Foto: andyfreeberg.com

Na výstave „Dmitrij Prigov: od renesancie ku konceptualizmu“ v Treťjakovskej galérii možno po prvýkrát zhodnotiť rozsah Prigovovho odkazu. Jeho svet pozostával z opakujúcich sa zápletiek, prechádzajúcich z dekády na dekádu, a mimoriadne rozpoznateľných postáv: „úbohá upratovačka“, obrovské oko, aury a beštiár, ako aj básne a práca s novinami. Prigov zároveň zanechal obrovské množstvo diel, z ktorých mnohé ani nepodpísal, čo spôsobilo problémy v práci na výstave.

Kritik umenia

„Prigov by sa nemal vnímať ako spisovateľ, ktorý maľoval trochu viac (dobre, ako sa do toho pustil Pushkin), ale ako umelec, ktorý vytvoril umelecké diela, vrátane slova, v predstavení. Inak bude jeho literárna prax pôsobiť skôr tradične. Teraz existuje akýsi „boj o dušu“ Prigova, vychádza kanonická zbierka jeho diel pre Rusko (prvý zväzok päťzväzkových zozbieraných diel „Monads“ vyšiel v roku 2013. - Poznámka. vyd.), o ktorej je známe, že nebude úplná. Veľmi ma zaujíma, aká časť jeho odkazu bude preskočená alebo odsunutá na okraj a ako bude jeho obraz nakoniec vyzerať. Prigov je jedným z najvýznamnejších ruských spisovateľov a umelcov a takéto postavy (najvýraznejším príkladom je Majakovskij) majú vždy zaujímavý posmrtný osud, niekedy s nápadnými zvratmi. Pozrime sa".

galerista

„Raz sme robili projekt Conversion, ktorého jedným z aspektov bolo využitie technológie umelcami. Prigov mal takú teóriu, že Rusi vždy používajú technológiu na iné účely. Napríklad, keď Peter Veľký prvýkrát priniesol tieto nádherné sústruhy z Holandska a rozdal ich bojarom – hovoria, používajte ich, zdokonaľujte svoje zručnosti – nemohli ich zahodiť a nevedeli, ako ich používať. Preto buď stáli v samom strede koliby ako akási demonštrácia blízkosti ku kráľovi, alebo sa používali ako náklad pri nakladaní kapusty. Prigov teda vytvoril projekt „Počítač v ruskej rodine“, bola to séria fotografií, na ktorých ukázal, ako ruský človek používa počítač. No, napríklad, dievča sa pozerá na obrazovku ako v zrkadle; počítač zdobia najrôznejšie maličkosti; muž ho používa ako stojan na uľahčenie zaväzovania šnúrok na topánkach. Vo všeobecnosti bol počítač v ruskej rodine takmer ako domáce zviera alebo stolička.“

kurátor Prigovovej retrospektívy v Treťjakovskej galérii

„Každý sa pýta – prečo máme inštaláciu s dinosaurom? Prigovov príbeh dinosaura je len jeden náčrt. Ale bolo pre mňa dôležité ukázať presne toho dinosaura. Existuje taká séria „For Georgie“ - toto je séria nálepiek, ktoré vytvoril pre svojho vnuka a napísal pre ňu básne: vnuk mal veľmi rád dinosaury a nič iné sa mu nepáčilo. Nechcel som čítať Puškina, Lermontova - a Prigov upravil Puškina pre dinosaurov. Namiesto „môj strýko najčestnejších pravidiel“ napísal „môj dinosaurus najčestnejších pravidiel“. Ale pre Prigova je dinosaurus aj postava absolútneho, „Jurského parku“, čokoľvek. Tu vidíme bytosť, ktorá voľne existuje v priestore, ktorý mu nie je určený. Nezmestí sa nám do hlavy, ale môže voľne prejsť cez stenu. Je to niečo väčšie ako my. Umelci 20. storočia sa tejto téme vždy vyhýbali, spravidla sa málo zaujímali o klasickú krásu náboženského umenia a Prigov zrazu začal tieto témy aktívne posúvať cez seba. Tento dinosaurus v mnohých ohľadoch vyjadruje pocit, že čelíte niečomu, čo je väčšie ako vy a mimo vášho chápania.

Prigov zosmiešňoval múzeum ako chrám umenia s jeho pevnými, dobre zavedenými zákonmi - najmä v sérii "Pre chudobnú upratovačku". Musím povedať, že ľudia, ktorí nie sú príliš oboznámení s Prigovovou prácou, majú spravidla vždy jednu otázku: „Ide o náboženstvo alebo čo? Čo sa týka „Čierneho námestia“, vždy sa pýtajú, či je to umenie alebo nie. Prigov neustále vyvoláva náboženské združenia. Musíte pochopiť, čo je to oko, ktoré sa odvšadiaľ pozerá z jeho práce. Toto je na jednej strane božské oko a na druhej strane to znamená moc. Tiež toto oko môže znamenať diváka - to je to, na čo sa pozeráte a čo sa pozerá na vás. Na pochopenie tejto situácie si treba uvedomiť, že nie ste upratovačka, ale ďalší účastník umeleckého procesu.“

predstavení

Prigov sa podieľal na výkone počas celého svojho života a mnohé z nich neboli zdokumentované. V roku 2002 pozvali umelcov syn Andrei a jeho manželka Natalya Mali Prigov, aby spolupracovali. Tak vznikla skupina PMP (Prigov-Mali-Prigov), alebo Prigov Family Group - ďalšia dôležitá epizóda básnikovho expanzie do priestoru súčasného umenia.

galerista

„Prigov mal taký výkon. Vzal si citáty z evanjelia a sám ich vytlačil vo forme oznamov: tam, kde sú telefóny zvyčajne vytlačené zospodu harmonikou, uviedol, odkiaľ sú prevzaté - Evanjelium podľa Matúša, taká a taká strana. Aby človek po prečítaní našiel v evanjeliu kúsok, ktorý sa mu páči z tejto poznámky. Obchádzal ich a vyvesoval ich na autobusových zastávkach, medzi inzeráty o stratených psoch, hľadaní práce a prenájme bytov. Úrady ho okamžite odviedli. Po nejakom čase sa ukázalo, že ide o slávneho umelca a mohli by o ňom byť problémy so zahraničnými diplomatmi atď. Rozhodli sa, že ho pustia, ale ešte predtým povedali: „Necháme vás ísť, ale máme na vás obrovskú prosbu: do budúcnosti vysvetlite, ako môžeme rozlíšiť umelca od šialenca alebo disidenta? Prigov povedal veľmi dôležitú vec: „Nemáš ako, pretože umelec je šialenec aj disident. Jediné, čo potrebujete, je poznať mená umelcov.“ A vo všeobecnosti to platí nielen pre organy, ale aj pre každého človeka nezaradeného do umeleckého kontextu, ktorý sa s umením stretáva prvýkrát.

