Що таке живопис? Живопис один із видів образотворчого мистецтва, відтворення фарбами на полотні, дереві, площині стіни тощо предметів і явищ реальної дійсності. Як і інші види мистецтва, живопис форма відображення реального світу, засіб пізнання життя та суспільного виховання.

Середньовіччя часто називають темним та похмурим. Цьому сприяли релігійні війни, дії інквізиції, нерозвинена медицина. Проте Середньовіччі залишили чимало пам'яток культури, гідних замилування нащадків. З XI по XII століття у всьому європейському мистецтві домінував романський стиль. Основний вираз він отримав у архітектурі.

Середньовічні храми зовні були прикрашені дуже скромно, зате їхнє внутрішнє оздоблення з часом ставало все більш різноманітним, і насамперед за рахунок настінних розписів фресок. Фреска (від італ. Fresco, буквально свіжий), техніка живопису фарбами (на чистій або вапняній воді) по свіжій, сирій штукатурці, яка при висиханні утворює найтоншу прозору плівку кристалічного карбонату кальцію, що закріплює фарби і довговічною фрескою.

На заході романської епохи живопису відводилася другорядна роль малярства. Але з приходом XIII століття почався стрімкий розвиток європейської цивілізації, який відкрив перед художниками нові перспективи. Палаци та замки вищої знаті прикрашалися з небаченою раніше пишністю, бурхливо розросталися Париж, Прага, Лондон, міста Італії та Фландрії. З поширенням грамотності зростав і попит літературу світського змісту. Кращі зразки книжкового мистецтва, багато оформлені мініатюрами, призначалися для королів і князів і створювалися у монастирях, а й професійними художниками, які мали власні майстерні.

Масивні стіни з каменю та величезні віконні отвори, крізь декоративні шибки яких пробивалося сонячне світло, оживляючи зображення ликів святих та біблійні сюжети. Захоплюючи зовнішньою красою, вітражі здатні створювати яскравий емоційний настрій, викликаючи німий захват, повагу та трепет. Встановлені в католицьких соборах, вітражні вікна посилювали релігійний настрій тих, хто молився. Готичний стиль ВІТРАЖІ – картини або візерунки зі шматків кольорового скла, скріплених свинцевими обідками. Через вітражі світло проникало в храм, граючи на колонах, склепіннях і каменях підлоги барвистими відблисками.

Живопис Середньовіччя Європи повільно набував глибини. Чималу роль цьому процесі зіграло бажання передати реальність у картині з її обсягами. Потихеньку, роками відточуючи свою майстерність, художники навчалися зображати перспективу, надавати тілам та предметам схожість із оригіналом. У XV століття, живопис збагатився новим стилем, який згодом зробив величезний вплив на все образотворче мистецтво. У Фландрії було винайдено масляні фарби. Рослинна олія, підмішана до барвників, надавала нові властивості складу. Кольори стали значно більш насиченими та яскравими.

Гобелен настінний безворсовий килим із сюжетною або орнаментною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Спочатку гобелени називалися шпалерами. А слово «гобелен» виникло у Франції XVII столітті, коли там відкрилася королівська мануфактура братів Гобеленів

У Європі перші шпалери з'явилися у XIIXIII ст. у Німеччині. Вони не лише прикрашали стіни кафедральних соборів, а згодом замків та палаців, а й дозволяли зберегти тепло, захиститися від протягів. У ранніх шпалерах фон був гладким, зображення простим: геометричні візерунки, геральдичні знаки, рослинний орнамент. У XIV столітті з'являються шпалери на історичні сюжети.

У XV столітті у Франції з'явилися шпалери "миль флер" (mille fleur, що означає "тисяча кольорів"). На темному зеленому чи червоному фоні розсипано безліч букетиків квітів та ягід, часто зображених із ботанічною точністю. На квітковому фоні зображалися алегоричні сюжети, сцени із сільського життя та сюжети з Біблії, окремі постаті юнаків та дівчат, тварин та птахів.

