Түпнұсқа атауы: Риголетто

Джузеппе Вердидің үш актілі операсы (көбінесе төрт актіде беріледі), Франческо Мария Пиавенің либреттосымен (итальян тілінде), Виктор Гюгоның «Катшаның көңілін көтереді» драмасына негізделген.

Кейіпкерлер:

Мантуа герцогы (тенор)
РИГОЛЕТТО, оның әзілқосы (баритон)
Гилда, Риголеттоның қызы (сопрано)
ДЖИОВАННА, оның қызметшісі (меццо-сопрано)
SPARAFUCILE, кәсіби өлтіруші (бас)
МАДДАЛЕНА, оның әпкесі (контральто)
COUNT MONTERONE (бас немесе баритон)

Уақыт кезеңі: XVI ғасыр.
Орналасқан жері: Mantua.
Алғашқы қойылым: Венеция, Ла Фенице театры, 1851 жылы 11 наурыз.

Қазір бәрі «Риголетто» - «La donna e mobile» («Сұлу жүрегі»), квартет («Bella, figlia dell`amore» - «О, жас ару») және т.б. әуендерді жақсы біледі. олардың бір кездері қауіпті және тым еркін деп саналғанын елестету қиын. Соған қарамастан, либреттоның алғашқы оқырмандары - бұл венециандық цензорлар - оны ұятсыз деп тапқаны сонша, олар бірқатар маңызды өзгерістерді талап етті. Опера жазылардан бірнеше жыл бұрын оған негізделген пьеса Парижде тыйым салынып, екі спектакльден кейін алынып тасталды. Бұл оның авторы ұлы Виктор Гюго болғанына қарамастан.

Бұл пьеса «Le roi s`amuse» («Көңілді король») драмасы болды, ал ондағы басты кейіпкерлер — тарихи тұлғалар, Франция королі Франциск I және оның әзілкеш Трибуле. Оның сюжеті негізінен операда айтылғандай. Париждегі де, Венециядағы да цензорлар нағыз француз королі көрсетілген ұнамсыз көрініске алаңдады. Бұл Еуропада романтизм мен революция идеялары айқын сезілген 1832 жылы болды. Француз цензорлары мұндай спектакльді сахнада көрсету адамдарды революциялық әрекетке шабыттандырады деп есептеді. Венециандық цензуралар оқыған либреттоның атауы басқаша болды - «La maledizione» («Қарғыс»), бірақ операның бұл нұсқасындағы ұятсыз билеушісі бұрынғысынша Фрэнсис I болды.

Верди неаполитандық цензорларға Un ballo-ны оқу үшін бергенде де дәл осындай қиындықтарға тап болды. Риголетто жағдайында өзгерістерді салыстырмалы түрде оңай жасауға болады. Оқиға орны Италияға ауыстырылды; король герцог дәрежесіне дейін төмендетілді және оның есімі жалған болмаса, кем дегенде бар герцог отбасына сілтеме жасамайтындай етіп өзгертілді. Әзілкештің есімі де мүлдем жалған есімге ауыстырылды - Риголетто. Опера осы атаумен аталды, кейбіреулер оны «сорпа немесе жаңа нан сияқты оңай жұту керек» деп санайды.

Гюгоның драмасы да «Ақымақтың кек алуы» деген атпен аз уақыт ішінде сахнада қайта шықты. Ол басқалармен қатар, ондағы әзілкеш рөлін ойнаған Эдвин Ботаның тамаша қойылымының арқасында өте танымал болды.

ACT I

1-көрініс. Мантуа герцогы өз сарайында керемет доп береді. Оның әйелдерге деген көзқарасы «Questa o quella, per me pari sono» («Оны немесе мынаны – айта алмаймын») жеңіл ариясында көрсетілген. Бір кезде ол өзінің сарайындағылардың бірінің әйелін шығарып салу үшін сахнадан қысқаша шығып кетеді. Кенеттен жалпы көңілді және би әуенін қорқынышты дауыс үзді. Қызының ар-намысына тіл тигізгені үшін герцогқа қарғыс айтып, осында келген кәрі граф Монтероне. Осы кезде герцогтың кәсіпқой әзілкеші, бөксесі Риголетто алдынан шығып, қарияны ашулы түрде мазақ етеді. Монтероне өзінің абыройын сақтайды. Герцог графты қамауға алуды бұйырған сәтте Монтероне герцогты қорқынышты кекпен қорқытады және Риголеттоға қарғыс айтады. Бұл қорланған әке айтқан қарғыс еді, ал Риголетто, әкесінің өзі және терең ырымшыл адам шошып кетіп қалады.

2-көрініс. Монтероненің қорқынышты қарғысының ауыртпалығы астында Риголетто үйіне оралады. Үйінің сыртында ол ұзын, сұмдық көрінетін адамды кездестіреді. Бұл кісі өлтіруші Спарафуциле. Кәсіби маман сияқты, Sparafucile сот әзілкешіне қажет кез келген уақытта өз қызметтерін ұсынады. Бұл сұмдық адам кетіп бара жатқанда, өз атын өте төмен нотамен күбірледі - `Sparafucile` - Риголетто: «Пари сиамо! Io la lingua, egli ha il pugnale` («Онымен біз теңбіз: менің сөзім бар, оның қанжары бар») және монолог айтады - Вердидің сыртқы келбетін, тағдырын, мінезін қарғаған туындыларының бірі. Одан кейін Риголетто мен оның қызы жас Джилданың (`Фиглия!.. Мио падре!..` - `Гильда!.. Әкем!..`) арасындағы ұзақ және өте әдемі дуэт шығады. Әзілкеш үшін ол өмірдегі барлық нәрсе. Әйелі қайтыс болғаннан кейін Риголеттоның әлемде ешкімі жоқ және ол қызын әлемнің айла-шарғысынан қорғағысы келеді. Үйден шығып, ол Джилданың қызметшісі Джованнаға барлық есіктерді жабық ұстауды бұйырады.

Алайда Риголеттоның бұйрығы орындалмайды. Үйінен шықпай тұрып, кедей студенттің кейпіне енген Мантуа герцогы (бірақ Джованнаға есікті ашу үшін пара беру үшін әмиянды лақтырып жатыр) бақшаға кіреді. Ал қазір ол Джилдаға өзінің сүйіспеншілігін құмарлықпен жариялап жатыр (`E il sol dell`anima` - `Маған сеніңіз, махаббат бұл күн мен раушан гүлдері`). Көшедегі әлдебір шудан үрейленіп, ол кетіп бара жатқанда, Джилда экстатикалық жас махаббатқа толы «Caro nome che il mio con» («Жүрек қуанышқа толы») ариясын айтады.

Көшеде шу естілді - сарай қызметкерлері келді (олар бетперде киіп отыр), олар Джилданы оның қызы емес, Риголеттоның қожайыны деп сеніп, ұрлауды жоспарлап отыр. Әзілді қызықтырақ ету үшін олар Риголеттоның өзін көмекке шақырып, оған жақын жерде тұратын граф Кепраноның әйелін ұрлағылары келетінін түсіндіреді: олар оның көзін байлап, оны баспалдақты ұстауға мәжбүрлейді. Компания Джилдадан кеткеннен кейін ғана Риголетто көз байлауды жұлып алады. Қорқынышты бірдеңені болжаған ол: «Гильда, Джилда!» («Гильда, Джилда!») деп айқайлап, үйге кіріп келеді. Әрекет Риголетто үрей мен дірілмен әкесінің ескі Монтероне - Ла меледизионе қарғысын есіне алған сәтте аяқталады.

ACT II

Сарайдағы зал. Герцог қатты толқыды. Бір күн бұрын ол Джилданың үйіне оралды, бірақ оны ол жерден таппады. Енді ол ұрлаушыларды тауып, олардан кек алуға ант береді. Ол өзінің сүйікті Джилда туралы ән айтады. Оның ариясы («Parmi veder le lacrime» - «Мен тәтті көгершін көремін») соншалықты мәнерлі, бұл оның сүйіспеншілігінің шынайылығына күмән келтірмейді. Ал сарай қызметкерлері оған – күлкіге толы хормен – Риголеттоның қожайынын қалай ұрлап әкеткенін (олар Джилданың оның қызы екенін әлі де білмейді) және оны өз сарайына әкелгенін хабарлағанда, қуаныштан ол оны көруге асығады. Верди жазған ең әсерлі және драмалық көріністердің бірі орын алады. Риголетто ішке кіреді, ол үмітсіз, ызылдап, сот әзілқойы істеуі керек, «Ла-ра, ла-ра, ла-ра, ла-ра» («Ла-ра...») әні, бірақ бұл жолы оның уайым мен азапқа толы көңілді әні. Ол қызын барлық жерде іздейді және бір сәт герцогқа арналған хабарламасы бар бет пайда болған кезде, оның сөзінен Риголетто оның қызы осында, герцог сарайында екенін болжайды. Ашу мен үмітсіздікпен ол жиналғандарға қарай жүгіріп: «Кортигани, вил разза» («Куртесандар, зұлымдар») деп айқайлайды. Ол оларды есікке дейін бұзып өтуге тырысады; жылап, ол еденге құлады; ол оларға аяушылықпен жалынады - бірақ, өкінішке орай, бәрі бекер. Қызы көрініп, құшағына енгенде ғана сарай адамдары ұялып шегінеді. Әкесі мен қызы арасындағы жылауық дуэті күзетшілер өлім жазасына кескен Монтероне өтіп бара жатқанда үзіледі. Риголетто герцогтен кек алатынына ант береді. Акция Риголеттоның антының шешуші және қатаң қайталануымен аяқталады («Si, vendetta, tremenda vendetta» - «Иә, қорқынышты кек сағаты келді»), ал оның қызы Джилда ғашығын кешіруін өтінеді.

ACT III

Түнде өзен жағасындағы қараусыз қалған қонақ үйде Риголетто тұрып, Герцогқа қарғыстарын қайталайды, ал Джилда одан герцогты кешіруін өтінеді. Олар қасынан табылған жезөкшелер үйі қарақшы Спарафуцилеге тиесілі, ал оның сол түні қонағы бұл жолы офицер атын жамылған герцогтан басқа ешкім емес. Ол осы операдағы ең танымал әуенді – «La donne e mobile» («Сұлулық жүрегі...») әнін орындайды, содан кейін ол Спарафуциленің сүйкімді әпкесі Маддаленаға сүйіспеншілігін білдіреді. Керемет квартет басталады: лашықта Герцог Маддаленаға сүйіспеншіліктерін мойындайды, оған ол күліп, мазақ етіп жауап береді; сонымен бірге оларға сырттан тыңшылық жасаған Джилда ғашығының өзіне ашылған алдауынан шарасызданады; Риголетто оны жұбатуға тырысады.

