Öğrenciler için bilgiler

Ode 1783'te yazılmıştır ve Catherine'e hitaben yazılmıştır. Kısa bir süre önce, ahlaki bir masalda Catherine kendisini Prenses Felitsa adıyla tasvir etmişti. Şair İmparatoriçe'ye değil Prenses Felitsa'ya hitap ediyor.

IV. Bir kaside okumak

Öğretmen belirsiz kelimeleri açıklıyor: Felitsa, Murza, tasmanın önünde donkishon, kimeralar, trende, shinki'de, gösterişli, yol, lzya, vezhdy, kazık, kaos, halife, sağ el, Parnas atı olamaz.

Öğrencilerin şu soru üzerine akıl yürütmesi: Asi ve bağımsız Derzhavin, malzeme ve sunum biçiminde ode türünün kanonlarını takip ediyor mu? Analiz, klasik gazel örnekleri olarak Lomonosov'un incelenen gazelleriyle karşılaştırmaya dayanmaktadır. Muhakeme yaparken “Klasisizm övgüsünün özgünlüğü” tablosunu kullanın.

Ode'nin temasını belirleyin. (Aydınlanmış hükümdarın şarkısı.)

Lomonosov'un gazelinden farkı nedir?

(Derzhavin'in kasidesi Felitsa ile bir diyalog olarak yapılandırılmıştır, Lomonosov ise bir monolog kullanmıştır. Felitsa hareket halinde, eylem halinde görünür, karakterizasyonunda birçok fiil vardır. Elizaveta Petrovna'nın davranışı hakkında hiçbir şey söylemeyen Lomonosov'un aksine Derzhavin, Felitsa'nın insaniliğini ortaya çıkarır. niteliklerini, alışkanlıklarını ve faaliyetlerini anlatır.)

Ode'de Felitsa başka kiminle karşılaştırıldığında? Bu karşılaştırmada kahramanın hangi nitelikleri ortaya çıkıyor?

(Felitsa, Rus tahtındaki selefleriyle tezat oluşturuyor ve isimleri belirtilmemiş, ancak parlak, uygun özellikler kimden bahsettiğimizi gösteriyor. Murzalarla karşılaştırıldığında şair, Felitsa'nın kişisel "erdemlerini" ortaya çıkardı; kahramanı çarlar, Derzhavin aydınlanmış bir hükümdarın erdemlerini vurguladı. Burada şair, Felitsa'nın yapmadığını ve tam tersine seleflerinin yaptıklarını vurgulamak için "değil" parçacığını kullanıyor: "palyaço düğünlerinde uçmuyorlar, uçmuyorlar" onları buz banyolarında kızartmazlar, soyluların bıyıklarını şaklatmazlar, prensler tavuk gibi gıdaklamazlar” vb.)

Felitsa'yı öven şair, karşılaştırmalarda "bırakın": "Kurt gibi insanları ezmezsiniz; Korkunç ve sosyal olmayan olabilmek için büyük görülmekten utanıyorsun; Bir ayının yabani hayvanları parçalayıp beş tanesinin kanını alması uygundur.” Derzhavin, çarların kendilerine verilen yetkiyi kötüye kullandıklarına dair örnekler veriyor. Klasik övgü dolu bir kasidede bu imkânsızdı.

Ode'de ideal aydınlanmış hükümdar için olumlu bir program var mı?

(Şairin adil ve aydın bir hükümdarla kurduğu hayalleri gerçeğe dönüştürdüğü kasidenin dörtlükleri - “Ahlakı aydınlattığınızda, // İnsanları bu şekilde kandırmazsınız”; “Ve ışığınızı doğrulara verirsiniz, / / Tüm ölümlüleri aynı şekilde aydınlatır…”; kraliçe “anlaşmazlıklardan uyum, şiddetli tutkulardan mutluluk” yaratır. Derzhavin'e göre imparatoriçe, devleti bir gemi dümencisi kadar ustalıkla yönetmelidir.)

Derzhavin'in kasidesinde gündelik hayatın tasvirlerinin rolü nedir?

(Yemek masası tasvirleri, Murza'nın evdeki faaliyetleri bir yandan Murza'yı teşhir etmenin bir aracı olurken, diğer yandan lirik kahramanın duygularını, zevkini ve görsel algısını, hayran olma yeteneğini ifade eder. ve hayatın tadını çıkarın. Bu tür açıklamalar doğası gereği yenilikçidir "Felitsa" da önemli bir şiirsel keşif yaptı: şiir için, otobiyografinin yüksek unsurlarına bitişik, gündelik resimlerin somutluğu yoktur; Şair evdeki faaliyetlerini ve tutkularını anlattı) klasik kasideyi dönüştürdü.)

Çözüm: Bu kasidede Derzhavin geleneksel olarak hükümdarı övüyor, ancak doğru şekilde değil ve geleneksel olarak övülmek için değil. Şair kendisi hakkında hikayeler anlatmakla ilgilenir. Tarzın özelliği, klasik ciddiyet ile günlük yaşamın, kaba yerel dil ve hafifliğin, şiirin zarafetinin birleşimidir.

