Dá sa rozvíjať schopnosť prirodzene prejavovať emócie, ovládať hlas, mimiku, gestá, byť plastický a lepšie si rozumieť s partnerom? Učitelia herectva a oratória odpovedajú, že rozvoj umenia u dospelých je možný, len to chce trochu viac času a úsilia. A čo je najdôležitejšie, vytrvalosť.

Čo znamená umenie?

V definícii pojmu „umenie“ sa často vyskytuje krátky, výstižný výklad: umelecký talent, náklonnosť k umeniu, zručnosť. Keď sledujeme film alebo predstavenie, dbáme na to, ako úprimne sú emócie prenášané, ako je vytvorená atmosféra, obmedzené charakterový herec. Fungovalo to alebo nie? Znamená to teda, že prirodzený talent u hercov všetko nevyrieši. A ako v sebe rozvíjať umenie?

Niekedy sa zdá, že ľudia chodia na predstavenia, pretože zabudli, ako sa hrali v detstve, pozerajú hru niekoho iného, ​​aby sa cítili prirodzene, získali estetické potešenie a oslobodili sa od emócií. Počas akcie sa divák stáva pasívnym účastníkom všetkého diania na javisku. Čo ak sa pokúsite hrať? Na tento účel existujú cvičenia, ktoré rozvíjajú zručnosť reinkarnácie.

Pamätajte si, ako ste boli v detstve: aktívni, asertívni alebo skromní a plachí. Na desať až pätnásť minút buďte svojim úplným protinožcom. Protiklady často nespôsobujú sympatie. Rozvoj umenia pomáha lepšie spoznať ľudí okolo seba, nadviazať sociálne väzby.

Diction a ďalšie

Umelec musí jasne, zreteľne vyslovovať slová. Toto je potrebné prijať. Na konci vety mnohí hovoria tlmeným hlasom, partner nemusí počuť koniec vety. Niektoré slová sú si tak podobné vo zvuku, že môžu byť mätúce, keď sa zhlukujú. V takýchto prípadoch pomáhajú jazykolamy. Dôležité je jasné oddelenie, „elasticita“ hovorených slov.

Môžete si vziať disk s akýmkoľvek dielom, skúste napodobniť čítačku na platni. Pri vstupe do roly budete cítiť oporný bod, základ, ktorý umožňuje hlasu plynúť ľahko, nahlas, voľne. Oporný bod je v žalúdku, ktorý je potrebné vyzdvihnúť a ramená, ak je to možné, by mali byť uvoľnené.

Tréning zručností

Hlas, intonácia, reč - je potrebné rozvíjať ľudí rôznych profesií. Aby sme vás počúvali, je dôležité hovoriť nie monotónne, ale živo. Mnohé diela, kde je bohatý dialóg, umožňujú študovať rôzne intonácie. Predstavte postavy, spôsob reči - znázornite v krátkej pasáži.

Napodobňovanie detských hlasov v herectve je ako napodobňovanie kreslených postavičiek. Ako sa robí hlasové herectvo? Herec sa pozerá na akciu a vyslovuje slová na papieri. Detské knihy, napríklad o Mackovi Pú, sú vždy niekde v dome. Skúste mu dať hlas, Pyatochka a Donkey. Vôbec - nie viac ako jednu minútu. Táto rýchlosť striedania obrazov má určitý význam: vedomie nemá čas spútať činy.

Na tréning je dobré zapnúť karikatúru a vyslovovať frázy po postavách. Hraním sa oslobodíte od negativity. Tu prichádza umenie vhod.

V hereckej rozcvičke dochádza k zmene obrazov:

• Nudný profesor;
• Barker;
• Nariekajúci byrokrat;
• Hostiteľ diskotéky.

Zostať v každom obraze nie dlhšie ako jednu minútu rozvíja umenie reinkarnácie. Uvoľňuje sa pozitívna energia, rozvíja tvorivé schopnosti.

Obrátenie rolí: vyberte si jednu frázu a povedzte ju z pozícií rôznych postáv (dievča, matka, podnikateľ, vodca). Pridajte zmenu emócií.

Výraz tváre a plasticita

Výraz tváre je najsilnejší a najvýrečnejší nástroj na vyjadrenie vnútorného stavu človeka. Tvár vyjadruje viac ako tisíc slov. Herci, učitelia, podnikatelia, vodcovia, diplomati, rodičia sú niekedy nútení obmedziť prejavy emócií.

Ale prílišná zdržanlivosť vedie k opačnému výsledku: komunikácia sa stáva veľmi slabou kvôli obmedzeným gestám, výrazom tváre a intonácii.

Do určitého veku sa charakter človeka číta podľa zmrznutých mimických vrások. Preto sú cvičenia pre tvár užitočné, ako rozvíjať umenie cvičenia:

• Vyslovujte zvuky kreslenia: a, o, s;
• Silne zdvihnite a znížte obočie;
• Široko sa usmejte, potom zložte a natiahnite pery dopredu;
• Prižmúrte oči a dokorán otvorte oči.

Pokúste sa pred zrkadlom zobraziť radosť, prekvapenie, smútok, rozhorčenie, hnev, potešenie, namyslenosť.

Plastická chirurgia rozvíja schopnosť uvoľniť svorky tela. Prebytočné napätie môžete uvoľniť skákaním, tanečnými pohybmi. Plasticita sa rozvíja „vlnovými“ cvičeniami – natiahnutím rúk do strán, vyslaním vlny cez ramená, „stenou“ – dotykom neviditeľnej steny dlaňami, „maľovaním plotu“ – pohybmi štetca, „veslovaním“ – napodobňovaním veslovanie na veslach.

