1. Вступ
2. Дитинство і юність Северяніна
3. Перші вірші Северяніна
4. Іронічність віршів Северяніна
5. Перша поетична збірка Северяніна «Громокипящий кубок»
6. Северянин під час першої світової війни
7. Особливості віршів Северяніна
8. Северянин в 20-30-і роки
9. Пізніше творчість Северяніна
10. Смерть Cеверяніна

1. Введення

Ігор Северянин - один з найбільш найменш досліджених поетів срібного століття. До його творчості багато років ставилися негативно. У радянському літературознавстві склався стійкий, на багато десятиліть, міф про Северянин як про поета вельми низького естетичного рівня. А між тим І. Северянин - «поет милістю Божою», «справжній поет», за висловом В. Брюсова. Без його творчості неможливо уявити повну картину розвитку російської поезії початку XX століття.

2. Дитинство і юність Северяніна

Ігор Васильович Северянин (справжнє прізвище - Лотарёв) народився 4 (16) травня 1887 року в Петербурзі в потомственої дворянській родині. Мати його, дочка предводителя дворянства Щигровского повіту Курської губернії, Н. С. Шеншина - родичка Афанасія Фета, була начитаною жінкою, рано долучитися сина до художньої літератури. Шлюб з штабс-капітаном Василем Лотарева не приніс їй щастя. В автобіографічній поемі «Роса помаранчевого години» (1925) І. Северянин так писав про батька:

Прекрасний лінгвіст,
І утворений, і вихований.
Він був розумний, він був начитаний.

Любив розваги батько мало приділяв уваги родині. У 1896 році батьки майбутнього поета розійшлися, і Василь Петрович відвіз хлопчика до своїх родичів в Череповецький повіт Новгородської губернії. Тут Ігор Лотарев прожив близько семи років, навчався в Череповецком реальному училищі. У 1904 році він повернувся до матері в Гатчини, під Петербург. Але роки, проведені в маєтку дядька, на березі повноводної річки Суди, будуть згадуватися йому як одні з найщасливіших.

Про Суду! Блакитна Суду,
Ти внучка Волги! Дочка Шексни!
Як я хочу до тебе звідси
В твої одебрянние сни! ... -

так в кінці життя згадував поет про своє дитинство. Любов'ю до російського північ був обумовлений вибір поетом псевдоніма - Северянин, що стало потім прізвищем.

3. Перші вірші Северяніна

Писати І. Северянин почав ще в Череповці. Перші його вірші наслідувальні. У них ми знаходимо надсоновское звернення до «втомленому духом» побратиму ( «Гатчинская млин»), перекличку з поезією народників ( «Що бачили птиці» ...) відгомони лірики А. К. Толстого ( «А знаєш край?»). Уже в юності Северянин визначив коло своїх літературних вчителів. Це А. К. Толстой, А. М. Жемчужников і рано померла, багаторазово оспівана ним поетеса кінця XIX - початку XX століття Мірра Лохвицька (1869-1905), сестра Н. А. Теффі.

Перший, хто вітав появу Северяніна в літературі і оцінив його неабиякий талант, був поет Костянтин Фофанов (1862-1911). Зустрілися вони 20 листопада 1907 і швидко подружилися, не дивлячись на велику різницю у віці. Критик журналу «Нове слово» А. Ізмайлов згадував: «Одного разу Фофанов прийшов до редакції в супроводі молодого, стрункого, симпатичного людини, безбородого і безвусого, тримається зі світською виправкою, скромно і спокійно.

Він був без кучерів до плечей, ніщо не підкреслювало в його зовнішності поета, в очах світилася своя тиха душа, далека від предмета випадкового зараз разговора.- Зустрітися: Ігор Северянин. Поет дуже талановитий, дуже талановитий, - заговорив своєю нервовою, заїкатися скоромовкою Фофанов »1. К. Фофанов не був першокласним поетом, але Северянін була близька його поезія ліричним ставленням до природи, щирістю.

Дружба їх тривала близько чотирьох років. Незадовго до смерті Фофанов написав такий вірш:
Про Ігор, мій єдиний,
Шатен трубадур!
Люблю я твій таємничий,
Ліричний ажур.

Северянин все життя з вдячністю згадував свого старшого друга і наставника. К. Фофанова він присвятив близько десяти віршів, назви яких говорять самі за себе: «На захист Фофанова», «Великому сучасникові» (1909), «На мотив Фофанова», «На смерть Фофанова» (1911), «Поезія Фофанова» ( 1913), «До шістдесятиріччя смерті Фофанова» (1917). Він вважав Фофанова «геніальним поетом» і радив читачам:
Візьміть Фофанова в руки І з ним йдіть в весняний сад. Ловлення ваше, нудьгу, борошна Його наспіви зцілять.

В літературу І. Северянин входив важко. Перше його вірш «Загибель Рюрика» було опубліковано у другому номері журналу «Дозвілля й справа» за 1905 рік. Потім його довго не друкували. Вірші, які він посилав в журнали, регулярно поверталися назад. Тому Северянин став випускати їх окремими брошурами об'ємом від двох до двадцяти чотирьох сторінок. З 1904 по 1912 роки він видав таким чином 35 брошур. Поет розсилав їх по різних редакціях, але відгуків на них майже не було.

Той же А. Ізмайлов свідчить: «... Через відомі терміни до редакції приходили маленькі тоненькі брошурки віршів, іноді всього 8-10 сторінок. Редактор брав їх, метил, посипав попелом смішні, химерні, безглузді вірші і, посміхаючись, вручав їх відповідному співробітнику: «Ігор Северянин знову надіслав віршів. Буде полювання - відзначте ... »

В кінці 1909 року одну з таких брошурок під назвою «Інтуїтивні фарби» потрапила в Ясну Поляну до Льву Толстому. Її привіз туди письменник Іван Наживин. Толстой дав нищівну характеристику віршам Северяніна. «Про це, - згадував пізніше І. Северянин, - миттєво всіх сповістили московські газетярі ... після чого всеросійська преса здійняла ґвалт і дике улюлюкання, ніж та зробила мене відразу відомим на всю країну. З тих пір кожна моя нова брошура ретельно коментувалась критикою на всі лади, і з легкої руки Толстого мене стали лаяти все, кому не лінь ».

Популярність, нехай навіть і скандальна, зіграла свою роль: вірші Северяніна стали охоче друкувати популярні журнали і газети. Багатьох читачів привертали незвичайні слова і персонажі ( «грезеркі», «екс-цессеркі», «ад'юантесси», «лесофеі» і т. П.), Яскрава експресія створюваних поетом картин. Їм подобалася вишукано-романтична життя принцес, королев і пажів, не схожа на навколишнє повсякденну реальність:

Це було біля моря, де ажурна піна,
Де зустрічається рідко міської екіпаж ...
Королева грала - у вежі замку Шопена,
І слухаючи Шопену, полюбив її паж.
Було все дуже просто, було все дуже мило:
Королева просила перерізати гранат,
І дала половину, і пажа знемоги,
І пажа полюбила, вся в мотивах сонат.
А потім віддавалася, віддавалася грбзово,
До сходу рабинею проспала пані ...
Це було біля моря, де хвиля Бірюзова,
Де ажурна піна і соната пажа.

( «Це було біля моря»)

Читачів заворожував стиль подібних віршів, їх плавна, задушевна мелодійність і співучість. У вірші «Ананаси в шампанському» молодий поет обіцяв: «Я трагедію життя втілюючи в грезофарс». І він це робив.

Іншу частину читачів і багатьох критиків, навпаки, шокували подібні вірші, які сам автор назвав «Поезія». Так склалася стійка думка про Северянин як про поета поганого смаку, потурає ницим інтересам «натовпу».

Тим часом, багато віршів поета іронічні або ж пародійні, створені їм для епатажу малокультурної, але амбітної обивательської публіки. Їдкою іронією насичене, наприклад, скандально гучне вірш «Хабанера II»:

Встромите штопор в пружність пробки, -
І погляди жінок не будуть боязкі! ...
Так, погляди жінки не будуть боязкі,
І до спекотної пристрасті завьются стежки ...
Ловіть жінок, втрачайте думки ...
Рахунок поцілунків піди, порахуй! - ..
А до поцілунків фінал причисли, -
І буде щастя в зручному сенсі! ...

Як пародія на розхожу рекламу звучить вірш «Морозиво з бузку!» Багатьох дивували «Ананаси в шампанському», і не всі розуміли, наскільки їдко висміював поет убоге наслідування всьому західному: «Весь я в чомусь норвезькому! // Весь я в чомусь іспанською!» Тонко іронічні вірші «Каретка куртизанки», «В будуарі сумує нарум'янене Неллі ...», «Клуб дам» і багато інших.

Іронія І. Северяніна нерідко переростала в сатиру. Добре знав його поет і перекладач Г. Шенгелі писав: «Ігор володів самим демонічним розумом, який я тільки зустрічав, ... і все його вірші - суцільне знущання над усіма і всім, і над собою».

Сам поет зізнавався у вірші «Рядові люди»:
Я зневажаю спокійно, сумно, світло і строго
Людей бездарних: відсталих, плоских, темно упертих ...
Вони так жалюгідні, так примітивні і так безбарвні.

Таких людей він їдко висміює у вірші «Діссон»:
Ваша світлість, до тридцятирічного - модному віком
Тіло маєте універсальне ... як барельєф ...
Душу запашну, ретельно приховану в шовковому шелесті,
Дуже зручну для повій і королев ...