2. Şu soruyu düşünün: Derzhavin'in kasidesi hangi yönlerden karşılık geliyor ve klasisizm türünün katı kanonlarından hangi yönlerden sapıyor?

Ode türünün temel özellikleri ve en iyi cevabı aldı

[uzman] tarafından yanıtlandı
Ode - (eski Yunan oide'sinden - şarkı) Avrupa şiirinin en eski türüdür. İÇİNDE Antik Yunanistan Odes'a başlangıçta çeşitli konularda müzik ve dans eşliğinde koro şarkıları deniyordu. Yavaş yavaş, önce antik şiirde, ardından Avrupalı ​​​​klasik şairlerin eserlerinde gazel, içerik ve biçim açısından "yüksek", ciddi lirizmin en yaygın ve katı türlerinden biri haline geldi. Antik çağın ünlü koku yazıcıları, tanrılara ve kahramanlara övgüler düzen Pindar ve Horace'dı.
Klasikçi gazel, güçlü duyguların sağduyuyla, "dinsel" hazzın soğuk mantıkla birleştirildiği ciddi, hitabet tarzı bir türdü. Bir kasidenin en önemli anlamlı özelliği “yüksek” bir konunun (hükümdar, komutan, milli öneme sahip olay, kamu erdemi, din ahlakı) olmasıdır. Türün biçimsel özellikleri, iambik tetrametrenin ve üç bölüme ayrılmış on şiirsel satırdan oluşan bir kıtanın kullanılmasını gerektiriyordu: ilk bölüm dört satırdan, ikinci ve üçüncüsü üç satırdan oluşuyordu. Odic kıtadaki on ayetin tamamı katı bir kafiye sistemi ile birleştirildi: abab ccd eed.
Gazelin biçiminin önemli bir yönü şiire uyum, anlamsal bütünlük ve ikna edicilik kazandıran kompozisyondur. Kural olarak ode, şairin şiirsel zevkinin kaynağı olan konu hakkında konuştuğu bir girişle (bir veya iki kıta) başladı. İlk kıtalar aynı zamanda ilham perisine de hitap edebilir. Daha sonra kasidenin merkezi, hacim olarak en büyük ve içerik açısından en önemli kısmı geldi. Şiir, ahlaki açıdan son bir dörtlük sonuçla sona erdi. İçinde şair, genellikle odenin "kahramanı" ile doğrudan ilgili olan genelleyici bir yargıyı ifade etti.
Ode'nin pathos'u özel bir üslup gerektiriyordu. Bu, öncelikle arkaizmler, metonimik ifadeler ve alegoriler olmak üzere yüksek, kitaba özgü kelime dağarcığı kullanılarak başarıldı. Tonlama ve sözdizimsel araçlar büyük bir rol oynadı: ünlemler ve retorik sorular, ters çevirmeler, alışılmadık sözdizimsel yapılar.

Yanıtlayan: Yovetlana Alferova[acemi]
Evet
Yüksek vakur bir şiir türü olarak gazel, en parlak döneminde klasisizm edebiyatında baskın bir gelişme gösterir. Bunun nedeni, klasisizmin gelişiminin ilişkilendirildiği dönemin, ortak çıkarların kişisel çıkarlara karşı zaferini ilan etmesidir, bu nedenle yüksek ode türü, örneğin türden daha dönemin görevleriyle daha tutarlıydı. bir aşk ya da içki şarkısı. Aşkın, sevdiklerinden ayrılmanın ve ölümlerinin neden olduğu insani deneyimler arka plana itildi. Yalnızca şairin ulusal, ulusal ölçekteki olayları yansıtan deneyimleri genel ilgi uyandırabilirdi.
Klasisizmdeki Ode katı bir biçim türüydü. Beğenmek hitabet konuşması, üç zorunlu bölümden oluşturulmuştur: bir "saldırı", yani konunun tanıtımı, bu konunun örnek görsellerin yardımıyla geliştirildiği bir tartışma ve kısa ama duygusal açıdan güçlü bir sonuç. Üç bölümün her birinin kendi tasarım özellikleri vardı, ancak Lomonosov, argümanların lehine olduğuna inanıyordu. ana fikir"Güçlüler önde, zayıflar ortada ve en güçlüler sonda olacak şekilde" konumlandırılmalıydı.
Şairin sevinci, onun ana motiflerinin ve buna karşılık gelen kompozisyon bölümlerinin dikkatli bir şekilde değerlendirilmesini engellemedi. Onda karşılıklı duygular uyandırmak için dinleyiciyi etkilemenin yollarını düşünmeyi dışlamadı. Ancak tüm bunların kasidenin kapsamı dışında kalması gerekiyordu. Dinleyicilere hitap eden kaside, bir düşünce diğerini uyandırdığında özgür doğaçlama karakterini korudu (veya koruması gerekiyordu).
Rus edebiyatında gazel türünün öncülleri, Polotsklu Simeon'un "Ritimologisi", Petrine döneminin ilahileri ve "vivataları" ve Feofan Prokopovich'in övgüyle söz edilen eseriydi. büyük olaylar Kantemir, Lomonosov ve diğerleri tarafından Puşkin'e kadar "Poltava" ve "Bronz Süvari" şiirleriyle ele alınacak olan aydınlanmış bir hükümdar, inşaatçı ve kahraman olarak I. Peter temasını edebiyata tanıttı.
Bir tanesi en önemli özellikler Lomonosov'un ciddi kasidesi - renklilik, açıklamaların ifadesi. Bu nedenle, "Khotin'in Yakalanmasına Övgü"deki lirik olay örgüsü, destansı unsurların geniş bir şekilde dahil edilmesine dayanmaktadır. Rus ordusunun 1739'da Türklere ve Tatarlara karşı kazandığı görkemli zafer haberi karşısında şairi yakalayan "zevk", "Permesian sıcaklığı" (ilham) açıklamasıyla başlıyor. Orta kısımşairin savaşın kendisiyle ilgili öyküsünü ve bu olayla ilgili düşüncelerini oluşturur.

