Аналіз балади "Світлана"

Жуковський – родоначальник романтизму у російській литературе. Його романтизм прийнято називати романтичним чи елегічним. Героєм багатьох творів Жуковського є мрійник, всі помисли якого спрямовані на ідеальний світ. Звідси виникає протиставлення "тут" - і "там"-буття ("Там не буде вічно тут"). Часто у Жуковського, як і інших романтиків, ми зустрічаємо мотив сну. І це закономірно, тому що з ним пов'язане двомірство (вірш «Щастя уві сні»).

Ці особливості романтизму Жуковського можна розглянути з прикладу елегії «Море» і балади «Світлана». Ці жанри, балада та елегія, характерні для нього як для романтика. Елегія – пісня сумного змісту, що відображає роздуми про тлінність всього земного, швидкоплинність життя, про нещасне кохання. Цей жанр відповідав стану душі романтика, невдоволеного реальністю. А балада відображає іншу частину романтичного мислення – інтерес до містики, фантастичного.

В елегії «Море» виражена і така особливість творів романтиків, як схильність до символіки, алегорії. У цьому вірші виділяються три основні символічні образи: море, небо, буря. Взаємодія з-поміж них визначає і особливість композиції вірша. У якому можна виділити три частини. У першій частині твору бачимо гармонію неба і моря, у своїй перше висловлює душу романтика, відкриту всьому прекрасному, у друге, тобто небо, висловлює ідеальний світ. Душа романтика не може існувати поза зв'язком із цим світом. Навіть епітети у цьому вірші відбивають цей зв'язок: море названо блакитним, оскільки воно відбиває блакитність неба:

Ти чисто в присутності чистій його.

Ти ллєш його світлозорою блакиттю

Анафора, у разі це повторення займенника «ти» на початку рядка, теж висловлює цей зв'язок. Саме завдяки цьому зв'язку море названо спокійним. Враження гармонії, спокою передає сам ритм вірша. Вибраний Жуковським віршований розмір(чотирьохстопний амфібрахій) передає цей розмірений рух хвиль:

Безмовне море, блакитне море

Стою зачарований над твоєю безоднею.

Образ моря створюється і за допомогою асонансів та алітерацій. Повторення голосних «о» і «е» та сонорних приголосних «м» і «л» створює враження спокійного руху. Ми ніби чуємо звук хвиль, що накатуються. У другій частині вірша утворюється новий символічний образ – буря. І відразу різко змінюється настрій, він стає тривожним, бо небо закривається хмарами, порушується зв'язок із морем, порушується гармонія. Буря символізує смуту реального життя, що відлучає поета від ідеального світу, що заважає досягненню гармонії. У зв'язку зі зміною настрою змінюється характер алітерації. Тепер повторюються не сонорні приголосні, а риче «р», що передає драматизм того, що відбувається:

Ти рвеш і мучить ворожу імлу.

У третій частині вірша море здобуває перемогу над бурею. Але повернення початкової гармонії не відбувається, тому що все пройнято страхом перед тим, що буря може повторитися. Ця внутрішня тривога передається через поєднання протилежних понять:

Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,

Ти, небом милуючись, тремтиш за нього...

Через символічні образи у цьому вірші автор показує недовговічність гармонії. Реальне життязавжди заважатиме досягненню ідеалу, але це не означає, що до нього не потрібно прагнути.

А тепер звернемося до балади «Світлана» та подивимося, як у ній проявляється романтичне двомірство.

Сама назва знаменна, вона несе в собі світло, створює певний настрій. Не похмуре. Із самого початку автор занурює нас у казковий світ ворожінь, ворожби, і сам ритм вірша відповідає заданій темі.

