да съживи жаждата за живот на човек, да върне усещането за неговата красота. Тя включваше още А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут и др.

Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, от красотата на живота в неговите конкретно - чувствени прояви. Мъглявината и нотките на символиката бяха в контраст с основното възприемане на реалността, надеждността на образа, яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждане Златни години , времето на Пушкин и Баратински.

Най -високата точка в йерархията на ценностите за тях беше култура, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се позовават на митологични теми и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, то акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Гравитацията към триизмерния свят се изразява в очарованието на акмеистите от обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел.

Естетика на акмеизма:

светът трябва да се възприема във видимата му конкретност, да оценява реалностите му и да не се отклонява от земята;

трябва да съживите любовта към тялото си, биологичния принцип в човек, да оцените човек, природата;

източникът на поетични ценности е на земята, а не в сюрреалистичния свят;

в поезията 4 принципа трябва да се слеят заедно:

) Традициите на Шекспир в изобразяването на вътрешния свят на човек;

) традицията на Рабле в пеенето на тялото;

) Традицията на Вийон да пее радостите на живота;

) Традицията на Готие да празнува силата на изкуството.

Основни принципи на акмеизма:

освобождаването на поезията от символистки призиви към идеала, връщане на яснотата към него;

отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност, звучност, блясък;

желанието да се придаде на думата определен, точен смисъл;

обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

апел към човек, към „автентичността“ на чувствата му;

поетизация на света на изначалните емоции, примитивния биологичен природен принцип;

поимен с минали литературни епохи, най -широки естетически асоциации, „копнеж за световна култура“.

Отличителни черти на акмеизма:

хедонизъм (наслада от живота), адамизъм (животинска същност), кларизъм (простота и яснота на езика);

лиричен сюжет и изобразяване на психологията на преживяването;

разговорни елементи на езика, диалози, разказ.

През януари 1913г. се появиха в списание „Аполон“ декларации на организаторите на акмеистката група Н. Гумильов и С. Городецки. Тя включваше още Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич и др.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумилев критикува мистицизма на символизма, страстта му към „областта на непознатото“. За разлика от предшествениците си, лидерът на акмеистите провъзгласява „присъщата стойност на всяко явление“, в противен случай - значението на „всички явления -братя“. И той даде на новата тенденция две имена -интерпретации: акмеизъм и адамизъм - „смело твърд и ясен поглед върху живота“.

Гумилев обаче в същата статия потвърди необходимостта акмеистите „да отгатнат какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят“. Следователно той не отказва прозренията на неизвестното. Как не отрича изкуството в „световното му значение за облагородяване на човешката природа“, за което по -късно пише в друго произведение. Продължителността между програмите на символистите и акмеистите беше ясна

Инокентий Анненски стана пряк предшественик на акмеистите. „Източникът на поезията на Гумильов - пише Ахматова - не е в стиховете на френските парнаси, както се смята, а в Аненски. Проследявам своето „начало“ от стихотворенията на Аненски. " Той притежаваше невероятен подарък, който привлича акмеистите да артистично трансформират впечатленията от несъвършен живот.

Акмеистите се разклониха от символистите. Те отрекоха мистичните стремежи на символистите. Акмеистите провъзгласяват високата присъща стойност на земния, този свят, неговите цветове и форми, призвани „да обичат земята“, за да говорят възможно най -малко за вечността. Те искаха да възхвалят земния свят в цялата му множественост и сила, в цялата плътска, тежка сигурност. Акмеистите включват Гумилев, Ахматова, Манделщам, Кузмин, Городецки.

Футуризъм

Футуризмът (от лат. Futurum - бъдеще) е общото наименование на художествените авангардни движения от 1910 -те - началото на 20 -те години. XX век, предимно в Италия и Русия.

Футуристите излязоха на литературната арена малко по -рано от акмеистите. Те обявиха класиката и цялата стара литература за нещо мъртво. „Само ние сме лицето на нашето време“, твърдят те. Руските футуристи са оригинално явление, като неясно предчувствие за големи сътресения и очаквания за грандиозни промени в обществото. Това трябва да бъде отразено в нови форми. „Невъзможно е - твърдят те - да се предадат ритмите на съвременен град със строгата на Онегин“.

Футуристите като цяло отричаха стария свят в името на създаването на бъдещето; тази тенденция включва Маяковски, Хлебников, Северянин, Гуро, Каменски.

През декември 1912 г. в сборника „Шамар в лицето обществен вкус"излезе първата декларация на футуристите, шокирайки читателя. Те искаха да" изхвърлят класиката на литературата от парахода на модерността, изразиха "непреодолима омраза към съществуващия език", нарекоха себе си "лицето на времето", създатели на нова „самоценна дума“. скандална програма: отрицание на граматиката, синтаксиса, правописа роден език, прославянето на „мистерията на властна незначителност“.

Истинските стремежи на футуристите, т.е. „волян“, разкри В. Маяковски: „да стане създател на собствения си живот и законодател за живота на другите“. Изкуството на словото е получило ролята на трансформатор на нещата. В определена сфера - „големият град“ - наближаваше „рожденият ден на нов човек“. За това беше предложено да се разшири речникът с нови думи в съответствие с „нервната“ градска среда, за да се предаде темпът на трафика в „разрошен синтаксис“.

Футуристичното движение беше доста широко и многопосочно. През 1911 г. се появява група его-футуристи: И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов и др. От края на 1912 г. се създава сдружение „Гилеа“ (кубо-футуристи): В. Маяковски и Н. Бурлюки, В. Хлебников, В. Каменски. През 1913 г. - "Центрофуга": Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Аксенов.

Всички те се характеризират с влечение към глупостите на градската реалност, към словосъздаването. Независимо от това, футуристите в тяхната поетична практика съвсем не са били чужди на традициите. Руска поезия.

Хлебников разчита силно на опита на староруската литература. Каменски - за постиженията на Некрасов и Колцов. Северянин много уважаван А.К. Толстой, А.М. Жемчужников и К. Фофанов, Мира Лохвицкая. Стихотворенията на Маяковски и Хлебников бяха буквално „зашити“ с исторически и културни спомени. А Маяковски нарече Чехов урбанист предшественик на кубо-футуризма.

NS ?gofuturi ?zm - руско литературно движение от 1910 -те години, което се развива в рамките на футуризма. В допълнение към общото футуристично писане, его-футуризмът се характеризира с култивиране на усъвършенстването на усещанията, използването на нови чуждоезични думи и показно самолюбие.

