"Svetlana" baladının analizi

Zhukovsky, Rus edebiyatında romantizmin kurucusudur. Onun romantizmine genellikle romantik veya ağıt denir. Zhukovsky'nin birçok eserinin kahramanı, tüm düşünceleri ideal bir dünyaya yönelik olan bir hayalperesttir. "Burada" ve "orada" varoluş arasındaki karşıtlığın ortaya çıktığı yer burasıdır ("Burada sonsuza kadar olmayacak") Diğer romantikler gibi Zhukovski'de de sıklıkla bir rüya motifiyle karşılaşırız. Ve bu doğaldır, çünkü ikili dünyalar onunla ilişkilidir (“Rüyadaki Mutluluk” şiiri).

Zhukovsky'nin romantizminin bu özellikleri, "Deniz" ağıtı ve "Svetlana" baladı örneği kullanılarak incelenebilir. Bu türler, balad ve ağıt, romantik olarak onun karakteristik özelliğidir. Elegy, dünyevi her şeyin kırılganlığı, yaşamın geçiciliği ve mutsuz aşk üzerine düşünceleri yansıtan hüzünlü içerikli bir şarkıdır. Bu tür, gerçeklikten memnun olmayan bir romantikin ruh durumuna karşılık geliyordu. Ve balad, romantik düşüncenin başka bir yönünü yansıtıyor: mistisizme ve fantastik olana olan ilgi.

“Deniz” ağıtı aynı zamanda romantiklerin eserlerinin sembolizm ve alegori tutkusu gibi bir özelliğini de ifade ediyor. Bu şiir üç ana sembolik imgeyi vurgulamaktadır: deniz, gökyüzü, fırtına. Aralarındaki etkileşim aynı zamanda şiirin kompozisyonunun özelliğini de belirler. Üç bölümün ayırt edilebildiği yer. Eserin ilk bölümünde gökyüzü ve denizin uyumunu görüyoruz, ilki güzel olan her şeye açık bir romantik ruhunu ifade ederken, ikincisinde ise gökyüzü yani ideal dünyayı ifade ediyor. Bir romantikin ruhu bu dünyayla bağlantısı olmadan var olamaz. Bu şiirdeki lakaplar bile bu bağlantıyı yansıtıyor: Deniz, gökyüzünün mavisini yansıttığı için masmavi olarak adlandırılıyor:

Sen onun safının huzurunda safsın...

Onu parlak gök mavisi ile döküyorsun

Anafora, içinde bu durumda Satır başındaki “sen” zamirinin bu tekrarı da bu bağlantıyı ifade ediyor. Bu bağlantı sayesinde denize sakin deniyor. Uyum ve sükunet izlenimi şiirin ritmiyle aktarılıyor. Zhukovsky tarafından seçildi şiirsel ölçü(amfibrak tetrametre) dalgaların bu ölçülen hareketini aktarır:

Sessiz deniz, masmavi deniz

Uçurumun üzerinde büyülenmiş gibi duruyorum.

Deniz görüntüsü de asonans ve aliterasyon yardımıyla yaratılmıştır. “O” ve “e” sesli harflerinin ve “m” ve “l” sesli ünsüzlerinin tekrarı, ölçülü bir hareket izlenimi yaratır. Sanki yuvarlanan dalgaların sesini duyarız. Şiirin ikinci bölümünde yeni bir sembolik görüntü ortaya çıkıyor - bir fırtına. Ve bir anda ruh hali keskin bir şekilde değişir, endişe verici hale gelir, çünkü gökyüzü bulutlarla kaplıdır, denizle bağlantısı bozulur, ahenk bozulur. Fırtına, şairi ideal dünyadan ayıran, uyumun sağlanmasını engelleyen, gerçek hayatın kargaşasını simgeliyor. Ruh halinin değişmesi nedeniyle aliterasyonun doğası da değişir. Şimdi tekrarlananlar sonorant ünsüzler değil, olup bitenlerin dramını aktaran hırıltılı bir “r”:

Düşman karanlığını yırtıp eziyet ediyorsun...