Як свого роду коментар до цього і подібних творів звучить вірш «В блискіткою пітьмі», де поет прямо говорить про спрямованість своєї творчості:
Кожен рядок-ляпас. Голос мій - суцільно знущання.
Рими складаються в дулі. Показує мову асонанс.
Я зневажаю вас полум'яно, тьмяні Ваші сіятельства,
І, зневажаючи, розраховую на світовий резонанс!

Нерідко поет іронізував і над собою, над власними мріями, мріями та ілюзіями про цікаву, духовно насиченого життя, що теж викликало несхвалення критики. Северянин дуже засмучувався часом, що «Не розчула (иль то - політика?) // Моїй іронії глуха критика». Пізніше, у вірші «двозначне ная слава» він у такий спосіб визначить суть своєї творчості і ставлення до нього критики:

Моя двозначна слава
Двозначна не тому,
Що я звеличений несправедливо.
Чи не по таланту своєму, -
А тому, що явний виклик
Умовностей - в моїх віршах
І ряд вишуканих сюрпризів
У вередує Словах.
У мені вишукували вульгарність.
З виду упустивши одне:
Адже хто описує площа.
Той пише пензлем базарною.
Нехай критичний канонік
Мене не тягне в свій закон, -
Адже я ліричний іронік:
Іронія - ось мій канон.

4. Іронічність віршів Северяніна

Поет досить точно визначив основну рису свого ранньої творчості: «ліричний іронік». Іронічність - найважливіша якість поезії І. Северяніна. Друга ж її риса - ліризм, для вираження якого поет знову-таки нерідко користується маскою, приховуючи за зовнішньою екстравагантністю, бравадою і епатажем глибокі почуття.

Уже в ранніх його віршах пробиваються і пушкінські, і некрасовские мотиви ( «... А знаєш край, де свята убогі ...»). Задовго до написання гучних, епатажних, повних іронії віршів, молодий поет, замислюючись про совісності художника, написав вірш «Я не брехав», в якому з різним порядком слів тричі повторюється рядок: «Я не брехав ніколи, нікому».

У ранній поезії І. Северяніна чимало не тільки віршів іронічних і сатиричних, відтворюють «задушливу вульгарність життя», а й ліричних, і лірико-драматичних. Багато з них підкорюють своєю нехитрою задушевністю ( «Ти до мене не повернешся в тихому плаття з ситцю, // В плаття радісно-жалюгідному, як копійчаний квітка»), непоказної добротою і милосердям «У парку плакала дівчинка: // ... У гарненькою ластівки переламана лапочка »), християнської сострадательностью:

Весняної яблуні, в Нета снігу.
Без здригання я бачити не можу:
Горбатої дівчиною - прекрасної, але німий -
Тріпоче дерево, туманність геній мій ...

І повний ніжності і лагідною туги, пахуча цілу пелюстки.
Юний поет у своїх віршах оспівує складності і таїнства любові:
Вона на пальчиках підвелася
І подарувала губи мені.
Я цілував її стомлено
У сирої осінній тиші.
І сльози капали беззвучно
У сирої осінній тиші.
Гас нудний день - і було нудно.
Як все, що тільки не уві сні.

( «Маленька елегія»)
Його хвилює навколишня природа, для опису якої поет знаходить чимало свіжих зіставлень, фарб і асоціацій:

Вийди в сад ... Як погода ясна!
Як сором'язливо серпня зів'яв!
Розпустила корал бузина,
І бурштиновий глід - млявий.
Скоро осінь огорне сном
Теплий садок, дощем окропивши,
А поки що - зелень навколо,
І вгорі безтурботна синь ...
(Вийди в сад »)

Ритмічно звучні, ліричні вірші Северяніна наповнені щирою любов'ю до дорогих його серцю російськими просторами. Таке його вірш «Російська» (1910) з опоетизованих автором прикметами сільського побуту:

Добре гуляти ранками по вівсу,
Бачити пташку, жабеня і осу,
Слухати сонного горлана-півня,
Обмінятися з далеким відлунням: «ха-ха-ха!»
Пейзажна лірика Северяніна набуває часом філософську спрямованість, виявляючи його погляди на сенс буття:

Жити для мене - вдихати бузок,
У водохресний сніг прагнути до травня,
Благословляючи новий день ...
( «Вірші в непогожий день»)

Тема кохання і тема природи нерідко в віршах поета утворюють єдине ціле, визначаючи радісне сприйняття ліричним героєм різноманіття навколишнього його світу. Уособленням цього світу є «весна» і «бузок» - два основних архетипу северянинской поезії. Весна, яка пробуджує людини і природу до життя, і бузок, яка виступає як найяскравіший символ цього пробудження.

5. Перша поетична збірка Северяніна «Громокипящий кубок»

У тому 1913 року вийшов з друку перша поетична збірка І. Северяніна. Поет назвав його словосполученням з відомого вірша Ф. І. Тютчева «Весняна гроза» - «Громокипящий кубок», підкресливши тим самим спадкоємність багатьох поміщених в ньому віршів з класичною традицією. Збірник був захоплено зустрінутий читацької публікою і багатьма відомими поетами - представниками різних течій. До 1915 року «Громокипящий кубок» витримав дев'ять перевидань. Такого успіху досі в Росії не мала жодна поетична книга.

Велику роль у творчій долі Северяніна зіграв в ці роки Ф. Сологуб. «У 1912 р я познайомився з Федором Кузьмичем Сологубом, який представив мене петербурзькому літературному світі на спеціальному вечорі в своєму салоні на Роз'їжджаючи, - згадував поет.- Він написав мені захоплений тріолет» ( «Сходить нова зірка») і не менш захоплене передмову до моїй першій книжці - «Громокипящий кубок».

«Несподівана радістю» назвав Ф. Сологуб поява книги І. Северяніна. Пояснюючи свою думку, він писав: «Коли виникає поет, душа буває схвильована ... Я люблю вірші Ігоря Северяніна ... Я люблю їх за легке, усміхнене походження. Люблю їх тому, що вони народжені в надрах яка долає, полум'яної волею захватом душі поета<…>Воля до вільної творчості становить ненавмисне і невід'ємну стихію душі його, і тому явище його - воістину несподівана радість в сірій імлі північного дня ».

Зачарований віршами молодого поета, Сологуб виявив до нього батьківську турботу і запросив в поїздку по Росії - від Мінська до Кутаїсі. Подорож це допомогло І. Северянин глибше пізнати життя країни і зустрітися зі своїми читачами.

Як культурна подія розцінив вихід збірки Н. Гумільов. У статті «Листи про російської поезії» він писав: «Ігор Северянин - дійсно справжній поет ... Що він поет, доводить багатство його ритмів, велика кількість образів, стійкість композиції, свої, гостро пережиті теми».

Цікава також реакція на книгу Северяніна Олександра Блока, який спочатку ставився до віршів автора «Громокіпящего кубка» вельми прохолодно. Прочитавши збірник, Блок зробив у щоденнику такий запис: «Відмовляюся від багатьох своїх слів, я зменшував його ... Це - справжній, свіжий, дитячий талант».

І дійсно, багато віршів збірки яскраво, свіжо і безпосередньо передають радісну атмосферу весни, цвітіння, оновлення світу:

Душа співає і рветься в поле
Я всіх чужих покликом на «ти» ...
Який простір! Яка воля!
Які пісні і квіти!
("Осінній день")

Одна з головних тем збірки - тема любові. Вона розкривається в ряді віршів, багато з яких стали романсами: «Не відлітай!», «Соната в шторм», «Кензель» і ін. У них лицарське схиляння перед жіночою красою і витонченістю, поетизація чуттєвої пристрасті. Поет зображує любовне почуття не тільки чоловіки, але і жінки ( «Її монолог»), що говорить про нього, як про тонкому знавця жіночої душі.

Жінка в ранній поезії Северяніна - втілення вишуканості, витонченості, екстравагантності. Для її зображення поет знаходить сміливі, несподівані метафори і епітети, покликані підкреслити глибину почуттів ліричного героя:

Уста твої - чаруйние новели!
Запашний їх запал, і сплески такі сміливі,
І так в жасмині трелі солов'ї,
Що поцілунки ^ вальсом з - «Мірелли» - Скользят в крові.
На! одурманені! замучить! упоі!
Іспчель, ізжаль киплять устами!
Так взветріт над Жасмин кущами
Цариця Пристрасть розбурхане полум'я,
Поки в жасмині трелі солов'ї!
( «Кензел' IX»)

У вірші «У лімузині» (1910) відчуття елегантності і привабливості юної дами виражено словами: «Вона увійшла в моторний лімузин, // ескізи пристрасть в коректному кавалера».
Вихід збірки «Громокипящий кубок» зробив ім'я І. Северяніна відомим по всій Росії. Його вірші охоче друкують найбільші газети і журнали; «Поезоконцерти», які влаштовував автор, ломилися від захопленої публіки, а портрети прикрашали і будуари світських дам, і скромні кімнатки гімназисток. За свідченням І. Буніна, Северяніна «знали не тільки всі гімназисти, студенти, курсистки, молоді офіцери, але навіть багато прикажчики, фельдшерка, комівояжери, юнкери» 9. Коли в лютому 1918 року в переповненому залі Політехнічного музею відбулися вибори короля поетів, ним виявився Ігор Северянин. Друге місце зайняв В. Маяковський, третє - К. Бальмонт. Ставитися до цього факту дуже серйозно не слід (смаки публіки, як відомо, примхливі і мінливі), але і не брати в розрахунок теж не можна.

