1. Úvod
2. Detstvo a dospievanie Severyanina
3. Severyaninove prvé básne
4. Irónia básní Severyanina
5. Severyaninova prvá básnická zbierka „Hlasný varný pohár“
6. Severan počas prvej svetovej vojny
7. Rysy básní Severyanin
8. Severan v 20.-30. rokoch
9. Severyaninova neskoršia práca
10. Smrť severana

1. Úvod

Igor Severyanin je jedným z najmenej študovaných básnikov strieborného veku. Jeho práca bola dlhé roky vnímaná negatívne. V sovietskej literárnej kritike sa formoval stabilný mýtus o Severyaninovi ako básnikovi na veľmi nízkej estetickej úrovni po mnoho desaťročí. Medzitým je I. Severyanin „básnik z Božej milosti“, „skutočný básnik“, slovami V. Bryusova. Bez jeho diela si nemožno predstaviť ucelený obraz o vývoji ruskej poézie na začiatku 20. storočia.

2. Detstvo a dospievanie Severyanina

Igor Vasilyevič Severyanin (vlastným menom - Lotarev) sa narodil 4. mája (16), 1887 v Petrohrade do dedičnej šľachtickej rodiny. Jeho matka, dcéra vodcu šľachty okresu Ščigrovskij v provincii Kursk, NS Shenshina, príbuzná Afanasy Fet, bola dobre čítaná žena, ktorá svojho syna najskôr predstavila beletrii. Manželstvo s kapitánom štábu Vasilijom Lotarevom jej šťastie neprinieslo. Vo svojej autobiografickej básni „Rosa oranžovej hodiny“ (1925) I. Severyanin napísal o svojom otcovi:

Najúžasnejší lingvista,
Aj vzdelaní, aj vychovaní.
Bol múdry, dobre sa čítal.

Zábavne milujúci otec sa málo venoval svojej rodine. V roku 1896 sa rodičia budúceho básnika rozišli a Vasilij Petrovič vzal chlapca k svojim príbuzným v okrese Cherepovets v provincii Novgorod. Igor Lotarev tu žil asi sedem rokov, študoval na skutočnej škole Cherepovets. V roku 1904 sa vrátil k matke do Gatchiny neďaleko Petrohradu. Roky strávené na panstve svojho strýka, na brehu rieky tečúcej rieky Suda, si však bude pamätať ako jedno z najšťastnejších.

Ó lode! Modré lode,
Ste vnučka Volhy! Sheksna dcéra!
Ako sa chcem odtiaľto dostať k vám
Do svojich mizerných snov! ... -

takto si básnik zaspomínal na svoje detstvo na sklonku života. Básnikov výber pseudonymu - Severyanin, z ktorého sa neskôr stalo priezvisko - bol determinovaný jeho láskou k ruskému severu.

3. Prvé básne Severyanin

I. Severyanin začal písať v Čerepovci. Jeho prvé básne sú napodobňujúce. V nich nachádzame Nadsonovu adresu jeho „duchom unaveného“ kolegu („Mlyn Gatchina“), zvesť s poéziou populistov („Čo videli vtáky“ ...) ozveny textov AK Tolstého („Poznáte krajinu?“). Severyanin už v mladosti určil okruh svojich literárnych učiteľov. Sú to A. K. Tolstoj, A. M. Zhemchuzhnikov a básnička Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), ktorá zomrela skoro, ním mnohokrát chválená, básnička Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), sestra N. A. Teffiho.

Prvým, kto uvítal výskyt Severyanina v literatúre a ocenil jeho vynikajúci talent, bol básnik Konstantin Fofanov (1862-1911). Stretli sa 20. novembra 1907 a rýchlo sa stali priateľmi napriek veľkému vekovému rozdielu. A. Izmailov, kritik časopisu Novoye Slovo, si spomenul: „Raz prišiel Fofanov do redakcie v sprievode mladého, štíhleho, pekného muža bez brady a bez brady, skromne a pokojne sa držal svetského nositeľa.

Bol bez kudrliniek až po ramená, básnik vo svojom vzhľade nič nezdôrazňoval, jeho tichá duša mu žiarila v očiach, ďaleko od témy bežného rozhovoru. - Zoznámte sa s Igorom Severyaninom. Básnik je veľmi talentovaný, veľmi talentovaný, - hovoril Fofanov svojim nervóznym, koktavým jazykom. ”1. K. Fofanov nebol básnikom prvej triedy, ale Severyanin mal k svojej poézii blízko lyrickým postojom k prírode, úprimnosťou.

Ich priateľstvo trvalo asi štyri roky. Krátko pred svojou smrťou napísal Fofanov nasledujúcu báseň:
Ach Igor, môj jediný,
Hnedovlasý trubadúr!
Milujem tvoje tajomno
Lyrické prelamované.

Severan celý svoj život s vďačnosťou spomínal na svojho staršieho priateľa a mentora. K. Fofanovovi venoval asi desať básní, ktorých názvy hovoria samy za seba: „Na obranu Fofanova“, „Veľkému súčasníkovi“ (1909), „O motíve Fofanova“, „O smrti Fofanova“ (1911), „Poézia Fofanova“ (1913), „Na šesťdesiate výročie smrti Fofanova“ (1917). Považoval Fofanova za „geniálneho básnika“ a poradil svojim čitateľom:
Vezmite Fofanov do svojich rúk a choďte s ním do jarnej záhrady. Tvoje trápenie, tvoja nuda, Jeho muky uzdravia tvoje piesne.

I. Severyanin vstúpil do literatúry ťažko. Jeho prvá báseň „Smrť Rurika“ bola uverejnená v druhom čísle časopisu „Voľný čas a podnikanie“ v roku 1905. Potom to dlho nevychádzalo. Básne, ktoré zasielal do časopisov, sa pravidelne vracali. Severyanin ich preto začal publikovať v samostatných brožúrach od dvoch do dvadsaťštyri strán. V rokoch 1904 až 1912 vydal týmto spôsobom 35 brožúr. Básnik ich poslal do rôznych vydaní, ale neboli na ne takmer žiadne reakcie.

To isté dosvedčuje A. Izmailov: „... Po určitom čase prišli do redakcie malé, tenké brožúry básní, niekedy len 8-10 strán. Redaktor ich vzal, označil, posypal popolom vtipné, domýšľavé, smiešne básne a s úsmevom ich podal zodpovedajúcemu zamestnancovi: „Igor Severyanin opäť poslal poéziu. Bude lov - značka ... “

Koncom roku 1909 prišla jedna z týchto brožúr s názvom „Intuitívne farby“ do Yasnaya Polyana k Leovi Tolstému. Priniesol to tam spisovateľ Ivan Nazhivin. Tolstoj zdrvujúco charakterizoval Severyaninove básne. "O tomto," pripomenul neskôr I. Severyanin, "moskovskí novinári okamžite informovali všetkých ... potom celo ruská tlač zdvihla zavýjanie a divoké hukot, vďaka čomu som bol okamžite známy v celej krajine." Odvtedy bola každá moja nová brožúra po všetkých stránkach dôkladne komentovaná kritikou a s ľahkou rukou Tolstého ma každý, kto nie je lenivý, začal karhať. “

Sláva, aj keď škandalózna, zohrala svoju úlohu: Severyaninove básne boli dychtivo vytlačené v populárnych časopisoch a novinách. Mnohých čitateľov upútali neobvyklé slová a postavy („snívanie“, „bývalé dcéry“, „pomocníci“, „lesné fei“ atď.), Živé vyjadrenie obrazov vytvorených básnikom. Na rozdiel od okolitej každodennej reality sa im páčil nádherne romantický život princezien, kráľovien a stránok:

Bolo to pri mori, kde prelamovaná pena,
Tam, kde je mestská posádka vzácna ...
Kráľovná hrala - vo veži Chopinovho hradu,
A keď počúvam Chopina, stránka sa do nej zamilovala.
Všetko bolo veľmi jednoduché, všetko bolo veľmi pekné:
Kráľovná ma požiadala, aby som granátové jablko nakrájala
A dala polovicu a stránka bola unavená,
A stránka sa zamilovala, všetko v motívoch sonát.
A potom sa vzdala, oddala sa zrnu,
Pred východom slnka pani spala ako otrok ...
Bolo to pri mori, kde je vlna tyrkysová,
Kde je prelamovaná pena a sonáta stránky.

(„Bolo to pri mori“)

Čitateľov fascinoval štýl takýchto básní, ich plynulá, oduševnená melodickosť a melodickosť. V básni „Ananásy v šampanskom“ mladý básnik sľúbil: „Tragédiu života premením na dreamofars“. A on to urobil.

Iná časť čitateľov a mnohí kritici boli naopak šokovaní podobnými básňami, ktoré sám autor nazýval „básňami“. Tak sa vytvoril pevný názor na Severyanina ako básnika nevkusného vkusu, ktorý sa oddával základným záujmom „davu“.

Medzitým je mnoho básnikových básní ironických alebo paródických, ktoré vytvoril, aby šokoval nekultúrnu, ale ambicióznu filistínsku verejnosť. Napríklad škandalózne senzačná báseň „Habanera II“ je nasýtená žieravou iróniou:

Ponorte vývrtku do pružnosti korku, -
A ženské oči nebudú plaché! ...
Áno, oči žien nebudú plaché,
A cesty sa zvinú do dusnej vášne ...
Chyťte ženy, stratte myšlienky ...
Počítajte bozky, počítajte! - ..
A koniec bol počítaný medzi bozky, -
A bude šťastie vo vhodnom zmysle! ...

Báseň „Lilac Ice Cream!“ Znie ako paródia na bežnú reklamu. Mnohých prekvapilo „Ananásy v šampanskom“ a nie každý chápal, ako žartovne básnik zosmiešňoval úbohú imitáciu všetkého západného: „Som celý v niečom nórskom! // Všetko, čo som v niečom španielskom!“ Básne „Kurtizánsky koč“, „V budoári túžby zrútila Nelly ...“, „Dámsky klub“ a mnohé ďalšie sú jemne ironické.

Irónia I. Severyanina sa často zmenila na satiru. Básnik a prekladateľ G. Shengeli, ktorý ho dobre poznal, napísal: „Igor mal tú najdémonickejšiu myseľ, akú som kedy stretol ... a všetky jeho básne sú úplným výsmechom každému a všetkému a sebe samému.“

Samotný básnik v básni „Obyčajní ľudia“ priznal:
Pohŕdam pokojným, smutným, ľahkým a prísnym
Ľudia bez talentu: zaostalí, plochí, temne tvrdohlaví ...
Sú také úbohé, také primitívne a také bezfarebné.

Takýchto ľudí v básni „Disson“ caustically zosmiešňuje:
Vaše lordstvo, do tridsiatky - módny vek
Telo je univerzálne ... ako basreliéf ...
Voňavá duša, starostlivo ukrytá v hodvábnom šuchote,
Veľmi vhodné pre prostitútky a kráľovné ...