Әрі қарайғы оқиғалар тез дамып келеді. Риголетто Джилданы Веронаға, оны немесе Риголеттоны ешкім танымайтын және олар жаңа өмір бастайтын қалаға бару үшін киім ауыстыруға жібереді. Оның бұл түнге әлі де өз жоспарлары бар. Жиырма тәжге ол герцогты өлтіру үшін Спарафуцилді жалдайды. Бұл туралы онымен келісіп, Риголетто кетеді. Герцог ұйықтап қалады. Енді Маддалена ағасын өзіне ұнаған жас жігітті аяп, денесін ауыстыруға көндіреді, олар сол түні оларға келген бейтаныс адамды өлтіреді («Somigla un Apollo quel giovine» - «Біздің қонағымыз, әдемі және мейірімді»). Дауыл соғады. Ер адам көйлек киген Джилда осында қайтып келіп, Спарафуциле мен Маддалена арасындағы әңгіменің куәсі болды. Ол олардың тавернасының есігін қағады. Джилда өзінің опасыз ғашығын құтқару үшін өзін құрбан етуге шешім қабылдады. Спарафуциле оны таң қалдырып, сөмкеге салады. Қайтып оралған Риголетто ауыр сөмкені алып, оның ішінде герцогтың денесі бар екеніне көз жеткізіп, құрбанына қуанады. Бірақ оның қуанышы ұзаққа бармайды. Үйден герцогтың тағы да ызылдаған таныс дауысы шығады - бұл жолы ерекше ирониялық естіледі - «Сұлулық жүрегі...» әні қорқынышты жағдайда Риголетто сөмкені жыртып, оның ішінен қызын тауып алады. Джилда соңғы демін алған кезде қоштасады; өлмеуін өтінеді. Ол мәңгілік үнсіз қалғанда, ол жұдырығын аспанға қарай шайқап, тағы да «Ах!» деп айғайлайды. La maledizione!` (`Ах! Қарттың қарғысы осында!`). Қарғыс аяқталды.

Генри В. Саймон (аударған А. Майқапара)

Қысқаша мазмұны
Роберт Карсен

I акт

Мантуа герцогындағы доп. Герцог өзінің досы Борсаға шіркеуде көрген жас қызды азғырғысы келетінін айтады. Сонымен қатар, герцог жалғызбасты ханымды, оның ішінде үйленген графиня Кепраноны да назардан тыс қалдырмайды. Герцогтың сарайындағы әзілкеш Риголетто меценатқа күйеуінің тұлғасындағы кедергіні жоюға кеңес береді. Бұл сөздерге граф ашуланады. Осы уақытта Марулло барлығына таңғаларлық жаңалық жариялайды: Риголеттоның иесі бар екені белгілі болды. Граф Кепрано әзілкештен кек алу үшін сол күні кешке осы қожайынды ұрлауды жоспарлайды. Доп герцогты қызына қиянат жасады деп айыптайтын граф Монтероненің келуімен үзіледі. Риголетто Монтеронені мазақ етеді, ол әзілкештің басына қарғыс айтады.

Риголеттоны үйге қайтар жолда қарғыс туралы ой келеді. Жолда ол кәсіби өлтіруші Спарафуцилемен кездеседі және ол оған өз қызметтерін ұсынады. Жалғыз қалған Риголетто өлтіруші мамандығы мен әзілкештің жұмысын салыстырады: біреуге қару керек, екіншісі сөзбен жүреді. Үйде Риголетто қызы Джилданы кездестіреді. Риголетто оны құлыптаулы ұстайды, тек шіркеуге бару үшін үйден шығуға рұқсат береді. Джилда әкесіне оның өткені және анасының өлімі туралы сұрақтар қояды, бірақ жауап алмайды. Риголетто сыртта күдікті дыбыс естіді деп ойлап, сыртқа шығады. Шудың кінәсі - Герцог: ол жұмбақ бейтаныс адамның соңынан ерді және оның әзілкештің қызы екенін енді біледі. Риголетто Джилдамен қоштасу үшін қайтып келеді де, үйден қайтадан шығып кетеді. Ол кеткеннен кейін Джилда өзінің қамқоршысы Джованнаға шіркеуде өте тартымды жас жігітті кездестіргенін айтады. Герцог пайда болады. Өзін нашар студент ретінде көрсетіп, Джилдаға деген сүйіспеншілігін мойындайды. Арманға батқан Джилданы Кепрано мен Борса бастаған сарай қызметкерлері бақылайды. Олар Риголеттоның қожайынын таптым деп ойлайды және ол оларды жолда кездестіреді. Олар Кепраноның әйелін ұрлап әкетеміз деп кейіп танытады. Риголетто олардың сыбайласы болуға келіседі, бетперде киеді және ақырында ұрлаушыларға Джилданы ұстап алып, қашуға көмектеседі. Әзілкеш өзінің күлкі болғанын кеш түсінеді. Бұл Монтероненің қарғысының нәтижесі екеніне сенімді.

II акт

Герцог азап шегуде: біреу ол алғысы келген әйелді ұрлап кетті. Сарай қызметкерлері оны жұбатып, қолдарында Риголеттоның ханымы бар екенін айтады. Құмарлыққа толы герцог Джилдамен бірге зейнетке шығады. Үмітсіздікті немқұрайлылық маскасының астына жасырған Риголетто қызын іздейді. Гильда герцогпен - бейшара әзілкеш түсінеді. Содан кейін ол сарай қызметкерлеріне оның өзіне кім екенін мойындап, қызын оған қайтаруды өтінеді. Джилда пайда болып, әкесінің құшағына кіреді. Олар жалғыз қалды, ал Джилда герцогты жақсы көретінін айтады. Олардың әңгімесі Монтеронды әкелген кезде үзіледі: ол қамауға алынды және түрмеге жабылады. Риголетто одан кек алуға уәде береді.

III акт

Риголетто қызына азғырушысының шынайы келбетін көрсеткісі келеді. Мұны істеу үшін ол Джилданы герцогтың Спарафуциленің әпкесі Маддаленамен қалай сырласатынын көруге мәжбүр етеді. Спарафуцилдің өзі герцогты өлтіруге мәжбүр болады: Риголетто жоспарлаған кек осындай. Джилданың әкесі оған қаладан кетуді бұйырады. Герцог ұйықтап жатқанда, Маддалена ағасынан оны аяуды сұрайды. Спарафуциле көндіруге келіседі, бірақ басқа құрбан табылған жағдайда ғана. Джилда олардың әңгімесін естіп, махаббат үшін өзін құрбан етуге бел буады. Ол есікті қағады, ал Спарафуциле оны пышақтайды. Жәбірленушіні алып кетуге келген Риголетто қуанады, өйткені кек қайтарылды. Мәйіт сөмкесінен құтылғалы жатқанда, алыстан герцогтың даусы естілді. Риголетто құрбанның оның қызы екенін көреді; Джилда оның қолында өледі. Қайғыға батқан Риголетто: «La maledizione!» - деп айқайлайды. («Қарғыс!»).

Вердидің «Риголеттосы» және В.Гюгоның «Патша өзін күлдіреді».

«Риголетто» әдеби көзі Виктор Гюгоның «Патша өзін күлдіреді» трагедияларының бірі болып табылады. Алғаш рет 1832 жылы 2 қарашада Парижде ұсынылды, премьерадан кейін бірден үкіметтің бұйрығымен «адамгершілікті қорлайтын» пьеса ретінде репертуардан алынып тасталды. Бұған француз королі Френсис I-нің пьесасындағы экспозиция себеп болды.
Вердидің көп еңбек еткені сонша, операны 40 күнде жазды. «Риголеттоның» премьерасы 1851 жылы 11 наурызда «Ла Фенице» Венеция театрында өтті, ал герцог әні, композитор күткендей, көрермендер театрдан шыққанда нағыз сенсация тудырды , олар оның ойнақы әуенін шырқады немесе ысқырды

Опера қойылғаннан кейін композитор: «Мен өзіме ризамын және ешқашан жақсысын жазбаймын деп ойлаймын», - деді. Өмірінің соңына дейін ол Риголеттоны өзінің ең жақсы операсы деп санады. Оны Вердидің замандастары да, кейінгі ұрпақтары да жоғары бағалады. «Риголетто» әлі күнге дейін бүкіл әлемдегі ең танымал опералардың бірі болып табылады.

РИГОЛЕТТО

Үш актілі опера (төрт көрініс)
В.Гюгоның драмасына негізделген либретто «Король өзін күлдіреді» деп жазған Ф.Прав.
Алғашқы қойылым 1851 жылы 11 наурызда Венецияда өтті.

Кейіпкерлер

Мантуа герцогы................................................. .... .................................тенор
Риголетто, сот әзілкеші................................................. ...... ...................баритон
Джилда, Риголеттоның қызы................................................. ....... .........................сопрано
Спарафуцил, бандит................................................. .... ...................................бас
Маддалена, оның әпкесі............................................. ..... .......меццо-сопрано
Джована, Джилданың қызметшісі...................................... .............. .....меццо-сопрано
Граф Монтерон................................................. ... ................................................бас
сарай қызметкерлері
Марулло................................................. .. ................................................баритон
Borsa................................................. ....... ................................................. ............. ...тенор
Граф Кепрано................................................. ... ................................................бас
Графиня Кепрано................................................. ... ......................... меццо-сопрано
Бет................................................. ................................................................ ...... ...сопрано
Офицер................................................. .......................................баритон
Сарайшылар, беттер, қызметшілер.
Оқиға 16 ғасырда Мантуада өтеді.

Қысқаша мазмұны

Бірінші әрекет.

Бірінші сурет.Мантуа герцогінің сарайындағы тамаша доп. Терезелердің сыртында таң атқанымен, мереке жалғасуда: күлкі, музыка, би, сарай қызметкерлерінің сән-салтанаты және сұлулардың күлкісі - бәрі де тізгінсіз көңіл көтерудің, интриганың және көңіл көтерудің хаосында араласады.
Барлығының назары - Герцогтың өзі. Әдемі жас, бос және ұшқыр, ол өзінің махаббат істерімен бүкіл Мантуаға әйгілі. Қазір достарының арасында герцог жақында ғана шіркеуде кездейсоқ кездескен, қала маңындағы сүйкімді қыз туралы сүйкімді қарапайымдылықпен сөйлеседі.
Герцогтың қасында оның сүйіктісі, барлық жеңіл-желпі ойын-сауықтардың тұрақты серігі, тапқыр және ыңғайсыз бөкселі Риголетто тұр. Риголетто - соттың әзілқойы, ақымақ, әлсіз қария. Бұл үштік бақытсыздық оның ашуын келтіріп, оны барлығына қарсы қойды. Екіжүзділікпен герцогты әр нәрсеге ренжітіп, жастық шағының сұлулығы мен жан дүниесінің елеусіздігі үшін қожайынын жасырын жек көреді, тектілерді менмендігі мен байлығы үшін, ал барлық адамдарды белінде өркеші жоқ болғандықтан жек көреді. Оның қаруы – күлкі, оның жалғыз ойын-сауықы – интрига, мақсаты – кек.