През 1909 г. около Игор Северянин се формира кръг от петербургски поети, който през 1911 г. приема името "Его", а през същата година И. Северянин самостоятелно публикува и изпраща по вестниците малка брошура, наречена "Пролог (егофутуризъм)" ". В групата освен Северянин са включени поетите Константин Олимпов, Георги Иванов, Стефан Петров (Граал-Арелски), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Заедно те откриват общество на его -футуристи, издават няколко листовки и манифести, формулирани в изключително абстрактни и езотерични термини (например „Призма на стила - Възстановяване на спектъра на мисълта“); такива поети от „старата школа“ като Мира Лохвицкая и бащата на Олимпов Константин Фофанов бяха обявени за предшественици на его-футуристите. Членовете на групата нарекоха своите стихове „поети“. Първият колектив от его-футуристи скоро се разпада. През есента на 1912 г. Игор Северянин се отделя от групата, бързо набира популярност сред руските писатели -символисти, а след това и сред широката публика.

Организацията и популяризирането на его-футуризма е поето от 20-годишния поет Иван Игнатиев, който основава „Интуитивното сдружение“. Игнатиев активно се захваща с бизнеса: пише рецензии, поезия, теория на его-футуризма. Освен това през 1912 г. той основава първото его-футуристично издателство „Петербургски вестник“, което публикува първите книги на Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич, Василиск Гнедов, Граал-Арелски и самия Игнатиев. Егофутуристите бяха публикувани и във вестниците „Дачница“ и „Нижегородец“. За първи път его-футуризмът се противопоставя на кубо-футуризма (ще бъде копие) на регионална (Петербург и Москва) и стилистична основа. През 1914 г. в Крим се състоя първото общо представление на его-футуристи и будели; в началото на тази година Северянин за кратко се изявява с кубо-футуристите, но след това решително се дистанцира от тях. След самоубийството на Игнатиев „Петербургският вестник“ престава да съществува. Основните его-футуристични издателства са московският Мецанин на поезията на Вадим Шершеневич и Петроградският омагьосан скитник от Виктор Ховин.

Егофутуризмът е краткотраен и неравен. Бо ?По-голямата част от вниманието на критиците и обществеността беше изместена към Игор Северянин, който доста рано се оттегли от колективната политика на его-футуристите и след революцията напълно промени стила на поезията си. Повечето его-футуристи или бързо надживяват стила и преминават към други жанрове, или напълно изоставят литературата на бързи темпове. Имажизмът през 20 -те години на миналия век е до голяма степен подготвен от его-футуристични поети.

Според изследователя на руския авангард Андрей Крусанов, опит за продължаване на традициите на его-футуризма е направен в началото на 20-те години на миналия век. членове на петроградските литературни групи „Абатството Гайер“ и „Пръстенът на поетите. К.М. Фофанов ". Ако „Абатството на Гейърс“ беше просто кръг, който обединяваше младите поети Константин Вагинов, братята Владимир и Борис Смиренски, К. Манковски и К. Олимпов, а за дейността му се знае малко, тогава „Пръстенът на поетите“, създаден през 1921 г. (В. и Б. Смиренски, К. Вагинов, К. Олимпов, Граал-Арелски, Д. Дорин, Александър Измайлов) се опитаха да организират силни изпълнения, обявиха широка издателска програма, но бяха закрити със заповед на петроградската ВЧК на септември 25, 1922 г.

Нова селска поезия

Понятието „селска поезия“, включено в историческото и литературното кръгово движение, обединява поетите условно и отразява само някои общи черти, присъщи на техния светоглед и поетичен маниер. Те не образуваха единно творческо училище с единна идейно -поетична програма. Като жанр „селска поезия“ се формира от Суриков. Те писаха за труда и живота на селянина, за драматичните и трагични сблъсъци в живота му. Тяхната работа отразява радостта от сливането на работниците с естествения свят и чувството на неприязън към живота на задушен, шумен град, чужд на дивата природа. Най -известните селски поети от периода на сребърната епоха бяха: Спиридон Дрожжин, Николай Клюев, Пьотър Орешин, Сергей Кличков. Сергей Есенин също се присъедини към този поток.

Имагизъм

Имагини ?zm (от лат. imago - образ) е литературно движение в руската поезия на 20 век, чиито представители декларират, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразителни средстваИмагистите - метафора, често метафорични вериги, съпоставящи различни елементи на два образа - директен и образен. Творческата практика на имагистите се характеризира с шокиращи, анархични мотиви.

Имагизмът като поетично движение възниква през 1918 г., когато в Москва е основан "Орденът на имагистите". Създателите на „Ордена“ са Анатолий Мариенгоф, който идва от Пенза, бившият футурист Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селянски поети. Характеристиките на характерния метафоричен стил се съдържат и в по -ранните творби на Шершеневич и Есенин, а Мариенгоф организира литературна групаИмагистите все още са в родния си град. Имажистката „Декларация“, публикувана на 30 януари 1919 г. във воронежското списание „Сирена“ (и на 10 февруари също във вестника „ Съветска държава", Чиято редакционна колегия включваше Есенин), в допълнение към тях, подписани от поета Рюрик Ивнев и художниците Борис Ердман и Георги Якулов. На 29 януари 1919 г. в Съюза на поетите се провежда първата литературна вечер на имагистите. Поетите Иван Грузинов, Матвей Ройзман, Александър Кусиков, Николай Ердман, Лев Моносзон също се присъединиха към имагизма.

През 1919-1925г. Имагизмът беше най -организираното поетическо движение в Москва; организираха популярни творчески вечери в артистични кафенета, издадоха много авторски и колективни сборници, списание „Хотел за пътешественици в красивото“ (1922-1924 г., излязоха 4 броя), за което издателствата „Имажисти“, „Плеяда“, "Чих-Пихи" и "Сандро" (последните две бяха режисирани от А. Кусиков). През 1919 г. имажистите влизат в литературната секция на Литературния влак. А. Луначарски, което им даде възможност да пътуват и да изпълняват из цялата страна и до голяма степен допринесе за растежа на тяхната популярност. През септември 1919 г. Есенин и Мариенгоф разработиха и регистрираха в Московския съвет устава на "Асоциацията на свободомислителите" - официалната структура на "Ордена на имагистите". Хартата е подписана от други членове на групата и одобрена от Народния комисар на образованието А. Луначарски. На 20 февруари 1920 г. Есенин е избран за председател на "Асоциацията".

