Molite se za smrt Gospodnju.

Ali sećam se svega bolno

Tver je siromašna zemlja.

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao kipući, oblaci,

U poljima škripa kapija,

I miris hleba, i čežnja.

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

U Večeri je još uvijek primjetno neko oklijevanje (eksperimenti u stilizacijama - s grofovima, markizima i sl., koji nisu reprodukovani u Krunici), ali tada metoda postaje toliko određena da se u bilo kojoj liniji može prepoznati autor. To je tipično za Ahmatovu kao pjesnikinju koja se bavi modernizmom. U njenim pjesmama osjećamo onu samopouzdanje i zaokruženost, koja je zasnovana na iskustvu cijele generacije i krije njen naporan i dug rad.

Osnova metode je definirana već u prvoj zbirci. Pojavila se ta "škrtost riječi", na koju je Kuzmin pozvao 1910. godine. Lakonizam je postao princip konstrukcije. Čini se da su stihovi izgubili doslovce svojstvenu njegovoj prirodi. Sve se smanjilo - veličina pjesama, veličina fraza. Čak je i sam volumen emocija ili razloga za lirsko pripovijedanje smanjen. Ova posljednja osobina - ograničenost i postojanost tematske građe - posebno je oštro došla do izražaja u "Rozariju" i stvorila utisak neobične intimnosti. Kritičari, navikli da u poeziji vide direktan „izraz” pesnikove duše i vaspitani na lirici simbolista sa njenim religiozno-filozofskim i emocionalno-mističnim dometom, skrenuli su pažnju na ovu posebnu osobinu Ahmatove i definisali je kao nedostatak. , kao osiromašenje. Digli su se glasovi o „ograničenom dometu stvaralaštva“, o „uskosti poetskih horizonata“ (Ivanov-Razumnik u Zavetima, 1914, br. 5), o „duhovnom siromaštvu“ i da „ogromna većina ljudskih osećanja su izvan njenih duhovnih percepcija” (L.K. u Northern Notes, 1914, br. 5). Pesme Ahmatove tretirane su kao intimni dnevnik, tim pre što se činilo da formalne karakteristike njene poezije opravdavaju mogućnost takvog pristupa njoj. Većina kritičara nije uhvatila reakciju na simboliku i raspravljala je o Ahmatovim pjesmama kao da ne svjedoče ni o čemu drugom osim o osobenostima pjesnikove duše. Na pozadini apstraktne poezije simbolista, kritičari su pjesme Ahmatove doživljavali kao ispovijesti, kao ispovijesti. Ova percepcija je karakteristična, iako svedoči o primitivnosti kritičkog instinkta.

Zaista, pred nama su konkretna ljudska osećanja, konkretan život duše, koja čami, raduje se, tuguje, ogorčena, užasnuta, moli se, pita, itd. Od pesme do pesme – tačno iz dana u dan. Ovi stihovi se vezuju u našoj mašti, stvaraju sliku žive osobe, koja svaki novi osjećaj, svaki novi događaj svog života obilježava zapisom. Nema posebnih tema, posebnih odjela i ciklusa - pred nama je, takoreći, čvrsta autobiografija, neprekidni dnevnik. Evo glavne, najupečatljivije razlike između tekstova Ahmatove i stihova simbolista. Ali to je bio rezultat poetske promjene i svjedoči ne o duši pjesnika, već o posebnoj metodi.

Odnos prema riječi se promijenio. Verbalna perspektiva je smanjena, semantički prostor je komprimiran, ali ispunjen, postao zasićen. Umjesto nesputanog toka riječi čije je značenje bilo zamagljeno i komplikovano raznim magijskim asocijacijama, vidimo pažljiv, smišljen mozaik. Govor je postao štedljiv, ali intenzivan.

"Znaš, ja čamim u zarobljeništvu...")

Znaš da čam u zatočeništvu

Molite se za smrt Gospodnju.

Ali sećam se svega bolno

Tver je siromašna zemlja.