У Середні віки не існувало живопису як такого, він був нерозривно пов'язаний з іншими видами образотворчого мистецтва. Довгий час художник сприймався як ремісник, така професія не шанувалася. Але ці обставини не заважали розвитку живопису, майстерність художників зростала. Живопис Середніх віків дозволив розвиватися багатьом видам мистецтв пізнішого часу, які продовжували віяння і ґрунтувалися на досягнення середньовіччя. Висновок

«Середньовічна культура» - «Каролінгський ренесанс». Вивчити глибоко та всебічно матеріал про середньовічну літературу та мистецтво. Проект: «Середньовічна література та мистецтво». "Трагедія особистості Христа". Героїчний епос середньовіччя: «Пісня про Роланда», «Пісня про Сіда», «Пісня про Нібелунги». Камінь. Знайти відповідь на це питання та намітити шляхи вирішення.

«Середньовічні лицарі» - Башта замку. Вид збоку. Середньовічний замок. Лицар у обладунках. Замок, вид збоку. Середньовічний замок під час нападу. Лицар на коні. Життя рицарів. Середньовічний замок, загальний вигляд. Загальний вигляд замку. Вечірній замок. Загальний план замку. Замок, загальний огляд. Середньовічний замок, репродукція. Замок, вид спереду.

«Середньовічна література» - Приводом стали події 778 року у перевалі Ронсенваль. Ми включили б в експозицію розповідь про «Роман про лисицю». Музей Середньовічної культури та побуту. Основна тема роману - успішна боротьба лисиця з тупим кровожерним вовком. Ми дослідили: Презентація групи літераторів. Які літературні жанри існували у Середньовіччі.

«Середньовічні міста Казахстану» - Середньовічні міста Казахстану. ТАНДИР глиняна піч для обігріву середньовічного будинку та випікання коржів. І довго при місяці Місяли ми на фортечній стіні. СУФА Глиняний поміст для відпочинку розташований уздовж стін. Середньовічні міста Казахстану (X-початок XIII століть). Назви деяких міст можна знайти лише в народних легендах та переказах.

«Середньовічне мистецтво» - Експеримент. Наука в середні віки. Гутенберг, Йоганн. Художній стиль в архітектурі та мистецтві Європи в 11 – 12 ст. Розвиток країн Європи. Схоластика. Готичний стиль. Середньовічна архітектура. Використовувана література. Дух змін. Висновок. Середньовічна наука підкорялася строго певному ієрархічному порядку.

«У середньовічному замку» – Феодал. Баддя з колодязя замку Руннебург близько 1250 року. Гігієна. Лампа 15 століття. Інтер'єр замку. Заняття. Охорона. Життя та побут у середньовічному замку. Опалення та освітлення. Парова лазня 14 ст. Стінний камін у замку Вілденберг. Початок 15 століття. Військовий зміст. Управління. Посудина для запасів та настільні горщики.

В епоху середньовіччя живопис став одним із найголовніших видів мистецтв. Зміни у житті нашого суспільства та нові технічні прийоми дали художникам можливість створювати реалістичні, пронизані глибоким гуманізмом твори, яким судилося зробити справжню революцію у західноєвропейському мистецтві.

На заході романської епохи живопису відводилася другорядна роль малярства. Але з приходом XIII століття почався стрімкий розвиток європейської цивілізації, який відкрив перед художниками нові перспективи. Палаци та замки вищої знаті прикрашалися з небаченою раніше пишністю, бурхливо розросталися Париж, Прага, Лондон, міста Італії та Фландрії. Усі нових полотен - спочатку лише релігійні сюжети - жадали як аристократи і служителі церкви, а й заможні городяни. З поширенням грамотності зростав і попит літературу світського змісту. Кращі зразки книжкового мистецтва, багато оформлені мініатюрами, призначалися для королів і князів і створювалися у монастирях, а й професійними художниками, які мали власні майстерні. Незважаючи на досить низький суспільний стан за життя, імена багатьох художників та їх біографії стали надбанням історії.

