Скулптура

В началото на XVIII-XIX век. имаше подем в руската скулптура. И.П. Мартос създава първия паметник в Москва - на К. Минин и Д. Пожарски на Червения площад. По проект на А.А. Монферан, на Дворцовия площад пред Зимния дворец е издигната 47-метрова колона като паметник на Александър I и паметник в чест на победата във войната от 1812 г. B.I. Орловски притежава паметници на M.I. Кутузов и Б. Барклай де Толи в Санкт Петербург. НАСТОЛЕН КОМПЮТЪР. Клод е автор на четири конни скулптурни групи на Аничковия мост и конна статуяНиколай I. F.P. Толстой създава серия от прекрасни барелефи и медали, посветени на Отечествена война 1812 г

Архитектура

Руската архитектура на първо място половината на 19 век V. свързани с традициите на късния класицизъм. Характерна особеност е създаването на големи ансамбли. Това беше особено очевидно в Санкт Петербург, където много квартали учудват със своето единство и хармония. По проект на А.Д. Захаров е построена сградата на Адмиралтейството. Лъчите на петербургските алеи се разпростират от него. Спортът на остров Василиевски е украсен със сградата на борсата и рострални колони (архитект Т. де Томон). Невски проспект придоби завършен вид след изграждането на A.N. Воронихин от Казанската катедрала. По проект на А.А. В Монферан е създадена Исакиевската катедрала - най-високата сграда в Русия по това време. К.И. Роси завършва формирането на петербургските ансамбли със сградите на Сената, Синода, Александрийския театър и Михайловския дворец. Беше през първата половина на 19 век. Санкт Петербург се превърна в истински шедьовър на световната архитектура. През 30-те години класицизмът в архитектурата с неговия лаконизъм, строгост на линиите и формите започва да се заменя от „руско-византийски стил“. К.А. Тон трансформира територията на Кремъл, като построи Големия Кремълски дворец и сградата на Оръжейната палата. По негов проект катедралата Христос Спасител е основана през 1839 г. като символ на освобождението от френското нашествие през 1812 г. (Строителството е завършено едва през 1883 г.)

21. Руската живопис от първата половина на 19 век.

Руското изобразително изкуство също се характеризира с романтизъм и реализъм. Въпреки това, официално признатият метод беше класицизмът. Художествената академия се превръща в консервативна и инертна институция, която спъва всякакви опити за творческа свобода. Тя изисква стриктно спазване на каноните на класицизма и насърчава рисуването на библейски и митологични сюжети. Младите талантливи руски художници не бяха доволни от рамката на академизма. Затова те се обърнаха към портретния жанр по-често от преди.

Виден представител на романтизма в живописта е О.А. Кипренски, чиито четки включват няколко прекрасни картини. Неговият портрет на младия А.С., покрит с поетична слава. Пушкин е един от най-добрите в създаването на романтичен образ.

Реалистичният стил е отразен в произведенията на V.A. Тропинина. Той също така рисува портрет на A.S. Пушкин. Зрителят е представен с човек, който е мъдър от житейски опит и не е много щастлив. Най-често V.A. Тропинин се обърна към изобразяването на хора от народа („Дантелачката“, „Портрет на син“ и др.).

Художествените и идеологически търсения на руската социална мисъл и очакването за промяна са отразени в картините на К.П. Брюлов „Последният ден на Помпей“ и А.А. Иванов „Явяването на Христос пред народа“.

През първата половина на 19в. Руската живопис включва ежедневни теми. Един от първите, които се свързаха с него, беше А.Г. Венецианов. На изобразяването на селяните той посвещава картините си „На разораното поле“, „Захарка“, „Утрото на собственика на земята“. Неговите традиции бяха продължени от P.A. Федотов. Неговите платна са реалистични, изпълнени със сатирично съдържание, разкриващи търговския морал, бит и обичаи на елита на обществото („Сватовство на майор“, „Свеж кавалер“ и др.). Съвременниците правилно сравняват БКП. Федотов в живописта с Н.В. Гогол в литературата.

22. Руската външна политика през второто тримесечиеXIX V. Русия и гръцкият въпрос. Руско-турската война 1828–1829 г Адрианополски мир. Източна криза 1831–1833 Революции от 1848-1849 г в Европа и Русия.

Николай не е бил специално подготвен да управлява такава огромна империя като Русия. В младостта си не е получил достатъчно сериозно образование. Интересуваше се предимно от военното дело. Все пак трябва да се отбележи, че неговата естествена интелигентност, желязна воля и любов към дисциплината му дадоха възможност да управлява държавата доста ефективно. Във втория четвърт на XIXвек Русия е голяма и силна във военно отношение държава, способна ефективно да решава външнополитическите си въпроси. Борбата на Русия и Гърция за независимост. През 1821 г. в Гърция започва въстание срещу турското иго, в което активно участие вземат гърците, живеещи в Русия. През 1826 г. Николай I подписва протокол с Англия, изискващ султана да предостави автономия на Гърция. Türkiye отхвърли това искане. В отговор, съвместна ескадра на Русия, Англия и Франция Битката при Наваринопрез 1827 г. тя разбива турския флот. Това позволи на Гърция да продължи успешно борбата. Адрианополски договор, подписан по-късно (1829 г.) след нова руска победа над Турция, фиксира автономията на Гърция. Лондонската конференция от 1832 г. признава независимостта на Гърция и нейният първи президент е Каподистрия. Руско-иранската война 1826-1828 г С подкрепата на Англия войната започва от Иран, надявайки се да си върне загубеното началото на XIX V. във войната с Русия земи. Но скоро войските му бяха победени от кавказкия корпус на генерал А.П. Ермолова. от Туркманчайски мирен договорПрез 1828 г. Източна Армения (Еривански и Нахичевански ханства) отиват на Русия, Иран плаща голяма компенсация, Русия получава изключителното право да има военен флот в Каспийско море. Руско-турската война 1828-1829 г започва поради враждебните действия на турската страна, недоволна от подкрепата на Русия за националноосвободителното движение в Гърция и затварянето на проливите за руски кораби. Скрита подкрепа за Турция оказват Англия, Франция и Австрия. Военните действия са тежки и продължителни и се водят на Балканите, в Закавказието и Черно море. В резултат на това султанските войски са разбити на всички фронтове. Руската армия окупира втория по важност град в Турция Адрианопол, на 200 версти от Истанбул. от Адрианополски договорПрез 1829 г. Южна Бесарабия с устието на река Дунав, областите Ахалкалаки и Ахалцихе в Закавказието и кавказкото крайбрежие на Черно море отиват към Русия. Черноморските проливи бяха отворени за руски кораби, Турция плати голямо обезщетение. Гърция получава автономия, а автономията на Сърбия, Влахия и Молдова се разширява. Така активната и независима политика на Русия през 1826-1829г. направи възможно значително укрепване на позициите на Русия в източен въпрос.