Надзвичайною популярністю поета сприяло і те, що він сам читав свої вірші. Перші його публічні виступи відбулися в 1910 році, а потім почалися поїздки по країні. Де тільки не виступав Северянин: в Петербурзі, Москві, Харкові, Тифлісі, Одесі, Ростові-на-Дону, Курську, Твері, Саратові, Мінську, Пскові ... Його вечора збирали натовпи прихильниць, які закидали свого улюбленця квітами. «Я знаю грім оплесків // Десятків російських міст», - зізнається пізніше поет. За словами Б. Пастернака, Северянин «велів концертними залами і робив повні збори з аншлагами».

Сучасники, які бачили і що чули його виступи, розповідали, що він виконував свої вірші підкреслено відсторонено, не вступаючи в контакт з публікою, читав распевно, так, що читання перетворювалося в спів. Закінчивши виступ, Северянин швидко йшов зі сцени, не удостаівая слухачів навіть поглядом, не дивлячись на їх захоплення. Виступав поет не завжди один: в 1913 році він разом з В. Маяковським та Д. Бурлюком здійснив турне по Криму і брав участь з ними поетичних вечорах.

6. Северянин під час першої світової війни

У роки першої світової війни Северянин пішов душею в царство мрій, в вигадану ним поетичну «країну Міррелія». Сама назва цієї «країни» пов'язано з ім'ям Мірри Лохвицької. Міррелія для Северяніна - це світ романтичної мрії, краси, куди він йшов від непристойностей життя:

Міррелія - ​​світле царство,
Край конвалій і лебедів.
Де немає ні хворих, ні ліки,
Де люди не на кшталт людей.
Міррелія - ​​вічна Великдень,
Де губи тягнуться до губ.
Міррелія - ​​чудова казка,
Розказана мною вам.
( «Увертюра»)

Догляд в романтичну «країну Міррелія» не означав відстороненості поета від життя. Северянин продовжує писати про складнощі людських взаємин, проблеми й радості світу. ( «Поезія про Гогланд», «Поезія про людей», «Це страшно», «Поезія страшного життя» і ін.).

У 1914-1916 роки виходить ряд нових поетичних збірок Северяніна - «Златоліра» (1914), «Ананаси в шампанському» (1915), «Поезоантракт» (1915), «Тост безмовних» (1916) та інші. У художньому відношенні твори, в них входять, не рівно. Критика відзначала відому манірність, екстравагантність, поверхневу вишуканість деяких його творів, надуманість метафор, епітетів, типу: «мрії кларнета», «шампанський полонез» і ін. Океан у нього «хлюпається десертно, - зовсім мускат - люнельно».
Звичайно, для підтримки популярності Северянін мимоволі доводилося деякі твори створювати на потребу публіці. Часом його вірші носять характер своєрідного лубка - свідомо наївного, але барвистого, екзотично яскравого, що веде в світ мрії:

Ви одяглися ввечері серпанкових
І в саду стоїте біля басейну ...
Кораблі оякорілі бухти:
Привезли тропічні фрукти,
Привезли візерункові тканини,
Привезли мрії про океан.
А коли прийде бразильський крейсер,
Лейтенант розповість вам про гейзер ...

Він розповість про Лазор Гангу,
Про витівки злих орангутанга,
Про цинічному африканському танці,
І про вічне літунів - «Голландця».

Лубочні була в дусі часу. Ще більшою мірою, ніж поезії, вона властива тодішньої живопису: картинам Анрі Руссо, Піросмані, раннього Пікассо. Лубочні народжувала святковість, яскравість, радісний настрій, і тому багато читачів і глядачі прийняли її.

І все-таки не лубочні визначає головне у творчості Ігоря Северяніна. Домінантою його поезії є вірші, які підкоряли великим ліричним почуттям і майстерністю форми, що і було відзначено справжніми цінителями художнього слова. У 1916 році з великою статтею про Северянин виступив В. Брюсов. Відзначивши відому нерівність його творчості, він разом з тим підкреслив: «... Ігор Северянин - справжній поет ... Це - лірик, тонко сприймає природу і весь світ і вміє кількома характерними рисами змусити бачити те, що він малює. Це - справжній поет, глибоко переживає життя і своїми ритмами змушує читача страждати і радіти разом з собою. Це - іронік, гостро помічають навколо себе смішне і низьке і клеймящий це в міткою сатири. Це - художник, якому відкрилися таємниці вірша і який свідомо прагне вдосконалити свій інструмент, «свою ліру», кажучи по-стародавньому ».

Дійсно, кращі твори Северяніна відрізняються великою співучістю, музикальністю і своєрідним ліризмом. Його вірш тяжів до романсу і часто ґрунтувався на успадкованому від Бальмонта підхваті і повторенні окремих слів і цілих фраз, складових і внутрішніх римах, ассонансах і алітерації:

Всі гнізда в лопочущем клопоту,
Всі трави в діамантову трепеті ...
Удало в долоні заплескала, -
І до сонця піднімуться лебеді!
( «Фантазія юсторга»)

7. Особливості віршів Северяніна

Багато його вірші характеризуються не тільки широким звуковим діапазоном і ритмічним багатством, але і віртуозною образністю. Ще сучасників поета захоплювала мальовничість Северянінского образів і картин: «бліднув помаранчевий захід», «ніч колихала вечір, уклавши його в дерева», кульгає ветхий місяць, як половина колеса »,« морозом випиті калюжі »,« день алосіз ». Лімоннолістий ліс // драпрі стовбури в туманну туніку ». Вітер він може назвати «блискітками», конвалії - «біло-ніжними» і т. П.

Северянин дивував своїх читачів і слухачів великою кількістю неологізмів, які, незважаючи на свою примхливість, (наприклад, «сюрпрізеткі», «грезерка») в основному не порушували норм російської мови, а деякі з них прижилися в мові: «нездара», «Угрюмец» та ін. Він любив складові слова, дієслова та іменники з приставками «без» і «о». Поет охоче їх придумував і використовував у своїй творчості: «грезофарс», «плутоглазка», «златоструйний», «оекранен», «отуфліть», «осо-ловьіть», «безгрезье», «безнадійний» і т. П.
Але і до звичайних словами поет підбирав свіжі епітети, що теж додавало його творам привабливість і елегантність: «на річці форелеве», «ти прийшла в шоколадній шаплетке», «хвойні лінії» і т. П. І. Северянин першим серед поетів використовував в віршах нові слова і поняття, що позначали реалії XX століття: «сінематограф», «мотоциклетів», «авто», «дирижабль», «експрес», «аероплан» і ін.

Проявив себе Северянин як неабиякий художник-експериментатор і в області форми вірша. Їм було винайдено десять строфических форм: міньонет, дизель, квадрат квадратів і ін. Про оригінальність і віртуозності створених Северянин поетичних форм може свідчити вірш «Квадрат квадратів», в якому слова першого рядка першого чотиривірші повторюються в першому ж рядку другого, третього і четвертого чотиривіршів , але в іншому порядку. Те ж відбувається з другої, третьої і четвертої рядками:

Ніколи ні про що не хочу говорити ...
О, повір! - я втомився, я зовсім ізнемог-
Був року катом - кат не парити ...
Точно звір заплутав між поем і тривог ...
Ні про що ніколи говорити не хочу ...
Я втомився ... О, повір! Нужденний я зовсім ...
Катом був року - не парити катові ...
Заплутав, точно звір, між тривог і поем ...

Він актуалізував в російської поезії такий вид вірша як кензель (вірш з трьох п'ятивіршів).
У той час, як футуристи прагнули до зауми, Северянин виступав як поет вишуканої загальнодоступності, хоча, як вже було сказано, йому в формо і словотворчестве теж часом не вистачало художнього смаку і чуття: рання муза поета металася між двома крайнощами - поточної модою і прагненням до високої гармонії.
Поет дуже скептично поставився до Жовтневої революції, не приймаючи кровопролиття, жорстокості, руйнувань ні з того, ні з іншого боку:

Сьогодні «червоні», а завтра «білі» -
Ах, чи не матерії! Ах, не квіти!
Людці мерзенні і озвірілі,
Мені обридлі до нудоти ...
( «Крашешк»)

8. Северянин в 20-30-і роки

На початку 1918 року Ігор Северянин разом із хворою матір'ю переїхав на проживання в естонський селище Тойла. У ЛЮТОГО 1920 р Естонія проголосила себе самостійною республікою, і поет опинився за рубежами батьківщини, що стало для нього до кінця життя справжньою трагедією.
У грудні 1921 року Северянин одружився на поетесі і перекладачці Феліссой Круут, з якою вони прожили разом 15 років. Круут Северянин присвятив свої кращі вірші про кохання: «Відмінною від інших», «Що за щастя», «Увертюра» і ін.

Вірші Северяніна 20-30-х років наповнені гострою тугою за батьківщиною. Він любив і Росію, і Естонію. Але його не визнавали ні в буржуазній Естонії, ні в революційній Росії. Це мучило його душу. У вірші «Втомлений душею» (1919) Северянин пише:

Моя самотність повно безнадії,
Не може бути виходу душі з нього,
Мучуся очікуванням нездійсненною ніжності,
Люблю підсвідомо - не знаю кого.
У пору братовбивчого винищення Северянин піднімає свій голос на захист людини, його життя:
Життя людини одного -
Дорожче і прекрасніше світу, -
вигукує він у вірші 1917 року «Балада XVI».