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao kipući, oblaci,

U poljima škripa kapija,

I miris hleba, i čežnja.

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

Pažnja na značetvornu ulogu forme lirskog djela sastavni je dio analize. Da biste se uspješno nosili s ovim zadatkom, potrebno je poznavati osnove teorije verifikacije, kao i znati vidjeti različite elemente njegove forme u umjetničkom djelu i odrediti njihovu funkciju u vezi sa sadržajem teksta. .

Razmotrimo jednu od opcija za promatranje pojedinačnih strana forme pjesme i pokušamo izvući zaključke o njihovoj semantičkoj ulozi na primjeru pjesme A. Akhmatove "Znaš, ja čam u zatočeništvu ..."

Pjesma se sastoji od 3 strofe. Dramski patos postavljen je već u prvom stihu 1. strofe prepoznavanjem "U sužanjstvu čam" i to brzo (već u
2. stih) poprima tragičan zvuk: „Za smrt Gospodnju molite se“. Važnu ulogu ovdje imaju riječi “znati”, “mutiti”, “moliti se”, “za pamćenje”, i to ne samo zbog njihovog leksičkog značenja, već i zbog gramatičkog oblika. I glagoli, gerundi i kratki pridjev, obavljajući sintaksičku funkciju predikata, prenose stanje koje se odvija sada, a ne prolazno, već traje u vremenu, što dodatno pojačava dramatiku prikazanog iskustva. “Sve” u značenju “još”, “do sada”, “sve vrijeme” obavlja istu semantičku ulogu širenja vremenskih granica doživljenog stanja, što mu daje dubinu i značaj.

Lirski adresat („ti“), kome je monološka pesma upućena, doživljava se u kontekstu saznanja o „zatočenosti“ lirske junakinje – stanju na koje ukazuje reč koja se rimuje sa „bolno“. Tačna ženska rima uključuje tri identična zvuka odjednom (u zatočeništvu - do bola), dugozvučni samoglasnici i zvučni stvaraju efekat refleksije, "eho". Odjek "ropstva - boli" čujemo zahvaljujući aliteraciji na "l", iu drugom paru rima: "molitva - zemlja", čiji muški oblik uključuje zvuk koji seže do lirskog "ja" na semantičkom nivou (ja - molitva - zemlja) . Pojavljuje se važan semantički lanac: „ti“, „ja“, „zemlja“. “Jezik”, koji ima intimnu, ličnu prirodu (ti – ja), povezan sa “robovanjem”, molitvom za smrt, intuitivno se kreće u šire područje: ja sam zemlja. Suparnička unija "ali" odražava intuitivnu, podsvjesnu prirodu ove tranzicije. Riječ "smrt" u 2. stihu i "zemlja" u 4. stihu također stvaraju važno semantičko preklapanje. Zapamtite: u pjesmi pokojne Ahmatove "Rodna zemlja": "ležemo u nju i postajemo to ...". Pjesnička misao prelazi od neizrečenog intimnog osjećaja (ti - ja) do priznanja, nehotice izrečenog, složene psihološke prirode (sjećanje, bol), u ljubavi prema zavičajnoj "oskudnoj" zemlji. Epitet je „Tjučevski“ („ova oskudna priroda“), što daje asocijativno proširenje značenja: „skromna golotinja“ rodne zemlje i tajna veličina ruskog naroda, skrivena od znatiželjnih očiju.

Unakrsna priroda rime povezuje stihove 1-3, 2-4 u jedinstvenu holističku sliku, složenu, psihički bogatu, koja odražava stav lirske junakinje.

Riječ "zemlja" u 1. strofi nalazi se u najznačajnijoj kompozicionoj i semantičkoj poziciji, dajući cjelovitost ovom fragmentu i igrajući ključnu ulogu u daljem razvoju poetske misli.