Турско-египетската криза и руската политика. Васал на турския султан, владетел на Египет Мохамед - Ализапочва борбата за независимост. С френска подкрепа той създава силна армия, който през 1832 г. разбива турските войски и се премества в Истанбул. Англия и Франция отказват да помогнат на султана. Русия се отзовава на молбата за помощ и изпраща своя флот с 30 000 десант към Босфора. Това принуждава египетската армия да отстъпи. Спасеният султан подписва с Русия в града Ункяр-Искелесийски съюзен договор. Според него Русия става гарант за териториалната цялост на Турция, а последната се задължава в случай на война да затвори черноморските проливи за флотовете на враждебните на Русия държави. Това споразумение стана върхът на успехите на Русия в източния въпрос. Английската дипломация обаче, възползвайки се от промяната в съотношението на силите в султанския двор, успява да обезсили успехите на Русия. През 1840-1841г В Лондон са подписани две конвенции, според които проливите Босфор и Дарданели са поставени под контрола на всички велики сили, а не само на Русия.

Първата половина на 19 век - разцветът на руския художествена култура, която получи световно признание.

Смята се, че в епохата на Александър руската архитектура достига своя връх. За разлика от „класицизма на Екатерина“, основното в стила на „класицизма на Александър“ беше желанието за монументалност, изключителна простота на формите, дори аскетизъм, в съгласие с дорийския ред на Древна Гърция. По време на царуването на Александър I в Санкт Петербург са построени значителна част от изключителните архитектурни структури, които се превръщат в паметници на архитектурата на руския класицизъм. Такива сгради са Казанската катедрала и Минният институт, ансамбълът на остров Василевски остров със сградата на Борсата и ростралните колони, както и Адмиралтейството.

Казанската катедрала, дори по искане на Павел I, трябваше да бъде както по размер, така и по размер външен видприличат на катедралата Св. Петър в Рим. Това доведе до наличието на колонада, смътно напомняща на колонадата на нейния римски прототип: нейните две крила, извити в план, се състоят от седемдесет и две коринтски колони. Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), архитектът на катедралата, ръководен от принципите на градоустройството, поставя колонадата от страната на северната фасада, която е второстепенна според каноните на църквата, но обърната към Невски проспект, най-много важна пътна артерия на града. Воронихин, в състава на Казанската катедрала, разработи тези принципи на градоустройство, които са се развили още през 18 век. при поставянето на религиозни сгради на Невски проспект. Всички те нарушават „червената линия“ на сградата, образувайки празнина между къщите, но в същото време създават специални пространствени „паузи“. Това беше подхванато от други архитекти, работили след Воронихин, и беше особено ефективно интерпретирано от Роси в ансамблите на двореца Михайловски, построен за четвъртия син на Павел I, Михаил, и Александрийския театър.

Казанската катедрала, която има формата на „латински кръст“, издължен от запад на изток, е увенчана с купол върху тънък барабан в неокласически стил. В композицията на Казанската катедрала за първи път в архитектурата скулптурата започва да играе много определена роля в създаването на образа, в в такъв случайвоенен паметник. Така таванското помещение на страничните портици на колонадата на катедралата е украсено с барелефи на библейски сцени: източната е „Моисей, изливащ вода от камъка“ (скулптор И. П. Мартос), западната е „Медната змия ” (скулптор И. П. Прокофиев). И двете истории подчертават темата за герой, който идва на помощ на своя народ в трудни времена, което е важно за естетиката на класицизма. Отстрани на входа в ниши има бронзови скулптури на князете Владимир и Александър Невски, Йоан Кръстител и Андрей Първозвани, които също спомогнаха за засилване на национално-патриотичната тема.

Значението на катедралата като военен мемориал особено се увеличи след Отечествената война от 1812 г. Тържествената архитектура на самата сграда се оказа в съгласие с патоса на победата над врага. От Казанската катедрала след тържествения молебен отидох действаща армия M.I. Кутузов, а сърцето на великия командир е доставено тук през юни 1813 г. В катедралата бяха поставени заловени знамена и ключове на градове, които се предадоха на руските армии. Значителен пластичен компонент, който завърши военния мемориален образ на Казанската катедрала, бяха паметниците на M.I. Кутузов и М.Б. Барклай де Толи (скулптор Б. И. Орловски), монтиран пред страничните портици на колонадата и органично интегриран в архитектурния и скулптурен ансамбъл на катедралата.

Фондовата борса е построена по проект на Жан Франсоа Томас дьо Томон (1760-1813) на остров Василевски остров и се превръща в най-важната забележителност в панорамата на града, отворена към Нева. Издигната върху масивна гранитна основа, сградата с правоъгълен план, заобиколена от монументална дорийска колонада и покрита с двускатен покрив, се вижда отлично от голямо разстояние. След като превърна сградата на борсата в „ос на равновесие“, Томас дьо Томон рационализира естествената й среда: брегът на Стрелка беше повдигнат чрез добавяне на почва и избутан напред с повече от сто метра, бреговата линия получи правилни симетрични очертания, украсени с гранитни стени и склонове към водата. Строгата симетрия на ансамбъла се подчертава от два вертикала - рострални колони, служещи като фарове. В подножието на колоните, украсени с метални изображения на ростри и котви, има алегорични фигури на Волга, Днепър, Волхов и Нева, а пред фронтоните на борсата - композициите „Нептун с две реки“ (в пред източната) и „Навигация с Меркурий и две реки” (пред западната)).

Третият грандиозен ансамбъл, издигнат в епохата на „Александровския класицизъм“, беше Адмиралтейството, което се превърна в символ на морската мощ на Русия. Адмиралтейството се намираше близо до императорския дворец и играеше ключова роля в организирането на градоустройствения ансамбъл от сушата. Реконструкцията на вече съществуващия комплекс е поверена на архитекта Андрей Дмитриевич Захаров (1761-1811).