Ako druh komentára k týmto a podobným dielam znie báseň „V brilantnej tme“, kde básnik priamo hovorí o smere svojej práce:
Každý riadok je facka. Môj hlas je celý posmešný.
Riekanky sa skladajú zo sušienok. Zdá sa, že jazyková asonancia.
Zanietene tebou pohŕdam, tvoje tupé lordstvá,
A pohŕdajúc, počítam s celosvetovou rezonanciou!

Básnik často sarkasticky nad sebou, nad svojimi vlastnými snami, snami a ilúziami o zaujímavom, duchovne bohatom živote, čo tiež spôsobilo nesúhlas kritiky. Severan bol niekedy veľmi rozrušený, že „nepočul som (alebo je to politika?) // Hluchá kritika mojej irónie“. Neskôr v básni „Dvojznačná sláva“ definuje podstatu svojej práce a postoj kritiky k nej takto:

Moja nejednoznačná sláva
Nejednoznačné nie preto
Že som povznesený v zlom.
Nie podľa môjho talentu, -
Ale pretože výslovný hovor
Konvencie - v mojich básňach
A séria skvelých prekvapení
Rozmarnými slovami.
Hľadali vo mne vulgárnosť.
Chýba jedna vec:
Koniec koncov, kto maľuje oblasť.
Píše plošným štetcom.
Nechajte kritický kánon
Neťahá ma môj zákon, -
Koniec koncov, som lyrický ironik:
Irónia je môj kánon.

4. Irónia básní Severyanina

Básnik celkom presne definoval hlavnú črtu svojej ranej tvorby: „lyrickú iróniu“. Irónia je najdôležitejšou vlastnosťou poézie I. Severyanina. Jeho druhou črtou je lyrika, na vyjadrenie ktorej básnik opäť často používa masku, skrývajúcu hlboké pocity za vonkajšou extravaganciou, statočnosťou a šokovaním.

Už vo svojich raných básňach si našli cestu Puškinov aj Nekrasovský motív („... Poznáš krajinu, kde sú prázdniny nešťastné ...“). Mladý básnik dávno pred tým, ako napísal senzačné, šokujúce, plné irónie, básnil o svedomí umelca a napísal báseň „Neklamal“, v ktorej sa riadok trikrát opakuje s rôznym poradím slov: „Nikdy som neklamal. komukoľvek."

V ranej poézii I. Severyanina je mnoho nielen ironických a satirických básní, ktoré obnovujú „dusnú vulgárnosť života“, ale aj lyrické a lyricko-dramatické. Mnoho z nich víťazí svojou umnou úprimnosťou („Nevrátiš sa ku mne v tichých šatách z chintzu, // v šatách, ktoré sú radostne úbohé, ako penny kvet“), nevídanej láskavosti a milosrdenstva „Dievča plakalo v parku: // ... Pri peknej lastovičke zlomený med “), kresťanský súcit:

Jarná jabloň v topiacom sa snehu.
Bez chvenia nevidím:
Hrbaté dievča - krásne, ale hlúpe -
Strom sa chveje a zahmlieva moju genialitu ...

A plné nehy a nežnej melanchólie, Voňavé celé lístky.
Mladý básnik vo svojich básňach oslavuje ťažkosti a tajomstvá lásky:
Postavila sa na prsty
A dal mi svoje pery.
Unavene som ju pobozkal
Vo vlhkom jesennom tichu.
A slzy tiekli bez zvuku
Vo vlhkom jesennom tichu.
Gus je nudný deň - a bola to nuda.
Ako všetko ostatné vo sne.

(„Malá elégia“)
Obáva sa o okolitú prírodu, pre ktorej opis básnik nachádza mnoho čerstvých juxtapozícií, farieb a asociácií:

Choďte von do záhrady ... Ako jasné počasie!
Ako plachý august vybledol!
Bezinka rozpustila koraly,
A jantárový hloh je letargický.
Jeseň vás čoskoro zabalí do spánku
Teplá záhrada zavlažovaná dažďom,
Medzitým je v okolí zeleň,
A nad pokojnou modrou ...
(Choďte von do záhrady “)

Rytmicky zvučné, lyrické básne Severyanina sú naplnené úprimnou láskou k ruským rozlohám, ktoré sú mu blízke. Toto je jeho báseň „Ruština“ (1910) so znakmi dedinského života, poetizovaná autorom:

Je dobré prejsť sa ráno po ovse,
Pozrite sa na vtáka, žabu a osu,
Počúvajte ospalé kohútie hrdlo,
Výmena so vzdialenou ozvenou: „ha ha ha!“
Severyaninova krajinná poézia niekedy nadobúda filozofickú orientáciu a odhaľuje jeho názory na zmysel života:

Žiť pre mňa znamená vdychovať šeříky
V snehu Epiphany sa snažte o máj,
Požehnanie nového dňa ...
(„Básne v daždivom dni“)

Téma lásky a téma prírody často tvorí v básnikových básňach jeden celok, definujúci radostné vnímanie lyrického hrdinu rozmanitosti sveta okolo neho. Zosobnením tohto sveta je „jar“ a „orgován“ - dva hlavné archetypy Severyaninovej poézie. Jar, ktorá prebúdza človeka a prírodu k životu, a orgován, ktorý pôsobí ako najjasnejší symbol tohto prebúdzania.

5. Prvá básnická zbierka Severyanin „Varný pohár“

V marci 1913 vyšla prvá básnická zbierka I. Severyanina. Básnik to nazval frázou zo známej básne F. I. Tyutcheva „Jarná búrka“ - „Hlasný varný pohár“, čím zdôraznil kontinuitu mnohých básní, ktoré sú v nej obsiahnuté, s klasickou tradíciou. Zbierku s nadšením prijalo čitateľské publikum a mnoho známych básnikov - predstaviteľov rôznych trendov. Do roku 1915 prešiel The Loud Boiling Goblet deviatimi dotlačami. V Rusku doposiaľ žiadna kniha poézie nemala taký úspech.

V týchto rokoch F. Sologub zohral dôležitú úlohu v tvorivom osude Severyanina. "V roku 1912 som sa stretol s Fjodorom Kuzmichom Sologubom, ktorý ma na špeciálnom večeri vo svojom salóne na Razyezzhaya uviedol do petrohradského literárneho sveta," spomína básnik na moju prvú knihu The Boiling Cup.

F. Sologub nazval vzhľad knihy I. Severyanina „Neočakávaná radosť“. Pri vysvetľovaní svojich myšlienok napísal: „Keď sa básnik zjaví, duša je rozrušená ... Milujem básne Igora Severyanina ... Milujem ich pre ich ľahký, usmievavý pôvod. Milujem ich, pretože sa narodili v hlbinách odvážnej, ohnivej vôle básnikovej opojenej duše<…>Vôľa po voľnej kreativite je neúmyselným a neodňateľným prvkom jeho duše, a preto je jeho vzhľad skutočne nečakanou radosťou v šedej tme severného dňa. “

Sologub, fascinovaný básňami mladého básnika, prejavil otcovskú starosť o neho a pozval ho na cestu po Rusku - z Minsku do Kutaisi. Tento výlet pomohol I. Severyaninovi dozvedieť sa viac o živote krajiny a stretnúť sa s jeho čitateľmi.

N. Gumilyov vyhodnotil vydanie zbierky ako kultúrnu udalosť. Vo svojom článku „Listy o ruskej poézii“ napísal: „Igor Severyanin je skutočne skutočným básnikom ... To, že je básnikom, dokazuje bohatosť jeho rytmov, množstvo obrazov, stabilitu skladby, jeho akútne prežívaný život. témy “.

Kuriózna je aj reakcia na knihu Severyanina Alexandra Bloka, ktorý k básňam autora „Hlasného vriaceho pohára“ najskôr pôsobil dosť chladne. Po prečítaní zbierky si Blok zapísal do denníka nasledujúci záznam: „Odmietam veľa svojich slov, podcenil som to ... Toto je skutočný, svieži, detský talent.“

Skutočne, mnohé z básní zbierky jasne, sviežo a priamo vyjadrujú radostnú atmosféru jari, kvitnutia a obnovy sveta:

Duša spieva a slzy v poli
Volám všetkých cudzincov na „teba“ ...
Aký otvorený priestor! Aká vôľa!
Aké piesne a kvety!
(„Jesenný deň“)

Jednou z hlavných tém zbierky je téma lásky. Prezrádza to množstvo básní, z ktorých mnohé sa stali romancami: „Neutekaj!“ Básnik zobrazuje pocit lásky nielen k mužom, ale aj k ženám („Jej monológ“), ktorý o ňom hovorí ako o subtílnom znalcovi ženskej duše.

Žena v ranej poézii Severyanin je stelesnením sofistikovanosti, sofistikovanosti, extravagancie. Básnička pre svoje zobrazenie nachádza odvážne, nečakané metafory a epitetá navrhnuté tak, aby zdôrazňovali hĺbku pocitov lyrického hrdinu:

Vaše pery sú očarujúce novely!
Ich zápal je voňavý a striekance sú také odvážne,
A tak sa v jazmíne chvejú slávici,
Že bozky ^ valčík z - „Mirella“ - kĺzanie v krvi.
Zapnuté! ohromený! mučenie! raduj sa!
Škoda, škoda s vriacimi perami!
Nechajte fúkať cez jazmínové kríky
Queen Passion je zúrivý plameň,
Kým slávici lietajú v jazmíne!
("Kenzel IX")

V básni „V limuzíne“ (1910) pocit elegancie a neodolateľnosti mladej dámy vyjadrujú slová: „Vstúpila do motorovej limuzíny, // skicovanie vášne v správnom kavalírovi“.
Vydaním zbierky „Hlasný varný pohár“ bolo meno I. Severyanina známe v celom Rusku. Jeho básne pohotovo publikujú najväčšie noviny a časopisy; „Koncerty poézie“, ktoré autor aranžoval, praskli nadšeným publikom a portréty zdobili budoáre svetských dám a skromné ​​miestnosti školákov. Podľa I. Bunina Severyanina „poznali nielen všetci študenti stredných škôl, študenti, študentky, mladí dôstojníci, ale dokonca aj veľa úradníkov, záchranárov, cestujúcich predavačov a kadetov“ 9. Keď sa vo februári 1918 v preplnenej sieni Polytechnického múzea uskutočnili voľby kráľa básnikov, ukázalo sa, že je to Igor Severyanin. Druhé miesto obsadil V. Mayakovsky, tretie - K. Balmont. Túto skutočnosť by ste nemali brať príliš vážne (vkus verejnosti, ako viete, je rozmarný a premenlivý), ale nemalo by sa ani ignorovať.