Yanıtlayan: Evgen[guru]
Ode'nin toplumsal işlevi, büyüyen mutlakiyetçiliğe doğrudan hizmet haline gelir.

Yanıtlayan: Sonya Katkova[acemi]
Ode bir lirik şiir türüdür; ciddi, acıklı, yüceltici bir çalışma. Edebiyatta övgü dolu, şenlikli, içler acısı şiirler vardır. Lomonosov'un şiirleri doğası gereği yüksek sesle söylenmesi amaçlanan eserlerdir. Muhatabın önünde yüksek sesle okumak amacıyla ciddi kasideler yaratıldı; ciddi bir kasidenin şiirsel metni, kulak tarafından algılanan sesli bir konuşma olacak şekilde tasarlanmıştır. Ode belirtilen belirli konu- tarihi bir olay veya ulusal öneme sahip bir olay.
Lomonosov 1739'da tören şiirleri yazmaya başladı ve ilk şiiri Rus silahlarının zaferine - Türk kalesi Hotin'in ele geçirilmesine - adanmıştır. 1764'te Lomonosov son kasidesini yazdı. Tüm yaratıcı dönem boyunca, bu türün 20 örneğini yarattı - yılda bir tane ve bu şiirler, varisin tahtın doğumu veya evliliği, yeni bir hükümdarın taç giyme töreni, doğum günü veya katılım gibi önemli olaylara adanmıştır. İmparatoriçe'nin tahtına. Odik "olayın" ölçeği, ciddi kaside büyük bir kültürel olay, ulusal manevi yaşamda bir tür kültürel doruk noktası statüsü sağlar.
Ode, katı bir sunum mantığı ile karakterize edilir. Ciddi ode'nin bileşimi aynı zamanda retorik yasaları tarafından da belirlenir: her odik metin her zaman muhatabına yapılan itirazlarla açılır ve biter. Ciddi kasidenin metni, retorik soru ve cevaplardan oluşan bir sistem olarak inşa edilmiştir; bu sistem, iki paralel işletim ayarından kaynaklanmaktadır: gazelin her bir parçası, dinleyici üzerinde maksimum estetik etkiye sahip olacak şekilde tasarlanmıştır - ve dolayısıyla Ode'nin dili kinayeler ve retorik figürlerle aşırı doymuştur. Kompozisyon olarak ode üç bölümden oluşur:
Bölüm 1 - şiirsel zevk, muhataba övgü, Anavatan'a yaptığı hizmetlerin açıklaması;
Bölüm 2 - ülkenin ve yöneticilerinin geçmiş başarılarının yüceltilmesi; ülkedeki modern eğitim başarılarının ilahisi;
Bölüm 3 - Hükümdarın Rusya'nın yararına yaptıklarından dolayı yüceltilmesi.
Lomonosov'un tüm ciddi şiirleri iambik tetrametreyle yazılmıştır. Ciddi bir kaside örneği, "Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna 1747'nin Tüm Rusya tahtına katılım gününde Ode." Ode türü, Lomonosov'un şarkı sözlerini ve gazeteciliği tek bir şiirsel metinde birleştirmesine, sivil meseleler hakkında konuşmasına izin verdi. kamusal önem. Şair, Rus devletinin sayısız doğal kaynaklarına hayran:
Serin gölgelerin lüksünün neresinde
Dört nala koşan köknar ağaçlarının sürüsünde
Çığlık, yakalayıcıları dağıtmadı;
Avcı yayını herhangi bir yere doğrultmadı;
Çiftçi baltayla vuruyor
Şarkı söyleyen kuşları korkutmadı.
Doğal kaynakların bolluğu, Rus halkının başarılı gelişiminin anahtarıdır. Ode'nin ana temaları emek teması ve bilim temasıdır. Şair, genç nesile kendilerini bilimin hizmetine adamaya çağırıyor:
Şimdiden neşeli olun
Göstermek senin nezaketin
Platonov'un sahibi ne olabilir?
Ve kıvrak zekalı Newtonlar
Rus toprakları doğuruyor.
Lomonosov, bilimin her yaştaki yararları hakkında yazıyor. Gazel, halkına, eğitimin yaygınlaşmasına, ekonomik ve manevi kalkınmanın iyileştirilmesine önem veren ideal bir hükümdar imajı yaratır. Ode'nin yüksek "sakinliği", Eski Slavizmlerin, retorik ünlemlerin ve soruların ve antik mitolojinin kullanılmasıyla yaratılmıştır.
Ciddi bir kaside Lomonosov sıklıkla yazarın kişisel zamiri "I" yi kendi biçimiyle değiştirirse çoğul- "biz", o zaman bu, yazarın ode'deki imajının kişiliksizliğini göstermez, ancak ciddi bir ode için yazarın kişiliğinin yalnızca bir yönünün önemli olduğunu - tam olarak onun diğer tüm insanlardan farklı olmadığı yönü, ama onlara daha yakın. Ciddi bir kaside önemli olan, yazarın kişiliğinin bireysel-özel değil, ulusal-toplumsal tezahürüdür ve bu bakımdan Lomonosov'un ciddi kasidedeki sesi tamdır.