Освен в Москва ("Орденът на имагистите" и "Асоциация на свободомислителите"), центровете на имагизма съществуват в провинциите (например в Казан, Саранск, в украинския град Александрия, където създава поетът Леонид Чернов групата на имагистите), както и в Петроград-Ленинград. Появата на петроградския "Орден на войнствени въображаеми" е обявена през 1922 г. в "Манифеста на новаторите", подписан от Алексей Золотницки, Семьон Полоцки, Григорий Шмерелсон и Влад. Королевич. След това вместо заминалите Золотницки и Королевич към петроградските имажисти се присъединяват Иван Афанасиев-Соловьов и Владимир Ричоти, а през 1924 г. и Волф Ерлих.

Някои от имагистките поети изпълняват теоретични трактати (Ключовете на Мария от Есенин, Остров Буян от Мариенгоф, 2x2 = 5 от Шершеневич и Основен имагизъм от Грузинов). Имагистите също спечелиха скандална известност заради скандалните си лудории, като например „преименуване“ на московски улици, „изпитания“ над литературата, боядисване на стените на манастира Страстной с антирелигиозни надписи.

Имажизмът действително се разпадна през 1925 г .: през 1922 г. Александър Кусиков емигрира, през 1924 г. Сергей Есенин и Иван Грузинов обявиха разпускането на Ордена, други имажисти бяха принудени да изоставят поезията, като се обърнаха към прозата, драмата, киното, до голяма степен заради печалбите. Имагизмът беше критикуван в съветската преса. Есенин е намерен мъртъв в хотел „Англетер“, Николай Ердман е репресиран.

Дейността на "Ордена на войнствените имагисти" спира през 1926 г., а през лятото на 1927 г. е обявено ликвидирането на "Ордена на имагистите". След това отношенията и действията на имагистите бяха подробно описани в мемоарите на Мариенгоф, Шершеневич, Ройзман.

Руска поезия Сребърен век

Заключение

С cepebpyannym vekom свързани имена takix zamechatelnyx poetov, HOW Blok, Annencky, Geopgy Ivanov, Balmont, Mayakovcky, Ecenin, Mandelshtam, Axmatova, Gymilev, Boloshin, Pactepnak, Cevepyanin, Bpyutov beytyvchy, cvyetvy chytoy, cvyetoy, cvyetoy, cvyetoy, cvetae 1917 г., с началото на гражданската война. Оттогава никога не е имало сребърен клепач. През двадесетите години инерцията на преобладаването на поезията продължава. Deyctvovali nekotopye litepatypnye obedineniya, nappimep ickycctv Dom, Dom litepatopov "Bcemipnaya litepatypa" в Petpogpade; . Но в руската диапопа, въпреки пълната творческа свобода и изобилието от таланти, сребърният клепач не можеше да бъде плодороден. Очевидно в човешката култура има закон, според който възраждането е невъзможно извън националната почва. И руските художници са загубили тази почва. За своя чест, емиграцията се е заела да съхрани духовните ценности на все още новосъздадената Русия. Бо много от тази мисия беше направена от мем менип. В литературата на бездната това е цял том от спомени, придружен от гръмките имена на руски писатели.

Отплатата беше жестока: много поети умряха, много умряха в изгнание, а пепелта им сега е в чужда земя. Но в този красив и драматичен епос от Сребърната ера остана магическата красота и благородството на мислите на руската душа, към които ние, съвременните руснаци, през цялото време ще гледаме назад в носталгичен прилив.

Списък на използваните източници

1.Аленов М.В. Михаил Врубел. - М., 1996.

.Асафиев Б. Руска живопис ..- М.: Изкуство, 1966.

.Бореев Ю.Б. Естетика: Учебник / Ю.Б. Бореев - М.: аспирантура, 2002.

.Данилов А.А. История на Русия, XX век: Учебник за 9кл. - М.: Образование, 2001.

.Мартинов В.Ф. Културология. Теория на културата: учебник. / В.Ф. Мартинов - СОУ, 2008.

.Межуев В.М. Културата като проблем на философията // Култура, човек и картина на света. - М.: Образование, 1987.

.Сребърен век. Мемоари. (Колекция) Comp. Т. Дубинская-Джалилова. - М.: Известия, 1990.

.Сребърният век на руската поезия. Comp., Влизане. Чл., Бел. Н.В. Банников; - М.: Образование, 1993.

Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще Ви консултират или ще предоставят репетиторски услуги по теми, които Ви интересуват.
Изпратете заявкас посочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Състав

Дадено е по аналогия със златния век - така те наричаха началото на XIXвек, по времето на Пушкин. Има обширна литература за руската поезия от „сребърния век“ - както местни, така и чуждестранни изследователи са писали много за нея, включително такива видни учени като В. М. Жирмунски, В. Орлов, Л. К. Долгополов, продължават да пишат М. Л. Гаспаров, Р. Д. Тименчик , Н. А. Богомолов и много други. За тази епоха са публикувани множество мемоари - например В. Маяковски („За Парнас от сребърната епоха“), И Одоевцева („На бреговете на Нева“), тритомни мемоари на А. Бели; излезе книгата „Спомени от сребърната епоха“.

Руската поезия от „Сребърния век“ е създадена в атмосфера на общ културен подем като най -значимата част от нея. Характерно е, че в същото време в една и съща страна могат да създадат такива блестящи таланти като А. Блок и В. Маяковски, А. Бели и В. Ходасевич. Списъкът продължава и продължава. Това явление е уникално в историята на световната литература.

В края на 19 - началото на 20 век в Русия - това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за приближаване към смъртта на съществуващата обществено -политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. С това е свързана появата на символиката.

Символизмът е хетерогенен феномен, обединяващ поети в своите редици, които имат най -противоречивите възгледи. Някои от символистите, като Н. Мински, Д. Мережковски, започват кариерата си като представители на гражданската поезия, а след това започват да се фокусират върху идеите за „богостроене“ и „религиозна общност“. „Висшите символисти“ остро отрекоха заобикалящата реалност, казаха на света „не“: не виждам нашата реалност, не познавам нашия век ...

(В. Я. Брюсов) Земният живот е само „мечта“, „сянка". Реалността се противопоставя на света на мечтите и творчеството - свят, в който човек придобива пълна свобода: Има само една вечна заповед - да живее .

В красотата, в красотата въпреки всичко.

(Д. Мережковски) Истинският живот се изобразява като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Символистите обърнаха специално внимание на художествената иновация - трансформацията на значенията на поетичната дума, развитието на ритъм, рима и т.н. „старшите символисти“ все още не създават система от символи; Те са импресионисти, които се стремят да предадат най -фините нюанси на настроения и впечатления. Думата като такава е загубила своята стойност за символистите. Той стана ценен само като звук, музикална нота, като връзка в общата мелодична структура на стихотворение.