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили…

Але після опису веселих ворожінь у тексті з'являються сумні нотки:

Тьмяно світиться місяць

У сутінках туману

Мовчазна та сумна

Мила Світлана

Далі з'являється містичний сюжет сну. Жуковський використовує характерний для балад хід – зустріч зі світом мертвих. Світлана чекала на свого нареченого, а уві сні вона зустрічає його, але в дуже дивному вигляді. Потім вона зрозуміє, що це була зустріч із мертвим нареченим. Однак з'ясується це не одразу. Поступово автор нагнітає атмосферу страху. Ми ще не розуміємо, що відбувається, разом зі Світланою нам щось здається, ми бачимо когось із «яскравими очима» і цей «хтось» кличе дівчину в дорогу. Жуковський докладно описує сцену стрибки з мертвим нареченим, постійно посилюючи відчуття тривоги, страху. Цьому сприяє і певна низка образів: «Раптом метелиця довкола…», «чорний брехня», що кричить «сум!», «темна далечінь».

Потім наречений Світлани кудись раптово зникає, вона залишається одна в страшних місцях, бачить хатинку, відчиняє двері і перед нею труну. Але врешті-решт Світлану рятує її молитва.

Для Жуковського тема віри дуже важлива, вона звучить у цій баладі. «Вірий був вожатий мій» йдеться у «Мандрівнику». І саме вона показує шлях багатьом героям поета. Так відбувається й у баладі «Світлана».

Сон виявляється лише відображенням страхів Світлани. За ним слідує пробудження, і все відразу змінюється. Світ знову залитий світлом, дівчина зустрічається зі своїм нареченим, який повертається до неї живим та здоровим.

На закінчення можна сказати, що світ Жуковського загалом світлий і добрий. Поет може занурити читача в атмосферу страху, але потім дає надію і дозволяє повернутися до чогось світлого.

Василь Андрійович Жуковський сподобався читачам самобутністю та народністю своїх творів. Його вірші просякнуті російськими традиціями та чарами повір'їв.

Балада "Світлана" була написана Василем Андрійовичем у 1812 році. Натхнення він знайшов у творі Бюргера "Леонора"

Головна тема вірша

Балада розповідає нам про найпотаємніше таїнство у дівчат того часу - різдвяному ворожіння на нареченого.

Жуковський вміло малює своїми рядками картину трепету, хвилювання та очікування дива. Але радісний настрій перетворюється на тривожність і забобонний страх. Героїня вірша Світлана, знудившись у нерозділеному очікуванні нареченого, вирішує відкрити завісу таємниці і зазирнути в майбутнє. Але замість бажаних весільних дзвонів, над нею лунає лише крик ворона. Страх і жах нападають на дівчину, показуючи їй видіння, що леденять душу: старий покинутий будинок, труну, що повстав мерця. Лише щира віра та молитва допомагають прокинутися дівчині від кошмару. І з сонячним промінням її зустрічає її суджений, живий і здоровий. Балада закінчується на позитивній ноті, весіллям та запереченням забобонних страхів та побоювань.

Головна героїня твору постає перед читачем дівчиною з дуже чистим та світлим серцем. Її молитва і любов допомагають подолати страхи та сумніви. Побачене нею "пророцтво" здатне похитнути будь-кого, але дівчина міцна у своїй вірі.

Жуковський створив зразок російської нареченої, що вподобав багатьох.

Структурний аналіз вірша

Балада вражає своєю композиційною будовою. Вона побудована настільки реалістично, що не відразу розумієш різницю між дійсністю і сном. Перехід до кошмару настільки плавний, що лише різкий крик півня, згаданий у фіналі вірша, "пробуджує" читача.

Особливий настрій створюють вигуки, риторичні вигуки та питання. Балада здається живою, енергійною та дуже динамічною.

Жуковський дуже точно малює перед читачем світ кошмару. Детальний опис того, що відбувається, навколишнього пейзажу і навіть таких дрібниць, як крик ворона створює відчуття реальності того, що відбувається. Автор одухотворює природу, надаючи її явищ сакральне значення: крики ворона, радісна пісня півня.

Розмежовуючи сон від реальності епітетами, Жуковський вирішує відразу кілька завдань: опис навколишньої героїні дійсності, передача настрою та стану душі Світлани.

Висновок

Романтичний сюжет, прив'язка до національних традицій та особливий склад роблять цей твір близьким до фольклорної творчості. Саме завдяки цьому "Світлана" вже понад 200 років знаходить відгук у серцях читачів.