V rámci ruskej mediálnej opery Dmitrij Prigov učí mačku vyslovovať názov našej krajiny

Umelec

„Naše kreatívne zoznámenie sa začalo tým, že som chcel natočiť video triptych „Skrytá slza“ (zahŕňali filmy „Dieťa a smrť“, „Nabokov“ a „Posledný bozk“). Kvôli Prigovovým častým cestám sa filmy natáčali po častiach u nás doma, v priebehu dvoch rokov. Prigov sa rýchlo prispôsobil obrazu, zbožňoval kameru a rád šaškoval. Moje nápady doplnil o svoje a všetko sme sa naučili jeden od druhého. Vždy to bolo veľmi intenzívne. Potom sme sa rozhodli natočiť fotoprojekt „Family Forever“. Pracovali sme na tom aj niekoľko rokov a postupne sme si vytvorili archív spoločných diel. V roku 2004 sme dostali ponuku urobiť osobnú výstavu v moskovskom NCCA s niektorými našimi vystúpeniami zobrazenými na monitoroch, sériou fotografií „Family Forever“ a živým vystúpením „Som tretí“. Prigov v posledných rokoch veľa pracoval s čiernou farbou, s obrazom smrti, s teologickými symbolmi. Zbožňoval dadaizmus a obdivoval Maleviča. Vo všeobecnosti sa zaujímal o všetkých géniov. Dokonca aj totalitných vodcov a sériových vrahov.“

Poézia

V čase stagnácie, keď sa poézia nedala vydávať, boli pre básnika východiskom domáce vystúpenia. Prigov často vystupoval so svojimi básňami v dielni Borisa Orlova a zúčastňoval sa týždenných stretnutí básnikov, spisovateľov a kritikov, ktoré sa konali v druhej polovici sedemdesiatych rokov v byte Michaila Aizenberga.

Básnik

„Jedného dňa v roku 1977 môj kamarát umelec navrhol: „Poďme zajtra do dielne. Bude tam čítať básnik Prigov.“

Taký básnik neexistuje, - odpovedal som sebavedomo.

prečo nie?

Po prvé, všetkých básnikov už poznám a po druhé také priezvisko neexistuje.

Tak poďme na kontrolu.

Išiel. Veľa ľudí, vrátane priateľa. Objavil sa aj ten, ktorý si hovoril básnik Prigov. Sadol si za stôl a rozložil malé strojom písané knihy. Hučanie je tiché. Básnik začal: „Dobrý deň, súdruhovia! („Súdruhovia“ - to je normálne, toto je sociálne umenie, všetko je jasné.) Najprv niečo o sebe. Narodil som sa v Moskve. Mám tridsaťsedem rokov, čo je pre básnika osudný vek...“

Presne v tom momente (preboha, neklamem!) spadol zo steny obrovský obraz v masívnom ráme a s neskutočným revom zarachotil hneď za reproduktorom. Všeobecná animácia, niektorí tlieskali. Obraz bol poslaný preč od hriechu do inej miestnosti.

Tak sme sa stretli a potom sa stali priateľmi. A boli sme priatelia presne tridsať rokov.

Umelec

„V roku 1967 Prigov absolvoval Stroganovskú školu a rozišiel sa s akademickým umením. Do roku 1972 pracoval ako úradník na architektonickom oddelení v Moskve a potom prišiel do môjho ateliéru. Tento čas nazývam „obdobie Rogovej ulice“. Pre nás oboch to boli roky intenzívneho skúmania plastov. Už vtedy bola pre básnika Prigova dôležitá obrazová sféra. V polovici 70. rokov začal tvoriť svoje „básne“, kde slovotvorba prešla do novej plastickej podoby. A od roku 1980 sa popularita postupne začala objavovať. Všetko to začalo uverejnením jeho básní v americkom almanachu „Katalóg“. Od tohto momentu sa stal predmetom pozornosti úradov. Pred začiatkom perestrojky bol prenasledovaný - bývali sme vedľa a Prigov u mňa skrýval svoj archív. Rozkvet jeho básnického talentu podľa mňa spadá do obdobia od roku 1973, keď začal pracovať na cykle Historické a hrdinské piesne, až po perestrojku. Od druhej polovice 80. rokov existovala jeho poézia vo forme akcií a performancií – tieto texty treba hodnotiť v úplne inej škále.“

Básnik

„Stretli sme sa na jar roku 1975: prišiel som do ich spoločnej dielne s Borisom Orlovom na Diminovo čítanie. Pravidelne sa tam konali literárne čítania a aj môj výzor sa stal pravidelným. Postupne sme sa spriatelili. Niektoré z jeho recenzií poézie boli pozoruhodné svojou neuveriteľnou jemnosťou a akýmsi hlbokým pochopením podstaty veci. O pár rokov neskôr D.A. začali prichádzať k našim štvrtákom a spravidla priniesli novú strojom napísanú knihu. Po prečítaní som si ju nechal na pamiatku a v istom momente som mal takýchto kníh slušnú zbierku. Ale raz som ich dal prečítať svojim priateľom a práve došlo k pátraniu. A tak knihy zmizli.

Ani na začiatku nášho zoznámenia sa s ním nedalo piť. Dima pil iba pivo - a potom v obmedzenom množstve. Našu vtedajšiu neskrotnú morálku skracovala aj jeho samotná prítomnosť – a ten pološtipľavý zmätok, s akým sa správal k pijúcim ľuďom. (Takže etnograf bokom dodržiava zvyky divochov.) Ale myslím si, že aj to je dôsledok jeho raných chorôb - absencia toho prebytku zdravia, ktorý sa dá ľahko a nerozumne minúť.

Ale so všeobecným spomalením a kysnutím života - aký úžasný a znepokojujúci pohľad to bol! Ako horiaci ker pod jemným dažďom.

Spisovateľ

„Začalo to tým, že som v roku 1977, pravdepodobne v dielni Erica Bulatova, čítal jeho básne. Bolo to cez deň, dielňu zalialo také rovnomerné slnečné svetlo a tu sú verše ... veľmi bolia. Hneď mi dali pocítiť, že ide o silného básnika, ktorý má čo povedať – a povedať niečo zásadne nové. Prečítal som si ich znova a ako všetky druhy básní na papieri, nie sú akoby robené rukami – to znamená, že nemôžu povedať nič o osobe, ktorá ich napísala; a v rozhovore s Bulatovom som z jeho opisov nedokázal pochopiť, kto je Prigov. Navyše sa k nemu správal trochu opatrne. O pár rokov neskôr som sa dostal na čítania v podzemnom salóne a videl som Prigova: čítal svoje texty na celý večer a bol to veľmi silný, živý dojem. Videl som úžasne moderného básnika – básnika, ktorého jazyk a myslenie predbehlo sovietsku éru, ktorý svojím zjavom akoby trhal okolitú realitu. Mal na sebe džínsy a bielu košeľu. Svetlo lampy dopadalo na túto košeľu celý večer – a tam bola úžasná ozvena s tými bielymi stránkami, na ktoré potom dopadalo svetlo dielne. Boli to animované básne na obraz Prigova. Bol zosobnením týchto textov, bol za ne doslova zodpovedný – psychicky aj fyzicky. Často sa stáva, že autor sa absolútne nezhoduje so svojimi vlastnými textami - vidíte ho a nechápete, na akom mieste to všetko napísal. Bola tam úplná zhoda tvorcu a textov. Tento večer je jedným z najjasnejších v mojom živote. Toto sa stáva zriedka."