Нов период в историята на руския символизъм (1901-1904) съвпада с началото на нов революционен подем в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от реакционната ера от 80 -те - началото на 1890 -те. и философията на А. Шопенхауер, отстъпват предчувствията за „нечувани промени“. „По -млади символисти“ - последователи на философа -идеалист и поет Вл. Соловьов., Който представя, че старият свят е на ръба на пълно унищожение, че божествената Красота (Вечната женственост, Душата на света) навлиза в света, който трябва да „спаси света“, съчетавайки небесното (божественото) начало на живота със земното, материалното, създайте „Божието царство на земята“: Знай това: Вечната женственост сега В едно нетленно тяло отива на земята.

В светлината на неувяхващата нова богиня небето се слива с бездната на водите.

(Вл. Соловьов) Любовта е особено привлечена - еротиката във всичките й проявления, започвайки от чисто земната чувственост и завършвайки с романтичния копнеж по Прекрасната дама, Дамата, Вечната женственост, Непознатата ... Еротиката е неизбежно преплетена с мистични преживявания. Поетите символисти обичат пейзажа, но не като такъв, а отново като средство, като средство за разкриване на настроението им. Следователно, толкова често в стиховете им е руската, болезнено тъжна есен, когато няма слънце, а ако има, то с тъжни избледнели лъчи, падащи листа тихо шумолят, всичко е забулено в мъглата на леко размахваща се мъгла. Любимият мотив на „по -младите символисти“ е градът. Градът е живо същество със специална форма, специален характер, често е „град вампир“, „октопод“, сатанинска мания, място на лудост, ужас; градът е символ на бездушие и порок. (Блок, Сологуб, Бели, С. Соловьов, до голяма степен Брюсов).

Годините на първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руската символика. Повечето поети реагират на революционни събития. Блокът създава образи на нови хора, народния свят... В. Я. Брюсов пише прочутото стихотворение „Предстоящите хуни“, където прославя неизбежния край на стария свят, към който обаче включва себе си и всички хора на старата, умираща култура. Ф. К. Сологуб създава в годините на революцията стихосбирка „Родина” (1906), К. Д. Балмонт - сборникът „Песни на отмъстителя” (1907), публикуван в Париж и забранен в Русия и др.

По -важното е, че годините на революцията възстановяват символичния художествен мироглед. Ако по -рано Красотата се разбираше като хармония, сега тя се свързва с хаоса на борбата, с елементите на хората. Индивидуализмът се заменя с търсенето на нова личност, в която разцветът на „Аз“ е свързан с живота на хората. Символиката също се променя: преди се свързваше предимно с християнските, древните, средновековните и романтичните традиции, сега се отнася до наследството на древния „популярен“ мит (В. И. Иванов), до руския фолклор и славянската митология (А. Блок, М . М. Городецки) Настроението на символа също става различно. Все по -голяма роля в него играят земните му ценности: социални, политически, исторически.

До края на първото десетилетие на 20 -ти век символиката като училище е в упадък. Появяват се отделни произведения на поети символисти, но влиянието му като училище се губи. Всичко младо, жизнеспособно, енергично вече е извън него. Символиката вече не дава нови имена.

Символизмът е надживял себе си и това остаряване отиде в две посоки. От една страна, изискването за задължителен „мистицизъм“, „разкриване на тайни“, „разбиране“ на безкрайността в крайна сметка доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичният патос“ на светилата на символиката се оказа заменен с един вид мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, ентусиазмът за „музикалната основа“ на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логически смисъл, в която думата се свежда до ролята вече не на музикален звук, а на тенекиена, звънеща дрънкулка.

Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу нея, следваше същите две основни линии.

От една страна, "акмеистите" излязоха срещу идеологията на символизма. От друга страна, в защита на думата като такава излязоха „футуристите“, които също са враждебни към символиката по отношение на идеологията.

Ще благословя златния път към слънцето от червея.

(Н.С. Гумилев) И кукувичащият часовник на нощта се радва, Ясният им разговор се чува все повече и повече.

Поглеждам през пукнатината: крадците на коне палят огън под хълма.

(А. А. Ахматова) Но аз обичам казиното на дюните, Широк изглед през мъглив прозорец И тънък лъч върху смачкана покривка.

(О. Е. Манделщам) Тези три поети, както и С. М. Городецки, М. А. Зенкевич, В. И. Набурт през същата година се наричат ​​акмеисти (от гръцки акме - най-висока степеннещо, време на цъфтеж). Приемане на земния свят във видимата му конкретност, остър поглед към детайлите на битието, живо и непосредствено усещане за природата, културата, вселената и материалния свят, идеята за равенството на всичко съществуващо - т.е. какво обединяваше всичките шест по това време. Почти всички те преди това бяха обучавани от майсторите на символизма, но в един момент те решиха да отхвърлят стремежа към „други светове“, характерни за символистите, и да пренебрегнат земната, обективна реалност.

Отличителна черта на поезията на акмеизма е нейната материална реалност, обективност. Акмеизмът обичаше нещата със същата страстна, безкористна любов, както символизмът обичаше „кореспонденциите“, мистицизма, мистерията. Всичко в живота му беше ясно. До голяма степен той беше същият естетизъм като символизма и в това отношение той несъмнено е в непрекъсната връзка с него, но естетизмът на акмеизма е от различен ред от естетизма на символизма.

Акмеистите обичаха да извличат родословието си от символиста Йоан. Анненски и в това те несъмнено са прави. Jn. Аненски се открояваше сред символистите. Отдавайки почит на ранния упадък и неговите настроения, той почти изобщо не отразява в работата си идеологията на късния московски символизъм и докато Балмонт, а след него и много други символистки поети, се губи в „словесно балансиране“, според А. ... Бели, удавен в потока на безформеност и „духа на музиката“, който наводни символичната поезия, той намери сили да поеме по различен път. Поезия В. Аненски бележи революция от духа на музиката и естетическия мистицизъм до простотата, краткостта и яснотата на стиха, до земната реалност на тези и някакъв вид земни амистични настроения.

Яснотата и простотата на конструкцията на Jn. Аненски беше добре овладян от акмеистите. Стихът им придобива яснота на очертанията, логическата сила и материалното тегло. Акмеизмът е остър и категоричен завой на руската поезия на 20 -ти век към класицизма. Но това е само завой, а не завършване - това трябва да се има предвид през цялото време, тъй като акмеизмът все още носи много черти на романтичния символизъм, които все още не са напълно изживели. но все пак много високо умение. Това умение, за разлика от пламенността и изразяването на най-добрите постижения на символизма, носеше докосване на някаква самостоятелна, изтънчена аристокрация, най-често (с изключение на поезията на Ахматова, Нарбут и Городецки) студена, спокойна и безстрастен.