Hepimiz ode gibi bir edebiyat türünü duymuşuzdur. Peki nedir bu? Bu türün tarihi nedir? Ode'nin kurucusu kim olarak kabul edilir? Tür teorisi nedir? Tüm bu soruların cevabını bu yazıda bulabilirsiniz.

"Ode" tanımı

Bir kaside, antik Yunanistan'da bir koro tarafından müzik eşliğinde söylenen herhangi bir konuyla ilgili eski bir şarkıdır. Daha sonra onu önemli şeylerin yüceltilmesine adanmış bir övgü ayeti olarak adlandırmaya başladılar. tarihi olaylar veya önemli kişiler. Bazen bir kaside görkemli olanı över doğal olaylar. Bu tür eserlerin üslubu özellikle ciddidir; pathos unsurlarıyla yüce bir ruhla korunur.

Antik Yunanca ώδή (oide) kelimesinden tercüme edilen ode bir şarkıdır. Övgüler, danslar ve ağıtlar vardı.

Örneğin V. Dombrovsky kavramı şu şekilde tanımladı: “Kelime " "Ode", Yunanca'daki "şarkımız" ile aynıdır. Ancak her şarkı bir gazel değildir; bu isim genellikle şairin yüce, sıradışı ve şaşırtmaya değer bir şeyden etkilendiği bir şarkıya verilir. evrensel insani değerlerle, ulusal veya kamusal çıkarlarla ilişkilendirilir, duygularını ateşli bir sözle, resimselliğin, ifadenin ve melodinin her türlü yolunu kullanarak ifade eder.

Bir kasidenin işaretleri

Bir gazelin göze çarpan bir özelliği, yüksek ruh hali, cesur, kontrol edilemeyen bir hayal gücü, ateşli bir ilham duygusu ve buna uyarlanmış şiirsel bir ifade biçimidir. Övgü şarkısı, yüceltme ve yüceltme temalarını insanın yüksek idealleri, dürtüleri, arzuları ve rekabetleri alanından alır. İrade, insanlığın ilerlemesi, sevgi yerli toprak, yüksek özgürlük, hakikat ve kardeşlik kliklerinin yaşamda uygulanması mücadelesi, ideal niyetler ve yarışmalar, kahramanca eylemler ve eylemler, şarkının yenilmez gücü - tüm bunlar ruhun yükselişine yol açabilir. Ve tüm bunlar bir kaside yüceltilebilir.

Hikaye

Ode, kurucusu antik Yunan şairi Pindar (M.Ö. IV. Yüzyıl) olan, tanrıların onuruna, Yunan savaşlarında ve Olimpiyat Oyunlarında kazandığı zaferlere övgü dolu bir dizi şarkının yazarı olan bir edebiyat türüdür. Övgü dolu şiirlerinin katı bir ölçü biçimi ve kompozisyonu vardı (strophe - antistrophe - epod). MÖ 4. yüzyılda yaşayan Romalı söz yazarı Horace, Venüs, Bacchus ve imparator Augustus Octavianus onuruna şiirler yazmıştır. Rönesans döneminde en ünlü gazel bestecisi Fransız P. Ronsard'dı (16. yüzyılın ortaları). Onun kasideleri insanlara neşe ve huzur getiren doğayı söylüyordu (“Bellera Deresine”). Ronsard'ın bazı şiirleri aşkın onuruna yazılmıştır. Bu bir kadına yazılmış bir övgüdür (“Arkadaşım daha rahat yaşamamı sağladı”).

Ode türünün teorisi

Gazel, başta ilahiler ve dithyrambs olmak üzere panegirik eserlerle birlikte gelişen bir türdür. Bu çalışmalara müzik aletlerinin (arp, arp vb.) çalınması ve danslar eşlik edecekti.