Герцогтың айналасында жиналған сарай қызметкерлері графиня Кепрано жақындап келеді. Допты тастап, ол иесіне өткізген жағымды уақыттары үшін алғысын білдіреді.
Жанындағы тәкаппар сұлуды көрген герцог өзіне тән тұрақсыздығымен өзінің бейтаныстығын бірден ұмытып, оның жүрегінде әдемі графиняға деген жаңа құштарлық оянады. Нәзік мойындауларын сыбырлап, күйеуінің көзінше оны өзімен бірге алып кетуге тырысады. Ашулы граф Кепрано герцогты тоқтатқысы келеді, бірақ Риголетто оның жолын бөгеді. Күйеуінің қызғанышын мазақ еткен әзілкеш қожайынына сол түні сүйкімді графиняны иеленуге кеңес береді...
Бөксордың еркелігі сарайдағылардың шыдамдылығын арттырады. Маруллодан әзілкеш өзінің сүйіктісін оңаша саяжайда жасырып жатқанын біліп, олар жасырын түрде оны герцог үшін ұрлауды шешеді және осылайша сатқын Риголеттодан кек алады. Қорланған граф Кепрано қыршыншыларға қосылады.
Кенеттен доптың қызығы граф Монтероненің пайда болуымен бұзылады. Қария қызының намысын қорғауға келді. Қылмыс Герцогін қорықпай әшкерелей отырып, ол жазалауды талап етеді.
Герцог ашулы. Ол Монтеронды қамауға алуды бұйырады. Жаза алмайтынына сенімді Риголетто әкесінің қайғысын мазақ етеді.
Қатты ашуланып, граф Монтероне әзілкеш пен оның қожайынына қарғыс айтады.

Екінші сурет.Кешке қарай. Қала шетіндегі қаңырап бос жатқан көше айдың белгісіз сәулесімен жарқырайды. Бақшаның қойнауындағы биік дуалдың артында үй көрінеді. Риголетто азапты ойға батып, қақпаның алдында тұр. Міне, оңаша жерде әзілкеш өзінің жалғыз сүйікті қызы Джилданы жасырады. Оны иманға, пәктікке тәрбиелеп, ізгілікке тәрбиелейді. Монтероне қарттың қарғысы туралы ойлардың құрсауында болған бұлқынған болжаммен азапталған Риголетто қызының тағдырына алаңдап, осында асықты.
Бөксордың ойын жалдамалы өлтіруші Спарафуциле бұзып, әзілкешке өз қызметтерін ұсынады. Бірақ жоқ, Риголетто әлі қарақшының көмегіне мұқтаж емес. Егер ол қажет болса, ол ұсынысын есте сақтайды. Шақырылмаған сұхбаттасушыны жіберіп, бөксесі қақпаның артына тығылады.
Ақыры ол үйге келді! Тек осы жерде ол бақытты және сабырлы, тек осында ол аянышты, жексұрын буфоннан адамға айналды және сүюге, армандауға және қуануға қабілетті сезінеді!
Джилда көңілді күліп әкесінің алдынан жүгіріп шығады. Ол өте жалықты, өйткені ол барлық уақытын жалғыз өткізуге мәжбүр. Ол кейде Джованнамен бірге шіркеуге барады ма? Алайда қыздың алаңсыз шырылдауы көп ұзамай тынады - оның жүрегі әкесінің бір нәрсеге ренжігенін айтады. Джилда оның қайғысының себебін білуге ​​тырысады. Риголетто жауап беруден қашады.
Аяқ дыбысының жеңіл дыбысы Риголеттоның назарын аударады. Шудың себебін білу үшін сыртқа асығады. Шарбақтың арғы жағында тығылған герцог үнсіз ашық қақпадан бақшаға кіріп, ағаштың артына тығылады. Ешкімді таппай, Риголетто қайтады. Дегенмен, алаңдаушылық оны бүгінде қалдырмайды. Қызымен мейіріммен қоштасып, қызметші қызға жас қожайынға көздің қарашығындай қамқорлық жасауды қатаң бұйырады.
Жалғыз қалған Джилда еріксіз ойларын жақында шіркеуде кездестірген әдемі жас жігітке аударады. Ол қандай жақсы және қандай қарапайым! Қыздың жүрегі махаббат пен нәзіктікке толы. Герцог кенеттен ағаштардың артында пайда болады. Неге, бұл оның жаңа ғана ойлап жүрген бейтаныс адамы! Өзін кедей студент Гуальтиер Мальде деп атаған герцог Джильдаға өзінің сезімдерінің мәңгілігі туралы құмарлықпен айтады. Тәтті, оның сөйлеген сөздері түн тыныштығында естіледі, ал сиқырлы қыз махаббат антының нәзік торын сеніммен тыңдайды. Қоштасу сәтінде қуанышын жасыра алмаған Джилда Гуальтиерге бұдан былай және оның өмірінің соңына дейін оның жүрегі тек өзіне, оның сұлу ғашығына тиесілі болады деп уәде береді!
Герцог өзі пара берген Джованнамен бірге кетіп қалады, ал оған деген жаңа сезімнен шабыттанған Джилда қайтадан жалғыз қалады.
Осы уақытта сарай қызметкерлері үй шарбағында жиналып, сол түні өздерінің арамза жоспарын жүзеге асыруды жоспарлайды: бәрі өздері жек көретін бөркінің иесі деп санайтын сұлуды ұрлау. Алайда дабыл қаққан Риголеттоның кенеттен қайта оралуы олардың жоспарларын бұза жаздады. Оның күдігін сейілту үшін дворяндар әзілкешті сарайы жақын жерде орналасқан графиня Кепраноны герцог үшін ұрлау үшін келдік деп сендіреді.
Риголетто бұған қатысуға дайын, оның пікірінше, күлкілі еркелік. Тек ол өзінің сыбайластарымен бетперде астында жасырылғанын қалайды. Риголеттоға бетперде киген кезде сарай қызметкерлерінің бірі оның үстіне орамал байлайды. Қазір әзілкеш саңырау және соқыр. Оны Джилданың жасырынған жерінде бірнеше рет айналып өтіп, қастандықтар оған баспалдақты қолдауды бұйырады, олар қызының үйіне жасырын кіріп, оны ұрлап кетеді.
Біраз күткеннен кейін, Риголетто құлап жатқан масканы түзетпек болады, содан кейін оның үстіне байланған шарфты көреді. Сатқындықты бұлыңғыр сезінген ол қорқыныштан таңғышты жұлып алып, өз үйінің қоршауының жанында баспалдақ ұстап тұрғанын көреді. Түн тыныштығын жабайы айғай бұзады. Әкесі қызын табуға асығады, бірақ Джилда жоғалып кетті. Міне, жаза! Бұл сот әзілқойы, зұлым және мейірімсіз, бірақ граф Монгероненің қарғысына ұшыраған баласын құмарлықпен жақсы көрген адам, жүрегі бар әке болды.

Екінші әрекет.

Сарайдағы палаталар. Герцог ренжіді: белгісіз біреулер оның сүйіктісін ұрлап әкетті, ал ол қылмыскерлерді аяусыз жазалауға дайын.
Сарайлар жиналады. Қожайынның көңілін көтергісі келіп, олар мақтанышпен оған алдыңғы түннің шытырман оқиғалары туралы айтады: әзілқой надандықпен оларға өзінің иесін ұрлауға көмектесті! Қазір ол сарайда жасырылған ...
Ғашықтардың түйсігімен герцог оның Джилда туралы айтып жатқанын түсінеді. Әңгімені тыңдап үлгермей, сұлуға қарауға асығады.
Осы кезде сарайда Риголетто пайда болады. Қайғысын немқұрайлылық жамылғысының астына жасыруға тырысып, күбірледі, бірақ оның көңілді әні қазір уайым мен азапқа толы. Дворяндар әзілкешті келеке етіп, оның кімді іздеп жүргенін сұрайды. Олардың әзіліне қарап, әкесі қызының жақын жерде екенін болжайды. Ол герцогтың жатын бөлмесіне апаратын есіктерге асығады, бірақ сарай қызметкерлері оның жолын бөгеді.
Джилда көрші бөлменің есігінен жылап жүгіріп шығып, әкесінің құшағына лақтырады. Тек ол оған бәрін айтып береді, Риголеттоның өктем көзқарасымен сарай қызметкерлері бірінен соң бірі кетіп қалады, ал әкесі мен қызы жалғыз қалады.
Нәзіктік пен үреймен Джилда өзінің алғашқы махаббатының тазалығы туралы, алғашқы кездесулерінің қуанышы туралы әңгімелейді және абыржумен ұрлаудың қорқынышты түні мен одан кейінгі таңды еске алады.
Риголетто баласын жұбатуға тырысады: ол қорқытуға тек ол үшін ғана шыдады. Бірақ ол қызының қорланған ар-намысы үшін кек алады. Енді олардың ұятын жаудың қаны ғана жуады!
Қорқытуларды естіген Джилда бақытсыздықта өзінің сүйіспеншілігіне адал болып, әкесінен герцогке мейірімділік көрсетуін өтінеді. Бірақ Риголетто нық - Құдайдың жазасы болмаса, адамның кекшісі қылмыскерді қылмысы үшін жазалайды!

Үшінші әрекет.

Кешке қарай. Елсіз өзен жағасы. Риголетто мен Джилда тозығы жеткен саябаққа, Спарафуцилдің ойын-сауық алаңына жақындайды. Әкесі сұлу Маддаленамен кездесуге келген герцогтың сатқындығын өз көзімен көру үшін қызын әдейі осында әкелді. Қабырғадағы жарықтар арқылы Джилда жарқыраған бөлмені көреді және онда оның опасыз ғашығы, флирт әпкесі Спарафуцилеге адалдық ант береді. Джилда шарасыз.
Риголетто қызын үйіне жібереді. Еркек костюмін киген ол дереу Мантуаны тастап, Веронаға баруы керек. Санаулы күннен кейін олар қайтадан кездесіп, өткенін ешкім білмейтін мына бейтаныс қалада тыныш та бақытты өмір сүретін болады...
Джилданы жіберіп алған Риголетто үйден кеткен Спарафучилені өзіне шақырып, онымен мәміле жасайды. Аманатты қанішерге тапсыра отырып, бөртпе түн ортасында жауының денесі үшін қайтып оралуға уәде береді.
Орынға оралған қарақшы кісі өлтіруге дайындалады. Алайда, Маддалена әдемі жігітті жақсы көреді және ол ағасынан оны аяуын өтінеді. Спарафуциле таң қалды - ол адал өлтіруші және ол үшін ақша алғандықтан жұмысын аяқтауы керек. Егер біреу абайсызда олардың лашығына кіріп кетпесе. Сонда, бәлкім, әпкесінің көңілінен шығу үшін, ол сүйген сұлу жігіттің орнына бейтаныс адамды өлтіруі мүмкін.
Джилда ер адам костюмі мен қара плащ киіп, қылмыс жасалғалы тұрған жерге қайтады. Ағасы мен әпкесі арасындағы әңгімені естіген ол сүйіктісінің өмірі үшін өзін құрбан етуге бел буады. Бар батылдығын жинап, қыз үйге кіреді.
Дауыл басылады. Алыс жерде сағат түн ортасын көрсетіп тұр. Риголетто лашықтың есігін қағады. Спарафуциле уәде етілген төлемді алып, мәйіт салынған сөмкені әзілкешке алып шығады.
Ауыр жүктің астында еңкейіп, өз қолымен кек алу үшін өзенге қарай асығады. Ол жеңіске жетті, бірақ кенеттен, алыстан герцогтың таныс, жеңіл әні оның құлағына жетеді.
Қорқынышпен Риголетто сөмкені жыртып жібереді және найзағай жарқылымен өліп жатқан Джилданы көреді. Бір сәт есін жиған қызы әкесінен өзін және ол үшін өмірін қиған герцогты кешіруін өтінеді.
Осылайша, жаза орындалды - Монтероне әкенің қарғысы әке Риголеттоға түсті.