Със запазване на изградената И.К. Кулата на Коробов, Захаров я затвори в кутия с нови стени, създавайки тристепенна композиция: тежка и стабилна основа с арка образува първия слой, от който расте лека йонийска колонада, носеща антаблемент със скулптури - вторият слой. Над колонадата се издига стена с купол от третия слой, увенчан със 72-метров позлатен шпил с изображение на ветроходен кораб на върха. Фронтоните на Адмиралтейството са изпълнени с барелефи. Сградата е украсена и с кръгла скулптура, премахната по искане на църковните власти, когато е построена църква в една от сградите на Адмиралтейството. Основната тема на скулптурната украса (скулптор I.I. Terebenev), концентрирана върху централната кула, беше прославянето на морската мощ на Русия: например една от скулптурите изобразява Петър Велики, получаващ от Нептун тризъбец, символ на силата в морето, а жена, седнала под лаврово дърво с рог на изобилието и тояга в ръце, символизира Русия.

ПО дяволите. Захаров

Характерно за „Александровския класицизъм“ е силното френско влияние, а войната с Наполеон изобщо не променя художествените предпочитания на императора. Впоследствие стилът на „Александровския класицизъм“ в руската архитектура започва да се развива в стила на империята. Ампир („стил ампир“) произхожда от Франция и се ръководи от формите на изкуството на императорския Рим.

В Русия този стил, след победата на Русия в Отечествената война от 1812 г., отразява новите претенции на имперския град, „световната столица“. В същото време в Русия регулирането, симетрията и статичността, присъщи на стила на империята, бяха съчетани със смелостта на пространствените решения и обхвата на градоустройството. Декоративните елементи на петербургския стил ампир са съставени главно от елементи на древноримско военно оборудване: легионерски значки с орли, снопове копия, щитове, брадви и снопове стрели. Специална, „суверенна“ митология, сложни имперски символи бяха може би основното нещо в изящни изкустваСанкт Петербург.

Основният изразител на идеите на стила на руската империя е архитектът Карл Роси (1775-1849), който построява тринадесет площада и дванадесет улици в центъра на Санкт Петербург. До неговите перспективи, площади, колонади, мощни арки, всичко останало изглежда като плаха стилизация. Само „Руската империя“ успя да направи това, което Петър Велики възнамеряваше - да създаде образ на имперски град. Това беше дело на архитектите K.I. Роси, В.П. Стасов, О. Монферан създава онзи величествен ансамбъл от централни площади на Санкт Петербург, който носи чертите на световната столица. И първият такъв ансамбъл, един от най-забележителните не само в руското, но и в световното изкуство, беше Дворцовият площад, проектиран от К. Роси.

Създаването на ансамбъла на Дворцовия площад беше значително улеснено от прехвърлянето тук на най-важните правителствени агенции– Генерален (или Главен) щаб и две министерства (на външните работи и на финансите). Запазвайки съществуващата криволинейна форма на южната страна на площада, Роси поставя там две огромни сгради, свързани с арка. Благодарение на еластичното огъване на фасадата, архитектурата на Генералния щаб придоби подчертана динамика, която не беше присъща на стила на империята, но направи възможно композиционното приближаване на Генералния щаб до бароковия Зимен дворец. Други техники също допринесоха за постигането на същата цел: разделяне на фасадите на централата на две нива, като зимната; декоративност на поръчката; множество скулптурни детайли и сложен фриз на арката на Генералния щаб.

Работата на Роси отразява най-важната черта на зрелия руски класицизъм, която е, че всяка градоустройствена задача, колкото и незначителна да изглежда, се решава не отделно, а в тясно сътрудничество с други. В резултат на това се създаде непрекъсната и ненадмината верига от ансамбли. Построен от Роси в Михайловската градина, на брега на Мойка, павилионът служи като отличен пример за това: той е своеобразен композиционен мост между огромните ансамбли - Михайловския дворец и Марсовото поле.

Дворецът Михайловскис обширен парк и услуги - типичен пример за градско имение от класическата епоха: основната сграда и сервизните крила бяха заобиколени от три страни от преден двор, отделен от улицата с ограда. Главната фасада също е отражение на класическите традиции: централният вход е подчертан от коринтски портик, симетрични крила завършват ризалитите, повърхността на стената пред тях е украсена с три четвърти колони, създавайки илюзията за аркада, простираща се от портикът. Фасадата на градината беше различна, състояща се от два коринтски портика с шест колони, покрити с фронтони и коринтска колонада (широка лоджия). След като построи двореца, Роси започна да преустройва прилежащата част на града, за да създаде единна градоустройствена композиция, свързана с Замъкът Михайловски, Невски проспект и Марсово поле. Бяха оформени нови улици, пред двореца беше оформен площад със строга правоъгълна форма, чието продължение беше предният двор с основния композиционен център на целия архитектурен комплекс - двореца Михайловски.

Дворецът Михайловски. Сега в сградата се помещава Руският музей.

Стилът, който може да се нарече "Николаевска империя", се превърна в последната фаза в развитието на класицизма в руската архитектура и средата на 19 век. – това вече е време на криза в класицистичната естетика. Външно кризата се прояви в загубата на хармония на архитектурните форми, тяхната прекомерна геометричност и свръхусложняване на декоративните детайли. Ясна представа за промяната, настъпила в стила на руската архитектура от средата на 19 век, се дава от сградите, включени в развитието на Исакиевския площад в Санкт Петербург, основно място сред които несъмнено заемат Катедралата Св. Исак, построена по проект на Огюст Монферан (1786-1858).

Сградата на катедралата е огромна, с правоъгълна форма. Той е украсен от четири страни с еднакви многоколонни портици с тежки фронтони, украсени с високи релефи. Позлатен купол се издига над катедралата на височина 101 м, барабанът е заобиколен от колонада, покрита с балюстрада със статуи. За облицовка на стени Монферан използва светлосив олонецки мрамор, заменяйки традиционната за руската класика мазилка в топъл цвят. Необичайно беше и използването на гранитни колони в композицията на фасадите. Огледалното полиране на техните стволове, използването на метал за направата на бази и капители - всичко това придаваше твърди, студени черти на архитектурния образ.