Neobyčajnú popularitu básnika uľahčilo aj to, že sám čítal jeho básne. Jeho prvé verejné vystúpenie sa konalo v roku 1910 a potom sa začalo jeho cestovanie po krajine. Všade, kde Severyanin vystupoval: v Petrohrade, Moskve, Charkove, Tiflise, Odese, Rostove na Done, Kursku, Tveri, Saratove, Minsku, Pskove ... Jeho večery zhromaždili davy fanúšikov, ktorí hádzali kvety na svojho obľúbenca. "Poznám búrlivý potlesk // Desiatky ruských miest," priznáva básnik neskôr. Podľa B. Pasternaka Severyanin „vládol nad koncertnými sálami a robil úplné zbierky s vypredanými domami“.

Súčasníci, ktorí videli a počuli jeho prejavy, uviedli, že svoje básne predviedol dôrazne oddelene, bez toho, aby prišiel do kontaktu s verejnosťou, že čítal šantivo, takže čítanie sa zmenilo na spev. Po dokončení svojho predstavenia Severyanin rýchlo opustil pódium, napriek nadšeniu nedal divákom ani letmý pohľad. Básnik nehovoril vždy sám: v roku 1913 absolvoval spolu s V. Mayakovským a D. Burliukom Krym a zúčastnil sa s nimi večerov poézie.

6. Severan počas prvej svetovej vojny

Počas prvej svetovej vojny sa Severan v duši utiahol do kráľovstva snov, do ním vymyslenej poetickej krajiny Mirrelie. Samotný názov tejto „krajiny“ je spojený s menom Mirra Lokhvitskaya. Mirralia pre Severyanin je svet romantických snov, krásy, kam vyšiel z vulgarizmov života:

Mirralia je svetlé kráľovstvo,
Krajina konvaliniek a labutí.
Kde nie sú chorí, tam nie sú lieky
Kde ľudia nie sú ako ľudia.
Mirralia - večná Veľká noc,
Kde sú pery priťahované k perám.
Mirralia je nádherný príbeh,
Čo som ti povedal.
("Predohra")

Odchod do romantickej „krajiny Mirrelie“ neznamenal básnikovo odtrhnutie od života. Severan pokračuje v písaní o zložitosti medziľudských vzťahov, o bolestiach a radostiach sveta. („Poézia o Goglandovi“, „Poézia o ľuďoch“, „Je to strašidelné“, „Poézia o strašnom živote“ atď.).

V rokoch 1914-1916 vyšlo niekoľko nových básnických zbierok Severyanina - „Zlatolira“ (1914), „Ananás v šampanskom“ (1915), „Poezoanthrakt“ (1915), „Neopakovateľný prípitok“ (1916) a ďalšie. Z výtvarného hľadiska nie sú diela v nich zaradené rovnomerné. Kritici si všimli známy manierizmus, extravaganciu a povrchnú náročnosť niektorých svojich diel, pritiahnuté metafory, epitetá, ako napríklad: „sny o klarinete“, „šampanské polonézy“ a ďalšie. Jeho oceán „špliecha ako dezert“ , absolútne muscat - lunel “.
Aby si udržal svoju popularitu, Severyanin samozrejme nedobrovoľne musel vytvoriť niekoľko diel na požiadanie verejnosti. Jeho básne majú niekedy charakter obľúbeného výtlačku - zámerne naivného, ​​ale farebného, ​​exotického, svetlého, čo vedie do sveta snov:

Dnes večer ste sa obliekli do mušelínu
A v záhrade stojíte pri bazéne ...
Lode zakotvili v zálivoch:
Priniesli tropické ovocie
Priniesli plienky
Priniesol sny o oceáne.
A keď príde brazílsky krížnik,
Poručík vám povie o gejzíre ...

Bude hovoriť o Lazori Ganga,
O nešťastí zlého orangutana,
O cynickom africkom tanci
A o večnom letáku - „Holanďan“.

Lubokness sa niesol v duchu doby. Ešte viac ako poézia je neodmysliteľnou súčasťou vtedajšieho maliarstva: obrazy Henriho Rousseaua, Pirosmaniho, raného Picassa. Lubokness zrodila slávnosť, jas, radostnú náladu, a preto to veľa čitateľov a divákov prijalo.

A predsa to nie je mazivosť, ktorá určuje hlavnú vec v práci Igora Severyanina. Dominantou jeho poézie sú básne, ktoré víťazia s veľkým lyrickým cítením a majstrovstvom formy, čo si všimli skutoční znalci umeleckého slova. V roku 1916 predstavil V. Bryusov dlhý článok o Severyaninovi. Berúc na vedomie známu nepravidelnosť jeho práce, zároveň zdôraznil: „... Igor Severyanin je skutočný básnik ... Je to textár, ktorý jemne vníma prírodu a celý svet a dokáže ho prinútiť vidieť, čo kreslí s niekoľkými charakteristickými črtami. Toto je skutočný básnik, ktorý hlboko prežíva život a svojimi rytmami núti čitateľa trpieť a radovať sa sám zo seba. Je to irónia, bystro si všímať humor a nízko okolo seba a stigmatizovať ho výraznou satirou. Je to umelec, ktorému boli odhalené tajomstvá veršov a ktorý sa úmyselne snaží starodávnym spôsobom vylepšiť svoj nástroj, „svoju lýru“.

Najlepšie diela Severyanina sa skutočne vyznačujú veľkou melodikou, muzikálnosťou a druhom lyriky. Jeho verš smeroval k romantike a často bol založený na preberaní a opakovaní jednotlivých slov a celých fráz, zložených a vnútorných rýmov, asonancií a aliterácií, prevzatých z Balmonta:

Všetky hniezda sú v praskajúcom ruchu,
Všetky bylinky sú v diamantovom úžasu ...
Zatlieskaj, -
A labute vyjdú k slnku!
(„Fantázia Yustorga“)

7. Rysy básní Severyanina

Mnohé z jeho básní sa vyznačujú nielen širokým zvukovým rozsahom a rytmickým bohatstvom, ale aj virtuóznou obraznosťou. Aj básnikovi súčasníci obdivovali malebnosť Severianových obrazov a malieb: „oranžový západ zbledol“, „noc upokojuje večer, ukladá ju na stromy“, schátraný mesiac kríva ako pol koleso ”,„ kaluže vypité mráz “,„ deň aloózy “. Citronový list // Draprite kmene v hmlistej tunike. " Vietor môže nazvať „lesklým“, konvalinky - „bielymi“ atď.

Severák prekvapil svojich čitateľov a poslucháčov množstvom neologizmov, ktoré napriek svojej výstrednosti (napríklad „prekvapenia“, „denné sny“) v zásade neporušovali normy ruského jazyka a niektoré z nich sa zakorenili v r. reč: „priemerný“, „pochmúrny“ a ďalšie. Miloval zložené slová, slovesá a podstatné mená s predponami „bez“ a „o“. Básnik ich ochotne vymyslel a použil vo svojom diele: „grezofari“, „darebáci“, „zlatokopí“, „plátno“, „otfit“, „oso-catch“, „bez snov“, „beznádej“ a pod.
Básnik však tiež vybral nové epitetá pre bežné slová, vďaka ktorým boli jeho diela tiež atraktívne a elegantné: „na pstruhovej rieke“, „prišiel si v čokoládovom klobúku“, „ihličnaté línie“ atď., Básne, nové slová a koncepty označujúce skutočnosti XX storočia: „kinematograf“, „motocykel“, „auto“, „vzducholoď“, „expres“, „lietadlo“ atď.

Severyanin sa ukázal ako vynikajúci experimentálny umelec v oblasti veršovanej formy. Vymyslel desať strofových foriem: minionet, nafta, štvorec štvorcov atď. Báseň „Štvorec štvorcov“, v ktorej sa slová prvého riadku prvého štvorveršia opakujú v prvom riadku druhého, tretieho a štvrtého štvorveršia. , môže svedčiť o originalite a virtuozite básnických foriem vytvorených Severyaninom, ale v inom poradí. To isté sa stane s druhým, tretím a štvrtým riadkom:

Nikdy sa mi nechce o ničom hovoriť ...
Ó, verte mi! - Som unavený, som úplne vyčerpaný-
Bol rok katom - kat nepoletí ...
Ako keby sa zver stratila medzi básňami a starosťami ...
Nikdy sa mi nechce o ničom hovoriť ...
Som unavený ... Ach, verte mi! Bola som úplne vyčerpaná ...
Bol popravcom rok - nepohybujte katom ...
Stratený ako zviera, medzi poplachmi a básňami ...

V ruskej poézii aktualizoval taký typ verša ako kenzel (báseň troch päťveršov).
Zatiaľ čo sa futuristi usilovali o zaum, Severyanin pôsobil ako básnik vynikajúcej všeobecnej dostupnosti, aj keď, ako už bolo spomenuté, niekedy mu tiež chýbal umelecký vkus a vkus vo forme a tvorbe slov: básnikova raná múza sa pohybovala medzi dvoma extrémami - súčasnou módou a snaha o vysokú harmóniu.
Básnik bol voči októbrovej revolúcii veľmi skeptický, neprijímal krviprelievanie, krutosť a ničenie z oboch strán:

Dnes „červená“ a zajtra „biela“ -
Ah, nevadí! Ach nie kvety!
Zlí a brutálni ľudia,
Som z toho chorý ...
("Krasheshk")

8. Severan v 20.-30. rokoch

Začiatkom roku 1918 sa Igor Severyanin spolu so svojou chorou matkou presťahoval do estónskej dediny Toila. Vo februári 1920 sa Estónsko vyhlásilo za nezávislú republiku a básnik sa ocitol za hranicami svojej vlasti, čo sa pre neho stalo skutočnou tragédiou až do konca života.
V decembri 1921 sa Severan oženil s básnikou a prekladateľkou Felissou Kruutovou, s ktorou žili spolu 15 rokov. Kruut Severyanin venoval svoje najlepšie básne o láske: „Odlišné od ostatných“, „Aké šťastie“, „Predohra“ atď.

Severyaninove básne 20. a 30. rokov 20. storočia sú plné akútnej túžby po vlasti. Miloval Rusko aj Estónsko. Nebol však uznaný ani v buržoáznom Estónsku, ani v revolučnom Rusku. Trápilo to jeho dušu. V básni „Unavený z duše“ (1919) Severyanin píše:

Moja samota je plná beznádeje
Pre dušu nemôže existovať žiadne východisko,
Tápem v očakávaní nerealizovateľnej nehy,
Milujem to podvedome - neviem kto.
V čase bratovražedného vyhladzovania severan zvyšuje svoj hlas na obranu človeka, jeho života:
Život jedného muža -
Drahšie a krajšie ako svet, -
zvolá vo svojej básni z roku 1917 Balada XVI.