Джузеппе Вердидің үш актілі операсы (көбінесе төрт актіде беріледі), Франческо Мария Пиавенің либреттосымен (итальян тілінде), Виктор Гюгоның «Катшаның көңілін көтереді» драмасына негізделген.

Кейіпкерлер:

Мантуа герцогы (тенор)
РИГОЛЕТТО, оның әзілқосы (баритон)
Гилда, Риголеттоның қызы (сопрано)
ДЖИОВАННА, оның қызметшісі (меццо-сопрано)
SPARAFUCILE, кәсіби өлтіруші (бас)
МАДДАЛЕНА, оның әпкесі (контральто)
COUNT MONTERONE (бас немесе баритон)

Уақыт кезеңі: XVI ғасыр.
Орналасқан жері: Mantua.
Алғашқы қойылым: Венеция, Ла Фенице театры, 1851 жылы 11 наурыз.

Қазір бәрі «Риголетто» - «La donna e mobile» («Сұлулық жүрегі»), квартет («Bella, figlia dell"amore» - «О, жас ару») және т.б. әуендерді жақсы біледі. Олар бір кездері қауіпті және тым еркін деп есептелетінін елестету қиын, соған қарамастан, либреттоның алғашқы оқырмандары - бұл Венециандық цензорлар - олар операға бірқатар маңызды өзгерістер енгізуді талап етті жазылған, оның негізіне алынған пьеса Парижде тыйым салынған және екі спектакльден кейін алынып тасталды және бұл оның авторы ұлы Виктор Гюго болғанына қарамастан.

Бұл пьеса «Le roi s»amuse» («Көңілді король») драмасы болды және ондағы басты кейіпкерлер — тарихи тұлғалар, Франция королі Франциск I және оның әзілкеш Трибуле. Опера Парижде де, Венецияда да цензуралар Еуропада романтизм мен төңкеріс идеялары анық сезілген кезде нағыз француз королі ұсынылды Мұндай пьесаның сахнада көрсетілуі халықты революциялық әрекетке шабыттандыруы мүмкін, ол Венециандық цензуралар оқыған либреттоның атауы басқаша болды - «La maledizione» («Қарғыс»), бірақ бұл нұсқадағы ұят билеуші. опера бұрынғыдай Фрэнсис I болды.

Верди неаполитандық цензорларға Un ballo-ны оқу үшін бергенде де дәл осындай қиындықтарға тап болды. Риголетто жағдайында өзгерістерді салыстырмалы түрде оңай жасауға болады. Оқиға орны Италияға ауыстырылды; король герцог дәрежесіне дейін төмендетілді және оның есімі жалған болмаса, кем дегенде бар герцог отбасына сілтеме жасамайтындай етіп өзгертілді. Әзілкештің есімі де мүлдем жалған есімге ауыстырылды - Риголетто. Опера осы атаумен аталды, кейбіреулер оны «сорпа немесе жаңа нан сияқты оңай жұту керек» деп санайды.

Гюгоның драмасы да «Ақымақтың кек алуы» деген атпен аз уақыт ішінде сахнада қайта шықты. Ол басқалармен қатар, ондағы әзілкеш рөлін ойнаған Эдвин Ботаның тамаша қойылымының арқасында өте танымал болды.

ACT I

1-көрініс.Мантуа герцогы өз сарайында керемет доп береді. Оның әйелдерге деген көзқарасы «Questa o quella, per me pari sono» («Оны немесе мынаны – айта алмаймын») жеңіл-желпі ариясында көрсетілген. Бір кезде ол өзінің сарайындағылардың бірінің әйелін шығарып салу үшін сахнадан қысқаша шығып кетеді. Кенеттен жалпы көңілді және би әуенін қорқынышты дауыс үзді. Қызының ар-намысына тіл тигізгені үшін герцогқа қарғыс айтып, осында келген кәрі граф Монтероне. Осы кезде герцогтың кәсіпқой әзілкеші, бөксесі Риголетто алдынан шығып, қарияны ашулы түрде мазақ етеді. Монтероне өзінің абыройын сақтайды. Герцог графты қамауға алуды бұйырған сәтте Монтероне герцогты қорқынышты кекпен қорқытады және Риголеттоға қарғыс айтады. Бұл қорланған әке айтқан қарғыс еді, ал Риголетто, әкесінің өзі және терең ырымшыл адам шошып кетіп қалады.

2-көрініс.Монтероненің қорқынышты қарғысы астында Риголетто үйіне оралады. Үйінің сыртында ол ұзын, сұмдық көрінетін адамды кездестіреді. Бұл кісі өлтіруші Спарафуциле. Кәсіби маман сияқты, Sparafucile сот әзілкешіне қажет кез келген уақытта өз қызметтерін ұсынады. Бұл қорқынышты адам кетіп бара жатқанда, өз атын өте төмен нотамен міңгірлейді - «Спарафуциле» - Риголетто: «Пари сиамо Io la lingua, egli ha il pugnale» («Онымен біз теңбіз: менде сөз бар, және ол қанжар» ) және оның сыртқы келбетін, тағдырын, мінезін қарғаған монологты - Вердидің шедеврлерінің бірін айтады. Одан кейін Риголетто мен оның қызы, жас Джилда («Фиглия!.. Мио падре!..» - «Гильда!.. Менің әкем!..») арасындағы ұзақ және өте әдемі дуэт басталады. Әзілкеш үшін ол өмірдегі барлық нәрсе. Әйелі қайтыс болғаннан кейін Риголеттоның әлемде ешкімі жоқ және ол қызын әлемнің айла-шарғысынан қорғағысы келеді. Үйден шығып, ол Джилданың қызметшісі Джованнаға барлық есіктерді жабық ұстауды бұйырады.

Алайда Риголеттоның бұйрығы орындалмайды. Үйінен шықпай тұрып, кедей студенттің кейпіне енген Мантуа герцогы (бірақ Джованнаға есікті ашу үшін пара беру үшін әмиянды лақтырып жатыр) бақшаға кіреді. Енді ол Джилдаға өзінің сүйіспеншілігін білдіріп жатыр («E il sol dell» anima» - «Маған сеніңіз, махаббат - бұл күн мен раушан»). экстатикалық жас махаббатқа толы «Каро номе че ил мио кон» («Жүрек қуанышқа толы») ариясы.

Көшеде шу естілді - сарай қызметкерлері келді (олар бетперде киіп отыр), олар Джилданы оның қызы емес, Риголеттоның қожайыны деп сеніп, ұрлауды жоспарлап отыр. Әзілді қызықтырақ ету үшін олар Риголеттоның өзін көмекке шақырып, оған жақын жерде тұратын граф Кепраноның әйелін ұрлағылары келетінін түсіндіреді: олар оның көзін байлап, оны баспалдақты ұстауға мәжбүрлейді. Компания Джилдадан кеткеннен кейін ғана Риголетто көз байлауды жұлып алады. Қорқынышты бірдеңені болжаған ол: «Гильда, Джилда!» деп айқайлап, үйге кіреді. («Гильда, Джилда!»). Әрекет Риголетто үрей мен дірілмен әкесінің ескі Монтероне - Ла меледизионе қарғысын есіне алған сәтте аяқталады.

ACT II

Сарайдағы зал. Герцог қатты толқыды. Бір күн бұрын ол Джилданың үйіне оралды, бірақ оны ол жерден таппады. Енді ол ұрлаушыларды тауып, олардан кек алуға ант береді. Ол өзінің сүйікті Джилда туралы ән айтады. Оның ариясы («Parmi veder le lacrime» - «Мен тәтті көгершін көремін») соншалықты мәнерлі, бұл оның сүйіспеншілігінің шынайылығына күмән келтірмейді. Ал сарай қызметкерлері оған – күлкіге толы хормен – Риголеттоның қожайынын қалай ұрлап әкеткенін (олар Джилданың оның қызы екенін әлі де білмейді) және оны өз сарайына әкелгенін хабарлағанда, қуаныштан ол оны көруге асығады. Верди жазған ең әсерлі және драмалық көріністердің бірі орын алады. Риголетто кіреді, ол үмітсіз, ызылдап, сот әзілқойы істеуі керек, «Ла-ра, ла-ра, ла-ра, ла-ра» («Ла-ра...») әні, бірақ бұл жолы бұл оның уайым мен азапқа толы көңілді әні. Ол қызын барлық жерде іздейді және бір сәт герцогқа арналған хабарламасы бар бет пайда болған кезде, оның сөзінен Риголетто оның қызы осында, герцог сарайында екенін болжайды. Ашу мен үмітсіздікпен ол жиналғандарға қарай жүгіріп: «Кортигани, вил разза» («Куртесандар, зұлымдар») деп айқайлайды. Ол оларды есікке дейін бұзып өтуге тырысады; жылап, ол еденге құлады; ол оларға аяушылықпен жалынады - бірақ, өкінішке орай, бәрі бекер. Қызы көрініп, құшағына енгенде ғана сарай адамдары ұялып шегінеді. Әкесі мен қызы арасындағы жылауық дуэті күзетшілер өлім жазасына кескен Монтероне өтіп бара жатқанда үзіледі. Риголетто герцогтен кек алатынына ант береді. Акция Риголеттоның антының шешуші және қатаң қайталануымен аяқталады («Si, vendetta, tremenda vendetta» - «Иә, қорқынышты кек сағаты келді»), ал оның қызы Джилда ғашығын кешіруін өтінеді.

ACT III

Түнде өзен жағасындағы қараусыз қалған қонақ үйде Риголетто тұрып, Герцогқа қарғыстарын қайталайды, ал Джилда одан герцогты кешіруін өтінеді. Олар қасынан табылған жезөкшелер үйі қарақшы Спарафуцилеге тиесілі, ал оның сол түні қонағы бұл жолы офицер атын жамылған герцогтан басқа ешкім емес. Ол осы операдағы ең танымал әуенді - «La donne e mobile» («Сұлу жүрегі...») әнін орындайды, содан кейін ол Срафуциленің сүйкімді әпкесі Маддаленаға сүйіспеншілігін білдіреді. Керемет квартет басталады: лашықта Герцог Маддаленаға сүйіспеншіліктерін мойындайды, оған ол күліп, мазақ етіп жауап береді; сонымен бірге оларға сырттан тыңшылық жасаған Джилда ғашығының өзіне ашылған алдауынан шарасызданады; Риголетто оны жұбатуға тырысады.