Балада Жуковського «Світлана» (1812)також піднімається сюжетом до «Ленори». Близький сюжет – але різна розв'язка. Ворожіння та сон – центральні епізоди «Світлани»:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили:

За ворота черевичок,

Знявши з ноги, кидали;

Сніг пололи; під вікном

Слухали; годували

Рахунковим курку зерном;

Яскравий віск топили;

У чашу із чистою водою

Клали перстень золотий,

Сережки смарагдові;

Розстеляли білий плат

І над чашею співали в лад

Пісеньки підблюдні.

І на тлі цього мирного хрещенського вечора (і водночас такого «фольклорного») з його неодмінним звичаєм – ворожінням (типова «побутова» сцена) з'являється героїня – мовчазна та сумна. Словесні лейтмотиви (сумна, мовчазна, сумна) висловлюють емоційний тон балади (місяць, «тьмяно світиться», наречений «блідий і похмурий» та й ворон каркає: «Сум!»). Жуковський прагне показати національно-російський жіночий тип, зразок відданого кохання і вірності нареченому («Як можу, подружки, співати? // Милий друг далеко»), покірності долі («Таємна морок прийдешніх днів, // Що обіцяєш душі моїй, // Радість чи кручину?»), образ напрочуд поетичний. Світлана – героїня ідеальна, близька героїням російського сентименталізму.

Жуковський переносить дію у реальний повсякденний побут, й у тому проявляється відмова від надприродності «Людмили» - все пояснюється простим сном. Усі жахи - це лише похмуре сновидіння, вранці героїня у звичній та мирній обстановці, і на неї чекає люблячий жених:

Що ж твій, Світлано, сон,

Провісник борошна?

Друг з тобою; все той же він

У досвіді розлуки;

Та ж любов у його очах

Ті ж приємні погляди.

Дія балади начебто повторюється двічі: жахливий «грізний сон» (стук - наречений - туман - коні - церква) і радісне пробудження (туман - дзвіночок - справжній наречений - коні - церква). Жуковський прагне передати національний колорит: хатинка («хижа під снігом», ворожіння, тесові ворота, піп з дияконом, з дяками, ікона та «прикмети» російської зими – хуртовина та завірюха). Сніг валити пластівцями, сани (швидкі коні та «дзвінкий дзвіночок»). У національно-побутовому колориті «Світлани» багато стилізації, ніби ідеалізується: «Свічка трепетним вогнем // Трохи лиє сяйво», дівчата «за ворота черевичок, знявши з ноги, кидали».

Ритуально-фольклорний характер має і діалог на початку балади та фінал зі співом «багато років»: «Що, подруженько, з тобою?» Відповідь Світлани - своєрідний варіант російської народної пісні про милий («милий друг далеко», «який не згадаєш про мене ...»).

Пісенний стиль, мотиви народного фольклору («червоне світло», «темна далечінь», «борзи коні», «рече серце»), сентиментальний тон («ах, а їм лише червоне світло»), епізод з білим голубком, який захищає героїню від страшного хазяїна хатини, поетично переплітаються у баладі Жуковського. Емоційна виразність балади досягається швидкою зміною радісних та світлих мотивів із сумними та сумними. Мирна картина ворожіння – смуток Світлани – похмурий сон – радісне пробудження. «Темно в дзеркалі», «чорна труна», «чорна брехня», коні біжать у «темну далечінь», і в цю похмуру картину проникають світліші тони: «труна накрита білою запоною», з'являється «білий голуб зі світлими очима». Така ж мінлива й мелодика мови: питання, вигуки, паралелізми тощо:

«Ах! Світлано, що з тобою?

До чиєї зайшла обитель?

Та ж любов у його очах,

Ті ж приємні погляди;

Ті ж на солодких вустах

Милий розмови.