U 2. strofi pjesme, slika "Tverske" zemlje je raspoređena uz pomoć detalja ruralnog pejzaža: "ždral na ... bunar", "u poljima ... kapija" - na prvi pogled nasumično, ali, kako se ispostavilo, iznutra povezano. "Stari" bunar i "škripave" kapije nastavljaju temu "oskudnog zemljišta". Slika nije samo vidljiva, slikovita (lako ju je zamisliti, posebno zahvaljujući svijetlom detalju - bunarski ždral), već se i doživljava kao prostorna. Prisutnost, takoreći, dvije dimenzije: gore („iznad njega ... oblaci“) i širine („na poljima“) - daje slici volumen; boja („poput ključanja“), zvuk („škripav“), miris („miris hljeba“) ispunjavaju ovaj volumen. Konačna „čežnja“, „vezana“ za sliku koja prikazuje „siromašnu zemlju“, ponovljenim spojem „i“, psihološki je boji, formirajući semantički prsten sa „Žudnim“ u 1. stihu 1. strofe. Prostorno-vremensko i semantičko jedinstvo prve dvije strofe upotpunjuje "ogledalo" ritmičkog uzorka (vidi dijagram).

Metrička osnova je jambski tetrametar, ali se klasična stopa (UI) sistematski koristi samo u 4. stopi svakog stiha, što nesumnjivo igra odlučujuću ulogu u zaokruživanju ritmičkog obrasca, dajući cjelovitost pjesmi. Prve stope su spondei (II), a samo u posljednjem stihu 1. strofe i prvom stihu druge strofe su simetrično smještene jambske stope. Treće stanice su pirove (UU) sa simetričnim jambovima (1. stih 1. strofe i posljednji 2.).

Potpuna simetrija se također nalazi u 2. stopi obje strofe. Besprijekorni ritmički sklad stiha sluhom se percipira kao apsolutno harmonična melodija.

3. strofa je intonacijski povezana sa 2. ponavljanjem spoja "i". U kontekstu prostorno-vremenske otvorenosti prve dvije strofe, ona je apsolutno logična, likovno uslovljena i stilski tačna u odnosu na odabrani epitet. Metafora "gdje je i glas vjetra slab", vezana za "otvorene prostore", paradoksalno ("slab") još više povećava prostor.

Semantički rezultat sažet je u 2 završna stiha sa pojavom nove slike - "mirne preplanule žene". Njihova smirenost je u suprotnosti sa odrazom lirske junakinje, a njenu "čežnju" odjednom prelamaju "presudni pogledi" jednostavnih seoskih radnika. Tako se u finalu otkriva skriveni lirski sukob: „ja“ – „oči... žene“, čija se epska smirenost, nekrasovska monumentalnost, „plemenita radna navika“, ogledaju u reči „preplanuo“, tiha osuda nerada. , razmišljanje i očaj izazivaju poštovanje. Pojavljuje se, takoreći, drugi, moćni semantički prsten kao eho "bolnog pitanja" dviju kultura, inteligencije i naroda.

Pesma mlade Ahmatove (1913) sadrži odjek pesnikovih utisaka iz stvarnog života („Tverska zemlja“ podseća na Slepnjeva, imanje Gumiljovljevih roditelja, gde je Ahmatova provela leto). Slika zavičajnog kraja, koja je centralna u pesmi, ovde je ne samo epski konkretna i veličanstvena, već i lirski uopštena i uzbudljiva.

S obzirom na formu pesme (kompozicija, figurativni sistem, lirski sukob, različiti elementi stiha), uveravamo se u duboku povezanost forme i sadržaja. Otvara nam se svijet umjetnika u kojem su poetska vještina i stvaralačka misao sjedinjene i neodvojive.

Zadaci:

1. Koristeći referentni dio priručnika, objasnite koncepte "sadržaja" i "forme".

2. Koji su elementi forme pjesme, razmatrani u djelu, usko povezani sa sadržajem? Kakva je ovo veza?

AA. Fet "Šapat, stidljivo disanje..."