Фасадите на сградата са украсени с кръгли скулптури и високи релефи от метал на тема от Свещената история. В декорацията на интериора се появи прекомерна пищност и фрагментация на формите, нещо като „килим“ запълване на самолета. Известните малахитни колони на катедралата, направени с помощта на техниката „руска мозайка“, в която камъните са избрани според цвета и естествения модел, придавайки на крайния продукт впечатлението за монолит, едва ли могат да се нарекат художествено успешни, тъй като моделът на камъка и играта на нюанси изчезват поради голямото разстояние, на което са колоните от зрителя. Скулптурата е доста широко представена в интериора на катедралата, въпреки че доминиращата роля в нея играят мозайки и картини, направени от изключителни художници на академичния класицизъм - К.П. Брюлов, Ф.А. Бруни, П.В. Васин. Куполът е нарисуван по скица на Брюлов, Бруни създава композицията „Потоп“, Басин създава картината „Битката на Александър Невски с шведите“.

IN края на XIXвек делтата на Нева се състои от 48 реки и канала, образуващи 101 острова. Следователно изграждането на мостове е било необходимост за такъв град. Общо в Санкт Петербург има около 800 моста и всички те са произведения на изкуството. Един от най-известните мостове е Аничком мост над Фонтанка. В началото на 40-те години на 19 век започва реконструкцията на Аничковия мост. П. К. Клод обърна внимание на проекта за възстановяване на Аничковия мост и предложи поставянето на скулптурите не на кейовете на Адмиралтейския насип или на Адмиралтейския булевард, а преместването им на подпорите на Аничковия мост.

Строителството на църкви винаги е било едно от проявленията на духовната култура. Романтичното желание да се изразят духовните традиции на хората в архитектурата доведе до широк мащаб на строителството на религиозни сгради. Тяхната градообразуваща роля нараства: те се разполагат на ключови точки от градското пространство, превръщайки се в доминиращи в архитектурния пейзаж на града. Като цяло архитектурата от този период се характеризира именно с липсата на стил и еклектика, които получава по-нататъчно развитиепо време на управлението Александра III. Псевдоруският стил, който също се превърна в вид еклектика, стана широко разпространен „под лозунга на възраждането национални формив архитектурата” и е обърната към традициите на древноруската архитектура от 16-17 век. Основният стереотип за такава сграда, подчертаващ значението на Русия, е разработен в края на 80-те години. При проектирането на фасадите на тези сгради архитектите се стремят да подчертаят националната уникалност на архитектурата, въплъщавайки във всяка от тях образа на самата Русия. Хип върхове, големи и малки кули, кули и многобройни шарки, дошли от руската дървена архитектура от 16-17 век, различни кокошници, фигурни ленти, много орнаменти и други малки декоративни детайли - архитектите се опитаха да поставят всичко това на фасадите. Един от неговите съвременници нарече тези мотиви „мраморни кърпи и тухлена бродерия“.

Архитектурният символ на онова време е издигнат от А.А. Парланд на мястото на покушението срещу Александър II, църквата „Възкресение Христово“ в стил „ла рус“, популярно наричана „Спас на пролятата кръв“. Храмът е построен в памет на факта, че на това място на 1 март 1881 г. император Александър II е бил смъртоносно ранен в резултат на опит за убийство (изражението върху кръвта показва кръвта на царя). Храмът е построен като паметник на царя мъченик със средства, събрани в цяла Русия. Архитектурата на храма е пример късен стадийеволюция на „руския стил“. Сградата е събирателен образ на руска православна църква, фокусирана върху примерите на Москва и Ярославъл от 16-17 век. Голямо влияние върху външен видХрамът е повлиян от архитектурата на московския храм Василий Блажени.

От външната страна на храма има надписи, подчертаващи постиженията на Русия по време на управлението на Александър II.

В декора на сградата са използвани различни довършителни материали - тухла, мрамор, гранит, емайллакове, позлатена мед и мозайки.

Навес над лобното място

рани на император Александър II.

В композицията на паметника, символично изразяващ идеята за съюза на кръвта на Христос и царя мъченик, беше направен опит да се изрази идеята за „защитната“ политика на царя, насочена към укрепване на руската национална идентичност, но в действителност архитектурата на храма е набор от отделни архитектурни елементи, декор и орнаменти. Същите имитации на „благочестивата античност” станаха модерни в живописта и графиката, особено в книгите. Като цяло царуването на Александър III се свързва с регресивни тенденции в художествения живот, застой в архитектурата и изобразителното изкуство.

15 юли 2013 г., 21:40 ч

Следващия историческо пътешествиеще отведе читателите в Санкт Петербург през 30-те и 40-те години на XIX век. Време, в което градът става все по-разнообразен. Това е литературната столица на „златния век“ на руската поезия, бюрократичен и военен град и бързо развиващ се индустриален център на държавата. През онези години в Санкт Петербург класицизмът е заменен от нов стил - еклектизъм, „архитектура на интелигентния избор“. И можете да видите всички тези промени през очите на великия художник Карл Брюлов.

След дълги години раздяла с Петербург художникът Карл Брюлов върви по Невския проспект и поглъща звуци и миризми, познати от детството, предавайки се на волята на човешкия поток, който го носи по тротоара... Пролетта на 1836 г. в Св. Петербург се оказа изненадващо ранен и топъл. По всяко време ранната пролетна топлина доставяше несравнимо удоволствие на жителите на Санкт Петербург, изтощени от дълга, тъмна и кишава зима. Тази година слънцето бързо се справи със снежните преспи по централните улици. Гогол пише тогава: „Тротоарите са сухи, по паркетната настилка се втурват господа само в фракове с разни палта, вместо обемист файтон, полукарети и файтони... вместо вълнени чорапи, тук-там летни шапки и камшици гледат от витрините.

Не е бил в Санкт Петербург почти 15 години. През 1822 г., при Александър I, Брюлов, като един от блестящите възпитаници на Художествената академия, е изпратен на стаж в Италия и остава там. Той си тръгва като талантлив, обещаващ млад художник и се завръща като известен майстор, създател на картината „Последният ден на Помпей“, която шокира Милано, която аплодира Брюлов в театъра Ла Скала, а след това и Париж с победен салон за художника.

През 1834 г. картината е пренесена в Санкт Петербург и е изложена в Художествената академия. Както тънки познавачи на живописта, така и лаици, които през живота си са виждали само популярни щампи в кръчма, се стичат в Академията на тълпи, за да видят прочутата картина.