Gazel, eserin kanonik tür yapısını, yurttaşlık motiflerinin açıkça hakim olduğu Fransız klasisizminin kurucularından Malherbe'nin eserinde kazanmıştır. Malherbe Odes'i (17. yüzyılın başları), hükümdarı ve akrabalarını, üst düzey ileri gelenleri ve generalleri överek mutlakiyetçi devlet ilkelerinin dokunulmazlığını savundu.

Övgü şarkısı teorik gerekçesini N. Boileau'nun şiirsel incelemesi "Şiir Sanatı"nda aldı. Trajedi ile birlikte kaside yüksek sayılan bir edebi türdür. N. Boileau dil, ölçüler ve genel şiirsel tonaliteyle ilgili şiirler yazmak için kurallar formüle etti. Kompozisyon olarak, övgü şarkısı bir koro ile başlar, ardından çeşitli bölümleri, ara sözleri ve sözde lirik düzensizliği içeren "asil ve önemli konunun" sunumunu takip eder (şairin bir motiften diğerine "sıçrayışı"). ve kaside bir sonla bitiyor. N. Boileau'ya göre gazel, devlet ciddiyetiyle okuyucunun hayal gücüne dokunmayı başardı.

18. yüzyıl edebiyatının seçkin odografları M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (Fransa), Klopstock, Schiller (Almanya), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusya) idi. İkincisi, Rus şiirinde “ode” terimini tanıttı. Romantizm çağında Byron (“Makine Tezgahlarının Yok Edicilerine Karşı Yasa Tasarısının Yazarlarına Övgü”), Shelley ve Kuchelbecker'in eserlerinde övgü şarkıları önemli bir yer tutuyordu.

20. yüzyıl edebiyatında gazel son derece nadirdir. Örnek olarak, S. Kryzhanovsky'nin “Kütüphaneye Övgü”, “Odes” (“Ağacın Onuruna Ode”, “İnsana Ode”, “Hıza Ode”), “Ode to the Speed” adlı döngüsünü hatırlamakta fayda var. İnsan Dili”, I. Muratov, “Devrime Övgü”, “V. Mayakovsky, “Vicdana Övgü”, I. Drach.

Orta Çağ'da böyle bir gazel türü yoktu. Bu tür, Rönesans döneminde Avrupa edebiyatında ortaya çıktı ve klasisizmin edebi hareketi sisteminde gelişti. Rus edebiyatında gelişimine yerli methiye geleneğiyle başlar.

Ciddi ve dini bir kasidenin unsurları, 16. ve 17. yüzyılların sonlarında güneybatı ve Moskova Rus edebiyatında zaten mevcuttur. (asil kişilerin onuruna övgüler ve şiirler, Polotsk'lu Simeon'un “selamları” vb.). Ode'nin Rusya'da ortaya çıkışı, Rus klasisizminin ortaya çıkışı ve aydınlanmış mutlakiyetçilik fikirleriyle doğrudan ilgilidir. Rusya'da ode, klasik geleneklerle daha az ilişkilidir; lirik şiirin yönünün bir bütün olarak bağlı olduğu, çelişkili üslup eğilimleri arasındaki mücadeleyi temsil eder.

“Klasik” gazel türünü Rus şiirine sokmaya yönelik ilk girişimler M.S. Kantemir, ancak kaside Rus şiirine ilk kez V.K.'nin şiiriyle girdi. Trediakovski. Terimin kendisi ilk kez Trediakovsky tarafından 1734'te "Gdansk Şehri'nin Teslim Edilmesine İlişkin Ciddi Ode" adlı eserinde tanıtıldı. Bu kaside Rus ordusunu ve İmparatoriçe Anna Ioannovna'yı yüceltiyor. Başka bir şiirde, "İzhera topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg şehrine övgü", ilk kez Rusya'nın kuzey başkentine ciddi bir övgü duyuluyor. Daha sonra Trediakovsky bir dizi "övgüye değer ve ilahi şiirler" besteledi ve Boileau'yu takip ederek yeni türe şu tanımı verdi: "yüksek pyitik bir türdür... kıtalardan oluşur ve en yüksek asil, hatta bazen şefkatli olanı yüceltir" konu."

18. yüzyıl Rus tören kasidesindeki ana rol, Trediakovsky'ye göre tüm şiirlerin "ruhu ve yaşamı" olan ritim tarafından oynanır. Şair, o dönemde var olan heceli mısralarla yetinmemiştir. Sadece perküsyon ve perküsyonun doğru değişiminin olduğunu hissetti. vurgusuz heceler Rus halk şarkılarında fark ettiği. Bu nedenle, halk şiirine dayanarak Rus şiirinde daha fazla reform gerçekleştirdi.

Böylece şair, yeni bir tür yaratırken, birçok edebiyatta zaten kullanılmış olan antik çağ geleneklerine rehberlik etti. Avrupa ülkeleri kaside türü ve Rus halk gelenekleri. "Fransız şiirine bir çuval, eski Rus şiirine ise her bin ruble borcum var" dedi.