Nové príležitosti

Inštruktori herectva odporúčajú urobiť si pred etapou napäťovo-relaxačné cvičenie. Postavte sa vzpriamene, zdvihnite ruky, pozrite sa na ne, zdvihnite sa na prsty na nohách a natiahnite sa na desať sekúnd a potom sa uvoľnite. Cvičenie zmierňuje stuhnutosť. Ak máte možnosť hrať rolu na párty s priateľmi - neodmietajte. Môžete sa milo prekvapiť.

Podstata pojmu "umenie"

Fenomén umenia priťahuje pozornosť rôznych vedcov zaoberajúcich sa problémami filozofie, estetiky, psychológie, pedagogiky, ale aj pedagogiky hudobnej výchovy.

Umenie v estetike a dejinách umenia sa považuje za osobitnú výrazovú kvalitu, ktorá sa prejavuje v rôznych druhoch a žánroch umenia. Predmetom analýzy je všestrannosť konceptu „umenia“, jeho rôzne estetické profily: od dominancie virtuozity, hravosti, improvizácie až po presadzovanie hodnoty momentálnej skúsenosti, schopnosti paradoxne odstraňovať antinomické napätie prvky umeleckej formy, odhaliť aspekty vnútorného, ​​skrytého umenia diela (O.A. Krivcsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozofi chápu variácie umeleckého princípu ako najdôležitejšiu ontologickú zložku umenia, generujúcu „význam nad významom“, čím vnášajú do umeleckého obsahu nový rozmer. B.M. Bershtein poznamenáva, že črty prejavu umenia sa študujú v klasickom umení aj v metódach neklasickej expresivity, v špeciálnych formách tvorby života, v rôznych umeleckých hnutiach a štýloch, na materiáli maľby, literatúry, architektúry. , reklama, história kostýmov, hudba.

Teoretický a praktický vývoj problému rozvoja umenia sa stal predmetom dôkladnej štúdie K.S. Stanislavského. "Umelec, ktorý išiel hlboko do tvorivých úloh, nemá čas zaoberať sa sám sebou ako človekom a svojim vzrušením." Prvým krokom k zvládnutiu hereckého umenia je podľa K.S. Stanislavského v schopnosti uviesť sa na javisko do „správnej, takmer úplne prirodzenej ľudskej pohody“, v rozpore so všetkými konvenciami javiskového predstavenia. Toto je „správna, prirodzená“ pohoda herca K.S. Stanislavskij nazýva tvorivú pohodu a jednu z najdôležitejších zložiek umenia. K.S. Stanislavskij rozlišuje vnútornú, vonkajšiu a všeobecnú javiskovú pohodu.

Problém formovania umenia zaujíma veľmi významné miesto v systéme K.S. Stanislavského. Nástojčivo zdôrazňuje prirodzenosť, organickú povahu tvorivej (javiskovej) pohody. „Prekvapivo, to, čo tak dobre vieme, čo sa v skutočnom živote deje prirodzene, samo od seba, potom zmizne bez stopy alebo sa zmrzačí, len čo umelec vstúpi na javisko. Je potrebné veľa práce ... aby sa vrátilo na scénu to, čo je pre každého človeka v živote také bežné.

Najvýznamnejším bodom, ktorý pôsobí proti prejavom umenia, je publicita kreativity. Umelcovu pohodu charakterizuje predovšetkým strata sebakontroly, pocit „závislosti na dave“. „Keď človek-umelec vstúpi na javisko pred tisícčlenný dav, stratí sebakontrolu od strachu, rozpakov, plachosti, zodpovednosti a ťažkostí. V týchto chvíľach nemôže hovoriť, pozerať sa, počúvať, myslieť, chcieť, cítiť, chodiť, konať ľudsky.

Umenie je teda pomerne zložitý koncept, ktorý kombinuje množstvo rôznych úrovní (fyziologických aj psychologických) charakteristík. Z fyziologického hľadiska je umenie úroveň aktivácie, ktorá neprekračuje určité hranice v situácii zvýšeného emočného stresu. V psychologickom zmysle ide o určitú charakterologickú rovinu úzkosti, ktorá sa bežne chápe ako negatívne zafarbený zážitok vnútornej úzkosti, znepokojenia, „horúčky“, rozrušenia, prechádzajúcej do agitácie neproduktívneho, demobilizujúceho charakteru.

Výsledky vykonanej analýzy umožňujú vyčleniť tri skupiny charakteristík rôznych úrovní spojených so schopnosťou prejaviť umenie v konkrétnych tvorivých podmienkach:

• 1. Charakteristiky, ktoré poskytujú schopnosť rýchlo a dynamicky uhasiť „emocionálne zasahovanie“, ktoré „vyraďuje“ herca z optimálneho tvorivého stavu.
• 2. Charakteristiky, ktoré hercovi poskytujú možnosť aktívneho (svojvoľného) sústredenia na scénickú akciu, ktorá tvorí „javiskovú dominantu“ – stabilné ohnisko vzruchu potláčajúce vplyv rušivých, dezorganizujúcich faktorov v tvorivom procese.
• 3. Charakteristiky, ktoré poskytujú možnosť realizovať orientáciu „navonok“, na perspektívu roly, hlavného cieľa postavy (superúlohy), čím „odvádzajú“ herca od jeho vlastných zážitkov negatívneho charakteru nesúvisiacich s „život roly“, nie menej ako predstava publicity tvorivého procesu, ktorý môže dezorganizovať javisko.