Şiirin üçüncü bölümünde deniz fırtınaya galip gelir. Ancak orijinal uyumun geri dönüşü gerçekleşmiyor çünkü her şey fırtınanın tekrarlayabileceği korkusuyla dolu. Bu içsel kaygı, karşıt kavramların birleşimi yoluyla aktarılır:

Kafa karışıklığını ölü uçurumda saklıyorsun,

Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun...

Yazar bu şiirinde sembolik imgeler aracılığıyla uyumun kırılganlığını göstermektedir. Gerçek hayat ideale ulaşmayı her zaman engelleyecektir, ancak bu onun için çabalamamanız gerektiği anlamına gelmez.

Şimdi "Svetlana" baladına dönelim ve romantik ikili dünyanın onda nasıl ortaya çıktığını görelim.

Başlığın kendisi anlamlıdır; ışık taşır ve belli bir ruh hali yaratır. Hiç de kasvetli değil. Yazar, en başından beri bizi falcılık, kehanetin muhteşem dünyasına sürüklüyor ve şiirin ritmi verilen temaya karşılık geliyor.

Bir kez Epifani akşamı

Kızlar merak ediyordu...

Ancak eğlenceli falcılığı anlattıktan sonra metinde üzücü notlar beliriyor:

Ay loş bir şekilde parlıyor

Sisin alacakaranlığında -

Sessiz ve üzgün

Sevgili Svetlana

Daha sonra mistik bir rüya planı ortaya çıkıyor. Zhukovsky, baladların karakteristik bir hareketini kullanıyor - ölülerin dünyasıyla buluşma. Svetlana damatını bekliyordu ve bir rüyada onunla tanışır, ancak çok tuhaf bir biçimde. O zaman bunun ölü bir damatla buluşma olduğunu anlayacaktır. Ancak bu hemen netlik kazanmayacaktır. Yazar yavaş yavaş bir korku atmosferi yaratıyor. Hala ne olduğunu anlamıyoruz, Svetlana ile birlikte bir şeyler hayal ediyoruz, "parlak gözlü" birini görüyoruz ve bu "biri" yolda kızı çağırıyor. Zhukovsky, ölü damatla at yarışı sahnesini ayrıntılı olarak anlatıyor ve her zaman endişe ve korku hissini artırıyor. Bu aynı zamanda belirli sayıda görüntüyle de kolaylaştırılıyor: “Birdenbire her yerde kar fırtınası var…”, “kara karga”, çığlık atan “üzüntü!”, “karanlık mesafe”.

Derken Svetlana’nın nişanlısı bir anda bir yerlerde ortadan kayboluyor, korkunç yerlerde yalnız kalıyor, bir kulübe görüyor, kapıyı açıyor ve önünde bir tabut duruyor. Ama sonunda Svetlana onun duasıyla kurtulur.

Zhukovsky için inanç teması çok önemli; kulağa sadece bu baladda gelmiyor. "Gezgin" "İnanç benim rehberimdi" diyor. Ve şairin birçok kahramanına yolu gösteren de odur. “Svetlana” baladında olan budur.

Rüyanın yalnızca Svetlana'nın korkularının bir yansıması olduğu ortaya çıkar. Bunu bir uyanış takip eder ve her şey anında değişir. Dünya yeniden ışıkla dolar, kız nişanlısıyla tanışır ve nişanlısı ona sağ salim döner.

Sonuç olarak Zhukovsky’nin dünyasının genel olarak parlak ve nazik olduğunu söyleyebiliriz. Şair okuyucuyu korku atmosferine kaptırabilir ama yine de umut verir ve onun parlak bir şeye dönmesine izin verir.

Vasily Andreevich Zhukovsky, eserlerinin özgünlüğü ve milliyeti nedeniyle okuyuculara aşık oldu. Şiirleri Rus gelenekleri ve inançların büyüsüyle doludur.

