10. sıra Drexel Üniversitesi Drexel Üniversitesi, ABD

Üniversitedeki moda bölümü öğrencilere göre en iyiler unvanını almış ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi 10 program arasına girmiştir. Öğrenciler her yıl London College of Fashion University of the Arts'ta (London College of Fashion, University of the Arts London) staj yaparlar. Öğrenciler program hakkında övgüyle söz ediyor: "Böyle bir deneyimi hayal bile edemezdim! Drexel Üniversitesi'ndeki çalışmalarım sayesinde daha motive, çalışkan ve yaratıcı oldum."

Drexel Üniversitesi öğrencilerinin çalışmaları

9. Royal Melbourne Teknoloji Enstitüsü Royal Melbourne Teknoloji Enstitüsü, Avustralya

Royal Melbourne Teknoloji Enstitüsü binası

Üniversitenin Moda ve Tasarım Okulu, hemen hemen her düzeyde üst sıralarda yer alıyor, Yüksek Lisans programı aynı sıralamada, örneğin altıncı sırada.

Melbourne'deki RMIT tesisindeki ortak alan

Ancak, birçok üniversite gibi, RMIT öğrencileri de istihdam konularına çok az ilgi gösterildiğinden şikayet ediyor. "Keşke daha fazla olsaydı tematik olaylar moda endüstrisinde nasıl bir kariyer inşa edileceğine dair daha fazla tavsiyenin yanı sıra tasarıma adanmış."

RMIT'de Yüksek Lisans Derecesinde Mezuniyet Gösterisi

8. sıra London College of Fashion, University of the Arts London College of Fashion, University of the Arts London, İngiltere

LCF öğrenci koleksiyonundaki çalışma aşamalarından biri

LCF olarak da bilinen College of London, sıralamadaki en etkili kurumlardan biridir. Üniversite, başvuranların en yüksek kabul oranlarına sahiptir - başvuruların %98'i onaylanır ve bunların %44'ü yabancı öğrencilerden gelir. Ancak madalyonun bir de diğer yüzü var: öğrencilerin belirttiği gibi, mezun olduktan sonra üniversiteden yeterince destek görmüyorlar, iş bulma konusunda yardım almıyorlar veya diğer mezunlarla iletişim kurmuyorlar.

Renk ve doku ile çalışma - LCF'deki yaratıcı kursların temelleri

7. sıra Westminster Üniversitesi Westminster Üniversitesi, Birleşik Krallık

Westimster Üniversitesi öğrencileri bir gösteriden önce stilist arkadaşlarına danışıyor

Üniversite genel memnuniyet açısından ikinci sırada yer alıyor, öğrencilerin %90'ı öğretim kadrosundan ve %86'sı öğrenci kompozisyonundan memnun. Üniversite, gelen tüm başvuruların sadece %9'unu onaylıyor, fiyat ve kalite açısından ilk üçte yer alıyor. Tüm bunlarla birlikte, üniversitenin uluslararası tören ve tanınma ile övünmesi pek mümkün değil - bunlardan çok azı var.

Westminster Üniversitesi'nde Unutulmaz 2012 Lisans Mezunları Gösterisi

6. sıra Polimoda Polimoda, İtalya

Polimoda'da mezuniyet gösterisi

Polymoda en çok kullanılanlardan biridir. ünlü okullar Moda tasarımı ve pazarlaması için İtalya ve dünya. Ankete katılan öğrencilerin %87'si kampüsteki eğitim koşullarından kesinlikle memnun, ancak diğer birçok kurumda olduğu gibi mezuniyet sonrası iş bulma konusunda desteğin olmaması eksi yönlerden biri. Öğrencilerin şikayetleri gözden kaçmıyor - Polimod aktif olarak genç mezunların girişimlerine yardımcı olmayı amaçlayan projeler geliştiriyor.

2014 yılında Polymoda öğrencileri ve H&M markasının işbirliği

5. sıra Fashion Institute of Technology Fashion Institute of Technology, ABD

FIT mezunu Calvin Klein tarafından sunulan 2014 fütüristik sergisi

Tasarım programı üniversitede yaklaşık yetmiş yıldır öğretilmektedir. Kampüs, Manhattan'ın bir banliyösü olan Chelsea'de bulunmaktadır ve öğrenciler ayrıca değişim programları için her yıl İtalya'ya seyahat etmektedir. Üniversite, iki önemli göstergede üçüncü sırada yer alıyor: itibar ve etki, yalnızca İngiltere'deki Central Saint Martins College ve American Parsons'tan sonra ikinci.

4. sıra Parsons, New School for Design, ABD

Parsons, başlangıcından bu yana en iyi sanat ve tasarım okullarından biri olmuştur.

1921'de Paris kampüsünü açtıktan sonra Parsons, yurtdışındaki varlığıyla Amerika'nın en büyük sanat ve tasarım üniversitesi oldu. Üniversiteye kabul edilen tüm adayların %44'ü yabancıdır (3.lük). Yüksek puanlara rağmen, öğrenciler paranın değerinden ve çalışmalarının genel izleniminden pek memnun olmadıklarını kabul ediyorlar.

Ukrayna, Kore, ABD, Almanya, Gürcistan ve Avustralya'dan Parsons öğrencileri ikonik çalışmaları ile

3. sıra Kingston Üniversitesi Londra, Birleşik Krallık

Kingston Üniversitesi'nde Megan Burmeister Mezuniyet Gösterisi

Derecelendirmeye göre, öğrenciler çalışma koşullarından neredeyse tamamen memnunlar - kütüphane (%96), teknoloji (%91) ve öğrenci topluluğu (%94) ve teknoloji dersleri öğrencilerin %90'ı tarafından olumlu değerlendirildi. Kingston Üniversitesi öğrencileri pazarlama, işletme ve sürdürülebilir kalkınma derslerinden daha az memnun kaldılar.

Kütüphanede Eğitim Merkezi Bülbül, olağanüstü bir iş ve moda kitapları koleksiyonuna sahiptir.

2. sıra Bunka Moda Koleji

Ünlü Japon dergisi Soen'in yarışmada sunduğu Morio Deguchi'nin eserleri

Bunka Koleji birinci oldu Eğitim kurumu Japonya, moda konusunda uzmanlaşmış. İşte zaten ilkine sahip olanlar geliyor Yüksek öğretim. Üniversitenin performansı etkileyici: Ankete katılan mezunların %100'ü, kariyerlerine başlamaya nasıl hazırlandıkları konusunda tamamen memnun. Üniversite mezunları arasında Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi ve diğer moda endüstrisi yıldızları bulunmaktadır.

Kadın koleksiyonu 2015

1.lik Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts Londra, Birleşik Krallık

Efsanevi kolejin içi basit ve münzevi.

CSM, sıralamada ve belki de dünyada mantıksız bir şekilde en etkili okul olarak kabul edilmiyor: üniversitenin itibarı kusursuz ve ödüllerin ve ödüllerin sayısı açısından, CSM mezunları diğerlerinden kolayca daha iyi performans gösteriyor.

CSM'de yüksek lisans kursu. Riskten korkmayan ve şok etmeyi bilenler için ayakkabı tasarımı

Buraya girmek çok zor (onaylanan başvuruların %6'sı, Harvard ile karşılaştırılabilir), ancak öğrencilerin %99'u üniversiteden başarıyla mezun oluyor.

CSM'deki mezuniyet gösterilerinden biri

Business of Fashion, podyumlardaki son trendlerden yatırımlara ve girişimcilerle yapılan röportajlara kadar modanın tüm yönlerini kapsayan çevrimiçi bir yayındır.