Umenie sa pre hudobníka stáva kľúčovou podmienkou rozvoja interpretačných schopností, schopnosti rýchlo meniť charakterové stavy a pocity, prispôsobiť sa tomu či onomu emocionálnemu režimu, priradiť charakter, myslieť hrdinu diela a konať v súlade s jeho logikou. . Vynára sa tak otázka o majstrovstve hudobníka v špeciálnej psychotechnike, ktorá podnecuje speváka k hereckému prejavu. Na to, aby performer dostal postavu na javisko, potrebuje silu predstavivosti, mysle a vôle, aby ju vytvoril vo svojej duši a potom jej do istej miery podriadil svoje psychofyzické bytie. F.I. Chaliapin vyjadril podstatu reinkarnácie vo vzorci, ktorý implikoval objektivizáciu vedomia postavy prostredníctvom psychofyzického aparátu interpreta: „Pravda herca, ale bez ohľadu na neho. Prostredníctvom tvorivého aktéra nezávisle od ľudského aktéra.

Silantyeva I.I., ktorá skúma problém premeny hudobníka vo vokálnom a javiskovom umení, poznamenáva, že v procese transformácie sa v interpretovi postupne realizuje „umelecký typ“. Medzi výrazné psychologické prekážky prejavu vlastností umeleckého typu osobnosti patrí neznalosť možností vlastnej emocionálnej podstaty, ako aj strach zo silných citov, sklon k šetriacemu duševnému režimu, neochota k citovým nákladom. Agresivita „video“ kultúry, nedostatok dopytu po svetovom literárnom dedičstve a oslabenie funkcie imaginácie spojené s týmito faktormi znižuje potenciál empatie so svetom a reflexie ako záruky sebavyjadrenia v umení. . Toto je podľa Silantyeva I.I. jedným z najdôležitejších aspektov psychologického a pedagogického problému rozvoja umenia.

Keď už hovoríme o probléme rozvoja umenia N.V. Suslova poznamenáva, že polypersonalizmus vedomia vlastný performerovi-objektivistovi implikuje pluralitu ja v jednej osobe. Všestrannosť osobnosti ako dôsledok mnohorozmernosti vedomia sa prejavuje v rôznorodosti charakterových životov.

Napriek rôznym názorom vedcov na problém, ktorý zvažujeme, moment, ktorý spája všetky teórie, je uznanie skutočnosti, že schopnosť reinkarnácie do značnej miery určuje pamäťový faktor. Počas obdobia práce na úlohe od počatia až po javiskovú inkarnáciu sa pamäť neustále a priestranne napĺňa rôznymi dojmami, z ktorých prvkov sa buduje osobnosť postavy. V dôsledku kontinuálneho procesu osvojovania si charakterových obsahov sa formuje celkové ja vyvíjajúcej sa osobnosti interpreta.

Dôležitou črtou umeleckej pamäte je schopnosť „pamätať, zabúdať“: určuje schopnosť interpreta zabrániť tomu, aby jeho vlastná spomienka na budúcnosť svojho hrdinu vstúpila do procesu existencie postavy, takže postava vo vševedúcim interpretovi, môže prežívať a prežívať každý okamih svojej virtuálnej existencie existenciálne – „tu a teraz“, v súlade s pravdou javiskového života.

Spomienka, v ktorej naďalej žijú dojmy a skúsenosti človeka, poskytuje interpretovi v podmienkach existencie postavy afektívne pocity, ktoré sú „filtrované“ časom, zbavené každodennej chuti a stratili bolestivú ostrosť v dôsledku svojej druhotnosť a uvedomenie si tvorivej úlohy javiskového zážitku. Obsah pamäte, oblečený v obrazoch, reorganizuje a syntetizuje predstavivosť.

Imagináciu v kontexte problému reinkarnácie považujú vedci pôsobiaci v oblasti hudobnej psychológie predovšetkým za nástroj na vytváranie virtuálnej reality: usmerňuje, sústreďuje a drží psychickú energiu vo sfére vedomia postavy. Detailná, intenzívna a dlhodobá predstavivosť dáva postave obsah a samotný život, pretože jej javisková existencia je nepretržitou predstavivosťou interpreta o duševnom a duchovnom stave postavy v každom aktuálnom okamihu. Darom prírody pre interpreta je schopnosť procedurálneho vnútorného videnia, ktoré nie je jasom nižšie ako vnímanie skutočného sveta, ako aj zmyslová predstavivosť, ktorej prízračný dotyk vyvoláva u speváka fyziologickú reakciu, až vplyv na štruktúru hlasu.

Yarzhemsky G.L. keď hovorí o psychologických mechanizmoch rozvoja umenia, poznamenáva, že mnohé z faktorov, ktoré určujú reinkarnáciu, sú založené na psychologických obranných mechanizmoch skrytých v nevedomí: aktualizácia jednej z latentných osobností, projekcia, kongenialita alebo komplementárny kontrast; potreba zabudnúť v kontemplácii alebo prežívaní duševného života niekoho iného; spoveď pod maskou hrdinu; altruistická láska k duchovným vlastnostiam druhého Ja; potreba skutočne zobraziť krásnu dušu ako ideál. Medzi hlboko skrytými impulzmi, ktoré privádzajú tvorivú energiu do aktívneho stavu, sa spomína aj sublimácia.

Ak zhrnieme vyššie uvedené, treba poznamenať, že umenie ako kvalita je systémové vzdelávanie, zahŕňajúce také zložky ako porozumenie obsahu, hudobná pamäť, predstavivosť, empatia.