Hudba

Niečo medzi avant-rockovou kapelou a performačným projektom sa skupina Central Russian Upland v druhej polovici 80. rokov stala predmetom miestneho kultu v kruhoch spojených s neoficiálnym umením. „Stredná ruská vrchovina“ koncertovala zriedkavo, ale neustále bolo na nich počuť Prigovov podpis „kikimora plakať“.

Umelec

„Nikita Alekseev sa zúčastnil na jednom z hlavných koncertov „Stredo ruskej vrchoviny“ v Dome lekárov. Nikita hral na saxofóne a potom odišiel a podobne ako Deržavin na Puškinovej lýre podal saxofón Dmitrijovi Alexandrovičovi Prigovovi, ktorý okamžite odlomil náustok od saxofónu. Nechal to len pre seba. Ale, musím povedať, celý čas doňho zúrivo fučal, kričal kikimorou. Nástroj sa tak dostal do spoľahlivých rúk a pier. Výkrik kikimory sa stal alternatívou k zabávačovi Serezhovi Anufrievovi a postupne sa zmenil na samostatnú a nenahraditeľnú súčasť šou. Kikimora rolou Dmitrija Alexandroviča neskončil - mal ešte dve obľúbené veci: policajnú čiapku a parochňu, ktorú si počas koncertov neustále naťahoval. Niekedy oddelene, niekedy spolu. A Dmitrij Alexandrovič tiež napísal a poslal, zdá sa mi, najväčší počet poznámok „z publika“ Alexandrovi Rosenbaumovi, ktorý s nami dvakrát hovoril. Poznámky k obsahu: „Sasha, maj svedomie“, „Sasha, čoskoro dvanásť“, „Sasha, maj na pamäti, aj my musíme ísť po koncerte domov.“

Hudobník

„Stretli sme sa v byte Andreja Monastyrského, vo štvrtok bývali stretnutia konceptualistov: Prigov, Rubinstein, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, Amanita. Prigov čítal svoje básne stále tvrdohlavo - pretože mal plán: napísať niekoľko tisíc básní do určitého dátumu alebo desaťtisíc básní ročne, vo všeobecnosti mal zvýšené socialistické povinnosti. A v roku 1983 sme o niečom rýchlo diskutovali - a rozhodli sme sa vystupovať spolu. Kde by sme potom mohli vystupovať? Len na jednom mieste: na Veľvyslanectve Maltskej republiky. Bol tu jeden veľvyslanec, ktorý tu vyštudoval Univerzitu priateľstva národov, a keďže jeho manželka bola z toho istého inštitútu, zostal veľvyslancom z poverenia. Nosil dlhé vlasy, hostil výstavy nonkonformistov, čítania, to všetko sprevádzali maltské vína. Čoskoro bolo po všetkom, prišli dôstojníci KGB a napriek tomu, že sa predtým kajal, dokonca sa ostrihal, stále ho to nezachránilo: bol vylúčený.

Spisovateľ

„Vyznačoval sa tým, že bol pozoruhodne zbehlý v klasických operách: poznal ich naspamäť, doslova ich miloval, triasol sa a obdivoval – ale strašne sa hanbil, že to miluje. Preto to vlastne až do posledných dní života skrýval, bola to jeho tajná vášeň – milovať klasiku. Ako človek, ktorý pravdepodobne ako druhý po Puškinovi priblížil poéziu k životu – vďaka konceptuálnemu činu sa jeho poézia o policajtoch a pod. stala každému blízka a zrozumiteľná – zostal však v duši a dobre klasicky vzdelaný. vzdelaný v zmysle tradičnej kultúry“.

Próza

Prigovov debutový román Live in Moscow vyšiel v roku 2000. V nasledujúcich rokoch vyšli ďalšie tri romány: Len moje Japonsko, Renat a drak a Číňanka Káťa.

Literárny kritik

„Prigov začal písať romány z niekoľkých dôvodov. Po prvé, mnohí básnici s pribúdajúcim vekom cítia potrebu vyjadrovať sa vo veľkej prozaickej forme. Po druhé, Prigov sa vždy zaujímal o fenomén módy v kultúre. Román sa stal módnym žánrom na prelome 21. storočia. Predtým sa neustále hovorilo o tom, že literatúra je mŕtva a koncom deväťdesiatych rokov vyšli jeden za druhým romány od Šiškina a Ulitskej, Pelevinova Generácia P a Sorokinov Modrý tuk. Román sa stal prestížnym, ako za sovietskych čias. Okrem toho boli pre Prigova romány akýmsi pokračovaním poézie: je to kvôli jeho programu expanzie do rôznych žánrov. Román do tejto paradigmy dobre zapadá. Posledným dôvodom je hlbšia vec, ktorú Prigov chápal analyticky a cítil intuitívne. Toto je nedokončený program ruskej moderny v kultúre: Prigov rozvinul modernistické problémy v postmodernizme. Bohužiaľ, Prigovove romány nie sú náležite docenené. Najmä „Renat a drak“ a „čínska Káťa“. „Len moje Japonsko“ a „Žiť v Moskve“ sú pre čitateľa jednoduchšie. Ide skôr o chuligánske romány, a preto ich verejnosť prijala vrúcnejšie.

Foto: Rodinná skupina Prigov

Vydavateľ

„Jeho jedinečnosť určovala skutočnosť, že bol v mnohých ohľadoch charakterný človek. To znamená, že svoj literárny životopis zámerne postavil ako životopis určitej literárnej postavy. Mal Militsanera a bol to taký charakter Dmitrija Alexandroviča Prigova. Ide o veľmi starodávnu mytológiu – že nie je rozdiel medzi literatúrou a životom a život skôr napodobňuje literatúru ako naopak. Prigov bol typickým nositeľom tejto mytológie a táto mytológia siaha až do strieborného veku – zo všetkých týchto príbehov s Blokom, Andrejom Belym vo Veži Vjačeslava Ivanova. Taká predstava, ktorú rôzne nazývali – teurgia, premena života pomocou literatúry. Prigov do veľkej miery patrí k tejto tradícii – vedomému zmätku života a literatúry. Hlas, ktorý zaznieva v jeho básňach, nie je hlas samotného Prigova, ale hlas postavy: povedzme, hovorí policajt - alebo napríklad hovorí nejaký ... mestský.
Mark Lipovetsky filológ

„Podľa Prigovho archívu je zrejmé, že v 90. rokoch sa jeho textová produktivita zvýšila najmenej desaťkrát. A práve v tejto dobe prekračuje hranice, stáva sa „kultúrnou osobnosťou“, ako sa ironicky nazýval. Venuje sa predstaveniam, opere, účinkuje vo filmoch, píše politický stĺpček, veľa vystavuje, cestuje po svete... Od konca 90. rokov ho veľmi zaujíma myšlienka „novej antropológie“. Ako sa zmení kultúra, keď sa odstráni problém konečnosti ľudskej existencie – ako veril (a zdá sa, že mal pravdu), klonovanie, vytvorenie virtuálneho dvojníka ľudského mozgu tento problém prakticky odstráni. Stručne povedané, veľmi silným a rozmanitým spôsobom reflektuje, ako sa mení kultúra, aké nové subjektivity a symbolické jazyky generuje. Zároveň ďaleko prekračuje hranice sovietskej skúsenosti a sovietskych jazykov a stavia sa na úroveň najväčších predstaviteľov modernej neoavantgardy.