Әрі қарайғы оқиғалар тез дамып келеді. Риголетто Джилданы Веронаға, оны немесе Риголеттоны ешкім танымайтын және олар жаңа өмір бастайтын қалаға бару үшін киім ауыстыруға жібереді. Оның бұл түнге әлі де өз жоспарлары бар. Жиырма тәжге ол герцогты өлтіру үшін Спарафуцилді жалдайды. Бұл туралы онымен келісіп, Риголетто кетеді. Герцог ұйықтап қалады. Енді Маддалена ағасын өзіне ұнаған жас жігітті аяп, денесін ауыстыруға көндіреді, олар сол түні оларға келген бейтаныс адамды өлтіреді («Somigla un Apollo quel giovine» - «Біздің қонағымыз, әдемі және мейірімді»). Дауыл соғады. Ер адам көйлек киген Джилда осында қайтып келіп, Спарафуциле мен Маддалена арасындағы әңгіменің куәсі болды. Ол олардың тавернасының есігін қағады. Джилда өзінің опасыз ғашығын құтқару үшін өзін құрбан етуге шешім қабылдады. Спарафуциле оны таң қалдырып, сөмкеге салады. Қайтып оралған Риголетто ауыр сөмкені алып, оның ішінде герцогтың денесі бар екеніне көз жеткізіп, құрбанына қуанады. Бірақ оның қуанышы ұзаққа бармайды. Үйден герцогтың тағы да ызылдаған таныс дауысы шығады - бұл жолы ерекше ирониялық естіледі - «Сұлулықтың жүрегі...» әні үрейленіп, Риголетто сөмкені жыртып, оның ішінен қызын тапты. Джилда соңғы демін алған кезде қоштасады; өлмеуін өтінеді. Ол мәңгілікке үнсіз қалғанда, ол жұдырығын аспанға сілкіп, тағы да айғайлайды: «Ах! («Әй! Қарттың қарғысы сонда!»). Қарғыс аяқталды.

Генри В. Саймон (аударған А. Майқапара)

Венеция премьерасының сәттілігі (көптеген ауыр репетициялардан кейін) аяқталды, ал кейінгі қойылымдар (жиырма бір) оны растады. Сыншылардың бағалары біз үшін қазір оңай тану және бағалау оңай болып көрінетін «жаңалықтар» туралы әлдеқайда сақтықпен болды. Вердидің шедеврі Италия және басқа елдердің театрлары арқылы салтанатты маршты бастады (1857 жылға дейін Францияны қоспағанда, операның әдеби қайнар көзінің авторы, «Патша өзін күлдіреді» драмасының авторы Гюгоның наразылығына байланысты). .

Кейіпкерлер мен параметрлер, біз білетіндей, сахнада өзінің барлық өміршеңдігімен көрінді. Мантуа герцогы - оның моральдық қасиеттері тудыратын барлық антипатияға қарамастан, адалдық әсерін беретін керемет, таңғажайып бейне. Ол өз сарайының ортасында болған кезде сотталуы керек, оның суреті Вердиге тез таныс болды, француз королі Франциск I (Гюго драмасының басты кейіпкері) сарайымен салыстырғанда оның өлшемін тарылтады; Венециандық цензорлар патшаны сахнаға шығаруды құптамады, өйткені олар Риголеттоның өркеші мен өліп жатқан Джилда салынған сөмкені мақұлдамады - бұл мәліметтер Вердидің күшті ерік-жігерінің арқасында өзгеріссіз қалды. Консервативті цензура Венециядан тыс операға шабуыл жасады, бұл қауіпті сюжетті барлық жолмен болдырмайды. Осы уақытта Франциядан Мантуаға әрекет ету және керемет француз сарайын мантуан сарайымен ауыстыру Вердидің осы жылдардағы драмалық стиліне өте пайдалы болды: неғұрлым жақын жағдайда кейіпкерлер қысқартылып, итеріледі. тығыз шеңбер, олардың «мүсіндік» көрінісіне қарағанда мүмкін емес, бірақ сонымен бірге олар аудиторияға жақын (және болашақта тіпті үлкен кеңістікті қалайтын болса, Верди аудиторияға тікелей әсер ету үшін осындай шектеулер әдісін қолданады) .

Мантуан сарайы бірінші актіде өте жақсы бейнеленген, кейіннен дамып, қиылысатын барлық сюжеттік желілердің нақты бастау нүктесі. Сарай қызметкерлерінің әбестігі олардың дөрекі дөрекілігімен қиындайды, оны герцог - Дон Жуан өте сенімділікпен Моцарттың нағыз кейіпкері Дон Жуанға мүлдем жат нәзік сүйіспеншілікке бейімділікпен өтеуге тырысады. Дәл осы махаббат түрі оны Джилдаға, жабайы көгершінге тартады және барлық батыл клишелерге нәзік аянышты және тым құмарлық сезімді енгізеді. Оның Спарафуциле апаны мадақтауының өзінде де осынау қызыл сөздің табиғатына қайшы келетіндей асқақ тазалық бар. Джилданы білмей ұрланғанда, жас герцогтың толқуы да шынайы, дегенмен бұл рөлді орындаушылар әдетте оны асыра сілтеп жібереді, бірақ дәл осындай қарапайымдылықпен (сонымен бірге) ол қызды иеленуге асығады, содан кейін зейінін басқа нысандарға аударады. Вердидің сарай қызметкерлерін Моцарт пен Россинидің комикс операларындағыдай ортақ ойлау біріктіреді. Нағыз ақсүйек Монтероненің қарғысы олардың бәріне түседі: бұл баяғыда мәңгілік қарғысқа ұшыраған Риголеттоның тағдырын, мәңгілік дерлік бейнені ашудың белгісі.

Джилда өзінің пария әкесінің қызы ретінде оны отбасынан толығымен ажырататын күтпеген, орасан зор бақытқа қол жеткізуі керек немесе алдын ала белгіленген және дәйекті басқа жолды, жанқиярлық жолды таңдауы керек еді.

Біраз уақыттан бері оның болашағы таңғажайып белгісіздікке толы (бұл «Жүрек қуанышқа толы» ариясының вокалистері мен таза, икемді, жоғары ноталары арқылы жеткізіледі). Содан кейін бәрі біз білетіндей болады. Джилда бақытты болу үшін тым эфирлік. Бұл ерте романтизмнің декоративті бейнесі, әлі күнге дейін 18 ғасырдың таңбасын алып жүр, ал қазіргі адамдардың ақылсыздығы, олардан алыс, оны тек тың тазалығынан айыруы мүмкін.

Іс-әрекеттің барлық ағындары әлі де классикалық формаларды сақтай отырып, ерте романтизмнің эстетикалық канондарына адал, квартеттің классикалық түрінде үшінші актіде тоғысады. Орталық тенордың негізгі әуені болып табылады, ол қараңғыда міңгірлеген Риголеттоның шынайы нысанасы ретінде көзге түседі. Керісінше, екі әйел де герцогтың сүйкімділігінің құрсауында қалады: Маддалена шырылдады, Джилда өз себебін түсінеді (және оны тенордың импульстары мен дірілдеріне жақындататын сияқты), өзін жұлып ала алмайды. оны әкесі ұстамды және кедергі келтірсе де. Драмалық жағдаят пен таңдалған музыкалық техниканың қосындысынан аспаптық дерлік, сирек күштің театрлық, көрнекі және сахналық әсері туады. Классикалық қатаң дизайн, онда қарама-қайшылықтар бірін-бірі толықтырады, дауылдың, нағыз сенбіліктің шабуылы астында кенеттен құлап кетеді; дауыл арқылы бақытсыз қаһармандардың шағымдары мен өлтіруші Спарафуциленің бей-жай күлкісі естіледі. Бұл кейіпкер тұтастай алғанда әзіл-қалжыңға толы әсер қалдырады, өйткені оның зұлым мінезі жанашырлық ұшқынына жат емес пе, әлде бейшара бөкселер осы асылған адамнан жолдас табуды ойлады. Олардың кездесуі түнде аллеяда, сананың қараңғы қойнауында өтеді. Ояну қорқынышты, көңілсіздіктің қатал нұрын әкеледі. Қызы Риголеттоның «дұрыс кек алуының» құрбанына айналады, ол әділетсіз тағдырға босқа бас көтеріп, сол арқылы «қорқынышты құдайдан» жаңа жаза шақырған байғұстың ойынша. Тағдырдың аяусыз ирониясы. Герцогтың құтқарылуының өзі жұртшылықтың жанашырлығын оятып, тек Риголеттоның көзінде ғана ол арамза болып көрінетін сияқты. Кінә өмір сүргендерге жүктеледі. Оларға жұбаныш ретінде музыкалық драмада төкпеген көз жасы қалды.

Г.Марчеси

Жаратылыс тарихы

Операның сюжеті В.Гюгоның 1832 жылы жазылған «Патша өзін күлдіреді» драмасына негізделген. Саяси көрініс тудырған Париждегі алғашқы қойылымнан кейін оған патша билігінің беделіне нұқсан келтіретін ретінде тыйым салынды. Гюго үкіметті озбырлық жасады және 1830 жылғы революция жойылған цензураны қалпына келтірді деп айыптап, сотқа берді. Сот процесі көпшіліктің назарын аударды, бірақ тыйым жойылмады - Францияда жарты ғасырдан кейін «Патшаның өзін күлдіреді» пьесасының екінші қойылымы өтті. Гюго драмасы Вердиді өзінің жарқын романтикалық контрасттарымен, құмарлықтың дауылды қақтығысымен, бостандық сүйгіш пафосымен, әрекеттің қарқынды, динамикалық дамуымен қызықтырды. Верди «Риголеттоның» сюжетін музыкаға қойған ең жақсысы деп санады: «Бұл жерде күшті жағдайлар, әртүрлілік, жарқырау, пафос бар. Барлық оқиғалар герцогтың жеңіл және бос мінезімен анықталады; Риголеттоның қорқыныштары, Джилданың құмарлығы және т.б. тамаша драмалық эпизодтарды жасайды ». Композитор Гюго образдарын өзінше түсіндіреді, бұл жазушының наразылығын тудырды. Тарихи драмада үлкен сахналық көріністер мен Фрэнсис I сарайының өмірі мен күнделікті өмірі туралы көптеген мәліметтер бар (1515-1547). Верди ең алдымен психологиялық драмаға қатты қызығушылық танытты.

Гюго мәтіні қысқартылған. Сюжет анағұрлым интимді дыбысқа ие болды; психологиялық өткір жағдайларда кейіпкерлердің жеке қарым-қатынастарын көрсетуге баса назар аударылды. Кейбір қысқартулар тек опера жанрының ерекшеліктері мен композитордың жеке жоспарларымен ғана емес, сонымен бірге цензураға тыйым салу қаупінен де туындады. Алайда Верди цензурамен соқтығысудан құтыла алмады. 1850 жылдың басында ол операның «Қарғыс» деп аталатын егжей-тегжейлі жоспарын жасап, мәтінді жазуды Вердимен ұзақ жылдар қызметтес болған тәжірибелі либреттист Ф.Пиавеге (1810-1876) тапсырады. Кейбір музыкалар цензура либреттоның түбегейлі қайта қарауын талап еткенде жазылған. Композитордан тарихи кейіпкерді - корольді алып тастауды, ұсқынсыз басты кейіпкерді (әзілкеш Трибуле) дәстүрлі опера әдемі жігітімен ауыстыруды және т.б. сұрады. Верди цензураның талаптарын үзілді-кесілді қабылдамады, бірақ операның әрекеті елден ауыстырылды. Ұзақ уақыт бойы елге атау өзгертілді, ақырында, Френсис I Мантуа герцогы, Трибуле - Риголеттоға айналды, ал опера әзілкештің жаңа есімінен кейін бейтарап атау алды.