Сред акмеистите култът към Теофил Готие е особено развит и стихотворението му „Изкуство“, което започва с думите „Изкуството е по -красиво от взетия материал е по -безстрастен“, звучи за по -старото поколение на „Гилдията на поетите“ „един вид поетична програма.

Точно като символизма, акмеизмът е поел много различни влияния и сред него са се появили различни групировки.

Той обедини всички акмеисти в едно тяхната любов към обективния, реалния свят - не към живота и неговите прояви, а към предметите, към нещата. Тази любов се проявяваше при различни акмеисти по различни начини.

На първо място, виждаме поети сред акмеистите, чието отношение към предметите около тях и възхищението от тях носи печат на същия романтизъм. Този романтизъм обаче не е мистичен, а обективен и това е неговата основна разлика от символизма. Такова е екзотичното положение на Гумильов с Африка, Нигер, Суецкия канал, мраморни пещери, жирафи и слонове., Персийски миниатюри и Партенон, окъпан в лъчите на залязващото слънце ... Гумильов е влюбен в тези екзотични обекти на околният свят, чист земен, но тази любов е напълно романтична ... Обективността зае мястото на мистиката на символизма в неговото творчество. Характерно е, че в последния период от творчеството си, в такива неща като „Изгубеният трамвай“, „Пияният дервиш“, „Шестото чувство“, той отново се доближава до символиката.

Във външната съдба на руския футуризъм има нещо, което напомня за съдбата на руския символизъм. Същото насилствено непризнаване при първите стъпки, шумът при раждането (сред футуристите, само много по-силен, превръщащ се в скандал). Това беше последвано от бързо признаване на напредналите слоеве на литературната критика, триумф, големи надежди. Внезапен срив и изпадане в бездната в момент, когато изглеждаше, безпрецедентен досега в руската поезия, възможности и хоризонти.

Няма съмнение, че футуризмът е значимо и дълбоко течение. Несъмнено е и значителното му външно влияние (по -специално Маяковски) върху формата на пролетарската поезия през първите години от нейното съществуване. Но също така е сигурно, че футуризмът не може да понесе тежестта на възложените му задачи и напълно се срина под ударите на революцията. Фактът, че работата на няколко футуристи - Маяковски, Асеев и Третяков - в последните годинипропити с революционна идеология, говори само за революционния характер на тези отделни поети: като са станали певци на революцията, тези поети са загубили до голяма степен своята футуристична същност, а футуризмът като цяло не се е доближил до революцията от това, точно както символизмът и акмеизмът не са станали революционни, защото членовете на РКП и Брюсов, Сергей Городецки и Владимир Нарбут са станали певци на революцията, или защото почти всеки поет символист е написал една или повече революционни стихотворения.

По принцип руският футуризъм беше чисто поетично движение. В този смисъл той е логично звено във веригата на онези течения на поезията на 20 -ти век, които поставят чисто естетическите проблеми начело на тяхната теория и поезия. Във футуризма имаше силен бунтарски формално-революционен елемент, който предизвика буря от възмущение и „шокира буржоазията“. Но това „шокиращо“ явление беше от същия ред като „шокиращото“, което десетилетниците предизвикаха по тяхно време. В самия „бунт“, в „шока на буржоазите“, в скандалните викове на футуристите имаше повече естетически емоции, отколкото революционни емоции “.

Отправната точка на техническото търсене на футуристите е динамиката на съвременния живот, неговото бързо темпо, желанието за максимална икономия, „отвращение към извита линия, към спирала, към турникет, склонност към права линия. Отвращение към бавността, към дреболиите, към подробните анализи и обяснения. Любов към скоростта, към свиване, към обобщаване и към синтез: "Кажи ми бързо накратко!" Оттук - унищожаването на общоприетия синтаксис, въвеждането на „безжично въображение“, тоест „абсолютната свобода на образи или аналогии, изразени в освободени думи, без жици от синтаксис и без препинателни знаци“, „съкратени метафори“, "телеграфни изображения", "движения в две, три, четири и пет скорости", унищожаване качествени прилагателни, използването на глаголи в неопределено настроение, пропускането на съюзи и т.н. - с една дума, всичко, насочено към краткост и увеличаване на „скоростта на стила“.

Основният стремеж на руския „кубо-футуризъм“ е реакция срещу „музиката на стиховете“ на символиката в името на вътрешната стойност на думата, но думата не като оръжие за изразяване на определена логическа мисъл, както беше случай с класически поети и акмеисти, но думата като такава, като самоцел. В съчетание с признаването на абсолютния индивидуализъм на поета (футуристите дори придаваха голямо значение на почерка на поета и публикуваха ръкописни литографски книги и с признаването на думата като „създател на мита“ - този стремеж поражда безпрецедентна дума - творение, което в крайна сметка доведе до теорията за „абсурдния език". Пример за това е сензационното стихотворение на Kruchennykh: Hole, bul, schyl, ubeschur skum you so boo, rl ez.

Словообразуването беше най-голямото постижение на руския футуризъм, неговата централна точка. За разлика от футуризма на Маринети, руският „кубо-футуризъм“, представен от най-изявените му представители, нямаше нищо общо с града и модерността. представители нямаха нищо общо с града и настоящето. Същият романтичен елемент беше много силен в него.

Това се отрази както в сладкото, полудетинско, нежно мрънкане на Елена Гуро, на която "ужасната" дума "кубо-футурист" отива толкова малко, така и в ранните творби на Н. Асеев, и в буйната волжка доблест и звънещо слънце на В. Каменски и мрачен „пролет след смъртта“ Чурилин, но особено силно във В. Хлебников. Хлебников дори е трудно да се свърже със западния футуризъм. Самият той упорито заменя думата „футуризъм“ с думата „буляни“. Подобно на руските символисти, той (подобно на Каменски, Чурилин и Бозидар) поглъща влиянието на предишната руска поезия, но не и на мистичната поезия на Тютчев и Вл. Соловьов, и поезия "Слоят от похода на Игор" и руската епопея. Дори събитията от най -непосредствената, близка модерност - войната и НЕП - са отразени в творчеството на Хлебников не във футуристични стихотворения, както в „1915 г.“. Асеева, а в романтично стилизирания в староруския дух прекрасните „Борба“ и „Ех, главорези, търговци“.

Руският футуризъм обаче не се ограничава само до създаването на думи. Наред с тенденцията, създадена от Хлебников, в нея имаше и други елементи. По -подходящ за концепцията за "футуризъм", подобен на руския футуризъм със западния му колега.