Приходить нове століття, «жорстокий і сухий», раціональний. Люди живуть без віршів і не відчувають в них необхідність. Більш того, загальна злість зробила заручниками всіх. Всі один на одного: з Півночі, з Півдня, Друг і подруга - всі проти всіх! - пише він у вірші з характерною назвою «Люди ви?». Поет-гуманіст закликає до порозуміння, до милосердя, до любові:

Шкодуйте кожного хворого

Всім серцем, всією своєю душею,
І не вважайте за чужого,
Який би не був він чужий.
Нехай до вас потягнеться каліка.
Як до доброї матері - дитя;
Нехай в людині людину
Побачить, серцем до вас летячи.
І обнадіявши безнадійність,
Всі Люби і все простив,
Таку проявіть ніжність,
Щоб вмираючий став живий!
( «Поезія співчуття»)

Любов для поета - найсильніше з почуттів, що робить людину людиною, яка постає перед йому справжні радості життя, шлях до світлих ідеалів добра і краси.

Солов'ї монастирського саду,
Як і все на землі солов'ї,
Кажуть, що одна є відрада
І що ця втіха - в любові ... -
пише він у вірші «Всі вони говорять про одне» (1927), присвяченому композитору С. В. Рахманінова.

Можливість досягнення цих ідеалів поет бачив не в соціальній боротьбі, а в вірі. Шлях Северяніна до православ'я був нелегким: лише в кінці 20-х років у творчості поета з'являються твори, в яких звучать релігійні мотиви:
Чи не засоромити, схиливши свої коліна,
Дякувати в захваті небеса,
Що зришь ще один розквіт бузку
І чуєш птахів весняних голосу, -

закликає він своїх сучасників у вірші «Не засоромити ...» Такими думками і настроями забарвлені його вірші «Друге пришестя», «На монастирському заході», «Молитва», «На дзвони», «Земне небо» та інші.

У 20-30-ті роки значно змінюється стиль поезії І. Северяніна. Словотворчі екстравагантності практично повністю зникають з його віршів, поступаючись місцем класичної простоті і ясності. Своє поетичне кредо Северянин висловив в наступних словах:

Велич світу - в найменшому.
Велич пісні - в простоті.
Душа того не розуміла,
Чи не розіп'ята на хресті.
( «Відродження»)

Основна тематика його творчості цих років - людина і природа, тема любові, спогади про минуле, роздуми над власною долею. Особливе місце в його поезії займає тема втраченої Батьківщини. «Ні я не біженець і я не емігрант // Тобі, мати, російський мій талант, // І вся душа, вся думка моя вірна // Тобі, на життя мене прирік країна», - писав Северянин в 1939 році. За спогадами дочки поета В. І. Анісімовій, Северянин одного разу разом з Ф. Раскольниковим, тодішнім повпредом СРСР в Естонії, вирушили до радянського кордону і> блукаючи, виявилися в якомусь її ділянці на території СРСР. Повернувшись додому, поет приніс з собою жменю російської землі, яку до кінця днів зберігав як дорогий талісман ». Його вірші перейняті тугою по Росії і надією на повернення в рідні краї:

Я мрію, що Небо від бід
Избавленье дасть російській краю,
Тому, що я - російський поет,
Тому я - по-російськи мрію.

Твори Северяніна дихають вірою в близьке воскресіння улюбленої країни, яка вже не раз, здавалося, вмирала, але все ж «відроджувалася знову»:
Коли народ змовкав суворо і, осиротілий, сліпий від сліз, Божою волею воскресала знову, - Як весна, Як Сонце, як Христос, - пише він про Росію у вірші «Предвоскресье». Джерело відродження Росії поет бачить не в західній цивілізації, а у внутрішній духовній силі народу ( «Вірші про Москву», «Колиска культури нової»). Северянин завжди відчував себе продовжувачем традицій російської класики.

Предметом особливої ​​гордості поета було те, «що в жилах північного барда // Струмує кров Карамзіна». Він дійсно був далеким родичем Н. М. Карамзіна по материнській лінії і заявляв про себе як про поета-історика. Ця заява, на перший погляд, парадоксально, і його легко розцінити як черговий епатаж, бо, за суворим рахунком, історизму, як світоглядного принципу, його творчість практично не містить.

«Історизм» І. Северяніна полягає в іншому - в прямому і відкритому автобіографізмі багатьох його творів. Мабуть, ні в кого з російських поетів не проявилися так яскраво риси автобиографизма, як у творчості Северяніна. Крім віршів, багато з яких насичені штрихами його біографії, поет в 20-і роки створює унікальну жанрову форму - ліричні віршовані мемуари. Це поеми «падуча стремнина» (1922), «Роса помаранчевого години» (1923) і автобіографічні романи «Дзвони собору почуттів», «Рояль Леандра»<1923), повествующие «о времени и о себе», о детстве, юности, жизненном и творческом пути поэта.

Життя Северяніна в Естонії була пов'язана з великими матеріальними труднощами. У листі до болгарського літератору С. Чукалова він писав: «Ми вже другий тиждень харчуємося картоплею з великої, кристалами, сіллю ... Навколо звереющем буржуазний світ і вбиває душу байдужість» 1. Огидне «мурло» цього світу поет таврує в своїх віршах:

Чим ці самі живуть.
Що ось на парі ніг проходять?
П'ють і їдять, їдять і п'ють -
І в цьому житті сенс знаходять ...
«Живуть собі» ... І ім'я Блок
Для нік, які загрузли в мерзенному блуд, -
Безглуздий, безглуздий склад ...

Щоб якось поправити своє матеріальне становище, поет робить ряд гастрольних поїздок за кордон. Він побував у Варшаві, Софії, Белграді, Берліні, Парижі. І всюди його публічні виступи користувалися незмінним успіхом. Надія Теффі так писала про його виступі в Парижі 12 лютого 1931 року: «Це був дивовижний вечір! Чудовий! І диво його було в тому, що прийшли люди, зібралися в залі, скільки він вмістити міг, на естраді стояв поет.Поет говорив про ніжної любові, про рибальському човні, про дівчину з русою косою, про окуня і форелі.

Публіка прийшла послухати химерні поеми про лікерах, шовках і принцес, тому що поет - Ігор Северянин, і перші строфи його нових віршів якось здивували.
Потім перестали дивуватися і пішли слідом за ним до далекого моря, до тихої, бідної і лагідною життя. В антракті говорили:
- Але ж він набагато кращий від попереднього!
- Тому що він простий.

Тому що він ніжний.
- Тому що він глибокий.
Були схвильовані обличчя і омиті ясною мрією очі ... ».
Незважаючи на матеріальні труднощі, Северянин в 20-х і початку 30-х років багато писав і виступав як перекладач. Він познайомив російського читача з естонськими поетами, створивши антологію естонської поезії за сто років, з 1803 по 1903 рік.

9. Пізніше творчість Северяніна

Найважливішими в пізній творчості поета стали збірники віршів «Класичні троянди» і «Медальйони». У першому з них, крім теми батьківщини, велике місце займає тема любові. Весь любовний цикл цієї збірки, що складається з 22-х віршів, оповідає про «жінці з співучими очима» - Феліссой Круут. «Ти зовсім не схожа на жінок інших, // Бо мені і стала дружиною», - такий лейтмотив цього циклу. Цикл про Круут можна поставити в один ряд з любовною лірикою Данте і Петрарки, з «денисьєвським циклом» Ф. Тютчева, з «Віршами про Прекрасну Даму», циклами «Фаїна» та «Кармен» А. Блоку.
Що складається зі ста творів збірку сонетів «Медальйони» присвячений діячам культури різних країн і часів: російським письменникам-класикам Пушкіну, Некрасову, Лєскова та ін .; західноєвропейським майстрам культури Байрону, Бетховену, Шекспіру, Мопассану і ін .; письменникам-сучасникам Горькому, Маяковському, Шмельову, Купріну, Єсеніну, Ахматової та ін.
Обігравши біографічні моменти, особливості творчої манери, назви творів, їх окремі рядки, Северянин любовно відтворює вигляд того чи іншого героя своїх творів, діяча культури.

Особливу групу складають «медальйони», персонажами яких стали опоненти і недруги Северяніна. У них знову блискуче проявив себе сарказм поета, зазначений, однак, суб'єктивністю оцінок. Так, Г. Іванова він називає «столичним пшютом», а про Пастернака говорить так: «Коли в поети силкується Пастернак, // Разумнічает непорозуміння».

Предметно-смислова сторона «медальйонів» - ліричні образи діячів культури - взаємопов'язана з експресивним пафосом, що виражає відношення автора до своїх героїв. Особливістю цієї зв'язку є з'єднання в кожному творі за допомогою образних язи кових коштів кількох поетичних світів: внутрішнього і художнього світів героя сонета, об'єктивної дійсності, т. Е. Культурного контексту часу, в якому діє персонаж, і світу автора, який постає і як поет , і як шанувальник, або як отрицатель творчості того чи іншого митця.

Так, в сонеті «Дюма» перша частина його зображує світ автора-читача ( «Дні дитинства. Новгородська зима // Листи томів, бурштинові, як листя»), а в другій відтворений світ персонажів Дюма ( «Захоплююча гармидер // Трьох мушкетерів, доля Монте-Крісто »), який взаємодіє зі світом автора-читача і в уяві якого риси героїв Дюма переносяться на їх творця (« ти - лицарство, ти - доблесть безкорисливість, // блискучого Олександр Дюма ... »). Подібним чином будуються і інші «медальйони», що надає їм жівость.і витонченість.