Fotoğraflar: rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au gökdelencity.com üniversite.what.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com i-d.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com

Insight-Lingua, Londra Sanat Üniversitesi'nin (UAL) Rusya'daki münhasır temsilcisidir: ücretsiz istişareler, şirket ofislerinde giriş görüşmeleri ve yaratıcı seçim, bu ünlünün öğretmenleri ve koordinatörleriyle seminerler ve ustalık sınıfları İngiliz üniversitesi tasarım.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - Rusça web sitesi UAL hakkında öğrencilerimizden görüşler

University of the Arts London (London University of the Arts), bir buçuk asrı aşkın öğretim deneyimiyle Avrupa'nın en büyük yaratıcı üniversitesidir. Çeşitli ülkelerden 20.000'den fazla öğrenci burada eğitim görmektedir. Kavramsal yaratıcılık bugün dünyayı fethediyor. Bu nedenle birçok insan UAL'ye kaydolarak eğitim almak istiyor. Bu üniversitenin programları moda, tasarım, sanat ve iletişim alanlarında bilgi ve deneyim kazanmanızı sağlar.

University of the Arts London, sanat ve tasarım alanında uzmanlar yetiştiren dünyanın 2 numaralı üniversitesidir - bu, QS Üniversite Dünya Sıralaması tarafından onaylanmıştır.

Tasarım, Londra Sanat Üniversitesi'nin uzmanlaştığı şeydir. Üniversite mezunları moda endüstrisi, tasarım, baskı, görsel Sanatlar Dünyada. Bunlar arasında Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma gibi büyük isimler var.

Üniversite spesiyaliteleri

oyunculuk yeteneği grafik Tasarım iç mekan ve mekan tasarımı yüzey tasarımı Tekstil Tasarımı takı tasarımı tablo gazetecilik yayıncılık güzel Sanatlar

illüstrasyon Sanat ve Tasarım seramik kitap işi iletişim tasarımı koruma kozmetoloji küratörlük medya tasarımı

tasarım çizim reklam heykel stil senaryo yazımı tiyatro tasarımı 3 boyutlu tasarım Fotoğraf dijital tasarım

Öğrenme programları

program türü	Süre	dak. yaş
hazırlık bölümü	1 yıl	17 yaşından itibaren
Diploma Programları	1-2 yıl	17 yaşından itibaren
Yüksek öğrenim (lisans)	3 yıl	18 yaşından itibaren
Yüksek lisans	1-2 yıl	22 yaşından itibaren
Doktora	1-3 yıl	25 yaşından itibaren
akademik dönem	10 hafta	20 yaşından itibaren
Kısa vadeli ileri eğitim kursları	1-12 hafta	18 yaşından itibaren
Portföy Hazırlama Kursları (İleri Düzey)	10 hafta	17 yaşından itibaren
Okul çocukları ve öğrenciler için yaz kursları	1-6 hafta	14 yaşından itibaren
İngilizce + tasarım	4-12 hafta	16 yaşından itibaren
Moskova'da portföy hazırlama kursları	2 haftadan itibaren	14 yaşından itibaren

Her öğrencinin UAL'de eğitim alırken geçirdiği hazırlık, onun geleceğe tam anlamıyla hazırlanmasını sağlar. yaratıcı aktivite ve önemli bir uzman olmak için fırsatlar yaratır.

2019/20 akademik yılı için öğrenim ücretleri

University of the Arts London (London University of the Arts) - bunlar, sanat ve tasarımla ilgili şu ya da bu şekilde çok sayıda konu ve disiplin öğreten dünyaca ünlü altı kolejdir. Üniversitenin Rusya'daki münhasır temsilciliği - "Insight-Lingua" şirketi - ofislerinde başvuru sahipleri için kabul ve giriş görüşmeleri konusunda ücretsiz danışmanlık hizmeti vermektedir.

Altı kolejden her biri, bulunduğu bölgenin kalbinde, Londra'da bulunmaktadır. Kolejler, bu alanlarda yerel kültüre dokunarak ve onlarla etkileşim kurarak, Londra Sanat Üniversitesi'nin tamamı ve daha geniş sanat topluluğu tarafından desteklenen uyumlu bir öğrenme ortamını teşvik eder.

Üniversitenin öğretim üyeleri profesyonel sanatçılar, uygulayıcı sanatçılar, tasarımcılar, eleştirmenler veya teorisyenlerdir ve teorik analizin yanı sıra yaratıcı ve deneysel uygulamada uzman rehberlik sunarlar.

Londra stili

Londra Sanat Üniversitesi en iyisini sunar. Ancak, parlak fırsatlara ve mükemmel altyapıya ek olarak, tartışılmaz bir avantajı daha var - haklı olarak dünyanın kültürel başkenti olan Londra'nın kendisi.

Birinci sınıf müzeler ve ünlü ticari galeriler, deneysel çalışmaları sergileyen küçük özel sanatçı galerilerinin yanında elverişli bir konuma sahiptir. Tanınmış simge yapılardan, alışveriş merkezlerinden ve merkezi mağazalardan, genellikle sessiz şeritlerde gizlenen pazarlara, küçük butiklere ve tasarım stüdyolarına kolayca ulaşılabilir.

Londra bir keşif şehridir ve kolejlerin konumu, yaratıcı nüfusu arasında bu görkemli şehirde kendinizi, nişinizi ve yolunuzu bulmanıza yardımcı olacaktır.

Londra Sanat Üniversitesi kapılarını açıyor

Mezunları arasında, Üniversiteden mezun olduktan hemen sonra uzmanlık alanında veya istenen alanda iş bulanların oranı çok yüksek. Altı kolejin tamamından mezun olanlar dünya çapında ünlü moda evleri, en iyi galeriler, tiyatrolar, iletişim ve yayıncılık şirketlerinde çalışmaktadır. Birçok bağlantı sayesinde, Üniversite öğrencilere her şeyi sağlar gerekli tavsiyeler mezun olduktan sonra iki yıl süreyle iş bulmalarına yardımcı olur.

Kolejlerin çalışmaları teşvik edecek ve geliştirecek şekilde yapılandırılmıştır. en iyi nitelikler her öğrencide. Üniversitenin başarılı mezunları ve yerleşik profesyoneller düzenli olarak öğretim görevlisi olarak ders vermeye davet edilir. Bu, öğrencilerin yararlı bağlantılar ve tanıdıklar edinmelerini sağlar.

Her öğrenci önemlidir

Üniversitenin ölçeği ve büyüklüğü, öğrencilere küresel eğitim endüstrisinin sunduğu en iyi şeylere erişim sağlar. Aynı zamanda University of the Arts London, dünyanın en büyük üniversitelerinden biri olmasına rağmen, her öğrenciye bireysel bir yaklaşım ve herkesin olabildiğince rahat hissettiği bir atmosfer sürdürmektedir.

Görüş alışverişi şiddetle teşvik edilmekte ve memnuniyetle karşılanmaktadır:

• Üniversitenin öğretmenleri ve personeli, her öğrencinin yaratıcı ve profesyonel potansiyellerini sürdürmesine ve artırmasına yardımcı olur.
• her kolejin kendine has bir yüzü vardır ama iyi niyet atmosferi hep aynıdır
• yeni öğrencilerin anlamalarına yardımcı olun Eğitim süreci yeteneklerine, ilgi alanlarına ve akademik tarzlarına göre
• öğrencilerin birbirlerini tanımaları, fikir alışverişinde bulunmaları hayat boyu süren bir işbirliği ve Üniversitenin güzel bir geleneğidir.