«Світлана» - найоптимістичніша балада Жуковського - всі кошмари та жахи героїні втрачають свою таємничість - це не втручання потойбічних сил, а лише сон (правда, «віщун муки»); бачення викликані душевними переживаннями героїні, що чекає нареченого. Світлана вірить у кохання, не нарікає на долю. Порівняємо два уривки:

«Людмила»:

Що дивитися на небеса?

Що благати невблаганних?

Поверну ль незворотних…

«Світлана»:

Кращий друг нам у цьому житті

Віра у провидіння.

Благ творця закон:

Тут нещастя – брехливий сон;

Щастя – пробудження.

Світлана набуває щастя. Подібне щасливе кохання ми зустрічаємо тільки в «російських» (за сюжетом) баладах Жуковського (за винятком «Людмили»). Оптимістичний тон, національний колорит – все привернуло увагу сучасників до цієї балади та її автора, співака «Світлани». Пушкін неодноразово брав зі «Світлани» епіграфи - V глава «Євгенія Онєгіна» (та й сам порівнював Тетяну зі Світланою), «Завірюха».

Читайте також інші статті про життя та творчість В.А. Жуковського.

Твір "Світлана" (1812) є зверненням до вже відомої читачеві з балади "Людмила" балади Г.-А. Бюргера "Леонора", тільки тут автор ще більш широко використовує російський фольклор і змінює фінал, роблячи його щасливим для героїні. Така переробка сюжету балади, зміна її поетики можна як певний крок уперед у бік оригінального творчості, як свідомий відхід закордонного джерела з метою " наближення " російського романтизму до вітчизняному читачеві.

Балада "Світлана" Жуковського, аналіз якої нас цікавить, починається з опису традиційного народного звичаю, пов'язаного з "хрещенськими" ворожіннями дівчат, які намагаються в такий спосіб визначити свого "друга". Цей звичай пов'язаний у вірою в те, що долю можна вгадати за прикметами, і "дівчата" із задоволенням "намагаються на частку". Але героїня балади "Світлана" не бере участі у спільних веселощах, вона "мовчазна і сумна". Її смуток викликаний тим, що їй не потрібно дізнаватися, кого саме вона любить, вона тужить від того, що "рік промчав - вести ні, Він до мене не пише..." Про силу та глибину почуття героїні говорять її слова "Ах! а їм лише червоне світло, Їм лише серце дихає..." Тут використовуються фольклорні елементи для зображення почуття глибокої прихильності до коханої людини. Про силу почуття героїні говорить і те, що вона готова подолати свій переляк ("таємну боязкість") для того, щоб за допомогою ворожіння дізнатися про долю не тільки свою ("Ти дізнаєшся жереб свій"), а й коханого, яка хвилює її ще більше ніж власна доля.

Жуковський тонко передає страх і одночасне гаряче бажання героїні дізнатися правду: "Робість у ній хвилює груди, Страшно їй глянути назад ...", - вона боїться, але й не відступає від задуманого. При описі того, що ж побачила Світлана в дзеркалі, Жуковський використовує прийом, який у романтичній поезії застосовувався досить часто: він малює картину, абсолютно реальну, достовірну, в якій читач дізнається світ фольклору, проте врешті-решт з'ясовується, що все, що відбувається - це лише сон героїні. Така "гра" з читачем тримає його в постійній напрузі, він з великою увагою стежить за сюжетом твору, співчуває героям, переживає разом з ними обставини, в яких вони виявляються, і тим самим стає хіба що учасником дії, особисто зацікавленим у його результаті. Оскільки Жуковський був талановитим поетом, чудово знав російський фольклор, його вірш був легким і звучним, описаний ним сон Світлани захоплює читача, і він неспроможна збагнути, що це відбувається уві сні.