Преди да говорим за тази тенденция, е необходимо да отделим в специална група още един вид руски футуризъм-„Его-футуристите“, които се представят в Санкт Петербург малко по-рано от московските „кубо-футуристи“. Начело на тази тенденция бяха И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатиева К. Олимпов Г. Ивнов (по -късно акмеист) и бъдещият основател на "имагизма" В. Шершеневич.

Его-футуризмът по същество няма много общо с футуризма. Тази тенденция беше някаква смесица от епигонизма на ранния петербургски упадък, довеждайки стиха на Балмонт до неограничените граници на „писане на песни“ и „музикалност“ (както знаете, Северянин не рецитира, а пее стихотворенията си на „поетични концерти“ ”), Някакъв еротизъм на салон-парфюмерия, превръщащ се в лек цинизъм, и изявления за краен солипсизъм-краен егоцентризъм („ Егоизмът е индивидуализация, осъзнаване, възхищение и възхвала на „Аз“ ... ”Его-футуризмът е постоянството стремежът на всеки егоист да постигне бъдещето в настоящето “). Това беше съчетано с прославянето на съвременния град, електричеството, железниците, самолетите, фабриките, колите, заимствани от Маринети (от Северянин и особено от Шершеневич). По този начин „его-футуризмът“ съдържаше всичко: и ехото на съвременността, и ново, макар и плахо, словосъздаване („поезия“, „калошит“, „посредственост“, „олиен“ и т.н.) и успешно намери нови ритми за предаване измерено люлеене на автомобилни пружини („Елегантна количка“ на Северянин) и странно за футурист възхищение от салонните стихотворения на М. Лохвицкая и К. Фофанов, но най-вече любов към ресторанти, будоари със съмнителна височина, кафене- чантани, които са се превърнали в роден елемент за Северянин. С изключение на Игор Северянин (който скоро се отказа от его-футуризма), тази тенденция не даде нито един ярък поет.

Много по-близо до Запада от футуризма на Хлебников и „его-футуризма“ на Северянин беше пристрастието на руския футуризъм, открито в творбите на Маяковски, последния период на Асеев и Сергей Третяков. Приемайки в областта на технологиите свободната форма на стих, нов синтаксис и смели асоциации вместо строги рими на Хлебников, давайки добре позната, понякога значителна почит към създаването на думи, тази група поети даде в работата си някои елементи на наистина нова идеология. Тяхната работа отразява динамиката, огромния обхват и титаничната сила на съвременния индустриален град със своите шумове, шум, шум, светещи светлини на заводи, улична суматоха, ресторанти, тълпи движещи се маси.

През последните години Маяковски и някои други футуристи се освободиха от истерия и мъка. Маяковски пише своите „заповеди“, в които всичко е бодрост, сила, призиви за борба, достигащи нивото на агресивност. Това настроение се излива през 1923 г. в декларацията на новоорганизираната група "Lef" ("Лев фронт на изкуството"). Не само идеологически, но и технически цялото творчество на Маяковски (с изключение на първите му години), също като последният период на Асеев и Третяков, вече е изход от футуризма, влизане в пътя на един вид неореализъм. Маяковски, който започна под безспорното влияние на Уитман, в последния период развива напълно специални техники, създавайки един вид плакат-хиперболичен стил, неспокоен, извикващ кратък стих, небрежен, „разкъсани реплики“, много успешно намерен да предаде ритъм и огромен обхват на модерен град, война, движението на многомилионните революционни маси. Това е голямо постижение на Маяковски, който е надраснал футуризма и е съвсем естествено, че техниките на Маяковски са оказали значително влияние върху пролетарската поезия през първите години от нейното съществуване, тоест точно в периода, когато пролетарските поети съсредоточават вниманието си върху мотивите на революционната борба.

Последната забележително сензационна школа в руската поезия на ХХ век е имагизмът. Тази тенденция е създадена през 1919 г. (първата "Декларация" на имагизма е с дата 30 януари), следователно, две години след революцията, но в цялата идеология тази тенденция няма революция.

Ръководител на "имагистите" е Вадим Шершеневич - поет, който започва със символика, със стихотворения, имитиращи Балмонт, Кузмин и Блок, през 1912 г. той действа като един от лидерите на его -футуризма и пише "поезия" в духа на Северянин и едва в следреволюционните години създава своята "имагистична" поезия.

Точно като символиката и футуризма, имагизмът произхожда от Запада и само оттам е пресаден от Шершеневич на руска земя. И точно като символиката и футуризма, той беше значително различен от имагизма на западните поети.

Имагизмът беше реакция, както срещу музикалността на поезията на символизма, така и срещу материалността на акмеизма и словосъздаването на футуризма. Той отхвърля цялото съдържание и идеология в поезията, поставяйки образа на преден план. Той се гордееше, че няма „никаква философия“ и „никаква логика на мислене“.

Имагистите свързват извинението си с образа с бързината на темпото на съвременния живот. Според тях образът е най -ясен, лаконичен, най -подходящ за възрастта на автомобили, радиотелеграфи, самолети. „Какво е изображение? - най -краткото разстояние с най -висока скорост. " В името на „скоростта“ на пренасяне на художествени емоции, имагистите, следвайки футуристите, разбиват синтаксиса - изхвърлят епитети, определения, предикатни предлози, поставят глаголи в неопределена посока.

По същество нямаше нищо особено ново в техниките, както и в техните „образи“. „Имажинизмът“, като един от методите на художественото творчество, беше широко използван не само от футуризма, но и от символизма (например в Инокентий Анненски: „Пролетта още не управлява, но слънцето е изпило снежната чаша“ или в Маяковски: "чорап"). Новото беше само упоритостта, с която имагистите изнесоха образа на преден план и сведоха до него всичко в поезията - както съдържание, така и форма.

Заедно с поети, свързани с определени училища, руската поезия на ХХ век произведе значителен брой поети, които не се придържаха към тях или не се придържаха за известно време, но не се сляха с тях и в крайна сметка тръгнаха по своя път.

Очарованието на руския символизъм с миналото - 18 -ти век - и любовта към стилизацията са отразени в творчеството на М. Кузмин, очарованието от романтичните 20 -те и 30 -те години - в сладката интимност и уют на самоварите и старите кътчета на Борис Садовски. Същото хоби за „стилизация“ стои в основата на ориенталската поезия на Константин Липскеров, Мариета Шагинян и в библейските сонети на Георги Шенгели, в сапфичните строфи на София Парнок и тънки стилизирани сонети от цикъла „Плеяди“ на Леонид Гросман.