Umenie je zvláštne umenie. Ide o dvoch spojených siddhi. Prvým je preniknúť do role, ktorú potrebujete hrať, a je jedno, či hráte na javisku alebo v živote. Aby bola rola Anny Kareninovej dobre zahraná, je potrebné prežiť zvnútra tie pocity a vášne, ktoré v románe zažila. Ako to urobiť, môžete si prečítať od Stanislavského, od Čechova a ďalších odborníkov na umenie. Ale jemnosť je v tom, že ak vo chvíli, keď hráte rolu na javisku alebo v živote, vy sami prejdete svojimi čakrami tú emocionálnu energiu, ktorá zodpovedá danej úlohe, a veľa energie, pretože rola je často veľmi emotívna, potom sa vaše telo jednoducho opotrebuje. Takto fungujú niektorí, aj známi umelci, no človeka to veľmi vyčerpáva a na jogu sa to vôbec nehodí. Preto druhá siddha: uzavrieť čakry, neveriť v hĺbku seba v to, čo práve žijete, ale vo svoje energetické pole, v predloženú auru, aby ste celý energetický výkon zobrazili čo najprirodzenejšie. Ak upravíte svoj hlas, pohyby a mimiku, ale nedáte prúd energie, tak to ešte nie je dokonalé umenie. Dobré umenie je, keď sa požadované energie trblietajú a blikajú vo vašej aure a čakra, vnútorná energia sa na to nevynakladá. Odkiaľ získate túto vonkajšiu energiu: vytiahnite ju z astrálnej roviny, nahromadite ju od publika, alebo niečo iné, to si už musíte vymyslieť sami. Ešte poznámka pre umelcov: ak na javisku pracujete otvorene z energetického hľadiska, tak všetka energia publika pôjde priamo do vás. Ale nedá sa to nazvať čistým. Niekto závidí, niekto sa posmieva, niekto ťa odsudzuje - a toto všetko hltáš spolu s obdivom, slzami, radosťou atď.

V skutočnosti je umenie v živote schopnosť skrývať svoju podstatu, svoje vnútorné reakcie, svoje myšlienky, svoje nedostatky a dokonca aj výhody. Mnohí môžu namietať, že to nie je v súlade s jogínskymi princípmi pravdivosti, čestnosti a priamosti. Teoreticky je to pravda, ale ako už bolo spomenuté, žijeme vo svete, ktorý je stále presýtený zákonmi Kali Yugy, a ak ste vo všetkom úprimní, potom vás nemusia pochopiť, zosmiešniť, považovať za blázna a dokonca ukameňovaný na smrť. Umenie je nevyhnutnou obrannou zbraňou v dobe, keď sme dennodenne vystavení energetickým a psychickým útokom aj od ľudí, ktorí nám nie sú cudzí. Hlavná vec v tejto hre je mať čisté svedomie a byť k sebe úprimný. A vonku musíte mať možnosť nosiť masky, a nie jednu, ale hneď niekoľko. Tu sú konkrétne techniky, ktoré vám pomôžu rozvíjať umenie, ak tomu, samozrejme, venujete dostatok úsilia.

1) Naučte sa pieseň, alebo skôr tucet pesničiek, ktoré sa vás hlboko dotýkajú, ktoré sa vám páčia, podľa ktorých zákonov žijete. Žite ich, keď ste sami alebo s tými ľuďmi, ktorým môžete byť otvorení, a potom sa ich naučte spievať komukoľvek a kdekoľvek, a to tak, aby pri spievaní v hrudi bolo všetko pokojné a čisté ako sklo, pieseň ste neprerazili emócie vo vnútri.

2) Nájdite ľudí, ku ktorým máte stále opovrhnutie, znechutenie alebo iné odmietnutie. Samozrejme, tieto vlastnosti je potrebné odstrániť, nie sú vhodné pre duchovný rozvoj, ale pokiaľ ste ich ešte nedosiahli svojím uvedomením, nevyčistili ste ich z podvedomia, potom ich môžete použiť - môžete sa naučiť niečo iné využívajúce tvoje nedostatky. Takže trénujte komunikáciu s ľuďmi, aby ste boli navonok bezúhonní, aby nikto ani len netušil, že máte nekontrolovateľné reakcie odmietnutia.

Nebojte sa zámerne dostať sa do zložitých situácií - pretože to výrazne urýchli váš vývoj.

3) Predpokladajme, že existuje osoba, ktorej sa bojíte, alebo sa aspoň cítite neisto, keď je nablízku, ktorá vás drví svojou formou správania, spoločenským postavením alebo niečím iným. Špeciálne s ním viac komunikujte, trénujte formu ľahkého, nezávislého správania. Je to vaše správanie, ktoré by malo byť ľahké a slobodné, a nie arogantné a vzdorovité. Zároveň si precvičíte vôľu, nebojácnosť a umenie, ako aj sebaúctu. Sú to veľmi cenní ľudia pre vašu propagáciu – ľudia, ktorých sa bojíte. Vôbec to nie sú príšery z akčného filmu, s najväčšou pravdepodobnosťou je to váš šéf v práci, riaditeľ spoločnosti, vaša vlastná mama a otec a všetci ostatní, ktorí sú v niečom výrazne silnejší ako vy.