Риголетто үшін есеп өте жылдам аяқталды - қырық күнде. Премьера 1851 жылы 11 наурызда Венецияда өтті. Операны ықыласпен қабылдады және тез арада Еуропаның барлық сахналарына тарады, бұл Вердиге кең танымалдылық әкелді.

Музыка

«Риголетто» - Вердидің ең танымал шығармаларының бірі. Операның әрекеті өткір драмалық контрасттарға негізделген. Оның ортасында өткір психологиялық драма, көп қырлы Риголетто бейнесін көрсетеді - каустикалық сот әзілқойы, жұмсақ, терең қасірет әке, күшті кекші. Оған сот өмірінің фонында көрсетілген жеңіл-желпі және азғын герцог қарсы тұрады. Психикалық тазалық пен жанқиярлық жас Джилда бейнесінде бейнеленген.

Бұл қарама-қайшы кейіпкерлер опера музыкасында психологиялық реңктердің тамаша байлығымен айқын бейнеленген.

Оркестрлік кіріспе операда маңызды болып табылатын қарғыстың трагедиялық әуенін көрсетеді; ол бірінші актіні ашатын алаңсыз шар музыкасына жол береді. Билер мен би хорларының фонында герцогтың «Осы немесе анау - мен айта алмаймын» атты тамаша, көңілді балладасы естіледі. Монтероненің «Тағы да қорлау» деген қарғысы қарқынды драма әкеледі; патетикалық вокалдық әуен оркестрдің дыбыстық деңгейінің қорқынышты жоғарылауымен қолдау көрсетеді.

Екінші актіде* Спарафуциле мен ұрлау эпизоды өзінің қорқынышты реңктерімен Джилда бейнесімен байланысты жеңіл эпизодтарды бастады. Риголетто мен Спарафуциле арасындағы шағын дуэттің алдында қарғыс мотиві бар. Риголеттоның «Біз онымен терезесі теңбіз» монологы кейіпкердің тәжірибесінің кең ауқымын ашады: тағдырға қарғыс, герцогты мазақ ету, сарай қызметкерлерін жек көру, қызына деген нәзік махаббат. Риголетто мен Джилда дуэті лирикалық жылы әуендерімен баурап алады. Джилда мен герцог арасындағы дуэт арманшыл тондарда басталады; Герцогтың «Маған сеніңіз, махаббат - күн нұры мен раушан гүлдері» деген мойындауының әдемі әуені шынайы сезіммен жылытылады. Джилданың «Жүрек қуанышқа толы» колоратуралық ариясында бақытты, сүйіспеншілікке толы қыздың бейнесі бейнеленген. Оның жарқын, тыныш көңіл-күйі ұрлау сахнасының алаңдатарлық бояуымен ерекшеленеді, оның ортасында сарай қызметкерлерінің жұмбақ, үнсіз хоры «Тыныш, тыныштық».

Үшінші акт герцогтің «Мен тәтті көгершін көремін» ариясымен басталады; әуезді әуен нәзік, ынталы сезімді жеткізеді. Ариядан кейін сарай адамдарының мақтанған хоры шығады. Үлкен драмалық көріністе Риголеттоның жан азабы беріледі; ашулы көзқарастар («Куртесанттар, зұлымдықтар») құмарлық жалыныстармен ауыстырылады («Уа, мырзалар, маған рақым етіңдер»). Риголетто мен Джилда дуэтінің алдында Джилданың «Мен ғибадатханаға кішіпейілділікпен кірдім» деген тапқыр әңгімесі бар; содан кейiпкерлердiң дауыстары нұрлы да мұңды әуенге ұласады. Монтеронның қарғысы қараңғы контраст сияқты естіледі. Оған Риголеттоның: «Иә, қорқынышты кек алу уақыты келді» деген тұжырымды сөздерімен жауап береді.

Төртінші актіде герцогтың сипаттамасы маңызды орын алады - ең танымал «Сұлу жүрегі» әні. Квартеттің музыкасы қарама-қайшылықты сезімдерді керемет кемелдікпен бейнелейді: герцогтың махаббатты мойындауы, Маддаленаның күлкілі, мазақ жауаптары, Джилданың мұңды күрсінуі, Риголеттоның мұңды сөздері. Ауызын жауып ән айтатын сахна сыртындағы хордың сүйемелдеуімен келесі көрініс Джилданың психикалық күйзелісіне баса назар аударатын найзағайдың фонында өтеді; драма герцогтің алаңсыз әні естілген сәтте шарықтау шегіне жетеді. Риголетто мен Джилданың соңғы дуэті, «Аспанда»**, олардың дуэті II актінде қайталанады; операның соңында қарғыс мотиві тағы да қорқытатындай естіледі.

* Вердиде бірінші актінің екінші көрінісі бар.
** Көбінесе өндірістерде шығарылады.

М.Друскин

«Риголетто» (1851, Гюгоның «Патшаның өзін күлдіреді» пьесасы бойынша) - жарқын контрасттар мен өткір антитезаларға толы өткір конфликттік мазмұндағы музыкалық драма. Верди либреттоның көркемдік қасиетін жоғары бағалап, оны өз операларындағы ең жақсылардың бірі деп санады және ондағы «күшті ситуацияларды», «әртүрлілік, жарқырау, пафосты» атап өтті. Расында да, «Риголеттодағы» сюжет органикалық және жылдам өрбиді, кейіпкерлердің әлеуметтік жағдайындағы, олардың моральдық мінезіндегі және психикасындағы қайшылықтарды ашады. Верди теріс күштердің тиімді рөлін ерекше атап өтті: мүдделер қақтығысын және жағдайлар драмасын ушықтыратын барлық оқиғалар азғын герцогтың жаңсақ шытырман оқиғалары мен сарай қызметкерлерінің жемқорлықынан туындайды.

Операның ортасында өмірден бұрмаланған ұсқынсыз әзілкештің трагедиялық бейнесі жатыр. (Өткір қарама-қайшылықтарды ұнататын Гюго жоғары адамдық қадір-қасиетті сыртқы ұсқынсыз кейіпте киіндірді (есіңізде болсын, әзілкеш Трибулемен бірге, Риголеттоның әдеби прототипі, Квазимодо!) және рухани ұсқынсыздықты, моральдық мәнсіздікке алдамшы, тамаша, бірақ бос сұлулық (Фибус де Шатопер немесе Гюго пьесасындағы герцогтың прототипі король Френсис I).. Оның ерекше ақыл-ойы бар, бірақ сотта қорлау рөлін атқарады. Бұл тектілерді жек көретін, менсінбейтін үлкен құмарлық иесі. Риголетто мінезінің тағы бір терең адамгершілік қыры оның қызы Джилдаға деген көзқарасында ашылады. Бұл кіршіксіз бейне драманың жарқын полюсін бейнелейді - Джилданың тазалығы зайырлы тобырдың моральдық төмендігімен күрт қарама-қайшы келеді. Тағдыр әзілкешті Монтероненің әкелік қайғысын келеке еткені үшін жазалайды. Қызының абыройына нұқсан келтірген герцогтен қатыгез кек алуды жоспарлаған Риголетто Джилданың ойламаған жерден өлтірушісіне айналады. Осылайша, алдау мен зорлық-зомбылық әлемінде мағынасыз зұлымдық жеңеді.

Вердидің музыкасы өмірдегі қарама-қайшылықтарды керемет жеткізеді. Әрбір сурет өткір тіркестерге толы. Опера ашылатын доптың жарқырауы мен жылдам қозғалысы Монтероне қарғыс драмасына қарама-қайшы келеді. (Верди көбінесе шарлардың суреттерін іс-әрекеттің басталу немесе жоққа шығару сәтінде берді: өмірдің шулы аласапыран фонында опера кейіпкерлерінің жеке тағдыры айқынырақ көрінді және негізінде бойдақби қимылдары өрбіді әртүрлісахналық эпизодтар. Бұл драманың экспозициясы мен шарықтау шегіне сәйкес келетін «Травиатадағы» екі шар; балда әрекетті жоққа шығару орын алады - «Ернани» және «Машерада» операларындағы басты кейіпкердің қайтыс болуы; Маңызды драмалық функцияны Макбеттегі, Сицилия Весперсіндегі және т.б. доп көріністері орындайды.). 2-суреттің басында басқа реңк жасалады - Риголетто мен Спарафуциле арасындағы әңгіме күңгірт жұмбақ реңктерде сақталады және есте қаларлықтай, қарғыс дыбыстарының лейтмотиві; бірақ кенеттен түскен жарық байғұс әзілкештің қызымен кездесуін сипаттайтын музыканы жарқыратады. Герцогтың элегиялық ариясы сарай қызметкерлерінің жеңіл жүрісімен және қайғылы ұлылыққа толы Риголетто монологымен қатар келетін II актінің бастапқы эпизодтары бірдей қарама-қайшы. Бұл өмірлік антитезалар соңғы актіде орасан зор экспрессиялық қуатпен жеткізіледі: Джилда мен Риголеттоның сезімдерінің драмасы, дамып келе жатқан найзағай герцогтың бейқам әнімен күрт көтеріледі (ол акт бойына үш рет орындалады, үнемі В. негізгі). Қарама-қайшылықтар тек қана емес ішіндекартиналар, сонымен қатар арасындаолар. Әсіресе, операның басындағы герцог балладасымен, корт балының жалпы атмосферасымен тығыз байланысты және финал арасындағы қарама-қайшылық ерекше таң қалдырады, мұнда ән балладаға жақын, қайғылы айыптаумен қарама-қайшы келеді. сұмдық, дауылды түннің фонында (Травиатадағы екі шардың арасындағы қарама-қайшылық дәл осылай шешілген; мерекелік көңіл көтеру аясында Виолетта мен Альфред арасындағы қуанышты сүйіспеншілік сезімдері туындайды, ал II актінің финалындағы карнавалдық көріністер драматургияны айқын көрсетеді. жанжал: бірінші жағдайда, батырлар біріктірілдіолардың қоршаған өмір жағдайымен, екіншісінде олар қарсыоған.).

Драманың қозғаушы күштері үш негізгі интонация саласында көрсетілген.

Герцог итальяндық канзонетталардың типтік құрамымен сипатталады - әсем және босаңсыған әндер:

Олар жеңілдігімен, қозғалғыштығымен және өткір ырғағымен ерекшеленеді. Бұл әуендер сүйкімділікті сипаттайды сыртқыГерцогтың келбеті. Ол тәжірибе мен ойдың тереңдігіне ие емес - осылайша, сатиралық қайрау әдістеріне жүгінбей, Верди жоғары қоғамдағы рейканың рухани әлемінің бостығын әшкерелейді.