Страстта към славянството и древноруското писане на песни, жаждата за „художествен фолклор“, отбелязана по -горе, като характерен момент на руския символизъм, отразена в сектантските мотиви на А. Добролюбов и Балмонт, в популярните отпечатъци на Сологуб и в грамотите на В. Брюсов, в древнославянски стилизации на В. Иванов и през целия първи период на творчеството на С. Городецки - те изпълват поезията на Любовта към столицата, Марина Цветаева и Пимен Карпов. Ехото на поезията на символистите също толкова лесно се улавя в истерично -експресивните, нервни и небрежни, но силно направени редове на Иля Еренбург - поет, който в първия период на творчеството си също е в редиците на символистите.

Поезията на И. Бунин заема специално място в руската лирика на ХХ век. Започвайки с лирически стихотворения, написани под влиянието на Фет, които са уникални примери за реалистично представяне на руско село и скромно земевладелческо имение, в по -късния период от своето творчество Бунин става голям майстор на стиха и създава красива форма, класически ясни, но донякъде студени стихотворения, напомнящи - както самият той характеризира работата си - сонет, издълбан на снежна върха със стоманено острие. В. Комаровски, който почина рано, е близък до Бунин по сдържаност, яснота и известна студенина. Творчеството на този поет, чиито първи изпълнения датират от много по -късен период - до 1912 г., носи в определена част същите черти като акмеизма. Така той започва да играе около 1910 г., доста забележима роля в поезията на класицизма или, както обикновено го наричат ​​„пушкинизъм“.

Около 1910 г., когато банкрутът на символистката школа беше открит, имаше, както бе отбелязано по -горе, реакция срещу символизма. По -горе бяха очертани две линии, по които бяха насочени основните сили на тази реакция - акмеизмът и футуризмът. Това обаче не сложи край на протеста срещу символиката. Той намери своя израз в творчеството на поети, които не се придържат нито към акмеизма, нито към футуризма, но които отстояват яснотата, простотата и силата на поетичния стил с творчеството си.

Въпреки противоречивите възгледи от страна на много критици, всяка от тези тенденции е произвела много отлични стихотворения, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред следващите поколения.

Усещането за предстояща катастрофа: възмездие за миналото и надежда за голяма повратна точка се носеха във въздуха. Времето се чувстваше като гранично, когато не само старият начин на живот, взаимоотношенията, но и самата система от духовни ценности изискват радикални промени.
В Русия възниква обществено-политическо напрежение: общ конфликт, в който се преплита продължителният феодализъм, неспособността на благородството да изпълни ролята на организатор на обществото и развиване на национална идея, натискът на новата буржоазия, вялостта на монархията, която не искаше отстъпки, вековната омраза на селянина към господаря - всичко това породи у интелигенцията чувство за предстоящи сътресения. И в същото време рязък скок, разцвет на културния живот. Издават се нови списания, отварят се театри, появяват се безпрецедентни възможности за художници, актьори и писатели. Тяхното въздействие върху обществото е огромно. В същото време се формира масова култура, предназначена за неподготвен потребител и елитна култура, ориентирана към ценителите. Изкуството се разделя. В същото време руската култура засилва контактите със световната култура. Безусловен авторитет в Европа за Толстой и Чехов, Чайковски и Глинка. „Руските сезони“ в Париж бяха световноизвестни. В живописта блестят имената на Перов, Нестеров, Коровин, Шагал, Малевич; в театъра: Майерхолд, Нежданова, Станиславски, Собинов, Шаляпин; в балет: Нежински и Павлова, в науката: Менделеев, Циолковски, Сеченов, Вернадски. Марина Цветаева твърди, че „след такова изобилие от таланти, природата трябва да се успокои“.
В литературата вниманието към индивидуалността, личността се е увеличило необичайно: „Война и мир“ („Война и човечност“) от Л. Толстой, „Човек“ от Горки, „Аз“ и трагедията „Владимир Маяковски“ от В. Маяковски. Има отхвърляне на традиционните морализаторски, проповеднически, преподавателски теми: "Как да живеем?", "Какво да правим?", "Как да бъдем?" Всичко това - както икономическите скокове, така и развитието на науката, технологичните постижения и идеологическите търсения в началото на века водят до преосмисляне на ценностите, до осъзнаване на времето, което изисква различни идеи, чувства, нови начини за тяхното изразяване. Оттук и търсенето на нови форми.
В литературата се развива нова тенденция - модернизмът. На свой ред тя е разделена на следните области: символика, акмеизъм, футуризъм. Поетите символисти - Брюсов, Мережковски, Блок, Балмон, Гипиус, Иванов, Андрей Бели, Балтрушайтис - отразяват в стиховете си света на идеите, собствения си мироглед. Акмеистите - Гумилев, Ахматова, Манделщам, Кузмин, Городецки - изразиха в стихове своето отношение, света на нещата и чувствата, схващани поетично. Футуристите като цяло отричаха стария свят в името на създаването на бъдещето; тази тенденция включва Маяковски, Хлебников, Северянин, Гуро, Каменски. В края на ерата страстите бушуваха, изливаха се във великолепни стихове, превърнали се днес в класика, а след това възприети почти като предизвикателство, но колко мелодично и красиво!
Беше край морето, където има ажурна пяна.
Където градският екипаж е рядкост
Кралицата свири - в кулата на замъка - Шопен,
И, слушайки Шопен, страницата се влюби в нея.
Изключително време роди същите необичайни стихотворения на кръстопътя на жанрове и теми. Появяват се нови форми на общуване с читателите - творчески вечери, по време на които четенето на поезия е съпроводено с музика.
Ти си моето писмо, скъпа, не се мачкай.
Прочети го до края, приятелю.
Писна ми да бъда непознат
Бъди непознат по пътя си ...
Ти си моето писмо, скъпа, не се смачквай,
Не плачете за заветната лъжа
Имаш го в бедната си раница
Поставете го на дъното.
Символисткото движение възниква като протест срещу обедняването на руската поезия, като желание да се каже свежа дума в нея, да се възстанови нейната жизненост. Руският символизъм рязко се различаваше от западния по целия си вид - духовност, разнообразие от творчески единици, височина и богатство на неговите постижения.
Здрач, пролетен здрач,
Студени вълни в краката ми
В сърцето - неземни надежди,
Вълни текат по пясъка.
Ехо, далечна песен
Но не мога да различа.
Самотната душа плаче
Там, от другата страна.
Огромно въздействиефилософът Владимир Соловьов повлия на руските символисти. Идеята за два свята - „дуализъм“ - беше дълбоко усвоена от символистите.
И прозрачни кабини
В звучна тишина
Растат като искри
Със синята луна.
Месец изгрява гол
Със синята луна ...
Звуците летят полусън
Звуците идват при мен.
Акмеистите се разклониха от символистите. Те отрекоха мистичните стремежи на символистите. Акмеистите провъзгласяват високата присъща стойност на земния, този свят, неговите цветове и форми, наречени „обичат земята“ и говорят за вечността възможно най -малко. Те искаха да възхвалят земния свят в цялата му множественост и сила, в цялата плътска, тежка сигурност.
Прозрачна обвивка лежи
На прясна копка и се топи неусетно.
Жестока, студена пролет
Той убива подутите бъбреци.
И ранната смърт е толкова ужасна
Че не мога да гледам Божия свят.
В мен е тъгата, че цар Давид
Кралски надарени хилядолетия.
Футуристите излязоха на литературната арена малко по -рано от акмеистите. Те обявиха класиката и цялата стара литература за нещо мъртво. „Само ние сме лицето на нашето време“, твърдят те. Руските футуристи са оригинално явление, като неясно предчувствие за големи сътресения и очакване за грандиозни промени в обществото. Това трябва да бъде отразено в нови форми. „Невъзможно е - твърдят те - да се предадат ритмите на съвременен град със строгата на Онегин“.
Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша,
Показах на чиния с желе
наклонени скули на океана.
На люспите на калайдисана риба.
Четох обажданията на нови устни.
А ти
ноктюрна игра
бихме могли
на водосточната флейта?
Поезията на „Сребърната епоха“, разбирайки я широко, хвърли семената си в бъдещето.