Нові можливості

Новому ставленню до живопису сприяла і низка релігійних нововведень. На початку XIII століття церковні вівтарі прикрасив запрестольний образ, і натомість велися богослужіння. Він нерідко складався з двох (диптих), трьох (триптих) і більше стулок, але описував єдину групу персонажів чи сцену. Особливою популярністю користувалося зображення донатора (особи, що оплатила виготовлення вівтарного образу і церкви, що пожертвувала його), якого його святий покровитель представляє Мадонні. Ставлячи перед художником складні творчі завдання, вівтарний образ водночас відкривав нові широкі можливості самовираження при оформленні вівтарного простору, якому належало стати предметом головної уваги та релігійних почуттів пастви.

Настав і розквіт настінного живопису - частково внаслідок посилення заснованого св. Франциском асизьким орденом францисканців, для якого будувалася все більша кількість церков. Найбільш підходящим способом їхнього прикраси виявився живопис, оскільки створення мозаїки або вимагало багато часу, або вважалося недозволеною розкішшю для ордену, який сповідував бідність і смиренність.

Сильне впливом геть подальшу долю живопису справила життя і діяльність самого св. Франциска Ассизького (1182-1226). Щира любов святого до світу живої природи допомогла його сучасникам усвідомити красу земного буття, і з XIII століття середньовічному живопису домінував новий погляд на світ. Відтепер художники, не відмовляючись від релігійної тематики, з явним задоволенням зображували матеріальний світ і творили у новій реалістичній та гуманістичній манері.

Мадонна в альтанці з роз.1440 Стефан Лохнер., Кельн, музей Вальраф

Поклоніння глибоко людяному образу Мадонни також справило сильний гуманістичний вплив на релігію, а через неї і на мистецтво, де ці сюжети постійно використовувалися.

Італійські майстри

Багато тенденцій набагато раніше зародилися в Італії, ніж в інших країнах Європи. Двоє майстрів кінця XIII століття - Чимабуе і Дуччо - вважаються загально визнаними основоположниками традиції зримого реалізму у живопису, якій судилося домінувати у європейському мистецтві до XX століття. Обидва залишили нащадкам знамениті вівтарні образи, де головними персонажами виступають Мадонна з немовлям.

Незабаром обох художників затьмарив їх молодший сучасник Джотто ді Бондоне (бл. 1267-1337). Він першим із великих флорентійських майстрів здобув прижиттєву славу, домігшись пошани та багатства. Однак він настільки випередив свій час, що багато його новацій було зрозуміло і прийнято побратимами по пензлю лише через добру сотню років. Його герої з плоті і крові твердо стоять на землі, але при цьому здатні рухатися і існувати в своєму природному або архітектурному оточенні і просторі з деяким натяком на глибину. Але передусім перед нами живі люди, які мають глибокі почуття та емоції. Дивовижна майстерність передачі всіх відтінків людських переживань зробила Джотто великим драматичним художником.

Фрески

Створюючи свої панно, Джотто застосовував винайдену на той час італійцями техніку фрескового живопису. Сьогодні ми називаємо фресками як створені в цій техніці картини, так і взагалі будь-який настінний живопис. Але справжня фреска - це завжди розпис поверх свіжої ще вологої штукатурки, що служить грунтом для шару фарби. Саме італійське слово "fresco" означає "свіжий". За один сеанс розписувався фарбами лише та ділянка стіни, яку майстер встигав заповнити по ще не підсохлій штукатурці. Тут вирішальну роль відігравав фактор часу, бо пігменти, нанесені на вологий шар штукатурки, вступали з нею в хімічну реакцію, утворюючи стійкі сполуки. Висохла фреска не лущилася і не обсипалася, зберігаючи на довгі століття первозданну красу та яскравість фарб. Завдяки цьому колосальному технічному прориву через роки було створено найбільші шедеври фрескового живопису, зокрема розписи Сикстинської капели у Ватикані пензля Мікеланджело.

Надання глибини

Майстрам, які вперше зіткнулися з цим завданням, було непросто створити ілюзію реальності сцени, що зображується. Тут були потрібні не тільки точна передача зовнішніх обрисів, а й надання фігурам об'ємності реальних тіл, а плоскій поверхні картини - відчуття глибини, щоб пейзаж ніби губився вдалині (йдеться про мистецтво перспективи). Не одне покоління італійських художників відточувало цю техніку, нерідко відволікаючись вирішення таких завдань, як створення декоративних орнаментів. Ту ж проблему доводилося вирішувати і майстрам решти Європи, які в різний час зазнавали потужного впливу італійського мистецтва.