Дәл осындай құралдар герцогтың айналасындағы сарай қызметкерлерінің сыртқы сән-салтанатын және рухани кедейлігін әшкерелеу үшін қолданылады. Ал бұл жерде Верди тұрмыстық музыка жанрларына жүгінеді - би (4-ші көріністе ригадон, минуэт), марш (Ас-дур маршы, I актінің 2-ші сахнасындағы «Тыныш, тыныш» хоры және А-дур маршы. II акт). Бұл драмалық әдісі жағынан да, интонациясы жағынан да Герцогқа жақын сфера. Оның сипаттарындағыдай, бұл да жеңілдігі, қозғалғыштығы және ырғақтылығы басым.

Жан дүниесінде қайшылықты сезімдер тоғысқан Риголетто образының психологиялық күрделілігі шыншыл, зор көркемдік кемелдікпен берілген. Оның кейіпкерінің трагедиялық қасиеттері жан-жақты көрінеді, әсіресе қарғыс лейтмотивімен байланысты, ол - патетикалық минорда - операға қысқа (бар болғаны 34 бар!) оркестрлік кіріспе ашады:

Әуен конвульсивті, қос нүктелі ырғаққа негізделген, ал гармония өзгертілген жетінші аккордқа негізделген. Бұл операның лейтмотиві де, лейтармониясы да – олар драмалық шиеленіс сәтінде қайта-қайта орындалады. Осы экспрессивтік құралдардың дамуы Риголеттоның «Куртизандар, қаскөйлер» монологының бірінші бөліміне (айтпақшы, минорда да), оның сол актідегі сарай қызметкерлеріне императивті үндеуіне негіз болды - «Кетіңіздер, бәріңіз! қазір», финалдың кейбір эпизодтары және т.б.

Бірақ операның бірінші жартысында азаптан бұрмаланған бұл бет әзілкештің кейпінде көрінеді. Оркестрлік нәзік әсерлермен Верди бейненің сыртқы аспектілеріне - әдейі жүруіне, Риголеттоның мазақ ететін «антиктеріне» назар аударады:

Соңында әкелік махаббат сезімдері арнайы құралдар арқылы бейнеленген. Олардың музыкалық өрнектері адамшылықпен, үлкен жылулықпен және ұстамдылықпен баурап алады:

Джилданың сипаттамалары жеке бояуға ие. I актінің 2-ші сахнасында, әсіресе Джилда ариясында Верди әдетте бойжеткендік және әйелдік сүйкімділік бейнелерімен сыйлайтын ерекшеліктер пайда болады (қараңыз. Ил Троваторедегі Леонора, Травиатадағы Виолетта бейнелерінің бастапқы экспозициялары). Бұл әуен әуеннің жеңіл ұтқырлығымен, ғажайып ырғағымен және виртуоздық үзінділердің қолданылуымен ерекшеленетін ойнақы, ойнақы алаңсыз. II актінде Джилда басқаша көрінеді. Оның герцогпен кездесуі туралы тапқыр әңгімесі халық әуеніне жақын:

Джилданың рөлі драмалық сәттерге толы. Риголетто сияқты декламаторлық принцип әнге енгізіліп, оны түрлендіреді. Осыған байланысты кең күрсінудің, кейде ыңырыстың интонациялары дәлел бола алады, олармен драма дамыған сайын Джилданың вокалдық бөлігі барған сайын қанық болады (операға оркестрлік кіріспеде мұндай «күрсінулер» алғаш рет естіледі):

Қарастырылған салалар соңғы актінің квартетінде біріктірілген – бұл драматургия дамуының ең биік нүктесі. Герцог, Джилда, Маддалена және Риголетто бірдей тағдырға байланысты болды. Өлтіретін үйлесімділік музыканың үздіксіз қозғалысымен ерекшеленеді; драмаға қатысушылар жеке жолдарды алып, оларды толықтырады. Бірақ сонымен бірге олардың бөліктері дараланған: герцогтың ән фразалары және Маддалена әуенінің флирттік ұтқырлығы Джилда мен Риголеттоның драмалық мәлімдемелерінің кең, эмоционалды бай әуезділігімен үйлеседі. Композицияның айқындығы болып жатқан оқиғалардың мәнін анықтауға көмектеседі: квартеттің әрқайсысы үш тармақтан тұратын екі бөлімнен тұрады: екінші бөлім біріншіге қарағанда айтарлықтай динамизацияланған, ал егер алдымен герцогтың әуендік сипаттамалары басым болса, соңында оркестрдің «қолдауымен» Джилданың толқыған фразалары басым болады:

«Риголетто» операсы Верди шығармашылығындағы жаңа принциптерді орнатудың ең маңызды кезеңі болып табылады. Бұл оның кейінгі шығармаларымен көптеген жіптермен байланысты. «Сандық құрылым» деп аталатын бөлшектенуді жеңуге көмектесетін, бірақ сонымен бірге іс-әрекеттің орталық эпизодтарының архитектуралық толықтығын бұзбайтын ақырғы музыкалық-драмалық дамуды дамыту әдістері ерекше маңызды. .

Верди речитативті сәттерді енгізу арқылы арияның формаларын драматизациялауға ерекше көңіл бөледі. Ол декламация мен ән элементтерінің органикалық бірігуіне ұмтылады. Бұл бағыттағы ең көрнекті жетістіктердің бірі Риголетто монологы болып табылады, ол өзінің ресми құрылымында екі бөліктен тұратын арияны білдіреді (қозғалыс кейіпкерлерін әдеттен тыс салыстырумен болса да - алдымен жылдамырақ, содан кейін баяу), бірақ ажырамас, «соңы». -to-end» ашу мен дұғаның полярлық сезімдерін білдіру.

Операда күрт шиеленісті диалогтық көріністердің маңызы зор әңгімебұрынғы итальяндық тәжірибедегі стереотиптік дуэттерді ауыстырды, мұнда қатысушылардың бөліктері жекеленбеген, ал әуендер үштен немесе алтыншыдан орындалатын. Мұнда орталық орынды Риголетто мен Джилданың кең дамыған екі диалогтық көріністері алады - I актінің 2-ші сахнасында және II актінде. Бұл екі кездесу мазмұны жағынан бөлек: біріншісінде қуаныш, екіншісінде қайғы мен қасірет туралы айтылады.

Оркестрдің драмалық қызметі де артты, сахналық әрекетке белсенді араласады, тек дауысқа аккордтық қолдау рөлімен шектелмейді. Сонымен, финалдағы дауыл – жай ғана әсерлі суреттік картина емес, опера кейіпкерлерінің сезім драмасын толықтырып, дамытады.

Операның тональдық жоспары да мәнді әрі күрт мақсатты бола түсті. «Риголеттодағы» Дес-дур тональділігі маңызды бейнелік және семантикалық мағынаға ие: ол 1-ші көріністі де, финалды да аяқтайды, бірақ соңында бұл тональдық жалпы түстің «қараюына» байланысты минормен ауыстырылады. аттас. Дес-дур сонымен қатар Риголетто монологының екінші бөліктерін және оның Джилда мен квартетпен дуэтін қамтиды. (Верди жеке драманың шарықтау сәттерін өрнектегенде көбінесе Дес-дур мен дес-молл тональдарына жүгініп, бұл тональдіктерге белгілі бір бейнелі-семантикалық мағына береді. Сонымен, Травиата Риголетто сияқты дес-молльды аяқтайды; Un ballo-да. масшерада «Драманың басталуы - «өлім дуэті», оның барысында Ричардтың өлтірілуі Дес-дурда (операның соңы - «Аидада» «өлім дуэті» де бірінші болып шығады); Дес-дюрде (операның соңы – Б-минорда) орталық драмалық сәттер Дес-дур, ас-молль, эс-молл және т.б..

Дес-дурдың тональдық сферасында сонымен қатар Ас-дур (кіріспе, 1-акттің 2-ші сахнасында Риголеттоның Джилдамен дуэтінің эпизодтары, сонымен қатар акті аяқталатын сарай қызметкерлерінің маршы, кек алу анты бар) бар. II) және Ес-дур (кіріспедегі минуэт, аталған дуэттің эпизодтары, «Тыныш, тыныш» хоры). Осыдан гармоникалық логикамен дәлелденген әрекеттердің соңы – біріншісі es-minor-да, екіншісі – Ас-дурда. Верди өзінің кейінгі операларында модальдық тоналды дамуды дәл осындай жүйелі және мазмұнды түрде жүргізеді.

«Риголеттоның» жоғары идеялық-көркемдік еңбегі операны қоюда ерекше қиындықтар туғызды. Оның сахналық тағдыры Верди шығармаларының басынан өткерген сынақтарымен ерекше. Музыканың көп бөлігі жазылған кезде полиция билігі бұл тирандық тақырыпқа тыйым салды (Әдеби дереккөзді, Гюгоның «Патшаның өзін күлдіреді» пьесасын шығаруға да тыйым салынды (1832 жылы Парижде бір ғана спектакль болды). Верди орналасқан жерді Франциядан Италияға көшіруге және кейіпкерлердің атын өзгертуге мәжбүр болды. .). Верди үлкен қиындықпен, достары мен көптеген жанкүйерлерінің көмегімен операның қойылуына қол жеткізді. Ол Италиядағы сахналарда әртүрлі атаулармен орындалды, көбінесе әрекеттің орны мен орналасуын ерікті түрде өзгертті.

Кейіпкерлер:

ЖАРАТЫЛУ ТАРИХЫ

Операның сюжеті В.Гюгоның 1832 жылы жазылған «Патша өзін күлдіреді» драмасына негізделген. Саяси көрініс тудырған Париждегі алғашқы қойылымнан кейін оған патша билігінің беделіне нұқсан келтіретін ретінде тыйым салынды. Гюго үкіметті озбырлық жасады және 1830 жылғы революция жойылған цензураны қалпына келтірді деп айыптап, сотқа берді. Сот процесі көпшіліктің назарын аударды, бірақ тыйым жойылмады - Францияда жарты ғасырдан кейін «Патшаның өзін күлдіреді» пьесасының екінші қойылымы өтті.

Гюго драматургиясы мені өзінің жарқын романтикалық контрасттарымен, құмарлықтардың қиян-кескі қақтығысымен, еркіндікті сүйетін пафосымен, әрекеттің қарқынды, қарқынды дамуымен тартты. Верди «Риголеттоның» сюжетін музыкаға қойған ең жақсысы деп санады: «Бұл жерде күшті жағдайлар, әртүрлілік, жарқырау, пафос бар. Барлық оқиғалар герцогтың жеңіл және бос мінезімен анықталады; Риголеттоның қорқыныштары, Джилданың құмарлығы және т.б. тамаша драмалық эпизодтарды жасайды ». Композитор Гюго образдарын өзінше түсіндіреді, бұл жазушының наразылығын тудырды. Тарихи драмада үлкен сахналық көріністер мен Фрэнсис I сарайының өмірі мен күнделікті өмірі туралы көптеген мәліметтер бар (1515-1547). Верди ең алдымен психологиялық драмаға қатты қызығушылық танытты.