Prichádza nový vek, „krutý a suchý“, racionálny. Ľudia žijú bez poézie a necítia potrebu. Navyše všeobecný hnev urobil z každého rukojemníka. Všetci proti sebe: zo severu, z juhu, priateľ a priateľka - všetci proti všetkým! - píše v básni s príznačným názvom „Ste ľudia?“ Humanistický básnik požaduje vzájomné porozumenie, milosrdenstvo a lásku:

Zľutuj sa nad každým chorým človekom

Z celého srdca, z celej duše,
A nepočítaj ako niekoho iného,
Bez ohľadu na to, aký bol mimozemšťan.
Nechajte mrzáka dosiahnuť vás.
Ako dieťa láskavej matke;
Vpustite do muža muža
Uvidí, so srdcom letiacim k vám.
A beznádej nádejná,
Milovať všetko a všetko odpúšťať,
Ukáž takú nežnosť
Aby umierajúci ožil!
(„Poézia súcitu“)

Láska k básnikovi je najsilnejší z pocitov, robí z človeka človeka a odhaľuje mu skutočné radosti života, cestu k jasným ideálom dobra a krásy.

Slávici v kláštornej záhrade,
Ako všetci slávici na Zemi,
Hovorí sa, že jedna je radosť
A že táto radosť je v láske ... -
píše v básni „Všetci hovoria o tom istom“ (1927), venovanej skladateľovi S. V. Rachmaninovu.

Básnik videl možnosť dosiahnuť tieto ideály nie v sociálnom boji, ale vo viere. Severyaninova cesta k pravosláviu nebola jednoduchá: až na konci 20. rokov sa objavili básnikove diela, v ktorých zazneli náboženské motívy:
Nehanbite sa skloniť kolená
Radosť v nebi,
Že vidíte ďalší výkvet orgovánov
A počujete hlasy jarných vtákov, -

svojich súčasníkov vyzýva v básni „Nehanbite sa ...“ Jeho básne „Druhý príchod“, „Pri kláštore západ slnka“, „Modlitba“, „Na zvonoch“, „Pozemská obloha“ a ďalšie sú farebné s podobnými myšlienkami a náladami.

V 20. a 30. rokoch sa štýl poézie I. Severyanina výrazne zmenil. Extravagancie na vytváranie slov takmer úplne zmizli z jeho básní, čím ustúpila klasickej jednoduchosti a jasnosti. Severyanin vyjadril svoje básnické krédo týmito slovami:

Veľkosť sveta je v najmenšom.
Veľkosť piesne spočíva v jej jednoduchosti.
Duša nechápala
Nie je ukrižovaný na kríži.
(„Znovuzrodenie“)

Hlavnými témami jeho tvorby sú v týchto rokoch človek a príroda, téma lásky, spomienky na minulosť, meditácie o vlastnom osude. Téma stratenej vlasti zaujíma v jeho poézii osobitné miesto. "Nie, nie som utečenec a nie som emigrant // Ty, rodič, môj ruský talent, // A celá moja duša, celá moja myšlienka je pravdivá // Ty, krajina, ktorá ma odsúdila na život , “Napísal Severyanin v roku 1939. Podľa spomienok básnikovej dcéry VI Anisimovej Severyanin kedysi spolu s F. Raskolnikovom, vtedajším splnomocnencom ZSSR v Estónsku, odišli na sovietsku hranicu a> blúdili, skončili v nejakej jej časti na území ZSSR. Po návrate domov si básnik priniesol hrsť ruskej zeme, ktorú si ako drahý talizman držal až do konca svojich dní. Jeho básne sú naplnené túžbou po Rusku a nádejou na návrat do rodných krajín:

Snívam, že Nebo je z problémov
Vyslobodenie poskytne ruskej krajine,
Pretože som ruský básnik,
Preto snívam v ruštine.

Severyaninove diela dýchajú vierou v bezprostredné vzkriesenie jeho milovanej krajiny, ktorá akoby viackrát zomrela, ale napriek tomu „sa znova narodila“:
Keď ľudia tvrdo zmĺkli a osireli, od slz oslepli, z Božej vôle opäť vstali z mŕtvych - - Ako jar, Ako slnko, ako Kristus, - píše o Rusku v básni „Pred vzkriesením“. Básnik nevidí zdroj znovuzrodenia Ruska v západnej civilizácii, ale vo vnútornej duchovnej sile ľudí („Básne o Moskve“, „Kolíska novej kultúry“). Severyanin sa vždy cítil byť nástupcom tradícií ruskej klasiky.

Osobitnou hrdosťou básnika bolo, že „čo je v žilách severného barda // Karamzinova krv tečie“. Skutočne bol vzdialeným príbuzným N.M. Karamzina z materskej strany a vyhlásil sa za básnika-historika. Toto tvrdenie je na prvý pohľad paradoxné a je ľahké ho považovať za ďalší šokujúci, pretože podľa prísneho popisu jeho práca prakticky neobsahuje historizmus ako ideologický princíp.

„Historizmus“ I. Severyanin spočíva v niečom inom - v priamej a otvorenej autobiografii mnohých jeho diel. Snáď žiadny z ruských básnikov nevykazoval také živé rysy autobiografie ako v diele Severyanin. Okrem básní, z ktorých mnohé sú nasýtené dotykmi jeho biografie, básnik v 20. rokoch 20. storočia vytvára jedinečnú žánrovú formu - lyrické básnické spomienky. Jedná sa o básne „Rýchlo padajúci“ (1922), „Rosa hodiny oranžovej“ (1923) a autobiografické romány „Zvony katedrály zmyslov“, „Royal Leandre“<1923), повествующие «о времени и о себе», о детстве, юности, жизненном и творческом пути поэта.

Život Severiana v Estónsku bol plný veľkých materiálnych ťažkostí. V liste bulharskému spisovateľovi S. Chukalovovi napísal: „Už druhý týždeň jeme zemiaky s veľkými kryštálmi, so soľou ... Okolo beštiálneho buržoázneho sveta a ľahostajnosti zabíjajúcej dušu“ 1. Básnik vo svojich básňach odsudzuje nechutný „hrnček“ tohto sveta:

Potom žijú tí istí ľudia.
Čo je na páre nôh?
Piť a jesť, jesť a piť -
A v tomto živote nachádzajú zmysel ...
„Žijú pre seba“ ... A meno Blok
Pre prezývky, utápajúce sa v odpornom smilstve, -
Nezmyselná, smiešna slabika ...

Aby básnik nejako zlepšil svoju finančnú situáciu, absolvoval množstvo zahraničných zájazdov. Navštívil Varšavu, Sofiu, Belehrad, Berlín, Paríž. A všade jeho verejné vystúpenia boli vždy úspešné. Nadezhda Teffi o svojom vystúpení v Paríži 12. februára 1931 napísala: „Bol to úžasný večer! Úžasné! A jeho zázrakom bolo, že ľudia prichádzali zhromaždení v sále, koľko sa mu zmestilo, na pódium stál básnik, básnik hovoril o nežnej láske, o rybárskej lodi, o dievčati s blond vrkočom, o bidlách a pstruh.

Diváci si prišli vypočuť fantastické básne o likéroch, hodvábe a princeznách, pretože básnikom je Igor Severyanin a prvé strofy jeho nových básní akosi prekvapili.
Potom prestali byť prekvapení a vybrali sa za ním do ďalekého mora, do tichého, chudobného a láskyplného života. Počas prestávky povedali:
- Ale on je oveľa lepší ako predtým!
- Pretože je to jednoduché.

Pretože je nežný.
- Pretože je hlboký.
Boli tam ustarané tváre a oči umyté jasným snom ... “.
Napriek finančným ťažkostiam Severyanin veľa písal a v 20. a začiatku 30. rokov pôsobil ako prekladateľ. Ruského čitateľa predstavil estónskym básnikom vytvorením antológie estónskej poézie za sto rokov, od roku 1803 do roku 1903.

9. Neskorá kreativita Severyanina

V neskoršej tvorbe básnika sa stali najdôležitejšími zbierky básní „Klasické ruže“ a „Medailóny“. V prvom z nich okrem témy vlasti zaujíma dôležité miesto aj téma lásky. Celý cyklus lásky tejto zbierky pozostávajúci z 22 básní rozpráva príbeh „ženy so spievajúcimi očami“ - Felissa Kruut. "Nie si vôbec ako ostatné ženy, // Preto si sa stala mojou manželkou," - to je leitmotív tohto cyklu. Cyklus o Kruutovi je možné porovnať s ľúbostnými textami Danteho a Petrarcha, s „Denisievskym cyklom“ od F. Tyutcheva, s „Básňami o krásnej dáme“, cyklami „Faina“ a „Carmen“ od A. Blok.
Zbierka sonetov „Medailóny“, ktorá pozostáva zo stovky diel, je venovaná kultúrnym osobnostiam z rôznych krajín a čias: ruským klasickým spisovateľom Puškinovi, Nekrasovovi, Leskovovi atď .; Západoeurópski majstri kultúry Byron, Beethoven, Shakespeare, Maupassant a ďalší; súčasní spisovatelia Gorky, Mayakovsky, Shmelev, Kuprin, Yesenin, Achmatova a ďalší.
Severyanin hraním biografických momentov, znakov tvorivého spôsobu, názvov diel, ich jednotlivých línií láskyplne obnovuje vzhľad jedného alebo druhého hrdinu svojich diel, kultúrnej osobnosti.

Špeciálnu skupinu tvoria „medailóniky“, ktorých postavami sú protivníci a nepriatelia Severyanina. V nich sa opäť brilantne prejavil básnikov sarkazmus, poznačený však subjektivitou jeho hodnotení. Preto nazýva G. Ivanov „pshut hlavného mesta“ a o Pasternakovi hovorí nasledovne: „Keď sa Pasternak pokúša stať básnikmi, // nedorozumenie dáva zmysel“.

Predmetovo -sémantická stránka „medailónov“ - lyrické obrazy kultúrnych osobností - je prepojená s expresívnym pátosom, ktorý vyjadruje postoj autora k svojim hrdinom. Charakteristickým znakom tohto spojenia je kombinácia každého diela s pomocou figuratívnych lingvistických prostriedkov niekoľkých básnických svetov: vnútorného a umeleckého sveta hrdinu sonetu, objektívnej reality, tj kultúrneho kontextu času, v ktorom postava pôsobí. , a svet autora, ktorý vystupuje aj ako básnik., a ako fanúšik, alebo ako popierač diela toho či onoho výtvarného pracovníka.

V sonete „Dumas“ teda jeho prvá časť zobrazuje svet autora-čitateľa („Dni detstva. Novgorodská zima // Listy zväzkov, jantár ako listy“), a v druhej svet Postavy Dumasa sú znovu vytvorené („Vzrušujúci neporiadok // Traja mušketieri, osud Monte Cristie“), ktoré interagujú so svetom autora a čitateľa a v ktorého predstavivosti sa rysy Dumasových postáv prenášajú na ich tvorcu („Vy sú rytierstvo, ste chrabrosť nezištnosti, // najskvelejší Alexander Dumas ... “). Podobne sú stavané aj ďalšie „medailóny“, ktoré im dodávajú živosť a milosť.