Шлях до храму, який начебто мав поєднати коханих, насправді виявляється шляхом хибним: замість вінчання "дівиця" чує від попа: "Буде взято могилою!" (про своє миле, яке всю дорогу мовчить, "блідий і похмурий" - двічі підкреслює автор ці слова), і вони проїжджають повз. Про те, що на них чекає нещастя, говорять і каркання ворона ("Ворон каркає: сум..."), і пейзаж, і гнітюче "дівчину" мовчання її супутника, який врешті-решт зникає, залишивши героїню одну "в страшних." . місцях..." Жуковський з великою образотворчою силою передає душевний стангероїні, що опинилася в "хижі порожній", в якій "труна, накрита білою запоною". Однак тут на допомогу героїні приходить сам Бог (образ його посланця – "Білосніжний голубок"), який охороняє Світлану від смерті. Однак "Милий друг її -мертвец!", це стає для героїні найстрашнішим, вона прокидається в жаху "У дзеркала, одна посеред світлиці...", і тільки тут читачеві стає зрозуміло, що все, що відбувається - це лише її сон. .. Але ж сон цей повинен бути сном віщим, значить, "жахливий, грізний сон. Не добро мовить він - гірку долю; таємний морок прийдешніх днів ..."? Однак насправді все відбувається по-іншому: ранок приносить із собою світле повернення коханого, яке має закінчитися у "божому храмі" вінчанням. Опис того, як зустрічаються Світлана та її "друг" також дано в традиціях російського фольклору, можна говорити, що Жуковський малює в баладі "Світлана" народні уявлення про щастя тих, хто любить, які зуміли подолати всі перешкоди на шляху до цього щастя.

Закінчується балада викладом її "толку" (так автор називає алегоричний сенс свого твору): "Кращий друг нам у житті цей Віра у провидіння. Благ творця закон: Тут нещастя - брехливий сон; Щастя - пробудження". Таке трактування щастя і нещастя цілком оригінальна для російської літератури на той час, Жуковський готує її всім ходом дії балади, логікою розкриття художніх образів. Незважаючи на те, що в основі балади Жуковського "Світлана", аналіз якої ми провели, лежить запозичений сюжет, його оригінальна переробка, насиченість твору російським фольклором, національний колорит його роблять "Світлану" справді російською романтичною баладою, яка по праву користувалася величезним успіхом у сучасників і зайняла гідне місце історія російської літератури першої третини ХІХ століття.

Балада - це оповідальна пісня, з драматичним розвитком сюжету, в основі якої лежить якийсь незвичайний випадок. Світу відомі італійські, французькі любовні та героїчні балади. Великий внесок у розвиток цього жанру зробив і Василь Андрійович Жуковський, доповнивши канонічну основу прикметами російської культури та побуту. Він зробив цей жанр зрозумілим для російського читача.

Балада «Світлана» є одним із найзнаменитіших творів Жуковського. Вона була написана у 1812 році.

В основу свого поетичного твору автор поклав баладу "Ленора" Г. Бюргера. Але він розширив її і буквально адаптував для російського читача, вихованого на колискових, казках, прислів'ях, приказках та інших жанрах народної творчості. На початку тексту Жуковський ставить зачин, характерний для росіян народних казок, тут присутній особливий склад, постійні епітети («перстень золотий»), запозичені звідти. З цією метою на початку балади використовується прийом асонансу, тобто повторення голосного звуку (у разі протяжного «о»).

Варто звернути увагу на ім'я головної героїні - Світлана. Сьогодні це дуже поширене ім'я. Але, виявляється, воно було вигадано Востоковим незадовго до написання цієї балади і набуло популярності після виходу до друку твору. Світлана – світло, що дарує дорогу в темряві ночі, це надія на світле майбутнє, то вихід із будь-якої ситуації. Даруючи своєю головною героїнятаке ім'я, та ще й ставлячи його в назві твору, автор ніби натякає на добрий кінець.

А похвилюватися за героїню читачеві доводиться неодноразово! Чого варта тільки сцена стрибки з мертвим нареченим... А образи чорного ворона, темної далини, від яких так і віє містикою. Сприяє цьому і ритмічний хорей.

Але все відчуття тривоги поступово випаровується, як тільки починається опис справжнього - світлого і доброго. У створенні цієї картини автору допомагають уособлення.

У цій баладі Жуковському ще раз вдалося довести, що ніколи не варто впадати у відчай, падати духом. Потрібно боротися до останнього і тоді, хто прагне, обов'язково чекає перемога.