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

uspavan potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine. U to vrijeme, Fet je već bio afirmirani pjesnik sa svojim posebnim glasom: sa oštro subjektivnom obojenošću lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, „treperave“ nijanse. u svom značenju, sa pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije, „strukturira“ razvoj osjećaja. Fet je inovativno razvio figurativnu strukturu stiha, njegovu melodiju, iznenadio ga slobodnom upotrebom vokabulara i izazvao ogorčenje nespremnošću da sluša elementarne zakone gramatike.

Pedesete se mogu nazvati njegovim „najboljim časom“, jer su mu upravo one donijele najveće priznanje među poznavaocima poezije, ako ovo vrijeme povežemo s općom pozadinom dugogodišnjeg nerazumijevanja, neprijateljstva i ravnodušnosti prema njemu od strane čitalačke publike. .

Pjesma "Šapat, stidljivo disanje...", objavljena na pragu 1850-ih, učvrstila se u svijesti savremenika kao naj"fetovskija" sa svih gledišta, kao kvintesencija individualnog Fetovljevog stila, iznjedrila i na oduševljenje i na zbunjenost:

Neodobravanje je u ovoj pesmi izazvala prvenstveno „beznačajnost“, skučenost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti – kvaliteta koja je delovala svojstveno Fetovoj poeziji. U bliskoj vezi sa ovom osobinom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno nabrajanje, zarezima, pesnikovih utisaka, previše ličnih, beznačajnih. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme do smjelosti nestandardna forma mogla bi se smatrati izazovom. A kao odgovor, oštre i dobro usmjerene, zapravo, parodije su zaista pljuštale, jer parodija, kao što znate, pobjeđuje najkarakterističnije kvalitete stila, koncentrirajući u sebi i njegova objektivna svojstva i individualne umjetničke sklonosti autora. U ovom slučaju se čak pretpostavljalo da Fetova pesma ne bi izgubila ako bi se štampala obrnutim redosledom - od kraja ... ljudski osećaj, osećaj organskog jedinstva duhovnog i prirodnog života, prepun lirske posvećenosti. U tom smislu vrijedi navesti izjavu glavnog Fetovog protivnika u pogledu svjetonazora – Saltikova-Ščedrina: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se rijetko može naći pjesma koja bi svojom mirisnom svježinom do te mjere zavela čitaoca. kao pesma gospodina Feta “Šapat, stidljivo disanje” (30; 331).

Zanimljivo je mišljenje L. N. Tolstoja, koji je veoma cenio Fetovu poeziju: „Ovo je maestralna pesma; u njemu nema niti jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika.<...>Ali pročitajte ove stihove svakom seljaku, on će se zbuniti, ne samo koja je njihova ljepota, već i značenje. Ovo je stvar za mali krug gurmana u umjetnosti ”(33; 181).

Pokušajmo da utvrdimo kako Fet postiže da "svaki izraz" postane "slika", kako postiže zadivljujući efekat trenutne prirode onoga što se dešava, osećaj dugotrajnosti i, uprkos odsustvu glagola, prisustvo unutrašnjeg kretanje u pesmi, razvoj radnje.

Gramatički, pjesma je jedna uzvična rečenica koja prolazi kroz sve tri strofe. Ali naša percepcija o njemu kao o nedjeljivoj tekstualnoj cjelini čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicione cjelovitosti, koja ima semantički početak, razvoj i kulminaciju. Nabrajanje u razlomcima, odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim motorom u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturalni mehanizam. Glavni pokretač lirske teme je u njenom semantičkom kompozicionom razvoju, koji se zasniva na stalnom poređenju, korelaciji dva plana – privatnog i opšteg, intimnog ljudskog i uopštenog prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, od onoga što je „ovdje, u blizini“ na ono što je „tamo, okolo, daleko“, i obrnuto, odvija se iz strofe u strofu. Istovremeno, priroda detalja iz ljudskog svijeta odgovara prirodi detalja iz prirodnog svijeta.

Stidljivi zaplet u sceni ljudskog spoja praćen je prvim utiscima koji se pojavljuju u blizini scene radnje, diskretnim detaljima noćnog svijeta:

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

Uspavan tok...