Trediakovsky'nin tanıttığı kaside türü kısa sürede Rus şairleri arasında pek çok taraftar kazandı. Bunların arasında M.V. gibi seçkin edebi şahsiyetler de vardı. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev ve diğerleri. Aynı zamanda, Rus kıyafetlerinde iki edebi eğilim arasında sürekli bir mücadele vardı: Barok geleneklerine yakın, Lomonosov'un "coşkulu" şiiri ve Sumarokov veya Kheraskov'un "rasyonalist" şiiri. “doğallık” ilkesi.

Okul A.P. Hecenin "doğallığı" için çabalayan Sumarokova, şarkıya yakın anakreontik bir kaside öne sürdü. G.R.'ye sentetik övgüler. Derzhavin (kaside-hiciv, kaside-zerafet), farklı üslup kökenlerine sahip kelimeleri birleştirme olasılığını ortaya çıkardı ve ode'nin belirli bir tür olarak varlığını sona erdirdi. Tüm farklılıklarına rağmen, her iki yönün destekçileri tek bir noktada birleşti: ode türünde eserler yaratan tüm Rus şairleri, vatandaşlık ve vatanseverlik geleneklerine bağlı kaldılar (Radishchev'in “Özgürlük”, Ryleev'in “Sivil Cesaret” vb.) .).

En iyi Rus şiirleri, sevgiyle aşılanmış güçlü bir özgürlük sevgisi ruhuyla kaplıdır. yerli toprak yerli halkına inanılmaz bir yaşam susuzluğu soluyor. 18. yüzyılın Rus şairleri aradı çeşitli şekillerde ve sanatsal ifade araçlarıyla Orta Çağ'ın modası geçmiş biçimlerine karşı mücadele etmek. Hepsi ayağa kalktı daha fazla gelişme kültür, bilim, edebiyat, ilerici olduğuna inanıyordu tarihsel gelişim ancak kralın yatırım yaptığı eğitim faaliyetleri sonucunda gerçekleştirilebilir otokratik güç ve dolayısıyla gerekli dönüşümleri gerçekleştirebilme yeteneğine sahiptir. Bu inanç, sanatsal ifadesini Trediakovsky'nin "Rusya'ya Övgü Şiirleri", Lomonosov'un "Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Tüm Rusya Tahtına Katılım Gününe İlişkin Ode, 1747" ve diğer birçok eserinde buldu.

Ciddi kaside, 18. yüzyıl Rus edebiyatının önde gelen isimlerinin uzun zamandır aradığı yeni tür haline geldi ve bu, şiirde muazzam vatansever ve sosyal içeriğin somutlaştırılmasını mümkün kıldı. 18. yüzyılın yazarları ve şairleri, eserlerinin "toplumun yararına" hizmet edebileceği yeni sanatsal biçimler, araçlar ve teknikler arıyorlardı. Onlara göre devletin ihtiyaçları, vatana karşı görev, özel, kişisel duygu ve çıkarların önüne geçmelidir. Bu bağlamda, güzelliğin en mükemmel, klasik örneklerini, insanın güzelliğini, gücünü ve yiğitliğini yücelten eski sanatın harika yaratımları olarak görüyorlardı.

Ancak Rus kasidesi yavaş yavaş eski geleneklerden uzaklaşıyor, bağımsız bir ses kazanıyor, her şeyden önce devletini ve kahramanlarını yüceltiyor. “Anacreon ile Bir Konuşma”da Lomonosov şunları söylüyor: “Teliler bana kaçınılmaz olarak kahramanca bir ses gibi geliyor. Rahatsız etmeyin artık, Düşünceleri, zihni sevin; Aşkta gönül şefkatinden mahrum olmasam da, kahramanların ebedi şanından daha çok sevinç duyuyorum.”

Trediakovsky tarafından başlatılan Rus şiirinin yeniden düzenlenmesi, parlak Rus bilim adamı ve şair M.V. Lomonosov. O, onu 18. yüzyılın feodal-asil edebiyatının ana lirik türü olarak kuran Rus kasidesinin gerçek kurucusuydu. Lomonosov'un şiirlerinin amacı, 18. yüzyılın feodal-asil monarşisinin mümkün olan her türlü yüceltilmesine hizmet etmektir. liderlerinin ve kahramanlarının şahsında. Bu nedenle Lomonosov'un geliştirdiği ana tür, ciddi Pindarik kasidesiydi; Onun tarzının tüm unsurları ana duyguyu tanımlamaya hizmet etmelidir - coşkulu şaşkınlık, devlet gücünün ve onun taşıyıcılarının büyüklüğü ve gücüne duyulan hayranlıkla karışık.