До кінця XIV століття художники, які працювали при дворах європейських владик, створили більш-менш єдиний стиль живопису, який часто називають міжнародною готикою. Відбиваючи витончену, далеку від реального життя атмосферу придворного побуту, їх твори відрізнялися швидше вишуканістю та витонченістю, ніж внутрішньою силою. Персонажам надавалися витончені пози, і хоча перспектива часто позначалася лише натяком, найдрібніші деталі антуражу виписувалися з ювелірною точністю.

Всі ці риси з особливою яскравістю виявлялися в прикрашених мініатюрами манускриптах, виготовлених на замовлення володарів. Найвідомішими майстрами цього жанру були Поль Лімбург та двоє його братів, які, пропрацювавши лише 16 років (1400-16), раптово зникли з історичної сцени. Їхнім покровителем і замовником був видатний колекціонер і поціновувач творів мистецтва тієї епохи герцог Жан Беррійський, молодший брат французького короля Карла V. Його ім'я прославила книга, що увійшла в історію під назвою "Чудовий часослов герцога Беррійського".

Лімбурги, брати (Поль, Ерманн та Жеаннекен). "Розкішний Часослов герцога Жана Беррійського. Місяць січень. Фрагмент"

"Часослов" завдячує своєю славою чудовим мініатюрам, створеним для нього братами Лімбургами. Цей твір, що став справжнім вінцем їхньої творчості, залишився в 1416 р. незавершеним, але до нас дійшли 12 знаменитих мініатюр на тему пір року. На них зображені сцени сівби, жнив чи полювання, приурочені до того чи іншого сезону.

Поява олійних фарб

У 1430-х роках. у тодішній Фландрії, що належала герцогу Бургундському (нинішні Бельгія та Нідерланди), почав розвиватися новий стиль живопису. Подібно до Італії, Фландрія була краєм процвітаючих міст. Саме цьому факту багато хто приписує реалістичний, позбавлений підкресленого аристократизму стиль місцевого мистецтва. І як і, як у Італії, розквіту фламандської живопису сприяло найважливіше технічне нововведення - масляні фарби. Розтерті з олією пігменти значно перевершували за яскравістю переважала тоді в живописі темперу, основою якої служив яєчний жовток, що швидко сохнув. І якщо писати темперою і створювати фрески треба було швидко, не вдаючись у дрібні деталі, то олійні фарби можна було накладати шар за шаром, добиваючись дивовижних мальовничих ефектів. З того часу будь-який художник, який прагнув до досконалості, незмінно віддавав перевагу олійному живопису.

Фламандська школа

Засновником фламандської мальовничої школи був Робер Кампен, але найвідоміші її представники належать до наступного покоління. Першим із великих майстрів європейського олійного живопису став неперевершений портретист Ян ван Ейк (бл. 1390-1441). За допомогою олійних фарб він домагався чудової передачі гри світла та тіні на різних предметах.

Портрет подружжя Арнольфіні, Ян Ван Ейк

Надзвичайно обдарованим художником був і його молодший сучасник Рогір ван дер Вейден (бл. 1399-1464). Не так піклуючись про деталі, як ван Ейк, він віддавав перевагу багатим яскравим кольорам, чітким контурам і тонкому моделюванню обсягів, створивши власний неповторний стиль, здатний передавати широкий спектр емоцій - від безтурботного спокою до безмежної скорботи.

Ізабелла Бургундська, Рогіг ван Дер Вейден

Фламандська школа дала мистецтву не одне покоління блискучих майстрів живопису, і протягом усього XV століття багато властивих їй рис переймалися художниками всієї Європи. Тільки з 1500 року на зміну їм прийшла нова течія, що поступово набирала сили за Альпійськими хребтами - італійське Відродження.

Що таке живопис?