Charakteristickým znakom „medailónov“ je jasnosť a aforizmus myslenia. Básnik sa široko uchýli k neologizmom, inverziám a snaží sa vývoj básnického myslenia podriadiť striktnému rámcu žánru. Charakteristiky umelcov v Severyaninových sonetoch sú živé a pôsobivé. Yesenin je „zbožný ruský chuligán“, M. Kuzmin je „bledý brat Boží“, Maupassant je „tragický humorista // šikovný humanista, humánny dámsky muž“, A. Achmatovová je „nováčik kláštora lásky“ “.

V zbierke je „Medailóny“ a sonet venovaný samotnému Severyaninovi. V ňom sa znova pokúsil otvoriť čitateľom a zmeniť názor, ktorý bol o ňom vytvorený:
Je dobrý, pretože taký vôbec nie je. Čo si o ňom myslí dav? Tieto slová možno oprávnene považovať za epigraf celej básnickej tvorby.

V 30. rokoch bol Severyanin dlho chorý. Ale vo svojich myšlienkach bol vždy v Rusku a s Ruskom.

Rok za rokom. A každý rok
Všetci neoblomní, o to silnejší
Príroda ma k sebe priťahuje
Moja veľká vlasť, -

napísal v básni z roku 1936 „Je to hanba Dnepra“.

10. Smrť severana

V roku 1935 sa Severyanin rozišiel s Kruutom. Nové manželstvo však básnikovi neprinieslo pokoj v duši.

Naopak, trápi ho vedomie dokonalej chyby, snaží sa všetko napraviť, ale márne. Neúspechy ho postihli v poetickej oblasti: jeho knihy vychádzajú v malých vydaniach, prakticky neprinášajú živobytie. Je nútený ísť na dachy a predávať ryby a knihy svojich básní s autogramom. Básnikov zdravotný stav sa prudko zhoršuje. 22. decembra 1941, v prvom, najťažšom roku vojny, I. Severyanin zomrel v okupovanom Talline.

5 / 5. 1

Igor Severyanin (pseudonym Igora Vasiljeviča Lotareva) (1887-1941) sa narodil v Petrohrade, syn dôstojníka. Študoval na skutočnej škole Cherepovets. Začal publikovať v roku 1905 v provinčných novinách. Jeho prvá básnická zbierka Myšlienka Zarnitsa vyšla v roku 1908. Od roku 1911 bol hlavou ego-futuristov, ktorí vydávali noviny Petersburg Herald. Severyaninove básnické knihy: „Loud-Boiling Cup“ (1913) vydržali počas dvoch rokov sedem vydaní), „Zlatolira“ (1914), „Ananásy v šampanskom“ (1915), „Victoria Regia“ (1915), „Poezoanthrakt“ (l915). Večer v polytechnickom múzeu v Moskve ho verejnosť vyhlásila za „kráľa básnikov“. Druhý bol Majakovskij. V marci toho istého roku odišiel do Estónska a čoskoro sa ocitol odrezaný od svojej vlasti. Do Ruska sa už nevrátil, aj keď mu chýbala. Napriek svojej zanietenej túžbe sa mu nepodarilo uniknúť do vlasti v júni 1941, keď Estónsko zajali nemecké fašistické jednotky. Zomrel v Talline.

Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) bol hrdý na svoje príbuzenstvo s dvoma slávnymi ľuďmi v histórii ruskej literatúry.

Básnikov priateľ, kňaz Sergiy Polozhensky, vyviedol rodinu Shenshins z hlbín 15. storočia a nazval ju predkom Samuila „Shenshu“. V tejto slávnej šľachtickej rodine nájdeme majora Borisa Shenshina v 18. storočí. Jeho vnuk Sergiy Leontyevič Shenshin mal hodnosť kolegiálneho hodnotiteľa a slúžil ako náčelník polície v okrese Shchigrovsky v provincii Kursk a jeho syn Stepan Sergeevich je nám známy ako vodca okresnej šľachty. Bol ženatý s Olgou Kozminichnou Deberinou. Manželstvo bolo úspešné. Narodilo sa šesť detí: synovia - Iosaph (poručík), Nikolai (husár), Michail (zomrel v mladosti na poľovačke), dcéry - Alexandra, Alžbeta a Natália.

Bohatý statkár, kapitán Afanasy Neofitovich Shenshin, sa v Nemecku oženil s vdovou Charlotte Fet (Foeth), rodenou Becker. Afanasy Afanasyevič, budúci básnik, sa narodil z manželstva s Charlotte. Až do 14 rokov písal Afanasy Shenshin, ale zrazu sa ukázalo, že luteránske požehnanie manželstva v Rusku nemalo žiadnu právnu silu a pravoslávna svadba jeho rodičov sa konala po jeho narodení. Od tej chvíle začal nosiť meno svojej matky.

Ale späť k Natalyi Stepanovne Shenshine, ktorá bola prvým manželstvom s generálporučíkom, inžinierom Georgyom Ivanovičom Domontovičom, s ktorým mala dcéru Zoyu, ktorá zomrela v mladosti. Práve Zoya bola spojkou, ktorá spájala Igora Vasilyeviča Lotareva s rodinou Domontovičovcov. Prostredníctvom príbuzenstva so Zoyou bol básnik vo vlastníctve (nie v pokrvnom vzťahu manželstvom alebo manželstvom) s niekoľkými ľuďmi známymi v histórii ruského štátu naraz. Tu sú niektorí z nich - bratia Georgy Domontoviča: samohláska petrohradskej dumy Ivan Ivanovič Domontovič, senátor Konstantin Ivanovič Domontovič, generál Michail Alekseevič Domontovič (bratranec). Igor Severyanin. Básne M. Rusko, 2007. Vstup. článok V. P. Kosheleva, s. 7

Senátor Konstantin Domontovich bol ženatý s Adelaide Konstantinovnou Muravinskaya, ktorej sestra Evgenia Konstantinovna Muravinskaya sa preslávila v celom Rusku ako sólistka Mariinského divadla (koloratúrny soprán). Jej umelecké meno bolo Mravina a jej úlohy boli Manon Lescaut v Manon od J. Masseneta, Gilda v Rigolettovi a Violetta v La Traviate od G. Verdiho, Mimi v La Boheme od D. Pucciniho. Jedna z najoslnivejších krás Petrohradu Evgenia Mravina zomrela na Kryme po vážnej a dlhotrvajúcej chorobe v októbri 1914. Igor-Severyanin venoval esej „Tragický slávik“ Mravine. Mimochodom, v poznámke „Príbuzní a“ -chki “ju básnik tvrdohlavo označuje ako Muravinského, aj keď podľa vdovy po dirigentovi Jevgenija Mravinského, AM Vaviliny -Mravinského, hláskovania priezviska„ Mravinskij “v formu „Muravinského“ možno básnika vysvetliť iba nesprávnym počúvaním.

Dcérou bratranca Michaila Aleksejeviča Domontoviča bola Šurochka, u nás známa ako Alexandra Mikhailovna Kollontai. Kuzina Shurochka sa preslávila pokročilými názormi na sex a manželstvo, zúčastnila sa revolučného hnutia a bola prvou ženou na svete, ktorá získala hodnosť veľvyslanec. V 20. rokoch minulého storočia sa medzi ruskou emigráciou hovorilo o nej, že svojimi odevmi, kožušinami a diamantmi zatienila kráľovský ľud. Alexandra Mikhailovna zostáva azda najzáhadnejšou ženou v sovietskom Rusku. Hovorí sa, že do zrelej staroby privádzala mužov do šialenstva. Pre nás to však vôbec nevadí, pretože je nám drahá už len spomienkou na básnika, v ktorej pred nami vystupuje ako „malý chlapec s bielym golierom a nie detsky smutnými očami“.

Otcovská línia sa nám zdá menej rozvetvená, aj keď aj tu existujú mená, ktoré si zaslúžia zmienku. Vasilij Petrovič Lotarev vystúpil na hodnosť kapitána štábu. Po odchode do dôchodku sa pokúsil podnikať vo svojej vlasti, ale mimoriadne neúspešne a ktovie, ako skončil v Číne. V tom čase sa ruská armáda usadzovala v prístavoch Dalny (Dalyan) a Port Arthur (Lushun). Vasily Petrovič sa očividne zúčastnil nejakého druhu armádnych dodávok, ale nie dlho - chorobe sa nedalo zabrániť. Zomrel na konzumáciu v Jalte 10. júna 1904.

V rodine jeho otca boli obchodníci, inžinieri, chemici a právnici. Máme záujem o bratranca budúceho básnika Viktora Aleksandroviča Zhurova, syna Elisavety Petrovna Lotarevovej a moskovského obchodníka Alexandra Irodionoviča Zhurova, absolventa právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Zhurov je lepšie známy ako barytonista Vittorio Andoga. Tradícia hovorí, že sa dokonca stal režisérom v známom milánskom divadle La Scala. Bratranec bol ženatý s Nataliou Fesenkovou z Odesy, známej ako operná speváčka Aida Marcella.

Bolo to napísané takmer o štvrťstoročie neskôr, ale aké úžasne dobré a stále čerstvé „oči sa topia na dne ich extázy“. Elizabeth nepochybne na svojho bratranca vždy urobila silný dojem. Stačí, keď v „Hlasnom varnom pohári“ nájdete báseň „Excesor“, v ktorej básnik priznáva: „Bratranca som v bratrancovi nevidel a sotva to môžem viniť.“

Igor-Severyanin nám nezanechal svoj životopis, ale v básni z detstva „Rosa oranžovej hodiny“ je veľa zaujímavých drobností. Teraz je k dispozícii text básne, ktorý eliminuje potrebu ich prerozprávania, preto spomeniem len tie, ktoré sa priamo týkajú básnikových rodičov.

Básnik o svojom otcovi hovorí, že bol Vladimír buržoázneho pôvodu. Vasily Lotarev prežil detstvo a dospievanie spolu so svojim bratom Michailom v jednom z nemeckých penziónov Revel. Študoval v Petrohrade na Strojníckej škole (Michajlovský alebo Inžiniersky hrad), pričom získal inžiniersku špecializáciu - ženista a dôstojnícku hodnosť, bol prijatý do služby v železničnom prápore I (neskôr pluk). Môj otec bol dobre čitateľný, ovládal niekoľko jazykov, miloval divadlo. Z dôstojníckej zábavy uprednostňoval orgie a radovánky, mal zvýšenú slabosť pre ženské pohlavie.

Matka podľa básnika do dvadsiatich dvoch rokov netušila, čo je kuchyňa. V mladosti ju budúci predseda Rady ministrov Boris Shtyurmer usiloval, ale vydala sa za generálporučíka Georgyho Domontovicha, ktorý bol od nej oveľa starší. Manžel sa podieľal na stavbe admirality v Petrohrade a Trojičného mosta cez Nevu. Jeho rodina však nemala s Hetmanom Dovmontom nič spoločné, ako veril Igor-Severyanin. Zoznámenie sa s generálovou vdovou Domontovičom a pobočníkom Vasilijom Lotarevom sa uskutočnilo v kaviarni Gorna v Mayorengof. Ich syn Igor sa narodil 4. mája (starý štýl) v roku 1887 v Petrohrade, v dome na ulici Gorokhovaya.