UAL'e bağlı kolejler

Londra Sanat Üniversitesi - 6 kolejden oluşur:

Camberwell Sanat Okulu

Kolej şu alanlarda eğitim vermektedir: Kitap Sanatı, Seramik, İç Mimari, Çizim, Grafik Tasarım, İllüstrasyon, Resim, Fotoğraf, Baskı, Heykel, 3D Tasarım.

Camberwell College of Arts, 100 yılı aşkın bir süredir bir inovasyon merkezi olmuştur. Sayesinde yüksek kalite Camberwell College of Arts'ın öğretimi, özellikle kitap sanatı ve baskı alanlarında dünya çapında tanınmaktadır.

Çeşitli İngiliz okullarının mezunları ve uluslararası toplumun temsilcileri bu kolejin öğrencileri haline gelerek çok ilginç ve çeşitli bir ortam oluşturuyorlar. Camberwell, öğrencileri tüm yaratıcı çabalarda destekleyen sıcak bir kolejdir.

Camberwell College of Arts, sanat camiasının kalbinde yer almaktadır. Camberwell College'da bir öğrenci olarak Güney Londra'nın yaratıcı çekirdeğinin merkezinde olmanın yanı sıra bir komşu, arkadaş ve üniversite içinde ve dışında sonsuz ilham alan birçok öğrenci ve mezundan biri olacaksınız. Yerel DJ'lere veya Brixton Bug Bar'da şiir gecelerine ev sahipliği yapan Camberwell bölgesi, sanat ve tasarım stüdyolarıyla doludur ve South London Gallery, üniversitenin hemen yanındadır. Otobüs, Saatchi Galerisi, Ulusal Film Tiyatrosu, Kraliyet Festival Salonu, Tate Modern ve Tasarım Müzesi'ne ev sahipliği yapan South Embankment'a kısa bir sürüş mesafesindedir.

Camberwell'de kursunuzun içinde ve dışında birçok projede yer alabileceksiniz. Londra'da Victoria and Albert Museum, National Theatre Royal ve reklam ajansı Pentagram gibi sanat ve yaratıcı işletmelerle çalışma fırsatı bulacaksınız. Ek olarak, her kurs kişisel ve Profesyönel geliştirme(PPD). Program dersleri içerir pratik dersler ve yaratıcı endüstride profesyonel bilgi ve beceriler geliştirme ve potansiyel müşteriler, kullanıcılar ve halkla çalışma deneyimi kazanma fırsatı sağlayan projeler.

Burada, diğer sanatçıların çalışmalarından ilham almak ve kendinizinkini sergilemek için birçok fırsatınız olacak. Her yıl düzenlenen Camberwell Sanat Festivali'ne katılabilirsiniz ve üniversitenin Camberwell Uzay Galerisi düzenli olarak mezunlar ve profesyonel sergilere ev sahipliği yapar. Öğrenciler, konuk konuşmacılarla derslere ve en önemlisi öğrenci Mezuniyet Gösterimlerine ev sahipliği yapma konusunda kolejin komşu South London Gallery ile verimli işbirliğinden yararlanacaklar.

Camberwell, Chelsea College of Arts ve Wimbledon College of Arts ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.

Merkez Saint Martins (CSM)

Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji, Moda ve Tekstil, Güzel Sanatlar, Grafik Tasarım, Disiplinlerarası Sanat Programları, Medya Sanatları, Tiyatro Tasarımı ve Oyunculuk, 3D Tasarım (Mücevher, Seramik, Endüstriyel ve mekansal tasarım dahil) dersleri vermektedir.

Sanat Koleji ve Kültür Merkezi Central Saint Martins (CSM) bir bütün olarak öğrencilerinin, fakültelerinin ve mezunlarının yaratıcı enerjisiyle dünyaca ünlüdür.

CSM'de öğrenmenin temel ilkeleri deney, yenilik, risk, meydan okuma ve keşiftir. Tüm bunlar, seçtiğiniz uzmanlığa bakılmaksızın, öğrenmeye elverişli bir atmosferde gerçekleşir.

Kolej, yaratıcı endüstrilerle bağlantılar kurmuştur. Tecrübeli öğretim Üyesi kendi alanlarındaki profesyonelleri aktif olarak uygulayan harici öğretim görevlileri ve teknik personel tarafından desteklenmektedir. Çalışmaları gerçekliği tanımlayan veya dönüştüren şahsiyetler olan uluslararası alanda tanınan sanatçıların, tasarımcıların ve aktörlerin birçok nesli, yaratıcı yol CSM'de.

Üniversitenin gösterimleri, sergileri, etkinlikleri, yayınları ve akademik çalışmaları onu dünyanın kültürel başkentlerinden birinde lider yapıyor. kolej için sonsuz fırsatlar açar ortak çalışma, sadece öğrenciler ve öğretmenler arasında değil, aynı zamanda daha geniş sanat ve tasarım çevrelerinde.

Central Saint Martins'in gücü, dört okulunun farklı geleneklerine dayanmaktadır: St Martins Sanat Okulu; Merkez Sanat ve Tasarım Okulu; Londra Drama Merkezi ve Byam Shaw Sanat Okulu. University of the Arts London'ın bu bölümünün mezunları için kariyer beklentileri çok çeşitlidir ve her türlü yaratıcı endüstriye uzanır. Kolejin en önemli kaynakları öğrencileri, öğretim üyeleri ve Londra'nın merkezi konumudur. Öğrenme için tüm koşullar burada yaratılır: stüdyolar, atölyeler, prova salonları, dersler ve seminerler.

Central Saint Martins, barlar, kulüpler, mağazalar ve kafelerle özel bir yaratıcılık atmosferinin hüküm sürdüğü Kings Cross bölgesinde yer almaktadır. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Meydanı ve Haymarket yakındadır. Burada zengin bulacaksınız Kültürel hayat opera, edebiyat, sanat ve tiyatro uzmanları ve tükenmez yaratıcı ilham kaynakları için.

Chelsea Sanat Koleji

Chelsea College of Arts şu alanlarda eğitim vermektedir: İletişimsel Grafik Tasarım, Güzel Sanatlar (Yeni Medya, Performans, Resim, Heykel, Enstalasyon), İç Mekan ve Mekan Tasarımı, Tekstil Tasarımı.

Chelsea College of Arts, Thames nehrinin kıyısında, Millbank setinin üzerinde, Thames nehrinin kıyısındaki Tate Britain galerisinin yanında yer alır ve bir koleksiyondur. mimari anıtlar ve amaca yönelik modern simüle binalar. Üniversitenin kalbinde, eski bir geçit töreni alanı olan ve şimdi bir açık hava sergi alanına dönüştürülen Rootstein Hopkins Meydanı bulunur. Yıl boyunca, özellikle mezuniyet törenlerinde öğrencilerin ve profesyonellerin çalışmaları ile dönüşen meydan, öğrencilerin hayal gücü altında unutulmaz bir manzaraya dönüşüyor. İki galeri, Chelsea Space ve Chelsea Future Space, çığır açan deneysel çalışmaları sergiliyor.

University of the Arts London'ın bu biriminde sınırsız ilham, büyüleyici tarih, mükemmel çalışma koşulları ve Britanya başkentinin çok zengin olduğu tüm müze ve galerilere kolay erişim bulacaksınız.