"Svetlana" baladı 1812'de Vasily Andreevich tarafından yazılmıştır. Burger'in "Leonora" adlı çalışmasından ilham aldı

Şiirin ana teması

Balad bize o zamanın kızları arasındaki en gizli ayini anlatıyor - nişanlılar için Noel falcılığı.

Zhukovsky, çizgileriyle hayranlık, heyecan ve bir mucize beklentisinin resmini ustaca çiziyor. Ancak neşeli ruh hali kaygıya ve batıl korkuya dönüşür. Damadın karşılıksız beklentisinden bıkan şiirin kahramanı Svetlana, gizlilik perdesini kaldırıp geleceğe bakmaya karar verir. Ancak istenen düğün çanları yerine sadece bir kuzgunun çığlığı duyulur. Kıza korku ve dehşet saldırıyor ve ona tüyler ürpertici görüntüler gösteriliyor: terk edilmiş eski bir ev, bir tabut, dirilmiş bir ölü adam. Yalnızca samimi inanç ve dua, kızın kabusundan uyanmasına yardımcı olur. Ve ile güneş ışınları nişanlısı tarafından canlı ve sağlıklı bir şekilde karşılanır. Balad, bir düğün ve batıl korku ve endişelerin reddedilmesiyle olumlu bir şekilde sona eriyor.

Eserin ana karakteri son derece saf ve parlak bir kalbe sahip bir kız çocuğu olarak okuyucunun karşısına çıkar. Onun duası ve sevgisi korku ve şüphelerin üstesinden gelmeye yardımcı olur. Gördüğü "kehanet" herkesi sarsabilir ama kızın inancı oldukça güçlüdür.

Zhukovsky, birçok kişi tarafından sevilen bir Rus gelinin standardını yarattı.

Şiirin yapısal analizi

Balad, kompozisyon yapısıyla hayrete düşürüyor. O kadar gerçekçi kurgulanmış ki, gerçek ile rüya arasındaki farkı hemen anlayamıyorsunuz. Kabusa geçiş o kadar yumuşaktır ki, yalnızca şiirin sonunda bahsedilen horozun keskin ötüşü okuyucuyu "uyandırır".

Ünlemler, retorik ünlemler ve sorularla özel bir ruh hali yaratılır. Balad canlı, enerjik ve çok dinamik görünüyor.

Zhukovsky, okuyucunun önündeki kabus dünyasını çok doğru bir şekilde tasvir ediyor. Ayrıntılı açıklama neler olup bittiği, çevredeki manzara ve hatta bir kuzgunun çığlığı gibi küçük şeyler bile olup bitenlerin gerçekliğine dair bir his yaratıyor. Yazar doğayı ruhsallaştırıyor ve fenomenine kutsal bir anlam veriyor: bir kuzgunun çığlıkları, bir horozun neşeli şarkısı.

Bir rüyayı gerçeklikten lakaplarla ayıran Zhukovsky, aynı anda birkaç sorunu çözüyor: kahramanı çevreleyen gerçekliği tanımlamak, Svetlana'nın ruh halini ve ruh halini aktarmak.

Çözüm

Romantik olay örgüsü, ulusal geleneklerle bağlantı ve özel üslup bu eseri folklora yakın kılmaktadır. Bu sayede "Svetlana" 200 yıldan fazla bir süredir okuyucuların kalplerinde yankılanıyor.

Zhukovsky'nin "Svetlana" şarkısı (1812) Olay örgüsü aynı zamanda “Lenora”ya kadar uzanıyor. Konusu aynı ama sonu farklı. Falcılık ve rüyalar "Svetlana"nın ana bölümleridir:

Bir kez Epifani akşamı

Kızlar merak etti:

Kapının arkasında bir ayakkabı,

Ayaklarından çıkarıp attılar;

Kar temizlendi; pencerenin altında

Dinlendi; beslenen

Sayılan tavuk taneleri;

Ateşli balmumu ısıtıldı;

Temiz su dolu bir kapta

Altın bir yüzük koydular,

Küpeler zümrüt;

Beyaz tahtalar yayıldı

Ve kasenin üzerinde uyum içinde şarkı söylediler

Şarkılar muhteşem.