Огромната картина притежаваше някаква магическа сила, която привличаше към себе си, близка до магията на катастрофа, когато човек не може да откъсне очи от ужасния спектакъл на грандиозно разрушение ... И така, славата дойде в родината му преди самия Брюлов се завърна и затова той, след като влезе в Невската банка, вече беше най-популярният художник в Русия, въпреки че по това време никой не го разпозна на улицата. Но в онази майска сутрин Брюлов, обикновено капризен и дребнав по отношение на тази слава, дори се зарадва на временното си инкогнито - никой не му попречи да погледне родния си град, който през тези години на раздяла беше станал различен, дори понякога непознат. Острото око на художника забелязва промени в градския пейзаж, който си спомня, изкривяване на перспективи, познати от детството. На всеки завой, сякаш с магия, се появяваха непознати красиви сгради, изглеждаше, че щом затвориш очи, ще изчезнат, като миражи в пустинята...

Николаев Петербург не можеше да се мери с Александровски, който приличаше повече на грандиозна строителна площадка, като царство от огради, струпани около нови сгради. Сега, при император Николай I, тези сгради бяха завършени и вече блестяха с вечната си красота. По времето, когато Брюлов се върна, архитектът Карл Роси не беше построил нищо от няколко години. През 1832 г., преждевременно остарял и болен, той поискал да се пенсионира и не докосвал молив до смъртта си през 1849 г. Това е удивително! Изглеждаше, че той се е изтощил преди времето си, веднага изпръсква цялата си блестяща енергия по улиците и площадите на Санкт Петербург и, опустошен, замръзва в очакване на смъртта. До 1832 г. той завършва не само триумфалния ансамбъл на Генералния щаб, но и много повече от своите планове. Когато Брюлов се завърна в Санкт Петербург, Роси беше шокиран от напълно новия, неочаквано величествен и в същото време камерен ансамбъл на Александринския театрален площад. Както от земята, така и от птичи поглед, този ансамбъл все още удивлява с хармонията на голямо разнообразие от обеми. Това е самостоятелен театър с квадрига от коне в колесницата на Аполон, която се носи над площада, това са сградите на Обществената библиотека със статуи на древни мъдреци, свободно разположени под щита-егида на богинята Атина и зад театъра има невероятна улица от две къщи, известна с хармонията на пропорционалността. Сред тях са елегантните беседки на Аничковата градина с нейните фенери и перголи - всичко това обединява една единствена, уникална архитектурна мелодия, в която всяка нотка е на мястото си, дори и паметникът на Екатерина, издигнат по-късно.

През този ден Брюлов трябваше да изпита подобно възхищение от творенията на Роси още два пъти - когато видя двореца Михайловски, грандиозен като Партенона, и пред очите му се появиха сградите на Сената и Синода, свързани с арка, напомняща архитектурен „орган“ с неговите десетки колони. Роси за пореден път се показа като великолепен майстор на нескучната симетрия и хармония, който не може да бъде надминат. Той успя да изпълни най-трудната задача на Николай I - да създаде за тези две висши държавни институции сграда, сравнима по размери и декорация с Адмиралтейството, разположено срещу Сената и Синода. Чрез гения на Роси всички тези три структури бяха затворени в един ансамбъл Сенатския площадзаедно с Конногвардейския манеж, бул. и Бронзов конникВ центъра.

Недалеч от този шедьовър стартира работата си Огюст Монферан. Адмиралтейският площад стана негово „поле“. Тук той, понякога разсеян от други поръчки, строи почти половин век. Първо, величествена сграда с три фасади - къщата на Лобанов-Ростовски, почти едновременно поемаща много рискован бизнес - реконструкцията на катедралата Св. Исак.

Брюлов, застанал пред него тази майска сутрин, нямаше представа, че съвсем скоро ще бъде поканен да рисува стените на катедралата. Брюлов ще се заеме с тази работа с плам - да бъде руски Леонардо Исак за художник, който трябва да влезе в безсмъртието... Е, през май 1836 г. той вижда, че работата на Монферан е напреднала забележимо: всички тъмночервени гранитни колони вече са в поставят портици, а самата сграда „израства” до височината на техните капители. Изобщо французинът Монферан беше прекрасен инженер. Когато всички хора пристигнаха, за да инсталират първата колона на Исак на 20 март 1828 г кралско семейство, тогава не й се наложи да чака дълго - издигането на огромната колона отне само 45 минути. Което беше с 5 минути по-дълго от издигането от ямата на прочутата Цар Камбана в Кремъл, която беше излята, но не можа да бъде извадена от ямата преди пристигането на Монферан почти 100 години. И неговият абсолютно ненадминат инженерен подвиг е издигането на грандиозната Александровска колона на Дворцовия площад.

Тази колона, посветена на Александър I, се превърна в „последната точка“ в работата на няколко поколения архитекти, които украсиха церемониалния център на Санкт Петербург. Важно е, че общият резултат от тяхната работа не беше просто „разработка“, а уникален ансамбъл от ансамбли. Величествени сгради се издигат около площади, които от своя страна се сливат с пространството на Нева. Създаден от самата природа между Петропавловската крепост, Плъзгата на остров Василиевски и Зимния дворец, водният (а през зимата - леденият) площад плавно се влива в поредица от изкуствени квадрати. Dvortsovaya, Admiralteyskaya (сега Admiralteysky Prospekt и Alexander Garden), Senateskaya (сега Dekabristov), ​​както и Birzhevaya и Марсово поле - образуват величествен комплекс от открити градски пространства, демонстриращи единството на природни и създадени от човека творения. Известно е, че идеята за „анфилада“ от площади покрай Нева е заложена в плановете на архитектурната комисия през 1762 г., но е осъществена едва в епохата на Николай.

Тези площади, слети заедно от тяхната история и архитектурен дизайн, са напълно различни един от друг. Дворецът, събран от еластичната дъга на сградата на Генералния щаб, изглежда сгънат във фуния около Александровската колона. Адмиралтейска, дори преди да се разпадне на алеята и градската градина, беше грандиозна парадна площадка, на която беше подредена в специални дницялата руска гвардия. Прохладата на Нева и горчивият спомен за братоубийството от декември 1825 г. се вдъхват от съседната Сенатска с „идола на бронзов кон“, а отвъд нея се простира Исакиевският - мястото, където Държавният съвет и Държавното министерство Имотът ще бъде разположен в Мариинския дворец и ще стои паметникът на самия Николай I.

През 1839 г. французинът Кюстин, свикнал с близкия комфорт на Париж, вижда анфиладата от петербургски площади като пустош, заобиколена от оскъдни сгради. За руския народ тази верига е архитектурен символ на цяла епоха на великата империя...

Неразривното сливане на архитектура и природа, удивителната комбинация от фини северни цветове и нюанси има своя собствена дълбочина, яснота и акварелна грация.