4) Ak máte pomer alebo niekoho milujete, potom určite nastanú situácie, kedy budete musieť pred ostatnými skrývať svoje city k partnerovi, povahu vášho vzťahu atď. To je tiež skvelá situácia na zvládnutie umenia nosenia masiek. Žiadna nečakane položená otázka o vašom vzťahu by vás nemala zaskočiť. Buď neodpoviete vôbec nič a nebude možné z vás nič určiť o vašich pocitoch, alebo budete hrať rolu a odhaľovať trochu iné pocity, ktoré v sebe máte. Tu treba vedieť zvládať svoje pocity – buď ich prejaviť, alebo úplne vypnúť.

5) Aby ste skryli myšlienky, jednoducho nemusíte myslieť v prítomnosti tých, pred ktorými ich chcete skrývať. Potrebujete trénovať, aby ste mali hlavu prázdnu alebo naopak, naplnenú, ale niečím úplne iným, iným, ako z vás chcú vydolovať. Musíte byť schopní vziať svoje skutočné myšlienky o niekom, o niečom hlboko do pozadia a stále ich tam premeniť na malé bodky. A pred nami budú ako film celé defilé rôznych zaujímavých, šikovných, hlbokých, farebných myšlienkových foriem, ktoré, no, nemajú nič spoločné s vašou skutočnou podstatou.

Takže umenie je umenie nebyť sám sebou, keď si to situácia vyžaduje.

Moderné trendy vo vývoji vzdelávania, zvýšené požiadavky na osobnosť žiaka, zvýšili potrebu formovania tvorivej individuality každého dieťaťa, realizácie jeho tvorivých schopností a rozvoja tvorivej činnosti. Dnes sa stávajú dôležitými osobnostnými črtami, akými sú schopnosť jasne a presvedčivo vyjadrovať pocity a emócie, umne kombinovať obrazné a logické začiatky vo svojom myslení a správaní, v interakcii s vysoko umeleckými príkladmi hudobných a tanečných kultúr. Jedno z významných miest v súbore týchto kvalít hrá koncept ako umenie.

Na identifikáciu podstaty a špecifík formovania umenia u detí v procese výučby choreografie je potrebné objasniť chápanie pojmu umenie.

Umenie je schopnosť sprostredkovať emocionálne informácie prostredníctvom pohybov, výrazov tváre, výrazov očí a hlasu. Umenie je umenie reinkarnácie, umožňujúce človeku nasadiť si určitú „masku“. Zvyknutím si na rolu človek dočasne zmení svoju osobnosť bez toho, aby zmenil hlboké osobné postoje. Podľa slovníka Ozhegova S.I. je umenie jemnou zručnosťou v umení, virtuozitou v práci, nielen nevyhnutným atribútom tvorivej činnosti, ale aj kritériom slobody, ľudskej kompetencie. Osoba s umeleckými údajmi podľa S.I. Ozhegov, - virtuóz, majster svojho remesla.

Umenie ako predmet štúdia je mnohostranné. Na štúdiu tohto problému sa podieľajú predstavitelia rôznych vied: filozofi, sociológovia, psychológovia, učitelia, kritici umenia atď. Zásadný význam pre túto štúdiu majú názory osobností, ktoré pôsobili v oblasti umenia. Používali techniky a metódy práce, s ktorými môžete najefektívnejšie zvládnuť umenie, konkrétne procesy vnímania, predstavivosti, rozvíjať tvorivé myslenie, emocionálnu flexibilitu, schopnosť improvizovať (K.S. Stanislavsky a V.E. Meyerhold, E.B. I. A. Moiseev a A. Ya Vaganová). K.S. Stanislavskij, odhaľujúci špecifiká hereckej profesie, sa zameral na špecifické vlastnosti, ktorými by mal herec disponovať, na pochopenie zručnosti ako sily osobného šarmu, vplyvu na publikum, nákazlivosti a príťažlivosti herca. Herec by nemal milovať seba v obraze, ale obraz v sebe, a keď ide na javisko, nie demonštrovať seba, ale svoj obraz. V.E. Meyerhold veril, že umelecký vplyv je schopnosť ovplyvniť a infikovať publikum.

Všetko vyššie uvedené možno rovnako pripísať umeniu v choreografii. Podľa A.Ya. Vaganovej, hlavnou úlohou tanečníka je prostredníctvom tanca vytvárať zmysluplné choreografické obrazy, ktoré spĺňajú úlohy choreografa. Jeden z najväčších ruských choreografov a pedagógov, Michail Fokin, ustúpil od rafinovanej techniky namiesto živej obraznosti a umenia, a tak spôsobil revolúciu v balete. A veľký choreograf Igor Moiseev napísal, že „tanec ako umelecká forma vždy plnil určité úlohy a tanec je, zdá sa, jednoducho potrebný v živote človeka, ako jeden z prostriedkov sebavyjadrenia človeka, prostredníctvom ktorého vyjadruje svoje emócie a pocity a pochopenie krásy. A ako sa tento druh umenia vyvíja, je schopný preniesť časť svojho duchovného bohatstva. Vieme, že čím bohatší je vnútorný svet človeka, tým bohatšie sú jeho výrazové prostriedky – v akomkoľvek druhu umenia. Skvelý choreograf Rostislav Zakharov opakovane zdôrazňoval, že „tanec musí byť vždy zmysluplný, inak sa zmení na abstraktnú, chladnú kombináciu pohybov tela. Stav človeka, ktorého obraz interpret stelesňuje, je vyjadrený tanečnými pohybmi určitého charakteru, vďaka ktorým divák vníma myšlienky a pocity, ktoré do tanca vložil. Len so skutočnou zručnosťou a umením tanečníka sa myšlienky a pocity, ktoré ho napĺňajú, zmocňujú hľadiska.