Chelsea'deki tüm derslere, öğrencilere seçtikleri disiplinde rehberlik etmek için eleştirel analiz, teori ve pratiği birleştiren öğrenci merkezli bir öğrenme yaklaşımı hakimdir. Yaratıcı yönünüzü zorlayacak ve yönlendirecek çok çeşitli olasılıkları keşfetme şansına sahip olacaksınız. Çalışmaları hem kolej duvarları içinde hem de sınırlarının çok ötesinde tanınan, zanaatlarının önde gelen ustaları olan deneyimli öğretmenler tarafından öğretilecek ve destekleneceksiniz. Eğitim sürecinizle etkileşime giren profesyonel ve araştırma faaliyetleri, bir ilham kaynağı ve verimli tartışmalar olarak hizmet edecektir.

Kolejin merkezinde enerjisi, dayanışması, mizahı ve yaratıcılığıyla öğrenci ortamı vardır. Chelsea, kolej, Üniversite ve tüm Londra için mevcut olan her kaynağı emrine vererek öğrencinin yaratıcılığına, teknik becerisine ve kişiliğine meydan okur. Her şey yetenek ve fikir çeşitliliği ile ilgili ve burada okumak, Chelsea'nin sunduğu her şeyin içinde olmak anlamına geliyor.

Chelsea, Camberwell College of Arts ve Wimbledon College of Arts ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.

Londra İletişim Koleji (LCC)

London College of Communication, sanat yönetimi, kitap sanatı, grafik tasarım, dijital teknoloji, pazarlama ve reklamcılık, medya, matbaacılık, yayıncılık, perakende, seyahat ve turizm, gazetecilik, fotoğrafçılık, TV, film ve video dersleri vermektedir.

London College of Communication / London College of Communications, yoğun bir faaliyet atmosferiyle doludur. Tasarım ve medya staj kurslarında bir dünya lideri olarak LCC, öncülüğün ön saflarında yer almaktadır. müfredat lisans, yüksek lisans ve bilimsel araştırmaöğrencileri başarılı yaratıcı kariyerlere hazırlamayı amaçlamaktadır.

Başarılı uygulama profesyonelleri olan öğretim görevlileri ve eğitimciler, yaratıcı endüstri ile iletişim halinde olmaya çalışırlar. Bu, kolejin dinamik olarak değişen yeni medya ve tasarım endüstrileriyle ilgili bir dizi kurs sunmasına olanak tanır.

Gerçek projeler üzerinde çalışmak sadece ilginç ödevler değildir, öğrencilerin gelecekteki istihdam için gerekli beceri ve tutumları geliştirmelerine yardımcı olur.

Bugün multimedya teknolojilerimiz, film, fotoğrafçılık, gazetecilik, yayıncılık, animasyon ve grafik tasarım gibi geleneksel LCC disiplinlerinin geliştirilmesine ve öğretilmesine 21. yüzyıl perspektifinden yaklaşmamıza izin veriyor. Kolej, öğrencilere staj, iş deneyimi ve kamu ve özel işverenlerden profesyonel destek sağlamak için - dünyanın yaratıcı endüstriler başkenti - Londra'daki ana konumunu kullanır.

LCC'de bulunan Girişimcilik Merkezi, öğrencilere ve mezunlara serbest işler bulma ve kendi işlerini kurma ve yönetme konusunda bilgi, tavsiye ve rehberlik sağlar.

Özünde, LCC medya ve girişimcilik alanlarında mükemmellik için çabalamaktadır.

Londra Moda Koleji (LCF)

London College of Fashion'daki ana çalışma alanları moda tasarımı ve teknolojisi, kadın ve erkek giyim, aksesuar ve ayakkabı, moda fotoğrafçılığı, stilistik ve makyaj, kozmetoloji, gazetecilik, işletme ve yönetim, pazarlama, kostümler ve teknik efektlerdir. moda tekstil , satın alma ve mağazacılık.

London College of Fashion (LCF), moda endüstrisinde öğretim, araştırma ve danışmanlıkta lider olarak dünya çapında bir üne sahiptir.

Mevcut en geniş kurs ve program yelpazesi ile London College of Fashion, heyecan verici ve değişen moda endüstrisinde mevcut olan fırsatların genişliğini ve çeşitliliğini yansıtmayı amaçlamaktadır.

İlgi alanlarınız ister ayakkabı tasarımı, stil, kozmetik veya kadın giyim olsun, tüm LCF kursları yaratıcılığı ve ciddi profesyonel gelişimi teşvik eder. Öğrencilerin moda endüstrisinin faaliyet gösterdiği kültürel bağlamın anlaşılmasıyla birlikte teorik ve pratik beceriler kazanabilecekleri ilham verici bir öğrenme ortamı yaratan profesyonellik ana vurgudur.

Birçoğu uygulamalı profesyonellerden ve deneyimli teknoloji uzmanlarından oluşan LCF fakültesi, öğrencilerin moda endüstrisinin değişen taleplerini ve bakış açılarını karşılayacak şekilde eğitilmelerini sağlar. Böylesine paha biçilemez "içeriden" bilgi en son teknolojiler, metodolojiler ve trendler, LCF'yi dünyanın önde gelen moda okullarından biri yapmaktadır.

LCF'deki Modada Girişimcilik Merkezi'nin kaynak stüdyosu, moda endüstrisi ile yakın işbirliği kurmakla meşgul. Bu tür iş bağlantıları, öğrencilere yalnızca staj için mükemmel yerler sağlamakla kalmaz, aynı zamanda moda endüstrisinin temsilcilerinin öğrencilerle doğrudan iletişim kurmasına, pratik dersler vermesine ve derslerin temelini oluşturan gerçek projeler hakkında talimat vermesine olanak tanır.

London College of Fashion'daki eğitim deneyimi, özel atölyeler, medya stüdyoları, bir teknoloji ve üretim merkezi ve defileler, dersler, seminerler ve konferanslar için kullanılan yüksek teknolojili bir alanı içeren mükemmel bir öğrenme ortamı ile tamamlanmaktadır.

Kültürel ve ticari açıdan hareketli West End'de yer alan London College of Fashion öğrencileri, endüstrinin parlak imajından her gün ilham alıyor.

Wimbledon Sanat Koleji

Wimbledon College of Arts şu alanlarda eğitim vermektedir: Tiyatro Kostüm Tasarımı, Çizim, Güzel Sanatlar, Resim, Tiyatro Tasarımı, Sahne Tasarımı, Oyunculuk.

Wimbledon Sanat Koleji, 2006 yılında Londra Sanat Üniversitesi'ne katıldı.

Wimbledon, üniversitenin kolejleri arasında benzersiz olan güzel bir yeşil alanda yer almaktadır. Bu konum, öğrencilere Londra'nın merkeziyle bağlantıyı sürdürürken sessiz düşünmeleri için ihtiyaç duydukları alanı ve zamanı sunarak öğrenme için elverişli bir ortam yaratır. Kampüs iki binaya yayılmıştır ve yakın zamanda yenilenmiş ve tam donanımlı bir tiyatro, film stüdyosu ve atölyelerin yanı sıra dünyaca ünlü tiyatro tasarımcıları Jocelyn Herbert ve Richard Negri'nin arşivlerini içermektedir.

Wimbledon, öğrencilere kendilerini gerçekleştirmeleri için çok çeşitli fırsatlar sunar ve buradaki öğretmenler, öğrencileri hayatta aktif olmaya, öğrenme sürecinde aktif rol oynama isteklerine teşvik eder. Öğrenme yoluyla gerçekleşir sürekli etkileşimöğrenciler, öğretmenler ve yaratıcı ortamdan davet edilen profesyoneller arasındaki diyalog. Yeteneğinizle meydan okumaya hazırlanın ve alanınızda yenilikçi olun.