Ve bu huzurlu Epifani gecesinin (ve aynı zamanda "folklor") arka planında, vazgeçilmez geleneği - falcılık (tipik bir "gündelik" sahne) ile bir kadın kahraman beliriyor - sessiz ve üzgün. Sözlü ana motifler (üzgün, sessiz, kederli) baladın duygusal tonunu ifade eder (ay, "loş bir şekilde parlıyor", damat "solgun ve üzgün" ve kuzgun vıraklıyor: "Üzüntü!"). Zhukovsky, nişanlıya olan sadık sevgi ve sadakatin bir örneği olan ulusal-Rus kadın tipini göstermeye çalışıyor ("Dostlarım, nasıl şarkı söyleyebilirim? // Sevgili arkadaşım çok uzakta"), kadere boyun eğmenin ("Sır") önümüzdeki günlerin karanlığı, // Ruhuma ne söz veriyorsun, // Sevinç mi keder mi?), görüntü şaşırtıcı derecede şiirsel. Svetlana, Rus duygusallığının kahramanlarına yakın, ideal bir kahramandır.

Zhukovsky, eylemi gerçek günlük hayata aktarıyor ve bu, "Lyudmila" nın doğaüstücülüğünün reddedildiğini gösteriyor - her şey basit bir rüyayla açıklanıyor. Tüm korkular sadece kasvetli bir rüya, sabahları kahraman tanıdık ve huzurlu bir ortamda ve sevgi dolu bir damat onu bekliyor:

Hayalin nedir Svetlana?

İşkence kehaneti mi?

Arkadaş seninle; o hala aynı

Ayrılık deneyiminde;

Gözlerinde aynı aşk

Bu bakışlar çok hoş...

Baladın aksiyonu iki kez tekrarlanıyor gibi görünüyor: korkunç bir "tehditkar rüya" (kapı - damat - sis - atlar - kilise) ve neşeli bir uyanış (sis - çan - gerçek damat - atlar - kilise). Zhukovsky ulusal tadı aktarmaya çalışıyor: bir kulübe (“kar altında bir kulübe”, falcılık, tahta kapılar, diyakozlu bir rahip, zangotonlu bir rahip, Rus kışının bir simgesi ve “işaretleri” - kar fırtınası ve kar fırtınası ). Pullara kar atın, kızak yapın (hızlı atlar ve “çan zili”). "Svetlana" nın ulusal-gündelik renklendirmesinde çok fazla stilizasyon var, her şey idealize edilmiş gibi görünüyor: "Titreyen ateşi olan bir mum // Parıltı hafifçe akıyor", kızlar "ayakkabılarını ayaklarından çıkarıp attılar" kapının arkasında."

Baladın başındaki diyalog ve "yıllarca" şarkısını söyleyen son, ritüel-folklor karakterini taşıyor: "Dostum, senin derdin ne?" Svetlana'nın cevabı, ayrılan sevgili biri hakkındaki bir Rus halk şarkısının tuhaf bir versiyonudur ("sevgili dostum çok uzakta", "yoksa beni hatırlamazsın...").