Umenie choreografie je založené na hudobne organizovaných, podmienených, obrazne výrazových pohyboch ľudského tela, ktoré sú charakteristické pre ľudskú plasticitu v reálnom živote. V spôsobe, akým sa človek pohybuje, gestikuluje a plasticky reaguje na činy iných, sa prejavujú črty jeho charakteru, originalita jeho osobnosti. Choreografia je založená na tom, že charakteristické výrazné plastické motívy, vychádzajúce z hudby, sú vyberané z rôznych pohybov reálneho života, obohatené a usporiadané podľa zákonov rytmu a symetrie, ornamentálny vzor do jedného celku. A tu spočíva interpretačné umenie tanečníka nielen v technickom zvládnutí, ale aj v správnom prenose obrazu, myslenia na tanec, výrazovosti a umeleckosti prednesu.

Choreografia je od začiatku syntetickým umením a bez hudby, ktorá umocňuje výraznosť tanečnej plasticity, dáva jej emocionálny a rytmický základ, nemôže existovať. Choreografia je zároveň veľkolepým umením, kde sa podstatná stáva nielen časová, ale aj priestorová skladba tanca, viditeľný vzhľad tanečníkov (preto úloha kostýmu, dekoratívnosti atď.).

Ako dosiahnuť jas a výraznosť? Aj pri pomerne dobrej technike vystúpenia deti spravidla tancujú pohyby bez toho, aby im prechádzali dušou.

V škole choreografickej školy pôsobia všetci seriózni choreografi. Niekto vo väčšom objeme, niekto v menšom, ale škola klasického a ľudového tanca je len jedna, s malými nuansami pre každého učiteľa. Na túto tému bolo napísaných veľa učebníc a príručiek. Úlohe umenia v choreografickom umení sa však nevenuje náležitá pozornosť. Špecifikom choreografického umenia je výraznosť, výrečnosť ľudského tela. Je spojená s neustálou fyzickou aktivitou. Ale pohybová aktivita sama o sebe nemá pre dieťa žiadnu výchovnú hodnotu. Musí byť nevyhnutne spojená s tvorivosťou, s duševnou prácou a emocionálnym prejavom. Makarenko povedal, že „práca pre prácu ešte nepriniesla nič pozitívne. Len práca prostredníctvom emocionálneho stavu prináša úžasné výsledky.“

Umenie je užitočná ľudská vlastnosť, ktorá nás sprevádza v každodennom živote. Umenie je v prvom rade potrebné pre hercov, ale je dôležité aj v iných oblastiach činnosti. Herectvo je v podstate schopnosť byť sám sebou pri hraní roly. K tejto zručnosti sa pridáva vlastníctvo ďalších nemenej dôležitých zručností. Patrí medzi ne vnútorné oslobodenie, kontrola svalov tváre a tela, dýchanie, pozornosť, interakcia s partnerom, prekonávanie psychických bariér, strachov a obáv, rozvoj a zlepšenie plasticity a pamäti. A všetky sú pre človeka potrebné.

Ak zhrnieme vyššie uvedené, treba poznamenať, že umenie je pomerne zložitý pojem, ktorý v sebe spája množstvo fyziologických aj psychologických charakteristík. Pre interpreta sa umenie stáva kľúčovou podmienkou rozvoja tvorivých schopností, pre študenta zvládnutie zručností a schopností umeleckého a obrazného stvárnenia prostredníctvom tanca, hudby a divadelného umenia. Na základe rozboru literatúry k výskumnému problému môžeme konštatovať, že formovanie umeleckých schopností u žiakov je príležitosťou odhaliť tvorivý potenciál dieťaťa a vychovať tvorivo orientovanú osobnosť.

„Stáť pred publikom a hrať na husle mi prišlo úplne prirodzené. Normy, ktoré som si stanovil, boli tie najvyššie a plnil som ich v obdive, nie v túžbe byť najlepší.“

Yehudi Menuhin, z knihy "Potulky"

Umenie- umelecký talent, vynikajúce tvorivé schopnosti. Vysoká tvorivá zručnosť, v niektorých virtuozita. skutku. Zvláštna milosť spôsobov, ladnosť pohybov. (

Výkladový slovník ruského jazyka spracoval T. Efremova)

Umenie je nepochybným prejavom tvorivého začiatku človeka. Hoci táto funkcia je potrebná nielen pre ľudí umenia, hercov a spevákov. Prejav umenia vždy pomáha v každodennom živote.

Umenie je umenie transformácie, keď si to situácia vyžaduje.

• Umenie je schopnosť nasadiť si masku a prispôsobiť sa zvolenej úlohe.
• Umenie je schopnosť reinkarnovať sa navonok aj zvnútra bez toho, aby sme sa zradili.
• Umenie je schopnosť odlíšiť sa – na javisku, v živote – keď si to okolnosti vyžadujú.

Podstata umenia spočíva v schopnosti pôsobiť na publikum, „zaujať“ ho svojím vystúpením. Tu vystupuje do popredia schopnosť nielen hlbokého psychologického prieniku do hudobného diela, ale aj schopnosť podriadiť publikum svojej tvorivej vôli – „umelecký magnetizmus“. Nie poslednú úlohu zohráva osobné kúzlo. Napríklad o vynikajúcom americkom klaviristovi W. Clyburnovi sa hovorilo, že aj keby len komunikoval s verejnosťou, aj tak by mal veľký úspech, taký bol hudobník očarujúci. Umelecká schopnosť zapojiť poslucháča do hudobného zážitku.