U drugoj strofi pjesnikov pogled se širi, hvatajući veće, udaljenije, a ujedno i generaliziranije, neodređenije detalje. Ove promjene se odmah odražavaju u detaljima slike osobe - maglovito, mutno:

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice...

U posljednja četiri stiha stapaju se konkretnost slike prirode i njena generalizacija, stvarajući utisak prostranosti, obimnosti svijeta (u pjesnikovom vidnom polju je nebo zahvaćeno zorom). Stanje osobe samo po sebi postaje jedan od detalja ovoga svijeta, organski ulazi u njega, ispunjavajući se njegovim općim sadržajem:

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Lično ljudsko iskustvo je uvijek praćeno nečim više, ljudski svijet je u stapanju sa svijetom prirode. A završni uzvik „A zoro, zoro!..“ služi kao završna karika oba plana, kao izraz najviše tačke napetosti ljudskog osećanja i najlepšeg trenutka u životu prirode.

Oba plana se manifestuju odnosno u koegzistenciji i smenjivanju dva vizuelna niza, u svojevrsnoj montaži vidljivih slika, okvira: uvećane, bliske, detaljne slike zamenjuju se udaljenim, „zamućenim“, opštim. Dakle, tok osjećaja ovdje nema samo vremensko proširenje, već, prenoseći se promjenom vizualnih slika, dobija i prostornu karakteristiku, prostornu strukturu. Pesma je "serija magičnih promena" kako u vremenu tako iu prostoru.

Fetovo djelo je neobično slikovito, na svom zajedničkom platnu ima nekoliko malih platna, jednakih ovdašnjem posmatračkom sektoru, fragment stvarnosti, ograničen pjesnikovim pogledom. Zajedno, ova platna su uokvirena jednim „ramom“ datog poetskog raspoloženja.

Međuprožimanje i unutrašnji razvoj ljudskih i prirodnih planova u potpunosti je u skladu sa simfonijom boja u pjesmi: od prigušenih, "razvedenih" boja ("srebrni... potoci", "svjetlost noći, noćne sjene...") - do jarkih, oštro kontrastnih tonova u finalu (“U dimnim oblacima, ljubičasta ruža, Odraz ćilibara...”). Ova evolucija u Fetovim likovnim sredstvima zapravo izražava tok vremena (od noći do zore), koji nije gramatički oličen u pesmi. Paralelno, u smjeru izražavanja razvija se pjesnikovo osjećanje, raspoloženje, sama priroda njegove percepcije čovjeka i prirode („I poljupci, i suze, I zoro, zoro!..”). Postaje očito koliko su pogriješili oni Fetovi savremenici koji su vjerovali da se suština pjesme "Šapat, stidljivo disanje..." neće promijeniti ako je prepišete obrnutim redoslijedom - od kraja do početka. Nisu vidjeli unutrašnje obrasce razvoja lirske teme, koji određuju strukturu pjesme i omogućavaju njeno temeljno postojanje.

Pjesma je potpuno lišena analitičkih momenata, zahvaća osjećaje pjesnika. Ne postoji konkretan portret junakinje, a nejasni znakovi njenog izgleda, zapravo, prenose se kroz utiske samog autora i rastvaraju se u struji njegovih vlastitih osjećaja (to je individualno svojstvo Fetovog pjesničkog rukopisa).

Gotovo u svakoj imenici, osmišljenoj da dočara trenutno stanje čovjeka i prirode, potencijalno je sadržan pokret, skrivena dinamika. Ono što imamo pred sobom je, takoreći, samo kretanje zamrznuto, proces oblikovan u kalup. Zahvaljujući ovakvom kvalitetu imenica navedenih u pesmi, stvara se utisak kontinuiranog razvoja, promene, a nabrajanje samo po sebi doprinosi eskalaciji tenzije.