Filozof

„Skutočne si pamätám Prigovov výkon v Las Vegas v roku 1999. Predviedol sa svojimi chorálmi – „Eugene Onegin“ kričal ako kikimora, úplne srdcervúcim hlasom, z ktorého si chcel človek zapchať uši. Viete, existuje taká klasifikácia - básnik cesty, ktorý sa neustále vyvíja, neustále sa mení, ako Lermontov, a básnik, ktorý je vždy vo svojom vlastnom priestore, ako Tyutchev. Zdá sa mi, že Dmitrij Alexandrovič, napriek tomu, že veľmi dynamicky reagoval na aktuálne situácie, je práve ten druhý typ básnika. Spieval vlastným hlasom – menili sa témy, menili žánre, no on sám sa nezmenil. Mal životný projekt, ktorý dokončil. Dalo by sa k tomu pridať mnoho ďalších vecí, ale „prigovian“ by zostal nezmenený. Vždy ma prekvapilo, že na verejných čítaniach prečítal veľmi obmedzený počet básní. Doslova desať či pätnásť – básne o policajtoch, bitke pri Kulikove atď. A to aj napriek tomu, že každý deň napísal päť básní a zdá sa, že úlohu, ktorú si dal – napísať 30 000 básní – splnil. Toto som nikdy nepochopil. Ale možno to bolo jeho koncepčné zariadenie: opakovať sa, a tým upevňovať mémy a vtláčať ich čo najhlbšie do myslí poslucháčov.

Smrť

Foto: z archívu Afisha

V poslednom roku svojho života Prigov plánoval spoločnú akciu so skupinou Voina: aktivisti ho mali uložiť do skrine a odtiahnuť v náručí na 22. poschodie Študentského domu na Vernadskom. Projekt Prigovho symbolického vzostupu do neba sa nikdy nerealizoval: 16. júla 2007 zomrel na následky infarktu.

Básnik

„Naše posledné stretnutie sa odohralo v predvečer dňa, keď bol prijatý do nemocnice. Dostal som to naposledy. Pamätám si, že sme s ním sedeli v nejakej kaviarni, popíjali pivo. Pamätám si, ako mi povedal, že v Moskve sa objavila skupina mladých milých ľudí, ktorí robia úplne nové umenie. A že títo mladí ľudia s jeho účasťou začali akciu. To znamená, že ho, Dmitrija Aleksanycha, uložia do skrine a spolu so skriňou ho vyzdvihnú na samý vrch hlavnej budovy Moskovskej štátnej univerzity. Nie vo výťahu, nie. Na schodoch. A že táto akcia je naplánovaná len pred pár dňami. Sľúbil, že ma zavolá ako diváka.

Na druhý deň som zistil, že D.A. v nemocnici a že šanca je veľmi malá. To znamená, že nie sú. Spýtal som sa lekára, ktorý bol náhodou môj priateľ: "Je to zlé?" "Zle," povedala. "No, aké zlé to je?" Opýtal som sa. "Tak veľmi," odpovedala veľmi stručne a celkom jasne. "Koľko ešte?" Spýtal som sa rovnako krátko. "Deň a pol alebo dva," odpovedala. "Ha, ty ho nepoznáš!" Myslel som, ale nepovedal som.

Raz mi vysvetlil hlavný dôvod jeho dlhého písania a neschopnosti zastaviť sa a oddýchnuť si. „Ide o to,“ povedal, „nemôžem sa ubrániť pocitu, že jazdím na bicykli na okraji priepasti. Ak prestanem šliapať do pedálov, spadnem do priepasti.“

Nezomrel za jeden a pol alebo dva dni. Žil ešte osem dní. A viem prečo. Z posledných síl stlačil pedály.

• Kde Tretiakovská galéria na Krymskom údolí
• Kedy do slnka 9. novembra
• Na nákup lístkov 300 rubľov, prednostne 150 rubľov.

Dmitrij Alexandrovič Prigov - ruskýbásnik, umelec, sochár. Jeden zo zakladateľovMoskovský konceptualizmusvo výtvarnom a literárnom žánri (poézia a próza).

Narodil sa v rodine intelektuálov: jeho otec je inžinier, matka je klaviristka. Jeho rodičia, pôvodom Nemci, boli v roku 1941 nútení zmeniť svoju národnú identitu. Dmitrij Prigov, ktorý neskôr dlho žil v Nemecku, podľa poznámky Igora Smirnova, ktorý ho poznal, nikdy nehovoril po nemecky.
Po skončení strednej školy pracoval nejaký čas vo fabrike ako mechanik. Potom študoval na Moskovská vysoká škola priemyselného umenia. Stroganov(1959 -1966). Vzdelaním sochár.
V rokoch 1966-1974 pracoval na architektonickom oddelení v Moskve.
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov sa ideovo zblížil s umelcami moskovského undergroundu. V roku 1975 bol prijatý za člena Zväz umelcov ZSSR. V ZSSR však do roku 1987 nevystavoval.
Od roku 1989 - člen Moskovského avantgardného klubu (KLAVA).
Prigov tvorí poéziu od roku 1956. Do roku 1986 sa doma netlačilo. Do tej doby bol od roku 1975 opakovane publikovaný v zahraničí v ruskojazyčných publikáciách: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Ya“, almanachu „Katalóg“.
V roku 1986 bol po jednom z pouličných predstavení násilne poslaný na liečenie na psychiatrickú kliniku, odkiaľ ho vďaka intervencii známych kultúrnych činiteľov v krajine i mimo nej prepustili.
Prvýkrát sa Prigov zúčastnil výstavy v ZSSR v roku 1987: jeho diela boli prezentované v rámci projektov „Neoficiálne umenie“ (Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva) a „Moderné umenie“ (Výstavná sieň na Kuzneckom). Most, Moskva). V roku 1988 mal svoju prvú samostatnú výstavu v USA v Struve Gallery v Chicagu. Následne boli jeho diela opakovane predstavené v Rusku a v zahraničí, najmä v Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Švajčiarsku, Veľkej Británii, Rakúsku.
Prvá Prigovova básnická zbierka Slzy heraldickej duše vyšla v roku 1990 vo vydavateľstve Moskovskij Rabočij. Následne Prigov vydal knihy poézie „Päťdesiat kvapiek krvi“, „Fenomén verša po jeho smrti“ a prózu – „Len moje Japonsko“, „Žiť v Moskve“.
Prigov je autorom veľkého množstva textov, grafických prác, koláží, inštalácií a performancií. Jeho výstavy boli organizované opakovane. Hral vo filmoch. Podieľal sa na hudobných projektoch, z ktorých jedným bola najmä parodická rocková skupina „Central Russian Upland“, „organizovaná z moskovských avantgardných umelcov“. Členovia skupiny sa podľa svojich vyjadrení zaviazali dokázať, že v ruskom rocku na hudobnej zložke nezáleží a poslucháči reagujú len na kľúčové slová v texte. V rokoch 1993 až 1998 Prigov opakovane vystupoval s rockovou skupinou NTO Recipe, ktorá používala jeho texty vo svojej tvorbe.
Vedúcimi lyrickými obrazmi Prigovovej poetiky sú „policajt“ a abstraktný „on“. Lyrickí hrdinovia sa pozerajú na svet očami sovietskeho muža na ulici. Hlavné Prigovove prozaické texty sú prvé dve časti nedokončenej trilógie, v ktorej autor skúša tri tradičné žánre západnej tvorby: autobiografiu v románe Live in Moscow a poznámky cestovateľa v románe Only My Japan. V treťom románe sa mal zaviesť žáner spovede.
Celkový počet Prigovových básnických diel presahuje 35 000. Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andreim a manželkou Natáliou Mali zúčastňuje na akčnej umeleckej skupine Prigov Family Group.
Zomrel v noci 16. júla 2007 v 23. moskovskej nemocnici na komplikácie po infarkte. Pochovaný v Moskve Donský cintorín.