Severyaninova práca tiež odrážala také epizódy jeho detstva ako materské príbehy o priateľoch jeho prvého manžela. Báseň obsahuje príbeh o tom, ako generálporučík Domontovič hral týždenne so štyrmi admirálmi von Berents, Crown, Dugamel a Puzino. Všetky štyri postavy sú nepochybne skutočnými historickými postavami. Napríklad meno kontraadmirála Oresta Polikarpoviča Puzina sa často nachádza v ruskej námornej literatúre a na konci 19. storočia boli po korune Alexandra Jegoroviča pomenované dve mysy: prvá na Kórejskom polostrove v Japonskom mori, druhý v Beringovom mori v zálive Provideniya.

Na lepšie pochopenie pôvodu týchto „snov“ pomôže odkaz na básne poetky Márie (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, ktorá zomrela vo veku 36 rokov. "Zomrela v auguste 1905 a básnik ju nikdy nepoznal osobne, ale vybral si ju za svoju krásnu dámu, uctieval ju a oslavoval ju vo veršoch," povedal Pinaev S.M. Cez bezodnú dieru do večnosti ... Ruská poézia strieborného veku. M.: Unicum Center, Pomatur, 2001

V poézii „strieborného veku“ je ťažké nájsť živší príklad uctievania jedného básnika druhému ako uctievanie Igora Severyanina Mirra Lokhvitskaya. Lokhvitskaya zasvätil mnoho básní a mnohokrát vo svojich básňach použil jej motívy. Igor Severyanin však nikdy neuvažoval o tom, že Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, tak drahá jeho srdcu, bola posadnutá démonomániou a v ťažkej forme. Jednoducho ju nasledoval a poslúchol jej výzvu: „Nasledujte ma, unavení útlakom pochybností! Vy, ktorí chamtivo pijete zo zakalenej vlny.“

Básnik sa začal otvorene skláňať pred Mirrou Lokhvitskaya len takmer o päť rokov neskôr, aj keď neskôr tvrdil, že začiatok bol položený v auguste 1905, bezprostredne po jej smrti: „Tvoj hlas, ktorý som nepil, je mi známy“; „A pravdivé, a nevinné a krásne! .. Zomrela, pričom nám ublížila ...“. Priniesol jej kvety do hrobu, zaľúbil sa, oslávil jej narodeniny v novembri, v máj prišiel na cintorín v deň svojich narodenín, požiadal ju o radu, vzal jej riadky ako epigrafy k svojim básňam.

Ale napriek množstvu básní venovaných Mirre Lokhvitskaya, básnik nám nenechal presný náznak konkrétnych dôvodov svojho modlitebného postoja k nej: „Len básnik je drahý, iba básnik žiari hviezdou!“ Musí byť obdarený skutočnými talentmi a nadpozemskou krásou v živote. Ale prípad uctievania Mirry Lokhvitskaya nejako nezapadá do štandardných rozmerov krásnej dámy:

Dával som predovšetkým Lokhvitskaya:

A Byron, Puškin a Dante.

Sám svietim v lúčoch jej talentu.

Predtým, ako budeme hovoriť o básnikovom diele, je potrebné hovoriť o jeho neobvyklom literárnom pseudonyme. Forma literárneho pseudonymu, ktorú vybral Igor Lotarev, sa zdá byť dosť neobvyklá aj pre ruskú literatúru, ktorá je bohatá na všetky druhy sofistikovanosti. Vždy sa držím pravidla písať ho spojovníkom, neoddeľovať ho ako meno a priezvisko z jednoduchého dôvodu, že ho vymyslel sám. Je divoké čítať literárne články a žurnalistiku, v ktorých sa básnik volá Igor Vasilyevič Severyanin.

Predrevolučná kritika a žurnalistika spolu s vydavateľmi sa nemohli vyrovnať so spojovníkom v pseudonyme a pseudonym tvrdohlavo reprodukovali vo forme krstného mena a priezviska. „Prvých 15 brožúr a dve samostatné básne, ktoré básnik vydal na vlastné náklady, sú podpísané jeho občianskym menom - Igor Lotarev“ Informácie o stránke http://severyanin.narod.ru/

Ďalších 20 malých básnických zbierok bolo vydaných pod pseudonymom „Igor-Severyanin“. Prvý veľký vydavateľ básní Igora Lotareva, Sergej Krechetov, „Grif“ *, kategoricky vystupoval proti delenému pseudonymu. „Loud Boiling Cup“, „Zlatolira“ vo vydaní Vulture, ako aj nasledujúce zbierky „Ananás v šampanskom“ a „Victoria Regia“ vo vydavateľstve „Naše dni“ boli uverejnené bez spojovníka. Slávny vydavateľ Vikenty Pashukanis, ktorý vydal básnikove zbierané diela, nepovažoval za možné reprodukovať spojovník. Fotografia autora s reprodukovaným autogramom „Igora-Severyanina“ bola napriek tomu umiestnená do „Thundering Cup“ Pashukanisova.

V publikáciách estónskeho obdobia existuje nejednotnosť. V raných estónskych vydaniach „Creme des Violettes“, „Vervains“, „Rosa oranžovej hodiny“, „Zvony katedrály zmyslov“ je pseudonym reprodukovaný v autorovom pravopise a v berlínskych vydaniach v rovnakom období a v neskorších estónskych vydaniach spojovník opäť zmizne. ...

Rukopis nepublikovanej zbierky „Texty“ s poéziou z rokov 1918-1928 - pseudonym na obálke je napísaný spojovníkom. Rovnaký obrázok v rukopisoch „Tuning Lyre“, „Timpani of the Sun“, „Medailions“. Predslovy oboch Rannithových kníh sú podpísané pseudonymom „Igor-Severyanin“. Všetky známe autogramy básnika, s výnimkou podpisu V. Iljaševiča *, obsahujú pomlčku pri písaní pseudonymu. Na knihách predložených mojej manželke * a v listoch jej, v listoch Georgyovi Shengelimu, v listoch Irine Bormanovej * môžete vidieť skrátenú formu pseudonymu „Igor.“ - Teraz otváram dva najdôležitejšie dokumenty - dve závety , z ktorých jeden je datovaný 9. marca 1940 a druhý 20. októbra toho istého roku. V oboch dokumentoch nachádzame podpis v podobe úplného pseudonymu s doplnením básnikovho občianskeho mena: „Igor-Severyanin. (Lotarev)“. Taký je „neskorý severan bez spojovníka“.

Stal sa zakladateľom ego-futurizmu, okrem obyčajného futurizmu, hlásajúceho kult individualizmu, týčiaceho sa nad davom bežných ľudí bez tváre. To ale príjemne pošteklilo pýchu samotných obyvateľov mesta. S futurizmom Mayakovského Severyanina spojilo šokujúce zlomyseľnosť, pohŕdanie militaristickým vlastenectvom a výsmech zatuchnutému umelému svetu smrteľne nudných klasicistov. Buržoázia, ktorú Severyanin škádlil a vysmieval sa jej výsmechom, sa však stala jeho hlavným ctiteľom. Na večeru poézie v Polytechnickom múzeu bol Severyanin zvolený za kráľa básnikov, napriek prítomnosti Bloka a Mayakovského. Severan rád uvádzal do poézie také nové vtedajšie slová ako „kino“, „auto“ a vynašiel veľa salónno-technických neologizmov. Jeho bizarná arogancia niekedy znela ako sebaparódia. Nikdy neváhal označiť sa za génia, ale v každodennom živote bol veľmi jednoduchý. Mladý Antokolsky bol šokovaný, keď Severyanin v jeho prítomnosti neobjednal v reštaurácii „ananás v šampanskom“ alebo „orgovánovú zmrzlinu“, ale fľašu vodky a nakladanú uhorku. Napriek všetkej svojej „snovosti“ je Severyanin veľmi ruským, provinčným a divadelným fenoménom. Ale na druhej strane má jednu vlastnosť skutočného básnika - jeho básne si nikdy nemôžete s nikým zameniť. Keď Severyanin emigroval, emigrantskí spisovatelia, nie tak slávni ako on, mu radi pomstili jeho slávu svojou aroganciou, panským zanedbávaním, aké samotný Severyanin nikdy nemal. Vymazaný zo zoznamu „skutočných básnikov“ sa Severyanin ocitol v Estónsku úplne sám a po jeho pripojení napísal ódu vítajúcu „šestnásť-verejný zväz“ v štýle jeho raných neologizmov. Nebola to politická báseň, ale skôr nostalgická. Severák bol pred smrťou šťastný, pretože dostal list od svojich obdivovateľov odkiaľsi z Altaja. Nemal ani podozrenie, že jeho meno v stalinistickom ZSSR je opradené legendami a jeho básne boli kopírované ručne. Ale to predvídal vo svojej trpkej parafráze o Myatlevovi: „Ako dobré, aké čerstvé budú ruže mojej krajiny hodené do mojej rakvy!“ Koketný talent, svojim spôsobom umelý. Jeho koketnosť je však neodolateľne očarujúca a jeho umelosť je najprirodzenejšia. Podľa známeho výrazu sa mnohé tragédie končia fraškou. V prípade Severyanina sa fraška zmenila na tragédiu.

Keď prejdeme priamo k analýze tvorivosti ego-futuristu, treba poznamenať, že obľúbenými básnickými formami Igora-Severyanina boli sonet a rondo, hoci vynašiel aj také formy, ktoré boli v umení verifikácie neznáme: minionet, nafta , kenzel, šiesty, rondolet, roll, pretečenie, splash, kvintín, štvorec štvorcov.

Svoje básne často pomenoval názvami hudobných žánrov a foriem: „Predohra“, „Rondo“, „Intermezzo“, „Sonáta“, „Úvod“, „Predohra“, „Balada“, „Fantázia“, „Romantika“, „Improvizácia“, „Leitmotív“, „Kánon“, „Dithyramb“, „Hymna“, „Elégia“, „Symfónia“, „Duet duší“, „Kvarteto“ M. Petrov. Pohár odpustenia. // http: //www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov má niekoľko nočných, ale Igor -Severyanin ich má viac - 9 kusov v prvých piatich básnických zbierkach. Básnikovou obľúbenou hudobnou formou je pieseň: „Pieseň“, „Šansón russe“, „Šansónová koketa“, „Šansón pre slúžku“, „Brindisi“ (talianska pieseň o pití), „Epithalama“ (svadobná pieseň), „Serenade“ . Existujú aj uspávanky - „Berceus orgován“, „Malinový berceus“, „Berceus malátnosti“. Igor -Severyanin vzdal hold tancu: „Champagne Polonaise“, „Habanera“, „Quadrillon“ (z square dance - párového tanca), „Waltz“, „Dance of May“, „Foxtrott“. Mimochodom, foxtrot sa mu nepáčil a nazýval ho zvislou posteľou.