Şarkı stili, folklor motifleri (“ışık kırmızı”, “mesafe karanlık”, “tazı”, “peygamber kalbi”), duygusal ton (“ah, ama sadece ışığı seviyorlar”), Kahramanı kulübenin korkunç sahibinden koruyan beyaz güvercin, Zhukovsky'nin türküsünde şiirsel bir şekilde iç içe geçmiştir. Baladın duygusal ifadesi, neşeli ve parlak motiflerin hüzünlü ve kederli motiflerle hızlı bir şekilde değişmesiyle elde edilir. Falcılığın huzurlu bir resmi - Svetlana'nın üzüntüsü - karanlık bir rüya - neşeli bir uyanış. “Aynadaki karanlık”, “siyah tabut”, “siyah karga”, atlar “karanlık mesafeye” koşuyor ve bu kasvetli tabloya daha açık renkler giriyor: “tabut beyaz bir perdeyle kaplı”, “kar- açık gözlü beyaz güvercin” belirir. Konuşmanın melodisi de aynı derecede değişkendir: sorular, ünlemler, paralellikler vb.:

"Ah! Svetlana, senin sorunun ne?

Kimin manastırına gittin?

Gözlerinde aynı aşk

Aynı görünümler hoş;

Tatlı dudaklı olanlar

Güzel sohbetler.

"Svetlana", Zhukovsky'nin en iyimser şarkısıdır - kahramanın tüm kabusları ve dehşetleri gizemini kaybeder - bu, diğer dünya güçlerinin müdahalesi değil, yalnızca bir rüyadır ("işkence peygamberi" olmasına rağmen); vizyonlar, damatını bekleyen kadın kahramanın duygusal deneyimlerinden kaynaklanıyor. Svetlana aşka inanıyor ve kaderden şikayet etmiyor. İki pasajı karşılaştıralım:

"Lyudmila":

Neden göklere bakıyorsun?

Acımasız olana ne dua edilmeli?

Geri dönülemez olanı iade edecek miyim?

"Svetlana":

Bu hayattaki en iyi dostumuz

Providence'a olan inanç.

Yaratıcının iyiliği kanundur:

Burada talihsizlik sahte bir rüyadır;

Mutluluk uyanıyor.

Svetlana mutluluğu bulur. Böylesine mutlu aşkı yalnızca Zhukovsky'nin (“Lyudmila” hariç) “Rus” (olay örgüsü açısından) baladlarında buluyoruz. İyimser ton, ulusal lezzet - her şey çağdaşların dikkatini bu baladın ve onun yazarı olan "Svetlana" şarkıcısının dikkatini çekti. Puşkin defalarca "Svetlana" - "Eugene Onegin" in V. Bölümünden epigraflar aldı (ve kendisi de Tatyana'yı Svetlana ile karşılaştırdı), "Blizzard".

V.A.'nın hayatı ve çalışmaları hakkındaki diğer makaleleri de okuyun. Zhukovski.

"Svetlana" (1812) adlı eser, okuyucunun "Lyudmila" baladından zaten bildiği G.-A baladına bir çağrıdır. Burger "Leonora", ancak burada yazar Rus folklorunu daha da kapsamlı bir şekilde kullanıyor ve sonunu değiştirerek onu kahraman için mutlu ediyor. Baladın olay örgüsünün bu şekilde yeniden işlenmesi, şiirselliğinde bir değişiklik, Rus romantizmini yerli okuyucuya "yaklaştırmak" için yabancı kaynaktan bilinçli bir ayrılma olarak, özgün yaratıcılığa doğru atılmış belirli bir adım olarak düşünülebilir.

Analizi bizi ilgilendiren Zhukovsky'nin "Svetlana" baladı, "arkadaşlarını" bu şekilde belirlemeye çalışan kızların "Epifani" falıyla ilişkilendirilen geleneksel halk geleneğinin tanımıyla başlıyor. Bu gelenek, kaderin işaretlerle tahmin edilebileceği ve "kızların" "paylarına düşeni denemekten" mutlu oldukları inancıyla ilişkilidir. Ancak "Svetlana" baladının kahramanı genel eğlenceye katılmıyor, "sessiz ve üzgün". Üzüntüsü tam olarak kimi sevdiğini bulmasına gerek kalmamasından kaynaklanıyor, üzgün çünkü “yıl uçup gidiyor - haber yok, bana yazmıyor…” Sözleri “Ah ! ve onlar için sadece ışık kırmızıdır, onlar için sadece kalp nefes alır...” Burada sevilen birine duyulan derin sevgi duygusunu tasvir etmek için folklor unsurları kullanılmıştır. Kahramanın duygularının gücü, aynı zamanda, falcılık yardımıyla sadece kendi kaderini öğrenmekle kalmayıp, korkusunu ("gizli çekingenlik") aşmaya hazır olmasıyla da belirtilir ("Kendi kaderini bileceksin") çok”), ama aynı zamanda sevdiği kişinin kaderi de onu sizin kaderinizden daha fazla endişelendiriyor.