Wimbledon, Camberwell College of Arts ve Chelsea College of Arts ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Toplu olarak CCW - Camberwell, Chelsea ve Wimbledon olarak bilinirler.

… Böylece 27 yaşında kıyafet tasarlamak istediğim sonucuna vardım. Ancak rakiplerin, prestijli London College of Fashion ve Saint Martin's Üniversitesi mezunlarının düşüncesinden korktum (böyle bir eğitimi karşılayamazdım).

Genel olarak imkanlarım dahilinde Moda Tasarımı ve Tekstil dersini seçtim. Burada hoş bir sürprizle karşılaştım! Burada tam tersi olduğu ortaya çıktı, katılmadan önce ne kadar az eğitimli olursanız o kadar fazla avantaj.

Ve liseden yeni mezun oldum ve çok önemli olan şey, bazı üçlülerle. 1500 £ indirim aldım! Okulu derece ile bitirirdim, kulaklarım gibi indirimler görmezdim :) Sadece 50 sterlinim kaldığını düşünürsek bu önemli bir maliyet tasarrufuydu.

Kutlamak için, yükü düşünmeden Moda Tasarımı ve Yayıncılığı için ek bir kurs olan Fotoshop'a kaydoldum. Dayanmaya ve dayanmaya karar verdim :)

Yol boyunca matematik ve İngilizce sınavını geçmek zorunda kaldım.
Bu nedenle, İngiltere'de tasarımcı olarak okuyacaklara tavsiyem: yerel GCSE'ye eşit İngilizce ve matematik sertifikalarına sahip olduğunuzdan emin olun.

Öğrenme sürecinin kendisi hakkında, arkamdaki Ukrayna okul yükü ile benim için diğerlerine göre daha kolay olduğunu söyleyebilirim. Sınıf arkadaşlarım işin yoğunluğuna kızarken ben sessizce yürüdüm ve çalıştım ve dahası bundan keyif aldım. Yani "bizim" burada öğrenmek daha kolay.

Programın kendisi çok ilginç, çok fazla seçim özgürlüğü veriyor: müzelerde resim yapmak, sergileri ve güzel yerleri ziyaret etmek, sunumlar hazırlamak ve sektörü incelemek (bu alanda daha önce yer almış biriyle röportajlar dahil).

Abartmadan 24 saat projeleri yaşadım. Uyumayı başardığım o kısa saatlerde rüyamda dikiş diktiğimi, çizdiğimi, heykel yaptığımı gördüm :) Ve bilirsiniz, sorunu çözemediğim birkaç durum oldu ve çözüm gerçekten bir rüyada geldi! Ayağa fırladı ve işe koştu. Tek odalı bir apartman dairesinde yaşadığımız için bu sorun yarattı, uyuyan eş için tamamen adil değildi.

Bu yüzden yerel öğrencilere ayrı bir oda tutmalarını tavsiye ederim. Bu burada sorun değil, ben kendim 4 yıllığına bir oda kiraladım. Ucuz ve kendi alanınız olacak.

Üniversiteden beri çalışıyor. İlham - Massimiliano Fuksas'ın mimarisi.

Daha fazla. Turuncudan elbiseye evrim.

Genel olarak, öğrenmeyle ilgili hiçbir sorunum olmadı, ancak sınıf arkadaşlarımla sorunlarım oldu. Burada ana rol, ne derse desin zihniyet farkı tarafından oynandı, ama var. Çok basit ve hatta bazen kaba olarak kabul edildim. Burada muhatabın duygularını kırmamak için ne düşündüğünüzü doğrudan söylemek alışılmış bir şey değildir. Sınıf arkadaşlarımın yaşının 16 ila 20 arasında olduğu düşünüldüğünde, duyguları genellikle kırılırdı. Hatta bazıları ağladı (şaka yapmıyorum!). Tüm projeler ve testlerle her zaman zamanında hazır olmamı ne kadar "sevdikleri" hakkında konuşmama gerek var mı? Kocam bile şaka yollu bana "sapma" demeye başladı :)

Çok şüpheci değilim ama bu tavır beni yine de üzdü. Ve sonuç stres. Bale dersleri stresi yenmeme yardımcı oldu.

Herhangi bir fiziksel egzersizi rutininize dahil etmenizi şiddetle tavsiye ederim. Ahlaki stresi gidermeye yardımcı olur + figürü destekler.

Yine 27 yaşında yeni başlayanlar için bale mi? Evet, burada mümkün. Neden 27 yaşında grubumda 5 yaşında çocuklar, 40 yaşında bir Japon ve 70 yaşında bir İngiliz büyükanne var!
Dedikleri gibi, hem eski hem de küçük.

Gerçekten üstü şeffaf, neredeyse görünmez olan bir elbise dikmek istedim.

Şu anda finansal istikrarsızlık nedeniyle eğitimime ara vermek zorunda kaldım ama bu beni korkutmuyor ya da üzmüyor çünkü durum düzeldiğinde geri dönmenin sorun olmayacağını biliyorum. Bu arada burada bankalar öğrencilere eğitim için kredi veriyor ama ben borca ​​girmemeyi tercih ediyorum.

Bu arada faydalı kitaplar sipariş edip okuyorum, çok çalışıp kendimi geliştiriyorum, kıyafet tamiri ve tadilatı yaparak fazladan para kazanıyorum ve sipariş üzerine dikiyorum. Koleksiyonumu hazırlıyorum, bağlantılar, bilgiler, deneyimler arıyorum.

Örneğin, geçen hafta bir yardım defilesine katıldı. Doğru, henüz bir tasarımcı olarak ilerlemek mümkün olmadı ama bunu model olarak aldılar. Ama tavsiye ve uygulama konusunda yardımcı olmaktan her zaman mutlu olan iki harika tasarımcıyla arkadaş oldum.

Kabile Moda Gösterisi. Etkinliğin amacı, kullanmanın sonuçlarından zarar gören insanları bilinçlendirmek. kimyasal silahlar Vietnam'da Ajan Orange.

Genel olarak geriye dönüp baktığımda, hayallerin gerçekleştiğini ve herhangi bir deneyimin bir rüyaya giden yolda önemli ve gerekli bir adım olduğunu güvenle söyleyebilirim.

Yurtdışında tasarım eğitimi almak, dünya sanat okullarında seçkin ustalarla eğitim almak, en ünlü moda şirketlerinde çalışmak ve modern işgücü piyasasında en çok aranan mesleklerden birini elde etmek için bir fırsattır. Peyzaj tasarımı ve iç tasarım uzmanı, moda tasarımcısı, grafik, endüstri ve ürün tasarımı ustası - yabancı okullarda alınabilecek mesleklerin listesi çok geniştir ve işverenlerin ihtiyaçlarını tam olarak yansıtır.

Hayatınızı tasarımla ilişkilendirmeyi hayal ediyorsanız, bu malzeme sizin için faydalı olacaktır. En çok 5 tanesini seçtik prestijli üniversiteler yurt dışında eğitim almak size güzel sanatlar dünyasının kapılarını aralayacaktır.