Moskovský básnik, sochár, umelec, performer, ktorý je často nazývaný „otcom ruského konceptualizmu“.

Dmitrij Aleksandrovič Prigov sa narodil v Moskve 5. novembra 1940. Po strednej škole pracoval dva roky v továrni, potom nastúpil na Stroganovovu školu v odbore sochárstvo, odkiaľ ho na rok vylúčili – „pre formalizmus“. V rokoch 1966-1974 pracoval ako architekt na hlavnom architektonickom oddelení v Moskve (podľa iných zdrojov - inšpektor pre kontrolu náterov budov). Poéziu začal písať v roku 1956 a prvé publikácie vyšli v druhej polovici 70. rokov v emigrantských a slovanských časopisoch. Súčasne pracoval ako sochár a bol priateľom mnohých osobností moskovského undergroundu, vrátane Leva Rubinsteina a Francisca Infanteho. Niekoľko Prigovových básní bolo uverejnených v roku 1980 v neoficiálnom almanachu "Katalóg".

V roku 1986 bol Prigov, ktorý prišiel s pouličnou akciou – rozdávaním poetických textov okoloidúcim – poslaný na povinnú liečbu do psychiatrickej liečebne, no po protestoch verejnosti bol prepustený. Od roku 1987 začal oficiálne publikovať a vystavovať a v roku 1991 sa stal členom Zväzu spisovateľov (členom Zväzu výtvarníkov je od roku 1975).

Prvýkrát sa Prigov zúčastnil výstavy v ZSSR v roku 1987: jeho diela boli prezentované v rámci projektov „Neoficiálne umenie“ (Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva) a „Moderné umenie“ (Výstavná sieň na Kuzneckom). Most, Moskva). V roku 1988 mal svoju prvú samostatnú výstavu v USA v Struve Gallery v Chicagu. Následne boli jeho diela opakovane predstavené v Rusku a v zahraničí, najmä v Nemecku, Maďarsku, Taliansku, Švajčiarsku, Veľkej Británii, Rakúsku.

Prvá Prigovova básnická zbierka Slzy heraldickej duše vyšla v roku 1990 vo vydavateľstve Moskovskij Rabočij. Následne Prigov vydal knihy poézie „Päťdesiat kvapiek krvi“, „Fenomén verša po jeho smrti“ a prózu – „Len moje Japonsko“, „Žiť v Moskve“. Do novembra 2005 sa počet Prigovových básní podľa jeho vlastných slov priblížil k 36 000 a autor si nikdy nedal za úlohu vydať ich všetky. Prigov o svojom poetickom kréde argumentoval: „Nebojím sa o slová ako také, ale o určité kulturologické gramatiky, veľké ideologické bloky... Pracujem s obrazom 19. storočia v súčasnom popovom povedomí.“

V roku 1993 získal Prigov Puškinovu cenu Toepferovej nadácie (Nemecko) a v roku 2002 Cenu Borisa Pasternaka.

Prigov sa zúčastnil niekoľkých projektov ako herec a spevák, a to aj na festivale skladateľa Vladimira Martynova, účinkoval vo filmoch v epizodických úlohách (najmä v roku 1990 - v "Taxi Blues" Pavla Lungina av roku 1998 - v "Khrustalev". , auto!" Alexej German).

Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andrejom a manželkou Natáliou Mali zúčastňuje na akčnej umeleckej skupine Prigov Family Group.

6. júla 2007 bol Prigov prijatý do 23. moskovskej nemocnice s diagnózou masívneho srdcového infarktu. Absolvoval tri operácie a do 9. júla bol básnikov stav vyhodnotený ako mimoriadne vážny. V noci 16. júla Prigov zomrel. O jeho smrti povedal novinárom jeho blízky priateľ Lev Rubinstein.

Míľniky

1940
sa narodil 5. novembra 1940 v Moskve. Otec je inžinier, matka je klaviristka. Rodičia nemeckého pôvodu boli v roku 1941 nútení zmeniť svoju národnú identitu. Priezvisko Prigov nemecky - rusifikované meno Priehoff
Ako dieťa mal detskú obrnu

1956
začal písať poéziu

1959–1967
študoval na Moskovskej Vysokej škole umeleckého priemyslu. Stroganov. Špecializácia - sochár

1964
Svadba s Nadeždou Georgievnou Burovou

1965
Usadil sa v Belyaevo

1966 Narodenie syna Andreja

1967–1974
pracoval na architektonickom oddelení v Moskve. Navrhnuté ihriská

1970 - 1979
spolu s manželkou Nadeždou Burovou, ktorá učila angličtinu na
Ekonomická fakulta Moskovskej štátnej univerzity M.V. Lomonosov vytvoril Anglické divadlo, pre
ktorý písal hry a inscenoval predstavenia. Táto režijná skúsenosť ovplyvnila
na všetku ďalšiu prácu Prigova, čím sa otvorili možnosti pracovať novým spôsobom
s priestorom scény, verša, grafického listu

1975
bol prijatý za člena Zväzu umelcov ZSSR
stretol Viktora Krivulina
Od roku 1975 publikuje v zahraničí v ruskojazyčných publikáciách: v novinách „Russian Thought“, časopise „A - Ya“, almanachu „Katalóg“.

Približne v polovici sedemdesiatych rokov Orlov a Prigov zmenili svoju dielňu na verejnú platformu, kde sa pravidelne konali literárne čítania alebo predvádzanie nových diel.
Michail Aizenberg spomína na jeden taký večer: Zjavne sa písal rok 1976. Orlov, zdá sa mi, fotografovaný. Na jednom obrázku je síce aj on, no pamätám si len týchto sedem účastníkov stretnutia.
V tento večer sa v kruhu čítala aj poézia, no charakter stretnutia bol iný, komornejší. Zdá sa, že to malo nejaký dodatočný strategický význam (stretnutie). Pravdepodobne áno. čudoval sa: nevyšla by „skupinka“? Skupina nefungovala.