Zhukovsky, kahramanın korkusunu ve aynı zamanda gerçeği bulma konusundaki ateşli arzusunu incelikli bir şekilde aktarıyor: "İçindeki çekingenlik göğsünü endişelendiriyor, Geriye bakmak onun için korkutucu ..." - korkuyor ama planlarından sapmıyor. Zhukovsky, Svetlana'nın aynada gördüklerini anlatırken romantik şiirde oldukça sık kullanılan bir tekniği kullanıyor: Okuyucunun folklor dünyasını tanıdığı, ancak sonunda tamamen gerçek, son derece güvenilir bir resim çiziyor. olup biten her şeyin bu sadece kahramanın rüyası olduğu ortaya çıktı. Okuyucuyla böyle bir "oyun" onu sürekli bir merak içinde tutar; eserin olay örgüsünü büyük bir dikkatle takip eder, karakterlere sempati duyar, onların kendilerini içinde buldukları koşulları onlarla birlikte deneyimler ve böylece adeta bir eylemin katılımcısı, sonucuyla kişisel olarak ilgileniyor. Zhukovsky yetenekli bir şair olduğu için Rus folklorunu çok iyi biliyordu, şiiri hafif ve sesliydi, anlattığı Svetlana'nın rüyası okuyucuyu yakalıyor ve tüm bunların bir rüyada gerçekleştiğini anlayamıyor.

Sevdiklerimizi birleştirdiği düşünülen tapınağa giden yolun aslında yanlış bir yol olduğu ortaya çıkıyor: "kız" bir düğün yerine rahipten şunu duyar: "Mezarın yanına götürüleceğim!" (tamamen sessiz, "solgun ve üzgün" olan sevgilisi hakkında - yazar bu sözleri iki kez vurguluyor) ve geçip gidiyorlar. Onları talihsizliğin beklediği gerçeği, bir kuzgunun vıraklaması ("Kuzgun vıraklıyor: üzüntü..."), manzara ve sonunda ortadan kaybolan, kahramanı "ortalıkta" yalnız bırakan yoldaşının bunaltıcı sessizliğiyle belirtiliyor. korkunç... yerler..." Zhukovsky büyük bir grafik gücüyle aktarıyor zihinsel durum Kendini "tabutun beyaz bir manşetle kapatıldığı" "boş bir kulübede" bulan kadın kahraman. Ancak burada, Svetlana'yı ölümden koruyan kahramanın yardımına Tanrı'nın kendisi gelir (elçisinin görüntüsü "Pamuk Prenses Güvercindir"). Ancak "Sevgili arkadaşı öldü!", bu kahraman için en korkunç şey olur, dehşet içinde uyanır, "Aynanın karşısında, aydınlık odanın ortasında tek başına..." ve ancak o zaman okuyucu, olup biten her şeyin sadece onun rüyası olduğunu anlıyor .. Ancak bu rüya, “korkunç, tehditkar bir rüya” anlamına gelen kehanetsel bir rüya olmalı. Gelecek günlerin acı bir kaderi; ...”? Ancak gerçekte her şey farklı olur: Sabah, sevgilinin parlak dönüşünü de beraberinde getirir ve bu, bir düğünle "Tanrı'nın tapınağında" bitmelidir. Svetlana ve "arkadaşının" nasıl buluştuğunun açıklaması Rus folklor geleneklerinde de verilmektedir; Zhukovsky'nin "Svetlana" baladında yoldaki tüm engelleri aşmayı başaran aşıkların mutluluğu hakkında halk fikirleri çizdiğini söyleyebiliriz. bu mutluluğa.