Prva i treća strofa sadrže ne samo vizualne, već i zvučne slike, slikovite slike ovdje imaju i zvučnu karakteristiku (to se čak odnosi i na redove „Srebro i ljuljanje pospanog potoka...“). Druga strofa, za razliku od njih, stvara utisak apsolutne tišine. Takva zvučna, tačnije, slušna slika svijeta dodatno pojačava "živi život" pjesme, formirajući u njoj svojevrsni psihološki prostor. Sva sredstva u pesmi su mobilisana da prenesu sam proces „trajnog“ lirskog iskustva.

Određena stabilnost je svojstvena stvaralačkom maniru zrelog Feta, koji je do kraja života ostao vjeran većini svojih umjetničkih principa. Jedna od potvrda ovog zaključka je i pjesma napisana osamdesetih godina - "Jutros, ovo veselje...". Baš kao i „Šapat, stidljivo disanje...“, to je bezglagolsko nabrajanje i izgrađeno je u obliku jedne rečenice, izgovorene u jednom dahu i izražava najtananije nijanse jedne emocije.

Zanimljiva je Fetova ispovest na kraju svog života (30
1888. Pismo Y. Polonskom), ali kao da nas vraća nazad,
do 1850. godine, do trenutka kada se pojavila pjesma "Šapat, plašljivi dah...":

“Onaj ko pročita samo nekoliko mojih pjesama, uvjerit će se da se moje zadovoljstvo sastoji u tome da se borim protivno svakodnevnoj logici i gramatici samo zato što se javno mnijenje drži za njih, za koje mi je tako slatko da zabijem husara u nos” ( 29, 450-451).

Za našeg savremenika, čija je čitalačka percepcija navikla na najneočekivanije i najpretencioznije pjesničke forme, mogućnost postojanja pjesme pisane u obliku jedne rečenice teško da izaziva sumnju. Za um čitaoca 1850-ih, tako slobodno, čak hrabro izražen tok osjećaja, koji ne poznaje granice, bio je previše neobičan.

Oslobođena svih spoljašnjih žanrovskih obeležja, zasnovana na semantičkom kompozicionom integritetu, Fetova pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ odražavala je želju lirike sredine 19. veka da prenese specifičan proces ćudljivog razvoja osećanja, a kroz njega – psihološki složeni svijet ljudske ličnosti.

Zadaci:

1. Napravite trodijelni detaljni plan za raščlanjivanje pjesme.

2. Napišite sažetak teksta analize pjesme.

A. Fet. "Prvi đurđevak"

Osnova metode je definirana već u prvoj zbirci. Pojavila se ta "škrtost riječi", na koju je Kuzmin pozvao 1910. godine. Lakonizam je postao princip konstrukcije. Čini se da su stihovi izgubili doslovce svojstvenu njegovoj prirodi. Sve se smanjilo - veličina pjesama, veličina fraza. Čak je i sam volumen emocija ili razloga za lirsko pripovijedanje smanjen. Ova posljednja osobina - ograničenost i postojanost tematske građe - posebno je oštro došla do izražaja u "Rozariju" i stvorila utisak neobične intimnosti. Kritičari, navikli da u poeziji vide direktan „izraz” pesnikove duše i vaspitani na lirici simbolista sa njenim religiozno-filozofskim i emocionalno-mističnim dometom, skrenuli su pažnju na ovu posebnu osobinu Ahmatove i definisali je kao nedostatak. , kao osiromašenje. Digli su se glasovi o „ograničenom dometu stvaralaštva“, o „uskosti poetskih horizonata“ (Ivanov-Razumnik u Zavetima, 1914, br. 5), o „duhovnom siromaštvu“ i da „ogromna većina ljudskih osećanja su izvan njenih duhovnih percepcija” (L.K. u Northern Notes, 1914, br. 5). Pesme Ahmatove tretirane su kao intimni dnevnik, tim pre što se činilo da formalne karakteristike njene poezije opravdavaju mogućnost takvog pristupa njoj. Većina kritičara nije uhvatila reakciju na simboliku i raspravljala je o Ahmatovim pjesmama kao da ne svjedoče ni o čemu drugom osim o osobenostima pjesnikove duše. Na pozadini apstraktne poezije simbolista, kritičari su pjesme Ahmatove doživljavali kao ispovijesti, kao ispovijesti. Ova percepcija je karakteristična, iako svedoči o primitivnosti kritičkog instinkta.