На Сенатския площад Брюлов взе такси и потегли през най-стария плаващ мост на Нева, Исакиевския мост. Василевски остров, покрай Академията на изкуствата, до къщата на роднини, които живееха на булевард Средни. Веднага щом екипажът се озова на насипа на остров Василиевски, Брюллов беше заобиколен от различна атмосфера, различни звуци.

Някъде долу, под настилката на кея, вода хвърчаше, а корабите скърцаха с въжета и триеха бордовете си един в друг. Остров Василевски отдавна се сбогува с мечтите на Петър Велики да стане център на столицата. Но беше най-близо до морето. Тук, както никъде другаде, се усещаше присъствието на Балтика. Островът живееше със собствено пристанище, покриващо насипите на Голяма и Малая Нева. Новината за Брюлов в пристанището може да бъде нова сграда - елегантна, благородна класическа сграда, построена през 1832 г. от архитекта И.Ф. Лучини за доста прозаични обичаи. Брюлов едва ли можеше да не оцени удивителната комбинация от външна пищност и утилитарната, търговска цел на сградите, станали характерни за Стрелка - в края на краищата луксозният античен храм, разположен наблизо на висок подиум, беше същата „смяна“ - шумен , мръсна борса.

Срещата с роднините му беше радостна - всички се гордееха със славата на сина на резбаря Пол Брюло, родом от Франция. Появата му в Художествената академия и срещата му с нейните преподаватели и студенти, където Брюлов, шестгодишно малко дете, идва ръка за ръка с брат си Александър (който по-късно става голям архитект), за да учи живопис, е триумф.

Въпреки това, след като се върна в Санкт Петербург, Брюллов не се наслаждаваше на ваканцията си дълго. Започва да преподава в Академията и в работилницата му могат да се видят известни хора. Дори царят и царицата идваха тук, за да видят как работи Карл Велики (така се казваха хората около Брюлов).

През 1837 г. заедно с поета V.A. Жуковски и главният камергер на двора, меломанът М.Ю. Виелгорски, той реши да започне необикновен бизнес. Брюлов нарисува портрет на Жуковски, след което „заговорниците“ организираха лотария, по време на която императрицата купи картината, а приходите от 2,5 хиляди рубли отидоха за откупа на крепостния художник Тарас Шевченко.

Почти всички те, както поотделно, така и в групи, можеха да се видят на този Невски проспект, който ни стана добре познат от гравюрите на известната панорама на пр.н.е. Садовникова.

Като цяло Невски служи като прекрасен архитектурен фон, на който протича интелектуалният живот на столицата. Ако се вгледате внимателно в частта от панорамата на Садовников, където е изобразена холандската църква, можете да видите Пушкин да върви по Невски с висока шапка. Това е почти снимка. Както пише съвременник, „сред публиката, която се разхожда по Невски, често може да се забележи А.С. Пушкин“. Съвсем наблизо, на Мойка, в къща № 12, той наел апартамент и именно тук се разиграла последната трагедия на поета.

Като всеки петербургец, Пушкин имаше своя „пътека“ по Невски. Негови приятели и познати живееха или служеха тук или наблизо - независимо дали говорим за салона в къщата на А.Ф. Воейкова (Жуковски също е живял там), за обществената библиотека, управлявана от неговия приятел А.Н. Оленин и където е работил И.А Крилов и Н.И. Гнедич. Тук, на „книжната миля“ на Невски проспект (от началото му до Аничковия мост), за Пушкин и други писатели имаше истинско съсредоточаване на безброй книжни и музикални магазини и магазини, редакции, издателства и печатници. Брюлов беше посрещнат с радост както в книжарницата, така и в библиотеката на А.Ф. Смирдин и в много кафенета и сладкарници, където винаги можете да прочетете последните вестници и да седнете с приятели. Всеки знае една от тези сладкарници - заведението на Волф и Беранже на ъгъла на Невски и насипа на Мойка. Оттук Пушкин отиде до река Черная. Тук и в епохата след Пушкин литературният живот беше в разгара си. Двама писатели дойдоха в една и съща сладкарница на Волф и Беранже през 1846 г. - поетът А.Н. Плещеев и писателят Ф.М. Достоевски. И именно тук те случайно се срещнаха с Буташевич-Петрашевски, което, както знаете, драматично промени живота на Достоевски и го доведе до тежък труд.

Столичният живот почти веднага започна да се върти, завладя Брюлов и той често тръгваше от своя остров към континента - към Адмиралтейската страна и към Невски. Което не е чудно - тогава в тази част на града живееха наблизо, събираха се, седяха в едни и същи салони и сладкарници, спореха, сприятеляваха се, караха се необичайно талантливи хора: Пушкин, Гогол, Глинка, Жуковски, Крилов, Тропинин, Вяземски, Одоевски и много други.

Но с началото на 1840 г. центърът на литературния живот се премества в „литературната“ къща близо до Аничковия мост, където живее В.Г. Белински, И.С. Тургенев, И.И. Панаев и Д.И. Писарев. Н.А. дойде тук, за да види Белински. Некрасов, И.А. Гончаров, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой - изобщо цялата руска класическа литература...

Разнообразен и интересен музикален живот на Санкт Петербург през 30-50-те години години XIXвекове се провеждат и на Невски и близо до него. Брюллов, очарован от Италия от младостта си, не пропуска концертите на много италиански гост-изпълнители, особено певци. В допълнение към Зимните и Мраморните дворци, концерти, оперни представления, маскаради и балове се провеждаха в Аничков и Строганов, както и в техните градини и на летните сцени. През лятото често се провеждаха концерти извън града, а Павловският „воксал“ близо до Павловския парк беше особено известен. Музикалният салон на братята Михаил и Матвей Виелгорски в къщата на Михайловския площад, построена за тях от Роси, беше известен със своята изтънченост. Тук концертират най-големите музиканти от онова време: Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Шуман. На Невски бяха открити множество „музикални клубове“ и концертни зали. Най-известният от тях беше залата в къщата на приятеля на Пушкин В.В. Енгелхард, нарича в реклами „Старата филхармонична зала срещу Казанската катедрала“ (сега Малка филхармонична зала).