Bu, yalnızca ode'nin "yüksek" - "Slav-Rus" - dilini değil, aynı zamanda ölçüsünü bile belirledi - Lomonosov'a göre, pirussuz iambik tetrametre (ki bu en kanonik hale geldi), çünkü saf "iambik ayetler maddeye yükseliyor , asalet, ihtişam ve yükseklik çoğalır." M.V.'den ciddi kaside. Lomonosova uzun zaman önce metaforik bir üslup geliştirdi ilişkisel bağlantı kelimeler

Cesur yenilikçi, selefinin tonik ilkesini tüm Rus şiir türlerine genişletti ve böylece yeni sistem hece-tonik dediğimiz çeşitleme. Aynı zamanda her şeyden önce şiirsel boyutlar Lomonosov, en sesli olduğunu düşünerek ve ayeti vererek iambic'i kullandı. en büyük güç ve enerji. 1739'da Türk kalesi Hotin'in Rus ordusu tarafından ele geçirilmesini öven övgü dolu bir kaside iambik olarak yazıldı. Ayrıca, "Slav-Rus dilinin" tüm kelime dağarcığını üç gruba - "sakinler" - dağıtan M.V. Lomonosov, her "sakin" e belirli edebi türleri ekledi. Ode türü, basit, sıradan konuşmadan keskin bir şekilde öne çıkan ciddiyeti ve coşkusu nedeniyle onun tarafından "yüksek sakin" olarak sınıflandırıldı. Bu türde Kilise Slavcası ve eski kelimelerin kullanılmasına izin verildi, ancak yalnızca "Ruslar için anlaşılır" olanların kullanılmasına izin verildi. Bu sözler bu tür eserlerin ciddi sesini güçlendirdi. Bunun bir örneği “Yükseliş Günü Kasidesi...”dir. Lomonosov'un çalışmalarında "yüksek" türler ve "yüksek sakinlik" devlet ve kahramanlık-vatanseverlik temaları hakimdi, çünkü bir yazarın en büyük neşesinin "toplumun yararı için" çalışmak olduğuna inanıyordu.

Lomonosov'un çağdaşları tarafından "Rus Pindar'ı" ve "ülkelerimizin Malherbe'leri" olarak ilan edilen retorik açıdan ciddi kasideleri, Sumarokov'un (parodi ve "saçma kasideler") tepkisine yol açtı. Bir ölçüde onun ortaya koyduğu açıklık ve doğallık ve sadelik gerekleri. Lomonosov'un gelenekleri ile Sumarokov'un "Odes" gelenekleri arasındaki mücadele birkaç on yıla yayıldı, özellikle 18. yüzyılın 50-60'larında yoğunlaştı. İlkinin en yetenekli taklitçisi Catherine II ve Potemkin'in şarkıcısı Petrov'dur.

“Sumarokovitler”den en yüksek değer türün tarihinde M.M. Kheraskov, Rus “felsefi kasidesinin” kurucusudur. "Sumarokovitler" arasında kafiyesiz Anakreontik kaside özel bir gelişme gösterdi. Bu mücadele, feodal soyluların iki grubunun mücadelesinin edebi bir ifadesiydi: biri - politik olarak lider, en istikrarlı ve sosyal olarak "sağlıklı", diğeri - uzaklaşıyor sosyal aktiviteler, elde edilen ekonomik ve politik hakimiyetten memnun.

Genel olarak Lomonosov'un "yüksek" geleneği bu aşamada kazanmak. Rus gazel türüne en özgü olan onun ilkeleriydi.

Derzhavin'in teorik "Lirik Şiir veya Ode Üzerine Söylem" i neredeyse tamamen Lomonosov'un pratiğine dayandırması bu bakımdan anlamlıdır. Derzhavin, dozaj kurallarında Boileau, Batteux ve takipçilerinin kurallarına tamamen uydu. Bununla birlikte, kendi pratiğinde, sınırların çok ötesine geçerek, "Horatya kasidesi" temelinde karışık bir kaside-hiciv türü yaratarak, monarşinin yüceltilmesini saray mensuplarına yönelik hiciv saldırılarıyla birleştirerek aynı karma tarzda yazılmıştır. “yüksek-düşük” dil. Yüksek “Lomonosov” ile birlikte karışık “Derzhavin” kasidesi genel olarak Rus gazel türünün ikinci ana türüdür.

Bu türün Rus topraklarında en yüksek gelişmesini sağlayan Derzhavin'in çalışması, olağanüstü çeşitliliğiyle öne çıkıyor. Rus sivil şiirinin kurucusu olduğu suçlayıcı şiirleri (“Soylu”, “Yöneticilere ve Yargıçlara” vb.) Özellikle önemlidir.

Zamanın kahramanlıkları, Rus halkının parlak zaferleri ve buna bağlı olarak ciddi kasidenin "yüksek" türü G.R.'nin şiirine yansıyor. Bir insanda en çok ruhun "büyüklüğüne", sivil ve vatansever başarısının büyüklüğüne değer veren Derzhavin. Yazar, "İzmail'in ele geçirilmesine", "İtalya'daki zaferlere", "Alp dağlarının geçişine" gibi muzaffer şiirlerde, görkemli savaş sözlerinin en parlak örneklerini veriyor ve içlerinde sadece harika komutanları yüceltmiyor - Rumyantsev ve Suvorov, aynı zamanda sıradan Rus askerleri - "ilk savaşçıların ışığında." Lomonosov'un şiirlerindeki kahramanlık motiflerini sürdürüp geliştirerek, aynı zamanda canlı bir şekilde yeniden yaratıyor. mahremiyet insanlar, doğanın her rengiyle ışıl ışıl resimler çiziyor.