Характерна риса «медальйон» - чіткість і афористичність думки. Поет широко вдається до неологізми, інверсії, прагнучи підпорядкувати розвиток поетичної думки строгим рамкам жанру. Характеристики діячів мистецтва в сонетах Северяніна яскраві і вражаючі. Єсенін у нього - «благочестивий російський хуліган», М. Кузьмін - «блідий Божий брат», Мопассан - «трагічний гуморист // Лукавий гуманіст, гуманний ловелас», А. Ахматова - «послушниця обителі Любові».

Є в збірці «Медальйони» і сонет, присвячений самому Северянин. У ньому знову зроблена спроба відкрити себе читачам, змінити створилося про нього думку:
Він тим хороший, що він зовсім не те. Що думає про нього юрба порожня. Ці слова можна з повним правом поставити епіграфом до всієї творчості поета.

У 30-ті роки Северянин багато і довго хворів. Але в думках своїх він завжди був в Росії і з Росією.

За роком рік. І з кожним роком
Все невідступно, все сильніше
Вабить до себе мене природа
Великої батьківщини моєї, -

писав він у вірші 1936 року «За Дніпро прикро».

10. Смерть Северяніна

У 1935 році Северянин розходиться з Круут. Але нова одруження не принесла поетові душевного заспокоєння.

Навпаки, він мучиться свідомістю досконалої помилки, пробує все виправити, але марно. Невдачі спіткають його і на поетичній ниві: книги його виходять малими тиражами, практично не приносять коштів для існування. Він змушений ходити по дачах і продавати рибу і книги своїх віршів з автографом. Різко погіршується здоров'я поета. 22 грудня 1941 року в перший, найважчий рік війни, І. Северянин помер в окупованому Таллінні.

5 / 5. 1

Ігор Северянин (псевдонім Ігоря Васильовича Лотарева) (1887-- 1941) народився в Петербурзі, син офіцера. Навчався в Череповецком реальному училищі. Почав друкуватися в 1905 р в провінційних газетах. Перший його збірник віршів "Зірниці думки" вийшов в 1908 р З 1911 року глава егофутуристів, які випускали газету "Петербурзький глашатай". Книги віршів Северяніна: "Громокипящий кубок" (1913) витримав за два роки сім видань), "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915), "Victoria Regia" (1915), "Поезоантракт" (l915). На вечорі в Політехнічному музеї в Москві був проголошений публікою "Королем поетів". Другим був Маяковський. У березні тозі ж року поїхав до Естонії і скоро опинився відрізаним від батьківщини. До Росії більше не повернувся, хоча і тужив за нею. Чи не вдалося йому, незважаючи на його гаряче бажання, вирватися на батьківщину і в червні 1941 р, коли Естонію захопили німецько-фашистські війська. Він помер в Таллінні.

Северянин (Ігор Васильович Лотарев) пишався спорідненістю з двома знаменитими в історії російської словесності людьми.

Приятель поета священик Сергій Положенскій вивів рід Шеншиних з глибини XV століття, назвавши його родоначальником Самуїла "Шеншу". У цьому славному дворянському роду ми знаходимо в XVIII столітті майора Бориса Шеншина. Його онук Сергій Леонтійович Шеншин мав чин колезького асесора і служив начальником поліції Щигровского повіту Курської губернії, а його син - Степан Сергійович відомий нам, як ватажок повітового дворянства. Він був одружений на Ользі Козьмінічне Деберіной. Шлюб був вдалим. На світ з'явилося шестеро дітей: сини - Іосаф (лейтенант), Микола (гусар), Михайло (в юності загинув на полюванні), дочки - Олександра, Єлизавета і Наталія.

Багатий поміщик, ротмістр Афанасій Неофитович Шеншин, перебуваючи на посаді в Німеччині одружився з удовою Шарлотті Фет (Foeth), уродженої Беккер. Від шлюбу з Шарлоттою народився Афанасій Афанасійович - майбутній поет. До 14 років Афанасій писався Шеншиним, але раптом виявилося, що лютеранський благословення на шлюб в Росії не мало законної сили, а православне вінчання батьків, відбулося вже після його народження. З цього моменту він став носити прізвище матері.

Але повернемося до Наталі Степанівні Шеншиной, яка першим шлюбом була за генерал-лейтенантом, інженером Георгієм Івановичем Домонтовичем, від якого мала померлу в молодості дочка Зою. Саме Зоя була тією ланкою, яка пов'язувала Ігоря Васильовича Лотарева з родом Домонтовичів. Через спорідненість з Зоєю поет перебував у властивості (кревністю через одруження чи заміжжя) відразу з декількома відомими в історії держави Російської людьми. Ось деякі з них - брати Георгія Домонтовича: голосний Санкт-Петербурзької Думи Іван Іванович Домонтович, сенатор Костянтин Іванович Домонтович, генерал Михайло Олексійович Домонтович (кузен). Ігор Северянин. Вірші. М. Росія, 2007. Вступ. стаття В.П.Кошелева, стор. 7

Сенатор Костянтин Домонтович був одружений на Аделаїді Костянтинівні Муравінской, чия сестра Євгенія Костянтинівна Муравінская прославилася на всю Росію, як солістка Маріїнського театру (колоратурне сопрано). Її сценічний псевдонім був Мравіна, а ролі - Манон Леско в "Манон" Ж. Массне, Джильда в "Ріголетто" і Віолетта в "Травіаті" Дж. Верді, Мімі в "Богемі" Д. Пуччіні. Одна з найблискучіших красунь Санкт-Петербурга Євгенія Мравіна померла в Криму після важкої і тривалої хвороби в жовтні 1914 року. Ігор-Северянин присвятив Мравіна нарис "Трагічний соловей". До речі, в записці "Родичі і" -чкі "" поет наполегливо іменує її Муравінской, хоча, за твердженням вдови диригента Євгена Мравінського А.М.Вавіліной-Мравинский, написання родового прізвища "Мравинский" в формі "Муравінскіе" - явна помилка, яку у поета можна пояснити лише неправильним сприйняттям на слух.

Дочкою кузена Михайла Олексійовича Домонтовича була Шурочка, відома нам, як Олександра Михайлівна Коллонтай Кузіна Шурочка прославилася своїми передовими поглядами на секс і на шлюб, брала участь в революційному русі і була першою в світі жінкою, що отримала ранг посла. У 20-і роки в середовищі російської еміграції про неї ходили чутки, що своїми нарядами, хутром і діамантами вона затьмарювала царствених осіб. Олександра Михайлівна залишається чи не найбільш загадковою жінкою Радянської Росії. Розповідають, що до глибокої старості вона зводила чоловіків з розуму. Втім, для нас це не має ніякого значення, тому що нам вона дорога одним лише спогадом про поета, в якому той постає перед нами "хлопчиком з білим комірцем і не дитячому сумними очима".

Батьківська лінія представляється нам менш розгалуженої, хоча і тут зустрічаються імена, гідні згадки. Василь Петрович Лотарев дослужився до звання штабс-капітана. Вийшовши у відставку, він намагався займатися комерцією на батьківщині, але вкрай невдало і не зрозуміло яким чином опинився в Китаї. У той час в портах Далекий (Далян) і Порт-Артура (Люйшунь) облаштовувалася російська армія. Василь Петрович, очевидно, брав участь в якихось армійських поставках, але недовго - завадила хвороба. Він помер від сухот в Ялті 10 червня 1904 року.

У батьківському роду були купці, інженери, хіміки та юристи. Для нас представляє інтерес кузен майбутнього поета Віктор Олександрович Журов, син Єлизавети Петрівни Лотарева і московського купця Олександра Іродіоновіча Журова, випускник юридичного факультету Московського університету. Журов більш відомий, як баритон Вітторіо Андога. Переказ свідчить, що він навіть став режисером в знаменитому міланському театрі La Scala. Кузен був одружений з одеситкою Наталії Фесенко, відомої нам, як оперна співачка Аїда Марчелла.

Це було написано чи не чверть століття по тому, але як чудово гарні і до сих пір свіжі "очі, що таять на дні своєму екстази". Без всякого сумніву, Єлисавета завжди справляла сильне враження на свого кузена. Досить відшукати в "Громокіпящій кубку" вірш "Ексцессерка", в якому поет зізнається: "я не бачив кузини в кузини і чи я в тому винен".

Ігор-Северянин не залишив нам своєї біографії, але зате в поемі дитинства "Роса помаранчевого години" є безліч цікавих подробиць. Текст поеми тепер доступний, що позбавляє від необхідності переказувати їх, тому згадаю лише ті з них, які безпосередньо стосуються батьків поета.

Про батька поет розповідає, що походженням він був з володимирських міщан. Дитинство і юність Василь Лотарев разом з братом Михайлом провів в одному з німецьких пансіонів Ревеля. Навчався в Санкт-Петербурзі в Інженерному училище (Михайлівський або Інженерний замок), Отримавши інженерну спеціальність - сапер і офіцерський чин, був прийнятий на службу в I залізничний батальйон (згодом полк). Батько був начитаний, знав кілька мов, любив театр. З офіцерських розваг волів оргії і гулянки, мав підвищену схильність до жіночої статі.

Мати, за словами поета, до двадцяти двох років поняття не мала про те, що таке кухня. В молодості до неї сватався майбутній голова Ради міністрів Борис Штюрмер, але заміж вона вийшла за генерал-лейтенанта Георгія Домонтовича, який був значно старшим за неї. Чоловік брав участь в будівництві Адміралтейства в Петербурзі і Троїцького моста через Неву. Рід його, однак, до гетьмана Довмонту, як це вважав Ігор-Северянин, ніякого відношення не мав. Знайомство вдови генерала, Домонтовича і ад'ютанта Василя Лотарева сталося в кафе Горна в Майоренгофе. Їхній син Ігор народився 4 травня (ст.стіль) 1887 року в Петербурзі, в будинку на Гороховій вулиці.