Tridsať rokov od jeho literárneho debutu (1905) do emigrácie (1918) bolo pre Severyanina rokom búrky a náporu. Pred vydaním „Hlasného varného pohára“ (1913) - prvej knihy - I. Severyanin vydal 35 brožúr s poéziou, vytvoril „akadémiu egopoetrie“ a literárny trend ego -futurizmu, s mnohými „koncertmi poézie“. vo všetkých kútoch Ruskej ríše vyvolalo narážky a zneužívanie kritikou a potešením preplneného publika. Propagácia seba samého, držanie tela, malichernosť, zahalené iróniou - ani tieto, ani iné vlastnosti však nemohli ovplyvniť úsudky vážnej kritiky. V. Brusov videl v I. Severyaninovi „skutočného básnika, hlboko prežívajúceho život“. Gumilev, skeptický voči ego-futuristickým inováciám, priznal: „Zo všetkých odvážlivcov ... najzaujímavejším je možno Igor Severyanin: je najtrúfalejší“ Pinaev S.M. Cez bezodnú dieru do večnosti ... Ruská poézia strieborného veku. M.: Unicum Center, Pomatur, 2001

Od začiatku roku 1918 sa básnik usadil v pokojnej estónskej dedine Toila. Začiatkom roku 1921 obnovil svoje „básnické koncerty“, s čítaním poézie účinkoval v Estónsku, Lotyšsku, Litve, Poľsku, Juhoslávii, Bulharsku, Rumunsku, Nemecku, Francúzsku, Fínsku. Celkovo sa objavil pred publikom ešte viac ako v čase jeho „vriaceho“ úspechu v Rusku. Koľko zásadných prostriedkov „koncerty poézie“ nepriniesli. V jednom z jeho listov o emigrácii čítame: „Všetko, čo zarobím, ide na splatenie dlhu. Doslova si nič nedovolíme ...“ Výlety však boli epizodické. "Sedím teda v divočine, úplne oddelený od" kultúrnych "pokušení, uprostred prírody a lásky," napísal Severyanin o svojom každodennom živote.

Mýtus o vylúčení I. Severyanina z emigrácie sa opakoval viac ako raz. Jeho početné vystúpenia pred emigrantským publikom však svedčia o niečom inom. V emigrácii básnik neúnavne pracuje. Jeho básne sú publikované v mnohých ruských novinách - v Harbine, Paríži, Talline, Rige, Kovne, Berlíne. V emigrácii vyšlo viac ako 20 jeho kníh vrátane zbierok prekladov. Značný počet básní ešte nebol publikovaný.

Igor Severyanin, ktorého básne dnes pozná mnoho fanúšikov poézie, je slávny ruský básnik začiatku dvadsiateho storočia. Opakovane deklaroval svoju genialitu. Túto skutočnosť potvrdilo mnoho kritikov. A jedným z nich je Valery Bryusov, najtalentovanejší tvorca, bez ktorého hodnotenia by sa nemohol uskutočniť ani jeden literárny osud.

Kreativita, ktorej Igor Severyanin zasvätil celý svoj život, biografia autora a jeho uznanie v literárnych kruhoch, sa začína dlho pred vznikom škandalóznej básne „Som génius“. Ale napriek tomu, že toto dielo bolo napísané v tisícdeväťstodvanástke, stalo sa charakteristickým znakom autora.

Detstvo Igora Vasilieviča

Severyanin je v skutočnosti literárny pseudonym. V roku tisíc osemsto osemdesiat sedem sa Igor Vasilyevič Lotarev narodil v Petrohrade. V tomto nádhernom meste prežil detstvo. Preto nie je náhoda, že téma Petrohradu zaujme v básnikovej tvorbe také obrovské miesto.

Igorova matka pochádzala zo šľachtickej rodiny a jeho otec bol, ako sa vtedy hovorilo, zo strednej triedy. Na tom však nebolo nič hanlivé. Pretože chlapcov otec dosiahol veľkú slávu. Stal sa štábnym kapitánom. Rodičia sa však bohužiaľ rozišli. A všetky nasledujúce roky Igor Vasilyevič žil v provincii Novgorod v okrese Cherepovets. Budúci básnik žil na panstve sestry svojho otca.

Slávni príbuzní Severyanin-Lotarev

To, čo bol malý Severyanin, ešte nebolo úplne dokumentárne preštudované, biografia jeho raného detstva obsahuje veľa medzier. Pre básnika však bolo veľmi dôležité, aby bol po materskej stránke spojený s rodinou slávneho Feta a bol vzdialeným príbuzným známeho historika, autora Dejín ruského štátu Nikolaja Karamzina.

V provincii Novgorod absolvoval Igor štyri triedy školy. A čitateľ by z toho nemal byť zmätený, pretože v tom čase existoval úplne iný vzdelávací systém. A okrem toho, rovnako ako mnohé deti z tohto historického obdobia, získal nádherné domáce rodinné vzdelanie.

A samozrejme, Igor Vasilyevič Severyanin, ktorého biografia začína menom Lotarev, bol veľmi vzdelaný človek. Ruskú svetovú kultúru poznal veľmi dobre a nie náhodou sa často spoliehal na svojich predchodcov.

Cestovanie po rodnej krajine a začiatok kreativity

Potom Igor Severyanin (krátka biografia z tohto obdobia bola málo študovaná, preto sú známe iba niektoré skutočnosti) spolu so svojim otcom cestuje po Rusku a odchádza na Ďaleký východ, kde zostáva niekoľko rokov. A o tisíc deväťsto štyri sa vracia k matke. Práve tam sa stretne s mnohými budúcimi slávnymi básnikmi, spisovateľmi a kultúrnymi osobnosťami.

A potom sa objaví kniha, ktorá bude „znieť“ veľmi nahlas. Sám Severyanin bude svoje rané vydania nazývať brožúrami. Napísanie prvého textu uľahčili udalosti rusko-japonskej vojny v roku 1914. A básnikov debut si prakticky nikto nevšimol, pretože ide o akési predkreatívne obdobie. Igor Vasilievič sa často ponáhľal vydať svoje básne a knihy.

Vznik aliasu alebo hlasného mena

Ale stojí za to venovať pozornosť - to bol rok, o ktorom Bryusov kedysi napísal, že to bol zlom v osude ruskej symboliky. Buď je to víťazstvo alebo porážka. V ruskej literatúre a poézii začala nová éra.

Lotarev alebo budúci Igor Severyanin, ktorého biografia sa vyvinula tak, že ako básnik sa súčasne objavil, stane sa skutočne slávnym oveľa neskôr. Ale v tom čase sa objavil jeho literárny pseudonym. Najprv to bol Igor-Severyanin, to znamená cez spojovník, a o niečo neskôr tento znak zmizne a zostane veľké meno.

Životopis Severyanina. Zaujímavosti o básnikovej tvorbe

Najslávnejšou knihou bude „Varný pohár“, ale básnikova sláva prišla pred touto publikáciou. Mnoho ruských symbolistov v tej dobe už vedelo, aké metódy existujú na dosiahnutie slávy. A často to bol literárny škandál. To isté sa stalo s Igorom Vasilievičom.

Jedna z básní, ktorá začína takto: „Zapichnite vývrtku do pružnosti korku ...“, bola prečítaná v Tolstého dome v Yasnaya Polyana. Bol to obyčajný šľachetný život - čítať knihy nahlas. Celá brožúra Severyanin spôsobila neobvyklé oživenie, ale táto práca vytvorila skutočný pocit. Všetci sa smiali na neobvyklých pohyboch novej autorovej poézie.

Ale zrazu sa Lev Nikolaevič rozhneval a povedal: „Okolo šibenice, vraždy, pohreby a v zápche majú vývrtku.“ Tieto slová čoskoro obleteli mnohé noviny. Takto získal slávu Igor Vasilyevič Severyanin. Jeho životopis a práca sa stali populárnymi doslova nasledujúce ráno.

Skutočná popularita tvorcu a najznámejšej knihy

Skutočná sláva však prišla po vydaní knihy „Varný pohár“. Meno Severyanin bolo spojené s novým smerom v ruskej poézii. Krátko predtým sa v Európe objavil futurizmus, ktorý bol spojený s Marinettim, talianskym básnikom a teoretikom.

A Igor Vasilyevič bol prvým v Rusku, ktorý sa nazýval futuristom. V tisícdeväťstodvanástich sa formoval smer ego-futurizmu a na jeho čele stál Severian. Potom sa od svojich blížnych pohne.

Vyhľadajte kreatívny kruh

Kým bol Igor Vasilyevič mladý, hľadal literárnych spojencov, ako každý začínajúci básnik. Buď všetkých chlapcov naverbuje do skupiny futuristov, potom prejde pod krídla ctihodného Fjodora Sologuba, dokonca sa pokúsi nadviazať kontakty s Gumilyovom. Ale najľahšie to bolo s cubo-futuristami. Pozvali so sebou Igora Severyanina na turné a napriek tomu, že sa ich cesty neskôr rozišli, bola spolupráca veľmi plodná.

V poézii Igora Vasiljeviča bolo veľa tradicionalizmu. Bez ohľadu na to, ako futuristi snívajú o vytvorení vlastnej poézie, súčasná tvorivosť sa v literatúre vždy prelína s minulosťou. Mená mnohých básnikov klasiky sa stali dôležitou súčasťou práce autora. Nie je náhoda, že Igor Severyanin, ktorého biografia je taká, že sa už v detstve stretol s mnohými známymi ľuďmi, venoval toľko básní Puškinovi, Fetovi, Tyutchevovi.

Cyklus diel o najväčších tvorcoch

V dvadsiatych rokoch napísal Igor Vasilyevič celý cyklus diel pod významnými názvami. „Lermontov“, „Tolstoj“, „Tyutchev“ a tak ďalej. Severyanin používa vo svojich dielach citáty z ruskej klasickej poézie, aby sa k nim vrátil ruský čitateľ. Oživte tradície ruskej poézie.

Básne Igora Vasilyeviča však zároveň obsahovali veľa nových vecí. Nie je náhoda, že sa vyhlásil za básnika, ktorý zmenil smerovanie ruskej literatúry a poézie. Bol inovátorom v oblasti básnického jazyka, zaoberal sa tvorbou slov a uviedol do ruskej literatúry mnoho nových slov.

Severan bol taký všestranný. Životopis je krátky a ešte nie je úplne zrozumiteľný, ale nepochybne tento muž významne prispel k histórii ruskej tvorivosti a jeho diela sa stali ďalším neoceniteľným zdrojom pre čitateľov.

Víťazstvo v súťaži alebo „Ja som kráľ“

Pomerne veľké miesto v Severyaninovej poézii obsadila téma mesta. A hľadanie nových poetických foriem Igora Vasilyeviča úzko súviselo s mestskou realitou. Predbehol dobu, usiloval sa o neobvyklosť, o niečo exotické.