Central Saint Martins Sanat ve Tasarım Koleji

• Ülke: Birleşik Krallık
• Yönler: mimari, ürün tasarımı, seramik ve endüstriyel tasarım, grafik tasarım, kültür ve girişimcilik, tiyatro ve performans, moda tarihi, moda iletişimi, mekan organizasyonu, takı ve tekstil.
• Önemli Mezunlar: John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valli, Christopher Kane
• Derecelendirme: 1.lik ( Fashionista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 5. sıra (“QS derecesi en iyi üniversiteler dünya”, yön - sanat ve tasarım)
• Öğrenim: £ 17,230

Saint Martin Central College of Art and Design 1989 yılında kurulmuştur. Üniversite, genç yaşına rağmen moda endüstrisinin belki de rekor sayıda "yıldızını" üretmeyi başardı.

İÇİNDE son yıllar CSM, moda ve tasarım konusunda uzmanlaşmış enstitülerin dünya sıralamasında düzenli olarak üst sıralarda yer almaktadır. Okulun öğretmenleri arasında, ünlü Londra çift katlı "Rootmaster" ve Apple'dan iPhone gibi ikonik ürünlerin yaratılması üzerinde çalışan uzmanlar da var.

Saint Martin's College'da okumak pratik, pratik ve daha fazla pratiktir. CSM'ye göre, yalnızca kendi projeleri üzerinde çalışmak, geleceğin tasarımcısının yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmasına ve meslekte başarıya ulaşmasına izin verecektir.

Parsons Tasarım Okulu

• Ülke: ABD
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönler: mimari, moda tasarımı, iç tasarım, kentsel tasarım, ürün tasarımı, fotoğrafçılık, tasarım ve teknoloji, tasarım ve kentsel ekoloji, moda pazarlaması, tasarım stratejileri ve yönetimi
• Önemli Mezunlar: Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
• Derecelendirme: 3.lük ( Fashionista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 4.lük (“dünyanın en iyi üniversitelerinin QS sıralaması”, yön - sanat ve tasarım)
• Öğrenim ücretleri: Lisans - 45.080 $, Yüksek Lisans - 46.240 $

Amerikalı tasarımcıların Mekke'si - Parsons Okulu - Manhattan'da Amerika'nın moda başkentinin kalbinde yer almaktadır.

Parsons'ta eğitim, entegre öğrenme ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Farklı disiplinlerden öğrenciler, yaratıcı projeler üzerinde birlikte çalışmak için seminerlerde ve atölyelerde düzenli olarak bir araya gelirler. Bu yaklaşım, üniversitedeki çalışmalarınızı geleceğe mümkün olduğunca yaklaştırmanıza olanak tanır. profesyonel aktiviteöğrenciler.

Okul, moda endüstrisinin en büyük temsilcileriyle ortaklıklar sürdürüyor. Parsons öğrencileri, LVMH şirketler grubu (Moët Hennessy - Louis Vuitton) ile yaz stajı yapma veya New York Moda Haftası için gönüllü olma fırsatına sahiptir.

Bunka Moda Koleji

• Ülke: Japonya
• Programlar: Avrupa Bakaloryasına eşdeğer 4 yıllık eğitim programı
• Yönler: moda tasarımı, moda teknolojisi, moda pazarlaması ve dağıtımı, aksesuarlar ve tekstiller
• Önemli Mezunlar: Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
• Derecelendirme: 8.lik ( Fashionista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 2.lik (Business of Fashion dergisine göre “Moda okullarının dünya sıralaması”)
• Öğrenim ücretleri: programa bağlı olarak 1.264.500 Yen'den 1.374.500 Yen'e

Bunka Moda Koleji, dünyanın en iyi 10 tasarım okulu arasında düzenli olarak yer alan tek Asya kurumudur. Kolej, 1923 yılında kızlar için bir dikiş okulu olarak kuruldu. Avrupa kıyafetlerini dikme teknolojisinin öğretildiği ülkedeki ilk eğitim kurumu oldu.

Bunka'ya önceleri ne erkek öğrenci ne de yabancı kabul edilirdi. Ancak 60'larda her şey değişti, Fresh Blood eğitim kurumunun gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. Birkaç on yıl sonra, Bunka mezunları - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - tüm dünyada konuşuldu. Bugün Bunka adı, benzersiz Japon giyim tarzıyla eş anlamlıdır.

Marangoni Enstitüsü (Istituto Marangoni)

• Ülke: İtalya
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, aksesuar tasarımı, ayakkabı tasarımı, stil, satın alma, moda endüstrisinde promosyon, marka yönetimi, sanat ve kültür tarihi, multimedya sanatları
• Önemli mezunlar: Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
• Derecelendirme: 4.lük ( Fashionista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 18. sıra (Business of Fashion dergisine göre “moda okullarının dünya sıralaması”)
• Öğrenim: Lisans - 20.800 €, Yüksek Lisans - 30.900 €

1935 yılında kurulan Avrupa'nın moda tasarımı konusunda uzmanlaşmış ilk özel eğitim kurumudur. O zamanlar moda trendlerinin yaratılmasındaki tekel Parisli modacıların elindeydi. Ancak, daha 1940'larda, üniversitenin ilk mezunlarının çabaları sayesinde, Fransa'nın güçlü bir rakibi vardı. "Made in Italy" ifadesi kısa sürede giyimde güzellik ve kalite ile eşanlamlı hale geldi.

Enstitünün kurucusu Giulio Marangoni, modanın yalnızca sanatçının yaratıcı niyetinin bir ifadesi olmadığına inanıyordu. Giyim faydacı bir öğedir, insanlara hizmet etmek için tasarlanmıştır. Bugün, Marangoni Enstitüsünde, teknik eğitimöğrenciler. Üniversite mezunlarının her biri, üretim sürecinin tüm nüanslarını biliyor ve sıfırdan bir takım elbise yaratabiliyor.

Kingston Üniversitesi

• Ülke: Birleşik Krallık
• Programlar: Lisans, Yüksek Lisans
• Yönergeler: moda tasarımı, iç tasarım, fotoğrafçılık, ürün tasarımı ve aksesuarları, sanat tarihi, mimarlık, mimarlık ve şehircilik, sinematografi
• Önemli Mezunlar: Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
• Derecelendirme: 5. sıra ( Fashionista dergisine göre “dünyanın en iyi 25 moda okulu”); 3.lük (Business of Fashion dergisine göre “moda okullarının dünya sıralaması”)
• Öğrenim ücretleri: Lisans - £ 14,100, Yüksek Lisans - £ 14,100

İngiltere'nin en prestijli üniversitelerinden biri olan Kingston Üniversitesi, geniş kapsamlı yapısıyla ünlüdür. araştırma faaliyetleri. Enstitü, Avrupa ve Asya'daki en büyük sanat merkezleriyle işbirliği yapmaktadır: Çin Ulusal Galerisi, Kyoto Sanat Merkezi, RAF Müzesi, İngiliz Film Enstitüsü, Henry Moore Enstitüsü, LABoral Sanat Merkezi, Tate Sanat Galerisi, Sandler's Wells Tiyatrosu, Güney Londra Galerisi.

Tabii ki, üniversite öğrencileri sadece meşgul değil bilimsel çalışma. Üniversite üyelik programları, öğrencilerin Inditex ve Banana Republic gibi şirketlerde moda ticareti yasalarını uygulamalarına olanak tanır.

Enstitü mezunları, Avrupa ve Amerika'nın en büyük giyim şirketlerinde yer alıyor: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M ve Topshop.

Yurtdışındaki tasarım üniversitelerine nasıl girilir?