Гюго мәтіні қысқартылған. Сюжет анағұрлым интимді дыбысқа ие болды; психологиялық өткір жағдайларда кейіпкерлердің жеке қарым-қатынастарын көрсетуге баса назар аударылды. Кейбір қысқартулар тек опера жанрының ерекшеліктері мен композитордың жеке жоспарларымен ғана емес, сонымен бірге цензураға тыйым салу қаупінен де туындады. Алайда Верди цензурамен соқтығысудан құтыла алмады. 1850 жылдың басында ол операның «Қарғыс» деп аталатын егжей-тегжейлі жоспарын жасап, мәтінді жазуды Вердимен ұзақ жылдар қызметтес болған тәжірибелі либреттист Ф.Пиавеге (1810-1876) тапсырады. Кейбір музыкалар цензура либреттоның түбегейлі қайта қарауын талап еткенде жазылған. Композитордан тарихи кейіпкерді - корольді алып тастауды, ұсқынсыз басты кейіпкерді (әзілкеш Трибуле) дәстүрлі опера әдемі жігітімен ауыстыруды және т.б. сұрады. Верди цензураның талаптарын үзілді-кесілді қабылдамады, бірақ операның әрекеті елден ауыстырылды. Ұзақ уақыт бойы елге атау өзгертілді, ақырында, Френсис I Мантуа герцогы, Трибуле - Риголеттоға айналды, ал опера әзілкештің жаңа есімінен кейін бейтарап атау алды.

Риголетто үшін есеп өте жылдам аяқталды - қырық күнде. Премьера 1851 жылы 11 наурызда Венецияда өтті. Операны ықыласпен қабылдады және тез арада Еуропаның барлық сахналарына тарады, бұл Вердиге кеңінен танымал болды.

Сюжет

Мантуа герцогінің сарайындағы бал. Герцог графиня Кепраноны соттап, күйеуін қызғандырады. Әзілкеш граф Кепрайоны ашулы түрде мазақ етіп, герцогқа сүйкімді графиняны дәл сол түні ұрлауға кеңес береді; ашуланған Кепрано Риголеттодан кек алуға ант береді. Доптың қызығы герцогтан қызын өзіне қайтаруды талап ететін граф Монтероненің пайда болуымен бұзылады. Әзілкеш Монтеронды мазақ етеді. Герцог графты қамауға алуды бұйырады. Монтероне герцогты қызының ар-намысы үшін қорқынышты кек алумен қорқытады және Риголеттоға қарғыс айтады.

Монтероненің қарғысы Риголеттоға әсер етеді. Түннің бір уағында үйіне қайтып келе жатқан ол өлтіруші Спарафуцилемен кездеседі, ол оған өз қызметтерін ұсынады. Әзілкешті қызметшісі Джованнамен бірге шалғайда тұратын сүйікті қызы Джилданың тағдыры алаңдатады. Герцог пен оның жемқор қызметшілерінен қорқып, оған үйден шығуға тыйым салды. Бір күні Джилда шіркеуде сұлулығымен өзіне баурап алған жас жігітті кездестірді. Кенет қыз оның алдында оны көреді. Бұл студент кейпіне енген герцог. Ол Джилдаға өзінің мәңгілік сүйіспеншілігіне ант береді. Жалғыз қалған қыз тәтті қиялға бөленген. Осы уақытта сарай қызметкерлері Риголеттоның үйіне жиналады: олар Джилданы әзілкештің иесі деп санап, ұрлауды жоспарлап отыр. Күңгірт болжамнан қиналған Риголетто үйіне қайтып келеді және олармен қараңғыда кездеседі. Әзілкештің күдігін сейілту үшін сарай қызметкерлерінің бірі жақын жерде тұратын графиня Кепраноны ұрлау туралы айтады. Риголетто сарай қызметкерлеріне көмектесуге келіседі. Содан кейін олар бетперде киіп, үстіне орамалмен байлайды. Джилданың күңгірт айқайы алыстан естіледі. Риголетто таңғышты жұлып алып, қызының ұрланғанын білгенде қатты қорқады.

Герцог ренжіді: әдемі бейтаныс жоғалып кетті, барлық іздеулер бекер болды. Оның көңілін көтергісі келген сарай қызметкерлері түнгі шытырман оқиға туралы әңгімелеседі - Риголеттоның ханымы қазір сарайда. Герцог қуана өз палаталарына асығады. Ән айтып, Риголетто кіреді; ол қызын әр жерден іздейді, өзінің үмітсіздігін жасанды бейқамдықтың астына жасырады. Джилданың сарайда екенін білген ол ашуланып қызын өзіне қайтаруды талап етеді, бірақ сарай қызметкерлері әзілкештің қоқан-лоққылары мен жалыныстарын естімейді. Осы кезде Джилда герцогтың бөлмесінен жылап шығып кетеді. Риголетто қызының ұяты үшін кек алуға ант береді; түрмеге апарып жатқан Монтеронемен кездесу оның шешімін күшейтеді. Джилда қорқып, әкесінен герцогты кешіруді өтінеді.

Өзен жағасындағы Sparafucile hangout. Өлі түн. Герцог мұнда бетперде киіп келеді; оны жаңа құмарлық - қарақшының әпкесі сұлу Маддаленаға деген құштарлығы алып кетеді. Ғашығының сатқындығына көзі жеткен Джилда жарқын армандарымен қоштасады. Әкесі оны Веронаға жібереді; Еркек костюмін киген ол бүгін түнде Мантуаны тастап кетуі керек. Риголетто Спарафуцилеге өлтіргені үшін төлеуге және жек көретін герцогтың денесін өзенге лақтыруға қалады. Найзағай басталады. Әдемі жігітке тәнті болған Маддалена ағасынан оны аяуын өтінеді. Көп көндіргеннен кейін Спарафуцил есік қаққан бірінші адамды өлтіруге келіседі. Джилда бұл әңгімені естіп қалады; ол әлі күнге дейін герцогты жақсы көреді және оған келе жатқан қауіп туралы ескерту үшін келді. Сүйіктісін құтқару үшін Джилда өз өмірін беруге дайын. Ол батыл қарақшының үйіне кіреді. Дауыл басылады. Риголетто қайтып келеді. Sparafucile өлі денесі бар сөмкені шығарады. Әзілкеш жеңеді - ол ақыры кек алады! Мәйітті суға лақтырғалы тұрған Риголетто герцогтің көңілді әнін естіп шошып кетеді. Ол сөмкені кесіп алып, Джилданың өліп жатқанын көреді.

МУЗЫКА

«Риголетто» - ең танымал шығармалардың бірі. Операның әрекеті өткір драмалық контрасттарға негізделген. Оның ортасында өткір психологиялық драма, көп қырлы Риголетто бейнесін көрсетеді - каустикалық сот әзілқойы, жұмсақ, терең қасірет әке, күшті кекші. Оған сот өмірінің фонында көрсетілген жеңіл-желпі және азғын герцог қарсы тұрады. Психикалық тазалық пен жанқиярлық жас Джилда бейнесінде бейнеленген.

Бұл қарама-қарсы кейіпкерлер опера музыкасында психологиялық реңктердің тамаша байлығымен айқын бейнеленген.

Оркестрлік кіріспе операда маңызды болып табылатын қарғыстың трагедиялық әуенін көрсетеді; ол бірінші актіні ашатын алаңсыз шар музыкасына жол береді. Билер мен би хорларының фонында герцогтың «Осы немесе анау - мен айта алмаймын» атты тамаша, көңілді балладасы естіледі. Монтероненің «Тағы да қорлау» деген қарғысы қарқынды драма әкеледі; патетикалық вокалдық әуен оркестрдің дыбыстық деңгейінің қорқынышты жоғарылауымен қолдау көрсетеді.

Екінші актіде Спарафуциле мен ұрлау эпизоды өзінің қорқынышты реңктерімен Джилда бейнесімен байланысты жеңіл эпизодтарды бастады. Риголетто мен Спарафуциле арасындағы шағын дуэттің алдында қарғыс мотиві бар. Риголеттоның «Біз онымен терезесі теңбіз» монологы кейіпкердің тәжірибесінің кең ауқымын ашады: тағдырға қарғыс, герцогты мазақ ету, сарай қызметкерлерін жек көру, қызына деген нәзік махаббат. Риголетто мен Джилда дуэті лирикалық жылы әуендерімен баурап алады. Джилда мен герцог арасындағы дуэт арманшыл тондарда басталады; Герцогтың «Маған сеніңіз, махаббат - күн нұры мен раушан гүлдері» деген мойындауының әдемі әуені шынайы сезіммен жылытылады. Джилданың «Жүрек қуанышқа толы» колоратуралық ариясында бақытты, сүйіспеншілікке толы қыздың бейнесі бейнеленген. Оның жарқын, тыныш көңіл-күйі ұрлау сахнасының алаңдатарлық бояуымен ерекшеленеді, оның ортасында сарай қызметкерлерінің жұмбақ, үнсіз хоры «Тыныш, тыныштық».

Үшінші акт герцогтің «Мен тәтті көгершін көремін» ариясымен басталады; әуезді әуен нәзік, ынталы сезімді жеткізеді. Ариядан кейін сарай адамдарының мақтанған хоры шығады. Үлкен драмалық көріністе Риголеттоның жан азабы беріледі; ашулы көзқарастар («Куртесанттар, зұлымдықтар») құмарлық жалыныстармен ауыстырылады («Уа, мырзалар, маған рақым етіңдер»). Риголетто мен Джилда дуэтінің алдында Джилданың «Мен ғибадатханаға кішіпейілділікпен кірдім» деген тапқыр әңгімесі бар; содан кейiпкерлердiң дауыстары нұрлы да мұңды әуенге ұласады. Монтеронның қарғысы қараңғы контраст сияқты естіледі. Оған Риголеттоның: «Иә, қорқынышты кек алу уақыты келді» деген тұжырымды сөздерімен жауап береді.

Төртінші актіде герцогтың сипаттамасы маңызды орын алады - ең танымал «Сұлу жүрегі» әні. Квартеттің музыкасы қарама-қайшылықты сезімдерді керемет кемелдікпен бейнелейді: герцогтың махаббатты мойындауы, Маддаленаның күлкілі, мазақ жауаптары, Джилданың мұңды күрсінуі, Риголеттоның мұңды сөздері. Ауызын жауып ән айтатын сахна сыртындағы хордың сүйемелдеуімен келесі көрініс Джилданың психикалық күйзелісіне баса назар аударатын найзағайдың фонында өтеді; драма герцогтің алаңсыз әні естілген сәтте шарықтау шегіне жетеді. Риголетто мен Джилда арасындағы соңғы дуэті «Аспанда» олардың дуэті II актінде қайталанады; операның соңында қарғыс мотиві тағы да қорқытатындай естіледі.

1 Кеңестік сахналарда әдетте төрт актіде қойылады.

2 Вердиде бірінші актінің екінші көрінісі бар.

3 Көбінесе өндірістерде шығарылады.