От 1830 г. тук се провеждат грандиозни маскаради, на които присъстват Николай I, императрица Александра Фьодоровна и дворът. По-късно тук започнаха филхармонични концерти и започнаха да идват знаменитости. На дълги годиниБрюллов и неговите съвременници си спомнят очарователните изпълнения на Ф. Лист. Както пише V.V., който беше на концерта на 8 април 1842 г. Стасов, Лист бързо се промъкна през тълпата, отиде до платформата, извисяваща се в центъра на залата, на която стояха две пиана, скочи, заобикаляйки стъпалата, на сцената, внезапно изтръгна белите ръкавици от ръцете си, хвърли те на пода, под пианото, „се поклониха на четири крака“ с такъв гръм от аплодисменти, какъвто вероятно никога не се е случвало в Санкт Петербург от 1703 г., и седнаха. В залата моментално настъпи такава тишина, сякаш всички бяха умрели наведнъж и Лист започна фразата за виолончело от увертюрата на Уилям Тел без нито една прелюдия. Той завърши увертюрата си и докато залата се тресеше от бурни аплодисменти, той бързо се премести на друго пиано и така сменяше пианото за всяко ново произведение, като изглеждаше обърнат първо към едната половина на залата, а след това към другата.

Градът преживява два сътресения при Николай I. Единият беше страшен, другият беше невероятен. Пожарът беше ужасно събитие. Зимен дворецв нощта на 17 декември 1837 г., която избухва в повреден комин на една от дворцовите пещи. Спектакълът на грандиозен пожар, видим от целия град, беше като оживяла картина на Брюлов.

В непрогледния зимен мрак царският дворец гореше ярко и огромна мълчалива тълпа от зяпачи стояха на студа през всичките 30 часа, докато траеше пожарът.

Площадът на двореца, отцепен от плътен пръстен от войници, беше пълен с мебели, огледала, редки картини, скулптури, лампи и други приказни богатства, набързо взети от двореца. Благодарение на смелостта на войниците и проницателното ръководство на самия император Николай бяха спасени много военни реликви: знамена на гвардейските полкове, картини от Военната галерия от 1812 г., мебели от дворцовите църкви и украсата на царските покои. И с помощта на издигнатата тухлена преграда беше възможно да се възстанови съкровищницата на световното изкуство - Ермитажа - от огъня. Когато огънят утихна, пред хората се разкри страшна гледка - овъглени стени, срутени тавани и тавани, дим и воня на тлеещи отломки. Възстановяването на двореца започна почти веднага след бедствието. Основната тежест на реставрационните работи падна върху архитектите

В.П. Стасов, брат Карл Брюлов, Александър, както и А.Е. Staubert и K.A. Тонове. Около 10 хиляди души работеха денонощно на пожара. До 1840 г. упоритата работа дава плодове - дворецът е възстановен. Не напразно върху възпоменателния медал е гравиран надписът „Сърдието преодолява всичко“. Удивително събитие в живота на град Николаев е откриването през 1837 г. на първата железопътна линия в Русия Петербург - Царское село. Със сигурност Брюлов беше сред жителите на Санкт Петербург, които се събраха с хиляди, за да видят как странната конструкция с дълга тръба, донесена от Англия, съска, тръгва и кара.

Но преди това колко много се говореше за невъзможността да се появят железници в Русия - как релсите ще издържат на тежките руски студове? Но всичко върви добре, железопътното строителство започва с пълна сила и на 18 август 1851 г. първият царски влак тръгва от Санкт Петербург за Москва - самият суверен решава да тества новия път, който се превръща в най-важната магистрала в Русия от векове .

Въпреки това, този блестящ, празничен, елегантен, обикновено среднощен живот в центъра на града изобщо не приличаше на живота в други части на Санкт Петербург, които почти се бяха удвоили по размер от времето на Александър. Изглеждаше, че освен дворците и Невския проспект, тук, на брега на Нева, имаше няколко града едновременно, живеещи в различни исторически епохи и дори... в различни сезони. Некрасов пише за това по следния начин: „... в Санкт Петербург, освен многото известни чудеса, с които е известен, има и едно чудо, което се състои в това, че в същото време в различни частиМоже да се намери в напълно различни сезони. Когато вече няма признаци на сняг в центъра на Санкт Петербург, когато летните вагони непрекъснато бързат по Невски и тълпи от радостни жители и жени на столицата в леки, елегантни тоалети се разхождат по неговите тротоари, сухи и гладки , тогава в другия край на Санкт Петербург, от страната на Виборг, цари идеална зима. Снегът все още лежи в доста дебел слой върху тротоарите, природата изглежда мътна и подозрителна, жителите излизат на улицата само увити в кожени дрехи... По оградите, иззад които надничат мрачни дървета, наполовина покрити със сняг, мраз се разпространява, от десет Има само един таксиджия и с отчаяние в сърцето си се осмелява да излезе в дрошки. О, колко далеч е страната на Виборг от Невски проспект!

Не само страната на Виборг, Охта, но и страната на Санкт Петербург изглеждаха толкова далеч от Невски. Нищо не наруши нейното сънливо съществуване и тя оживя само в онези часове, когато елегантни колички се състезаваха по Каменноостровския път към островите - мястото на модните празненства за богатите жители на Санкт Петербург. Изглеждаше, че това изобщо не беше Санкт Петербург, а далечен, провинциален град...

Но гърмежите на обедните оръдия, залповете и отблясъците на салютите и фойерверките напомняха, че макар това да бяха покрайнините, те все пак бяха покрайнините на столицата Руска империя, градове на бойната слава.

Но жителите на Санкт Петербург не забравиха това нито за минута.

Нито гениалността, нито шумната слава спасиха самия Брюлов от провал. Той се бори да надмине главния си шедьовър „Падането на Помпей“ във филм, посветен на руската история и по-точно на полската обсада на Псков през 16 век. Императорът дава най-високо одобрение на тази идея и тълпа от възхитени почитатели стои около незавършената картина... Но картината продължава да се проваля и проваля, дразнейки художника без думи.

Градът се разраства бързо: до средата на 19 век той е обитаван от половин милион души! Това бяха главно селяни от околните провинции, строителни работници и занаятчии, които идваха да работят. Гледката им сутрин не украсяваше централните улици и, както пише Гогол, „по това време обикновено е неприлично за дамите да се разхождат, защото руският народ обича да се изразява с такива груби изрази, които вероятно ще направят не чувам дори в театъра. Нарастването на броя на работниците, разнообразието от техните професии и много други: Железопътна линия, димът на първите параходи на Нева, фабрики с високи комини, растящи като гъби в покрайнините - всичко това ясно казваше, че идва нова, индустриална ера. Тя вече стои с неприкрито нетърпение на прага на Николаев Санкт Петербург, обещавайки му нещо непознато, необичайно за стария начин на живот.