1978
zoznámenie s Levom Rubinsteinom

1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Skupinová výstava). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Francúzsko

1984
Les Russes au present (Skupinová výstava). Kultúrne centrum de la Villedieu, Élancourt, Francúzsko

1986
po predstavení „Výzva občanom“ bol poslaný na povinnú liečbu na Psychiatrickú kliniku, odkiaľ bol zakrátko pre protest kultúrnych činiteľov prepustený.

1987
Dokument VIII (Documenta VIII) (kolektívna výstava). Kassel, Nemecko
Retrospekcia tvorby moskovských umelcov. 1957-1987 (kolektívna výstava). Amatérska spoločnosť Ermitáž, výstavná sieň na 100 Profsoyuznaya, Moskva
Objekt-1 (kolektívna výstava). Výstavná sieň na Malaya Gruzinskaya, 28, Moskva
Tvorivá atmosféra a umelecký proces. Prvá výstava Klubu avantgardistov (kolektívna výstava). Výstavná sieň Proletárskeho okresu na ulici Vostočnaja, Moskva
Neoficiálne umenie (kolektívna výstava). Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
Súčasné umenie (kolektívna výstava). Výstavná sieň na Kuzneckijskom moste v Moskve

1988
Boris Orlov, Dmitrij Prigov. Struve Gallery, Chicago, USA
Ich lebe - Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Švajčiarsko
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galéria Valentien, Stuttgart, Nemecko
Nowe ruskie (Noví Rusi, kolektívna výstava). Palác vedy a kultúry, Warszawa, Poľsko
Geometria v súčasnom umení (kolektívna výstava). Výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky, Moskva
2. výstava avantgardného klubu. Výstavná sieň Proletárskeho okresu, Moskva
Art KUNST I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, West Berlin, Germany
Labyrint (kolektívna výstava). Moskovský palác mládeže, Moskva

1989
Od roku 1989 je členom Moskovského avantgardného klubu (KLAVA).
St. Louis Galéria súčasného umenia, St. Louis, USA
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Kolín, Nemecko
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Drahé umenie (výstava Klubu avantgardistov). Moskovský palác mládeže, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov ráno 23.6.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau - Labyrint. Katovice, Poľsko; Schloß Wotersen bei Hamburg, Nemecko; Zámok Bennigsen, Hannover, Nemecko
Novostrojka (Skupinová výstava). Inštitút súčasného umenia, Londýn, Spojené kráľovstvo
Moskva - Tretí Rím (kolektívna výstava, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rím, Taliansko
ZSSR dnes (kolektívna výstava). Aix-la-Chapelle, Francúzsko

1990
člen Zväzu spisovateľov ZSSR
ruský. Galéria Sadovniki (výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky), Moskva
Shizochina: Halucinácia moci (výstava Klubu avantgardistov). Stavebný pavilón VDNKh na nábreží Frunzenskaya, Moskva
Smerom k objektu (kolektívna výstava). Galéria Sadovniki (výstavná sieň okresu Krasnogvardeisky), Moskva; Múzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Švajčiarsko
ZSSR dnes (kolektívna výstava). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francúzsko
Sovietske konceptuálne umenie (kolektívna výstava). Tacoma Art Museum, Tacoma, USA
Od revolúcie k perestrojke (kolektívna výstava). Liljevalchs konsthall, Štokholm, Švédsko

1990–1991
Medzi jarou a letom: Sovietske konceptuálne umenie v ére neskorého komunizmu. Múzeum umenia Tacoma, Tacoma; Inštitút súčasného umenia, Boston; Des Moines Art Center, Des Moines, USA
In de ZSSR en Erbuiten (Skupinová výstava). Múzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko

1991
100 príležitostí, Inter Art, Berlín, Nemecko (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlín, Nemecko)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Sovietske umenie (kolektívna výstava). BiNationale (Israelische-Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Nemecko; Izraelské múzeum, Jeruzalem, Izrael; Ústredný dom umelcov, Moskva
Múzeum MANI - 40 Moskauer Kunstler. Frankfurt nad Mohanom, Nemecko
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Nemecko
Biblia a moderné umenie (kolektívna výstava). Dominikánsky kláštor, Frankfurt nad Mohanom, Nemecko
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Nemecko
Moderní ruskí umelci (kolektívna výstava). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Španielsko.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Skupinová výstava). Galeria Pieroni, Rím, Taliansko; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Francúzsko; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, Francúzsko; Artcenter, Tir, Taliansko

1992
Sots-art (kolektívna výstava). Múzeum V. I. Lenina, Moskva
Ex ZSSR (Bývalý ZSSR, kolektívna výstava). Groninger Museum, Groninger, Holandsko

1993
V rokoch 1993 až 1998 vystúpil s rockovou skupinou NTO Recipe, ktorá použila jeho texty.
Puškinova cena Nadácie Alfreda Toepfera, Hamburg, Nemecko (Hamburg, Nemecko)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Sen o Valkýrach prebúdza spiace hrôzy.) Kunstwerke, Berlín, Nemecko
Trojitá starostlivosť (spolu s Andrejom Filippovom a Jurijom Albertom). Výstavná sieň na Soljanke, Moskva
Weber Galerie, Münster (Weber Gallery, Münster), Nemecko
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Nemecko
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. múzeum
Ludwiga v Josef-Haubrich Kunsthalle, Kolín nad Rýnom (Kolín nad Rýnom), Nemecko
Osud textu 1 (spolu s Levom Rubinsteinom a Vladimirom Sorokinom). L-galéria, Moskva
Ruské umenie 20. storočia (kolektívna výstava). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnom (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kolín nad Rýnom), Nemecko

1994
Počítač v ruskej rodine. Gelmanova galéria, Moskva
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Nemecko
Stalinskoje. Galéria M. Gelmana, Moskva
Leningradský budhizmus. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Večera v Galérii Inge Bekker, Köln (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. a G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Múzeum Leopold-Heusch, Düren, Nemecko
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aachen, Nemecko
ISEA - 5. medzinárodné sympózium o elektronickom umení. Helsinki, Fínsko
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Čierna Hora
Zastávka v Moskve (kolektívna výstava). Ludwig Forum, Essen, Nemecko
Imaginárny hotel (kolektívna výstava). Lipsko, Nemecko

1995
Osud textu 2 (spolu s Levom Rubinsteinom a Vladimirom Sorokinom). L-galéria, Moskva
Vôľa a reprezentácia ako mier a vôľa. Galéria M. Gelmana, Moskva
Predstavenie Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Mníchov, Nemecko
Fredsskulptur 1995 (Skupinová výstava). Skanderborg, Švédsko
Expozícia Moskovského múzea moderného umenia (kolektívna výstava). Ludwigshafen (Nemecko); Altenburg Museum (Altenburg, Nemecko)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halle, Kassel; Staatliches Lindenau-Museum, Altenburg, Nemecko; Centrálna výstavná sieň Manéž, Moskva
Bienále Gwangju 1995 (Skupinová výstava). Gwangju, Južná Kórea (Gwangju, Južná Kórea)