Balad, "anlamına" dair bir ifadeyle bitiyor (yazarın eserinin alegorik anlamını böyle adlandırıyor): "Bu hayattaki en iyi dostumuz, Yaratıcının iyiliği kanundur: Burada talihsizlik sahtedir. rüya; Mutluluk uyanıyor. Mutluluk ve mutsuzluğun bu yorumu, o dönemin Rus edebiyatı için oldukça orijinaldir; Zhukovsky, onu balatın tüm işleyişiyle, sanatsal görüntüleri ortaya çıkarma mantığıyla hazırlar. İncelediğimiz Zhukovsky'nin "Svetlana" baladının temeli ödünç alınmış bir olay örgüsü olmasına rağmen, özgün işleyişi, eserin Rus folkloruyla doygunluğu ve ulusal tadı "Svetlana" yı gerçek bir Rus romantik baladı yapıyor. çağdaşları arasında haklı olarak büyük bir başarı elde etti ve 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus edebiyatı tarihinde haklı yerini aldı.

Balad, olağandışı bir olaya dayanan olay örgüsünün dramatik bir şekilde geliştiği anlatısal bir şarkıdır. Dünya İtalyan, Fransız aşkını, kahramanlık türkülerini biliyor. Vasily Andreevich Zhukovsky de bu türün gelişimine büyük katkı sağladı ve kanonik temeli Rus kültürü ve yaşamının belirtileriyle destekledi. Bu türü Rus okuyucu için anlaşılır hale getirdi.

"Svetlana" baladı Zhukovsky'nin en ünlü eserlerinden biridir. 1812 yılında yazılmıştır.

Yazar şiirsel çalışmasını G. Burger'in “Lenora” baladına dayandırdı. Ancak onu genişletti ve tam anlamıyla Rus okuyucu için uyarladı, ninniler, masallar, atasözleri, sözler ve diğer halk sanatı türlerini gündeme getirdi. Metnin başında Zhukovsky, Rusların karakteristiğinin başlangıcını koyuyor halk masalları, burada aynı yerden ödünç alınan özel bir hece, sabit lakaplar (“altın yüzük”) var. Aynı amaçla, baladın başlangıcında asonans tekniği, yani sesli harfin tekrarı (bu durumda uzatılmış bir "o") kullanılır.

Ana karakterin ismine dikkat etmeye değer - Svetlana. Bugün çok yaygın bir isim. Ancak bu baladın yazılmasından kısa bir süre önce Vostokov tarafından icat edildiği ve eserin yayınlanmasından sonra popülerlik kazandığı ortaya çıktı. Svetlana gecenin karanlığında yol gösteren bir ışıktır, parlak bir gelecek için umuttur, her durumdan bir çıkış yoludur. Vermek ana karakter böyle bir isim ve hatta bunu eserin başlığına koyarken, yazar iyi bir sonun ipucunu veriyor gibi görünüyor.

Ve okuyucunun kahraman hakkında birden fazla kez endişelenmesi gerekiyor! Ölü damadın olduğu at yarışı sahnesine bir bakın... Ve kara kuzgunun görüntüleri, tasavvuf saçan karanlık mesafe. Ritmik trochee de buna katkıda bulunuyor.

Ancak şimdiki zamanın tanımı başlar başlamaz tüm endişe hissi yavaş yavaş ortadan kalkar - parlak ve nazik. Kişileştirmeler yazarın bu resmi oluşturmasına yardımcı olur.

Bu baladda Zhukovsky, insanın asla umutsuzluğa kapılmaması ve cesaretini kaybetmemesi gerektiğini bir kez daha kanıtlamayı başardı. Sonuna kadar savaşılmalıdır, o zaman zafer adayı kesinlikle bekleyecektir.