Umenie zahŕňa schopnosť zdvojnásobiť čas strávený na javisku. Spočíva v chvíľkovej predtuche, predvídavosti celku, ktorý sa ešte len musí rozvinúť. A aj toto je prežívanie skutočných okamihov, ktoré sa prejavuje orientáciou vedomia, vôle k všeobecnému pohybu hudobného myslenia. Dvojitý zážitok z času je nemysliteľný bez ostrého mentálneho prepínača s dobrou svalovou odozvou. Dvojitá skúsenosť s časom zahŕňa aj schopnosť „rozdeľovať“ pozornosť, byť nadšeným aj chladným analytikom. Zvláštnosť umeleckého prednesu spočíva v tom, že myšlienky a pocity, ktoré hudobník vkladá, musí vopred premyslieť a precítiť, v procese zvykania si na hudobný obraz. Mali by sa stať akoby esenciou energie znejúceho obrazu. A na pódiu je dôležitá kontrola a sebakontrola pri realizácii svojich plánov.

Umenie je zvláštna duševná vlastnosť prírody, ktorá nie vždy zodpovedá jej všeobecným duševným vlastnostiam. Aj keď je to často bystrý hudobník, ktorý silne ovplyvňuje obrovské publikum, v každodennom živote je to pokojný človek s jemným charakterom. A naopak, výkon imperatívnej osobnosti s výraznými vodcovskými črtami môže byť slabá vôľa, bez charizmatických vlastností.

Pojem umenie nie je identický s pojmom popová vytrvalosť. Historická prax potvrdzuje, že často bystré, umelecké povahy pociťovali počas verejných prejavov psychické nepohodlie. A naopak, ľudia zbavení umeleckého talentu môžu niekedy voľne vyjsť na pódium, hrať sebavedomo, bez toho, aby niečo „stratili“, ale bez šokovania uší publika. Vlastnosť rozmanitosti vytrvalosti závisí od duševného skladu prírody, pretože pôsobenie na javisku, najmä hudobný výkon, je spojené so silným duševným tlakom. Správanie na javisku je správanie v extrémnej situácii, ktorého podstata spočíva po prvé v centre pozornosti mnohých ľudí, v vplyve ich biopolí a po druhé v spoločenskom význame verejného vystupovania.

Prax ukázala, že vzrušenie je pri vystupovaní na verejnosti nevyhnutné, má priniesť zvýšenú ostrosť vnímania a cítenia. Takéto vzrušenie sa nazýva produktívne. Nadmerné vzrušenie, ktoré nesúvisí s výkladom a naopak, ktoré zasahuje do sebavyjadrenia, je neproduktívne.

Považujem za nesprávne cielene a akcentovať u hudobníka výchovu k zmyslu pre spoločenskú dôležitosť vystúpenia, pretože často je práve tento faktor príčinou nadmerného a neproduktívneho vzrušenia. Je potrebné poznamenať, že väčšina detí sa na rozdiel od dospelých nebojí vystupovania na verejnosti práve preto, že si neuvedomujú jeho spoločenský význam. Ale v dospievaní toto uvedomenie prichádza a je tu strach ísť na pódium. Schopnosť abstrahovať od represívnej „zodpovednosti“, prekonať pochmúrne predtuchy si vyžaduje pevné úsilie a vážnu sebahypnózu. Spočiatku zameranie pozornosti hudobníka na skutočnosť, že ísť na pódium má nevyhnutne určitý (verejný alebo spoločenský) cieľ, ktorý je pre neho významný: či už je to závislosť od úspešného vystúpenia, prijatie do vzdelávacej inštitúcie, zloženie prechodnej skúšky, získanie titul laureáta, potvrdenie profesijného statusu a pod., napokon len pohodlný psychický stav – v prvom rade sa formuje strach z verejného poníženia, negatívnej spätnej väzby na výkon. A keďže sa hudobník často stotožňuje so svojou prácou, „kvalitou seba“ s kvalitou svojho nástroja a interpretačnou zručnosťou, verejné vystúpenie vo výsledku vyvoláva predtuchu porovnateľnú s predtuchou katastrofy, ak je výkon neúspešný. Pri prežívaní takéhoto stavu nemožno hovoriť o umeleckom alebo dokonca iba výrazovom výkone, pretože všetky emocionálne a psychologické zdroje hudobníka sa vynakladajú na zvládanie strachu, jednoducho „prežitie“ tejto situácie ako jednej z nepríjemných, ale nevyhnutné pre procesy sociálnej sebarealizácie.

Dlho sa myslelo, že jediný spôsob, ako sa adaptovať na psychicky nepríjemnú javiskovú situáciu, je pravidelne chodiť na javisko. Ale v posledných desaťročiach sa pódiové vzrušenie stalo predmetom vedeckého výskumu, ktorého výsledky ukázali, že popová vytrvalosť je prístupná vzdelávaniu.

Základom psychicky pohodového stavu na javisku je nepochybne miera zvládnutia diela. Preto pred odoslaním diela, nie koncertu, je potrebné skontrolovať, či spĺňa kritérium popovej pripravenosti. Tento koncept zaviedol a používal L.L. Bochkarev. Medzi kritérium varietnej pripravenosti patrí: schopnosť vedome riadiť hru, schopnosť interpretovať dielo v imaginárnom zvuku a akcii, miznutie predstáv o technických ťažkostiach, prejav improvizačnej slobody, možnosť emocionálneho „prežívania“, vlastného výkon a „poslucháčovo“ vnímanie svojej hry, schopnosť regulovať psychický stav. Verejne by sa malo hrať len dielo naučené na tejto úrovni, vtedy môžeme hovoriť o javiskovej úprave.