Röportaj: Varvara Zotova

Yaklaşık on yıl önce, moda alanında kariyer hayal eden herkes, Başka bir ülkeye seyahat etmeyi düşünmem ve bütçeyi titizlikle hesaplamam gerekiyordu: İtalya, Fransa, İngiltere, ABD - iyi bir uzmanlık eğitiminin yalnızca yurtdışında mümkün olduğu görülüyordu. Bütün bunlar elbette mantıksız değil ama şimdi durum daha iyiye doğru değişti.

İlk olarak, birçok eğitim projesi, özel kurslar, açık dersler- moda eğitimi daha erişilebilir hale geldi. İkincisi, yakın ve uzak ülkelerden konuşmacılar sık ​​​​sık Rusya'yı ziyaret etti ve okullar bazında açılmaya başladı. yabancı üniversiteler. Moda tasarımıyla doğrudan ilgili olan dört eğitim programına odaklanmaya karar verdik. Rakiplerden temel farkları nedir - programların küratörleri tarafından bize söylendi, ancak öğrenciler izlenimlerini ve gelecek için planlarını paylaştılar.

Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı

KOŞULLAR:
bu yıl tam zamanlı eğitim -
300 bin ruble. Akşam - 100 bin ruble.

"Moda Laboratuvarı", pratik kısımda önyargılı genç sanatçılar için bir yıllık lisansüstü eğitim gibi bir şey. Kurs konsepti, doğrudan öğrenme sürecine dahil olan Vyacheslav Zaitsev tarafından geliştirilmiştir: her üç haftada bir öğrencilerle yüz yüze görüşmeler yapar, sonuçlarını not eder ve uygun önerilerde bulunur. Vyacheslav Zaitsev, "Laboratuvar"ın açılışına sorumlu bir şekilde yaklaştı: dünyanın moda tasarım okullarını dolaştı ve toplanan bilgilere dayanarak 1997'de kendi okulunu açtı.

Başvuru sahibi kendisine uygun çalışma biçimini seçebilir: tam zamanlı veya yarı zamanlı. Tam zamanlı bölümde dersler, bir yıl boyunca haftada 5 gün 8 akademik saat, yazışma bölümünde - 3 ay boyunca haftada 4 gün 4 akademik saat olarak yapılmaktadır. Her iki dersin programı da tasarımı içerir - çeşitli erkek ve erkek tasarım yöntemlerinin pratik bir çalışması. Bayan giyimi, giysi modelleme model yöntemi, özel kompozisyon ve daha fazlası. Öğrenme sürecinde, tüm öğrenciler koleksiyon gösterilerine katılabilir, moda literatürünü kullanabilir ve ayrıca Vyacheslav Zaitsev ajansından modelleri mezuniyet gösterisine katılmaya davet edebilir.

Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı'nın önde gelen öğretim görevlisi Elena Viktorovna Rzhevskaya: “Laboratuvar, kişiselleştirilmiş bir moda evi olan dünyadaki tek tasarım okulu. Oldukça zengin bir eğitim programımız var ve aynı zamanda fazladan konu yok. Avrupa'nın en büyük moda haftası olan Mercedes-Benz Fashion Week Russia'ya öncelikli katılım fırsatı sunuyoruz”.

Vyacheslav Zaitsev Moda Laboratuvarı öğrencisi Alexei Mihaylov, marka MIKHAILOV ALEKSEI: “Smolensk'teki üniversite çalışmalarıma paralel olarak Moskova'da Z'S Models ajansındaki moda evinde okudum. Fashion Lab'ı orada öğrendim ve öğrencilerinin mezuniyet şovuna gittim. Mezun koleksiyonlarına hayran kaldım ve sonra tam olarak nerede okumak istediğimi biliyordum. Röportajda çok endişelendim ama oldu. Tüm sürecin hedeflenmesini seviyorum bireysel çalışma her öğrenciyle, yeteneğini ortaya çıkarmak için. Henüz bir öğrenciyken, koleksiyonu MBFWR moda haftalarının bir parçası olarak gösterdim.”

İngiliz Yüksek
tasarım okulu

KOŞULLAR: Rus ek eğitim programı "Giysi tasarımı", 2 yıl - yılda 330 bin ruble.
İngiliz diplomalı İngiliz Lisans programı - ilk zorunlu aşama, 1 yıl (Temel Sanat ve Tasarım) - yılda 380 bin ruble, ardından BA (Hons) Moda kursu, 3 yıl - yılda 475 bin ruble.

Moskova'daki İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, 2003 yılında temel alınarak kuruldu. eğitici program Yaratıcı ve Kültürel Endüstriler Fakültesi, Hertfordshire Üniversitesi (Birleşik Krallık). Yurtdışına seyahat etmek zorunda kalmadan Avrupa eğitimini deneyimlemek isteyenler için Britanka seçeneklerden biridir. Ek olarak, BHSAD'da eğitim almak İngilizceyi geliştirmeye yardımcı olacaktır - bu ana konulardan biridir ve BA (Hons) Fashion gibi bazı kurslarda yalnızca İngilizce olarak eğitim verirler. yabancı Dil. İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, geleceğin profesyonel moda tasarımcıları için iki uzun vadeli programa sahiptir.

İlki, derslerin İngiliz küratörler ve Central Saint Martins'ten öğretmenler tarafından verildiği bir İngiliz yüksek öğrenimi olan BA (Hons) Fashion'dır. Eğitim dört yıl boyunca gerçekleşir, sonuç olarak öğrenciler uluslararası bir Bachelor of Arts diploması alırlar ve eğitimlerine veya çalışmalarına devam etmek için yurt dışına gidebilirler. İkinci ek program mesleki Eğitim, "Kıyafet Tasarımı", daha çok Rusya pazarına odaklanıyor ve iki yıl içinde, çoğu eğitimlerinin sonunda kendi giyim markalarını kuran uzmanları eğitiyor. Genel olarak, her iki program da çok çeşitli becerilere sahip uzmanlar yetiştirir: tasarım ve 3D modellemeden pazarlama kampanyaları oluşturma ilkelerine. Örneğin, "Britanka", "Yeni Marka" köşemizin kahramanları olan tasarımcılardan mezun oldu.

BHSAD İletişim Direktörü Lisa Romanova: “Britanka'nın en önemli farkı, sektörle olan yakın bağı. Öğretmenlerimizin çoğu pratik tasarımcılar ve sanatçılardır. Okul sürekli olarak ustalık sınıfları ve özel konferanslar düzenliyor, zamana ayak uydurmaya ve hem şimdi hem de bundan on yıl sonra piyasada talep görecek uzmanlar yetiştirmeye çalışıyoruz. Mezunlarımız arasında Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahkoy) ve diğerleri bulunmaktadır. Mezunlarımızın koleksiyonları ise her yıl sonbahar Mercedes-Benz Fashion Week Russia'da görülebiliyor” dedi.

BHSAD 2017 Moda Tasarımı kursunun gelecekteki mezunlarından Nina Samokhina: "Britanka'ya girmeden önce, mezunlarıyla uzun süredir ilgileniyordum, ilerlemelerini takip ettim, organizasyonun ne kadar harika olduğunu okudum. Yaratıcı süreç. Gerçekten atmosfer uğruna buraya gelmek istedim. Bize verdikleri tüm konuların ve bilgilerin güncel ve mesleğin gerçekleriyle bağlantılı olmasını seviyorum. İleride Secret Garden markamı ve serbest olarak moda tasarımı alanında geliştirmeyi planlıyorum.”