Много хора вече усетиха приближаването на индустриалната епоха. Имперският Петербург се превръща в нещо от миналото, вкусовете постепенно се променят, хората имат нови изисквания, шумът от европейската индустриална революция достига Санкт Петербург, появяват се нови машини, нови материали, нови технически идеи.

Рамката на строгия стил на империята стана тясна за архитекта - идваше епоха, когато архитектът искаше да избере стил по свой вкус. Монферан упорито завършва класическата Исакиевска катедрала, но в проектите си за бъдещето мислено се обръща към образците на Ренесанса - дори за него времето на стила ампир изтича.

Но той нямаше време да работи върху нов шедьовър - все пак той беше модерен художник, който рисува портрети по поръчка. И така той бързаше, бързаше. Може би, гледайки го, Гогол е написал своя блестящ „Портрет“. Или може би „Защитата на Псков“ не се получи, защото времето на класицизма вече беше отминало и Брюлов се чувстваше безсилен пред лицето на други времена ...

Дори самият Николай I, който беше очарован от неоготиката, беше привлечен от нови форми. Той, сякаш тайно от своята великолепна столица на империята, изграждаше за себе си, за душата си, специален, „готически“ свят в любимия си Петерхоф. Неоготиката съответства на настроението на Николай. Той искаше да живее не в позлатеното дворцово пространство, видимо от всички страни, а в своето „имение“, в малка уютна къща, построена като англичаните: близо до руините на наследствения замък, недалеч от древния параклис, който беше прораснал в земята, чийто каменен под беше износен от десетки поколения енориаши. Това стана неговата „вила“ - селски дворец, обичан от царя и семейството му.

Въпреки това, външно всички ценности на стила на империята, както и ценностите на живота в Николаев Санкт Петербург, останаха на мястото си. Никой не смееше да се усъмни в приетия ред на нещата или да погледне накриво Айзък. Като символ на този ампир и безспорното величие на самодържавието, той гордо и победоносно се издигаше над града. Няма думи - катедралата беше красива, както и блестящите портрети на Брюлов, на които хората се възхищаваха, като едно време "Последният ден на Помпей". Но Исак и портретите на красиви жени на Брюлов и цялата империя Петербург от средата на 19 век, въпреки че вдъхнаха онази съвършена, грациозна красота, присъща на есенната градина, красива и в същото време тъжна, до съвършенството на която, изглежда няма какво да се добави, но...

Знаем, че тази красота беше красотата на избледняването...

Руско-византийски стил По време на царуването на Николай I в архитектурните среди възникнаха съмнения относно модерността на класицизма и съответствието му с руските художествени традиции, обичаи и условия на живот. Възникналото по това време идейно движение, т. нар. славянофилство, обяви Древна Русистинският носител на националната идентичност и наследницата на Византия, подкрепяше теорията за „официалната националност“ и руско-византийския стил, наложен отгоре, за разлика от класицизма, чийто идеолог беше архитектът К. А. Тон. Началото на това направление в архитектурата се появява в две произведения на архитекта класицист В. П. Стасов: в църквата "Александър Невски" в руската колония в Потсдам (близо до Берлин) и в църквата "Десятък" в Киев.

Формалната същност на руско-византийския стил беше използването на архитектурни образи и форми на средновековната култова руска архитектура в еклектична (от гръцки ekiektikos способен да избира, избирайки комбинация от разнородни художествени елементи) комбинация от тях с елементи на византийската архитектура . Обикновено това са кръстовидни църкви с голям централен купол на четири вътрешни опори и камбанарии с малки куполи в ъглите на сградата. Тази техника позволи да се изпълни изискването на Синода петкуполната структура да бъде задължителна. К.А. Тон, обосновавайки проектите си, пише, че „византийският стил, който е бил близък до елементите на нашата националност от древни времена, формира нашата църковна архитектура“.

Архитект К. А. Тон в своите проекти за църкви, от които най-значимата е катедралата Христос Спасител в Москва, следва пътя, проправен от В. П. Стасов и оставен от него. Този храм е краят на драматична история със създаването на храм - паметник на славата на руския народ и неговите героични войски, спасили Родината от наполеоновото нашествие през 1812 г. Първоначално този храм е основан на Воробьовите хълмове по проект на архитект А. Л. Витберг, но не е завършен. Работата на К. А. Тон, създадена близо до Кремъл на левия бряг на река Москва, служи като средство за прослава на автокрацията и нейната неприкосновеност.

Руско-византийският стил се появи малко в светската архитектура, въпреки че архитектът К. А. Тон се опита да го използва в Големия Кремълски дворец (gg.). Отличава се с много високо техническо ниво на строителство, както и качество на довършителните материали и работа. В архитектурата на фасадите му К. А. Тон възпроизвежда характеристиките руско-византийскистил, използвайки за това някои форми на съседния дворец Терем (XVII век), по-специално рамките на прозорците му, повтаряйки ги многократно в значително увеличени размери. В огромния дворец церемониални зали с различни стилови характеристики са кръстени на светци покровители Руски поръчки: Георгиевски, Владимирски, Андреевски, Александровски и др. Това е трябвало да символизира неприкосновеността на императорската власт, докато грандиозният дворец олицетворява величието на Руската империя.

Големият кремълски дворец (години)

Сградата е издигната през годините по проект на архитекта К. А. Тон с участието на Р. А. Желязевич и е „близнак“ на построената от него станция Николаевски в Москва. К.А.Тона Следвайки художествените вкусове на 20-те години, К.А. Тонът реши фасадите на гарата в ренесансови форми. Негов прототип са кметствата на западноевропейските градове. Композицията включва висока кула, която центрира фасадата, указваща местоположението на главния вход и в същото време е часовникова кула.

Къщата на Басейн в Санкт Петербург V.O. Исторически музей 1881г

До началото на 1880 г. „Ропетовизмът“ беше заменен от нова официална посока на псевдоруски стил, която почти буквално копира декоративните мотиви на руската архитектура от 17 век. Сградите са построени, като правило, от тухли или бял камък и започват да бъдат богато украсени в традициите на руската народна архитектура. Тази архитектура се характеризира с „коремни“ колони, ниски сводести тавани, тесни прозорци с бойници, покриви с форма на кула, стенописи с флорални мотиви, използване на многоцветни плочки и масивно коване. А. Н. Померанцев. Горни търговски аркади. 1893 г