У творчості Северяніна знайшли відображення і такі епізоди його дитинства, як материнські розповіді про друзів першого чоловіка. У поемі є розповідь про те, як генерал-лейтенант Домонтович щотижня грав в гвинт з чотирма адміралами фон Берентсом, Кроун, Дюгамель і Пузин. Всі чотири персонажа, безсумнівно - реальні історичні особи. Наприклад, ім'я контр-адмірала Ореста Полікарповича Пузин нерідко зустрічається в російській морській літературі, а ім'ям Олександра Єгоровича Кроуна в кінці XIX століття були названі два мису: перший на півострові Корея в Японському морі, другий в Беринговому морі в бухті Провидіння.

Краще зрозуміти походження цих "снів" допоможе відсилання до віршів, яка померла в 36 років, поетеси Марії (Мірри) Олександрівни Лохвицької. «Вона померла в серпні 1905 року, і поет ніколи не був з нею знайомий особисто, але він вибрав її своєю Прекрасною Дамою, їй вклоняються, її славив у віршах» Пинаев С.М. Над бездонним провалом у вічність ... Російська поезія Срібного століття. М .: Унікум-Центр, Поматур, 2001.

У поезії "Срібного століття" важко знайти більш яскравий приклад поклоніння одного поета іншому, ніж поклоніння Ігоря-Сєверяніна Миррі Лохвицької. Він присвятив Лохвицької безліч віршів, і багато разів використовував в своїх віршах її мотиви. Ігор-Северянин, однак, ніколи не замислювався над тим, що такі дорогі його серцю Марія Олександрівна Лохвицька була одержима демономанії, причому у важкій формі. Він просто йшов за нею, підкоряючись її заклику: "За мною, стомлені гнітом сумнівів! Ви, що п'ють жадібно від каламутній хвилі".

Відкрито схилятися перед Міррою Лохвицької поет став тільки через майже п'ять років, хоча потім стверджував, що початок був покладений в серпня 1905 року відразу ж після її смерті: "Твій голос, мною невпітий, мені знаком"; "І правдива, і безневинна, і красива! .. Померла вона, зробивши боляче нам ...". Він приносив їй на могилу квіти, клявся в любові, відзначав в листопаді день її народження, приходив на кладовищі в травні в свій день народження, просив у неї ради, брав її рядки в якості епіграфів до своїх віршів.

Але незважаючи на велику кількість віршів, присвячених Миррі Лохвицької поет не залишив нам точного зазначення конкретних причин свого молитовного ставлення до неї: "Лише поетові вона дорога, лише поетові сяє зіркою!" * Можливо, дещо пояснює згадана вище Прекрасна Дама, яка зовсім обов'язково повинна бути і в житті наділена реальними талантами і неземною красою. Але випадок поклоніння Миррі Лохвицької якось не вміщається в стандартні прекраснодамскіе габарити:

Я Лохвицької ставлю вище всіх:

І Байрона, і Пушкіна, і Данта.

Я сам блищу в променях її таланту.

Перш ніж говорити про творчість поета необхідно поговорити про його незвичайному літературному псевдонім. Форма літературного псевдоніма, обраного Ігорем Лотарева, навіть для багатої на всілякі вишукування російської літератури здається досить незвичайною. Я завжди дотримуюся правила писати його через дефіс, не розділяючи на зразок імені та прізвища з тієї простої причини, що так придумав він сам. Дико читати літературознавчі статті та публіцистику, в якій поета називають Ігорем Васильовичем Северянин.

Дореволюційна критика і журналістика укупі з видавцями ніяк не могла змиритися з дефісом в псевдонім і наполегливо відтворювала псевдонім у вигляді імені та прізвища. «Перші 15 брошур і два окремих вірші, видані поетом за свій рахунок, підписані його цивільним ім'ям - Ігор Лотарев» Інформація сайту http://severyanin.narod.ru/

Ще 20 невеликих збірників віршів вийшли вже під псевдонімом "Ігор-Северянин". Перший великий видавець віршів Ігоря Лотарева Сергій Кречетов - "Гриф" * категорично заперечив написання псевдоніма через дефіс. "Громокипящий кубок", "Златоліра" у виданні Грифа, а також пішли за ними збірники "Ананаси в шампанському" та "Victoria Regia" у видавництві "Наші дні" вийшли в світ без дефіса. Чи не вважав за можливе відтворити дефіс відомий видавець Вікентій Пашуканіс, що випустив у світ зібрання творів поета. Проте, в пашуканісовском "Громокіпящій кубку" був поміщений фотопортрет автора з відтвореним автографом "Ігор-Северянин".

У виданнях естонського часу спостерігається різнобій. Так, в ранніх естонських виданнях "Creme des Violettes", "Вервена", "Роса помаранчевого години", "Дзвони собору почуттів" псевдонім відтворено в авторському написанні, а в берлінських виданнях того ж періоду і в пізніх естонських виданнях дефіс в ньому знову пропадає .

Рукопис невиданого збірника "Лірика" з віршами 1918-1928 років - псевдонім на обкладинці виписаний з дефісом. Та ж картина в рукописах "Налаштування ліри", "Литаври сонця", "Медальйони". Передмови до обох книг Ранніта підписані псевдонімом "Ігор-Северянин". Всі відомі автографи поета, за винятком того, на який посилається В.Ілляшевіч *, містять дефіс в написанні псевдоніма. На книгах подарованих дружині * і в листах до неї, в листах до Георгія Шенгелі, в листах до Ірини Борман * можна бачити скорочену форму псевдоніма "Ігор. -" Тепер я відкриваю два найважливіших документа - два заповіту, одне з яких датована 9 березня 1940 року, а інше 20 жовтня того ж року. В обох документах ми знаходимо підпис у вигляді повного псевдоніма з додаванням громадянського імені поета: "Ігор-Северянин. (Лотарев)". Такий "пізній Северянин без дефіса".

Він став засновником егофутурізма, на додаток до просто футуризму, проголосивши культ індивідуалізму, що підноситься над безликою юрбою обивателів. Але це приємно лоскотало самолюбство самих обивателів. З футуризмом Маяковського Северяніна об'єднували епатуюча пустощі, презирство до мілітаристському патріотизму і знущання над затхлим штучним світом смертельно нудних классицистов. Однак буржуазія, яку Северянин дражнив і знущально підколював глузуванням, стала його головною прихильниць. На вечорі поезії в Політехнічному музеї Северянин був обраний Королем поетів, незважаючи на присутність Блоку і Маяковського. Северянин насолоджувався, вводячи в поезію такі, нові тоді, слова, як "сінема", "авто", і навигадували купу салонно-технічних неологізмів. Його химерна пишномовність іноді схожа на самопародію. Називати себе генієм він ніколи не соромився, але в побуті був дуже простий. Юний Антокольський був вражений, коли Северянин в його присутності замовив в ресторані ніякі не "ананаси в шампанському», не «морозиво з бузку", а штоф горілки і солоний огірок. При всій його "грезерності" Северянин явище дуже російське, провінційно-театральне. Але зате у нього є одна якість справжнього поета - вірші його ніколи ні з ким не сплутаєш. Коли Северянин емігрував, літератори-емігранти, не настільки відомі, як він, з насолодою помстилися йому за його славу своєю зверхністю, панським зневагою, якого у самого Северяніна ніколи не було. Викреслений зі списку "справжніх поетів", Северянин виявився в повній самоті в Естонії, і після її анексії написав оду, вітає в стилі його ранніх неологізмів "шестнадцатіреспублічний Союз". Це було не політичне вірш, а скоріше ностальгічне. Северянин перед смертю був щасливий, отримавши лист своїх шанувальників звідкись з Алтаю. Він і не підозрював, що його ім'я в сталінському СРСР обросло легендами, а його вірші переписували від руки. Але він передбачив це в своєму гіркому парафраз Мятлева: "Як гарні, як свіжі будуть троянди моєю країною мені кинуті в труну!" Кокетливий талант, в якомусь сенсі штучний. Але його кокетування чарівно чарівна, а його штучність як там не є природна. За відомим висловом, багато трагедії закінчуються фарсом. У випадку з Северянин фарс перетворився на трагедію.

Переходячи безпосередньо до аналізу творчості егофутуристів, необхідно відзначити, що улюбленими віршованими формами Ігоря-Сєверяніна були сонет і рондо, хоча він вигадав і такі форми, які мистецтву віршування були невідомі до нього: міньонет, дізель, кензель, секста, рондолет, перекат, перелив , переплеск, Квінтіна, квадрат квадратів.

Він часто називав свої поезії за назвами музичних жанрів і форм: "Увертюра", "Рондо", "Інтермеццо", "Соната", "Інтродукція", "Прелюдія", "Балада", "Фантазія", "Романс", "Імпровізація "," Лейтмотив "," Канон "," Дифірамб "," Гімн "," Елегія "," Симфонія "," Дует душ "," Квартет "М. Петров. Келих пробачення .// http: //www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. У Костянтина Фофанова є кілька ноктюрнів, але у Ігоря-Сєверяніна їх більше - 9 штук в п'яти перших збірках віршів. Улюблена поетом музична форма - пісня: "Пісня", "Chanson russe", "Chanson coquette", "шансонетка покоївки", "Бріндізі" (італійська застільна пісня), "епіталаму" (весільна пісня), "Серенада". Є й колискові пісні - "Berceus бузку", "Малиновий berceus", "Berceus томління". Ігор-Северянин віддав данину танцю: "Шампанський полонез", "Хабанера", "Кадрільон" (від кадриль - парний танець), "Вальс", "Танець травня", "Фокстротт". До речі сказати, фокстрот він не любив і називав його вертикальної ліжком.