1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975-1995 Stadtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Nemecko; Ludwig Museum, Budapešť, Ungarn; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Francúzsko

1996
Monstropológia (Monstropológia). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Russisches Tibet (ruský Tibet), Wewerka Pavillon, Munster, Nemecko
Spôsoby riešenia nekonečne malých veličín (spolu s Vladimírom Kupriyanovom). Galéria XL, Moskva
Čiara života. Galéria M. Gelmana, Moskva
Galéria XL (kolektívna výstava). Moskva

1997
Tajomní svedkovia záhad (Mysteriose Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Výstava v galérii Frigerio Milesi (Galleria Frigerio Melesi), Lecco, Taliansko (Lecco, Taliansko)
Výstava v Univerzitnom múzeu Amsterdam (kolektívna výstava). Amsterdam (Amsterdam, Holandsko)
Ruské centrum (kolektívna výstava). Budapešť (Budapešť, Maďarsko)
Výstava v Galérii Hohentahl (kolektívna výstava). Berlín (Berlín, Nemecko)
Predstavenie Prigov-Pschenitchnikova. Galéria Diana Hohenthal, Berlín, Nemecko
Pivovarov, Prigov, Makarevič, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko

1998
Odvážny medvedík. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Miláno, Taliansko
séria. Galéria Velta, Moskva (séria. Galéria Velta, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko
Shimmering Darkness, IFA-Galerie, Berlín, Nemecko
7. Bienále Papierkunst. Múzeum Leopold-Heusch, Düren, Nemecko
Vreckové výstavy (kolektívna výstava). Galéria Mitkov, Petrohrad
Monsters (kolektívna výstava). Gelmanova galéria, Moskva
Tendúci ideológ (kolektívna výstava). Art Fair, Manege, Moskva

1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlín; Neues Museum Weserburg, Brémy; Múzeum kožušinovej literatúry am Oberrhein, Karlsruhe, Nemecko; Oesterreichische Nationalbibliothek, Viedeň; Minoritenkloster, Graz, Rakúsko

1999
Návšteva Japonska na pozvanie Tokijskej univerzity; tu organizuje vystúpenia, vystupuje s miestnymi básnikmi, umelcami a hudobníkmi; výsledkom cesty bola aj kniha „Iba moje Japonsko“
Počet ruskej literatúry. Galéria Obscuri Viri v Rosiso Hall, Moskva; 2000 ICA (Inštitút kultúrnych záležitostí, Sapporo, Japonsko)
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlín, Nemecko
Počet ruskej literatúry. Galéria Obscuri Viri v Rosiso Hall v Moskve
Prvé prigovské čítania v Krymskom klube (jún)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Kolín nad Rýnom, Nemecko (Ľudia s tretím okom, Krings-Ernst Gallery, Kolín nad Rýnom, Nemecko)
Ars Aevi: Internacionalni projekt. Múzeum súčasného umenia Sarajevo, Sarajevo, Bosna
Galéria Hohenthal (kolektívna výstava). Ruské centrum, Berlín, Nemecko
Expozícia pri príležitosti otvorenia múzea v Sarajeve (kolektívna výstava). Sarajevo, Bosna (Sarajevo, Bosna)

2000
ICA, Sapporo, Japonsko
Všeobecné nemecké číslo. Výstavná sieň na Kashirke, Moskva
Všeobecné číslo. Koln Messe, Kolín (Kolín nad Rýnom), Nemecko
Výkon a všeobecné číslo bienále vo Valencii. Valencia, Taliansko
Varovanie. Kultúrne centrum Dom, Moskva
Predstavenie Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Nemecko
Predstavenie Môj Wagner. Skúsenosti s rekonštrukciou fenoménu Richarda Wagnera „Smrť bohov“. Kultúrne centrum Dom, Moskva.
Inštalačné projekty, Dom, Moskva
Fotografické materiály, Dom, Moskva

2001
Vagina Malevich (Malevichova vagína). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Určenie čísla bloku v rámci všeobecného čísla ruskej literatúry ako súčasti všeobecného svetového čísla. Múzeum-byt A. A. Bloka, Petrohrad
Prízraky inštalácií (kolektívna výstava). Galéria White Space, Londýn, Spojené kráľovstvo
Mediaprivet (kolektívna výstava). Štátne ruské múzeum, Petrohrad

2002
Od roku 2002 sa Dmitrij Prigov spolu so svojím synom Andrejom a manželkou Natáliou Mali zúčastňuje na akčnej umeleckej skupine Prigov Family Group.
Fantómové inštalácie. Univerzitná umelecká galéria, University of Pittsburgh, Pittsburgh, USA
Ruský pacient (Skupinová výstava). Freudovo múzeum, Londýn, Spojené kráľovstvo
Všeobecné číslo Frankfurt Messe (kolektívna výstava). Frankfurt nad Mohanom, Nemecko
Portrét Freuda a všeobecné číslo Freudovej teórie (kolektívna výstava). Freudovo múzeum, Londýn, Spojené kráľovstvo

2003
Dmitrij A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bazilej, Švajčiarsko
V prítomnosti cudzinca. Galéria ArtPoint, Viedeň, Rakúsko
(V prítomnosti cudzej osoby, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Rakúsko)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlín, Nemecko

2004
Vízia ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha. (Vízia ruského Tibetu Caspara Davida Friedricha). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Monster und… Galéria Sandmann, Berlín, Nemecko
Berlín-Moskva / Moskva-Berlín 1950–2000 (kolektívna výstava). Štátne historické múzeum, Moskva
Poeta pingens / Spisovateľ maľba (kolektívna výstava). Štátne literárne múzeum, Moskva
My Kabakov (kolektívna výstava). Stella Art Foundation, Moskva
tvár/off. Mediale Korperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Nemecko

2005
Citáty z rôznych kontextov. Galéria Ulitsa O. G. I., Moskva
Fantómové inštalácie. White Space Gallery, Londýn, Spojené kráľovstvo
Spolupáchatelia (kolektívna výstava). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

2006
Na hranici čiernej. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rím, Taliansko
Ručná kresba (spolu s Dmitrijom Tsvetkovom). Galéria Krokin, Moskva
Fantómové inštalácie. Griffinova galéria, Iževsk, Rusko
Kniha. Ústredný dom umelcov, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Nemecko