Живопис - один із видів образотворчого мистецтва, відтворення фарбами на полотні, дереві, площині стіни тощо предметів і явищ реальної дійсності. Як і інші види мистецтва, живопис - форма відображення реального світу, засіб пізнання життя та суспільного виховання.

Розвиток живопису протягом століть

Живопис - дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в.

Розпис печери Альтаміра, Іспанія

Ще наприкінці VI ст. Папа Григорій I говорив про величезне значення образотворчого мистецтва у варварському світі: «Живопис допустимий у церквах для того, щоб неписьменні могли читати, дивлячись на стіни, знаходячи те, чого вони не в змозі почерпнути в книгах». Таким чином, церковні розписи в ранньому Середньовіччі перетворювалися на «Біблію для неписьменних».

Праотець Ной у церкві Спаса Преображення, 1378. Феофан Грек

Середньовічні храми зовні були прикрашені дуже скромно, зате їхнє внутрішнє оздоблення з часом ставало все більш різноманітним, і насамперед за рахунок настінних розписів - фресок.

Храм Іверської ікони Божої Матері

Мистецтво середньовічної фрески

Фреска(Від італ. Fresco, буквально - свіжий), техніка живопису фарбами (на чистій або вапняній воді) по свіжій, сирій штукатурці, яка при висиханні утворює найтоншу прозору плівку кристалічного карбонату кальцію, що закріплює фарби і довговічною фрескою.

Середньовічна фреска почала 13 століттяіз зображенням Імператора, який присвячує Святого Мартіна у лицарство(художник Сімоне Мартіні). Церква Святого Мартіна, Італія

Фреска дозволяє створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою. У середньовічному живописі вона використовувалася у розписах церков, соборів, храмів.

Богоматір, Феофан Грек. 1405 р.

Мистецтво книжкової мініатюри

Приблизно наприкінці ІІІ ст. на зміну папірусному сувому прийшов пергамент - спеціально оброблена теляча або свиняча шкіра. У VII-VIII ст. замість стилю (металевої палички для письма) і калама (тростинної або дерев'яної палички) стали користуватися пташиним пір'ям.

Палітурки книг, як правило дерев'яні, обтягували шкірою і нерідко прикрашали пластинками зі слонової кістки, золотом або дорогоцінним камінням. Розміри книг могли бути найрізноманітнішими: від великих до зовсім крихітних, де фігурки мініатюр були розміром із голівку шпильки.

Обкладинка книги XV століття

Книжкова мініатюра. Коронування Марі

Книжкова мініатюра. Книга Годинників. Лука Євангеліст

Книжки оздоблювалися мініатюрами. У період Каролінгів це мистецтво досягло надзвичайного розквіту.

Слово «мініатюра» походить від латинської назви кіноварі – червоної фарби, якою було прийнято виділяти початок тексту.

Фрагменти сторінок з Октоїха п'ятигласника та Псалтирі з дослідженням Цетіньє

Митці-мініатюристи часто переїжджали з місця на місце. Тому шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів у монастирях деяких міст.

середньовічний монастир Санаїн

Наприкінці VIII ст. під заступництвом Карла Великого було засновано книгописну майстерню в Ахені. У мініатюрах, створених тут, художники використовували і варварські та античні традиції. Складне плетіння візерунків, пурпур та золото надавали мініатюрам пишноти.

Книжкова мініатюра «Чотири євангелісти», книгописна майстерня в Ахені

Вперше в середньовічній Західній Європі в них з'явилися зображення людини - євангелістів у величних та урочистих позах, як правило, з книгою та пером у руках.

Книжкова мініатюра. XVIIст. Афон. Пророк Агей

Через кілька десятиліть традиції каролінгської мініатюри стали відомі у Реймсі, Турі (сучасна Франція) та інших містах. У зображеннях поступово зникла антична величність – людські почуття оживили персонажів мініатюр.

Селяни. Мініатюра з французького рукопису

Гобелени

Гобелен- стінний безворсовий килим із сюжетною або орнаментною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Спочатку гобелени називалися шпалерами. А слово «гобелен» виникло у Франції XVII столітті, коли там відкрилася королівська мануфактура братів Гобеленів

Шпалера із серії «Дама з єдинорогом»

У Європі перші шпалери з'явилися в XII-XIII ст. у Німеччині. Тоді на півдні Європи стіни прикрашав фресковий живопис, на півночі Європи з'явилися шпалери. Вони не лише прикрашали стіни кафедральних соборів, а згодом замків та палаців, а й дозволяли зберегти тепло, захиститися від протягів.