Тридцять років між літературним дебютом (1905) і еміграцією (1918) були для Северяніна роками бурі і натиску. До виходу "Громокіпящего кубка" (1913) - першої книги - І. Северянин видав 35 брошур з віршами, створив "академію егопоезіі" і літературний напрям егофутурізм, виступав з численними "поезоконцерти" у всіх куточках Російської імперії, викликав намешкі і лайка критики і захоплення переповнених аудиторій. Самореклама, поза, тривіальність, завуальована іронією, - ні ці, ні інші якості не могли, однак, вплинути на судження серйозної критики. В. Брюсов бачив у І. Северянин "справжнього поета, глибоко переживає життя". Гумільов, скептично ставився до егофутурістіческому новаторства, визнавав: "З усіх долає ... цікавіше всіх, мабуть, Ігор Северянин: він більше всіх ризикує" Пинаев С.М. Над бездонним провалом у вічність ... Російська поезія Срібного століття. М .: Унікум-Центр, Поматур, 2001.

З початку 1918 р поет оселився в тихій естонської селі Тойла. Починаючи з 1921 р він відновив свої "поезоконцерти", виступав з читанням віршів у Естонії, Латвії, Литві, Польщі, Югославії, Болгарії, Румунії, Німеччини, Франції, Фінляндії. В цілому він з'являвся перед аудиторією навіть більше, ніж в пору свого "Громокіпящего" успіху в Росії. Скільки - нібуль істотних коштів "поезоконцерти" не приносили. В одному з його листів емігрантської пори читаємо: "Все, що я заробляю, йде на погашення боргу. Ми буквально нічого собі не дозволяємо ..." Поїздки, втім, були епізодичними. "Отже, сиджу в глушині, абсолютно отрешась від" культурних "спокус, серед природи і любові", - писав Северянин про свою повсякденності.

Не раз повторювався міф про усунення І. Северяніна від еміграції. Але його численні виступи перед емігрантської аудиторією свідчать про протилежне. В еміграції поет працює невтомно. Його вірші друкуються в багатьох російських газетах - в Харбіні, Парижі, Талліні, Ризі, Ковно, Берліне.В еміграції вийшло понад 20 його книг, вважаючи і збірники перекладів. Значне число віршів досі не опубліковано.

Ігор Северянин, вірші якого сьогодні знають багато шанувальників поезії - відомий російський поет початку двадцятого століття. Він не раз заявляв про свою геніальність. Цей же факт підтверджували багато критики. І один з них - це і Валерій Брюсов талановитий творець, без оцінки якого не могла відбутися жодна літературна доля.

Творчість, якій присвятив усе своє життя Ігор Северянин, біографія автора і його визнання в літературних колах починаються задовго до появи скандального вірша "Я - геній". Але незважаючи на те, що даний твір було написано в тисяча дев'ятсот дванадцятого року, воно стало візитною карткою автора.

Дитинство Ігоря Васильовича

Насправді Северянин - це літературний псевдонім. У тисяча вісімсот вісімдесят сьомого року в Петербурзі на світ з'явився Ігор Васильович Лотарев. Дитинство його пройшло в цьому чудовому місті. Тому невипадково тема Петербурга займе таку величезну місце в творчості поета.

Мати Ігоря походила з дворянської сім'ї, а батько був, як тоді говорили, з міщан. Але в цьому не було нічого принизливого. Тому що тато хлопчика домігся великої популярності. Він став штабс-капітаном. Але на жаль, батьки розлучилися. І всі подальші роки Ігор Васильович жив в Новгородської губернії в Череповецком повіті. Проживав майбутній поет в маєтку сестри свого батька.

Відомі родичі Северяніна-Лотарева

До кінця ще не вивчено на документальній основі, яким був маленький Северянин, біографія його раннього дитинства містить дуже багато прогалин. Але для поета було дуже важливо те, що по материнській лінії він був пов'язаний з родом знаменитого Фета і був далеким родичем відомого історика, автора Історії Держави Російської, Миколи Карамзіна.

У Новгородської губернії Ігор закінчив чотири класи училища. І читача не повинно це бентежити, оскільки в той час була зовсім інша система освіти. А до того ж він, як і багато дітей того історичного періоду, отримував чудове домашнє сімейне виховання.

І звичайно, Ігор Васильович Северянин, біографія якого починається з прізвища Лотарев, був дуже освіченою людиною. Він прекрасно знав російську світову культуру і не випадково часто спирався на своїх попередників.

Подорожі по рідній країні і початок творчості

Потім Ігор Северянин (коротка біографія того періоду мало вивчена, тому відомі тільки деякі факти) разом з батьком подорожує по всій Росії і вирушає на Далекий Схід, де залишається на кілька років. А в тисяча дев'ятсот четвертому році повертається до матері. Саме там він зустріне багатьох майбутніх відомих поетів, літераторів, діячів культури.

І ось тоді-то з'явиться книга, яка "зазвучить" дуже голосно. Сам Северянин буде називати свої ранні видання - брошурами. Написання першої сприяли події російсько-японської війни тисяча дев'ятсот четвертого року. І практично ніхто не помітив дебюту поета, тому що це своєрідний дотворческій період. Ігор Васильович нерідко поспішав з випуском своїх віршів і книг.

Поява псевдоніма або гучного імені

Але варто звернути увагу - це був рік, про який колись Брюсов писав, що він переломний для долі російського символізму. Це або перемога, або поразка. Почалася нова епоха в російській літературі і поезії.

Лотарев, або майбутній Ігор Северянин, біографія якого склалася так, що як поет він з'явився в цей же час, по-справжньому відомим стане набагато пізніше. Але саме в цей час виникає його літературний псевдонім. Спочатку це був Ігор-Северянин, тобто через дефіс, а трохи пізніше цей знак зникне і залишиться гучне ім'я.

Біографія Северяніна. Цікаві факти про творчість поета

Найвідомішою книгою стане "Громокипящий кубок", але слава прийшла до поета до цього видання. Багато російські символісти в той час вже знали, які є методи для того, щоб добитися слави. І найчастіше це був літературний скандал. Те ж саме сталося і з Ігорем Васильовичем.

Один із віршів, яке починається так: "встромите штопор в пружність пробки ...", було прочитано в будинку Толстого в Ясній поляні. Це був звичайний дворянський побут - читання вголос книг. Вся брошура Северяніна викликала незвичайне пожвавлення, але цей твір викликав справжній фурор. Всі сміялися над незвичайними ходами нової поезії автора.

Але несподівано Лев Миколайович розсердився і сказав: "Навколо шибениці, вбивства, похорон, а у них штопор в пробці". Незабаром ці слова були розтиражовані в багатьох газетах. Так зажив слави Ігор Васильович Северянин. Біографія і творчість його стали популярні вже буквально на наступний ранок.

Справжня популярність творця і найзнаменитіша книга

А ось справжня слава прийшла після виходу в світ книги "Громокипящий кубок". Ім'я Северяніна було пов'язано з новим напрямком в російської поезії. Незадовго до цього в Європі з'явився футуризм, який був пов'язаний з Марінетті, італійським поетом і теоретиком.

І Ігор Васильович був першим в Росії, хто себе назвав футуристом. У тисяча дев'ятсот дванадцятого року склалося напрямок егофутурізма, а на чолі його стояв Северянин. Потім він відійде від своїх побратимів.

Пошуки творчого кола

Поки Ігор Васильович був молодий, він шукав собі літературних союзників, як і всякий початкуючий поет. Те набирає зовсім хлопчаків в групу футуристів, то йде під крило поважного Федора Сологуба, навіть намагається налагодити контакти з Гумільовим. Але найпростіше виходило з кубофутуристами. Вони запрошували Ігоря Северяніна з собою в турне, і незважаючи на те, що дороги їх згодом розійшлися, співпраця була дуже плідною.

У поезії Ігоря Васильовича було дуже багато традиційного. Як би не мріяли футуристи створити свою власну поезію, тим не менш, в літературі завжди справжня творчість перетинається з минулим. Імена багатьох поетів класиків стали важливою складовою в творчості автора. Невипадково Ігор Северянин, біографія якого така, що ще в дитячі роки він познайомився з багатьма відомими людьми, присвятив стільки віршів Пушкіна, Фета, Тютчева.

Цикл творів про видатних творців

У двадцяті роки Ігор Васильович пише цілий цикл творів під знаменними назвами. "Лермонтов", "Толстой", "Тютчев" і так далі. Северянин використовує в творах цитати з російської класичної поезії для того, щоб знову повернути російського читача до них. Відродити традиції російської поезії.

Але в той же час у віршах Ігоря Васильовича було багато нового. Адже не випадково він заявив про себе як про поета, який змінив хід російської літератури і поезії. Він був новатором в області поетичної мови, займався словотворчістю, ввів в російську літературу безліч нових слів.

Настільки багатогранний був Северянин. Біографія коротка і до кінця ще не вивчена, але безсумнівно, ця людина внесла величезний внесок в історію російського творчості, а його твори стали ще одним безцінним джерелом для читачів.

Перемога в конкурсі або "Я цар"

Досить велике місце в поезії Северяніна займала тема міста. І пошуки нових поетичних форм Ігоря Васильовича були тісно пов'язані з міськими реаліями. Він випереджав свій час, прагнув до незвичайності, до чогось екзотичного.