Severyanin vydal počas svojho života obrovské množstvo kníh, ktoré vyšli vo veľkých nákladoch, čo v prvom rade znamenalo uznanie autora. Vytvoril vlastnú neobvyklú poetiku. Nie je náhoda, že v jednej zo svojich básní, ktorá sa nazýva „Kráľovstvo snov“, svoj básnický svet znovu vytvoril takto: „Som kráľom neexistujúcej krajiny ...“.

V tisíc deväťsto osemnástich sa Igor Vasilyevič zúčastnil súťaže a bol dokonca zvolený za kráľa básnikov, pričom v počte hlasov obišiel Mayakovského a Balmonta. Severyanin cestuje po celom Rusku a zbiera obrovské siene, na jeho predstavenia prichádza veľa čitateľov, pretože poézia Igora Severyanina zodpovedala potrebám jeho súčasníkov.

Niekoľko autorových diel bolo veľmi vážnych a samotný Severyanin, ktorého biografia je ešte viac a o mnohých skúškach, ktoré mu spolu s ľuďmi prišli o život, zažil najväčšie udalosti a prevraty tejto éry. A jeho osud dopadne tak, že neemigruje, ale po uväznení bude v zahraničí.

Ešte pred revolúciou sa usadil na letnej chate v Estónsku, z ktorej sa stal nový štát. A tam, odrezaný od Ruska, bude Igor Vasilyevič Severyanin naďalej vytvárať a vytvárať akési epické texty, ktoré budú odrážať život človeka, jeho utrpenie a predstavy o šťastí. A v ruskej poézii zostal ako autor na rozdiel od kohokoľvek iného a jeho dielo sa stalo mnohým čitateľom milým.

Milujúci Ivan Vasilyevič Lotarev vo veršovaní spieval ľudské pocity, vzťahy a krásu prírody. básnik, ktorý prijal pseudonym Igor Severyanin, pozostáva z fragmentov čias cárskej a sovietskej éry. Revolučná zložka, odvážne myšlienky literárneho prostredia pomohli formovať vlastný štýl písania poézie.

Igor Severyanin: životopis

Básnik sa narodil v Petrohrade v roku 1887 v rodine obchodníka Vasilija Petroviča Lotareva a rodenej šľachtičnej Natalyi Stepanovny. Neskôr, keď mal chlapec 9 rokov, sa rodina rozpadla. Budúci génius pera bol vychovaný v rodine príbuzných blízko Čerepovca. V meste Igor skončil 4. triedu školy a presťahoval sa do Číny, aby žil k svojmu otcovi. Žiaľ, čoskoro zomrel, krátka biografia na východe sa skončila, mladého muža odviedla jeho matka do hlavného mesta kultúry Petrohradu. V živote sa zamiloval mnohokrát, ale bola tam iba jedna manželka - Felissa Kruut. Existujú deti z neregistrovaných vzťahov: dve dievčatá a chlapec. Igor Vasilyevič trpel tuberkulózou. Zomrel v hlavnom meste Estónska v roku 1941 na zlyhanie srdca.

Život a literatúra

Básne začali vychádzať z pera talentovaného dieťaťa, keď mal iba sedem alebo osem rokov. Igor Severyanin považuje práce, ktoré boli publikované v tlači pre ľudí „Voľný čas a podnikanie“ v roku 1905, za oficiálny začiatok biografie jeho práce. Zoznámenie sa s Feofanovom ovplyvnilo básnickú literárnu cestu. Potom, čo osobne zaplatil za vydanie 35 brožúr, Severyanin plánoval ich neskoršie kombinovanie do zbierky básní. Videl som jeden básnický zošit a po prečítaní som ho kritizoval.

Kritika bola pre Severyanina dobrá, celá tlač písala o jeho dielach a o ňom samom. Po vytvorení poetického pohybu ego-futurizmu („vycibreného“ postoja k realite) Severyanin opúšťa kruh, naplnený myšlienkami symbolistov. Vo veku 26 rokov vydáva Igor Vasilyevič vo svojej literárnej biografii najdôležitejšiu básnickú zbierku - „Varný pohár“, ktorá mu v krátkom čase priniesla slávu a uznanie. Verš „Ananás v šampanskom“, publikovaný v básnickej zbierke v roku 1915, sa stále často cituje. Vzhľadom na zmenu vládnucej moci v krajine Severyanin odišiel do Estónska. Pokračoval vo vydávaní básní a románov vo veršoch v zahraničí. Okrem básnického pridávania slov sa spisovateľ zaoberal aj prekladmi.

Zaujímavým faktom koncertného života v Igorovom životopise bolo, že na prvých koncertoch v Gruzínsku boli básnické diela recitované autorom spievajúcim hlasom divákmi vnímané ako komické predstavenie. Keď Severyanin recitoval poéziu, obecenstvo sa rozosmialo. Na nasledujúcich koncertoch, cítiac silu básnického slova, obecenstvo tlieskalo a hádzalo po tvorcovi kvety.

1887 , 4. mája (16) - sa narodil v Petrohrade v rodine kapitána na dôchodku. Prvých 9 rokov strávil v Petrohrade.

1903 - Po absolvovaní 4. triedy skutočnej školy v Čerepovci na jar odcestoval s otcom do Dalny Port (Dalian, Čína), kde žil šesť mesiacov.

1904 - vracia sa k matke do Gatchiny.

1907 - zoznamuje sa s básnikom K. Fofanovom, ktorý jeho básne vrelo schválil.

1911 - Severan oznamuje vytvorenie „Ega univerzálneho futurizmu“.

1913 - vydanie zbierky „Loud Boiling Cup“ v moskovskom vydavateľstve „Grif“ s predhovorom F. Sologuba. V tom istom roku začal koncertovať poéziu. Marec-12. apríl-prvé koncertné turné na pozvanie Sologubu a Chebotarevskej v ruských mestách, vystupuje v Minsku, Vilne, Charkove, Jekaterinoslave, Odese, Simferopole, Rostove na Done, Baku, Tiflise, Kutaisi a ďalších mestách .
2. novembra - vystúpenie v Petrohradskom ženskom lekárskom ústave spolu s V. Mayakovským, V. Khlebnikovom, N. Burliukom a V. Gnedovom.
29. novembra - vystúpenie na Radničnej rade v Petrohrade spolu s Majakovským, Kulbinom, Kruchenykhom.
14. december - prvý sólový koncert poézie v sále školy Tenishevského v Petrohrade.

1914 , 18. februára - vo Vydavateľstve Grif vychádza štvrté vydanie knihy „Varný pohár“. Náklad 1 000 kópií.
4. marca - vychádza druhá kniha Igora Severyanina „Zlatolira“, M., K -in „Grif“. Náklad 1415 kópií.
9. novembra - zúčastňuje sa prvého večera ruskej hudby v umeleckom kabarete Stray Dog. Spevák A. I. Egorov uviedol Severyaninovho „básnika Belgicka“, ktorý zhudobnil skladateľ N. K. Tsybulsky. Skóre tejto práce bolo uverejnené s obalom Sudeikinovej práce.

1915 - vydanie zbierky „Ananás v šampanskom“. Básnikove večery mali veľký úspech. Boris Pasternak pripomenul: „... Na pódiu pred revolúciou bol rivalom Mayakovského Igor Severyanin ...“

1917 , Október - november - v Petrohrade, v sále Petrovského školy (Fontanka, 62), sa koná 5 básnických večerov Igora Severyanina, na ktorých básnik číta básne zo zbierok „Hlasný varný pohár“, „Zlatolira“, „ Ananás v šampanskom “a ďalšie.

1918 , 27. februára - v sieni Polytechnického múzea - ​​voľba kráľa básnikov. Do súťaže sa zapojili K. Balmont, V. Mayakovsky a ďalší básnici. Víťazstvo získal Severyanin, ktorý bol ocenený titulom „Kráľ básnikov“.

1918 - od tohto roku trvale žije v Estónsku, keď sa po vyhlásení Estónska za nezávislý štát ocitol mimo svojej vlasti.

1922 7. novembra - vystupuje v Berlíne na koncertoch spolu s V. Mayakovským a A. N. Tolstým.

1924 14. júna - na Puškinovom večeri v budove nemeckého divadla v Talline číta básne venované Alexandrovi Puškinovi.

1925 - „román v strofách“ bol vydaný pod názvom „The Royal Leand-ra“.
Apríl - vydavateľstvo Vadima Bergmana (Jurijev -Tartu) vydalo knihu Igora Severyanina: „Zvony katedrály zmyslov. Autobiografický román v 3 častiach “(náklad 2 000 kópií). Časť edície vyšla v prebale v podobe stuhy s červeným nápisom: „XX. Igor-Severyanin. Posledné rukopisy publikované k 20. výročiu básnickej literárnej činnosti. “

1928 - 100 rokov vydáva antológiu estónskych textov.
16. februára - večer v Ruskom dome, ktorý organizuje Zväz ruských spisovateľov a novinárov v Poľsku. V novinách Za slobodu! Informovalo sa o tom: „Básne venované ruským spisovateľom a Rusku boli vítané hlučným a dlhotrvajúcim potleskom, takmer výlučne od ruskej verejnosti, ktorá sa zhromaždila, aby počúvala svojho rodného básnika.“

1930 20. a 29. december - prednáša o K. Fofanovovi a prednášku „Estland Triolets of Sologub“ v Ruskom vedeckom ústave v Komore Akadémie vied v Belehrade (Juhoslávia).

1931 , 27. februára - predstavenie v Parížskej Chopinovej sieni s programom: 1. „Klasické ruže“ (Nové texty). 2. „Medailóny“ (12 charakteristík). 3. „Loud Boiling Cup“ (Texty pred vojnou).
Koncertu sa zúčastňuje M. Tsvetaeva, ktorá v liste S. N. Andronikovej -Galpernovej 3. marca 1931 uviedla: mesiace - večer Igora Severyanina. Básnikom viac ako zostal, stal sa ním. Dvadsať rokov bolo na pódiu. Starý na smrť: vrásky ako tristoročný, ale - prinesie mu hlavu - všetko je preč - slávik! Nespieva, ten slovník je preč. Keď sa stretneme, poviem vám zatiaľ všetko tak, ako to bolo: môj prvý Básnik, to znamená prvé vedomie POETA za deväť rokov (keďže som z Ruska). “

1941 , jar - posiela sonety o ruských skladateľoch do Leningradu.
Severyaninove básne sú publikované v časopisoch Krasnaya Nov ', č. 3 a Ogonyok, č. 13.
22. december - zomrel v nacistami okupovanom Talline. Bol pochovaný na pravoslávnom cintoríne Alexandra Nevského v Talline.

Adresy v Petrohrade:
1. Gorokhovaya, číslo domu 66 - sa narodil v tomto dome 4. mája 1887.
2. Roh Degtyarnaya a 8. Sovetskaya st. (presná adresa domu nebola stanovená) - som tu od roku 1911. Nachádzala sa redakcia novín Petersburg Herald