Тріумф надії. Брюссель

У XV столітті у Франції з'явилися шпалери "мільфлер" ( mille fleur, Що означає "тисяча кольорів"). На темному зеленому чи червоному фоні розсипано безліч букетиків квітів та ягід, часто зображених із ботанічною точністю. На квітковому фоні зображалися алегоричні сюжети, сцени із сільського життя та сюжети з Біблії, окремі постаті юнаків та дівчат, тварин та птахів.

До кінця XV століття в шпалерах з'являється реалістичний пейзаж, тоді як у ранніх роботах пейзаж, якщо з'являвся, був досить умовним.

«Джерельце», із серії 8 гобеленів, витканих на однойменній мануфактурі при королівському дворі в 17-му столітті

Екслібріс

Епоха середньовіччя завершувалася, і живопис поступово відокремлювався з інших видів образотворчих мистецтв. Одним із досягнень живопису Середніх віків є екслібрис.

Екслібрис(Від лат. ex libris«з книг») - книжковий знак, що наклеюється власниками бібліотек на книгу, переважно на внутрішній бік палітурки.

Зазвичай на екслібрисі позначено ім'я та прізвище власника та малюнок, що лаконічно і образно говорить про професію, інтереси або склад бібліотеки власника. Батьківщиною екслібрису вважають Німеччину, де він з'явився невдовзі після винаходи друкарства.

Гравірований екслібрис німецького художника Альбрехта Дюрера

Висновок

У Середні віки не існувало живопису як такого, вона була нерозривно пов'язана з іншими видами образотворчого мистецтва. Довгий час художник сприймався як ремісник, така професія не шанувалася. Але ці обставини не заважали розвитку живопису, майстерність художників зростала.

Живопис Середніх віків дозволив розвиватися багатьом видам мистецтв пізнішого часу, які продовжували віяння і ґрунтувалися на досягнення середньовіччя.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

З XI століття в західній Європі почалося велике будівництво. Багата церква розширювала число і розмір храмів, перебудовувала старі споруди. Будівельники раннього Середньовіччя багато сприйняли від архітектури древніх римлян, і тому споруди аж до XI-XII століть називають романськими (Рома - Рим).

Романський храм Романський храм характеризується: масивним будинком з майже гладкими стінами; високими вежами; лаконічним візерунком: повторенням контуру напівкруглої арки; своєю міццю

Готичний храм Будівлі XII – XV отримали назву – готичний. Готичний храм характеризується: легким та високим стрілчастим склепінням; високими колонами; зовні – масивні опорні стовпи та сполучні арки; безліч величезних вікон з мереживним кам'яним різьбленням.

Біблія для неписьменних Скульптура У середні віки скульптура була невіддільною від архітектури. Храми прикрашали зовні і всередині сотнями рельєфів та статуй, що зображують Бога та Діву Марію, апостолів та святих, єпископів та королів.

ЖИВОПИС Стіни романських храмів були вкриті розписами. Але на стінах готичних соборів їм залишалося мало місця. Величезні вікна наповнювали вітражі. Вітражі – картини чи візерунки зі шматків кольорового скла, скріплені свинцевими обідками. Через вітражі світло проникало у храм, граючи барвистими відблисками, що надавало храму святкового вигляду.

Живопис Великим досягненням живопису була книжкова мініатюра. У багатьох яскравих малюнків відбивалася все життя людей: як люди різного походження одягалися, зачісувалися, працювали, проводили дозвілля. Найславетніший зразок мініатюри – «Календар герцога Беррійського»

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Конспект уроку у 6 класі Середньовічне мистецтво

Середньовічна література та мистецтво" знайомить учнів з культурною спадщиною Середньовічної епохи... мистецтва, ілюстрації, що робить виклад наочнішим, урок - цікавим......