Символизмът като художествено направление се появява в руската литература в края на 19 - началото на 20 век. Основите на естетиката на символизма са положени от френските поети от края на 70 -те години на миналия век П. Верлен, А. Рембо и др.

Поетичният символ се счита за по -ефективно художествено средство, отколкото образ. Символът е специфичен знак, който показва връзката между реалния свят и идеала. Символистите стават шампиони на интуитивното възприемане на света чрез символични съответствия, например между форма и цвят, миризма и звук. Поетът има магически сили, които му позволяват да разбере тайните на света.

Особеността на руския символизъм се състои в постоянното внимание към личността, нейната роля в историята, връзка с Вечността.

Основоположници на символизма в руската литература са В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, В. С. Соловьов, Ф. К. Сологуб. Тяхната работа се характеризира преди всичко с внимание към историята и връзката между модерността и миналото. Според тях тези пакети определят бъдещето. Те поставят изкуството над всичко. За тях това е по -важно от живота.

Бледа младост с горящ поглед,

Сега ви давам три завета. Първо

Приемете: не живейте в настоящето, само

Бъдещето е владение на поета. Помня

Второ: не симпатизирайте на никого, на себе си

Обичайте се безкрайно,

Запазете третото: поклонете се на изкуството,

Само към него, безмислено, безцелно.

Така Брюсов определи своето поетично кредо. Естетическите възгледи на символистите са силно повлияни от философията на В. Соловьов, който вярва, че има връзка в космическия и земния живот, единството на всички проявления на живота с Бога. В неговите стихове тази идея е въплътена по следния начин:

Скъпи приятелю, или не виждаш

Че всичко, което виждаме, е само

Отблясъци, само сенки От

Невидим за очите?

Музикалността на поемата, която се възприема от тях като отражение на музиката на космоса, е от особено значение в творчеството на символистите. Ето как го усети К. Д. Балмонт:

Като живи статуи, в искрите на лунната светлина,

Очертанията на борове, ели и брези леко треперят;

Пророческата гора тихо дреме, яркият блясък на луната приема

И чува мърморенето на вятъра, цялото изпълнено с тайни сънища.

Най -високото постижение на руския символизъм е в творчеството на Александър Блок. Неговите образи-символи губят своето обобщение, но придобиват интимност и конкретност на преживяванията. В първия сборник „Стихове за красивата дама“ поетът създава образи-символи, които ще преминат през цялото му творчество: любима, съпруга, родина. Поетът противопоставя идеалния свят, света на своята любов, с истинския. Той доказва, че любовта може да издигне човек над реалността, да направи грозното красиво. Образът на красива дама е символ, който Блок използва, за да разкрие прояви на красота, невидими за другите в реалния живот. В стихотворението „Непознат“ Красивата дама се трансформира в мистериозно момиче, което изуми въображението на лирическия герой. Само той вижда в нея тайнствен идеал, други не са в състояние да се издигнат над реалността.

И всяка вечер в уречения час (Ил

Само аз ли мечтая?), Момичешки лагер,

Заловени от коприни, В мъгла

Подвижен прозорец.

И окован от странна близост,

Гледам тъмния воал и виждам брега

Омагьосано и омагьосано разстояние.

В душата ми има съкровище и

Ключът е поверен само на мен! Ти си прав

Пияно чудовище! Знам: истината е вътре

Тези фрагменти от поезията на Блок показват как се създава образът на Красивата дама. Композицията на стихотворението е кръгла, което подчертава, че самият поет не е в състояние да избяга от реалния свят.

Писателят Ходасевич даде много подходящо описание на символиката, който отбеляза, че символистите се опитват да не отделят личността на поета от творчеството му, търсят възможности да съчетаят живота и творчеството, опитват се да намерят гений, който да подчини живота му на творчеството. Следователно символистите голямо значениеосигури циклична композиция на произведението. Животът е цикъл, кръг. Цикълът на изкуството е опит за възпроизвеждане на живота. Всички символистки поети създадоха не просто стихотворения, а цикли от стихотворения, като съдържанието на всеки може да бъде напълно разбрано само във връзка с други стихотворения от цикъла. Например, Блок много внимателно подбираше всяко стихотворение към цикъла, чието заглавие сякаш не изискваше нищо подобно - „Различни стихотворения“. Въпреки това, както името на цикъла, така и стихотворенията стават разбираеми само във взаимосвързаност. Този цикъл обединява стихотворения от 1907 до 1916 г., това е време на интензивно търсене на нов идеал от поета, образът на Красивата дама вече не го удовлетворява. В стихове той се обръща към приятели („Приятели“), поети („Поети“), исторически и литературни герои („Стъпки на командира“, „Към музата“). Така заглавието на цикъла отразява посоката на търсене на поета.

В историята на руската литература символистите са изиграли много важна роля. Те откриха нови теми, идеи в творчеството, нови възможности на поетичното слово, превърнаха поезията в нейното естетическо съдържание.