2007
Verím! (kolektívna výstava). Centrum súčasného umenia Winzavod, Moskva
Sots-art (kolektívna výstava). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva; La Maison Rouge, Paríž, Francúzsko
Mysliaci realizmus (kolektívna výstava). Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Beda od Wita (kolektívna výstava). Štátne literárne múzeum, Moskva
Dobrodružstvá "Čierneho námestia" (kolektívna výstava). Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Bola naplánovaná spoločná akcia so skupinou Voina, o ktorej Alexey Plutser-Sarno napísal:
„(...) v júni 2007 skupina Voina navrhla Dmitrijovi Aleksandrovičovi Prigovovi spoločnú akciu, v rámci ktorej mala skupina vytiahnuť majstra sediaceho v zamknutej ohňovzdornej železnej skrini po schodoch na 22. Ubytovňa Moskovskej štátnej univerzity. (Železný trezor sa nepodarilo získať, pred akciou sa rozhodlo použiť sovietsku dubovú skriňu). mal čítať poéziu priamo zo skrine. Ale nielen čítať, ale aj ozvenu svojej vlastnej poetický soundtrack, nesúci sa reproduktormi po schodoch. Hluk tohto soundtracku bol ako nemenný posvätný nadpozemský hlas. Ozvenou hlasu živého básnika, zavretého v železnej „klietke“. Prigov by sa zdvihol vyššie a vyššie, cez poschodia univerzálneho života spieval. vym 7. júla 2007 bol 5. júla zakázaný dekanom Mironovom a na druhý deň Prigov dostal infarkt a čoskoro zomrel. Verejný zákaz posledného diela Dmitrija Alexandroviča Prigova je večná hanba pre Moskovskú štátnu univerzitu a osobne pre dekana filozofickej fakulty. Oznámenie Dmitrija Aleksandroviča o tejto akcii na jeho webovej stránke bolo jeho posledným dielom.“ (http://plucer.livejournal.com/208289.html)

V pondelok 17. 7. v noci v Moskve na kardiologickom oddelení 23. nemocnice (Yauza) zomrel Dmitrij Aleksandrovič Prigov.

Vo štvrtok 19. júla 2007 bol Dmitrij Prigov po pohrebe v kostole svätého Mikuláša v Tolmači pochovaný na Donskojskom cintoríne v Moskve. Spomienka sa koná v klube "Bilingua"

2008
Občania! Prosím, nezabudni! (Občania! Myslite na seba!) Moskovské múzeum moderného umenia, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galéria Sandmann, Berlín, Nemecko

2009
1. prigovské čítanie (RSUH, MOSKVA)

2010
Medzinárodná nadácia Dmitrija Prigova bola založená ako Nadácia pre rozvoj inovatívneho umenia, literatúry, filozofie a humanitných vied pomenovaná po I. Dmitrij Prigov"

2011
otvorenie Vzdelávacieho a vedeckého laboratória pomenovaného po. D. A. Prigova vo Vzdelávacom a vedeckom centre pre súčasnú ruskú literatúru Ústavu filológie a histórie Ruskej štátnej univerzity humanitných vied
Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (kurátor Dmitrij Ozerkov). Výstava na 54. bienále súčasného umenia v Benátkach, Ca' Foscari University, Venezia

2012
Ermitáž otvára Prigovovu sieň; Otvorenie sály sa uskutoční 6. – 8. novembra, medzinárodná konferencia „IV. Prigovove čítania“ a festival „Prigovove dni v Štátnej Ermitáži“.

2014
Výstava 16. mája - 9. novembra
DMITRY PRIGOV. OD RENESANCIE K KONCEPTUALIZMU A ĎALEJ, Štátna Treťjakovská galéria a
Nadácia pre rozvoj inovatívneho umenia, literatúry, filozofie a humanitných vied. Dmitrij Prigov

Od 28. mája do 15. júna sa v Beljajevskej galérii konala výstava "Dmitrij Prigov - vojvoda Beljajevskij. Génius miesta"

2016
Od 17. júna do 30. októbra sa v Letohrádku Hviezdy (Praha, Česká republika) konala výstava „Havel-Prigov a česká experimentálna poézia“. Výstavu zorganizovalo Památník českého písomníctva, Knižnica Václava Havla a Nadácia Dmitrija Prigova.

Od 13. septembra 2016 do 27. marca 2017 Centrum Pompidou (Paríž, Francúzsko) otvorilo sálu, v ktorej sú vystavené rané grafické diela, verše, objekty, práce na novinách, videá a inštalácie Dmitrija Alexandroviča Prigova.

Ruský básnik, grafik. Jeden z vodcov ruského „neoficiálneho umenia“.

Narodil sa 5. novembra 1940 v Moskve v rodine inžiniera a klaviristu.
Po skončení školy pracoval dva roky ako mechanik v továrni. V rokoch 1959-1966 študoval na Moskovskej Vysokej škole umeleckého priemyslu (bývalý Stroganov) na oddelení sochárstva.
V rokoch 1966 až 1974 pracoval na architektonickom oddelení v Moskve.
Od roku 1975 je členom Zväzu výtvarníkov ZSSR.
Od roku 1989 je členom Moskovského avantgardného klubu (KLAVA).

Poéziu začal písať v roku 1956. V 70. a 80. rokoch boli jeho práce publikované v zahraničí v emigrantských časopisoch v USA (almanach „Katalóg“), Francúzsku (časopis „A-Ya“) a Nemecku, ako aj v domácich necenzurovaných publikáciách. Svoje texty predvádzal najmä bifľošsky a exaltovane, až hystericky. V roku 1986 bol poslaný na povinnú liečbu na psychiatrickú kliniku, odkiaľ bol čoskoro prepustený kvôli protestom kultúrnych činiteľov v krajine (Bella Akhmadulina) i v zahraničí. Doma začal publikovať až počas perestrojky, od roku 1989. Publikované v časopisoch Znamya, Ogonyok, Mitin Zhurnal, Moskovský bulletin, Bulletin novej literatúry, Nová literárna revue atď.
Od roku 1990 - člen Zväzu spisovateľov ZSSR; Od roku 1992 je členom PEN klubu.
Od konca 80. rokov bol pravidelne pozývaný s literárnymi a hudobnými číslami do rôznych televíznych programov. Od roku 1990 vyšlo viac ako desiatka básnických zbierok, niekoľko kníh prózy – romány Live in Moscow. Rukopis ako román, 2000, Only My Japan, 2001; kniha rozhovorov D.A. Speaks Prigov (2001).

Okrem čisto literárnej činnosti napísal Prigov veľké množstvo grafických prác, koláží, inštalácií a performancií. Člen Zväzu umelcov ZSSR od roku 1975. Približne od rovnakého obdobia sa zúčastňuje na akciách výtvarného a literárneho undergroundu a od roku 1980 sú jeho sochárske diela vystavované v zahraničí. Prvá samostatná výstava bola v roku 1988 v Struve Gallery (Chicago). Podieľal sa aj na rôznych hudobných (skupina Stredoruská pahorkatina, spolupráca so skladateľom Sergejom Letovom atď.) a divadelných projektoch. Od roku 1999 (celoruská festivalová súťaž „Kultúrny hrdina“) sa aktívne podieľa na riadení a porote rôznych festivalových projektov.

Zomrel D.A. Prigov v noci 16. júla 2007 v 23. moskovskej nemocnici pre komplikácie po infarkte. Bol pochovaný na cintoríne Donskoy v Moskve.