Ak povieme, že hudobník je umelec, a nie len človeka, ktorého profesia súvisí s prácou pre verejnosť, potom by podľa toho mala výchova hudobníka prebiehať nielen v rámci učenia sa dokonale ovládať nástroj, ale aj ako herca.

Pri príprave na verejné vystúpenie musí umelec brať do úvahy obrazy, o ktorých alebo o ktorých bude dielo vykonávať. Nájdite príklady týchto obrazov v živote, v literatúre, maľbe, divadle atď. Zistite, akými hudobnými výrazovými prostriedkami sa tieto obrazy môžu prejaviť, kde sú zasadené do diela. Trénovať na lekcii emocionálny umelecký stav, stav, ktorý sprostredkúva obraz, a nielen riešenie technických ťažkostí. Dosiahnite požadovaný výsledok, efekt. Zvykanie interpreta na obraz prebieha v sebaobraze prostredníctvom „mechanizmu videnia, kontemplácie, nazerania“ (K.S. Stanislavskij). Mysliaci umelec má slobodu v chápaní toho, čo sa hrá, pretože pre neho je jedna povinná vec – toto je myšlienka, ktorá je základom diela. Poznať túto myšlienku, cítiť ju alebo ju posvätiť svetlom rozumu – to je prvá úloha interpreta.

Javiskové umenie výkonného hudobníka je spojené so zručnosťou umeleckého a javiskového myslenia, keďže len ako výsledok tvorivého, vedome organizovaného špecifického procesu figuratívneho myslenia hudobníka sa rodia hlboké, všestranné pocity, zmysluplný, emocionálny inštrumentálny zvuk. na javisku. Interpret preto stojí pred úlohou nielen porozumieť skladateľovmu ikonickému textu, analyzovať formu a obsah diela, ale aj vytvoriť program psychologického vplyvu na poslucháča a jeho prenos k publiku, preniesť poslucháča na iného. realitu, privediete ho k novému typu zážitku vytvorením virtuálnej reality a zanechaním vo vašom vnútornom svete.

Na rozvoj umeleckého a javiskového myslenia hudobníka je možné využiť skúsenosti z praxe výcviku hercov, v ktorých sa pozornosť venuje predovšetkým rozvoju všeobecných schopností predstaviteľov všetkých druhov umenia: predstavivosť, obrazná pamäť, obrazné myslenie, schopnosť previesť abstraktnú myšlienku do obraznej podoby, aktívna reakcia na javy reality, jemná citlivosť, všeobecná emocionálna náchylnosť.

Pre oblasť divadelnej réžie sa rozlišujú špeciálne schopnosti: analytické (hĺbka, flexibilita, nezávislosť, iniciatívne myslenie), expresívne (plasticita, mimika, gestá, reč). Pre herecké povolanie sa rozlišujú aj významné schopnosti: javiskový temperament, schopnosť premeny, javiskový šarm, nákazlivosť a presvedčivosť.

Tieto teoretické predpoklady sú dôležité pre popis úloh trénovania hudobníkov, keďže medzi divadlom a hudbou nie sú len rozdiely, ale aj isté podobnosti: ide o dočasné umenie; potrebujú interpreta – tvorivého prostredníka medzi dramaturgom a publikom, skladateľom a poslucháčom. Psychológia hudobnej a interpretačnej činnosti (V.I. Petrushin) študuje problém prenosu skladateľovho zámeru do konkrétneho stelesnenia výkonného hudobníka.

Problém javiskového umenia a hereckej reinkarnácie je aktuálny: „Dobrý herec, ktorý je na javisku, vyslovuje svoj text, sa vždy snaží byť v patričnom obraze, žije na javisku a koná, akoby sa hrdinove zážitky stali jeho vlastnými. Na rozdiel od hercov si hudobníci často dovolia hrať bez toho, aby boli v príslušnom psycho-emocionálnom stave. Preto tu vyvstáva otázka o umeleckej príprave výkonného hudobníka, ovládajúceho techniky hereckej psychotechniky, ktorej základy rozvinul K.S. Stanislavsky"

Na základe zistených špecifických čŕt hereckej činnosti si výskumníci všímajú podobnosti medzi hereckou činnosťou a činnosťou výkonného hudobníka: výkonný hudobník, podobne ako herec, je jedna z „troch osôb“ (tvorca, materiál, z ktorého vytvára sa scénický obraz a konečný výsledok je predmetom kreativity); výkonný hudobník, podobne ako herec, musí obraz pochopiť, vnútorne ho modelovať a reprodukovať, prenikať do atmosféry autorského zámeru a zaujať hudobným prejavom.

Hudobná reinkarnácia sa uskutočňuje iba na vnútornej úrovni, vyznačujúca sa implicitnosťou, umelecky opodstatnený zvuk rastie ako výsledok vnútornej práce, a nie ako samotné herectvo. „Ale prenikanie do tejto sféry – do pred- alebo nadzvukovej reality sa deje len cez umenie, cez možnosti reinkarnácie.“ Publicita diela výkonného hudobníka si vyžaduje špeciálnu fyzickú organizáciu jeho emocionálneho aparátu a tvorivého myslenia, ktoré je nevyhnutné pre herca, umelca, režiséra a herca, čo si vyžaduje rozvinuté tvorivé schopnosti, intelektuálny potenciál a flexibilitu myslenia.