18. yüzyılda Rusya'daki toplumsal süreçlerin şiir de dahil olmak üzere edebiyat üzerinde önemli bir etkisi oldu. Pugachev'in otokratik sisteme ve soylu toprak sahipleri sınıfına yönelik ayaklanmasından sonra özellikle önemli değişiklikler meydana geldi.

Sosyal yönelim, karakteristik özellik Feodal-asil edebiyatın bir türü olarak kasideler, burjuva edebiyatının oluşumunun en erken aşamasında bu türü kendi amaçları için kullanmasına izin verdi. Şairler, çalışmalarında canlı sosyal ve kamusal olayları yeniden yaratarak devrimci dalgayı aktif olarak yakaladılar. Ve kaside türü, önde gelen sanatçılar arasında hakim olan ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyordu.

Radishchev'in "Özgürlük" adlı eserinde ana konu sosyal işlev kasideler: "krallar ve krallıklar"ın coşkulu bir şekilde söylenmesi yerine, kaside, krallarla savaşmaya ve onların halk tarafından idam edilmesini yüceltmeye yönelik bir çağrıydı. 18. yüzyılın Rus şairleri hükümdarları övdü, ancak Radishchev, örneğin "Özgürlük" adlı şiirinde tam tersine, özgür çağrı sesi tahtta oturanları korkutan zorba savaşçıları övüyor. Ancak başkasının silahlarının bu şekilde kullanılması önemli sonuçlar veremedi. Rus burjuvazisinin ideolojisi, kapitalizmin büyümesinin etkisi altında önemli değişikliklere uğrayan feodal soyluların ideolojisinden önemli ölçüde farklıydı.

18. yüzyıl Rusya'sındaki ciddi kaside, insanların ruh hallerini ve manevi dürtülerini ifade edebilen ana edebi tür haline geldi. Dünya değişiyordu, sosyo-politik sistem değişiyordu ve Rus şiirinin yüksek, ciddi, ileriye çağıran sesi her zaman tüm Rus halkının zihninde ve kalbinde çınlıyordu. İlerici eğitim fikirlerini halkın bilincine sokan, yurttaşlık-vatanseverlik duyguları yüksek insanları ateşleyen Rus kasidesi, hayata giderek daha yakın hale geldi. Bir dakika bile yerinde durmadı, sürekli değişti ve gelişti.

İLE XVII sonu 1. yüzyılda, feodal soyluların edebi ideolojisi olarak Rus klasisizminin çöküşünün başlamasıyla birlikte, gazel türü hegemonyasını kaybetmeye başladı ve yerini yeni ortaya çıkan ağıt ve türkü türlerine bıraktı. I.I.'nin hicvi türe ezici bir darbe indirdi. Dmitriev'in, esnemeye neden olan şiirlerinde "yüzükle ödül, yüz ruble veya bir prensle dostluk" uğruna "şaka yapan" şair-odopistlere yönelik "Başkasının duygusu".

Ancak tür oldukça uzun bir süre varlığını sürdürdü. Ode esas olarak “yüksek” arkaik şiirle ilişkilidir. sivil içerik (1824'te V.K. Kuchelbecker bunu romantik ağıtlarla karşılaştırdı). Odik üslubun özellikleri E.A.'nın felsefi sözlerinde korunmaktadır. Baratynsky, F.I. Tyutchev, 20. yüzyılda. - O.E.'den Mandelstam, N.A. Zabolotsky'nin yanı sıra V.V.'nin gazetecilik sözlerinde. Mesela Mayakovski. "Devrime Övgü".

Dmitriev'in kendisi ciddi şiirler yazdı. Bu, Zhukovsky ve Tyutchev'in faaliyetlerinin başlangıcıydı; Yaratıcılıkta övgü buluyoruz genç Puşkin. Ancak temelde tür, kötü şöhretli Kont Khvostov ve Shishkov ve "Rus Sözünü Sevenlerin Konuşmaları" etrafında gruplanan diğer şairler gibi vasat epigonların eline geçti.

"Yüksek" kaside türünü yeniden canlandırmaya yönelik son girişim, sözde "genç arkaistler"den oluşan bir gruptan geldi. 20'li yılların sonlarından beri. Ode, Rus şiirinden neredeyse tamamen kayboldu. Sembolistlerin çalışmalarında onu yeniden canlandırmaya yönelik bazı girişimler, en iyi ihtimalle, az çok başarılı stilizasyon niteliğindeydi (örneğin, Bryusov'un "İnsan" a övgüsü). Modern şairlerin bazı şiirlerini, hatta kendilerinin bile gazel olarak adlandırdığı şiirlerini (örneğin Mayakovski'nin “Devrime Övgü”) ancak çok uzak bir benzetme olarak değerlendirmek mümkündür.

gazel şiiri şarkı sözleri klasisizm