U Večeri je još uvijek primjetno neko oklijevanje (eksperimenti u stilizacijama - s grofovima, markizima i sl., koji nisu reprodukovani u Krunici), ali tada metoda postaje toliko određena da se u bilo kojoj liniji može prepoznati autor. To je tipično za Ahmatovu kao pjesnikinju koja se bavi modernizmom. U njenim pjesmama osjećamo onu samopouzdanje i zaokruženost, koja je zasnovana na iskustvu cijele generacije i krije njen naporan i dug rad.

Osnova metode je definirana već u prvoj zbirci. Pojavila se ta "škrtost riječi", na koju je Kuzmin pozvao 1910. godine. Lakonizam je postao princip konstrukcije. Čini se da su stihovi izgubili doslovce svojstvenu njegovoj prirodi. Sve se smanjilo - veličina pjesama, veličina fraza. Čak je i sam volumen emocija ili razloga za lirsko pripovijedanje smanjen. Ova posljednja osobina - ograničenost i postojanost tematske građe - posebno je oštro došla do izražaja u "Rozariju" i stvorila utisak neobične intimnosti. Kritičari, navikli da u poeziji vide direktan „izraz” pesnikove duše i vaspitani na lirici simbolista sa njenim religiozno-filozofskim i emocionalno-mističnim dometom, skrenuli su pažnju na ovu posebnu osobinu Ahmatove i definisali je kao nedostatak. , kao osiromašenje. Digli su se glasovi o „ograničenom dometu stvaralaštva“, o „uskosti poetskih horizonata“ (Ivanov-Razumnik u Zavetima, 1914, br. 5), o „duhovnom siromaštvu“ i da „ogromna većina ljudskih osećanja su izvan njenih duhovnih percepcija” (L.K. u Northern Notes, 1914, br. 5). Pesme Ahmatove tretirane su kao intimni dnevnik, tim pre što se činilo da formalne karakteristike njene poezije opravdavaju mogućnost takvog pristupa njoj. Većina kritičara nije uhvatila reakciju na simboliku i raspravljala je o Ahmatovim pjesmama kao da ne svjedoče ni o čemu drugom osim o osobenostima pjesnikove duše. Na pozadini apstraktne poezije simbolista, kritičari su pjesme Ahmatove doživljavali kao ispovijesti, kao ispovijesti. Ova percepcija je karakteristična, iako svedoči o primitivnosti kritičkog instinkta.

Zaista, pred nama su konkretna ljudska osećanja, konkretan život duše, koja čami, raduje se, tuguje, ogorčena, užasnuta, moli se, pita, itd. Od pesme do pesme – tačno iz dana u dan. Ovi stihovi se vezuju u našoj mašti, stvaraju sliku žive osobe, koja svaki novi osjećaj, svaki novi događaj svog života obilježava zapisom. Nema posebnih tema, posebnih odjela i ciklusa - pred nama je, takoreći, čvrsta autobiografija, neprekidni dnevnik. Evo glavne, najupečatljivije razlike između tekstova Ahmatove i stihova simbolista. Ali to je bio rezultat poetske promjene i svjedoči ne o duši pjesnika, već o posebnoj metodi.

Odnos prema riječi se promijenio. Verbalna perspektiva je smanjena, semantički prostor je komprimiran, ali ispunjen, postao zasićen. Umjesto nesputanog toka riječi čije je značenje bilo zamagljeno i komplikovano raznim magijskim asocijacijama, vidimo pažljiv, smišljen mozaik. Govor je postao štedljiv, ali intenzivan.

Boris Eikhenbaum. "Ana Ahmatova: Iskustvo analize". 1923