HSE Tasarım Okulu, Moda kategorisi

KOŞULLAR: lisans derecesi - eğitim yılı başına 300 ruble; yargıçlık: moda - 300 bin ruble, iletişim tasarımı ve tasarımı - 330 bin ruble.

Tasarım Okulu, Ulusal Tasarım Okulu'nun bir parçasıdır. araştırma üniversitesi"İktisat Yüksek Okulu". Buradaki eğitim Avrupa programına göre yürütülür: lisans, yüksek lisans, - hazırlık ve açık kurslar. "Moda" yönü yalnızca tasarımcı olmak isteyenler için değil, aynı zamanda bir markanın veya mağazanın gelecekteki tüm sanat yönetmenleri, stilistler, satıcılar ve alıcılar için de uygundur: mezunlar moda endüstrisinin çeşitli alanlarından bilgi alırlar. gelecekte kendilerini çeşitli alanlarda bulabileceklerdir. ilgili alanlar. Diğer birçok ticari okulun aksine, burada eğitim sadece küçük gruplar halinde yürütülür.

Moda lisans programının küratörü Ekaterina Pavelko, stilist: “Dikişten çok tasarım ve yaratıcı düşünme öğretiyoruz, öğrencileri modern bir bağlama sokuyoruz. Bir zamanlar, Ekonomi Yüksek Okulu ileri eğitimin ileri karakolu olarak kuruldu ve sadece dört yıl önce ortaya çıkan Tasarım Okulu, tasarımın çeşitli alanlarında (iletişim) en iyi ve en ilerici eğitimi sağlama görevini üstlendi. tasarım, animasyon ve illüstrasyon, çevre tasarımı, oyun - tasarım, tasarım ve programlama, tasarım ve çağdaş sanat, tasarım ve fotoğrafçılık, tiyatro ve film sanatçısı, moda) dünya düzeyinde. Moda programımıza uluslararası moda okullarının yenilikçi deneyimi rehberlik eder ve güncel eğitim teknolojilerini kullanır. Ve proje tabanlı öğrenme sistemi, birinci sınıftan itibaren öğrencilerin pratik problemler açısından düşünmelerine ve bunları mevcut endüstri trendlerine göre çözmelerine olanak tanıyor.”

Dasha Belousova, Tasarım Okulu'nda Moda yönetmenliği dördüncü sınıf öğrencisi lise ekonomi: “Giriş görevi olarak, hazırlanmam gerekiyordu yaratıcı proje Az çok ücretsiz tema ve bir sanat tarihi röportajını geçmek. Sınavın her iki aşamasını da bir hevesle geçmeme rağmen, sonunda okulun ilk deneysel setinde girdim. İlk yılda herkesin ortak yönü vardı: bir tasarımcı gibi düşünmeyi öğrendik, temel tasarım becerilerinde ustalaştık ve ana tasarım programlarında çalıştık. Dürüst olmak gerekirse, benim için kolay olmadı.

Sonra ikinci yıl başladı ve ben "Moda" yönünü seçtim. Burada zaten projelerimiz üzerinde çalıştık, ilham panoları hazırladık, nakışlar yaptık, fotoğrafladık - genel olarak en çok sevdiğim her şeyi yaptık. Dört yıllık eğitim boyunca, üniversitedeki derslere ek olarak, Moskova markalarında staj yaptık, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'ya katıldık - bu yüzden şimdi "yetişkin" moda dünyasından ne bekleyeceğimi çok iyi anlıyorum. Gelecekte Tasarım Okulu'ndaki Yüksek Lisans programında eğitimime devam etmeyi ve aynı zamanda küratörümüz Masha Smirnova ile Inshade markası için çalışmayı planlıyorum. Gelecekte kendi markamı yaratmak ve geliştirmek istiyorum - umarım işe yarar.

Rus Devlet Üniversitesi
onlara. A. N. Kosygina

KOŞULLAR: Bu yıl için fiyat henüz belirlenmedi. geçen sene Tam zamanlı eğitim maliyeti 141 bin ruble, yazışma - 40 bin ruble. bütçe yerleri bu yıl 115 tam zamanlı öğrenci, 10 yazışma öğrencisi var.

Moskova Devlet Tasarım ve Teknoloji Üniversitesi'nin tarihi 1920'lerin sonlarında başlar. Yüksek Kurul Kararı Ulusal ekonomi SSCB'de bir hafif sanayi üniversitesi kurulmasına karar verildi. 2012 yılında M.V. Kosigin. Tam o sırada, en büyük iki şirketin yeni bir ortak tarihi uzmanlaşmış üniversitelerülkeler.

Fakülteler yerine enstitülere bir bölünme var. Bu nedenle, Hafif Sanayi Teknolojik Enstitüsü, “Hafif sanayi ürünleri teknolojisi”, “Hafif sanayi ürünleri tasarımı” ve “Emtia bilimi” olmak üzere üç lisans programında eğitim vermektedir. Eğitim dört yıl sürer, ardından isteğe bağlı olarak - iki yıllık bir yüksek lisans programı. Diğer şeylerin yanı sıra, Teknoloji Enstitüsü, öğrencilere potansiyel işverenlerle yakın temas şansı vermesiyle ünlüdür. Yabancı staj sistemine ek olarak, öğrencilerin pratik beceriler geliştirdikleri ve endüstriyel ürün koleksiyonları oluşturdukları bir staj vardır.

Teknolojik Hafif Sanayi Enstitüsü müdürü Anna Fokina: “Üniversitemiz temel, klasik Rusça eğitimi, eğitim sürecini sürekli iyileştirmek ve yeni öğrenme teknolojilerini tanıtmak. Moda endüstrisinin önde gelen işletmeleri ile işbirliği yapıyoruz ve mutlaka gönderiyoruz. endüstriyel uygulamaöğrencileri, zanaatı öğrendikleri yer.

Yetenekli gençleri teşvik etmek için üniversite, moda endüstrisindeki en iyi mekanlarda düzenlenen yarışmalar ve özel sergiler düzenlemektedir. Yani, kelimenin tam anlamıyla 24 Mart'ta final, Moskova'daki Moda Haftası kapsamında Gostiny Dvor'da yapıldı. Tüm Rusya rekabetiÜniversitemiz tarafından kurulan "Point RU". Öğrenciler için bu, ülkenin ana kürsüsünde jüri önünde konuşma yapmak için eşsiz bir fırsat.”

LKSh-214 öğrencisi Yulia Shakhmatova: “Çocukluğumdan beri kıyafet dikmeyi hayal ettim. Tüm bebekleri için elbiseler dikti ve onları podyumda sundu. Ebeveynler bana uzun bir geçmişi olan bir üniversiteye girmemi tavsiye etti ve öncelik Moskova'ydı. Devlet Üniversitesi tasarım ve Teknoloji. Bugün A. N. Kosygin Rus Devlet Üniversitesi. Doğru seçimi yaptığım için çok mutluyum: burada çalışmak ilginç, gerekli birçok konu var. Üniversite, potansiyel işverenlerle iletişim kurmaya yardımcı olur, İyi iş henüz üniversitedeyken. İleride burada yüksek lisans eğitimime devam etmeyi planlıyorum.”

Petersburg Devlet Endüstriyel Teknolojiler ve Tasarım Üniversitesi

Koşullar:"Tasarım" yönünde bir yıllık eğitim için (tam zamanlı form, 4 yıl) - 94 bin ruble, "Grafik" (tam zamanlı form, 4 yıl) - 70 bin ruble, "Tasarım" ( yarı zamanlı form, 5 yıl) - 66 bin ruble.