За все своє життя Северянин випустив величезну кількість книг, які вийшли великими тиражами, що в першу чергу означало визнання автора. Він створив свою незвичайну поетику. Не випадково в одному з віршів, яке називається "Грезовое царство" він так відтворював свій поетичний світ: "Я цар країни неіснуючої ...".

У тисяча дев'ятсот вісімнадцятому році Ігор Васильович бере участь в змаганні і навіть обирається королем поетів, обійшовши за кількістю голосів Маяковського і Бальмонта. Северянин їздить по всій Росії і збирає величезні зали, на його виступи приходить безліч читачів, тому що поезія Ігоря Северяніна відповідала потребам сучасників.

Досить багато творів автора були дуже серйозними, а сам Северянин, біографія якого - це еше і про багато випробувань, що випали на його долю, разом зовсім народом переживав найбільші події і потрясіння епохи. І так складеться його доля, що він не емігрує, але після укладення опиниться за кордоном.

Ще до революції він оселився в дачному місці в Естонії, яке стало новою державою. І там, відрізаний від Росії, Ігор Васильович Северянин буде продовжувати творити і створювати своєрідну епічну лірику, яка відобразить життя людини, страждання і уявлення про щастя. І в російській поезії він залишився як автор ні на кого не схожий, а його творчість стала дорого багатьом читачам.

Велелюбний Іван Васильович Лотарев в віршування оспівував людські почуття, відносини і красу природи. поета, який взяв псевдонім Ігор Северянин, складається з осколків часу царської і радянської епохи. Революційна складова, сміливі ідеї літературного оточення допомогли сформувати власний стиль написання вірша.

Ігор Северянин: біографія

Народився поет в Санкт-Петербурзі в 1887 році в сімействі міщанина Василя Петровича Лотарева і уродженої дворянки Наталії Степанівни. Пізніше, коли хлопчикові виповнилося 9 років, сім'я розпалася. Виховувався майбутній геній пера в сім'ї родичів під Череповцом. У місті Ігор закінчив 4 класи училища і переїхав в Китай до батька. На жаль той незабаром помер, коротка біографія на Сході закінчилася, юнака забрала матір в культурну столицю - Санкт-Петербург. Багато разів закохувався в житті, але дружина була одна - Фелісса Круут. Від незареєстрованих відносин є діти: дві дівчинки і хлопчик. Ігор Васильович хворів на туберкульоз. Помер в столиці Естонії в 1941 році від серцевої недостатності.

Життя і літературна творчість

Вірші почали виходити з-під пера талановитого дитини, коли йому було всього сім-вісім років. Офіційним початком біографії своєї творчості Ігор Северянин вважає твори, які були опубліковані в 1905 році в пресі для народу «Дозвілля і справа». Знайомство з Феофанова вплинуло на літературний шлях поета. Власноруч сплативши видання 35 брошур, Северянин планував згодом об'єднати їх в збірці віршів. Одну віршовану зошит побачив, а прочитавши - розкритикував.

Критика пішла Северянін на користь, про його творах і про нього самого писала вся преса. Створивши поетичний рух егофутурізма ( «рафінованого» відношення до реальності), Северянин виходить з гуртка, перейнявшись ідеями символістів. У 26 років Ігор Васильович видає найважливіший в літературній біографії збірник віршів - «Громокипящий кубок», за короткий час приніс йому славу і визнання. Вірш «Ананаси в шампанському», видані в збірці віршів в 1915 році, часто цитуються досі. Через зміну правлячої влади в країні Северянин поїхав до Естонії. Вірші і романи у віршах він продовжив друкувати і за кордоном. Крім віршованого складання слів, літератор займався перекладами.

Цікавим фактом концертного життя в біографії Ігоря стало те, що на перших концертах в Грузії віршовані твори, декламовані автором співуче, глядач сприйняв як комічне виступ. Зал вибухав від сміху, коли Северянин читав вірші. На наступних концертах, відчувши силу поетичного слова, зал аплодував і закидав творця квітами.

1887 , 4 (16) травня - народився в Петербурзі в родині відставного штабс-капітана. Перші 9 років провів у Петербурзі.

1903 - закінчивши 4 класу Череповецкого реального училища, навесні зробив з батьком поїздку в Порт Далекий (Далянь, Китай), де прожив півроку.

1904 - повертається до матері до Гатчини.

1907 - знайомиться з поетом К. Фофанова, гаряче одобрившим його вірші.

1911 - Северянин оголошує про створення "Его Вселенського футуризму".

1913 - вихід у світ збірки "Громокипящий кубок" в московському видавництві "Гриф" з передмовою Ф. Сологуба. В цьому ж році став давати власні поезоконцерти. Березень-12 квітня - перше концертне турне на запрошення Сологуба і Чеботаревская по містах Росії, виступає в Мінську, Вільно, Харкові, Катеринославі, Одесі, Сімферополь, Ростов-на-Дону, Баку, Тбілісі, Кутаїсі та ін. Містах.
2 листопада - виступ в Петербурзькому жіночому медичному інституті разом з В. Маяковським, В. Хлєбниковим, Н. Бурлюком і В. Гнєдова.
29 листопада - виступ в залі «Соляного містечка» в Петербурзі разом з Маяковським, Кульбін, Кручених.
Грудень, 14 - перший сольний поезоконцерти в залі Тенишевского училища в Петербурзі.

1914 , 18 лютого - у видавництві «Гриф» виходить четверте видання книги «Громокипящий кубок». Тираж 1000 екземплярів.
4 березня - виходить в світ друга книга Ігоря Северяніна «Златоліра», М., К-во «Гриф». Тираж 1415 прим.
9 листопада - присутній на Першому вечорі російської музики в артистичному кабаре «Бродячий пес». Співак А. І. Єгоров виконав Северянінского «Поезія про Бельгії», покладену на музику композитором Н. К. Цибульським. Ноти цього твору були видані з обкладинкою роботи Судейкина.

1915 - вихід збірки "Ананаси в шампанському". Вечори поета проходили з величезним успіхом. Б. Пастернак згадував: "... На естраді до революції суперником Маяковського був Ігор Северянин ..."

1917 , Жовтень-листопад - в Петрограді в залі Петровського училища (Фонтанка, 62) проходять 5 поезовечеров Ігоря Северяніна, на яких поет читає вірші зі збірок «Громокипящий кубок», «Златоліра», «Ананаси в шампанському» і ін.

1918 , 27 лютого - в залі Політехнічного музею - обрання короля поетів. У конкурсі брали участь К. Бальмонт, В. Маяковський та інші поети. Перемогу здобув Северянин, якому присудили звання "короля поетів".

1918 - з цього року постійно живе в Естонії, опинившись після проголошення Естонії самостійною державою за межами батьківщини.

1922 , 7 листопада - виступає в Берліні на концертах спільно з В. Маяковським та А. Н. Толстим.

1924 , 14 червня - на Пушкінському вечорі в будівлі Німецького театру в Талліні читає поезію, присвячені А. С. Пушкіну.

1925 - опубліковано "роман в строфах" під назвою "Рояль Леанд-ра".
Квітень - у видавництві Вадима Бергмана (Юр'єв-Тарту) вийшла книга Ігоря Северяніна: «Дзвони собору почуттів. Автобіографічний роман в 3 частинах »(наклад 2000 прим.). Частина тиражу вийшла в суперобкладинці у вигляді стрічки з написом червоного кольору: «XX. Ігор-Северянин. Останні рукописи, що вийшли до дня 20-річчя літературної діяльності поета ».

1928 - видає антологію естонської лірики за 100 років.
16 лютого - вечір в Російському Домі, влаштований Союзом російських письменників і журналістів в Польщі. У газеті «За свободу!» повідомлялося: «Вірші, присвячені російським письменникам і Росії, були зустрінуті гучними і довго не вщухали оплесками майже виключно російської публіки, що зібралася послухати рідного поета».

1930 , 20 і 29 грудня - виступає з лекцією про К. Фофанова і з лекцією «Естляндськой тріолети Сологуба» в Російському науковому інституті при Палаті Академії наук у Белграді (Югославії).

1931 , 27 лютого - виступ в паризькому залі Шопена з програмою: 1. «Класичні троянди» (Нова лірика). 2. «Медальйони» (12 показників). 3. «Громокипящий кубок» (Лірика довоєнна).
На концерті присутній М. Цвєтаєва, яка розповіла в листі С. Н. Андроніковой-Гальперн 3 березня 1931 р .: «... Єдина радість (не рахуючи російського читання Мура, Аліна малювальних удач і моїх віршів) - за весь цей час - довгі місяці - вечір Ігоря Северяніна. Він більше ніж залишився поетом, він - став їм. На естраді стояло двадцятиріччя. Стар до завмирання серця: зморшок як у трьохсотлітнього, але - занесе голову - все пішло - соловей! Чи не співає той словник пішов. При зустрічі розповім все як було, поки ж: перший мій ПОЕТ, т. Е. Перший свідомість ПОЕТА за дев'ять років (як я з Росії) ».

1941 , Весна - направляє до Ленінграда сонети про російських композиторів.
У журналах «Красная новь», № 3 і «Вогник», № 13 публікуються вірші Северяніна.
22 грудня - помер в окупованому фашистами Таллінні. Похований на православному Олександро-Невському цвинтарі Таллінна.

Адреси в Петербурзі:
1. Горохова, будинок № 66 - народився в цьому будинку 4 травня 1887 року.
2. Кут Дегтярної і 8-й Радянської вул. (Точна адреса будинку не встановлений) - бував тут з 1911 р Перебувала редакція газети «Петербурзький глашатай»